Storia delle donne (foto, video, documenti). Mukhina Vera - biografia, fatti della vita, fotografie, informazioni di base

Nome: Vera Muchina

Età: 64 anni

Luogo di nascita: Riga

Un luogo di morte: Mosca

Attività: scultore monumentale

Stato familiare: vedova

Vera Mukhina - Biografia

Il suo talento è stato ammirato da Maxim Gorky, Louis Aragon, Romain Rolland e persino dal "padre delle nazioni" Joseph Stalin. E sorrideva sempre meno e con riluttanza appariva in pubblico. Dopo tutto, il riconoscimento e la libertà non sono la stessa cosa.

Infanzia, la famiglia di Vera Mukhina

Vera nacque a Riga nel 1889, figlio di un ricco mercante, Ignatius Mukhin. La madre ha perso presto - dopo il parto ha sofferto di tubercolosi, dalla quale non è sfuggita nemmeno nel clima fertile del sud della Francia. Temendo che i bambini possano avere una predisposizione ereditaria a questa malattia, il padre ha trasferito Vera e figlia più grande Maria a Feodosia. Qui Vera ha visto i quadri di Aivazovsky e ha preso in mano i pennelli per la prima volta...

Quando Vera aveva 14 anni, suo padre morì. Dopo aver seppellito il mercante sulle rive della Crimea, i parenti portarono gli orfani a Kursk. Essendo persone nobili, non risparmiavano denaro per loro. Assunsero una governante, prima tedesca, poi francese; le ragazze hanno visitato Berlino, Tirolo, Dresda.

Nel 1911 furono portati a Mosca per cercare corteggiatori. A Vera non piacque subito questa idea dei guardiani. Tutti i suoi pensieri erano occupati arte, la cui capitale mondiale era Parigi - era lì che aspirava con tutto il cuore. Nel frattempo, ha studiato pittura negli studi d'arte di Mosca.

La sfortuna ha aiutato Mukhina a ottenere ciò che voleva. Nell'inverno del 1912, mentre andava in slitta, si schiantò contro un albero. Il naso è stato quasi strappato via, la ragazza ha subito 9 interventi di chirurgia plastica. "Bene, va bene", disse seccamente Vera, guardandosi allo specchio dell'ospedale. "Le persone vivono con facce più spaventose." Per confortare l'orfana, i suoi parenti la mandarono a Parigi.

Nella capitale della Francia, Vera ha capito che la sua vocazione era quella di essere una scultrice. Mukhina è stata guidata da Bourdelle, uno studente del leggendario Rodin. Un'osservazione dell'insegnante - e ha ridotto in mille pezzi il suo prossimo lavoro. Il suo idolo è Michelangelo, il genio del Rinascimento. Se scolpisci, allora non peggio di lui!

Parigi ha dato a Vera e grande amore - nella persona del fuggitivo SR-terrorista Alexander Vertepov. Nel 1915 gli innamorati si separarono: Alessandro andò al fronte per combattere dalla parte della Francia e Vera andò in Russia per visitare i suoi parenti. Lì è stata colta dalla notizia della morte del suo fidanzato e della Rivoluzione d'Ottobre.

Stranamente, la figlia del commerciante con un'educazione europea ha accettato la rivoluzione con comprensione. Durante la prima guerra mondiale e durante la guerra civile ha lavorato come infermiera. Ha salvato dozzine di vite, compreso il suo futuro marito.

Vera Mukhina - biografia della vita personale

Il giovane dottore Alexei Zamkov stava morendo di tifo. Mese intero Mukhina non ha lasciato il letto del paziente. Migliore era la paziente, peggiore era la stessa Vera: la ragazza si rese conto di essersi innamorata di nuovo. Non osava parlare dei suoi sentimenti: il dottore era dolorosamente bello. Tutto è stato deciso per caso. Nell'autunno del 1917, una granata colpì l'ospedale. Dall'esplosione, Vera ha perso conoscenza e quando si è svegliata ha visto il volto spaventato di Zamkov. "Se tu morissi, morirei anch'io!" Alexei sbottò tutto d'un fiato...

Nell'estate del 1918 si sposarono. Il matrimonio si è rivelato sorprendentemente forte. Ciò che gli sposi non hanno avuto la possibilità di sopportare: la fame anni del dopoguerra, la malattia del figlio di Vsevolod.

All'età di 4 anni, il ragazzo si è ferito alla gamba, nella ferita è iniziata un'infiammazione tubercolare. Tutti i medici di Mosca si sono rifiutati di operare il bambino, considerandolo senza speranza. Quindi Zamkov ha operato suo figlio a casa, sul tavolo della cucina. E Vsevolod si è ripreso!

Opere di Vera Mukhina

Alla fine degli anni '20, Mukhina tornò alla professione. Il primo successo dello scultore fu l'opera chiamata "Contadina". Inaspettatamente per la stessa Vera Ignatievna, la "dea popolare della fertilità" ha ricevuto una recensione elogiativa dal famoso artista Ilya Mashkov e un gran premio alla mostra "10 anni di ottobre". E dopo la mostra a Venezia, "Contadina" è stata acquistata da uno dei musei di Trieste. Oggi questa creazione di Mukhina adorna la collezione dei Musei Vaticani a Roma.

Ispirata, Vera Ignatievna ha lavorato senza sosta: "Monumento alla Rivoluzione", lavoro sul design scultoreo del futuro hotel "Mosca" ... Ma tutto inutilmente: ogni progetto di Mukhina è stato spietatamente "fatto a pezzi". E ogni volta con la stessa formulazione: "per l'origine borghese dell'autore". Anche mio marito è nei guai. Il suo innovativo farmaco ormonale "Gravidan" ha infastidito l'efficacia di tutti i medici dell'Unione. Le denunce e le perquisizioni hanno portato Alexei Andreevich a un attacco di cuore...

Nel 1930 la coppia decise di fuggire in Lettonia. L'idea è stata piantata dall'agente provocatore Akhmed Mutushev, che è apparso a Zamkov sotto le spoglie di un paziente. A Kharkov, i fuggitivi sono stati arrestati e portati a Mosca. Mi hanno interrogato per 3 mesi e poi mi hanno esiliato a Voronezh.

Due geni dell'epoca furono salvati dal terzo: Maxim Gorky. Lo stesso "Gravidan" ha aiutato lo scrittore a migliorare la sua salute. "Il paese ha bisogno di questo dottore!" - il romanziere convinse Stalin. Il leader ha permesso a Zamkov di aprire il suo istituto a Mosca e sua moglie di prendere parte a un prestigioso concorso.

L'essenza del concorso era semplice: creare un monumento che glorificasse il comunismo. Si avvicinava l'anno 1937 e con esso l'Esposizione mondiale della scienza e della tecnologia a Parigi. I padiglioni dell'URSS e del Terzo Reich erano uno di fronte all'altro, il che complicava il compito degli scultori. Il mondo doveva capire che il futuro appartiene al comunismo, non al nazismo.

Mukhina ha presentato la scultura "Worker and Collective Farm Girl" per il concorso e ha vinto inaspettatamente per tutti. Naturalmente, il progetto doveva essere finalizzato. La commissione ordinò che entrambe le figure fossero vestite (Vera Ignatievna le aveva nude) e Vorosilov consigliò di "togliere le borse sotto gli occhi della ragazza".

Ispirato dall'epoca, lo scultore ha deciso di assemblare figure da lastre di acciaio scintillanti. Prima di Mukhina, solo l'Eiffel con la Statua della Libertà negli Stati Uniti ha deciso una cosa del genere. "Lo supereremo!" - dichiarò con sicurezza Vera Ignatievna.

Un monumento in acciaio del peso di 75 tonnellate è stato saldato in 2 mesi, smontato in 65 parti e inviato a Parigi in 28 vagoni. Il successo è stato enorme! La composizione è stata pubblicamente ammirata dall'artista France Maserel, dagli scrittori Romain Rolland e Louis Aragon. A Montmartre venivano venduti calamai, portamonete, sciarpe e scatole di polvere con l'immagine del monumento, in Spagna - francobolli. Mukhina sperava sinceramente che la sua vita in URSS sarebbe cambiata in meglio. Quanto si sbagliava...

