Tonggak penting kebangkitan di Italia dan Eropa. Renaisans di Eropa Barat

Renaisans adalah masa memikirkan kembali warisan zaman kuno, kebangkitan ide-idenya. Namun salah jika menganggap saat ini sebagai pengulangan, tiruan dari budaya lampau. Ide-ide yang lahir pada Abad Pertengahan selama Renaisans sangat memengaruhi kekhususan sikap seseorang saat ini.

Ketentuan berikut dapat dianggap sebagai prinsip dasar sikap seorang pria Renaisans:

Dunia duniawi adalah hierarki ciptaan Tuhan, di mana hanya manusia itu sendiri yang memiliki kesempurnaan tertinggi; teosentrisme pandangan dunia digantikan oleh antroposentrisme;

Ada kesadaran yang jelas akan masalah-masalah kehidupan;

Waktu dan ruang sudah dievaluasi oleh kerangka keberadaan nyata, yang secara jelas ditentukan oleh bentuk aktivitas manusia. Ruang menjadi terlihat. Waktu seperti saat ini dan mengalir cepat. Tipe kepribadian Renaisans dibedakan oleh titanisme (dia mencapai begitu banyak hal dalam hidupnya sehingga banyak yang tidak mampu membelinya) dan universalitas (menyadari kemampuannya dalam berbagai bidang);

Kemampuan mencipta menjadi perwujudan tertinggi ketuhanan manusia, dan seniman menjadi orang yang paling dihormati di masyarakat;

Seni dan alam menjadi konsep yang setara;

Keindahan dunia terbagi menjadi keindahan alam, keindahan alam dan keindahan buatan, buatan manusia; kecantikan manusia - pada spiritual dan fisik.

Renaisans adalah lahirnya gagasan humanisme yang mengagungkan potensi kreatif manusia. Humanisme jelas termanifestasi dalam seni. Kaum humanis mengembangkan (secara praktis daripada teoretis) komponen estetika itu, yang sekarang kita sebut terapan. Alam dipandang sebagai bentuk keindahan tertinggi. Kesenian adalah salah satu bentuk kreativitas yang dilakukan menurut hukum keindahan alam. Jika estetika abad pertengahan menganggap seni sebagai keterikatan pada materi, maka

bentuk siap pakai, sudah ada sebelumnya dalam jiwa seniman dan diletakkan di sana Tuhan kemudian di zaman Renaisans untuk pertama kalinya muncul gagasan bahwa seniman saya sendiri menciptakan dan menciptakan bentuk ini. Oleh karena itu, seni bukanlah tiruan alam yang sederhana. Ini adalah fenomena yang sama sekali baru, yang merupakan tindakan tindakan kreatif seseorang yang mewujudkan kehendak dan individualitasnya melalui seni.

Seni dianggap sebagai salah satu saluran pengetahuan manusia tentang dunia sekitar. Seni secara aktif berinteraksi dengan sains. Raksasa besar Renaisans tidak hanya terlibat dalam kreativitas artistik, tetapi juga membuat penemuan ilmiah dan teknis. Cukup menyebut nama Leonardo da Vinci.

Seni tidak hanya menjadi mandiri, tetapi juga mulai menunjukkan struktur morfologisnya: kekhususan jenis seni individu mulai terlihat jelas. Pencipta menjadi seorang profesional di bidangnya, di mana keterampilan dan individualitas mulai dihargai secara khusus.

Dengan demikian, seni memperoleh karakter yang semakin sekuler, bercirikan demokrasi dan keinginan akan realisme dalam merefleksikan dunia. Muncul konsep "kegiatan bebas" yang meliputi filsafat, sejarah, kefasihan, musik dan puisi. Otoritas seniman dalam masyarakat mulai tumbuh. Tenaga kerja yang dikeluarkan dan pengetahuan profesional yang diperlukan menjadi kriteria seni. Sastra dan seni rupa menjadi yang paling dihargai.

Di era ini baru – modern literatur. Kata dipahami sebagai manifestasi tertinggi dari Keindahan, karya kiasan kata - sebagai takdir manusia yang tertinggi. Sastra Renaisans dipenuhi dengan karakter yang meneguhkan hidup, kekaguman akan keindahan dunia, manusia dan pencapaiannya. Tema utamanya adalah tema cinta.

Arsitektur Renaisans sedang mencari peluang untuk menciptakan cara hidup yang ideal melalui penciptaan desain arsitektur baru. Cita-cita hidup terwujud di Florence abad ke-15 - kota "ideal", yang dimodelkan oleh imajinasi dan tangan para pencipta hebat. Kota “ideal” lahir berkat penemuan perspektif yang digariskan oleh Brunelleschi dan Leonardo da Vinci dan juga karena penyatuan visi spasial-plastik dan sosial-politik dunia yang terwujud. Untuk pertama kalinya, ruang manusia muncul sebagai kebalikan dari ruang alam. Arsitektur kota dianggap sebagai sintesis kota secara umum: dunia objektif kota, kehidupan warga negaranya, kehidupan publik dengan permainan, tontonan dan teater.

Salah satu tugas seni visual- pentingnya mengamati kanon yang indah, ditemukan oleh orang dahulu, tetapi sedemikian rupa sehingga realisme dan vitalitas gambar tidak terpengaruh. Penguasaan gambar

niya menjadi sebuah profesi. Sekolah seni sedang berkembang. Seni rupa Renaisans dicirikan oleh:

Perubahan subjek - seseorang menjadi objek perhatian yang meningkat;

Mengubah teknik gambar - perspektif langsung, keakuratan transfer struktur tubuh manusia;

Mengganti warna murni dengan warna majemuk yang kompleks;

Sarana ekspresi utama bukanlah cahaya, melainkan bayangan, yang berkontribusi pada perkembangan seni grafis dalam seni visual;

Minat khusus dalam lanskap;

Dominasi lukisan kuda-kuda dan munculnya lukisan sekuler (potret);

Perkembangan teknologi lukisan cat minyak;

minat ukiran.

DI DALAM patung ada kembali minat pada tubuh telanjang. Pematung Donatello yang pertama (setelah Abad Pertengahan) yang menampilkan tubuh telanjang dalam patung, diciptakan tipe baru patung bundar dan kelompok pahatan, relief yang indah. Tubuh telanjang patung Renaisans dipenuhi dengan ekspresi, gerakan, sensualitas, erotisme. Postur menjadi dinamis, otot menjadi lebih tegang, emosi terbuka. Tubuh, seperti pada zaman kuno, dipandang sebagai cerminan jiwa. Namun penekanan penggambaran tubuh manusia sudah berbeda: ia harus dianggap sebagai perwujudan yang istimewa negara bagian jiwa. Itulah mengapa pematung mempelajari tubuh manusia dengan sangat cermat dalam berbagai situasi psikologis. Melihat gambar pahatan seorang pria Renaisans, pertama-tama kita dapat melihat jiwanya, keadaannya, emosinya yang terwujud dalam posturnya, otot tegang, dan ekspresi wajahnya.

Pembentukan teater Kebangkitan dikaitkan dengan nama William Shakespeare Dan Lope de Bega. Genre teater utama saat ini adalah tragedi Dan komedi, misteri, keajaiban, lelucon dan sarang lebah(varietas komedi). Konten menjadi lebih sekuler. Tindakan terjadi di mana saja (di bumi, di surga, di dunia bawah) dan mencakup peristiwa yang berlangsung selama bertahun-tahun. Pada saat yang sama, masih belum ada keutuhan plot dan jenis karakter yang dipilih. Plot kuno sering dimainkan dalam produksi sekolah dan lebih cenderung mengejar tujuan pendidikan dan pendidikan. kacamata pertunjukan teater cukup membosankan dalam hal pengembangan plot, namun menghibur penonton dengan selingan tarian, dekorasi dan kostum. Teater Renaisans menjadi dapat dipercaya, realistis, memperoleh ciri-ciri aksi panggung, yang dilihat penonton seolah-olah dari samping.

Musik untuk pertama kalinya memanifestasikan dirinya sebagai seni sekuler, berdasarkan permulaan sekuler dan ada tanpa pengawasan tambahan dari seni atau agama lain. Kemampuan menyanyi dan memainkan alat musik menjadi kualitas yang sangat diperlukan dari seorang yang berbudaya.

Genre yang benar-benar baru muncul dalam musik: opera dan arahan instrumental. Improvisasi dijunjung tinggi. Alat musik baru juga menjadi populer: clavichord, kecapi, dan biola. Organ dianggap sebagai instrumen yang paling cocok untuk mereproduksi citra seni "tinggi". Dalam seni organ lahirlah apa yang disebut gaya monumental - paralel dengan barok dalam seni lukis dan arsitektur, yang mulai terbentuk pada abad ke-16. Pada abad ke-16 di Spanyol muncul Pertama risalah tentang seni musik.

Kebangkitan dalam seni menyiapkan desain gaya artistik baru: barok, klasisisme, rococo.

Pada pergantian abad 15-16, ketika Italia berada di pusat politik internasional, semangat Renaisans juga merambah negara-negara Eropa lainnya. Itu memanifestasikan dirinya, khususnya, dalam pengaruh Italia yang kuat pada kehidupan politik dan hubungan ekonomi, yang memunculkan sejarawan Inggris A. Toynbee untuk berbicara tentang "Italianisasi" Eropa.

Hal yang berbeda di bidang budaya. Di luar Italia, terutama di Eropa utara, warisan kuno memainkan peran yang jauh lebih sederhana daripada di tempat kelahiran Renaisans (baca tentang Renaisans Italia). Yang sangat menentukan adalah tradisi nasional dan kekhasan perkembangan sejarah berbagai bangsa.

Keadaan ini terwujud dengan jelas di Jerman, di mana gerakan budaya yang luas muncul, yang disebut Renaisans Utara. Di Jerman pada puncak Renaisans itulah percetakan ditemukan. Di pertengahan abad XV. Johannes Gutenberg (c. 1397-1468) menerbitkan buku cetak pertama di dunia, edisi Latin dari Alkitab. Percetakan dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa, menjadi sarana yang ampuh untuk menyebarkan ide-ide humanistik. Penemuan penting ini mengubah seluruh karakter budaya Eropa.

Prasyarat untuk Renaisans Utara dibentuk di Belanda, terutama di kota-kota kaya di provinsi selatan Flanders, di mana hampir bersamaan dengan Renaisans Italia awal, unsur-unsur budaya baru lahir, ekspresi yang paling mencolok di antaranya adalah lukisan. Tanda lain munculnya zaman baru adalah himbauan para teolog Belanda masalah moral agama Kristen, keinginan mereka untuk "kesalehan baru". Erasmus dari Rotterdam (1469-1536), pemikir terbesar Renaisans Utara, tumbuh dalam suasana spiritual seperti itu. Berasal dari Rotterdam, dia belajar di Paris, tinggal di Inggris, Italia, Swiss, mendapatkan ketenaran pan-Eropa dengan karyanya. Erasmus dari Rotterdam menjadi pendiri arah khusus pemikiran humanistik, yang disebut humanisme Kristen. Ia memahami agama Kristen terutama sebagai sistem nilai moral yang harus diikuti dalam kehidupan sehari-hari.

Berdasarkan studi mendalam tentang Alkitab, pemikir Belanda menciptakan sistem teologisnya sendiri - "filsafat Kristus". Erasmus dari Rotterdam mengajarkan: “Jangan mengira bahwa Kristus terkonsentrasi pada ritus dan kebaktian, tidak peduli bagaimana Anda menjalankannya, dan di lembaga gereja. Seorang Kristiani bukanlah orang yang diperciki, bukan orang yang diurapi, bukan orang yang hadir pada sakramen, tetapi orang yang dijiwai dengan kasih kepada Kristus dan melakukan perbuatan saleh.

Bersamaan dengan High Renaissance di Italia, seni rupa juga berkembang pesat di Jerman. Inti dari proses ini adalah seniman brilian Albrecht Dürer (1471-1528). Rumahnya adalah kota bebas Nuremberg di Jerman selatan. Selama perjalanan ke Italia dan Belanda, seniman Jerman mendapat kesempatan untuk berkenalan dengan contoh terbaik lukisan kontemporer Eropa.

Di Jerman sendiri, pada masa itu jenis kreativitas seni seperti ukiran, gambar relief yang diaplikasikan pada papan atau pelat logam, banyak digunakan. Berbeda dengan lukisan, ukiran direproduksi dalam bentuk cetakan terpisah atau ilustrasi buku menjadi milik kalangan terluas populasi.

Durer menyempurnakan teknik ukiran. Siklus potongan kayunya "Apocalypse", yang mengilustrasikan nubuatan alkitabiah utama, adalah salah satu mahakarya seni grafis terbesar.

Seperti master Renaisans lainnya, Dürer memasuki sejarah budaya dunia sebagai pelukis potret yang luar biasa. Ia menjadi artis Jerman pertama yang menerima pengakuan pan-Eropa. Seniman Lucas Cranach Sr. (1472-1553), yang dikenal sebagai ahli adegan mitologis dan religius, dan Hans Holbein Jr. (1497/98-1543) juga mendapatkan ketenaran yang luar biasa.

Holbein bekerja selama beberapa tahun di Inggris, di istana Raja Henry VIII, di mana dia membuat seluruh galeri potret orang-orang sezamannya yang terkenal. Karyanya menandai salah satu puncak budaya artistik Renaisans.

Renaisans Prancis

Budaya Renaisans di Prancis juga dibedakan oleh orisinalitasnya yang luar biasa. Setelah berakhirnya Perang Seratus Tahun, negara mengalami kebangkitan budaya dengan mengandalkan tradisi nasionalnya sendiri.

