Giornata Internazionale del Circo. giornata mondiale del circo

Spettacolari esibizioni di acrobati, scherzi divertenti pagliacci, ginnasti che volano sotto la cupola e addestratori di animali: tutto questo è un circo. Affinché la società mondiale potesse apprezzare appieno il contributo di questa forma d'arte alla cultura, le è stata dedicata una vacanza.

La Giornata Internazionale del Circo si celebra il terzo sabato di aprile di ogni anno. Nel 2019 cade il 20 aprile.

Storia

L'iniziatore e creatore della celebrazione è la World Circus Federation. Questa idea è stata sostenuta dalla European Circus Association. Soprattutto, gli stessi artisti del circo erano entusiasti della nuova vacanza. Nel 2010 hanno celebrato per la prima volta la loro giornata professionale a livello internazionale.

Due anni prima, il terzo sabato di aprile si celebrava la Giornata europea del circo. Per non rompere la tradizione, la data della nuova festività è rimasta invariata.

Il primo circo che è stato costruito Antica Roma, somigliava poco a quello che è considerato un intrattenimento classico, con clown e orsi ammaestrati. I romani usavano il circo come luogo per corse di cavalli e corse di carri. C'erano anche combattimenti tra gladiatori. Intrattenere le persone è l'unica somiglianza tra il circo che era nell'impero romano e quello familiare ai contemporanei.

Dopo il crollo dell'Impero, i circhi persero popolarità e cessarono di funzionare fino al XVIII secolo. Resurrezione e un nuovo look, che assomigliava al solito nel XX secolo, l'imbarcazione da circo è obbligata al British Astley. La prima rappresentazione del padre e del figlio si è tenuta a Parigi. Sull'arena rotonda costruita, hanno mostrato numeri con cavalli ed esercizi acrobatici.

Nella città tedesca di Stoccarda, a un orso da circo è stata rilasciata la patente di guida.

L'arena del circo ha una dimensione rigorosa. Il suo diametro è di 13 M. Questo valore è ottimale per i cavalli che corrono in cerchio al galoppo.

Nel gergo circense, il lancio di oggetti appuntiti è chiamato "arte della palizzata".

Con l'iniziativa dell'annuale giornata mondiale L'European Circus Association e la World Circus Federation (Federation Mondiale Du Cirque) si sono esibite al circo.

La World Circus Federation, con sede a Montecarlo, è stata fondata nel 2008 sotto il patrocinio della Principessa Stephanie di Monaco. La Federazione lo è organizzazione non profit creato per promuovere lo sviluppo arte circense e culture di tutto il mondo, oltre a rappresentare gli interessi del circo a livello internazionale.

Il primo circo fu aperto a Londra nel 1777 (secondo altre fonti nel 1768) da Philip Astley. È stata la prima rappresentazione teatrale in Europa in un edificio con un'arena rotonda e un tetto a cupola. Inizialmente, l'arena rotonda del circo esisteva esclusivamente per i cavalli. Il circo di Astley era dominato dai numeri equestri: cavalcate, allenamenti, fantini acrobati, piramidi viventi di cavalieri costruite al galoppo. Astley è stato il primo a mostrare il volteggio: una serie di esercizi ginnici su un cavallo che si muove al passo, al trotto e al galoppo in cerchio. Ha anche il merito di determinare il diametro dell'arena del circo - 13 metri, scelto in modo tale da creare una forza centrifuga ottimale per il cavaliere da un cavallo al galoppo. Oltre alle esibizioni di cavalli, l'Astley Circus ha messo in scena la trama spettacoli musicali, stravaganze e melodrammi su temi storici, che includeva scherma e scene di battaglia equestre. Philip Astley divenne il fondatore della prima dinastia circense. Nel 1782 fu aperta una filiale del suo teatro a Parigi. "Anfiteatro Astley" è esistito fino al 1895 ed è stato per la prima volta uno dei luoghi di intrattenimento più popolari di Londra. metà del XIX secolo.

All'inizio del XX secolo, la struttura dello spettacolo circense stava cambiando radicalmente. Nel circo stazionario appaiono pagliacci da tappeto e istruttori di clown. Dopo l'introduzione della rete di sicurezza, diventa possibile complicare qualitativamente i trucchi della ginnastica aerea, dove è apparso un nuovo ruolo: un "catturatore" (un artista che assicura e cattura i compagni di volo), e il numero "volo incrociato" è eseguita per la prima volta. Nell'arte dei funamboli, la corda di canapa è sostituita da un cavo metallico più resistente, che consente di eseguire complesse piramidi acrobatiche sulla corda. CON rivoluzione tecnica all'inizio dell'Ottocento si moltiplicano i numeri e le attrazioni basate sull'uso della tecnologia: dalle corse lungo una parete verticale al "volo da un cannone alla luna", dalle stravaganze sull'acqua alle nuove possibilità di illusione.

