liutai italiani. Violino di andrea amati Liutai italiani meno conosciuti

Questi tre maestri sono considerati i creatori dei primi violini. tipo moderno. Tuttavia, sarebbe esagerato vedere in loro i primi maestri che costruirono strumenti ad arco. Alta qualità. Hanno ereditato la tradizione di fare viole (e liuti), rappresentata dai pochi strumenti che sono sopravvissuti. Esistono prove documentali dell'esistenza di violini che furono usati 30 anni (o forse anche prima) prima della comparsa dei primi strumenti a noi noti da Andrea Amati, risalenti al 1546.

D'altra parte, i materiali pittorici mostrano che durante la vita di Andrea esisteva un modello dello strumento diverso da quello approvato come stendardo dall'Amati di Cremona e dai suoi colleghi di Brescia. Quest'ultimo tipo di strumento non è cambiato in modo significativo un secolo dopo. grande Antonino Stradivari. Amati stabilì per primo il tipo di violino come strumento che si avvicina nella sua espressività al timbro della voce umana (soprano).

Andrea Amati ha realizzato per lo più violini piccoli con lati bassi e tavole armoniche piuttosto alte. La testa è grande, abilmente scolpita. Per la prima volta determinò la selezione del legno caratteristico della scuola cremonese: acero (tappi inferiori, fasce, testa), abete rosso o abete (tappi superiori). Su violoncelli e contrabbassi, le tavole armoniche inferiori sono talvolta realizzate in pero e platano. Raggiunto un suono chiaro, argenteo, gentile (ma non abbastanza forte). Andrea Amati ha sollevato l'importanza della professione di liutaio. Il tipo classico di violino da lui creato (i contorni del modello, la lavorazione delle volte dei ponti) è rimasto sostanzialmente invariato. Tutti i successivi miglioramenti apportati da altri maestri riguardavano principalmente la potenza del suono. Oggi gli strumenti di Andrea Amati sono rari. Le sue opere sono caratterizzate da grande eleganza e perfezione delle linee geometriche.

Amati ha portato alla perfezione il tipo di violino sviluppato dai suoi predecessori. In alcuni violini di grande formato (364-365 mm) dei cosiddetti Grand Amati, ha esaltato il suono mantenendo la morbidezza e la tenerezza del timbro. Con l'eleganza della forma, i suoi strumenti fanno un'impressione più monumentale del lavoro dei suoi predecessori. Lacca giallo dorato con una leggera tinta marrone, a volte rosso. Ottimi anche i violoncelli di Nicolò Amati. Sono sopravvissuti pochissimi violini e violoncelli, creati dal più famoso dei maestri della famiglia Amati - Nicolò - poco più di 20.

I violini Amati hanno un suono piacevole, pulito, gentile, anche se non forte; questi violini sono di piccole dimensioni, ben rifiniti, notevolmente arcuati sopra e sotto, per cui non hanno un tono ampio e sonoro.

Nomi per l'eternità
Nel XVI e XVII secolo si svilupparono grandi scuole di liutai in diversi paesi europei. I rappresentanti della scuola violinistica italiana erano le famose famiglie cremonesi Amati, Guarneri e Stradivari.
Cremonese
La città di Cremona si trova nel nord Italia, in Lombardia, sulla sponda sinistra del fiume Po. Dal X secolo questa città è nota come centro per la produzione di pianoforti e archi. Cremona si fregia ufficialmente del titolo di capitale mondiale della produzione di corde strumenti musicali. Oggi a Cremona lavorano più di cento liutai ei loro prodotti sono molto apprezzati dagli addetti ai lavori. Nel 1937, in occasione del bicentenario della morte di Stradivari, fu fondata in città una scuola di liuteria, oggi ampiamente conosciuta. Ha 500 studenti provenienti da tutto il mondo.

Panorama di Cremona 1782

Ce ne sono molti a Cremona edifici storici e monumenti architettonici, ma il Museo Stradivariano è forse l'attrazione più interessante di Cremona. Il Museo ha tre dipartimenti dedicati alla storia della liuteria. La prima è dedicata allo stesso Stradivari: qui sono custoditi alcuni suoi violini, sono esposti campioni di carta e legno con cui il maestro lavorava. La seconda sezione raccoglie opere di altri liutai: violini, violoncelli, contrabbassi realizzati nel XX secolo. La terza sezione racconta il processo di creazione di strumenti a corda.

Cremona ha dato i natali a un personaggio eccezionale compositore italiano Claudio Monteverdi (1567-1643) e il famoso scalpellino italiano Giovanni Beltrami (1779-1854). Ma soprattutto Cremona fu glorificata dai liutai Amati, Guarneri e Stradivari.
Purtroppo, pur lavorando a beneficio dell'umanità, i grandi liutai non hanno lasciato la propria immagine e noi, loro discendenti, non abbiamo l'opportunità di vederne l'aspetto.