A Mosca, l'euforia parigina di Vera Ignatievna si è rapidamente dissipata. In primo luogo, la sua "operaia e contadina collettiva" è stata gravemente danneggiata durante la consegna in patria. In secondo luogo, l'hanno installato su un piedistallo basso e per niente dove voleva Mukhina (l'architetto ha visto la sua creazione sulla freccia del fiume Moscova o sul ponte di osservazione dell'Università statale di Mosca).

In terzo luogo, Gorky morì e la persecuzione di Alexei Zamkov divampò con rinnovato vigore. L'istituto del dottore è stato saccheggiato e lui stesso è stato trasferito alla posizione di un normale terapista in una normale clinica. Tutti gli appelli a Stalin non hanno avuto effetto. Nel 1942 Zamkov morì a causa delle conseguenze di un secondo infarto ...

Una volta nello studio di Mukhina, è arrivata una chiamata dal Cremlino. "Il compagno Stalin vuole avere un busto del tuo lavoro", ha coniato il funzionario. Lo scultore rispose: “Lascia che Joseph Vissarionovich venga nel mio studio. Sono richieste sessioni dalla natura. Vera Ignatievna non poteva nemmeno pensare che la sua risposta professionale avrebbe offeso il leader sospettoso.

Da quel giorno Mukhina era in disgrazia. Ha continuato a ricevere i premi, gli ordini di Stalin ea partecipare a commissioni architettoniche. Ma allo stesso tempo, non aveva il diritto di viaggiare all'estero, tenere mostre personali o persino assumere la proprietà di una casa laboratorio in Prechistensky Lane. Stalin ha giocato con Mukhina come un gatto con un topo: non ha finito del tutto, ma non ha nemmeno dato libertà.

Vera Ignatievna è sopravvissuta al suo aguzzino per sei mesi: è morta il 6 ottobre 1953. L'ultima opera di Mukhina è stata la composizione "Pace" per la cupola del planetario di Stalingrado. Una donna maestosa tiene in mano un globo dal quale decolla una colomba. Non è solo un testamento. Questo è il perdono.

Scultore sovietico, artista popolare dell'URSS (1943). Autore di opere: "La fiamma della rivoluzione" (1922-1923), "Operaia e contadina collettiva" (1937), "Pane" (1939); monumenti ad A.M. Gorky (1938-1939), P.I. Čajkovskij (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Non ce n'erano molti - artisti sopravvissuti al terrore stalinista, e ognuno di questi "fortunati" è giudicato e giudicato molto oggi, i discendenti "grati" si sforzano di distribuire "orecchini" a ciascuno. Vera Mukhina, la scultrice semi-ufficiale della "Grande Era Comunista", che ha fatto un buon lavoro nel creare una speciale mitologia del socialismo, apparentemente sta ancora aspettando il suo destino. Per adesso…

Nesterov M.V. - Ritratto Fede Ignat'evna Muchina.

A Mosca, sopra la Prospekt Mira, gremita di macchine, ruggente di tensione e soffocante di fumo, si erge il colosso del gruppo scultoreo "Operaia e contadina collettiva". Allevato nel simbolo del cielo ex paese- una falce e un martello, una sciarpa galleggia, legando le figure delle sculture "prigioniere", e sotto, ai padiglioni ex mostra conquiste dell'economia nazionale, acquirenti di televisori, registratori, lavatrici, per lo più "risultati" stranieri. Ma la follia di questo "dinosauro" scultoreo non sembra la vita di oggi qualcosa di obsoleto. Per qualche ragione, questa creazione di Mukhina fluì organicamente dall'assurdità di "quel" tempo nell'assurdità di "questo"

La nostra eroina è stata incredibilmente fortunata con suo nonno, Kuzma Ignatievich Mukhin. Era un ottimo commerciante e lasciò ai suoi parenti un'enorme fortuna, che permise di rallegrare l'infanzia non troppo felice della nipote di Verochka. La ragazza perse presto i genitori e solo la ricchezza del nonno e la decenza degli zii permisero a Vera e alla sorella maggiore Maria di non riconoscere le difficoltà materiali dell'orfanotrofio.

Vera Mukhina è cresciuta mansueta, educata, si è seduta in silenzio durante le lezioni, ha studiato approssimativamente in palestra. Non mostrava talenti speciali, beh, forse cantava bene, occasionalmente componeva poesie e disegnava con piacere. E quale delle adorabili giovani donne di provincia (Vera è cresciuta a Kursk) con la giusta educazione non ha mostrato tali talenti prima del matrimonio. Quando venne il momento, le sorelle Mukhina divennero spose invidiabili: non brillavano di bellezza, ma erano allegre, semplici e, soprattutto, con una dote. Flirtavano con piacere ai balli, seducendo gli ufficiali di artiglieria che impazzivano di noia in una piccola città.

Le suore hanno preso la decisione di trasferirsi a Mosca quasi per caso. Visitavano spesso i parenti nella capitale, ma, essendo invecchiati, hanno finalmente potuto apprezzare che a Mosca c'erano più divertimenti, sarte migliori e balli più decenti ai Ryabushinsky. Fortunatamente le sorelle Mukhin avevano molti soldi, perché non cambiare il Kursk provinciale nella seconda capitale?

A Mosca è iniziata la maturazione della personalità e del talento del futuro scultore. Era sbagliato pensare che, non avendo ricevuto un'educazione e un'istruzione adeguate, Vera fosse cambiata come per un'onda bacchetta magica. La nostra eroina si è sempre distinta per una straordinaria autodisciplina, capacità di lavorare, diligenza e passione per la lettura, e per la maggior parte ha scelto libri seri, non da ragazza. Questo desiderio profondamente nascosto di auto-miglioramento iniziò gradualmente a manifestarsi in una ragazza di Mosca. Con un aspetto così ordinario, cercherebbe un compagno decente per se stessa, e improvvisamente sta cercando uno studio d'arte decente. Dovrebbe prendersi cura del suo futuro personale, ma è preoccupata per gli impulsi creativi di Surikov o Polenov, che all'epoca stavano ancora lavorando attivamente.

Vera è entrata facilmente nello studio di Konstantin Yuon, famoso paesaggista e insegnante serio: non c'erano esami da superare - paga e studia, ma non era facile studiare. I suoi disegni amatoriali e infantili nella bottega di un vero pittore non hanno resistito alle critiche, e l'ambizione ha spinto Mukhina, il desiderio di eccellere ogni giorno l'ha inchiodata su un foglio di carta. Ha letteralmente lavorato come una gran lavoratrice. Qui, nello studio di Yuon, Vera ha acquisito le sue prime capacità artistiche, ma, soprattutto, ha avuto i primi barlumi della propria individualità creativa e delle sue prime passioni.

Non era attratta dal lavoro sul colore, dedicava quasi tutto il suo tempo al disegno, disegnando linee e proporzioni, cercando di far emergere una bellezza quasi primitiva. corpo umano. In lei lavoro dello studente il tema dell'ammirazione per la forza, la salute, la giovinezza, la semplice chiarezza della salute mentale suonava sempre più luminoso. All'inizio del XX secolo, il pensiero di un tale artista, sullo sfondo degli esperimenti dei surrealisti e dei cubisti, sembrava troppo primitivo.

Una volta che il maestro ha impostato una composizione sul tema del "sogno". Mukhina ha disegnato un custode che si è addormentato al cancello. Yuon fece una smorfia di dispiacere: "Non esiste un sogno fantastico". Forse l'immaginazione contenuta di Vera non era sufficiente, ma aveva un'abbondanza di entusiasmo giovanile, ammirazione per la forza e il coraggio, il desiderio di svelare il mistero della plasticità di un corpo vivente.

Senza lasciare le lezioni con Yuon, Mukhina iniziò a lavorare nel laboratorio dello scultore Sinitsyna. Vera ha provato una gioia quasi infantile quando ha toccato l'argilla, che ha permesso di sperimentare appieno la mobilità delle articolazioni umane, il magnifico volo del movimento, l'armonia del volume.