Perkembangan dan pengayaan budaya Prancis berkontribusi pada posisi geografis negara-negara yang membuka peluang untuk mengenal lebih dekat pencapaian budaya Belanda, Jerman, Italia.

Budaya baru menikmati dukungan kerajaan di Prancis, terutama pada masa pemerintahan Francis I (1515-1547). Pembentukan negara kebangsaan dan penguatan kekuasaan kerajaan dibarengi dengan pembentukan budaya keraton khusus yang tercermin dalam arsitektur, seni lukis, dan sastra. Di lembah sungai Loire membangun beberapa kastil dengan gaya Renaisans, di antaranya Chambord menonjol. Lembah Loire bahkan disebut sebagai "pameran Renaisans Prancis". Selama masa pemerintahan Francis I, kediaman pedesaan raja-raja Prancis di Fontainebleau dibangun, dan pembangunan Louvre, sebuah istana kerajaan baru di Paris, dimulai. Pembangunannya selesai pada masa pemerintahan Charles IX. Di bawah Charles IX sendiri, pembangunan Istana Tuileries dimulai. Istana dan kastil ini adalah salah satu mahakarya arsitektur Prancis yang paling luar biasa. Louvre sekarang menjadi salah satu museum terbesar di dunia.

Renaissance adalah kelahiran genre potret, yang telah lama mendominasi lukisan perancis. Yang paling terkenal adalah pelukis istana Jean dan Francois Clouet, yang menggambarkan gambar raja Prancis dari Francis I hingga Charles IX dan orang terkenal lainnya pada masanya.

Fenomena Renaisans Prancis yang paling mencolok adalah karya penulis Francois Rabelais (1494-1553), yang mencerminkan identitas nasional negara dan pengaruh Renaisans. Novel satirnya "Gargantua and Pantagruel" menghadirkan panorama luas realitas Prancis saat itu.

Peserta aktif dalam kehidupan politik Prancis pada akhir XV - awal abad XVI. Philippe de Commines meletakkan dasar pemikiran sejarah dan politik Prancis di zaman modern. Kontribusi terbesar untuk mereka pengembangan lebih lanjut diperkenalkan oleh pemikir luar biasa Jean Bodin (1530-1596) dengan karyanya "The Method of Easy Knowledge of History" dan "Six Books on the State".

humanisme Inggris

Universitas Oxford, yang memiliki tradisi pendidikan klasik yang panjang, menjadi pusat budaya humanistik terbesar di Inggris. Mempelajari literatur kuno di sini Thomas More (1478-1535), yang namanya menjadi simbol humanisme Inggris. Karya utamanya adalah Utopia. Ini menggambarkan citra keadaan ideal. Buku ini meletakkan dasar dan memberi nama yang aneh genre sastra- utopia sosial. "Utopia" dalam bahasa Yunani berarti "negara yang tidak ada".

Menggambarkan masyarakat yang ideal, More membandingkannya dengan realitas Inggris kontemporer. Faktanya adalah bahwa Zaman Baru tidak hanya membawa pencapaian yang tidak diragukan lagi, tetapi juga kontradiksi sosial yang serius. Pemikir Inggris adalah orang pertama yang menunjukkan dalam karyanya konsekuensi sosial dari transformasi kapitalis ekonomi Inggris: pemiskinan besar-besaran penduduk dan perpecahan masyarakat menjadi kaya dan miskin.

Dalam mencari alasan untuk situasi ini, dia sampai pada kesimpulan: "Di mana hanya ada kepemilikan pribadi, di mana segala sesuatu diukur dengan uang, hampir tidak mungkin jalannya urusan negara yang benar dan berhasil." T. More besar politikus pada masanya, pada tahun 1529-1532. dia bahkan menjabat sebagai Lord Chancellor of England, tetapi karena tidak setuju dengan kebijakan agama Raja Henry VIII, dia dieksekusi.

Kehidupan sehari-hari Renaisans

Renaisans membawa perubahan besar tidak hanya pada budaya artistik, tetapi juga pada budaya sehari-hari, kehidupan sehari-hari masyarakat. Saat itulah banyak barang rumah tangga yang akrab bagi manusia modern pertama kali muncul atau tersebar luas.

Inovasi penting adalah munculnya berbagai furnitur yang menggantikan struktur sederhana dan besar di Abad Pertengahan. Kebutuhan akan furnitur semacam itu menyebabkan lahirnya kerajinan baru - pertukangan, selain pertukangan yang lebih sederhana.

Hidangan menjadi lebih kaya dan lebih berkualitas; distribusi massal, selain pisau, menerima sendok dan garpu. Makanan juga menjadi lebih beragam, yang jangkauannya diperkaya secara signifikan karena produk yang dibawa dari negara yang baru ditemukan. Pertumbuhan kekayaan secara keseluruhan, di satu sisi, dan peningkatan tajam jumlah logam dan batu mulia yang membanjiri Eropa sebagai akibat dari penemuan geografis yang Hebat, di sisi lain, menyebabkan berkembangnya seni perhiasan. Kehidupan di Renaisans Italia menjadi lebih canggih dan indah.

Akhir Abad Pertengahan meninggalkan hal-hal seperti gunting dan kancing sebagai warisan Renaisans, dan pada awal abad XTV. di Burgundy, yang kemudian mendikte mode di Eropa, menjahit ditemukan. Produksi pakaian menonjol sebagai profesi khusus - kerajinan penjahit. Semua ini telah membuat revolusi nyata di bidang fashion. Jika dulu pakaian tidak diganti dalam waktu yang lama, kini bisa dengan mudah didesain sesuai selera. Orang Italia mengadopsi mode pakaian potong yang muncul di Burgundy dan mulai mengembangkannya lebih jauh, mengatur nada untuk seluruh Eropa.

Signifikansi historis dari Renaisans

Kelebihan terpenting dari budaya Renaisans adalah yang pertama kali terungkap dunia batin manusia secara utuh.

perhatian untuk kepribadian manusia dan orisinalitasnya terwujud secara harfiah dalam segala hal: dalam puisi dan prosa liris, dalam lukisan dan pahatan. Dalam seni visual, potret dan potret diri menjadi populer lebih dari sebelumnya. Dalam sastra, genre seperti biografi dan otobiografi telah berkembang luas.

Kajian tentang individualitas, yaitu ciri-ciri watak dan susunan psikologis yang membedakan satu orang dengan orang lain, telah menjadi tugas terpenting para tokoh budaya. Humanisme telah mengarah pada kenalan serba guna dengan individualitas manusia dalam semua manifestasinya. Seluruh budaya Renaisans secara keseluruhan membentuk tipe kepribadian baru, yang ciri khasnya adalah individualisme.

Pada saat yang sama, menegaskan martabat tinggi kepribadian manusia, individualisme Renaisans juga mengarah pada pengungkapan aspek negatifnya. Jadi, salah satu sejarawan mencatat "kecemburuan para selebritas yang bersaing satu sama lain", yang harus terus berjuang untuk keberadaannya sendiri. “Begitu kaum humanis mulai bangkit,” tulisnya, “mereka segera masuk derajat tertinggi sembarangan dalam cara mereka dalam hubungannya satu sama lain. Selama Renaisans, peneliti lain menyimpulkan, bahwa "kepribadian manusia, sepenuhnya dibiarkan sendiri, menyerahkan dirinya pada kekuatan kepentingan egoisnya sendiri, dan kerusakan moral menjadi tak terelakkan."

Sejak akhir abad ke-15, penurunan humanisme Italia dimulai. Dalam konteks beragam konflik yang menjadi ciri khas sejarah abad ke-16, budaya humanistik secara keseluruhan runtuh. Hasil utama perkembangan humanisme adalah reorientasi pengetahuan pada masalah kehidupan duniawi manusia. Kebangkitan secara keseluruhan merupakan fenomena yang sangat kompleks dan ambigu yang menandai awal dari tahap modern dalam sejarah Eropa Barat.

Dari buku T. More "Utopia"

Untuk “kesejahteraan publik, hanya ada satu cara - untuk menyatakan kesetaraan dalam segala hal. Saya tidak tahu apakah ini dapat diamati di mana setiap orang memiliki propertinya sendiri. Karena ketika seseorang, berdasarkan suatu hak tertentu, merampas untuk dirinya sendiri sebanyak yang dia bisa, maka sebesar apapun kekayaannya, itu akan dibagi habis-habisan di antara beberapa orang. Selebihnya, mereka menyerahkan nasib mereka pada kemiskinan; dan hampir selalu terjadi bahwa beberapa jauh lebih layak atas nasib orang lain, karena yang pertama adalah pemangsa, tidak terhormat dan tidak berguna, sedangkan yang terakhir, sebaliknya, adalah pria sederhana, sederhana, dan dengan semangat harian mereka membawa lebih baik untuk masyarakat daripada untuk diri mereka sendiri. ".

Referensi:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Sejarah dari akhir abad ke-15 hingga akhir abad ke-18

FRANCESCO PETRARCA (1304-1374) - pendiri Renaisans Italia, penyair besar dan pemikir dan politisi. Berasal dari keluarga popolan di Florence, dia menghabiskan bertahun-tahun di Avignon di bawah kuria kepausan, dan sisa hidupnya di Italia. Petrarch sering bepergian di Eropa, dekat dengan para paus, penguasa. Tujuan politiknya: reformasi gereja, penghentian perang, persatuan Italia. Petrarch adalah seorang ahli filsafat kuno, dia pantas mendapatkan jasa mengumpulkan manuskrip penulis kuno, pemrosesan tekstualnya.

Petrarch mengembangkan ide-ide humanistik tidak hanya dalam puisinya yang brilian dan inovatif, tetapi juga dalam tulisan prosa Latin - risalah, banyak surat, termasuk surat utamanya "The Book of Everyday Affairs".

Sudah menjadi kebiasaan untuk mengatakan tentang Francesco Petrarch bahwa dia lebih kuat dari siapa pun - setidaknya pada masanya - fokus pada dirinya sendiri. Apa yang bukan hanya "individualis" pertama dari Zaman Baru, tetapi lebih dari itu - egosentris yang sangat lengkap.

Dalam karya pemikir, sistem teosentris Abad Pertengahan digantikan oleh antroposentrisme humanisme Renaisans. "Penemuan manusia" Petrarch memungkinkan pengetahuan yang lebih dalam tentang manusia dalam sains, sastra, dan seni.

LEONARDO DA VINCI (1454-1519) - seniman, pematung, ilmuwan, insinyur Italia yang brilian. Lahir di Anchiano, dekat desa Vinci; ayahnya adalah seorang notaris yang pindah pada tahun 1469 ke Florence. Guru pertama Leonardo adalah Andrea Verrocchio.

Ketertarikan Leonardo pada manusia dan alam berbicara tentang hubungannya yang erat dengan budaya humanistik. Dia menganggap kemampuan kreatif manusia tidak terbatas. Leonardo adalah salah satu orang pertama yang memperkuat gagasan tentang kesadaran dunia melalui akal dan sensasi, yang tertanam kuat dalam gagasan para pemikir abad ke-16. Dia sendiri berkata tentang dirinya sendiri: "Saya akan memahami semua rahasia, sampai ke dasar!"

Penelitian Leonardo menyangkut berbagai masalah dalam matematika, fisika, astronomi, botani, dan ilmu lainnya. Banyak penemuannya didasarkan pada studi mendalam tentang alam, hukum perkembangannya. Dia juga seorang inovator dalam teori lukisan. Leonardo melihat perwujudan kreativitas tertinggi dalam aktivitas seorang seniman yang secara ilmiah memahami dunia dan mereproduksinya di atas kanvas. Kontribusi pemikir pada estetika Renaisans dapat dinilai dari "Book on Painting" -nya. Dia adalah perwujudan dari "manusia universal" yang diciptakan oleh Renaisans.

NICCOLO MACHIAVELLI (1469-1527) - pemikir Italia, diplomat, sejarawan.

Florentine, keturunan dari keluarga ningrat kuno tapi miskin. Selama 14 tahun ia menjabat sebagai sekretaris Dewan Sepuluh, yang bertanggung jawab atas urusan militer dan luar negeri Republik Florence. Setelah restorasi di Florence, otoritas Medici disingkirkan dari aktivitas negara. Pada 1513-1520 dia berada di pengasingan. Periode ini mencakup penciptaan karya Machiavelli yang paling signifikan - "The Sovereign", "Discourses on the first decade of Titus Livius", "History of Florence", yang membuatnya terkenal di Eropa. Cita-cita politik Machiavelli adalah Republik Romawi, di mana ia melihat perwujudan gagasan negara yang kuat, yang rakyatnya "jauh melampaui penguasa baik dalam kebajikan maupun kemuliaan". ("Wacana pada dekade pertama Titus Livius").

Pemikiran N. Machiavelli berdampak sangat signifikan terhadap perkembangan doktrin politik.

THOMAS MOP (1478-1535) - humanis Inggris, penulis, negarawan.

Lahir dari keluarga pengacara London, dia dididik di Universitas Oxford, di mana dia bergabung dengan lingkaran humanis Oxford. Di bawah Henry VIII, dia memegang sejumlah jabatan tinggi pemerintahan. Yang sangat penting untuk pembentukan dan perkembangan More sebagai seorang humanis adalah pertemuan dan persahabatannya dengan Erasmus dari Rotterdam. Dia dituduh melakukan pengkhianatan tingkat tinggi dan dieksekusi pada 6 Juli 1535.

Karya Thomas More yang paling terkenal adalah "Utopia", yang mencerminkan hasrat pengarang terhadap sastra dan filsafat Yunani kuno, dan pengaruh pemikiran Kristen, khususnya risalah Agustinus "On the City of God", dan juga menelusuri hubungan ideologis dengan Erasmus dari Rotterdam, yang cita-cita humanistiknya dekat dengan More. Ide-idenya memiliki pengaruh kuat pada pemikiran sosial.

