Edward hopper bekerja. Satu Cerita Amerika: Edward Hopper

Ada lukisan yang sangat menarik yang langsung menarik perhatian penonton. Tidak ada kebingungan, kewaspadaan, semuanya tampak langsung jelas, seperti cinta pada pandangan pertama. Tidak mengherankan jika pengamatan, refleksi, dan empati yang cermat dapat merusak cinta semacam itu. Mungkinkah menemukan sesuatu yang dalam, kokoh di sana, di balik kecemerlangan eksternal? Bukan fakta.

Ambil contoh, yang paling modis selama seratus tahun kedua impresionisme. Mungkin bagi khalayak ramai saat ini tidak ada tren yang lebih populer dalam sejarah seni lukis. Namun, sebagai arahan artistik, impresionisme ternyata sangat sementara, telah ada dalam bentuknya yang murni selama dua puluh tahun yang singkat. Para pendirinya akhirnya meninggalkan gagasan mereka, merasakan kelelahan ide dan metode. Renoir kembali ke bentuk klasik Ingres, dan Monet melangkah maju ke abstraksionisme.

Hal sebaliknya juga terjadi. Lukisannya sederhana dan bersahaja, motifnya biasa, dan tekniknya tradisional. Ini rumah di pinggir jalan, ini gadis di jendela, tapi secara umum pom bensin biasa. Tidak ada atmosfer, tidak ada efek pencahayaan, tidak ada nafsu romantis. Jika Anda mengangkat bahu dan melanjutkan, maka semuanya akan tetap demikian. Dan jika Anda berhenti dan melihat, Anda akan menemukan jurang yang dalam.

Begitulah lukisan Edward Hopper, salah satu seniman Amerika paling terkenal di abad ke-20.

Tidak memperhatikan Eropa

Biografi Hopper hampir tidak berisi peristiwa cerah dan tikungan tak terduga. Dia belajar, pergi ke Paris, bekerja, menikah, terus bekerja, mendapat pengakuan ... Tidak ada pelemparan, skandal, perceraian, alkoholisme, kejenakaan yang keterlaluan - tidak ada yang "digoreng" untuk pers kuning. Dalam hal ini, kisah hidup Hopper mirip dengan lukisannya: secara lahiriah semuanya sederhana, bahkan tenang, tetapi di kedalamannya ada ketegangan yang dramatis.

Sudah di masa kanak-kanak, ia menemukan kemampuan menggambar, di mana orang tuanya mendukungnya dengan segala cara yang memungkinkan. Sepulang sekolah, dia belajar ilustrasi melalui korespondensi selama satu tahun, dan kemudian masuk ke Sekolah Seni New York yang bergengsi. Sumber-sumber Amerika mengutip seluruh daftar rekan siswanya yang terkenal, tetapi nama mereka hampir tidak mengatakan apa-apa kepada penonton Rusia. Kecuali Rockwell Kent, mereka semua tetap menjadi seniman yang memiliki kepentingan nasional.

Pada tahun 1906, Hopper menyelesaikan studinya dan mulai bekerja sebagai ilustrator di sebuah biro iklan, tetapi pada musim gugur ia pergi ke Eropa.

Saya harus mengatakan bahwa perjalanan ke Eropa hampir merupakan bagian wajib pendidikan kejuruan untuk seniman Amerika. Saat itu, bintang Paris sedang bersinar terang, dan orang-orang muda dan ambisius tertarik ke sana dari seluruh dunia untuk bergabung dengan pencapaian dan tren terkini dalam seni lukis dunia.

Sungguh mengejutkan betapa berbedanya konsekuensi dari pembuatan bir ini di kuali internasional. Beberapa, seperti Picasso dari Spanyol, dengan cepat berubah dari siswa menjadi pemimpin dan diri mereka sendiri menjadi trendsetter dalam gaya artistik. Yang lain selalu menjadi peniru, betapapun berbakatnya, seperti Mary Cassatt dan James Abbot McNeil Whistler. Yang lain lagi, seperti artis Rusia, kembali ke tanah air mereka, terinfeksi dan didakwa dengan roh seni baru, dan sudah di rumah mereka membuka jalan dari halaman belakang seni dunia ke garda depan.

Hopper adalah yang paling orisinal dari semuanya. Dia berkeliling Eropa, berada di Paris, London, Amsterdam, kembali ke New York, melakukan perjalanan lagi ke Paris dan Spanyol, menghabiskan waktu di museum Eropa dan bertemu seniman Eropa ... Tapi, selain pengaruh jangka pendek, lukisannya tidak mengungkapkan apa-apa keakraban dengan tren modern. Tidak ada sama sekali, bahkan paletnya nyaris tidak cerah!

Dia menghargai Rembrandt dan Hals, kemudian - El Greco, dari master terdekat - Edouard Manet dan Edgar Degas, yang sudah menjadi karya klasik saat itu. Sedangkan untuk Picasso, Hopper dengan cukup serius mengklaim bahwa dia belum pernah mendengar namanya saat berada di Paris.

Sulit dipercaya, tetapi faktanya tetap ada. Pasca-impresionis baru saja meninggal, kaum fauvist dan kubis sudah mematahkan tombak mereka, futurisme menjulang di cakrawala, lukisan memisahkan diri dari citra yang terlihat dan berfokus pada masalah dan keterbatasan bidang gambar, Picasso dan Matisse bersinar . Tapi Hopper, yang berada di tengah-tengah masalah, sepertinya tidak melihatnya.

Dan setelah 1910 dia tidak pernah menyeberangi Atlantik, bahkan ketika lukisannya dipamerkan di paviliun Amerika di Venice Biennale yang bergengsi.

Seniman sedang bekerja

Pada tahun 1913, Hopper menetap di New York di Washington Square, tempat dia tinggal dan bekerja selama lebih dari lima puluh tahun - hingga akhir hayatnya. Pada tahun yang sama, dia menjual lukisan pertamanya, dipamerkan di Armory Show yang terkenal di New York. Tampaknya karier dimulai dengan menjanjikan dan kesuksesan tidak jauh.

Ternyata tidak begitu cerah. "Armory Show" disusun sebagai pameran pertama di Amerika Serikat seni kontemporer dan dengan demikian telah sukses besar. Dia memalingkan pandangan para amatir, kritikus, dan seniman dari realisme dan mengarahkan mereka ke arah avant-garde, meski disertai dengan ejekan dan skandal. Dengan latar belakang Duchamp, Picasso, Picabia, Brancusi, Braque, realisme Hopper tampak provinsial dan ketinggalan zaman. Amerika memutuskan bahwa Eropa perlu dikejar, kolektor kaya menjadi tertarik pada seni luar negeri, dan penjualan tunggal karya domestik tidak membuat perbedaan.

Hopper bekerja sebagai ilustrator komersial selama bertahun-tahun. Dia bahkan meninggalkan lukisan dan mengabdikan dirinya pada etsa, teknik yang pada saat itu lebih cocok untuk mencetak reproduksi. Dia tidak dalam dinas, bekerja paruh waktu dengan pesanan majalah dan mengalami semua kesulitan dari posisi ini, bahkan terkadang jatuh ke dalam depresi.

Namun, di tempat yang dulu bernama New York, ada pelindung seni yang memutuskan untuk mengoleksi karya seniman Amerika secara khusus - Gertrude Whitney, putri jutawan Vanderbilt; ngomong-ngomong, orang yang tidak berhasil bersaing dengan kanibal Ellochka, menukar saringan teh dari Ostap Bender dengan salah satu dari dua belas kursi.