Sinitsyna si asteneva dall'imparare e talvolta la comprensione delle verità doveva essere compresa a costo di grandi sforzi. Anche gli strumenti... e quelli sono stati presi a caso. Mukhina si sentiva professionalmente impotente: "Qualcosa di enorme è concepito, ma le sue mani non possono farlo". In tali casi, l'artista russo dell'inizio del secolo si recò a Parigi. Mukhina non ha fatto eccezione. Tuttavia, i suoi tutori avevano paura di lasciare che la ragazza andasse all'estero da sola.

Tutto è successo come in un banale proverbio russo: "Non ci sarebbe felicità, ma la sfortuna aiuta".

All'inizio del 1912, durante un'allegra vacanza di Natale, mentre cavalcava una slitta, Vera si ferì gravemente al viso. Ha subito nove interventi di chirurgia plastica e quando sei mesi dopo si è vista allo specchio, è caduta nella disperazione. Volevo scappare e nascondermi dalla gente. Mukhina ha cambiato appartamento e solo un grande coraggio interiore ha aiutato la ragazza a dire a se stessa: dobbiamo vivere, vivere peggio. Ma i tutori ritenevano che Vera fosse crudelmente offesa dal destino e, volendo rimediare all'ingiustizia del rock, lasciarono che la ragazza andasse a Parigi.

Nella bottega di Bourdelle, Mukhina ha appreso i segreti della scultura. Nelle enormi sale riscaldate, il maestro si spostava da una macchina all'altra, criticando senza pietà i suoi studenti. La fede ha avuto la meglio, l'insegnante non ha risparmiato nessuno, compreso l'orgoglio femminile. Una volta Bourdelle, vedendo lo schizzo di Mukhin, osservò con sarcasmo che i russi scolpiscono più "illusori che costruttivi". La ragazza ha rotto lo schizzo nella disperazione. Quante altre volte dovrà distruggere proprio lavoro, intorpiditi dal loro stesso fallimento.

Durante il suo soggiorno a Parigi, Vera visse in una pensione in Rue Raspail, dove predominavano i russi. Nella colonia di connazionali, Mukhina incontrò anche il suo primo amore: Alexander Vertepov, un uomo dal destino insolito e romantico. Un terrorista che ha ucciso uno dei generali, è stato costretto a fuggire dalla Russia. Nel laboratorio di Bourdelle, questo giovane, che non aveva mai preso in mano una matita in vita sua, divenne lo studente più talentuoso. Il rapporto tra Vera e Vertepov era probabilmente amichevole e caloroso, ma l'anziana Mukhina non ha mai osato ammettere di avere un interesse più che amichevole per Vertepov, sebbene non si sia separata dalle sue lettere per tutta la vita, spesso lo ricordasse e non ne parlasse chiunque abbia una tristezza così nascosta, come per un amico della sua giovinezza parigina. Alexander Vertepov è morto nella prima guerra mondiale.

L'ultimo accordo degli studi all'estero di Mukhina è stato un viaggio nelle città d'Italia. Loro tre con i loro amici attraversarono questo fertile paese, trascurando le comodità, ma quanta felicità portavano loro le canzoni napoletane, il tremolio di una pietra della scultura classica e le baldorie nelle osterie lungo la strada. Una volta i viaggiatori si ubriacarono così tanto che si addormentarono proprio sul ciglio della strada. Al mattino, quando Mukhina si è svegliata, ha visto come un galante inglese, alzando il berretto, le calpestava le gambe.

Il ritorno in Russia è stato oscurato dallo scoppio della guerra. Vera, avendo acquisito le qualifiche di un'infermiera, andò a lavorare in un ospedale di evacuazione. Non abituato, sembrava non solo difficile, ma insopportabile. “I feriti sono arrivati ​​lì direttamente dal fronte. Strappi le bende sporche e prosciugate: sangue, pus. Risciacquare con perossido. Pidocchi”, e molti anni dopo ricordò con orrore. In un normale ospedale, dove ha presto chiesto, è stato molto più facile. Ma nonostante la nuova professione, che lei, tra l'altro, ha svolto gratuitamente (fortunatamente milioni di nonni le hanno dato questa opportunità), Mukhina ha continuato a dedicarla tempo libero scultura.

C'è persino una leggenda secondo cui una volta un giovane soldato fu sepolto nel cimitero accanto all'ospedale. E ogni mattina vicino lapide eseguita artigiano del villaggio, apparve la madre dell'assassinato, addolorata per suo figlio. Una sera, dopo un bombardamento di artiglieria, videro che la statua era rotta. Si diceva che Mukhina ascoltasse questo messaggio in silenzio, tristemente. E al mattino apparve sulla tomba nuovo monumento, più bella di prima, e le mani di Vera Ignatievna erano coperte di abrasioni. Certo, questa è solo una leggenda, ma quanta misericordia, quanta gentilezza è investita nell'immagine della nostra eroina.

In ospedale, Mukhina ha incontrato anche la sua promessa sposa cognome divertente Castelli. Successivamente, quando a Vera Ignatievna è stato chiesto cosa l'avesse attratta dal suo futuro marito, lei ha risposto in dettaglio: “Ha un inizio creativo molto forte. Monumentalità interna. E allo stesso tempo molto dall'uomo. Maleducazione interiore con grande sottigliezza spirituale. Inoltre, era molto bello.

Aleksey Andreevich Zamkov era davvero un medico di grande talento, trattato in modo non convenzionale, provato con metodi popolari. A differenza di sua moglie Vera Ignatievna, era una persona socievole, allegra, socievole, ma allo stesso tempo molto responsabile, con un accresciuto senso del dovere. Dicono di questi mariti: "Con lui è come dietro un muro di pietra". Vera Ignatievna è stata fortunata in questo senso. Alexey Andreevich ha sempre preso parte a tutti i problemi di Mukhina.

Il periodo di massimo splendore della creatività della nostra eroina cadde negli anni '20 e '30. Le opere "Flame of Revolution", "Julia", "Peasant Woman" hanno reso famosa Vera Ignatievna non solo a casa, ma anche in Europa.

Si può discutere sul grado del talento artistico di Mukhina, ma non si può negare che sia diventata una vera "musa ispiratrice" di un'intera epoca. Di solito si lamentano di questo o quell'artista: dicono, è nato nel momento sbagliato, ma nel nostro caso ci si può solo chiedere quanto bene le aspirazioni creative di Vera Ignatievna coincidessero con le esigenze ei gusti dei suoi contemporanei. Culto forza fisica e salute nelle sculture di Mukhin riprodotte nel miglior modo possibile, e ha contribuito molto alla creazione della mitologia dei "falchi", delle "ragazze delle bellezze" di Stalin, degli "Stakhanovites" e dei "Pash Angelins".

A proposito della sua famosa "contadina" Mukhina ha detto che questa è "la dea della fertilità, la russa Pomona". In effetti, - le gambe della colonna, sopra di loro pesantemente e allo stesso tempo facilmente, liberamente, si alza un busto a maglia stretta. "Questo partorirà in piedi e non grugnerà", ha detto uno degli spettatori. Le spalle possenti completano adeguatamente il blocco della schiena, e soprattutto - una testa inaspettatamente piccola, elegante per questo corpo potente. Bene, perché non un costruttore ideale del socialismo - uno schiavo mite, ma pieno di salute?

L'Europa negli anni '20 era già stata infettata dal bacillo del fascismo, il bacillo dell'isteria del culto di massa, quindi le immagini di Mukhina erano viste lì con interesse e comprensione. Dopo la XIX Esposizione Internazionale di Venezia, la Contadina fu acquistata dal Museo di Trieste.

Ma ancora più famoso è stato portato a Vera Ignatievna dalla famosa composizione, che è diventata il simbolo dell'URSS - "Worker and Collective Farm Girl". Ed è stato realizzato anche in un anno simbolico - il 1937 - per il padiglione Unione Sovietica in una mostra a Parigi. L'architetto Iofan sviluppò un progetto in cui l'edificio doveva assomigliare a una nave in corsa, la cui prua, secondo l'usanza classica, doveva essere coronata da una statua. Piuttosto, un gruppo scultoreo.