ERASMUS OF ROTTERDAM (1469-1536) - salah satu perwakilan humanisme Eropa yang paling terkemuka dan ilmuwan yang paling serbaguna saat itu.

Erasmus, anak tidak sah dari seorang pastor paroki miskin, tahun-tahun awal dihabiskan di biara Augustinian, yang berhasil dia tinggalkan pada tahun 1493. Dia mempelajari karya-karya humanis Italia dan literatur ilmiah dengan sangat antusias, dan menjadi ahli bahasa Yunani dan Latin terbesar.

Karya Erasmus yang paling terkenal adalah satire Praise of Stupidity (1509), meniru Lucian, yang ditulis di rumah Thomas More hanya dalam waktu satu minggu. Erasmus dari Rotterdam mencoba mensintesis tradisi budaya kuno dan kekristenan awal. Dia percaya pada kebaikan alami manusia, dia ingin orang dibimbing oleh persyaratan akal; di antara nilai-nilai spiritual Erasmus - kebebasan jiwa, pantang, pendidikan, kesederhanaan.

THOMAS MUNTZER (sekitar 1490-1525) - Teolog dan ideolog Jerman dari Reformasi awal dan Perang Tani 1524-1526 di Jerman.

Putra seorang pengrajin, Müntzer dididik di universitas Leipzig dan Frankfurt an der Oder, di mana dia lulus dengan gelar sarjana teologi, dan menjadi seorang pengkhotbah. Dia dipengaruhi oleh mistikus, Anabaptis dan Hussites. Pada tahun-tahun awal Reformasi, Müntzer adalah penganut dan pendukung Luther. Dia kemudian mengembangkan doktrinnya tentang Reformasi populer.

Dalam pemahaman Müntzer, tugas utama Reformasi bukanlah mendirikan dogma gereja baru atau bentuk religiusitas baru, tetapi memproklamasikan pergolakan sosial-politik yang akan segera dilakukan oleh massa petani dan kaum miskin kota. Thomas Müntzer berjuang untuk republik warga negara yang setara, di mana orang-orang akan menjaga keadilan dan hukum berlaku.

Bagi Müntzer, Kitab Suci tunduk pada interpretasi bebas dalam konteks peristiwa kontemporer, sebuah interpretasi yang langsung ditujukan pada pengalaman spiritual pembaca.

Thomas Münzer ditangkap setelah kekalahan para pemberontak dalam pertempuran yang tidak seimbang pada tanggal 15 Mei 1525 dan, setelah disiksa dengan kejam, dieksekusi.

Kesimpulan

Berdasarkan bab pertama, kita dapat menyimpulkan bahwa ciri-ciri utama budaya Renaisans adalah:

antroposentrisme,

Humanisme,

Modifikasi tradisi Kristen abad pertengahan,

Sikap khusus terhadap zaman kuno adalah kebangkitan monumen kuno dan filosofi kuno,

Sikap baru terhadap dunia.

Adapun humanisme, para pemimpinnya menekankan nilai pribadi manusia, kemandirian martabat individu dari asal dan kemurahan hati, kemampuan seseorang untuk terus meningkat dan kepercayaan pada kemungkinannya yang tak terbatas.

Reformasi memainkan peran yang sangat penting dalam pembentukan peradaban dunia dan budaya pada umumnya. Ini berkontribusi pada proses munculnya manusia dari masyarakat borjuis - seorang individu otonom dengan kebebasan memilih moral, mandiri dan bertanggung jawab dalam keyakinan dan tindakannya, dengan demikian mempersiapkan landasan bagi gagasan hak asasi manusia. Pembawa gagasan Protestan mengungkapkan tipe kepribadian borjuis baru dengan sikap baru terhadap dunia.

Tokoh-tokoh Renaisans meninggalkan kita warisan kreatif yang luas yang mencakup filsafat, seni, ilmu politik, sejarah, sastra, ilmu alam, dan banyak bidang lainnya. Mereka membuat banyak penemuan, yang merupakan kontribusi besar bagi perkembangan budaya dunia.

Dengan demikian, Renaisans adalah fenomena dalam lingkup lokal, tetapi global dalam konsekuensinya, yang berdampak kuat pada perkembangan peradaban dan budaya Barat modern dengan pencapaiannya: ekonomi pasar yang efektif, masyarakat sipil, aturan hukum yang demokratis, sebuah cara hidup yang beradab, budaya spiritual yang tinggi.

[Doktrin "berhala" Francis Bacon

Berhala dan konsep palsu, yang telah memikat pikiran manusia dan mengakar kuat di dalamnya, begitu mendominasi pikiran orang sehingga mereka mempersulit kebenaran untuk masuk, tetapi bahkan jika pintu masuk ke sana diizinkan dan diberikan, mereka akan melakukannya lagi. memblokir jalan selama pembaruan ilmu pengetahuan dan akan menghalanginya, kecuali jika orang-orang, diperingatkan, mempersenjatai diri melawan mereka sejauh mungkin.

Ada empat jenis berhala yang mengepung pikiran manusia. Untuk mempelajarinya, mari beri mereka nama. Mari kita sebut tipe pertama berhala klan, yang kedua - berhala gua, yang ketiga - berhala alun-alun dan yang keempat - berhala teater.

Konstruksi konsep dan aksioma melalui induksi yang benar tidak diragukan lagi merupakan cara yang benar untuk menekan dan mengusir berhala. Tapi indikasi berhala sangat berguna. Doktrin berhala adalah untuk interpretasi alam apa doktrin sanggahan sofisme untuk dialektika yang diterima secara umum.

Idola klan menemukan dasarnya dalam sifat manusia itu sendiri, dalam suku atau jenis orang itu sendiri, karena adalah keliru untuk menyatakan bahwa perasaan manusia adalah ukuran segala sesuatu. Sebaliknya, semua persepsi, baik indera maupun pikiran, bertumpu pada analogi manusia, dan bukan pada analogi dunia. Pikiran manusia disamakan dengan cermin yang tidak rata, yang mencampurkan sifatnya sendiri dengan sifat benda, memantulkan benda dalam bentuk yang terdistorsi dan cacat.

Idola gua inti dari delusi individu. Lagi pula, selain kesalahan yang melekat pada umat manusia, setiap orang memiliki gua khusus mereka sendiri, yang melemahkan dan mendistorsi cahaya alam. Ini terjadi baik dari sifat bawaan khusus masing-masing, atau dari pendidikan dan percakapan dengan orang lain, atau dari membaca buku dan dari otoritas yang kepadanya seseorang tunduk, atau karena perbedaan kesan, tergantung pada apakah itu diterima oleh jiwa yang berprasangka dan cenderung. , atau jiwa sejuk dan tenang, atau karena alasan lain. Jadi jiwa manusia, tergantung pada bagaimana letaknya pada individu orang, adalah hal yang dapat berubah, tidak stabil, dan seolah-olah acak. Inilah mengapa Heraclitus dengan tepat mengatakan bahwa orang mencari ilmu di dunia kecil, dan bukan di dunia besar atau umum.

Ada juga idola yang muncul seolah-olah karena hubungan timbal balik dan komunitas orang. Kami menyebut berhala-berhala ini, merujuk pada persekutuan dan persekutuan orang-orang yang melahirkannya, berhala alun-alun. Orang-orang dipersatukan oleh ucapan. Kata-kata ditetapkan sesuai dengan pemahaman orang banyak. Oleh karena itu, pembentukan kata-kata yang buruk dan tidak masuk akal mengepung pikiran dengan cara yang luar biasa. Definisi dan penjelasan yang biasa digunakan orang terpelajar untuk mempersenjatai diri dan melindungi diri mereka sendiri sama sekali tidak membantu penyebabnya. Kata-kata secara langsung memaksa pikiran, membingungkan segalanya dan mengarahkan orang pada perselisihan dan interpretasi yang kosong dan tak terhitung jumlahnya.

Terakhir, ada berhala yang mengakar di jiwa manusia dari berbagai dogma filsafat, serta dari hukum pembuktian yang menyimpang. Kami memanggil mereka idola teater, karena kami percaya bahwa sebanyak sistem filosofis diterima atau diciptakan, sebanyak komedi dipentaskan dan dimainkan, mewakili dunia fiksi dan buatan. Kami mengatakan ini tidak hanya tentang sistem filosofis yang ada sekarang atau pernah ada, karena dongeng semacam ini dapat digabungkan dan disusun dalam jumlah banyak; karena secara umum kesalahan yang sangat berbeda memiliki penyebab yang hampir sama. Di sini yang kami maksud bukan hanya ajaran filosofis umum, tetapi juga banyak prinsip dan aksioma ilmu, yang mendapat kekuatan sebagai hasil dari tradisi, keyakinan, dan kecerobohan. Namun, masing-masing jenis berhala ini harus diucapkan secara lebih spesifik dan pasti secara terpisah, untuk memperingatkan pikiran manusia.

Pikiran manusia, berdasarkan kecenderungannya, dengan mudah mengambil lebih banyak keteraturan dan keseragaman dalam hal-hal daripada yang ditemukannya. Dan sementara banyak di alam yang tunggal dan sama sekali tidak mirip, dia menciptakan kesejajaran, korespondensi, dan hubungan yang tidak ada. Oleh karena itu desas-desus bahwa segala sesuatu di langit bergerak dalam lingkaran sempurna\...\

Pikiran manusia menarik segala sesuatu untuk mendukung dan menyetujui apa yang pernah dia terima, baik karena itu adalah objek kepercayaan umum, atau karena dia menyukainya. Apapun kekuatan dan jumlah fakta yang bertentangan, pikiran tidak memperhatikannya, atau mengabaikannya, atau menolak dan menolaknya melalui diskriminasi dengan prasangka besar dan merusak, sehingga keandalan kesimpulan sebelumnya tetap utuh. . Dan oleh karena itu, dia menjawab dengan benar siapa, ketika mereka menunjukkan kepadanya gambar orang-orang yang diselamatkan dari kecelakaan kapal dengan mengambil sumpah, dipamerkan di kuil, dan pada saat yang sama mencari jawaban, apakah dia sekarang mengakui kekuatan para dewa, bertanya secara bergantian: “Di manakah gambar orang-orang yang meninggal setelah bersumpah? Ini adalah dasar" dari hampir semua takhayul - dalam astrologi, mimpi, kepercayaan, prediksi, dan sejenisnya. Orang-orang yang terlibat dalam keributan semacam ini mencatat peristiwa yang menjadi kenyataan, dan mengabaikan yang tertipu, meskipun yang terakhir lebih sering terjadi. Kejahatan ini menembus lebih dalam ke dalam filsafat dan sains. Di dalamnya, apa yang pernah dikenali menginfeksi dan menaklukkan yang lainnya, bahkan jika yang terakhir jauh lebih baik dan lebih kuat. Selain itu, bahkan jika keberpihakan dan kesombongan ini, yang telah kami tunjukkan, tidak terjadi, namun pikiran manusia terus-menerus tertipu bahwa ia lebih dapat menerima argumen positif daripada argumen negatif, sementara dalam keadilan ia harus memperlakukan keduanya secara setara; terlebih lagi, dalam konstruksi semua aksioma yang benar, argumen negatif memiliki kekuatan yang besar.

Pikiran manusia paling terpengaruh oleh apa yang dapat menyerangnya secara langsung dan tiba-tiba; inilah yang biasanya menggairahkan dan memenuhi imajinasi. Selebihnya dia ubah tanpa disadari, membayangkannya pada dirinya sendiri sama dengan yang kecil yang menguasai pikirannya. Untuk beralih ke argumen yang jauh dan heterogen, yang dengannya aksioma diuji, seolah-olah terbakar, pikiran umumnya tidak condong dan tidak mampu sampai hukum yang keras dan otoritas yang kuat mendiktekannya kepadanya.

Pikiran manusia serakah. Dia tidak bisa berhenti atau tetap diam, tetapi bergegas semakin jauh. Tapi sia-sia! Oleh karena itu, pikiran tidak mampu memahami batas dan ujung dunia, tetapi selalu, seolah-olah karena kebutuhan, mewakili sesuatu yang ada lebih jauh lagi. \...\ Ketidakberdayaan pikiran ini mengarah pada hasil yang jauh lebih berbahaya dalam penemuan penyebab, karena, meskipun prinsip paling umum di alam harus ada sebagaimana ditemukan, dan pada kenyataannya tidak memiliki penyebab, namun pikiran manusia, tidak tahu istirahat , dan di sini mencari lebih terkenal. Maka, berjuang untuk apa yang lebih jauh, dia kembali ke apa yang lebih dekat dengannya, yaitu, ke penyebab terakhir, yang bersumber lebih pada sifat manusia daripada pada sifat alam semesta, dan, mulai dari sumber ini, mereka telah mendistorsi filosofi dengan cara yang menakjubkan. Tetapi dia yang mencari penyebab universal berfilsafat dengan ringan dan bodoh, sama seperti dia yang tidak mencari penyebab yang lebih rendah dan lebih rendah.

Pikiran manusia bukanlah cahaya kering, ia ditaburi dengan kemauan dan nafsu, dan ini memunculkan sains pada apa yang diinginkan semua orang. Seseorang lebih percaya pada kebenaran dari apa yang dia sukai. Dia menolak yang sulit - karena tidak ada kesabaran untuk melanjutkan studi; sadar - karena memikat harapan; yang tertinggi di alam adalah karena takhayul; cahaya pengalaman - karena kesombongan dan penghinaan terhadapnya, agar tidak ternyata pikiran tenggelam dalam dasar dan rapuh; paradoks - karena kebijaksanaan konvensional. Dalam banyak cara, terkadang tak terlihat, nafsu menodai dan merusak pikiran.