Bayangan malam.

Selanjutnya, Whitney mencoba menyumbangkan koleksi seniman Amerika kontemporernya ke Museum Seni Metropolitan, tetapi manajemennya tidak menganggap hadiah itu layak. Kolektor yang ditolak, sebagai pembalasan, mendirikan museumnya sendiri di dekatnya, yang masih dipertimbangkan museum terbaik seni Amerika.

Angin sore. Museum Seni Amerika 1921, New York

Tapi itu di masa depan. Saat Hopper mengunjungi Whitney Studio, di mana pada tahun 1920 ia mengadakan pameran tunggal pertamanya - 16 lukisan. Beberapa lukisannya juga menarik perhatian publik, khususnya "Night Shadows" dan "Evening Wind". Tapi dia belum bisa menjadi seniman lepas dan terus menghasilkan uang dengan ilustrasi.

Keluarga dan pengakuan

Pada tahun 1923 Hopper bertemu dengannya calon istri Josephine. Keluarga mereka kuat, tapi kehidupan keluarga sulit. Jo melarang suaminya melukis telanjang dan, jika perlu, berpose untuk dirinya sendiri. Edward cemburu padanya bahkan untuk kucing itu. Semuanya diperparah oleh sifat pendiam dan suramnya. “Terkadang berbicara dengan Eddie seperti melempar batu ke dalam sumur. Dengan satu pengecualian: suara jatuh ke air tidak terdengar, ”akunya.

Edward dan Joe Hopper. 1933

Namun demikian, Jo yang mengingatkan Hopper tentang kemungkinan cat air, dan dia kembali ke teknik ini. Dia segera memamerkan enam karya di Museum Brooklyn, dan salah satunya dibeli oleh museum seharga $100. Kritikus bereaksi dengan ramah terhadap pameran tersebut dan mencatat vitalitas dan ekspresifitas cat air Hopper, bahkan dengan subjek yang paling sederhana. Kombinasi pengekangan eksternal dan kedalaman ekspresif ini akan menjadi merek dagang Hopper selama sisa tahun ini.

Pada tahun 1927, Hopper menjual lukisan “Two in auditorium” seharga $ 1.500, dan dengan uang ini pasangan itu mendapatkan mobil pertama mereka. Sang seniman mendapat kesempatan untuk membuat sketsa, dan provinsi pedesaan Amerika untuk waktu yang lama menjadi salah satu motif utama lukisannya.

Dua di auditorium. 1927. Museum Seni, Toledo

Pada tahun 1930, peristiwa penting lainnya terjadi dalam kehidupan artis. Filantropis Stephen Clark menyumbangkan lukisannya "Railway House" ke New York's Museum of Modern Art, dan lukisan itu terus digantung di sana sejak saat itu.

Jadi, sesaat sebelum ulang tahunnya yang kelima puluh, Hopper memasuki masa pengakuan. Pada tahun 1931 ia menjual 30 karya, termasuk 13 lukisan cat air. Pada tahun 1932 ia ikut serta dalam pameran reguler pertama di Museum Whitney dan tidak melewatkan pameran berikutnya sampai kematiannya. Pada tahun 1933, untuk memperingati hari jadi artis, Museum of Modern Art menyajikan retrospektif karyanya.

Selama tiga puluh tahun berikutnya dalam hidupnya, Hopper bekerja dengan subur, meskipun masalah kesehatan muncul di usia tua. Jo selamat darinya selama sepuluh bulan dan mewariskan seluruh koleksi keluarga ke Museum Whitney.

tengah malam. 1942. Institut Seni, Chicago

Di tahun-tahun kedewasaannya, sang seniman menciptakan banyak mahakarya terkenal, seperti "Minggu Pagi", "Burung Hantu Malam", "Kantor di New York", "Orang-orang di Matahari". Selama ini, ia menerima banyak penghargaan, melakukan perjalanan ke Kanada dan Meksiko, dipresentasikan di beberapa pameran retrospektif dan tunggal.

Perlindungan Pengawasan

Tidak bisa dikatakan lukisannya tidak berkembang selama ini. Namun demikian, Hopper menemukan tema dan gambar favoritnya lebih awal, dan jika ada yang berubah, itu adalah kredibilitas perwujudannya.

Jika seseorang menemukan formula singkat untuk karya Hopper, itu akan menjadi "keterasingan dan isolasi." Kemana karakternya pergi? Mengapa mereka membeku di tengah hari? Apa yang menghalangi mereka untuk memulai dialog, menjangkau satu sama lain, memanggil dan menanggapi? Tidak ada jawaban, dan sejujurnya, hampir tidak ada pertanyaan, setidaknya untuk mereka. Beginilah mereka, beginilah hidup, inilah dunia yang memisahkan manusia dengan sekat-sekat tak kasat mata.

Hambatan yang tidak terlihat ini sangat mengkhawatirkan Hopper, itulah sebabnya ada begitu banyak jendela di lukisannya. Kaca adalah tautan visual, tetapi penghalang fisik. Pahlawan dan pahlawan wanita, dilihat dari jalan, tampaknya terbuka untuk dunia, tetapi sebenarnya mereka tertutup, tenggelam dalam diri mereka sendiri - lihat Night Owls atau The Office di New York. Dualitas seperti itu memunculkan kombinasi tajam dari kerentanan yang rapuh dan ketidakmampuan yang membandel, bahkan tidak dapat ditembus.

Sebaliknya, jika kita, bersama dengan karakternya, melihat keluar melalui kaca, maka jendela itu kembali menipu, hanya menggoda dengan kemungkinan melihat sesuatu. Skenario kasus terbaik dunia luar hanya ditunjukkan oleh deretan pohon atau bangunan, dan seringkali tidak ada yang terlihat di jendela, seperti misalnya di "Angin Sore" atau di lukisan "Automat".

otomat. 1927. Pusat Kesenian, Des Moines. Amerika Serikat

Secara umum, jendela dan pintu Hopper dicirikan oleh kombinasi keterbukaan dan kedekatan yang sama dengan karakter animasi. Ikat pinggang sedikit terbuka, tirai bergoyang, tirai tertutup, pintu setengah tertutup berkeliaran dari gambar ke gambar.

Transparan tidak bisa ditembus, dan apa yang harus bersatu memisahkan. Karenanya perasaan misteri yang terus-menerus, pernyataan yang meremehkan, kontak yang gagal.

Kesepian di antara orang-orang, di kota besar, di depan semua orang, telah menjadi tema seni lintas sektoral abad ke-20, hanya di sini, bersama Hopper, bukan kesepian dari mana mereka lari, tetapi di mana mereka diselamatkan. Kedekatan karakternya dirasakan sebagai bentuk pembelaan diri yang wajar, dan bukan sebagai tingkah atau sifat karakter. Cahaya yang menyinari mereka tanpa ampun menyakitkan dan mereka terlalu terbuka dipajang di depan umum, dan semacam ancaman acuh tak acuh mengintai di dunia sekitar mereka. Oleh karena itu, alih-alih hambatan eksternal, perlu dibangun hambatan internal.