Gara per quattro maestri famosi, SU miglior progetto il monumento è stato vinto dalla nostra eroina. Schizzi di disegni mostrano quanto dolorosamente sia nata l'idea stessa. Ecco una figura nuda che corre (inizialmente, Mukhina ha modellato un uomo nudo - un potente antico dio camminava accanto a una donna moderna - ma su istruzioni dall'alto, il "dio" doveva vestirsi), tra le mani aveva qualcosa come una torcia olimpica. Poi un altro appare accanto a lei, il movimento rallenta, diventa più calmo ... La terza opzione è un uomo e una donna che si tengono per mano: loro stessi, e la falce e il martello sollevati da loro, sono solennemente calmi. Infine, l'artista ha optato per un movimento d'impulso, esaltato da un gesto ritmico e chiaro.

Senza precedenti nel mondo della scultura è stata la decisione di Mukhina di liberare la maggior parte dei volumi scultorei attraverso l'aria, volando orizzontalmente. Con una tale scala, Vera Ignatievna ha dovuto calibrare a lungo ogni piega della sciarpa, calcolando ciascuna delle sue pieghe. Si è deciso di realizzare la scultura in acciaio, materiale che, prima di Mukhina, è stato utilizzato una sola volta al mondo da Eiffel, che ha realizzato la Statua della Libertà in America. Ma la Statua della Libertà ha un contorno molto semplice: è una figura femminile con un'ampia toga, le cui pieghe giacciono su un piedistallo. Mukhina, d'altra parte, ha dovuto creare la struttura più complessa e mai vista prima.

Hanno lavorato, come era consuetudine sotto il socialismo, in fretta e furia, sette giorni su sette, a tempo di record. Mukhina in seguito disse che uno degli ingegneri si addormentò al tavolo da disegno per il superlavoro, e in sogno gettò la mano sul riscaldamento a vapore e si ustionò, ma il poveretto non si svegliò. Quando i saldatori sono caduti in piedi, Mukhina ei suoi due assistenti hanno iniziato a cucinare da soli.

Infine, la scultura è stata assemblata. E subito cominciò a smontare. 28 carri di "Operaia e contadina collettiva" sono andati a Parigi, la composizione è stata tagliata in 65 pezzi. Undici giorni dopo, nel padiglione sovietico Esposizione Internazionale torreggiava un gigantesco gruppo scultoreo che sollevava falce e martello sulla Senna. Questo colosso poteva essere trascurato? C'era molto rumore sulla stampa. In un istante, l'immagine creata da Mukhina è diventata un simbolo del mito socialista del XX secolo.

Sulla via del ritorno da Parigi, la composizione è stata danneggiata e, basti pensare, Mosca non si è limitata a ricreare una nuova copia. Vera Ignatievna sognava la "Ragazza operaia e contadina collettiva" che si librava nel cielo sulle colline di Lenin, tra gli ampi spazi aperti. Ma nessuno l'ha ascoltata. Il gruppo fu installato di fronte all'All-Union Agricultural Exhibition (come si chiamava allora) che aprì nel 1939. Ma il problema principale è stato che hanno messo la scultura su un piedistallo relativamente basso di dieci metri. E lei, progettata per una grande altezza, iniziò a "strisciare per terra", come scrisse Mukhina. Vera Ignatievna ha scritto lettere alle autorità superiori, ha chiesto, ha fatto appello all'Unione degli artisti, ma tutto si è rivelato vano. Quindi questo gigante si trova ancora nel posto sbagliato, non al livello della sua grandezza, vivendo la propria vita, contrariamente alla volontà del suo creatore.

Voce originale e commenti su

Discutendo il posto del balletto nella cultura e la connessione del balletto con il tempo, Pavel Gershenzon, nella sua aspra intervista su OpenSpace, ha affermato che in The Worker and the Collective Farm Woman, una storica scultura sovietica, entrambe le figure stanno effettivamente nella posa del balletto di il primo arabesco. In effetti, nel balletto classico un tale giro del corpo si chiama proprio così; pensiero acuto. Non credo, tuttavia, che la stessa Mukhina avesse in mente questo; tuttavia, qualcos'altro è interessante: anche se in questo caso Mukhina non ha pensato al balletto, in generale ci ha pensato per tutta la vita - e più di una volta.

La mostra retrospettiva delle opere dell'artista tenutasi al Museo Russo dà motivo di crederlo. Analizziamolo.

Ad esempio, "Donna seduta", una piccola scultura in gesso del 1914, una delle prime opere indipendenti dello scultore Mukhina. Una piccola donna con un corpo forte e giovane, realisticamente scolpito, siede sul pavimento, piegata e chinando la testa ben pettinata. Questo non è certo un ballerino: il corpo non è allenato, le gambe sono piegate alle ginocchia, anche la schiena è poco flessibile, ma le braccia! Sono protese in avanti in modo che entrambe le mani si adagino dolcemente e plasticamente sul piede, anch'esso proteso in avanti, ed è questo gesto che determina la figuratività della scultura. L'associazione è istantanea e inequivocabile: ovviamente, "The Dying Swan" di Fokine, la posa finale. È significativo che nel 1947, mentre sperimentava all'Art Glass Factory, Mukhina ritorni a questo suo primissimo lavoro e lo ripeta in un nuovo materiale - in vetro smerigliato: la figura diventa delicata e aerea, e ciò che era sfumato in sordo e l'intonaco denso, - associazione con il balletto - è finalmente determinato.

In un altro caso, si sa che una ballerina ha posato per Mukhina. Nel 1925 Mukhina ne fece una scultura, che chiamò in onore della modella: "Julia" (un anno dopo la scultura fu trasferita su legno). Tuttavia, qui proprio nulla dice che la modella fosse una ballerina: è così che vengono ripensate le forme del suo corpo, che servivano come unico punto di partenza per Mukhina. In "Julia" si combinano due tendenze. La prima è una comprensione cubista della forma, che è in linea con le ricerche dell'artista degli anni '10 e dei primi anni '20: nel 1912, mentre studiava a Parigi con Bourdelle, Mukhina frequentava l'accademia cubista La Palette con i suoi amici; queste amiche erano gli artisti d'avanguardia Lyubov Popova e Nadezhda Udaltsova, che erano già sulla soglia della loro gloria. "Julia" è il frutto delle riflessioni cubiste di Mukhina nella scultura (c'era più cubismo nei disegni). Non va oltre le forme reali del corpo, ma le comprende come una cubista: non tanto l'anatomia quanto la geometria dell'anatomia è stata elaborata. La scapola è un triangolo, i glutei sono due emisferi, il ginocchio è un piccolo cubo sporgente ad angolo, il tendine allungato sotto il ginocchio dietro è una barra; la geometria ha una vita propria qui.

E la seconda tendenza è quella che due anni dopo si incarnerà nella famosa "Contadina": la pesantezza, il peso, la potenza della carne umana. Mukhina riversa questo peso, questa “ghisa” in tutte le membra del suo modello, trasformandole in modo irriconoscibile: nella scultura nulla ricorda la sagoma di una danzatrice; è solo che l'architettura del corpo umano, che interessava Mukhina, si vedeva probabilmente meglio nella figura muscolosa della ballerina.

E Mukhina ha il suo lavoro teatrale.

Nel 1916 Alexandra Ekster, anche lei un'amica intima e anche un'artista d'avanguardia, una delle tre che Benedict Lifshitz chiamava "le Amazzoni dell'avanguardia", la portò al Teatro da Camera a Tairov. "Famira-kifared" è stato messo in scena, Exter ha realizzato scene e costumi, Mukhina è stata invitata a eseguire la parte scultorea della scenografia, ovvero il portale in stucco di "stile cubo-barocco" (A. Efros). Allo stesso tempo, è stata incaricata di realizzare uno schizzo del costume mancante di Pierrette per Alisa Koonen nella pantomima restaurata di Tairov "Pierette's Veil": la scenografia di A. Arapov della precedente produzione di tre anni è stata per lo più conservata, ma non Tutto. A. Efros ha scritto allora della "correzione della forza e del coraggio", che i costumi del "giovane cubista" portano allo spettacolo. In effetti, i denti dal design cubistico di un'ampia gonna, simile a un gigantesco colletto intrecciato, sembrano potenti e, tra l'altro, piuttosto scultorei. E la stessa Pierrette sembra danzare nello sketch: Pierrette è una ballerina con gambe “reversibili” da balletto, in una posa dinamica e sbilanciata, e, forse, anche in punta di piedi.