Tetapi sebagian besar kebingungan dan delusi pikiran manusia berasal dari kelembaman, ketidakkonsistenan dan tipu daya indera, karena apa yang menggairahkan indra lebih disukai daripada yang tidak segera membangkitkan indra, bahkan jika yang terakhir ini lebih baik. Oleh karena itu, perenungan berhenti ketika penglihatan berhenti, sehingga pengamatan terhadap hal-hal yang tidak terlihat tidak mencukupi atau tidak ada sama sekali. Oleh karena itu, seluruh pergerakan roh, yang terbungkus dalam tubuh berwujud, tetap tersembunyi dan tidak dapat diakses oleh manusia. Demikian pula, transformasi yang lebih halus di bagian benda padat tetap tersembunyi - apa yang biasa disebut perubahan, padahal sebenarnya itu adalah pergerakan partikel terkecil. Sementara itu, tanpa penelitian dan penjelasan tentang dua hal yang telah kita bicarakan ini, tidak ada hal penting yang dapat dicapai secara praktis. Selanjutnya, sifat udara dan semua benda yang lebih halus dari udara (dan jumlahnya banyak) hampir tidak diketahui. Perasaan itu sendiri lemah dan terdelusi, dan alat-alat yang dirancang untuk memperkuat dan mempertajam indera tidak banyak nilainya. Penafsiran alam yang paling akurat dicapai melalui pengamatan dalam eksperimen yang tepat dan tepat. Di sini perasaan menilai hanya tentang pengalaman, sedangkan pengalaman menilai alam dan benda itu sendiri.

Pikiran manusia, pada dasarnya, tertarik pada yang abstrak dan menganggap cairan itu permanen. Tetapi lebih baik membedah alam menjadi beberapa bagian daripada abstrak. Inilah yang dilakukan sekolah Democritus, yang menembus lebih dalam dari yang lain ke alam. Seseorang harus mempelajari lebih banyak materi, keadaan internalnya dan perubahan keadaannya, tindakan murni dan hukum tindakan atau gerak, karena bentuk adalah penemuan jiwa manusia, kecuali hukum tindakan ini disebut bentuk.

Ini adalah idola yang kami sebut idola keluarga. Mereka berasal dari keseragaman substansi jiwa manusia, atau dari prasangkanya, atau dari keterbatasannya, atau dari gerakannya yang tanpa henti, atau dari sugesti nafsu, atau dari ketidakmampuan indera, atau dari mode. persepsi.

Idola gua berasal dari kualitas yang melekat pada jiwa dan tubuh, serta dari pendidikan, dari kebiasaan dan kecelakaan. Meskipun jenis berhala ini beragam dan banyak, namun kami akan menunjukkan jenis yang paling membutuhkan kehati-hatian dan paling mampu merusak dan mencemari pikiran.

Orang-orang menyukai ilmu dan teori tertentu, penulis dan penemu yang mereka anggap sebagai diri mereka sendiri, atau yang paling banyak mereka investasikan tenaga kerja dan yang paling mereka kenal. Jika orang-orang semacam ini mengabdikan diri pada filsafat dan teori-teori umum, maka di bawah pengaruh rancangan mereka sebelumnya, mereka mendistorsi dan merusaknya. \...\

Perbedaan terbesar dan, seolah-olah, mendasar antara pikiran dalam kaitannya dengan filsafat dan sains adalah sebagai berikut. Beberapa pikiran lebih kuat dan lebih bugar untuk memperhatikan perbedaan dalam berbagai hal, yang lain memperhatikan kesamaan berbagai hal. Pikiran yang keras dan tajam dapat memfokuskan refleksi mereka, berlama-lama dan berkutat pada setiap seluk-beluk perbedaan. Dan pikiran yang luhur dan bergerak mengenali dan membandingkan kesamaan paling halus dari hal-hal yang melekat di mana-mana. Tetapi kedua pikiran dengan mudah melangkah terlalu jauh dalam mengejar baik pembagian benda atau bayangan.

Perenungan tentang alam dan tubuh dalam kesederhanaannya menghancurkan dan menenangkan pikiran; kontemplasi alam dan tubuh dalam kompleksitas dan konfigurasinya menulikan dan melumpuhkan pikiran. \...\ Oleh karena itu, perenungan ini harus bergantian dan menggantikan satu sama lain sehingga pikiran menjadi menembus dan menerima dan untuk menghindari bahaya yang telah kami tunjukkan dan berhala yang dihasilkan darinya.

Kehati-hatian dalam perenungan harus sedemikian rupa untuk mencegah dan mengusir berhala-berhala dari gua, yang sebagian besar berasal dari dominasi pengalaman masa lalu, atau dari perbandingan dan pembagian yang berlebihan, atau dari kecenderungan duniawi, atau dari keluasan. dan ketidakberartian objek. Secara umum, biarlah setiap orang yang merenungkan sifat segala sesuatu menganggap meragukan apa yang telah menangkap dan memikat pikirannya dengan kuat. Diperlukan kehati-hatian yang besar dalam kasus preferensi semacam itu, agar pikiran tetap seimbang dan murni.

Tapi yang terburuk dari semuanya berhala alun-alun yang menembus pikiran bersama dengan kata-kata dan nama. Orang-orang percaya bahwa pikiran mereka memerintahkan kata-kata. Tetapi juga terjadi bahwa kata-kata mengubah kekuatannya melawan akal. Ini telah membuat sains dan filsafat menjadi canggih dan tidak efektif. Sebagian besar kata, bagaimanapun, memiliki sumbernya dalam pendapat umum dan memisahkan hal-hal dalam batas yang paling jelas bagi pikiran orang banyak. Ketika pikiran yang lebih tajam dan pengamatan yang lebih rajin ingin mendefinisikan kembali batasan-batasan ini agar lebih sejalan dengan alam, kata-kata menjadi penghalang. Oleh karena itu, perselisihan para ilmuwan yang keras dan khusyuk sering kali berubah menjadi perselisihan tentang kata dan nama, dan akan lebih bijaksana (menurut kebiasaan dan kebijaksanaan ahli matematika) untuk memulai dengan mereka untuk mengaturnya menurut definisi. Namun, bahkan definisi benda, alam dan material, tidak dapat menyembuhkan penyakit ini, karena definisi itu sendiri terdiri dari kata-kata, dan kata-kata memunculkan kata-kata, jadi perlu untuk pergi ke contoh-contoh tertentu, rangkaian dan urutannya, seperti yang saya akan segera berkata, ketika saya beralih ke metode dan cara membangun konsep dan aksioma.

Idola teater tidak bawaan dan tidak secara diam-diam menembus pikiran, tetapi secara terbuka ditransmisikan dan dirasakan dari teori fiktif dan dari hukum pembuktian yang menyimpang. Namun, upaya untuk menyangkal mereka jelas tidak konsisten dengan apa yang telah kami katakan. Karena jika kita tidak setuju dengan alasan atau buktinya, maka tidak mungkin ada argumen yang lebih baik. Kehormatan orang dahulu tetap tidak tersentuh, tidak ada yang diambil dari mereka, karena pertanyaannya hanya menyangkut sang jalan. Seperti yang mereka katakan, orang lumpuh yang berjalan di jalan melampaui orang yang berlari tanpa jalan. Jelas juga bahwa semakin gesit dan cepat pelari di jalan, semakin banyak pengembaraannya.

Cara kita menemukan ilmu sedemikian rupa sehingga hanya menyisakan sedikit ketajaman dan kekuatan bakat, tetapi hampir menyamakannya. Seperti halnya menggambar garis lurus atau menggambarkan lingkaran sempurna, keteguhan, keterampilan dan pengujian tangan sangat berarti, jika Anda hanya menggunakan tangan Anda, itu berarti sedikit atau tidak ada artinya jika Anda menggunakan kompas dan penggaris. Begitu pula dengan metode kami. Namun, meskipun sanggahan terpisah tidak diperlukan di sini, sesuatu harus dikatakan tentang jenis dan kelas teori semacam ini. Kemudian juga tentang tanda-tanda eksternal dari kelemahan mereka dan, akhirnya, tentang alasan kesalahan kesepakatan universal dan panjang yang disayangkan, sehingga pendekatan terhadap kebenaran akan lebih mudah dan agar pikiran manusia lebih bersedia untuk memurnikan. sendiri dan menolak berhala.

Berhala teater, atau teori, banyak sekali, dan mungkin ada lebih banyak, dan suatu hari nanti mungkin ada lebih banyak. Jika selama berabad-abad pikiran orang tidak disibukkan dengan agama dan teologi, dan jika otoritas sipil, terutama yang monarki, tidak menentang inovasi semacam itu, bahkan yang spekulatif, dan, beralih ke inovasi ini, orang tidak akan menimbulkan bahaya dan akan melakukannya. tidak menderita kerusakan kesejahteraan, tidak hanya tidak menerima penghargaan, tetapi juga mengalami penghinaan dan niat buruk, maka, tidak diragukan lagi, lebih filosofis dan sekolah teoretis seperti yang pernah berkembang dalam keragaman besar di antara orang Yunani. Sama seperti banyak asumsi yang dapat ditemukan mengenai fenomena eter langit, dengan cara yang sama, dan pada tingkat yang lebih besar, berbagai dogma dapat dibentuk dan dibangun mengenai fenomena filsafat. Fiksi teater ini seperti teater penyair, di mana cerita yang diciptakan untuk panggung lebih harmonis dan indah serta lebih memuaskan keinginan setiap orang daripada kisah nyata dari sejarah.

Isi filsafat, sebaliknya, dibentuk secara umum dengan menurunkan banyak dari sedikit, atau sedikit dari banyak, sehingga dalam kedua kasus tersebut filsafat dibangun atas dasar pengalaman dan sejarah alam yang terlalu sempit dan membuat keputusan. dari kurang dari seharusnya. Jadi, para filsuf persuasi rasionalis mengambil dari pengalaman berbagai fakta yang sepele, tanpa mengetahuinya secara pasti, tetapi mempelajari dan menimbangnya dengan rajin. Segala sesuatu yang lain terletak pada refleksi dan aktivitas pikiran.

Ada sejumlah filsuf lain yang, setelah bekerja dengan rajin dan hati-hati selama beberapa percobaan, telah memberanikan diri untuk menemukan dan memperoleh filosofi mereka dari mereka, memutarbalikkan dan menafsirkan segala sesuatu yang berhubungan dengannya dengan cara yang menakjubkan.

Ada juga filosof kelas ketiga yang, di bawah pengaruh keyakinan dan penghormatan, mencampurkan teologi dan tradisi dengan filsafat. Kesombongan beberapa dari mereka telah mencapai titik di mana mereka menyimpulkan ilmu dari roh dan jenius. Jadi, akar dari kesalahan filsafat palsu ada tiga: sofisme, empirisme, dan takhayul.

\...\ Jika orang-orang, didorong oleh instruksi kami dan setelah mengucapkan selamat tinggal pada ajaran yang canggih, secara serius terlibat dalam pengalaman, maka, karena semangat pikiran yang prematur dan tergesa-gesa dan keinginannya untuk naik ke prinsip umum dan prinsip-prinsip hal-hal, mungkin bahaya besar akan muncul dari filosofi semacam ini. Kejahatan ini harus kita peringatkan sekarang. Jadi, kami telah berbicara tentang jenis idola tertentu dan manifestasinya. Semuanya harus ditolak dan disingkirkan dengan keputusan tegas dan khidmat, dan pikiran harus sepenuhnya dibebaskan dan dibersihkan dari semua itu. Biarlah pintu masuk kerajaan manusia, berdasarkan ilmu pengetahuan, hampir sama dengan pintu masuk kerajaan surga, "di mana tidak diberikan kepada siapa pun untuk masuk tanpa menjadi seperti anak-anak."