Tentunya jika tembok di kantor hancur, maka efisiensi kerja akan meningkat, karena di depan satu sama lain, apalagi bos, orang kurang teralihkan dan mengobrol. Tetapi ketika semua orang berada di bawah pengawasan, komunikasi terhenti dan diam menjadi satu-satunya bentuk pertahanan. Para pahlawan dikendalikan, naluri ditekan, nafsu didorong ke dalam - orang-orang yang beradab dan berbudaya dalam pelindung kesopanan eksternal.

Perhatian di luar

Seringkali lukisan Hopper memberi kesan momen terhenti. Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa dalam gambar itu sendiri gerakannya tidak ditunjukkan sama sekali. Tapi itu dianggap sebagai bingkai film yang baru saja menggantikan yang sebelumnya dan siap memberi jalan ke yang berikutnya. Bukan kebetulan bahwa Hopper sangat dihargai oleh pembuat film Amerika, khususnya Hitchcock, dan standar Hollywood untuk membingkai bingkai sebagian besar dibentuk dengan mempertimbangkan pengaruhnya.

Wajar bagi seniman untuk mengarahkan perhatian pemirsa bukan pada momen yang digambarkan melainkan pada peristiwa imajiner yang mendahului atau mengikutinya. Keterampilan ini, langka dalam sejarah seni lukis, secara paradoks menggabungkan pencapaian impresionisme, dengan perhatiannya yang tinggi pada saat itu, dan pasca-impresionisme, yang ingin memadatkan perjalanan waktu menjadi citra artistik sesaat.

Hopper benar-benar berhasil menyematkan momen keberadaan yang sulit dipahami ke kanvas dan pada saat yang sama mengisyaratkan aliran waktu yang tak henti-hentinya yang membawanya ke permukaan dan segera membawanya ke kedalaman gelap masa lalu. Jika futurisme mencoba menggambarkan gerakan secara langsung pada bidang gambar, maka Hopper mengeluarkannya dari batas lukisan, tetapi membiarkannya dalam batas persepsi kita. Kita tidak melihatnya, tapi kita merasakannya.

Dengan cara yang sama, artis berhasil mengalihkan perhatian kita di luar gambar, tidak hanya dalam waktu, tetapi juga dalam ruang. Karakternya melihat ke suatu tempat di luar, pandangan penonton tertuju ke sana melalui jalan raya yang melewati pom bensin, dan seterusnya kereta api mata hanya berhasil menangkap gerbong kereta terakhir. Dan lebih sering dia tidak ada lagi, kereta melaju kencang, dan kami tanpa sengaja dan tidak berhasil menyelinap keluar dengan mata kami mengikutinya di sepanjang rel.

Inilah Amerika apa adanya - tidak merindukan yang terhilang, tidak mengagungkan kemajuan. Tetapi jika itu hanya Amerika, maka Hopper tidak akan jatuh ke dalam ketenaran dunia, sama seperti banyak orang sezamannya yang tidak memiliki keterampilan yang lebih buruk tidak mendapatkannya. Nyatanya, Hopper berhasil menyentuh perasaan universal, menggunakan materi nasional. Dia membuka jalan untuk pengakuan internasional Lukisan Amerika, meski dibawa ke peran utama dalam seni dunia seniman pasca perang, tidak dikenali oleh Hopper sendiri.

Jalannya unik. Dalam dunia yang bergejolak dari gerakan artistik yang dinamis, ia berhasil untuk tidak menyerah pada pengaruh siapa pun dan berjalan di sepanjang jalan sempit antara romantisme dan kritik sosial, antara obsesi avant-garde dengan konsep dan naturalisme yang disengaja dari presisionisme dan hiperrealisme, tetap setia pada dirinya sampai akhir.

Artis Amerika Edward Hopper dianggap oleh beberapa orang sebagai seorang urbanis, yang lain sebagai wakil dari realisme magis, dan beberapa merupakan cikal bakal pop art. Penggemar karya Hopper dengan antusias memanggilnya "pemimpi tanpa ilusi" dan "penyair ruang kosong". Semua pendapat disatukan oleh kanvas dramatis Hopper yang disebut "Night Owls". Itu dapat dikenali sebagai Mona Lisa karya Leonardo Da Vinci, The Scream karya Edvard Munch, atau Dogs Playing Poker karya Coolidge. Popularitas luar biasa dari karya ini telah menempatkannya di antara ikon budaya pop.

(Edward Hopper , 1882-1967) adalah perwakilan terkemuka Amerika lukisan bergenre Abad XX. Dan, meskipun selama periode inilah tren baru dalam seni lahir, ia tetap acuh tak acuh terhadap perubahan dan eksperimen avant-garde rekan-rekannya. Orang-orang sezaman yang mengikuti mode menyukai kubisme, surealisme, dan seni abstrak, dan lukisan Hopper dianggap membosankan dan konservatif. Edward menderita, tapi tidak mengubah cita-citanya: “ Bagaimana mereka tidak mengerti: orisinalitas seniman bukanlah kecerdikan dan bukan metode, apalagi metode yang modis, itu adalah inti dari kepribadian. ».

Dan kepribadian Edward Hopper sangat kompleks. Dan sangat tertutup. Dan sedemikian rupa sehingga setelah kematiannya, mungkin satu-satunya sumber informasi tentang kehidupan dan karakternya adalah buku harian istrinya. Dalam salah satu wawancara, dia berkata:

Suatu hari, seorang karyawan majalah New York mencoba menulis esai tentang kehidupan Edward. Dan saya tidak bisa. Tidak ada bahan. Tidak ada yang perlu ditulis. Miliknya biografi nyata Saya hanya bisa menulis. Dan itu akan menjadi Dostoevsky murni« .

Jadi dia sejak kecil, meskipun bocah itu tumbuh dalam keluarga pemilik toko pakaian laki-laki yang baik di kota Nyack (New York). Keluarga itu tidak asing dengan seni: pada akhir pekan, ayah, ibu, dan anak-anak terkadang datang ke New York untuk berkunjung pameran seni atau pergi ke teater. Bocah itu diam-diam menuliskan kesannya di buku catatan tebal. Banyak hal yang disembunyikan di sana dari orang dewasa. Secara khusus, pengalaman dan kebenciannya, ketika pada usia 12 tahun ia tiba-tiba tumbuh 30 cm selama musim panas dan mulai terlihat sangat canggung dan kurus. Teman sekelas di setiap kesempatan mengejek dan menggodanya tentang hal ini. Mungkin dari kejadian malang ini, Edward Hopper selamanya mempertahankan rasa malu, keterasingan, dan kesunyian yang menyakitkan. Istrinya menulis dalam buku hariannya: Mengatakan sesuatu kepada Ed seperti melempar batu ke dalam sumur tak berdasar. Tidak bisa mendengar percikan «.

Wajar saja, hal itu tercermin dari gaya lukisannya. Hopper suka melukis interior tak bernyawa dan lanskap gurun: jalan buntu kereta api yang mengarah ke mana-mana, kafe-kafe sepi, tempat datangnya kesepian. Bukaan jendela adalah motif utama karyanya yang konstan. Seniman itu, seolah-olah, sedang mencari jalan keluar dari dunianya yang tertutup. Atau, mungkin, dia diam-diam membuka pintu masuk untuk dirinya sendiri: sinar matahari yang jatuh melalui jendela ke dalam kamar sedikit menghangatkan dinginnya lukisan pertapa Hopper. Kita dapat mengatakan bahwa dengan latar belakang lanskap dan interiornya yang suram, sinar matahari di kanvasnya benar-benar mewujudkan metafora " seberkas cahaya di alam gelap «.