Successivamente, Mukhina "si ammalò" seriamente del teatro: nel corso di un anno furono realizzati schizzi per molti altri spettacoli, tra cui Dinner of Jokes di Sam Benelli e Rose and Cross di Blok (qui era la sua area di interesse in quegli anni: nel campo della forma - cubismo, nel campo della visione del mondo - neoromanticismo e l'ultimo appello alle immagini del Medioevo). I costumi sono abbastanza nello spirito di Exter: le figure sono inscritte dinamicamente sul foglio, geometriche e planari - qui lo scultore quasi non si sente, ma il dipinto è lì; Il "Cavaliere con mantello d'oro" è particolarmente buono, risolto in modo tale che la figura si trasformi letteralmente in una composizione suprematista che la integri nel foglio (o è uno scudo suprematista disegnato separatamente?). E lo stesso mantello d'oro è una dura elaborazione cubista di forme e una sottile elaborazione coloristica del colore: il giallo. Ma questi piani non furono realizzati: N. Foregger fece la scenografia della "Cena degli scherzi", e Blok trasferì la commedia "Rose and Cross" a Teatro artistico; tuttavia, sembra che Mukhina abbia composto i suoi schizzi "per se stessa" - indipendentemente dai piani effettivi del teatro, semplicemente per l'ispirazione che l'ha catturata.

C'era un'altra fantasia teatrale, disegnata in dettaglio da Mukhina nel 1916-1917 (sia scene che costumi), ed era un balletto: "Nal e Damayanti" (una trama del Mahabharata, nota ai lettori russi come "storia indiana" di V. A. Zhukovsky, tradotto dal tedesco, ovviamente, e non dal sanscrito). Il biografo dello scultore racconta come Mukhina si sia lasciata trasportare e come abbia persino inventato le danze: tre dei - i corteggiatori di Damayanti - avrebbero dovuto apparire legati con una sciarpa e ballare come una creatura a più braccia (la scultura indiana a Parigi ha fatto una forte impressione su Mukhina), e poi ognuno ha ricevuto la propria danza e plasticità.

Tre produzioni non realizzate in un anno, lavoro senza alcun pragmatismo: sembra già una passione!

Ma Mukhina non è diventata un'artista teatrale, e dopo un quarto di secolo è tornata al tema del balletto teatrale in modo diverso: nel 1941 ha realizzato i ritratti delle grandi ballerine Galina Ulanova e Marina Semenova.

Realizzati quasi contemporaneamente e raffiguranti i due ballerini principali del balletto sovietico, percepiti come due sfaccettature, due poli di quest'arte, questi ritratti però non sono in alcun modo accoppiati, tanto sono diversi sia nell'approccio che nel metodo artistico.

Bronze Ulanova - solo una testa, anche senza spalle, e un collo cesellato; intanto qui, comunque, qui si trasmette la sensazione del volo, della separazione dalla terra. Il volto della ballerina è rivolto in avanti e verso l'alto; è illuminato da un'emozione interiore, ma tutt'altro che quotidiana: Ulanova è colta da un impulso sublime, del tutto ultraterreno. Sembra che stia rispondendo a una chiamata; sarebbe il volto dell'estasi creativa, se non fosse così distaccata. I suoi occhi sono leggermente obliqui e, sebbene le cornee siano leggermente delineate, non c'è quasi alcun aspetto. In precedenza, Mukhina aveva tali ritratti senza sguardo - abbastanza realistici, con una somiglianza specifica, ma con gli occhi rivolti verso l'interno in stile Modigliani; e qui, in mezzo al realismo socialista, riaffiora improvvisamente lo stesso segreto degli occhi di Modigliani, e anche un mezzo accenno appena leggibile di volti arcaici, a noi familiari anche da più primi lavori Muchina.

Tuttavia, la sensazione di volo è raggiunta non solo dalle espressioni facciali, ma anche da metodi puramente scultorei, formali (dalla parola "forma", non "formalità", ovviamente!). La scultura è fissata solo da un lato, a destra, ea sinistra la parte inferiore del collo non arriva al cavalletto, è mozzata, come un'ala protesa nell'aria. La scultura, per così dire, si libra - senza alcuno sforzo visibile - nell'aria, si stacca dalla base su cui dovrebbe poggiare; è così che le scarpe da punta nella danza toccano il palco. Senza raffigurare il corpo, Mukhina crea un'immagine visibile della danza. E nel ritratto, che raffigura solo la testa della ballerina, è nascosta l'immagine dell'arabesco di Ulanov.

Un ritratto completamente diverso di Marina Semenova.

Da un lato, si inserisce facilmente in una serie di ritratti ufficiali sovietici, non solo scultorei, ma anche pittorici: il vettore estetico sembra essere lo stesso. Eppure, se guardi più da vicino, non rientra pienamente nel quadro del realismo socialista.

È leggermente più grande della cintura classica, - fino al fondo dello zaino; il "formato" non standard è dettato dal costume da ballerina. Tuttavia, nonostante il costume di scena, qui non c'è l'immagine della danza, il compito è diverso: questo è un ritratto della donna Semyonova. Il ritratto è psicologico: davanti a noi c'è una donna eccezionale: brillante, brillante, consapevole del proprio valore, piena di dignità interiore e forza; forse un po' divertente. Si vede la sua raffinatezza, e ancor più intelligenza; il volto è pieno di pace e allo stesso tempo tradisce la passione della natura. La stessa combinazione di pace e passione esprime il corpo: mani morbide piegate con calma - e piene di vita, che "respirano", insolitamente sensuali - qui non ci sono occhi, non un viso aperto, ma proprio questo lato posteriore scultura rotonda, è questa schiena erotica che rivela il segreto del modello.

Ma oltre al mistero del modello, c'è un certo segreto del ritratto stesso, dell'opera stessa. È in un carattere di autenticità del tutto speciale, che risulta essere significativo da un altro lato inaspettato.

Studiando la storia del balletto, l'autore di queste righe ha spesso affrontato il problema di utilizzare le opere d'arte come fonte. Il fatto è che nonostante tutta la loro chiarezza, nelle immagini c'è sempre un certo divario tra come il raffigurato è stato percepito dai contemporanei e come potrebbe effettivamente apparire (o, più precisamente, come sarebbe percepito da noi). Prima di tutto, questo riguarda, ovviamente, ciò che fanno gli artisti; ma le fotografie a volte confondono, non chiarendo dov'è la realtà e dov'è l'impronta dell'epoca.

Questo è direttamente correlato a Semenova: le sue fotografie, così come altre fotografie di balletto dell'epoca, presentano una certa discrepanza: i ballerini sembrano troppo pesanti su di loro, quasi grassi, e Marina Semenova è quasi la più grassa di tutte. E tutto ciò che leggi su questa brillante ballerina (o senti da chi l'ha vista sul palco) entra in perfida contraddizione con le sue fotografie, in cui vediamo una matrona grassoccia e monumentale in costume da balletto. A proposito, sembra paffuta, piena e sull'arioso ritratto ad acquerello di Fonvizin.

Il segreto del ritratto di Mukhin è che ci restituisce la realtà. Semyonova sta davanti a noi come se fosse viva, e più guardi, più questa sensazione si intensifica. Qui, ovviamente, si può parlare di naturalismo - tuttavia, questo naturalismo è di natura diversa rispetto, diciamo, in ritratti XVIII o XIX secolo, imitando con cura l'ottusità della pelle, la lucentezza del raso e la schiuma del pizzo. Semenov è scolpito da Mukhina con quel grado di concretezza assolutamente tangibile, non idealizzata, che possedevano, diciamo, i ritratti scultorei in terracotta del Rinascimento. E proprio come lì, improvvisamente hai l'opportunità di vedere accanto a te una persona completamente reale e tangibile, non solo attraverso l'immagine, ma in modo completamente diretto.

modellato in grandezza naturale, il ritratto ci mostra improvvisamente con certezza com'era Semenova; in piedi accanto a lui, camminandogli intorno, quasi tocchiamo la vera Semyonova, vediamo il suo vero corpo nel suo vero rapporto di armonia e densità, arioso e carnale. Si scopre che l'effetto è vicino a quello, come se noi, conoscendo la ballerina solo dal palco, la vedessimo improvvisamente dal vivo, molto da vicino: ecco cos'è! I dubbi sulla scultura Mukhina ci lasciano: infatti non c'era monumentalità, c'era divenire, c'era bellezza femminile - che figura magra, che linee dolci! E a proposito, vediamo anche com'era il costume da balletto, come si adattava al petto, come apriva la schiena e com'era fatto - anche quello.