Amati

Amati (ital. Amati) - famiglia Maestri italiani strumenti ad arco dall'antica famiglia cremonese degli Amati. La menzione del nome Amati si trova negli annali cremonesi già nel 1097. Il capostipite della dinastia degli Amati, Andrea, nacque intorno al 1520, visse e operò a Cremona e vi morì intorno al 1580.
Anche la liuteria veniva eseguita da due famoso contemporaneo Andrea - maestri della città di Brescia - Gasparo da Salò e Giovanni Magini. La scuola di Breshan era l'unica che poteva competere con la famosa scuola cremonese.

Dal 1530 Andrea, insieme al fratello Antonio, aprì una propria bottega a Cremona, dove iniziarono a costruire viole, violoncelli e violini. Il primo strumento che ci è pervenuto è datato 1546. Conserva ancora alcune caratteristiche della scuola di Breschan. Partendo dalla tradizione e dalla tecnologia della costruzione degli strumenti ad arco (viole e liuti), Amati fu il primo tra i suoi compagni di lavoro a creare un violino di tipo moderno.

Amati ha creato violini in due dimensioni: uno grande (grande Amati) - 35,5 cm di lunghezza e uno più piccolo - 35,2 cm.
I violini erano a fascia bassa e volta di tavole armoniche abbastanza alta. La testa è grande, abilmente scolpita. Andrea è stato il primo a determinare la scelta del legno caratteristico della scuola cremonese: acero (tappi inferiori, fasce, testata), abete rosso o abete (tavoli superiori). Su violoncelli e contrabbassi, le tavole armoniche inferiori erano talvolta realizzate in pero e platano.

Ottenuto un suono limpido, argenteo, delicato (ma non abbastanza forte), Andrea Amati ha innalzato l'importanza del mestiere di liutaio. Il tipo classico di violino da lui creato (i contorni del modello, la lavorazione delle volte dei ponti) è rimasto sostanzialmente invariato. Tutti i successivi miglioramenti apportati da altri maestri riguardavano principalmente la potenza del suono.

A ventisei anni, il valente liutaio Andrea Amati si era già "fatto" un nome e lo aveva messo sulle etichette attaccate agli strumenti. La voce sul maestro italiano si diffuse rapidamente in tutta Europa e raggiunse la Francia. Re Carlo IX invitò Andrea a casa sua e gli ordinò di costruire violini per l'ensemble di corte "24 Violini del Re". Andrea ha realizzato 38 strumenti, inclusi violini alti e tenore. Alcuni di loro sono sopravvissuti.

Andrea Amati ebbe due figli: Andrea-Antonio e Girolamo. Entrambi sono cresciuti nella bottega del padre, sono stati soci del padre per tutta la vita ed erano probabilmente i liutai più famosi del loro tempo.
Gli strumenti realizzati dai figli di Andrea Amati erano ancora più eleganti di quelli del padre, e il suono dei loro violini era ancora più soave. I fratelli allargarono un po' le volte, cominciarono a fare un incavo lungo i bordi dei ponti, allungarono gli angoli e piegarono leggermente, non poco, le falde.

Nicolò Amati

Il figlio di Girolamo, Nicolo (1596-1684), nipote di Andrea, ottenne particolare successo nella costruzione di violini. Nicolò Amati ha creato un violino progettato per spettacoli pubblici. Ha portato la forma e il suono del violino di suo nonno alla massima perfezione e l'ha adattato alle esigenze del tempo.

Per fare ciò, ha leggermente aumentato le dimensioni del corpo ("modello grande"), ridotto i rigonfiamenti dei ponti, aumentato i fianchi e approfondito la vita. Ha migliorato il sistema di accordatura dei mazzi, prestando particolare attenzione all'impregnazione dei mazzi. Ho selezionato il legno per il violino, concentrandomi sulle sue proprietà acustiche. Inoltre, ha assicurato che la vernice che ricopre lo strumento fosse elastica e trasparente e che il colore fosse bronzo dorato con una sfumatura bruno-rossastra.

Le modifiche al design apportate da Nicolo Amati hanno reso il suono del violino più forte e il suono si è diffuso ulteriormente senza perdere la sua bellezza. Nicolò Amati fu il più famoso della famiglia Amati, un po' per il numero di strumenti che costruì, un po' per il suo nome illustre.

Tutti gli strumenti di Nikolo sono ancora apprezzati dai violinisti. Nicolo Amati creò una scuola di liutai, tra gli studenti c'erano suo figlio Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, che in seguito creò le proprie dinastie e scuole, e altri studenti. Il figlio di Girolamo II non poté continuare l'opera del padre, che si estinse.

Guarneri.

I Guarneri sono una famiglia di liutai italiani. Il capostipite della famiglia, Andrea Guarneri, nacque nel 1622 (1626) a Cremona, dove visse, lavorò e morì nel 1698.
Fu allievo di Nicolò Amati e realizzò i suoi primi violini nello stile Amati.
Successivamente, Andrea sviluppò il proprio modello di violino, in cui le FF avevano contorni irregolari, la parte superiore dei mazzi era più piatta e le fasce piuttosto basse. C'erano altre caratteristiche dei violini di Guarneri, in particolare il loro suono.