№ 14 Era kebangkitan Eropa Barat. kelahiran kembali- ini adalah periode dalam perkembangan budaya dan ideologi negara-negara Eropa Barat dan Tengah. Renaisans memanifestasikan dirinya paling jelas di Italia, karena. di Italia tidak ada satu negara bagian pun (kecuali di selatan). Bentuk utama keberadaan politik - negara kota kecil dengan bentuk pemerintahan republik, tuan feodal bergabung dengan bankir, pedagang kaya, dan industrialis. Oleh karena itu, di Italia, feodalisme dalam bentuknya yang utuh tidak terbentuk. Situasi persaingan antar kota mengutamakan bukan asal-usul, melainkan kemampuan dan kekayaan pribadi. Ada kebutuhan tidak hanya untuk orang yang energik dan giat, tetapi juga untuk orang yang berpendidikan. Oleh karena itu, arah humanistik muncul dalam pendidikan dan pandangan dunia. Kebangkitan biasanya dibagi menjadi Awal (awal 14 - akhir 15) dan Tinggi (akhir 15 - Kuartal pertama 16.). Seniman terhebat Italia termasuk dalam era ini - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti(1475 -1564) dan Rafael Santi(1483 - 1520). Pembagian ini berlaku langsung di Italia, dan meskipun Renaisans mencapai puncaknya di Semenanjung Apennine, fenomenanya menyebar ke bagian lain Eropa. Proses serupa di utara Pegunungan Alpen disebut « Renaisans Utara ». Proses serupa terjadi di Prancis dan di kota-kota Jerman. Pria abad pertengahan, dan orang-orang di zaman modern, sedang mencari cita-cita mereka di masa lalu. Pada Abad Pertengahan, orang percaya bahwa mereka terus hidup. Kekaisaran Romawi berlanjut, dan tradisi budaya: bahasa Latin, studi sastra Romawi, perbedaannya hanya terasa di bidang agama. Namun dalam Renaisans, pandangan zaman kuno berubah, yang melihat sesuatu yang secara fundamental berbeda dari Abad Pertengahan, terutama tidak adanya kekuatan gereja yang mencakup segalanya, kebebasan spiritual, dan sikap terhadap manusia sebagai pusat alam semesta. Ide-ide inilah yang menjadi sentral dalam pandangan dunia kaum humanis. Cita-cita, yang begitu selaras dengan tren perkembangan baru, memunculkan keinginan untuk menghidupkan kembali zaman kuno secara penuh, dan Italialah, dengan jumlah barang antik Romawi yang sangat banyak, yang menjadi lahan subur untuk ini. Renaisans memanifestasikan dirinya dan tercatat dalam sejarah sebagai periode kebangkitan seni yang luar biasa. Jika sebelumnya karya seni melayani kepentingan gereja yaitu objek pemujaan, kini karya diciptakan untuk memenuhi kebutuhan estetika. Kaum humanis percaya bahwa hidup harus membawa kesenangan dan asketisme monastik abad pertengahan ditolak oleh mereka. Peran besar dalam pembentukan ideologi humanisme dimainkan oleh penulis dan penyair Italia seperti itu, sebagai Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). Sebenarnya mereka, terutama Petrarch, adalah pendiri sastra Renaisans dan humanisme itu sendiri. Kaum humanis menganggap zaman mereka sebagai masa kemakmuran, kebahagiaan, dan keindahan. Tetapi ini tidak berarti bahwa itu tanpa kontroversi. Yang utama tetap ideologi elit, ide-ide baru tidak menembus massa rakyat. Dan kaum humanis sendiri terkadang memiliki mood yang pesimis. Ketakutan akan masa depan, kekecewaan pada sifat manusia, ketidakmungkinan mencapai cita-cita dalam struktur sosial menyelimuti suasana hati banyak tokoh Renaisans. Mungkin yang paling mengungkap dalam pengertian ini adalah ekspektasi yang tegang kiamat dalam 1500. Renaisans meletakkan dasar bagi budaya Eropa baru, pandangan dunia sekuler Eropa baru, kepribadian independen Eropa baru.

Perkenalan

Renaisans adalah tahap baru secara kualitatif dalam sejarah budaya Eropa Barat. Esensinya adalah transisi dari era visi dunia abad pertengahan ke budaya zaman modern. Transisi ini terjadi di semua bidang pandangan dunia dan pandangan dunia manusia - dalam sains, agama, seni.

Renaisans, suatu era dalam sejarah kebudayaan Eropa abad XIII-XIV yang menandai dimulainya Zaman Baru. Kebangkitan ditentukan sendiri, pertama-tama, di bidang kreativitas artistik. Sebagai zaman sejarah Eropa, itu ditandai dengan banyak tonggak penting - termasuk penguatan kebebasan ekonomi dan sosial kota, pencarian spiritual, yang akhirnya mengarah pada Reformasi dan Perang Tani di Jerman, pembentukan monarki absolut ( terbesar di Prancis), awal Zaman Penemuan , penemuan percetakan Eropa, penemuan sistem heliosentris dalam kosmologi, dll. Namun, tanda pertamanya, seperti yang terlihat oleh orang-orang sezaman, adalah "berkembangnya seni" setelah "kemunduran" abad pertengahan yang panjang, sebuah perkembangan yang "menghidupkan kembali" kebijaksanaan artistik kuno, dalam pengertian inilah kata rinascita (dari yang berasal dari Renaisans Prancis dan semua analog Eropanya) digunakan untuk pertama kalinya. ) J. Vasari. Periodisasi tahapan perkembangan Renaisans di Italia dan di negara-negara di utara Pegunungan Alpen, sebagai suatu peraturan, tidak bersamaan. Konsep "Renaisans Utara" yang diterima secara umum, tetapi bersyarat diterapkan dengan analogi dengan Renaisans Italia pada budaya dan seni Jerman, Belanda, dan Prancis. Salah satu ciri utama budaya artistik negara-negara ini adalah hubungan genetiknya dengan seni Gotik akhir. Asal usul "Renaisans Utara" harus dicari pada pergantian abad XIV dan XV. di Burgundia.

Di abad XV. Lukisan Belanda menempati posisi terdepan di antara sekolah seni Eropa utara. Lukisan Renaisans Utara menarik karena deskripsi mendetail tentang permukaan objek, plastisitas yang dicapai karena efek pencahayaan yang diperhatikan secara akurat dan berhasil diterapkan, dan kealamian, yang tidak terlihat sejak zaman kuno. Yang paling jelas, "revolusi budaya" ini diekspresikan dalam perubahan tujuan dan metode aktivitas kreatif. Metode baru untuk memperoleh pengetahuan dan pendidikan ilmiah, sistem visual baru dalam seni lukis, genre baru dalam sastra, bentuk baru perilaku sosial. Dialog diciptakan antara filsafat kuno dan estetika, pandangan dunia Kristen dan kesadaran realistis dari masyarakat borjuis yang baru lahir. Dalam dialog ini, lahir harmoni antara yang nyata dan yang ideal, yang material-alamiah dan yang spiritual-ilahi, lahirlah jenis baru kesadaran estetika.

Diketahui bahkan oleh yang belum tahu bahwa fenomena Renaisans pertama kali muncul, terbentuk dan mencapai kemegahan yang belum pernah terjadi sebelumnya (termanifestasi paling jelas) di Italia. Meskipun harus diingat bahwa, menurut pengakuan umum sebagian besar peneliti modern, istilah "budaya Renaisans" tidak identik, tidak setara dengan konsep "budaya Renaisans", karena konsep pertama ini mengacu pada yang baru, sebenarnya Renaisans. fenomena. Dan yang kedua jauh lebih luas, dan mencakup (bersama dengan budaya Renaisans) fenomena budaya lain pada masanya (termasuk proses budaya abad pertengahan non-Renaisans yang terus ada. Kita tidak boleh lupa bahwa kerangka kronologis Renaisans tidak sama untuk berbagai wilayah Eropa Barat dan bahkan bidang budaya).

Italia adalah tempat kelahiran Renaisans klasik. Kerangka kronologis Renaisans Italia- 30-40-an. Abad XIV (atau dari pertengahan abad ke-11) - akhir abad ke-16. (atau dekade pertama abad ke-17). Renaisans di negara lain di Eropa Barat - seperti Prancis, Jerman, Belanda atau yang disebut Renaisans Utara (dalam sains asing, Eropa Utara secara tradisional berarti negara dan wilayah yang terletak di utara Pegunungan Alpen, yaitu, di utara Italia - Belanda, Prancis, Jerman, dll). Oleh karena itu konsep "Renaisans Utara", yang diterapkan pada budaya dan seni negara-negara ini dan tidak terlalu bersifat geografis, melainkan definisi sejarah, budaya, dan artistik.

Tujuan dari kursus ini adalah untuk menganalisis ciri-ciri Renaisans, yang paling banyak diekspresikan di Italia abad XII-XVI. Dalam perjalanan studi, perlu untuk mengidentifikasi fitur-fitur inovatif di bidang arsitektur, patung dan lukisan dari perwakilan yang paling menonjol.

mempelajari literatur tentang topik penelitian;

jelaskan ciri-ciri seni Renaisans;

menganalisis karya Filippo Brunneleschi, Donatello, Masaccio, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel, Albrecht Dürer.

Struktur pekerjaan - pekerjaan kursus terdiri dari pengantar, 2 bab, kesimpulan dan aplikasi. Pendahuluan menjelaskan secara singkat aspek-aspek utama dari keseluruhan studi, dan juga menetapkan tujuan dan sasaran. Bab I menjelaskan arti umum Renaisans, masalah-masalah seni pada zaman ini, juga inovasi-inovasi seni rupa yang dilakukan para seniman. Bab II mengkaji budaya Renaisans Utara, "tradisionalisme" dan "romantisisme" dalam lukisan Belanda, serta manifestasi Renaisans di Jerman dan Prancis.

1. Renaisans - penampilan baru kedamaian dalam budaya

.1 Masalah umum seni Renaisans Eropa

Dalam budaya Eropa saat itu, asketisme dan dogmatisme Abad Pertengahan digantikan oleh sensasi baru tentang makna hidup, oleh kemungkinan luas dari pikiran dan pengalaman manusia. Bentuk dunia kuno pertama kali muncul dalam arsitektur kota-kota Italia, di interior bangunan. Para ahli Renaisans Italia menciptakan kuil, teater, istana yang indah di Florence, Venesia, Siena, Mantua, dan lainnya kota Italia. Di bawah pengaruh kondisi lokal, varietas gaya baru Italia, Prancis, Belanda, Jerman, Inggris, dan Spanyol yang dapat dibedakan dengan jelas mulai terbentuk.

Bahasa formal seni kuno digunakan untuk melayani cita-cita era baru. Gaya arsitektur baru yang muncul ternyata, seperti gaya Romawi kuno, sangat eklektik, dan elemen formalnya jelas dipinjam dari gudang tatanan Yunani-Romawi. Pembagian horizontal yang tenang dari bentuk bangunan arsitektur baru sekarang berlawanan dengan garis Gotik yang menjulang tinggi. Atap menjadi rata; alih-alih menara dan menara, kubah, drum, layar, pesanan ganda, dll sering muncul.

Masalah Renaisans adalah bahwa sikap terhadap individualitas, yang diwujudkan dengan begitu kuat dan megah di bidang seni, kemudian ternyata merusak kehidupan sosial dan politik masyarakat. Penegasan diri secara spontan atas individualitas seringkali ternyata sangat jauh dari humanisme revivalis yang mulia. Di sini, individualitas berubah menjadi individualisme yang nyata, pernyataan zoologi hanya tentang kebutuhan dan keinginan sendiri, degradasi moralitas humanistik secara bertahap ke dalam berbagai bentuk etika situasional. Masalah tugas kewarganegaraan, kualitas moral yang tinggi, kepahlawanan, citra yang dikembangkan secara harmonis, kuat dalam semangat dan tubuh seorang pahlawan manusia yang berhasil melampaui level kehidupan sehari-hari. Seni Renaisans Tinggi menolak detail kecil atas nama gambaran umum, berjuang untuk keharmonisan aspek kehidupan yang indah. Mengembangkan lukisan potret dan menjadi salah satu pencapaian penting Renaisans.

Seseorang memiliki cermin refleksi hanya jika batas luar ditarik, batas yang dengannya upaya pengetahuan diri dimulai. Individu Renaisans, pertama-tama, adalah makhluk alami yang mengekspresikan diri secara spontan.

Tidaklah sulit untuk menarik kesejajaran yang serupa dengan masyarakat modern kita. Cita-cita luhur seseorang yang tidak hanya memiliki rasa patriotisme, tetapi juga kewajiban, hati nurani, moralitas, yang begitu lama dibesarkan oleh ideologi Soviet, telah memberi jalan bagi seseorang yang berjuang untuk barang-barang materi, merindukan keuntungan yang mudah dan cepat. , kesenangan duniawi. Pesta pora dan kemauan sendiri, rasa kenyang dan individualisme (ketika setiap orang untuk dirinya sendiri) - ini jauh dari daftar lengkap fitur yang melekat pada manusia modern dan manusia Renaisans.

1.2 Fitur inovatif dalam arsitektur, lukisan, dan patung di Italia

Renaisans berasal dari Italia dan melewati beberapa tahap, sekaligus berdampak besar pada seni dan budaya negara-negara Eropa Barat lainnya. Dalam sejarah seni rupa, kita bisa berbicara tentang perkembangan seni rupa dan seni pahat dalam kerangka awal Renaisans di abad XIV. Dalam sejarah arsitektur, segalanya berbeda. Karena krisis ekonomi abad XIV, Renaisans dalam arsitektur baru dimulai pada awal abad XV dan berlangsung hingga awal abad XVII di Italia dan lebih lama di luar perbatasannya.

Dengan banyaknya pengrajin berbakat, ruang lingkup kreativitas artistik, Italia berada di depan semua negara Eropa lainnya pada abad ke-15. Gagasan Renaisans tidak hanya berarti perubahan arah gaya dan selera artistik, tetapi juga menyebabkan perubahan besar di semua bidang kehidupan masyarakat itu.

Filippo Brunelleschi. (1337-1446) - salah satu arsitek Italia terbesar abad XV. Ini membuka babak baru dalam sejarah arsitektur -

pembentukan gaya Renaisans. Peran inovatif sang master dicatat bahkan oleh orang-orang sezamannya. Kapan Leon Battista Alberti tiba di Florence pada tahun 1434, dia dikejutkan oleh penampilan seniman yang tidak kalah dengan "salah satu ahli seni kuno dan termasyhur". Yang pertama di antara para seniman ini dia beri nama Brunelleschi. Menurut penulis biografi master paling awal, Antonio Manetti, Brunelleschi "memperbarui dan mengedarkan gaya arsitektur yang disebut Romawi atau klasik", sementara sebelum dia dan pada masanya mereka hanya membangun dalam bahasa "Jerman" atau "modern" ( yaitu, Gotik). Seratus tahun kemudian, Vasari berpendapat bahwa arsitek besar Florentine datang ke dunia "untuk memberikan bentuk baru pada arsitektur".

Putus dengan Gotik, Brunelleschi tidak terlalu mengandalkan klasik kuno seperti pada arsitektur Proto-Renaisans dan tradisi nasional arsitektur Italia, yang mempertahankan elemen klasik sepanjang Abad Pertengahan. Karya Brunelleschi berdiri di pergantian dua era: sekaligus melengkapi tradisi Proto-Renaissance dan meletakkan dasar bagi jalur baru dalam perkembangan arsitektur.