Un pesante impacco di gesso, che trasmette in parte la consistenza di un tarlatano, non crea una sensazione di ariosità; nel frattempo, l'impressione corrisponde esattamente a ciò che vediamo nelle fotografie di balletto dell'epoca: i tutù in amido sovietici della metà del secolo non sono tanto ariosi quanto scultorei. Design, come si direbbe adesso, o costruttivo, come si direbbe negli anni '20, l'idea del pizzo montato è incarnata in loro con tutta certezza; tuttavia, negli anni Trenta e Cinquanta non si diceva niente del genere, si limitavano a cucire e inamidare così.

Non c'è danza nel ritratto di Semenova; tuttavia, la stessa Semenova lo è; e tale che non ci costa nulla immaginarla danzare. Cioè, il ritratto di Mukhin dice ancora qualcosa sulla danza. E come fonte visiva sulla storia del balletto, funziona abbastanza bene.

E in conclusione, un'altra trama del tutto inaspettata: un motivo di balletto dove meno ci saremmo aspettati di incontrarlo.

Nel 1940 Mukhina partecipò a un concorso per la progettazione di un monumento a Dzerzhinsky. Il biografo Mukhina O. I. Voronova, descrivendo l'idea, parla di un'enorme spada stretta nella mano del "Felix di ferro", che non poggiava nemmeno sul piedistallo, ma a terra e divenne l'elemento principale del monumento, attirando tutta l'attenzione su si. Ma nello schizzo della scultura non c'è la spada, anche se, forse, si intendeva che sarebbe stata inserita nella mano. Ma qualcos'altro è chiaramente visibile. Dzerzhinsky è fermo e rigido, come se fissasse il piedistallo con un po 'distanziato gambe lunghe con stivali alti. Anche la sua faccia è dura; gli occhi sono socchiusi in fessure, la bocca tra i baffi e la barba sottile è, per così dire, leggermente scoperta. Il corpo snello è plastico e slanciato, quasi come un balletto; il corpo è dispiegato sull'effacée; la mano destra è leggermente girata all'indietro e la sinistra con un pugno serrato è leggermente lanciata in avanti. Forse avrebbe dovuto solo stringere la spada (ma perché quella sinistra?) - sembra che con questa mano si stiano appoggiando a qualcosa con forza.

Conosciamo un tale gesto. È nel dizionario della pantomima del balletto classico. È nelle parti della maga Madge di La Sylphide, del Grande Bramino di La Bayadère e di altri cattivi del balletto. Proprio in questo modo, come se premessero con forza qualcosa con un pugno dall'alto verso il basso, imitano le parole di un verdetto segreto, un piano criminale segreto: "Lo distruggerò (loro)". E questo gesto finisce esattamente così, esattamente così: con la posa fiera e rigida del Mukhinsky Dzerzhinsky.

Sono andato, Vera Ignatievna Mukhina è andata ai balletti.

Dzhandzhugazova E.A.

… Sincerità incondizionata e massima perfezione

Vera Mukhina è l'unica scultrice donna nella storia dell'arte monumentale russa, una maestra eccezionale con un ideale senso dell'armonia, una maestria raffinata e un senso dello spazio sorprendentemente sottile. Il talento di Mukhina è davvero poliedrico, quasi tutti i generi di arte plastica le hanno obbedito, dalla grandiosa scultura monumentale "Worker and Collective Farm Woman" a statue decorative in miniatura e gruppi scultorei, schizzi per spettacoli teatrali e vetro artistico.

"La first lady della scultura sovietica" combinata nel suo lavoro, sembrerebbe, incompatibile - principi "maschili" e "femminili"! Scale vertiginose, potenza, espressione, pressione e straordinaria plasticità delle figure, combinate con l'accuratezza delle sagome, enfatizzate dalla morbida flessibilità delle linee, che conferiscono statica e dinamica insolitamente espressive delle composizioni scultoree.

Il talento di Vera Mukhina è cresciuto e si è rafforzato negli anni difficili e controversi del XX secolo. Il suo lavoro è sincero e quindi perfetto, lavoro principale la sua vita - il monumento "Operaia e contadina collettiva" ha sfidato l'ideologia nazista del razzismo e dell'odio, diventando un vero e proprio simbolo dell'arte russo-sovietica, che ha sempre personificato le idee di pace e bontà. Come scultore, Mukhina ha scelto il percorso più difficile di un muralista, lavorando alla pari con i venerabili maestri maschi I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev, non ha mai cambiato il vettore del suo sviluppo creativo sotto l'influenza di autorità riconosciute.

La cittadinanza dell'arte, che colma il divario tra ideale e vita, unisce verità e bellezza, è diventata un programma consapevole di tutti i suoi pensieri fino alla fine della sua vita. successo creativo e i risultati eccezionali di questa donna straordinaria furono in gran parte determinati dal suo destino personale, in cui, forse, tutto era ...

E grande amore, felicità familiare E tragedia familiare, la gioia della creatività e del duro lavoro estenuante, vittorie trionfanti e un lungo periodo di semi-oblio ...

Pagine di vita

Vera Ignatievna Mukhina è nata in Lettonia da una famiglia russa. famiglia mercantile 1 luglio 1889 La famiglia Mukhin si distingueva non solo per la sua abilità mercantile, ma anche per il suo amore per l'arte. Girando un sacco di soldi, ne parlavano a malapena, ma discutevano ferocemente di teatro, musica, pittura e scultura. Hanno patrocinato e incoraggiato generosamente i giovani talenti. Così Ignaty Kuzmich Mukhin, il padre di Vera, che era quasi rovinato, comprò paesaggio marino all'artista Alisov, che sta morendo di tubercolosi. In generale, ha fatto molto bene e in silenzio, come suo padre, il nonno di Vera, Kuzma Ignatievich, che voleva davvero essere come Cosimo Medici.1

Sfortunatamente, i genitori di Vera Mukhina morirono presto e lei, insieme alla sorella maggiore, rimase affidata alle cure di ricchi parenti. Così dal 1903 le sorelle Mukhina iniziarono a vivere con lo zio a Kursk e Mosca. Vera studiava bene, suonava il piano, disegnava, scriveva poesie, viaggiava per l'Europa, era una grande fashionista e amava i balli. Ma da qualche parte nel profondo della sua mente era già sorto un pensiero persistente sulla scultura e studiare all'estero era diventato il suo sogno. Tuttavia, i parenti non volevano nemmeno sentirne parlare. Non è compito di una donna, ragionavano i mercanti pratici, studiare una ragazza lontano dai suoi parenti da qualche Bourdelle.

Tuttavia, il destino ha decretato diversamente ... mentre trascorreva le vacanze di Natale con i parenti nella tenuta di Smolensk, Vera, scendendo da una collina, ha ricevuto una grave mutilazione del viso. Dolore, paura, dozzine di operazioni in un istante hanno trasformato un'allegra signorina in una creatura nervosa e affranta. E solo allora i parenti decisero di mandare Vera a Parigi per cure e riposo. I chirurghi francesi hanno eseguito diverse operazioni e in effetti hanno ripristinato il viso della ragazza, ma è diventato completamente diverso. Il nuovo volto di Vera Mukhina era mascolinamente grande, maleducato e molto volitivo, che si rifletteva nel suo carattere e nei suoi hobby. Vera ha deciso di dimenticare i balli, il flirt e il matrimonio. Chi amerà questo? E la questione della scelta di un'occupazione tra pittura e scultura è stata decisa a favore della seconda. Vera ha iniziato a studiare nella bottega di Bourdelle, lavorando come una detenuta, ha superato molto velocemente tutti, diventando la migliore. Un tragico scherzo del destino l'ha definita per sempre percorso di vita e tutta lei programma creativo. È difficile dire se la figlia di un mercante viziato possa diventare una donna straordinaria... Grande maestro scultura monumentale, anche se la parola "scultore" è intesa solo al maschile.