Tapi kebanyakan, Hopper menggambarkan kesepian dalam lukisannya. Bahkan matahari terbenam Hopper, jalan-jalan dan rumah-rumah sepi. Pasangan yang digambarkan di kanvasnya terlihat tidak kalah kesepian, terutama pasangan. Ketidakpuasan timbal balik dan keterasingan antara pria dan wanita adalah tema konstan Edward Hopper.

Topiknya cukup dasar vital: di tahun keempat puluh, Hopper menikah dengan rekannya Josephine Nivison, yang dia kenal sejak sekolah seni New York. Mereka berputar di lingkaran yang sama, terhubung oleh minat yang sama, memiliki pandangan yang sama tentang banyak hal. Namun kehidupan keluarga mereka dipenuhi dengan segala macam perselisihan dan skandal, terkadang sampai pada pertengkaran. Menurut buku harian sang istri, suami yang kasar itu yang harus disalahkan atas segalanya. Pada saat yang sama, menurut ingatan kenalan, jelas bahwa Jo sendiri jauh dari cita-cita penjaga perapian keluarga. Misalnya, ketika suatu kali teman artisnya bertanya kepadanya: “ Yang makanan kesukaan Edward?” katanya dengan angkuh, “ Tidakkah menurut Anda di lingkaran kita terlalu banyak makanan enak dan terlalu sedikit lukisan bagus? Hidangan favorit kami adalah sekaleng kacang rebus yang ramah.«.

Lukisan pasangan Hopper dengan jelas menggambarkan tragedi hubungannya dengan istrinya. Mereka hidup menderita dan saling menyiksa, dan pada saat yang sama, mereka tidak dapat dipisahkan. Mereka dipersatukan oleh kecintaan pada puisi, lukisan, teater, dan bioskop Prancis - ini cukup bagi mereka untuk tetap bersama. Josephine bahkan menjadi inspirasi dan model utama lukisan Edward setelah 1923. Dalam beberapa pengunjung yang terlambat ke restoran, yang digambarkan dalam lukisannya "Night Owls", penulis sekali lagi dengan jelas menggambarkan dirinya dan istrinya, keterasingan pria dan wanita yang duduk bersebelahan begitu jelas.

"Tengah malam" (Nighthawks), 1942, Edward Hopper

Secara kebetulan, itu adalah gambar "Tengah malam" menjadi karya seni kultus di Amerika Serikat. (Dalam bahasa aslinya disebut " Nighthawks", yang juga dapat diterjemahkan sebagai " burung hantu"). Edward Hopper melukis Night Owls pada tahun 1942, tepat setelah serangan di Pearl Harbor. Peristiwa itu menimbulkan perasaan tertindas dan cemas di seluruh Amerika. Ini menjelaskan suasana kanvas Hopper yang suram dan menyebar, di mana pengunjung restoran kesepian dan bijaksana, jalan sepi diterangi oleh cahaya redup dari jendela toko, dan rumah tak bernyawa berfungsi sebagai latar belakang untuk semuanya. Namun, penulis menyangkal bahwa dia ingin mengungkapkan semacam depresi. Dalam kata-katanya, dia mungkin secara tidak sadar menggambarkan kesepian di kota besar ».

Bagaimanapun, kafe tengah malam Hopper adalah penyimpangan kritis dari kafe kota yang digambarkan oleh rekan-rekannya. Biasanya, tempat-tempat ini selalu dan di mana-mana mengusung romansa dan cinta. Vincent van Gogh, yang menggambarkan kafe malam di Arles, sama sekali tidak menggunakan cat hitam, orang-orangnya duduk di teras terbuka, dan langit, seperti ladang bunga, bertabur bintang.

« Teras malam kafe”, Arles, 1888, Vincent van Gogh

Apakah mungkin membandingkan palet beraneka ragamnya dengan kesejukan dan kekikiran warna Hopper? Dan, bagaimanapun, melihat lukisan "Night Owls", menjadi jelas bahwa di balik keringkasan tulisan Hopper yang ditekankan terdapat jurang ekspresif. Tokoh pendiamnya, tenggelam dalam pikirannya sendiri, tampak seperti peserta drama di atas panggung yang dibanjiri cahaya neon yang mematikan. Penonton secara menghipnotis dipengaruhi oleh geometri garis paralel, ritme genap dari jendela tak bernyawa di gedung tetangga, yang digaungkan oleh kursi di sepanjang konter bar, kontras dinding batu besar dan kaca rapuh transparan, di belakangnya sosok-sosok itu dari empat orang berlindung di pulau cahaya ... Tampaknya penulis sengaja mengunci mereka di sini, bersembunyi dari kegelapan jalan yang acuh tak acuh - melihat lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa tidak ada satu pun jalan keluar yang terlihat dari ruangan.

Lukisan "Burung malam" memiliki pengaruh besar pada budaya Amerika. Postmodernis telah menggunakan lukisan itu untuk pembuatan ulang parodi yang tak terhitung jumlahnya berdasarkan sastra, film, dan lukisan.

Kiasan dan parodi dari karya Edward Hopper ini banyak ditemukan dalam lukisan, film, buku, dan lagu. Tom Waits menamai salah satu albumnya " Nighthawks di Diner» — « Tengah malam di Diner". Kanvas ini adalah salah satu karya favorit sutradara David Lynch. Itu juga mempengaruhi penampilan kota dalam film Ridley Scott "Blade Runner".

Terinspirasi oleh Night Owls, artis Austria Gottfried Helnwein membuat remake terkenal berjudul " Bulevar impian yang hancur ". Alih-alih karakter tak berwajah, ia menempatkan 4 selebritas dalam kehampaan kosmik kesepian - Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, Elvis Presley, dan James Dean. Dengan demikian mengisyaratkan betapa tidak masuk akal kehidupan dan bakat mereka telah tenggelam sebelum waktunya: Presley meninggal akibat penggunaan jangka panjang dan penyalahgunaan alkohol dan obat-obatan; Marilyn meninggal karena overdosis antidepresan; Kematian Bogart juga akibat penyalahgunaan alkohol, dan James Dean meninggal dalam kecelakaan mobil yang tragis.

Penulis remake spoof lainnya telah menggunakan karya ikonik AS dari berbagai bidang seni. Pertama-tama, yang paling populer adalah bioskop Amerika dengan miliknya karakter terkenal, pahlawan super buku komik dan cerita terkenal di dunia. Gaya suram film hitam-putih noir sangat cocok dengan suasana lukisan Hopper ( film noir ).

Yang pasti, tonton "potongan" bingkai dari film noir tahun 40-an, yang diganti dengan lagu " Bulevar impian yang hancur ". (Pada tahun 2005, anggota grup Punk Green Day menyatakan bahwa single kedua mereka menerima judul ini dan poster terkait di bawah pengaruh langsung lukisan Hopper).

Ironisnya, remake tersebut diputar di banyak fetish Hollywood lainnya.

perang bintang
perang bintang
Simpsons
pria keluarga
berdasarkan komik kultus The Adventures of Tintin

Superman dan Batman
Zombie
remake bertema m / f "Dead Bride", disutradarai oleh Tim Burton

Tak luput dari nasib menjadi remake parodi lukisan Hopper yang berbeda acara populer dan serial.

poster parodi bertema serial televisi komedi "Seinfeld" (1989-1998)
poster parodi bertema serial kriminal "C.S.I.: Crime Scene Investigation"

Tentu saja, dalam parodi tersebut, ruang tertutup kafe dipermainkan, yang ditekankan oleh pengarang dalam fotonya.