Pada awal abad ke-15, para penguasa Florentine, organisasi guild, dan guild pedagang menaruh perhatian besar pada penyelesaian pembangunan dan dekorasi Katedral Florentine Santa Maria del Fiore. Pada dasarnya bangunan tersebut sudah didirikan, namun kubah besar yang digagas pada abad ke-14 tidak terealisasi. Sejak 1404, Brunelleschi terlibat dalam penyusunan kubah. Akhirnya, ia menerima perintah untuk melakukan pekerjaan itu dan menjadi pemimpinnya. Kesulitan utama yang dihadapi master disebabkan oleh ukuran bentang salib tengah yang sangat besar (lebih dari 48 meter), yang membutuhkan upaya khusus untuk memfasilitasi penyebaran. Dengan menerapkan desain yang cerdik, Brunelleschi memecahkan masalah tersebut dengan menciptakan, dalam kata-kata Leon Battista Albert, "penemuan yang paling cerdik, yang memang luar biasa di zaman kita, tidak diketahui dan tidak dapat diakses oleh orang dahulu. ." Kubah dimulai pada 1420 dan selesai pada 1436 tanpa lentera, diselesaikan menurut gambar Brunelleschi setelah kematian masternya. Karya arsitek Florentine ini menandai dimulainya pembangunan gereja berkubah Renaisans Italia, hingga Santo Petrus, dimahkotai dengan kubah Michelangelo.

Salah satu karya utama Brunelleschi adalah gereja San Lorenzo di Florence yang dibangunnya kembali. Dia memulainya dengan membangun sebuah sisi

kapel, yang kemudian diberi nama sakristi lama... Di dalamnya, ia menciptakan semacam struktur sentris Renaisans, berbentuk bujur sangkar dan ditutup dengan kubah yang bertumpu pada layar. Bangunan gereja itu sendiri adalah basilika tiga hari.

Gagasan tentang struktur kubah, yang diletakkan di sakristi tua San Lorenzo, dikembangkan lebih lanjut di salah satu kreasi Brunelleschi yang paling terkenal dan sempurna - Kapel Pazzi (1430-1443). Itu dibedakan dengan kejelasan komposisi spasial, kemurnian garis, keanggunan proporsi dan dekorasi. Karakter bangunan yang sentris, yang semua volumenya dikelompokkan di sekitar ruang berkubah, kesederhanaan dan kejernihan bentuk arsitektur, keseimbangan bagian-bagian yang harmonis menjadikan Kapel Pazzi sebagai fokus dari prinsip-prinsip baru arsitektur Renaisans. Karya terakhir Brunelleschi - pidato gereja Santa Maria degli Angeli, gereja San Spirito dan beberapa lainnya - tetap belum selesai.

Tren baru dalam seni visual pertama kali terwujud dalam seni pahat. Pada awal abad ke-15, pesanan besar untuk mendekorasi bangunan terbesar di kota - katedral, tempat pembaptisan, gereja Or San Mekele - berasal dari bengkel dan serikat pedagang terkaya dan paling berpengaruh di kota, menarik banyak anak muda seniman, yang darinya sejumlah master terkemuka segera muncul.

Donatello (1386-1466) - pematung besar Florentine yang memimpin para master yang memprakarsai mekarnya Renaisans. Di adalah-

Dalam perjalanan waktunya, ia bertindak sebagai inovator sejati.

Berdasarkan studi menyeluruh tentang alam dan dengan terampil menggunakan warisan kuno, Donatello adalah master Renaisans pertama yang memecahkan masalah pengaturan sosok yang stabil, untuk menyampaikan integritas organik tubuh, bobotnya, massanya. Karyanya mencolok dalam berbagai permulaan baru. Dia menghidupkan kembali citra ketelanjangan dalam plastik patung, meletakkan dasar untuk potret pahatan, melemparkan yang pertama monumen perunggu, membuat nisan jenis baru, mencoba memecahkan masalah kelompok yang berdiri sendiri. Dia adalah salah satu orang pertama yang menggunakan teori tersebut dalam karya-karyanya. perspektif linier. Masalah yang digariskan dalam karya Donatello menentukan perkembangan seni pahat Eropa sejak lama.

Sudah pada tahun 1406, Donatello menampilkan marmer "David" untuk katedral (1408-1409, Florence, Museum Nasional).

Meninggalkan citra tradisional Raja David dalam bentuk seorang lelaki tua dengan kecapi atau gulungan Islam di tangannya, Donatello menghadirkan David sebagai seorang pemuda pada saat kemenangan atas Goliath yang dikalahkan. Bangga dengan kesadaran akan kemenangannya, David berdiri di atas pinggulnya, menginjak-injak kepala musuh yang terpenggal dengan kakinya. Menciptakan gambar pahlawan alkitabiah ini, Donatello berusaha untuk mengandalkan tradisi kuno, pengaruh prototipe kuno dalam interpretasi wajah dan rambut sangat terlihat: wajah David dalam bingkai rambut panjang, ditutupi oleh pinggiran topi gembala, hampir tidak terlihat karena kepala sedikit miring. Ada di patung ini - pementasan sosok, tikungan batang tubuh, gerakan tangan - dan gema Gotik. Namun, dorongan, gerakan, spiritualitas yang berani sudah membuat Anda merasakan temperamen Donatello.

Dalam karya-karyanya, Donatello berjuang tidak hanya untuk ketepatan objektif dari proporsi dan konstruksi figur, tetapi selalu memperhitungkan kesan yang akan dibuat oleh sebuah patung jika ditempatkan di tempat yang dimaksudkan.

Patung George adalah salah satu puncak karya Donatello. Di sini ia menciptakan citra yang sangat individual dan pada saat yang sama mewujudkan cita-cita kepribadian yang kuat, kuat dan orang yang cantik, yang sangat selaras dengan zaman tersebut dan kemudian tercermin dalam banyak karya master Renaisans Italia. Ini adalah ciri khas seni Renaisans awal, karena keinginan seniman untuk membebaskan dirinya dari kanon abad pertengahan, yang menyamakan kepribadian manusia.

Di pertengahan abad ini, patung Florence kehilangan karakter monumental dan fitur ekspresi dramatisnya. Motif sekuler dan sehari-hari semakin tersebar luas, potret pahatan muncul dan menyebar dengan cepat.

Lukisan Florence pada sepertiga pertama abad ke-15 kaya akan kontras. Seperti dalam seni pahat, perubahan yang menentukan dibuat di dalamnya dari pengaruh terkenal seni Gotik dari seni trecento akhir ke seni Renaisans. Pemimpin arah baru adalah Masaccio, yang aktivitasnya jatuh pada dekade ketiga abad ke-15. Inovasinya yang radikal dan berani membuat kesan yang sangat besar pada para seniman, tetapi hanya diterima sebagian.

Masaccio (1401-1428) - seorang pria yang terobsesi dengan seni, acuh tak acuh terhadap segala sesuatu yang berada di luar perbatasannya, ceroboh dan linglung, dan untuk ketidakhadiran ini dia dijuluki Masaccio, yang berarti sarung tangan dalam bahasa Italia.

Seni Giotto, serta kontak kreatif dengan pematung Donatello dan arsitek Brunelleschi, berdampak besar pada seniman muda tersebut. Masaccio, bersama dengan Brunelleschi dan Donatello, memimpin tren realistik dalam seni Renaisans Florentine.

Karyanya yang paling awal dianggap sebagai Madonna and Child with Saint Anne and Angels (sekitar 1420).

Pada 1426, Masaccio melukis poliptych altar besar untuk gereja Carline di Pisa. Ditulis sekitar waktu yang sama (1426-1427) di gereja Gotik tua Santa Maria Novella di Florence, fresco "Trinity" mencerminkan tahap baru dalam karya Masaccio. Dalam komposisi fresco, untuk pertama kalinya, sistem perspektif linier, yang sedang dikerjakan Brunelleschi saat itu, secara konsisten digunakan. Denah pertama ditempati oleh salib dengan Kristus yang disalibkan dan Maria dan Yohanes yang akan datang, pada denah kedua, sosok Allah Bapa terlihat di bagian atas di belakang Kristus.

Kebaruan lukisan dinding Masaccio tidak hanya disebabkan oleh penggunaan perspektif linier yang terampil dan bentuk arsitektur Renaisans yang megah yang ia lukis. Singkatnya komposisi, realitas bentuk yang hampir seperti pahatan, dan ekspresi wajah adalah hal baru.

Salah satu karya Masaccio yang paling terkenal di Kapel Bracacci adalah Pengusiran dari Surga. Dengan latar belakang lanskap yang digariskan sedikit, sosok Adam dan Hawa muncul dari gerbang surga, di atasnya muncul malaikat dengan pedang melayang. Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni lukis Masaccio Renaisans berhasil secara meyakinkan mengeksekusi tubuh telanjang, memberikan proporsi alami, dengan tegas dan mantap meletakkannya di tanah. Dari segi kekuatan ekspresi, lukisan dinding ini tidak ada tandingannya dalam seni pada masanya.

Lukisan dinding oleh Masaccio di Kapel Bracacci dijiwai dengan realisme yang tenang. Menceritakan keajaiban, Masaccio menghilangkan bayangan mistisisme dari adegan yang dia gambarkan. Kristus-Nya, Petrus dan para rasul adalah orang-orang duniawi, wajah mereka individual dan ditandai dengan cap perasaan manusia, tindakan mereka ditentukan oleh dorongan alami manusia.

Masaccio tidak menumpuk sosok-sosok itu dalam barisan, seperti yang dilakukan pendahulunya, tetapi mengelompokkannya sesuai dengan maksud narasinya dan dengan bebas menempatkannya di lanskap. Dengan bantuan cahaya dan warna, dia dengan percaya diri memahat bentuk objek. Selain itu, cahaya, seperti dalam "Pengusiran dari Surga", jatuh sesuai dengan arah cahaya alami, yang sumbernya adalah jendela kapel yang terletak tinggi di sebelah kanan.

Apa yang diciptakan olehnya menjadi titik balik dalam sejarah lukisan Italia. Selama lebih dari satu abad setelah kematiannya, Kapel Bracacci menjadi tempat ziarah dan sekolah bagi para pelukis.

2. Identitas nasional budaya Renaisans Utara

.1 "Tradisionalisme" dan "Romanisme" dalam lukisan Belanda

Sebuah negara kecil, termasuk wilayah Belgia dan Belanda saat ini, ditakdirkan untuk menjadi pusat seni Eropa paling cemerlang di Italia pada abad ke-15. Kota-kota Belanda, meskipun tidak merdeka secara politik, telah lama menjadi kaya dan semakin kuat, melakukan perdagangan yang luas, dan kemudian mengembangkan produksi manufaktur kain, karpet, dan kaca. pusat utama perdagangan internasional ada Bruges kuno, kota kanal puitis; pada akhir abad ke-15, ia mati, digantikan oleh Antwerpen yang ramai.

Arsitektur Gotik Belanda bukan hanya kuil, tetapi bahkan lebih banyak balai kota, tembok dan menara kota, rumah pedagang.

Dan serikat kerajinan mal, gudang dan, terakhir, rumah tinggal dengan ciri khas, tipe yang sudah lama berdiri: dengan fasad sempit dan atap pelana segitiga atau berundak tinggi.

Karena gereja dibangun lebih banyak dari batu bata daripada batu, patung gereja tidak diterima perkembangan besar. Klaus Sluter dan murid-muridnya tetap menjadi pengecualian yang brilian dalam budaya Belanda. Kekuatan artistik utamanya di Abad Pertengahan memanifestasikan dirinya dalam hal lain - dalam lukisan miniatur. Pada abad ke-15, miniatur tersebut mencapai tingkat kesempurnaan yang tinggi, seperti yang terlihat dari Buku Jam Duke of Berry yang terkenal, yang diilustrasikan oleh Limburg bersaudara.

Tatapan penuh kasih, rajin, dan puitis pada dunia diwarisi dari miniatur oleh lukisan besar abad ke-15, yang dimulai oleh Jan van Eyck. Gambar-gambar kecil yang menghiasi manuskrip telah berkembang menjadi lukisan-lukisan besar yang menghiasi pintu-pintu altar. Pada saat yang sama, kualitas artistik baru muncul. Sesuatu muncul yang tidak bisa dalam bentuk mini: niat yang sama, pandangan terkonsentrasi pada seseorang, wajahnya, ke kedalaman matanya.

The Hermitage memiliki lukisan karya master Belanda terkemuka Rogier van der Weyden “St. Luke melukis Madonna" (penginjil Lukas dianggap sebagai seniman dan pelindung bengkel pelukis). Isinya banyak komposisi khas favorit Belanda: panorama kota dan kanal, dilukis begitu kecil, lembut dan hati-hati, dengan dua sosok manusia termenung di atas jembatan. Tapi yang paling luar biasa adalah wajah dan tangan Luke, yang melukis Madonna "dari kehidupan". Dia memiliki ekspresi khusus - ekspresi mendengarkan dengan hati-hati dan gemetar dari seorang pria yang telah sepenuhnya tenggelam dalam kontemplasi. Beginilah cara para master Belanda kuno memandang alam.

Mari kita kembali ke Jan van Eyck. Dia mulai sebagai miniaturis, bekerja bersama kakak laki-lakinya Hubert. Van Eyck bersaudara secara tradisional dikreditkan dengan penemuan teknik lukisan cat minyak; ini tidak akurat - metode penggunaan minyak nabati sebagai pengikat telah diketahui sebelumnya, tetapi van Eycks memperbaikinya dan mendorong distribusinya. Minyak segera menggantikan tempera.