Tuttavia, il XX secolo era avanti, il secolo delle velocità incredibili e della rivoluzione industriale, un'era eroica e crudele che ha messo una donna accanto a un uomo ovunque: al timone di un aereo, sul ponte del capitano di una nave, nel cabina di una gru o di un trattore a molti piani. Divenuti uguali, ma non uguali, un uomo e una donna nel Novecento hanno proseguito la dolorosa ricerca dell'armonia nella nuova realtà industriale. Ed è proprio questo ideale di ricerca dell'armonia dei principi "maschile" e "femminile" che Vera Mukhina ha creato nel suo lavoro. Il suo volto maschile ha dato forza, coraggio e potere straordinari alla creatività, e il suo cuore femminile ha dato morbida plasticità, precisione filigranata e amore disinteressato.

Innamorata e materna, Vera Ignatievna, nonostante tutto, era molto felice e, nonostante tutto malattia grave figlio e il difficile destino di suo marito - il famoso medico di Mosca Alexei Zamkov, lei il destino delle donne era tempestoso e pieno come un grande fiume.

Diverse sfaccettature del talento: una contadina e una ballerina

Come tutti persona talentuosa Vera Mukhina ha sempre cercato e trovato diversi mezzi di espressione di sé. Nuove forme, la loro nitidezza dinamica, la occupavano immaginazione creativa. Come rappresentare il volume, le sue diverse forme dinamiche, come avvicinare le linee immaginarie alla natura concreta, ecco cosa ha pensato Mukhina quando ha creato il suo primo celebre scultura contadine. In esso, Mukhina ha mostrato per la prima volta bellezza e potere. corpo femminile. La sua eroina non è una statua ariosa, ma l'immagine di una donna che lavora, ma questo non è un brutto blocco sciolto, ma una figura elastica, integrale e armoniosa non priva di vivace grazia femminile.

“Il mio “Baba”, ha detto Mukhina, “è saldamente a terra, irremovibile, come se vi fosse stato martellato contro. L'ho fatto senza natura, dalla mia testa. Lavorare tutta l'estate, dalla mattina alla sera.

La "contadina" Mukhina ha subito attirato di più molta attenzione ma le opinioni sono divise. Qualcuno ha ammirato e qualcuno ha scrollato le spalle perplesso, ma i risultati della mostra di scultura sovietica, programmata per coincidere con il primo decimo anniversario di ottobre, hanno mostrato il successo assoluto di questa straordinaria opera: "La contadina" è stata portata alla Galleria Tretyakov.

Successivamente, nel 1934, la "Contadina" fu esposta alla XIX Esposizione Internazionale di Venezia e la sua prima fusione in bronzo divenne proprietà dei Musei Vaticani a Roma. Dopo aver appreso di ciò, Vera Ignatievna è rimasta molto sorpresa dal fatto che la sua donna russa scortese e apparentemente scolpita con un'ascia, ma piena di dignità e calma abbia preso posto nel famoso museo.

Va notato che in questo momento stava prendendo forma lo stile artistico individuale di Mukhina, i cui tratti distintivi erano la monumentalità delle forme, l'accentuata architettura della scultura e la forza dell'immagine artistica plastica. Questo stile caratteristico di Mukhina alla fine degli anni venti la colloca nel gruppo di muralisti d'avanguardia che stanno sviluppando il design delle mostre sovietiche in diversi paesi europei.

Scultura "Contadina" di Mukhina V.I. (bassa marea, bronzo, 1927)

Schizzi "Contadina" di Mukhina V.I. (bassa marea, bronzo, 1927)

Mentre lavorava alla scultura, Vera Mukhina è giunta alla conclusione che la generalizzazione è importante per lei in ogni immagine. Fortemente abbattuto, un po 'appesantito "Contadina" era tale che era l'ideale artistico di quegli anni. Successivamente, dopo aver visitato l'Europa sotto l'influenza dello squisito lavoro dei soffiatori di vetro di Murano, Mukhina ne crea uno nuovo immagine femminile- una ballerina seduta in una posa musicale. Mukhina ha scolpito questa immagine con la sua amica attrice. Ha convertito prima la scultura in marmo, poi la maiolica e poi solo nel 1947 in vetro. Diverso immagini artistiche E materiali diversi ha contribuito al cambiamento degli ideali estetici della scultrice, rendendo versatile il suo lavoro.

Negli anni '40, Mukhina si dedicava con passione al design, lavorando come artista teatrale e inventando occhiali sfaccettati che sono diventati iconici. È particolarmente attratta da persone di grande talento e creatività, tra cui le famose ballerine Galina Ulanova e Marina Semenova occupano un posto speciale. La passione per il balletto rivela nuove sfaccettature nel lavoro di Mukhina, con la stessa forza espressiva rivela le immagini plastiche di donne russe così diverse: una semplice contadina e famosa ballerina- La star del balletto russo Galina Ulanova.

Ispirazione creativa catturata nel bronzo

Il più romantico e stimolante tra tutte le opere di Vera Mukhina è stato il monumento a Pyotr Ilyich Tchaikovsky, che si trova nel cortile del Conservatorio di Mosca in via Bolshaya Nikitskaya. composizione scultorea situato in corrispondenza della facciata principale del conservatorio ed è l'elemento dominante dell'intero complesso architettonico.
Quest'opera si distingue per l'originalità, il grande musicista è raffigurato nel momento dell'ispirazione creativa, sebbene Mukhina sia stata criticata dai suoi colleghi per la posa tesa di Čajkovskij e un certo sovraccarico di dettagli, ma in generale la soluzione compositiva del monumento, così come il posto stesso, sono stati scelti molto bene. Sembra che Pyotr Ilyich ascolti la musica che scorre dalle finestre del conservatorio e si diriga involontariamente al ritmo.

Il monumento al compositore vicino alle mura del Conservatorio di Mosca è uno dei luoghi più popolari della capitale. Ha guadagnato particolare popolarità tra gli studenti del conservatorio, che l'hanno letteralmente smontato. Prima del restauro del 2007, dal suo reticolo traforato mancavano 50 segni musicali; secondo la leggenda, il possesso di una nota porterà fortuna in creatività musicale. Anche la matita di bronzo è scomparsa dalle mani del compositore, ma finora è rimasta una figura di uguali dimensioni mondo della musica non è apparso.

Trionfo

Ma il vero apogeo del lavoro di Mukhina è stato il lavoro sulla progettazione del padiglione sovietico all'esposizione mondiale di Parigi. La composizione scultorea "Worker and Collective Farm Girl" ha scioccato l'Europa ed è stata definita un capolavoro dell'arte del XX secolo. Non tutti i creatori riescono a ricevere un riconoscimento universale e sperimentare un successo così grandioso, ma l'importante è trasmettere allo spettatore l'idea del lavoro in modo che lo capisca. Vera Ignatievna è stata in grado di assicurarsi che non solo l'attrattiva decorativa eccitasse le persone, ma le sentissero profondamente contenuto ideologico scultura che rifletteva il dinamismo della grande era industriale. "L'impressione fatta da questo lavoro a Parigi mi ha dato tutto ciò che un artista può desiderare", ha scritto Vera Mukhina con queste parole, riassumendo l'anno più felice del suo lavoro.
Il talento enorme e sfaccettato di Mukhina, sfortunatamente, non era del tutto richiesto. Non è riuscita a realizzare molte delle sue idee. È simbolico che la più amata di tutte le opere non realizzate sia stata il monumento a Icaro, realizzato per il pantheon dei piloti morti. Nel 1944 la sua versione di prova fu esposta alla cosiddetta mostra dei sei, dove andò tragicamente perduta. Ma, nonostante le speranze disattese, l'opera di Vera Mukhina, così forte, impetuosa e insolitamente integrale, ha innalzato a grande altezza l'arte monumentale mondiale, come l'antico Icaro, che per la prima volta conobbe la gioia di conquistare il cielo.