Le origini del circo russo erano nelle esibizioni di buffoni itineranti, conosciute fin dall'XI secolo. Nel XVIII secolo si diffusero sempre più gli stand fieristici durante le feste, dove si esibivano acrobati, ginnasti e giocolieri. IN inizio XIX secolo, si tenevano spettacoli circensi nell'arena del conte Zavadovsky a San Pietroburgo, fu costruito un edificio speciale per spettacoli equestri sull'isola di Krestovsky. Nel 1849 fu aperto a San Pietroburgo un circo imperiale statale con un dipartimento speciale per la formazione del personale circense. Nel 1853 fu costruito un circo stazionario a Mosca su Petrovka. I circhi itineranti funzionavano nella provincia. Nel dicembre 1877, a grande apertura il primo edificio in pietra in Russia, costruito pensando alle specifiche del circo. L'iniziativa di costruire il circo apparteneva al cavaliere e allenatore italiano Gaetano Ciniselli, capostipite di una grande famiglia circense.

Attualmente ci sono circhi stazionari in quasi tutte le regioni e principali città Russia.

Dopo Rivoluzione d'ottobre Fu creata la Direzione principale dei circhi (GUTS), un'organizzazione autosufficiente che esisteva nel sistema del Comitato per le arti sotto il Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS. Oltre agli stazionari, il GTC includeva circhi itineranti e attrazioni sotto il nome generico di Circus Association.

Nel 1957, il GUC fu trasformato in All-Union Association circhi statali- Soyuzgostsirk, che guidava il business del circo in URSS. Soyuzgostsirk ha fornito l'attività economica dei circhi; ha supervisionato il lavoro di allestimento di circhi fissi e gruppi circensi, ha condotto la formazione e la riqualificazione di artisti di vari generi.

Dopo il crollo dell'URSS, ci fu il "Rosgostsirk", che divenne il successore del "Soyuzgostsirk". Questa è la più grande compagnia di circo non solo in Europa ma anche nel mondo, unisce 42 circhi fissi in Russia. Il sistema "Rosgostsirka", basato sul cosiddetto trasportatore circense, presenta quasi 500 numeri e programmi circensi originali. Il suo staff artistico è composto da quasi tremila persone, che vengono rifornite con diplomati della Scuola Statale di Circo e varietà d'arte prende il nome da M.N. Rumyantsev (Matita), nonché membri di gruppi circensi amatoriali di 70 regioni del paese. IN spettacoli circensi partecipano quasi duemila animali.

Il programma della celebrazione della Giornata mondiale del circo nel corso degli anni - in questo giorno, le compagnie circensi organizzano giornate porte aperte per spettatori ed eventi di beneficenza, tenere spettacoli di strada, mostre, carnevali e processioni con la partecipazione di clown, ginnasti, acrobati, giocolieri e altri artisti circensi.

Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte

Il terzo sabato di aprile ospita ogni anno una festa mondiale, la Giornata internazionale del circo. La Giornata europea del circo, fondata nel 2008, appare nella storia della formazione della celebrazione. Due anni dopo, la data ha ricevuto lo status internazionale e dal 2010 gli specialisti coinvolti nella produzione di uno stato d'animo positivo hanno la propria vacanza professionale.

L'ovvia parentela delle parole compasso, circo, circolazione è dettata dalla stessa radice latina, circo, tradotto letteralmente con "cerchio". In effetti, in termini di forma degli edifici del circo, evocano associazioni rotonde. Sebbene le primissime arene non fossero cerchi rigorosi in pianta, erano allungate, più vicine all'ovale, perché avevano uno scopo leggermente diverso da quello attuale. Poi, quando questi edifici venivano chiamati circhi, venivano usati come ippodromi, tribune per le gare dei gladiatori o per adescare gli animali.

Nel Medioevo gli spettacoli dati al popolo nei circhi furono soppiantati dai teatri. Edifici rotondi fatiscenti, avviati, abbandonati e rotti, che cessano di svolgere una funzione di intrattenimento. Dopotutto, era impossibile adattarli a qualsiasi altra attività, locali per spettacoli teatrali e i misteri assumevano tutt'altra disposizione, i mercati non attecchivano qui, poiché anche questi edifici non erano adatti ad abitazioni.