Cat minyak menjadi gelap seiring bertambahnya usia. Lukisan-lukisan tua yang kita lihat di museum tampak berbeda ketika muncul, jauh lebih terang dan cerah. Tetapi lukisan van Eycks memiliki kualitas teknis yang sangat tidak biasa: catnya tidak mengering dan mempertahankan kesegarannya selama berabad-abad. Mereka hampir bersinar, mengingatkan pada pancaran jendela kaca patri.

Karya van Eycks yang paling terkenal - Ghent Altarpiece yang besar - dimulai oleh Hubert, dan setelah kematiannya dilanjutkan dan diselesaikan pada tahun 1432 oleh Jan. Sayap altar megah dicat dua tingkat baik di dalam maupun di luar. Di sisi luar ada pengumuman dan sosok donatur (pelanggan) yang sedang berlutut: beginilah tampilan altar yang tertutup pada hari kerja. Pada hari libur, pintu dibuka, ketika dibuka, altar menjadi enam kali lebih besar, dan di depan umat paroki, dalam semua pancaran warna Van Eyck, sebuah tontonan muncul, yang, dalam totalitas pemandangannya, harus diwujudkan. gagasan tentang penebusan dosa manusia dan pencerahan yang akan datang. Di atas tengah adalah deesis - Allah Bapa di atas takhta dengan Maria dan Yohanes Pembaptis di samping. Angka ini lebih besar dari pertumbuhan manusia. Kemudian telanjang Adam dan Hawa dalam pertumbuhan manusia dan kelompok malaikat musik dan penyanyi. Di tingkat bawah - adegan pemujaan Anak Domba yang ramai, diselesaikan dalam skala yang jauh lebih kecil, sangat spasial, di antara yang luas lanskap mekar, dan di sayap samping - prosesi peziarah. Plot penyembahan Anak Domba diambil dari "Wahyu Yohanes", yang mengatakan bahwa setelah akhir dunia yang penuh dosa, kota Allah akan turun ke bumi, di mana tidak akan ada malam, melainkan cahaya abadi, dan sungai kehidupan "secerah kristal", dan pohon kehidupan, berbuah setiap bulan, dan kota itu "emas murni, seperti kaca transparan". Domba adalah simbol mistis pendewaan yang menunggu orang benar. Dan, rupanya, para seniman mencoba memasukkan ke dalam lukisan Ghent Altar semua kecintaan mereka pada pesona bumi, wajah manusia, tumbuhan, pohon, air, untuk mewujudkan impian emas keabadian dan keabadian mereka.

Jan van Eyck juga seorang pelukis potret yang luar biasa. Dalam potret berpasangan pasangan Arnolfini, gambaran orang biasa yang berpakaian dengan gaya yang agak megah di ruangan biasa dengan lampu gantung, kanopi, cermin, dan anjing pangkuan tampaknya merupakan semacam sakramen yang luar biasa. Seolah-olah dia memuja nyala lilin, dan rona apel, dan cermin cembung; dia jatuh cinta dengan setiap fitur wajah panjang pucat Arnolfini, yang memegang tangan istrinya yang lemah lembut seolah-olah sedang melakukan upacara rahasia. Baik orang maupun benda - semuanya membeku dalam antisipasi yang khusyuk, dalam keseriusan yang penuh hormat; segala sesuatu memiliki makna tersembunyi, mengisyaratkan kesucian sumpah perkawinan dan perapian.

Maka dimulailah lukisan sehari-hari para burghers. Ketelitian yang halus ini, cinta akan kenyamanan, keterikatan yang hampir religius dengan dunia benda. Namun semakin jauh, semakin banyak prosa yang keluar dan puisi surut. Tidak pernah kemudian kehidupan para burgher digambarkan dengan nada puitis yang begitu suci dan bermartabat.

Burgher awal di negara-negara Nordik juga tidak "terbatas borjuis" seperti keturunan mereka selanjutnya. Benar, ruang lingkup dan keserbagunaan orang Italia bukanlah ciri khasnya, tetapi bahkan dalam skala pandangan dunia yang lebih sempit, pencuri itu tidak asing dengan keagungan sederhana yang istimewa. Lagipula, dialah, si pencuri, yang menciptakan kota-kota, dia mempertahankan kebebasan mereka dari tuan feodal, dan dia masih harus mempertahankannya dari raja asing dan Gereja Katolik yang tamak. Di pundak para burgher terletak perbuatan sejarah besar yang membentuk karakter luar biasa, yang, selain meningkatkan rasa hormat terhadap nilai-nilai material, juga mengembangkan ketahanan, kohesi perusahaan, kesetiaan pada tugas dan perkataan, harga diri. Seperti yang dikatakan Thomas Mann, pencuri itu adalah "orang biasa dalam arti istilah yang paling tinggi".

Definisi ini tidak sesuai dengan orang Italia pada zaman Renaisans: mereka tidak merasa seperti orang biasa, bahkan dalam arti yang tinggi. Arnolfini, diperankan oleh Jan van Eyck, adalah seorang Italia yang tinggal di Belanda; jika seorang rekan senegaranya melukisnya, potret itu mungkin akan berbeda semangatnya. Ketertarikan yang mendalam pada individu, pada penampilan dan karakternya - ini menyatukan para seniman Renaisans Italia dan utara. Tetapi mereka tertarik dengan cara yang berbeda dan melihat hal yang berbeda di dalamnya. Orang Belanda tidak memiliki rasa titanisme dan kemahakuasaan pribadi manusia: mereka melihat nilainya dalam integritas pencuri, dalam kualitas, di antaranya kerendahan hati dan kesalehan, kesadaran akan kekecilan seseorang di hadapan alam semesta, bukanlah yang terakhir, meskipun bahkan dalam kerendahan hati martabat individu tidak hilang, tetapi bahkan seperti itu digarisbawahi.

Di pertengahan dan paruh kedua abad ke-15, banyak pelukis hebat bekerja di Belanda: Rogier van der Weyden yang telah disebutkan, Dirk Boats, Hugo van der Goes, Memling, Geertgen Toth Sint Jans. Individualitas artistik mereka dapat dibedakan dengan sangat jelas, meskipun tidak dengan tingkat gaya individu yang sama dengan Quattrocentist Italia. Mereka terutama melukis altar dan melukis potret, dan melukis lukisan kuda-kuda yang dipesan oleh warga kaya. Komposisi mereka yang dijiwai dengan suasana hati yang lemah lembut dan kontemplatif memiliki daya tarik tersendiri. Mereka menyukai plot Natal dan penyembahan bayi, plot ini diselesaikan oleh mereka secara halus dan cerdik. Dalam "The Adoration of the Shepherds" oleh Hugo van der Goes, bayinya kurus dan sengsara, seperti anak yang baru lahir, orang-orang di sekitarnya memandangnya, tak berdaya dan terpelintir, dengan kelembutan spiritual yang dalam, Madonna diam, seperti seorang biarawati , tidak mengangkat matanya, tetapi orang merasa bahwa dia penuh dengan kebanggaan sebagai ibu. Dan di luar pembibitan, Anda bisa melihat pemandangan Belanda, luas, berbukit, dengan jalan berkelok-kelok, pohon langka, menara, jembatan.

Ada banyak sentuhan di sini, tetapi tidak ada rasa manis: sudut bentuk Gotik terlihat jelas, beberapa kekakuannya. Wajah para gembala di van der Goes berkarakteristik dan jelek, seperti yang biasa terjadi pada karya Gotik. Bahkan malaikat - dan itu jelek.

Seniman Belanda jarang menggambarkan orang dengan wajah dan figur yang cantik dan teratur, dan ini juga berbeda dengan seniman Italia. Pertimbangan sederhana bahwa orang Italia, keturunan langsung orang Romawi, pada umumnya lebih cantik daripada anak pucat dan lembek di utara, tentu saja dapat diperhitungkan, tetapi alasan utamanya tetap bukan ini, tetapi perbedaan dalam konsep artistik umum. Humanisme Italia dijiwai dengan kesedihan orang-orang hebat dan hasrat akan bentuk-bentuk klasik, orang Belanda membuat puisi "orang biasa", mereka tidak ada hubungannya dengan keindahan klasik dan proporsi yang harmonis.

Orang Belanda sangat menyukai detail. Bagi mereka, mereka adalah pembawa makna rahasia. Bunga bakung dalam vas, handuk, teko, buku - semua detail, selain yang langsung, juga membawa makna tersembunyi. Hal-hal digambarkan dengan cinta dan tampak terinspirasi.

Menghormati diri sendiri, untuk kehidupan sehari-hari, untuk dunia benda dibiaskan melalui pandangan dunia religius. Begitulah semangat reformasi Protestan di mana Renaisans Belanda berlangsung.

Persepsi antropomorfik yang lebih kecil dibandingkan dengan orang Italia, dominasi prinsip panteistik dan kontinuitas langsung dari Gotik mempengaruhi semua komponen gaya lukisan Belanda. Di antara Quattrocentists Italia, komposisi apa pun, tidak peduli seberapa lengkap detailnya, condong ke arah tektonik yang kurang lebih ketat. Grup-grup dibangun seperti relief dasar, yaitu seniman biasanya mencoba menempatkan tokoh-tokoh utama di area depan yang relatif sempit, di ruang tertutup yang terdefinisi dengan jelas; dia menyeimbangkannya secara arsitektural, mereka berdiri kokoh di atas kaki mereka: kita sudah dapat menemukan semua fitur ini di Giotto. Komposisi Belanda kurang tertutup dan kurang tektonik. Mereka tertarik dengan kedalaman dan jarak, rasa ruang mereka lebih hidup, lebih lapang daripada lukisan Italia. Sosoknya lebih aneh dan tidak stabil, tektoniknya terganggu oleh lipatan jubah yang berbentuk kipas ke bawah dan rusak. Orang Belanda menyukai permainan garis, tetapi mereka tidak melayani tugas pahatan untuk membangun volume, melainkan ornamen.

Orang Belanda tidak memiliki aksentuasi yang berbeda pada bagian tengah komposisi, penekanan yang meningkat pada tokoh-tokoh utama. Perhatian artis tersebar oleh berbagai motif, segala sesuatu tampak menggoda baginya, dan dunianya beragam dan menarik. Beberapa adegan di latar belakang mengklaim sebagai komposisi plot yang terpisah.

Terakhir, ada juga jenis komposisi yang tidak memiliki pusat sama sekali, dan ruangnya diisi dengan banyak grup dan pemandangan yang setara. Pada saat yang sama, yang utama karakter terkadang mereka berakhir di suatu tempat di sudut.

Komposisi serupa ditemukan pada akhir abad ke-15 dengan Hieronymus Bosch. Bosch (1450-1516) adalah seniman yang sangat istimewa. Niat dan observasi murni Belanda dipadukan dengan fantasi produktif yang luar biasa dan humor yang sangat kelam. Salah satu cerita favoritnya adalah "The Temptation of St. Anthony", di mana pertapa itu dikepung oleh setan. Bosch mengisi lukisannya dengan legiun makhluk kecil yang merayap dan menakutkan. Menjadi sangat menyeramkan ketika Anda melihat bagian tubuh manusia di monster ini. Seluruh Kunstkamera setan aneh ini sangat berbeda dari chimera abad pertengahan: mereka lebih agung dan jauh dari kata seram. Pendewaan demonologi Bosch adalah "Neraka Musikal" -nya, mirip dengan taman penyiksaan: orang telanjang, bercampur dengan monster yang memanjat mereka dari semua sisi, menggeliat dalam nafsu yang menyiksa, mereka disalibkan pada senar beberapa alat musik raksasa, diperas dan digergaji dengan alat misterius , didorong ke dalam lubang, ditelan.

Phantasmagoria Bosch yang aneh lahir dari upaya filosofis pikiran. Dia berdiri di ambang abad ke-16, dan ini adalah era yang membuat orang berpikir dengan menyakitkan. Bosch, rupanya, diliputi oleh pemikiran tentang vitalitas dan kemahahadiran kejahatan dunia, yang, seperti lintah, melekat pada semua makhluk hidup, tentang siklus abadi hidup dan mati, tentang pemborosan alam yang tidak dapat dipahami, yang menaburkan larva dan kuman. kehidupan di mana-mana - baik di bumi maupun di bawah tanah, dan di rawa busuk yang tergenang. Bosch mengamati alam, mungkin lebih tajam dan lebih waspada daripada yang lain, tetapi tidak menemukan harmoni atau kesempurnaan di dalamnya. Mengapa manusia, mahkota alam, ditakdirkan untuk mati dan membusuk, mengapa dia lemah dan sengsara, mengapa dia menyiksa dirinya sendiri dan orang lain, terus-menerus mengalami siksaan?

Fakta bahwa Bosch mengajukan pertanyaan semacam itu berbicara tentang rasa ingin tahu yang terbangun - sebuah fenomena yang menyertai humanisme. Humanisme tidak hanya berarti mengagungkan segala sesuatu yang manusiawi. Itu juga berarti keinginan untuk menembus esensi benda, untuk mengungkap misteri alam semesta. Di Bosch, keinginan ini dilukis dengan nada suram, tetapi itu adalah gejala kehausan mental yang mendorong Leonardo da Vinci untuk mengeksplorasi segalanya - indah dan jelek. Kecerdasan Leonardo yang kuat memandang dunia secara keseluruhan, merasakan kesatuan di dalamnya. Dalam benak Bosch, dunia dipantulkan terfragmentasi, pecah menjadi ribuan fragmen yang masuk ke dalam kombinasi yang tidak dapat dipahami.