Letteratura

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Arte", 1976.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Arte", 1981.
3. Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrado. "Artista della RSFSR", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Uomo politico, commerciante e banchiere fiorentino, proprietario della più grande fortuna d'Europa.
2 Antoine Bourdelle è un famoso scultore francese.

"La creatività è l'amore per la vita!" - con queste parole Vera Ignatievna Mukhina ha espresso i suoi principi etici e creativi.

Nacque a Riga nel 1889 da una ricca famiglia di mercanti, sua madre era francese. E Vera ha ereditato il suo amore per l'arte da suo padre, considerato un bravo artista dilettante. Gli anni dell'infanzia furono trascorsi a Feodosia, dove la famiglia si trasferì a causa di una grave malattia della madre. È morta quando Vera aveva tre anni. Dopo questo triste evento, i parenti di Vera cambiarono spesso il loro luogo di residenza: si stabilirono o in Germania, poi di nuovo a Feodosia, poi a Kursk, dove Vera si diplomò al liceo. A questo punto, aveva già deciso fermamente che avrebbe fatto arte. Iscrizione Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura, studiata nella classe del famoso artista K. Yuon, poi allo stesso tempo si interessò alla scultura.

Nel 1911, il giorno di Natale, ebbe un incidente. Scendendo dalla montagna, Vera si è schiantata contro un albero e ha sfigurato il suo viso. Dopo l'ospedale, la ragazza si stabilì nella famiglia di suo zio, dove i parenti premurosi nascondevano tutti gli specchi. Successivamente, in quasi tutte le foto, e anche nel ritratto di Nesterov, è raffigurata mezza girata.

A questo punto, Vera aveva già perso suo padre ei tutori decisero di mandare la ragazza a Parigi per cure postoperatorie. Lì non solo ha eseguito prescrizioni mediche, ma ha anche studiato sotto la guida di scultore francese A. Bourdelle all'Accademia di Grande Chaumières. Alexander Vertepov, un giovane emigrante dalla Russia, ha lavorato nella sua scuola. La loro storia d'amore non è durata a lungo. Vertepov è andato in guerra come volontario ed è stato ucciso quasi nella prima battaglia.

Due anni dopo, insieme a due amici artisti, Vera fece un viaggio in Italia. Fu l'ultima estate spensierata della sua vita: Guerra mondiale. Tornata a casa, Mukhina ha creato la sua prima opera significativa: il gruppo scultoreo "Pietà" (Compianto della Madre di Dio sul corpo di Cristo), concepito come una variazione sui temi del Rinascimento e allo stesso tempo una sorta di requiem per la morte. La Madre di Dio a Mukhina - una giovane donna con una sciarpa di una sorella di misericordia - ciò che videro milioni di soldati intorno a loro nel bel mezzo della prima guerra mondiale.

Dopo essersi diplomata ai corsi di medicina, Vera ha iniziato a lavorare in ospedale come infermiera. Ha lavorato qui gratuitamente durante la guerra, perché credeva: visto che è venuta qui per un'idea, allora è indecente prendere soldi. In ospedale, ha incontrato il suo futuro marito, il medico militare Alexei Andreevich Zamkov.

Dopo la rivoluzione, Mukhina ha partecipato con successo a varie competizioni. Maggior parte opera famosa divenne "Peasant Woman" (1927, bronzo), che portò all'autore grande popolarità e ottenne il primo premio alla mostra del 1927-1928. L'originale di quest'opera, tra l'altro, è stato acquistato per il museo dal governo italiano.

"Contadina"

Alla fine degli anni '20, Alexey Zamkov ha lavorato presso l'Istituto di biologia sperimentale, dove ha inventato una nuova preparazione medica: il gravidan, che ringiovanisce il corpo. Ma all'istituto iniziarono gli intrighi, Zamkov fu soprannominato ciarlatano e "guaritore". È iniziata la persecuzione dello scienziato sulla stampa. Insieme alla sua famiglia, ha deciso di andare all'estero. Tramite un buon amico siamo riusciti a ottenere i passaporti, ma lo stesso amico ha informato su coloro che partivano. Furono arrestati proprio sul treno e portati alla Lubjanka. Vera Mukhina e suo figlio di dieci anni furono presto rilasciati e Zamkov dovette trascorrere diversi mesi nella prigione di Butyrka. Successivamente, è stato inviato a Voronezh. Vera Ignatievna, lasciando il figlio alle cure di un amico, è andata dietro a suo marito. Ha trascorso quattro anni lì ed è tornata con lui a Mosca solo dopo l'intervento di Maxim Gorky. Su sua richiesta, lo scultore iniziò a lavorare su uno schizzo del monumento al figlio dello scrittore, Peshkov.

Al dottor Zamkov non era ancora permesso di lavorare, il suo istituto fu liquidato e Alexei Andreevich morì presto.

L'apice del suo lavoro è stata la famosa scultura in acciaio inossidabile di 21 metri "Worker and Collective Farm Girl", creata per il padiglione sovietico all'Esposizione Mondiale del 1937 a Parigi. Al loro ritorno a Mosca, quasi tutti gli espositori sono stati arrestati. Oggi si è saputo: qualche attento truffatore ha visto nelle pieghe della gonna della Collective Farm Woman "una specie di faccia barbuta" - un accenno di Leon Trotsky. E la scultura unica non è riuscita a trovare posto nella capitale per molto tempo, fino a quando non è stata eretta a VDNKh.

"Operaia e contadina collettiva"

Secondo K. Stolyarov, Mukhina ha scolpito la figura di un lavoratore da suo padre Sergei Stolyarov, un famoso attore cinematografico degli anni '30 e '40, che ha creato sullo schermo una serie di immagini favolosamente epiche di eroi russi e chicche, con la canzone della costruzione del socialismo. Un giovane e una ragazza in rapido movimento sollevano l'emblema dello stato sovietico: la falce e il martello.

In un villaggio vicino a Tula, Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya vive la sua vita, con la quale hanno scolpito un contadino collettivo con una falce. Secondo la vecchia, ha visto due volte la stessa Vera Ignatyevna in officina. Un contadino collettivo è stato scolpito da un certo V. Andreev, ovviamente un assistente della famosa Mukhina.

Alla fine del 1940 decise di dipingere un ritratto di Mukhina artista famoso MV NESTEROV

“... non sopporto quando vedono come lavoro. Non mi sono mai lasciata fotografare in studio, - ha ricordato in seguito Vera Ignatievna. - Ma Mikhail Vasilievich voleva certamente dipingermi al lavoro. Non ho resistito a cedere al suo desiderio urgente. Ho lavorato continuamente mentre scriveva. Di tutte le opere che erano nella mia bottega, lui stesso scelse la statua di Borea, il dio del vento del nord, realizzata per il monumento ai Chelyuskiniti ...

L'ho fortificato con caffè nero. Durante le sessioni si sono svolte vivaci conversazioni sull'arte ... "

Questa volta è stata la più calma per Mukhina. È stata eletta membro dell'Accademia delle arti, insignita del titolo artista popolare RSFSR. È stata più volte insignita del Premio Stalin. Tuttavia, nonostante la sua elevata posizione sociale, è rimasta una persona riservata e spiritualmente sola. L'ultima scultura distrutta dall'autore - "Ritorno" - la figura di un potente, bellissimo giovane senza gambe, disperato che nasconde il viso in grembo alle donne - madre, moglie, amante ...

"Anche con il titolo di laureato e accademico, Mukhina è rimasta una personalità orgogliosa, schietta e internamente libera, il che è così difficile sia per lei che per i nostri tempi", conferma E. Korotkaya.

La scultrice ha evitato in ogni modo di scolpire persone che le erano antipatiche, non ha fatto un solo ritratto dei leader del partito e del governo, ha scelto quasi sempre lei stessa i modelli e ha lasciato un'intera galleria di ritratti di rappresentanti dell'intellighenzia russa: scienziati, medici, musicisti e artisti.

Fino alla fine della sua vita (morì all'età di 64 anni nel 1953, appena sei mesi dopo la morte di I.V. Stalin), Mukhina non riuscì mai a venire a patti con il fatto che le sue sculture non fossero viste come opere d'arte, ma come mezzo di agitazione visiva.