Dan nada dingin dari gambar dan asketisme palet menyebabkan banyak pelawak diasosiasikan dengan luar angkasa.

Segala macam klise Amerika tentang lanskap perkotaan juga digunakan.

Nah, di mana ada jalan malam dan tidak ada polisi di dekatnya, cukup logis jika banksy grafiti jalanan mungkin muncul, namun, di sini dia melempar kursi plastik ke jendela kafe.

Anda masih bisa memberikan ratusan contoh remake ironis dari lukisan Edward Hopper, yang dibuat dengan berbagai topik. Ini adalah salah satu meme internet yang paling umum. Dan kesuburan seperti itu hanya menegaskan bahwa mahakarya sejati tidak tunduk pada waktu.

Ada gambar yang segera dan untuk waktu yang lama menangkap pemirsa di penangkaran mereka - mereka seperti perangkap tikus untuk mata. Mekanika sederhana dari gambar-gambar semacam itu, yang diciptakan sesuai dengan teori refleks terkondisi dari akademisi Pavlov, terlihat jelas dalam foto-foto iklan atau reporter. Ke segala arah, kait keingintahuan, nafsu, rasa sakit, atau kasih sayang mencuat dari mereka - tergantung pada tujuan gambarnya - penjualan bubuk cuci atau pengumpulan dana amal. Setelah terbiasa dengan aliran gambar seperti obat kuat, seseorang dapat mengabaikan, merindukan, sebagai hambar dan kosong, gambar dari jenis yang berbeda - nyata dan hidup (tidak seperti yang pertama, yang hanya meniru kehidupan). Mereka tidak begitu cantik, dan tentunya tidak membangkitkan emosi tanpa syarat yang khas, mereka tidak terduga dan pesan mereka diragukan. Tapi hanya mereka yang bisa disebut seni, "udara curian" ilegal Mandelstam.

Di bidang seni apa pun, ada seniman yang tidak hanya menciptakan karya mereka sendiri dunia yang unik, tetapi juga sistem penglihatan tentang realitas di sekitarnya, metode untuk mentransfer fenomena kehidupan sehari-hari ke dalam realitas sebuah karya seni - ke dalam keabadian kecil dari sebuah gambar, film atau buku. Salah satu seniman ini, yang mengembangkan sistem penglihatan analitisnya sendiri yang unik dan, boleh dikatakan, menanamkan pandangannya kepada para pengikutnya, adalah Edward Hopper. Cukuplah untuk mengatakan bahwa banyak pembuat film dunia, termasuk Alfred Hitchcock dan Wim Wenders, menganggap diri mereka berhutang budi padanya. Dalam dunia fotografi, pengaruhnya dapat dilihat pada contoh Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Philip-Lorca diCorcia: daftarnya terus berlanjut. Tampaknya gema dari "penampilan terpisah" Hopper dapat dilihat bahkan di Andreas Gursky.

Di hadapan kita adalah seluruh lapisan budaya visual modern dengan caranya sendiri dalam memandang dunia. Pemandangan dari atas, pemandangan dari samping, pemandangan penumpang (bosan) dari jendela kereta listrik - gardu yang setengah kosong, gerakan menunggu yang belum selesai, permukaan dinding yang acuh tak acuh, kriptogram kabel kereta api. Hampir tidak sah untuk membandingkan lukisan dan foto, tetapi jika diizinkan, maka kami akan mempertimbangkannya konsep mitologi"momen yang menentukan" (Decisive Moment), diperkenalkan oleh Cartier-Bresson, pada contoh lukisan Hopper. Mata fotografi Hopper dengan jelas menonjolkan "momen menentukan" -nya. Dengan semua peluang imajiner, pergerakan karakter dalam lukisan, warna bangunan dan awan di sekitarnya terkoordinasi dengan tepat satu sama lain dan tunduk pada identifikasi "momen yang menentukan" ini. Benar, ini adalah momen yang sama sekali berbeda dari pada foto-foto fotografer Zen terkenal Henri Cartier-Bresson. Itu adalah momen puncak dari gerakan yang dilakukan oleh seseorang atau suatu benda; momen ketika situasi yang difilmkan mencapai ekspresi maksimumnya, yang memungkinkan terciptanya karakteristik gambar dari momen khusus ini dalam waktu dengan plot yang jelas dan tidak ambigu, semacam tekanan atau intisari dari momen "indah" yang harus dihentikan dengan biaya berapa pun . Menurut ajaran Dokter Faust.

Philippe-Lorca di Corchia "Eddie Anderson"

Dalam premis menghentikan momen indah atau mengerikan, fotografi naratif jurnalistik modern berasal, dan sebagai hasilnya, fotografi periklanan. Keduanya menggunakan citra hanya sebagai perantara antara ide (produk) dengan konsumen. Dalam sistem konsep ini, gambar menjadi teks yang jelas yang tidak memungkinkan adanya penghilangan atau ambiguitas. Namun, karakter sekunder dari foto majalah lebih dekat dengan saya - mereka masih belum tahu apa-apa tentang "momen yang menentukan".

"Momen menentukan" dalam lukisan Hopper tertinggal beberapa saat dari Bresson. Gerakan di sana baru saja dimulai, dan gerakan itu belum memasuki fase kepastian: kita melihat kelahirannya yang malu-malu. Dan karena itu - lukisan Hopper selalu menjadi misteri, selalu menjadi ketidakpastian yang melankolis, sebuah keajaiban. Kami mengamati kesenjangan abadi antara momen, tetapi intensitas energi momen ini sama besarnya dengan kekosongan kreatif antara tangan Adam dan Sang Pencipta di Kapel Sistina. Dan jika kita berbicara tentang gerak tubuh, maka gerak tubuh yang menentukan dari Tuhan agak Bressonian, dan gerak tubuh Adam yang tidak terungkap adalah Hopperian. Yang pertama sedikit "setelah", yang kedua agak "sebelum".

Misteri lukisan Hopper juga terletak pada kenyataan bahwa tindakan sebenarnya dari para karakter, "momen penentu" mereka hanyalah petunjuk tentang "momen penentu" yang sebenarnya, yang sudah terletak di luar bingkai, di luar bingkai, di titik imajiner konvergensi dari banyak lukisan "momen menentukan" menengah lainnya.

Sekilas, lukisan Edward Hopper tidak memiliki semua atribut eksternal yang dapat menarik perhatian penonton - kerumitan solusi komposisi atau skema warna yang luar biasa. Permukaan warna-warni yang monoton yang ditutupi dengan guratan lamban bisa disebut membosankan. Tetapi tidak seperti lukisan "normal", karya Hopper dengan cara yang tidak diketahui memengaruhi saraf penglihatan dan membuat penonton berpikir untuk waktu yang lama. Apa misterinya di sini?

Sama seperti peluru dengan pusat gravitasi yang terlantar menghantam lebih keras dan lebih menyakitkan, demikian pula dalam lukisan Hopper, pusat gravitasi semantik dan komposisional sepenuhnya bergeser ke semacam ruang imajiner di luar gambar itu sendiri. Dan dalam kebohongan ini teka-teki utama, dan karena alasan ini, lukisan dalam beberapa hal menjadi negatif semantik dari lukisan biasa, yang dibuat menurut semua aturan seni bergambar.