Namun perlu disebutkan arus romantisme, yaitu dipengaruhi oleh Cinquecento Italia, mulai menyebar di Belanda pada abad ke-16. Kurangnya orisinalitas mereka sangat terlihat. Citra "ketelanjangan klasik", yang indah di antara orang Italia, jelas tidak diberikan ke Belanda dan bahkan terlihat agak lucu, seperti "Neptunus dan Amphitrite" karya Jan Gossaert, dengan tubuh bengkaknya yang luar biasa. Belanda juga memiliki "tingkah laku" provinsial mereka sendiri.

Kami mencatat perkembangan genre lukisan kuda-kuda rumah tangga dan lanskap yang dibuat seniman Belanda pada abad ke-16. Perkembangan mereka difasilitasi oleh fakta bahwa yang paling lingkaran luas, membenci kepausan dan pendeta Katolik, mereka semakin menjauh dari Katolik dan menuntut reformasi gereja. Dan reformasi Luther dan Calvin memasukkan unsur ikonoklasme; interior gereja Protestan seharusnya benar-benar sederhana, telanjang - tidak seperti dekorasi yang kaya dan spektakuler di gereja Katolik. seni religi sangat berkurang volumenya, tidak lagi menjadi kultus.

Mulai tampak bersih lukisan bergenre dengan gambaran pedagang di toko, penukar uang di perkantoran, petani di pasar, pemain kartu. Genre domestik tumbuh dari genre potret, dan genre lanskap tumbuh dari latar belakang lanskap yang sangat disukai oleh para master Belanda. Latar belakangnya tumbuh, dan hanya ada satu langkah menuju lanskap murni.

Namun, semuanya menebus dan memusatkan bakat kolosal Pieter Brueghel (1525-1569). Dia memiliki tingkat tertinggi apa yang disebut identitas nasional: semua ciri luar biasa dari seninya berasal dari tradisi asli Belanda. Tidak seperti siapa pun, Brueghel mengekspresikan semangat pada masanya dan cita rasa rakyatnya. Dia populer dalam segala hal: tidak diragukan lagi sebagai seorang seniman-pemikir, dia berpikir secara aforis dan metaforis. Filosofi hidup yang terkandung dalam alegorinya pahit, ironis, tetapi juga berani. Jenis komposisi favorit Bregel adalah ruang yang besar, seolah-olah dilihat dari atas, sehingga orang terlihat kecil dan berlarian di lembah, namun semuanya ditulis dengan detail dan jelas. Narasi biasanya dikaitkan dengan cerita rakyat, Brueghel melukis lukisan perumpamaan.

Bruegel menggunakan jenis komposisi spasial-lanskap yang umum di Belanda tanpa menekankan tokoh utama dan peristiwa sedemikian rupa sehingga seluruh filosofi kehidupan terungkap di dalamnya. Kejatuhan Icarus sangat menarik di sini. Lukisan Brueghel menggambarkan pemandangan damai di tepi pantai: seorang pembajak mengikuti bajak, seorang gembala sedang menggembalakan domba, seorang nelayan duduk dengan pancing, dan kapal sedang berlayar di laut. Di mana Icarus dan apa hubungannya dengan kejatuhannya? Anda perlu mencermati untuk melihat di sudut kanan kaki telanjang yang menyedihkan mencuat dari air. Icarus jatuh dari langit, tapi tidak ada yang menyadarinya. Kehidupan biasa mengalir, seperti biasa. Bagi seorang petani, tanah suburnya, bagi seorang gembala, kawanannya jauh lebih penting daripada pasang surut seseorang. Arti dari kejadian luar biasa tidak segera terungkap, orang-orang sezaman tidak menyadarinya, tenggelam dalam kekhawatiran sehari-hari.

kebangkitan seni lukis patung

2.2 Renaisans dalam seni Jerman dan Prancis

Pada pergantian abad XIV-XV. Jerman bahkan lebih terfragmentasi daripada periode sebelumnya, yang berkontribusi pada vitalitas fondasi feodal di dalamnya.

Perkembangan kota-kota Jerman tertinggal bahkan dalam hubungannya dengan Belanda, dan Renaisans Jerman terbentuk dibandingkan dengan Italia satu abad kemudian. Pada contoh karya banyak seniman abad XV. Anda dapat melacak bagaimana Renaisans terbentuk di Jerman: Konrad Witz, Michael Pacher, lalu Martin Schongauer. Elemen naratif muncul dalam gambar altar mereka, keinginan untuk mengungkapkan perasaan manusia pada plot religius (altar St. Wolfgang M. Pacher di gereja St. Wolfgang di kota dengan nama yang sama, 1481). Tetapi pemahaman tentang ruang, pengenalan latar belakang emas, fragmentasi gambar, ritme garis putus-putus yang gelisah, serta

teliti menulis yang utama dan yang khusus - semua ini berbicara tentang

kurangnya konsistensi dalam pandangan dunia artistik dari para master ini dan hubungan yang erat dengan tradisi abad pertengahan Abad untuk Jerman dimulai dengan gerakan revolusioner yang kuat dari kaum tani, ksatria, dan penduduk kota melawan kekuasaan pangeran dan Katolik Roma. Tesis kepala Reformasi Jerman, Martin Luther, melawan gereja feodal pada tahun 1517 "memiliki efek yang membara, seperti sambaran petir pada tong bubuk mesiu." gerakan revolusioner di Jerman sudah dikalahkan pada tahun 1525, tetapi masa perang petani adalah periode kebangkitan spiritual yang tinggi dan berkembangnya humanisme Jerman, ilmu sekuler, dan budaya Jerman. Karya seniman terhebat Renaisans Jerman, Albrecht Dürer (1471-1528), bertepatan dengan masa ini.

Dalam karya Dürer, pencarian banyak master Jerman tampaknya telah digabungkan: pengamatan alam, manusia, masalah hubungan objek dalam ruang, keberadaan sosok manusia di lanskap, di lingkungan spasial. Dalam hal keserbagunaan, dalam hal skala bakat, dalam hal luasnya persepsi realitas, Dürer adalah seniman khas dari Renaisans Tinggi. Dia adalah seorang pelukis, dan seorang pengukir, dan seorang ahli matematika, dan seorang ahli anatomi, dan seorang perspektivis, dan seorang insinyur. Dia bepergian dua kali ke Italia, sekali ke Belanda, bepergian ke miliknya tanah air. Warisannya terdiri dari 80 karya kuda-kuda, lebih dari dua ratus ukiran, lebih dari 1000 gambar, pahatan, bahan tulisan tangan. Dürer adalah humanis terhebat di zaman Renaisans, tetapi cita-citanya tentang manusia berbeda dengan cita-cita Italia. Citra Dürer yang sangat nasional penuh dengan kekuatan, tetapi juga keraguan, terkadang serius

refleksi, mereka tidak memiliki harmoni yang jelas dari Raphael atau Leonardo.

Bahasa artistiknya rumit, alegoris.

Bahkan selama Perang Seratus Tahun, proses pembentukan bangsa Prancis, lahirnya negara kebangsaan Prancis, dimulai. Penyatuan politik negara diselesaikan terutama di bawah Louis XI. Pada pertengahan abad XV. juga merujuk pada awal Renaisans Prancis, pada tahap awal masih terkait erat dengan seni Gotik. Kampanye raja-raja Prancis di Italia diperkenalkan seniman Prancis dengan seni Italia, dan dari akhir XV

V . memulai pemutusan yang menentukan dengan tradisi Gotik, Italia

seni dipikirkan kembali sehubungan dengan tugas nasionalnya sendiri.

Renaisans Prancis memiliki karakter budaya istana. (Karakter rakyat paling jelas terlihat dalam literatur Renaisans Prancis, terutama dalam karya François Rabelais, dengan citra totok, kecerdasan dan keceriaan Gallic yang khas.) Seperti dalam seni Belanda, kecenderungan realistis diamati,

di atas segalanya, dalam miniatur buku-buku teologis dan sekuler. Pertama

seorang seniman besar Renaisans Prancis - Jean Fouquet (sekitar 1420-1481), pelukis istana Charles VII dan Louis XI. Baik dalam potret (potret Charles VII, sekitar tahun 1445) maupun dalam komposisi religi (diptych dari Melun), ketelitian tulisan dipadukan dengan monumentalitas dalam interpretasi gambar. Monumentalitas ini tercipta dari pengejaran bentuk, isolasi dan integritas siluet, postur statis, dan lakonisme warna. Nyatanya, Madonna of the Melen diptych dilukis hanya dalam dua warna - merah cerah dan biru (modelnya adalah kekasih Charles VII - sebuah fakta yang mustahil dalam seni abad pertengahan). Kejernihan komposisi dan keakuratan gambar yang sama, kemerduan warna adalah ciri khas dari banyak miniatur Fouquet (Boccaccio, The Life of Famous Men and Women, sekitar tahun 1458). Bidang manuskrip dipenuhi dengan gambar kerumunan Fouquet modern, pemandangan Touraine asalnya.

Kesimpulan

Jadi, Renaisans, atau Renaisans, adalah era dalam kehidupan umat manusia yang ditandai dengan kebangkitan seni dan sains secara kolosal.

Seni Renaisans, yang muncul atas dasar humanisme - arus pemikiran sosial yang memproklamirkan seseorang sebagai nilai tertinggi dalam hidup. Dalam seni tema utama menjadi orang yang cantik, berkembang secara harmonis, memiliki spiritual yang tidak terbatas dan kemungkinan kreatif. Seniman mulai melihat dunia secara berbeda: gambar seni abad pertengahan yang datar, seolah-olah tidak berwujud, digantikan oleh ruang tiga dimensi, lega, dan cembung. Mereka menyanyikan kepribadian yang sempurna dengan kreativitas mereka, di mana keindahan fisik dan spiritual menyatu sesuai dengan persyaratan estetika kuno. Banyak pelukis, penyair, pematung, arsitek meninggalkan ide-ide humanisme, mencoba mempelajari hanya "cara" dari tokoh-tokoh besar Renaisans. Dengan demikian, ciri-ciri krisis cita-cita artistik Renaisans memanifestasikan dirinya dalam tingkah laku (kepura-puraan, tingkah laku), yang berkembang pada akhir Renaisans - peniruan yang jelas, gaya sekunder, hiperbolisasi detail individu, kadang-kadang bahkan diekspresikan dalam judul. karya ("Madonna dengan leher panjang"), pelanggaran proporsi , ketidakharmonisan, deformasi, yang dengan sendirinya asing bagi sifat seni Renaisans Italia.

Seni Renaisans meletakkan dasar budaya Eropa Zaman Baru, secara radikal mengubah semua jenis seni utama. Prinsip-prinsip sistem tatanan kuno yang direvisi secara kreatif ditetapkan dalam arsitektur, dan jenis bangunan publik baru dibentuk. Lukisan diperkaya oleh linear dan perspektif udara pengetahuan tentang anatomi dan proporsi tubuh manusia. Konten duniawi menembus tema religius tradisional dari karya seni. Meningkatnya minat pada mitologi kuno, sejarah, pemandangan sehari-hari, lanskap, potret. Seiring dengan lukisan dinding monumental yang menghiasi struktur arsitektur, sebuah gambar muncul, lukisan cat minyak muncul. Tempat pertama dalam seni adalah individualitas kreatif seniman, sebagai aturan, orang yang berbakat secara universal.

Dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik dunia dan manusia saling terkait erat. Makna kognitifnya terkait erat dengan keindahan puitis yang luhur, dalam perjuangannya untuk kealamian, ia tidak turun ke kehidupan sehari-hari yang picik. Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.

Tema Renaisans kaya dan tidak ada habisnya. Gerakan yang kuat ini menentukan perkembangan seluruh peradaban Eropa selama bertahun-tahun. Kami hanya mencoba masuk ke inti dari proses yang sedang berlangsung. Untuk memahaminya, kita perlu mengembalikan suasana psikologis pria Renaisans secara lebih detail, membaca buku-buku pada masa itu, mengunjungi Galeri Seni. Gagasan humanisme adalah dasar spiritual bagi berkembangnya seni Renaisans. Seni Renaisans dijiwai dengan cita-cita humanisme, menciptakan citra orang yang cantik dan berkembang secara harmonis. Seni zaman ini akan menyenangkan umat manusia tanpa henti, memukau dengan vitalitas dan kemampuannya untuk menaklukkan pikiran dan hati. Itu adalah masa titanisme, yang memanifestasikan dirinya baik dalam seni maupun dalam kehidupan. Tentu saja, Renaisans adalah salah satu era terindah dalam sejarah umat manusia.

Bibliografi

1.Bicilli P . "Tempat Renaisans dalam Sejarah Kebudayaan". Petersburg: Mithril, 1996.

2.Bragina M., O.N. Varyash dan lainnya; Sejarah budaya negara-negara Eropa Barat pada zaman Renaisans ”: buku teks untuk universitas, - M .: Sekolah Tinggi, 1999.

.Garin e."Masalah Renaisans Italia". Moskow: Kemajuan, 1986.

5.Grinenko G.V. Pembaca tentang sejarah budaya dunia. - M., 1998

6.Dvorak M. "Sejarah Seni Italia di Renaisans": Dalam 2 jilid M .: Seni, 1978.

7.“Barat dan Timur. Tradisi dan Modernitas”. - M.: Masyarakat "Pengetahuan" Federasi Rusia, 1993.

8.Ilyina T.V. "Sejarah Seni. Seni Eropa Barat. - M.: Sekolah Tinggi, 1983.

9.Panofsky e."Renaisans dan "renaisans" dalam seni Barat".: Art, 1998.

Les

Perlu bantuan mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.