I figli di Andrea Guarneri - Pietro e Giuseppe - furono anch'essi grandi maestri della liuteria. Il maggiore Pietro (1655 -1720) operò prima a Cremona, poi a Mantova. Costruì strumenti secondo il suo modello (largo "petto", volte convesse, impugnature arrotondate, ricciolo piuttosto largo), ma i suoi strumenti erano vicini per fabbricazione e suono ai violini di suo padre.

Il secondo figlio di Andrea, Giuseppe Guarneri (1666 - c. 1739), continuò a lavorare nella bottega di famiglia e cercò di unire i modelli di Nicolò Amati e del padre, ma, cedendo alla forte influenza dell'opera del figlio (il celebre Giuseppe (Joseph) del Gesú), iniziò ad imitarlo nello sviluppo sonoro forte e mascolino.

Il figlio maggiore di Giuseppe - Pietro Guarneri 2 (1695-1762) lavorò a Venezia, il figlio più giovane - anche Giuseppe (Giuseppe), soprannominato Guarneri del Gesù, divenne il più grande liutaio italiano.

Guarneri del Gesù (1698-1744) creò un proprio tipo di violino, concepito per suonare in un grande sala concerti. I migliori violini del suo lavoro si distinguono per voci forti con toni spessi e pieni, espressività e varietà di timbri. Il primo ad apprezzare il vantaggio dei violini Guarneri del Gesù fu Niccolò Paganini.

Violino di Guarneri del Gesù, 1740, Cremona, n. №31-a

Apparteneva a Xenia Ilyinichna Korovaeva.
Entrato nella Collezione di Stato nel 1948.
Dimensioni principali:
lunghezza del corpo - 355
larghezza superiore - 160
larghezza inferiore - 203
larghezza minima - 108
scala - 194
collo - 131
testa - 107
ricciolo - 40.
Materiali:
ponte inferiore - da un pezzo di taglio semiradiale di acero-sicomoro,
la fascia è composta da cinque parti di acero sicomoro, il ponte superiore è composto da due parti di abete rosso.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari o Stradivari - famoso maestro strumenti a corda e ad arco. Si ritiene che abbia vissuto e lavorato a Cremona perché su uno dei suoi violini è stampigliato "1666, Cremona". Lo stesso stigma conferma che Stradivari ha studiato con Nicolò Amati. Si ritiene inoltre che sia nato nel 1644, sebbene la data esatta della sua nascita sia sconosciuta. I nomi dei suoi genitori sono noti: Alexandro Stradivari e Anna Moroni.
A Cremona, a partire dal 1680, Stradivari soggiornò in S. Domenico, dove aprì un laboratorio in cui iniziò a produrre strumenti a corda- chitarre, viole, violoncelli e, ovviamente, violini.

Fino al 1684 Stradivari costruì piccoli violini in stile Amati. Ha riprodotto e migliorato diligentemente i violini dell'insegnante, cercando di trovarli proprio stile. A poco a poco Stradivari si liberò dall'influenza di Amati e creò nuovo tipo un violino che si differenzia dai violini Amati per ricchezza timbrica e suono potente.

A partire dal 1690, Stradivari iniziò a costruire strumenti più grandi dei violini dei suoi predecessori. Un tipico "violino allungato" Stradivari è lungo 363 mm, che è 9,5 mm più grande di un violino Amati. Successivamente, il maestro ridusse la lunghezza dello strumento a 355,5 mm, rendendolo allo stesso tempo un po 'più largo e con volte più arcuate: nacque così un modello di insuperabile simmetria e bellezza, che entrò in storia del mondo come un "violino Stradivari", e coprì il nome del maestro stesso con gloria immutabile.

Gli strumenti più importanti furono realizzati da Antonio Stradivari tra il 1698 e il 1725. Tutti i violini di questo periodo si distinguono per la loro notevole finitura e ottime caratteristiche suono: le loro voci sono simili a sonore e gentili voce femminile.
Nel corso della sua vita, il maestro ha creato più di mille violini, viole e violoncelli. Circa 600 sono sopravvissuti ai nostri giorni, alcuni dei suoi violini sono conosciuti sotto nomi appropriati, ad esempio, il violino "Maximilian", che è stato suonato dal nostro contemporaneo, l'eccezionale violinista tedesco Michel Schwalbe - il violino gli è stato dato per uso a vita.

Altri celebri violini Stradivari includono il Betts (1704) alla Library of Congress, il Viotti (1709), l'Alard (1715) e il Messiah (1716).

Oltre ai violini, Stradivari ha realizzato chitarre, viole, violoncelli e ha creato almeno un'arpa, più di 1.100 strumenti secondo il conteggio attuale. I violoncelli usciti dalle mani di Stradivari hanno un meraviglioso tono melodioso e una bellezza esteriore.

Gli strumenti Stradivari si distinguono per una caratteristica iscrizione in latino: Antonius Stradivari Cremonensis Faciebat Anno in traduzione - Antonio Stradivari da Cremona realizzato nell'anno (tale e tale).
Dopo il 1730 furono firmati alcuni strumenti Stradivariani Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. in Cremona)