Hal ini dari ini ruang seni dan aliran cahaya misterius, di mana penghuni lukisan tampak terpesona. Apa itu - sinar terakhir matahari terbenam, cahaya lampu jalan, atau cahaya cita-cita yang tak terjangkau?

Terlepas dari plot lukisan yang sengaja dibuat realistis dan teknik artistik pertapa, penonton tidak dibiarkan dengan perasaan realitas yang sulit dipahami. Dan tampaknya Hopper dengan sengaja menyelipkan tipuan visibilitas kepada penonton sehingga penonton tidak dapat membedakan yang paling penting dan esensial di balik gerakan salah. Bukankah itu yang terjadi di sekitar kita?

Salah satu lukisan Hopper yang paling terkenal adalah NightHawks. Di depan kita ada panorama jalan malam. Sebuah toko kosong yang tertutup, jendela gelap gedung di seberangnya, dan di sisi jalan kami - etalase kafe malam, atau sebagaimana mereka disebut di New York - menyelam, di mana ada empat orang - pasangan yang sudah menikah, seorang pria menyeruput minuman panjangnya, dan seorang bartender ("Apakah Anda mau dengan atau tanpa es?"). Oh tidak, tentu saja saya salah - pria bertopi yang mirip Humphrey Bogart dan wanita berbaju merah bukanlah suami istri. Sebaliknya, mereka adalah kekasih rahasia, atau ... Apakah pria di sebelah kiri adalah cermin ganda dari yang pertama? Opsi berlipat ganda, plot tumbuh dari pernyataan yang meremehkan, seperti yang terjadi saat berjalan-jalan di sekitar kota saat melihat ke dalam buka jendela menguping potongan-potongan pembicaraan. Gerakan yang belum selesai, makna yang tidak jelas, warna yang tidak pasti. Pertunjukan yang kami tonton tidak dari awal dan kemungkinan besar tidak akan melihat finalnya. Paling-paling, salah satu tindakan. Aktor buruk dan sutradara buruk.

Seolah-olah kita mengintip melalui celah ke dalam kehidupan orang lain yang biasa-biasa saja, tetapi sejauh ini tidak ada yang terjadi - tetapi apakah itu kehidupan biasa begitu sering sesuatu terjadi. Saya sering membayangkan seseorang dari jauh mengawasi hidup saya - di sini saya duduk di kursi berlengan, di sini saya bangun, menuangkan teh - tidak lebih - mereka mungkin menguap karena bosan di lantai atas - tidak ada poin atau plot. Tetapi untuk membuat plot, hanya diperlukan pengamat eksternal yang terpisah, memotong yang tidak berguna dan memperkenalkan makna tambahan - begitulah cara foto dan film lahir. Sebaliknya, logika internal dari gambar itu sendiri memunculkan plot.

Edward Hopper. "Jendela Hotel"

Mungkin yang kita lihat pada lukisan Hopper hanyalah tiruan dari kenyataan. Mungkin ini adalah dunia manekin. Dunia di mana kehidupan telah dihilangkan adalah seperti makhluk di dalam botol Museum Zoologi, atau boneka rusa, yang hanya tersisa kulit luarnya. Terkadang lukisan Hopper membuat saya takut dengan kekosongan yang mengerikan ini, kekosongan mutlak yang bersinar melalui setiap goresan. Jalan menuju kehampaan mutlak yang dimulai oleh Black Square diakhiri dengan Hotel Window. Satu-satunya hal yang tidak memungkinkan kita menyebut Hopper sebagai nihilis lengkap adalah cahaya luar biasa dari luar ini, gerakan karakter yang belum selesai ini, menekankan suasana harapan misterius dari acara penting, yang tidak terjadi. Bagi saya, Dino Buzzati dan "Gurun Tatar" -nya dapat dianggap sebagai analog sastra dari karya Hopper. Sepanjang novel, sama sekali tidak terjadi apa-apa, tetapi suasana aksi yang tertunda meresapi seluruh novel - dan untuk mengantisipasi peristiwa-peristiwa besar, Anda membaca novel sampai akhir, tetapi tidak ada yang terjadi. Lukisan jauh lebih ringkas daripada sastra, dan keseluruhan novel dapat diilustrasikan hanya dengan lukisan Hopper "People in the Sun".

Edward Hopper. "Orang-orang di Matahari"

Lukisan Hopper menjadi semacam bukti sebaliknya - begitulah cara para filsuf abad pertengahan mencoba menentukan sifat-sifat Tuhan. Kehadiran kegelapan itu sendiri membuktikan adanya cahaya. Mungkin inilah yang dilakukan Hopper - menunjukkan dunia yang kelabu dan membosankan, dia hanya dengan tindakan pengurangan ini kualitas negatif mengisyaratkan adanya realitas lain yang tidak dapat direfleksikan dengan cara yang tersedia untuk melukis. Atau, dalam kata-kata Emil Cioran, "kita tidak dapat membayangkan keabadian dengan cara lain selain menghilangkan segala sesuatu yang terjadi, segala sesuatu yang terukur bagi kita."

Namun, lukisan Hopper disatukan oleh satu plot tidak hanya dalam kerangka biografi senimannya. Dalam urutannya, mereka mewakili serangkaian gambar yang akan dilihat oleh malaikat mata-mata yang terbang di atas dunia, melihat ke jendela gedung pencakar langit kantor, memasuki rumah yang tidak terlihat, memata-matai kehidupan kita yang biasa-biasa saja. Seperti inilah Amerika, dilihat melalui mata seorang malaikat, dengan jalannya yang tak berujung, gurun tak berujung, samudra, jalan-jalan di mana Anda dapat mempelajari perspektif klasik. Dan para aktornya, sedikit seperti manekin dari supermarket terdekat, sedikit seperti orang-orang dalam kesepian kecil mereka di tengah dunia besar yang cerah, tertiup angin.

Edward Hopper (Edward Hopper) sejarawan seni memberikan nama yang berbeda. "Seniman ruang kosong", "penyair zaman", "realis sosialis yang suram". Tapi apa pun nama yang Anda pilih, itu tidak mengubah esensinya: Hopper adalah salah satunya perwakilan paling cerdas Lukisan Amerika, yang karyanya tidak bisa membuat siapa pun acuh tak acuh.

SPBU, 1940

Metode kreatif Amerika terbentuk selama Depresi Hebat di Amerika Serikat. Berbagai peneliti karya Hopper cenderung menemukan gema dalam karyanya dengan penulis Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Salinger, dengan seniman DeKirko dan Delvaux, kemudian mereka mulai melihat refleksi karyanya dalam film karya David ...

Tidak diketahui secara pasti apakah salah satu dari perbandingan ini memiliki dasar yang nyata, tetapi satu hal yang jelas: Edward Hopper dengan sangat halus berhasil menggambarkan semangat masa itu, menyampaikannya dalam pose para pahlawan, di ruang kosong kanvasnya. , dalam skema warna yang unik.

Ini disebut sebagai perwakilan dari realisme magis. Memang, karakternya, lingkungan tempat dia menempatkannya, sangat sederhana rencana domestik. Meski demikian, kanvasnya selalu mencerminkan semacam pernyataan yang meremehkan, selalu mencerminkan konflik yang tersembunyi, memunculkan yang paling banyak berbagai interpretasi. Mencapai, kadang-kadang, ke titik absurditas. Misalnya, lukisannya "Night Conference" dikembalikan oleh kolektor kepada penjualnya, karena ia melihat di dalamnya ada konspirasi komunis yang tersembunyi.

Pertemuan malam, 1949

Paling lukisan terkenal Hopper - "Burung hantu malam". Pada suatu waktu, reproduksinya tergantung di kamar hampir setiap remaja Amerika. Plot gambarnya sangat sederhana: di jendela kafe malam, tiga pengunjung sedang duduk di konter bar, mereka dilayani oleh seorang bartender. Tampaknya tidak ada yang luar biasa, tetapi siapa pun yang melihat gambar seorang seniman Amerika, hampir secara fisik merasakan perasaan kesepian yang transenden dan menyakitkan dari seseorang di kota besar.

Tengah malam, 1942

Realisme magis Hopper tidak diterima oleh orang-orang sezamannya saat itu. Dengan kecenderungan umum ke arah metode yang lebih "menarik" - kubisme, surealisme, abstraksionisme - lukisannya tampak membosankan dan tidak ekspresif.
“Mereka tidak pernah mengerti Hopper berkata, bahwa orisinalitas artis bukanlah metode yang modis. Ini adalah inti dari kepribadiannya.”

Saat ini, karyanya dianggap bukan hanya sebagai tonggak sejarah seni rupa Amerika, tetapi juga citra kolektif, semangat pada masanya. Salah satu penulis biografinya pernah menulis: "Keturunan akan belajar lebih banyak tentang waktu itu dari lukisan Edward Hopper daripada dari buku teks mana pun." Dan, mungkin, dalam arti tertentu, dia benar.

Setiap sekolah nasional lukisan dapat menandai beberapa perwakilan terbaiknya. Sama seperti lukisan Rusia abad ke-20 tidak mungkin tanpa Malevich, begitu pula lukisan Amerika tanpanya Edward Hopper . Tidak ada ide-ide revolusioner dan tema akut dalam karya-karyanya, tidak ada konflik dan plot yang kompleks, namun semuanya diresapi dengan suasana khusus yang tidak selalu dapat kita rasakan. Kehidupan sehari-hari. Hopper membawa lukisan Amerika ke tingkat dunia. Pengikutnya adalah David Lynch dan artis-artis selanjutnya lainnya.

Masa kecil dan remaja artis

Edward Hopper lahir pada tahun 1882, di Nuascu. Keluarganya memiliki pendapatan rata-rata, dan karena itu mampu memberi Edward muda pendidikan yang layak. Setelah pindah ke New York pada tahun 1899, ia belajar di School of Advertising Artists dan kemudian masuk ke Robert Henry School yang bergengsi. Orang tua sangat mendukung artis muda dan berusaha mengembangkan bakatnya.

Perjalanan ke Eropa

Setelah lulus Edward Hopper bekerja hanya setahun di biro iklan New York dan sudah pada tahun 1906 pergi ke Eropa. Perjalanan ini seharusnya membuka baginya artis-artis terkenal dari sekolah lain, untuk memperkenalkannya pada Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas dan Hals.

Secara konvensional, semua seniman yang pernah mengunjungi Eropa atau belajar di sana dapat dibagi menjadi tiga kategori. Yang pertama segera menanggapi pengalaman yang ada master hebat dan dengan cepat menaklukkan seluruh dunia dengan gaya inovatif mereka atau kejeniusan pekerjaan mereka. Tentu saja, Picasso lebih termasuk dalam kategori ini. Lainnya, pada dasarnya karakter sendiri atau alasan lain, tetap tidak diketahui, meskipun sangat seniman berbakat. Yang lain lagi (yang lebih berlaku untuk pelukis Rusia) membawa pengalaman yang diperoleh bersama mereka ke tanah air mereka dan menciptakan karya terbaik mereka di sana.

Namun, sudah dalam periode ini, isolasi dan orisinalitas gaya masukkarya Edward Hopper. Tidak seperti semua seniman muda, dia tidak tertarik dengan sekolah dan teknik baru dan melakukan semuanya dengan tenang. Secara berkala, dia kembali ke New York, lalu pergi lagi ke Paris. Eropa belum menangkapnya seluruhnya. Namun, salah jika berasumsi bahwa sikap seperti itu mencirikan Hopper sebagai kekanak-kanakan atau orang yang tidak dapat sepenuhnya menghargai warisan artistik brilian yang sudah ada dari master lain. Ini persis gaya artisnyaEdward Hopper - masukketenangan dan ketenangan luar, di belakangnya selalu ada makna yang dalam.

Setelah Eropa

Seperti yang telah disebutkan, semua karya master diproduksi Edward Hopper kesan yang jelas tapi berumur pendek. Dia dengan cepat menjadi tertarik pada teknik dan gaya penulis ini atau itu, tetapi selalu kembali ke gayanya sendiri. Degas juga sangat mengaguminya. Dapat dikatakan bahwa gaya mereka bahkan bergema. Tetapi karya Picasso, seperti yang dikatakan Hopper sendiri, dia bahkan tidak menyadarinya. Agak sulit untuk mempercayai fakta seperti itu, karena Pablo Picasso mungkin yang paling terkenal di kalangan seniman. Namun, faktanya tetap ada.

Setelah kembali ke New York, Hopper tidak pernah meninggalkan Amerika.

Memulai sendiri

Jalan Edward Hopper, meski tidak diisi dengan drama dan skandal yang sangat disonan, tetap tidak mudah.

Pada tahun 1913, sang seniman kembali ke New York selamanya, menetap di sebuah rumah di Washington Square. Awal karir tampaknya berjalan dengan baik - yang pertamalukisan oleh Edward Hopperdijual pada tahun 1913 yang sama. Namun, kesuksesan ini untuk sementara berakhir. Hopper pertama kali memamerkan karyanya di Armory Show di New York, yang disusun sebagai pameran seni kontemporer. Di sini gaya Edward Hopper memainkannya lelucon buruk- dengan latar belakang lukisan avant-garde karya Picasso, Picabia, dan pelukis lainnya, lukisan Hopper terlihat cukup sederhana dan bahkan bersifat provinsi. Idenya tidak dipahami oleh orang-orang sezamannya.Lukisan oleh Edward Hopperdianggap oleh kritikus dan penonton sebagai realisme biasa, tidak membawa nilai artistik apa pun. Beginilah masa tenang dimulai. Hopper sedang mengalami kesulitan keuangan, sehingga ia terpaksa mengambil posisi sebagai ilustrator.

Sebelum pengakuan

Mengalami kesulitan situasi, Edward Hopper menerima pesanan pribadi untuk publikasi komersial. Untuk sementara, sang seniman bahkan meninggalkan lukisan dan bekerja dengan teknik etsa - ukiran, yang dilakukan terutama pada permukaan logam. Pada tahun 1910-an, pengetsaan paling disesuaikan dengan kegiatan pencetakan. Hopper belum pernah bertugas, jadi dia harus bekerja dengan sangat rajin. Selain itu, situasi ini juga mempengaruhi kesehatannya - seringkali sang artis mengalami depresi berat.

Berdasarkan hal tersebut, dapat diasumsikan bahwa Edward Hopper, sebagai seorang pelukis, dapat kehilangan keahliannya selama bertahun-tahun tidak melukis. Tapi, untungnya, ini tidak terjadi.

Kembali setelah "diam"

Seperti bakat lainnya, Edward Hopper membutuhkan bantuan. Dan pada tahun 1920, artis tersebut cukup beruntung untuk bertemu dengan Gertrude Whitney, seorang wanita yang sangat kaya yang sangat tertarik pada seni. Dia adalah putri dari jutawan terkenal Vanderbilt, jadi dia mampu menjadi pelindung seni. Jadi, Gertrude Whitney ingin mengumpulkan karya seniman Amerika dan, tentu saja, membantu mereka dan menyediakan kondisi untuk bekerja.

Jadi, pada tahun 1920, dia mengatur pameran pertamanya untuk Edward Hopper. Sekarang publik bereaksi terhadap karyanya dengan penuh minat. Sepertilukisan karya Edward Hopper,seperti "Angin Sore" dan "Bayangan Malam", serta beberapa lukisannya.

Namun, itu belum sukses besar. Dan situasi keuangan Hopper hampir tidak membaik, jadi dia terpaksa terus bekerja sebagai ilustrator.

Pengakuan yang sudah lama ditunggu-tunggu

Setelah beberapa tahun "diam", Edward Hopper masih kembali melukis. Dia memiliki harapan bahwa bakatnya akan dihargai.

Pada tahun 1923, Hopper menikahi Josephine Verstiel, seorang seniman muda. Kehidupan keluarga mereka cukup sulit - Jo cemburu pada suaminya dan bahkan melarangnya menggambar sifat perempuan telanjang. Namun, detail kehidupan pribadi seperti itu tidak penting bagi kami. Menariknya, Jo yang menyarankan Hopper untuk mencoba cat air. Dan, kita harus memberi penghormatan, gaya ini membawanya menuju kesuksesan.

Pameran kedua diselenggarakan di Museum Brooklyn. Enam karya Edward Hopper dipresentasikan di sini. Museum memperoleh salah satu lukisan untuk eksposisi. Ini titik awal kebangkitan kreatif dalam kehidupan artis.

Pembentukan gaya

Selama periode ketika Edward Hopper memilih cat air sebagai teknik utamanya, lukisannya akhirnya mengkristal. gaya sendiri. Lukisan Hopper selalu menampilkan situasi yang sangat sederhana - orang-orang dalam bentuk aslinya, di kota biasa. Namun, di balik setiap plot tersebut terdapat gambaran psikologis halus yang mencerminkan perasaan dan keadaan pikiran yang dalam.

Misalnya, Burung Hantu Malam oleh Edward HopperSekilas, mereka mungkin tampak terlalu sederhana - hanya kafe malam, seorang pelayan, dan tiga pengunjung. Namun, gambar ini memiliki dua cerita. Menurut satu versi, "Night owls" muncul sebagai hasil tayangan dari "Night Café in Arles" karya Van Gogh. Dan menurut versi lain, plot tersebut merupakan cerminan dari cerita E. Hemingway "The Killers". Difilmkan pada tahun 1946, film "The Killers" dianggap sebagai personifikasi tidak hanya sumber sastra, tetapi juga gaya lukisan Hopper. Penting untuk dicatat bahwa"Nighthawks" oleh Edward Hopper(disebut sebagai "Midnighters") sangat memengaruhi gaya artis lain - David Lynch.

Pada saat yang sama, Hopper tidak meninggalkan teknik etsa. Meski tidak lagi mengalami kesulitan keuangan, ia terus membuat ukiran. Tentu saja genre ini juga mempengaruhi lukisan sang master. Kombinasi teknik yang aneh mendapat tempat di banyak karyanya.

Pengakuan

Sejak 1930, kesuksesan Hopper tidak dapat diubah. Karya-karyanya semakin populer dan hadir di pameran hampir semua museum di Amerika. Pada tahun 1931 saja, sekitar 30 lukisannya terjual. Dua tahun kemudian, Museum New York menyelenggarakan pameran tunggalnya. Dengan perbaikan kondisi material, gaya Hopper juga berubah. Dia memiliki kesempatan untuk bepergian ke luar kota dan melukis pemandangan. Jadi, selain kota, sang seniman mulai melukis rumah-rumah kecil dan alam.

Gaya

Dalam karya Hopper, gambar tampak membeku, berhenti. Semua detail yang tidak mungkin ditangkap dalam kehidupan sehari-hari, untuk menilai signifikansinya, menjadi terlihat. Ini sebagian membenarkan minat sutradara pada lukisan Hopper. Lukisannya dapat dilihat seperti bingkai film yang berubah-ubah.

Realisme Hopper sangat terkait erat dengan simbolisme. Salah satu triknya adalah membuka jendela dan pintu sebagai pajangan kesepian yang berdering. Sampai batas tertentu, simbolisme ini mencerminkan keadaan pikiran penulisnya. Jendela kamar yang sedikit terbuka, pintu kafe, di mana hanya ada satu pengunjung, menunjukkan satu orang di antaranya dunia yang luas. Bertahun-tahun dihabiskan sendirian untuk mencari peluang untuk berkreasi meninggalkan jejak mereka pada sikap artis. Dan dalam gambar-gambar itu, jiwa seseorang seolah-olah terbuka, dipajang, tetapi tidak ada yang menyadarinya.

Misalnya, Anda bisa melihat lukisan Edward Hopper "Reclining nude". Gambar seorang gadis telanjang tampaknya dipenuhi dengan sikap apatis dan diam. Dan skema warna yang tenang dan ketidakstabilan cat air menekankan keadaan kebahagiaan dan kehampaan ini. Seluruh plot digambar secara mental - seorang wanita muda di ruangan kosong, tenggelam dalam pikirannya. Ini satu lagi ciri Karya-karya Hopper adalah kesempatan untuk membayangkan situasi, keadaan yang membawa para pahlawan ke dalam lingkungan seperti itu.

Kaca menjadi simbol penting lainnya dalam lukisan sang master. "Midnighters" yang sama menunjukkan kepada kita karakter melalui jendela kafe. Langkah ini sangat sering terlihat dalam karya Hopper. Kesepian para karakter juga diekspresikan dengan cara ini. Ketidakmampuan atau ketidakmampuan untuk memulai percakapan - inilah gelasnya. Itu transparan dan terkadang bahkan tidak terlihat, tetapi tetap dingin dan kuat. Sebagai semacam penghalang yang mengisolasi para pahlawan dari seluruh dunia. Hal ini terlihat pada lukisan "Automatic", "Morning Sun", "Office in New York".

Kemodernan

Hingga akhir hayatnya, Edward Hopper tak berhenti berkarya. -ku gambar terakhir"Komedian" yang dia ciptakan hanya dua tahun sebelum kematiannya. Seniman berpartisipasi dalam semua pameran Whitney Hall, sebuah museum yang dibuat oleh pelindungnya, Gertrude Whitney. Pada 2012, 8 film pendek yang didedikasikan untuk artis dirilis. Siapa pun, bahkan yang sedikit akrab dengan pekerjaannya, akan mengatakan ituNighthawks oleh Edward Hopperini adalah salah satu lukisannya yang paling terkenal. Reproduksi karyanya sekarang diminati di seluruh dunia, dan aslinya sangat dihargai. Keunikan bakatnya masih mampu menembus mode avant-garde saat itu pandangan kritis publik, kesulitan posisi pengangguran. Lukisan-lukisan Edward Hopper memasuki sejarah lukisan sebagai sangat tipis kerja psikologis menaklukkan dengan kedalaman dan tidak mengganggu.