Solo alla fine del XVIII secolo, intorno al 1777 (secondo altre fonti, 1768), il cavaliere inglese Philip Astley ebbe l'idea di fare soldi con l'arte dell'equitazione. Come fantino in equilibrio, amava il volteggio (acrobazie negli sport equestri) e decise di rendere popolare questo spettacolo. Ha aperto una scuola e costruito una struttura di intrattenimento per la visione. Astley si rese presto conto che la pista su cui galoppavano i cavalli doveva essere chiusa.

Empiricamente è stato determinato il diametro ottimale dell'arena ricavata all'interno di questo cerchio. Dipendeva dalle dimensioni medie dei cavalli, dalla velocità del loro movimento. In questo modo è stato raggiunto un certo angolo di inclinazione, necessario per le esibizioni equestri acrobatiche. Poiché le prestazioni medie degli animali da circo e le loro caratteristiche di velocità sono le stesse in tutto il mondo, il raggio dell'arena del circo calcolato in questo modo viene utilizzato ovunque.

Poco dopo, giocolieri, mimi, addestratori di animali, clown e trapezisti si unirono agli acrobati dell'equilibrismo equestre. Ciò fu fatto in seguito da un altro cognome, i Franconi Italiani. È in questa forma che l'arte circense classica è arrivata fino a noi. Tuttavia, Philip Astley è considerato il padre del circo moderno rianimato.

Ora l'arte circense è internazionale e ha una propria sede. Si trova nel Principato di Monaco, nella regione di Monte Carlo. Il patrocinio della World Circus Federation è svolto dalla famiglia reale di questo stato nano.

Nella Giornata internazionale del circo, è consuetudine organizzare i programmi più spettacolari, costituiti dai numeri di maggior successo, per tenere corsi di perfezionamento e spettacoli interattivi in cui tutti possono sentirsi coinvolti nell'impero buon umore, spirito positivo e vacanza.

La European Circus Association e la World Circus Federation (Federation Mondiale Du Cirque) hanno avviato l'annuale Giornata Mondiale del Circo.

La World Circus Federation, con sede a Montecarlo, è stata fondata nel 2008 sotto il patrocinio della Principessa Stephanie di Monaco. La Federazione è un'organizzazione senza scopo di lucro creata per promuovere lo sviluppo dell'arte e della cultura circense in tutto il mondo, nonché per rappresentare gli interessi del circo a livello internazionale.

Il primo circo fu aperto a Londra nel 1777 (secondo altre fonti nel 1768) da Philip Astley. È stata la prima rappresentazione teatrale in Europa in un edificio con un'arena rotonda e un tetto a cupola. Inizialmente, l'arena rotonda del circo esisteva esclusivamente per i cavalli. Il circo di Astley era dominato dai numeri equestri: cavalcate, allenamenti, fantini acrobati, piramidi viventi di cavalieri costruite al galoppo. Astley è stato il primo a mostrare il volteggio: una serie di esercizi ginnici su un cavallo che si muove al passo, al trotto e al galoppo in cerchio. Ha anche il merito di determinare il diametro dell'arena del circo - 13 metri, scelto in modo tale da creare una forza centrifuga ottimale per il cavaliere da un cavallo al galoppo. Oltre alle esibizioni equestri, l'Astley Circus ha messo in scena spettacoli musicali narrativi, stravaganze e melodrammi su temi storici, tra cui scherma e scene di battaglie a cavallo. Philip Astley divenne il fondatore della prima dinastia circense. Nel 1782 fu aperta una filiale del suo teatro a Parigi. L'Astley's Amphitheatre esisteva fino al 1895 ed era uno dei luoghi di intrattenimento più popolari a Londra nella prima metà del XIX secolo.

All'inizio del XX secolo, la struttura dello spettacolo circense stava cambiando radicalmente. I pagliacci del tappeto e i pagliacci dell'allenatore compaiono nel circo stazionario. Dopo l'introduzione della rete di sicurezza, diventa possibile complicare qualitativamente i trucchi della ginnastica aerea, dove è apparso un nuovo ruolo: un "catturatore" (un artista che assicura e cattura i compagni di volo), e il numero "volo incrociato" è eseguita per la prima volta. Nell'arte dei funamboli, la corda di canapa è sostituita da un cavo metallico più resistente, che consente di eseguire complesse piramidi acrobatiche sulla corda. Con la rivoluzione tecnica di inizio Ottocento si moltiplicano i numeri e le attrazioni basate sull'uso della tecnologia: dalle corse lungo una parete verticale al "volo da un cannone alla luna", dalle stravaganze sull'acqua alle nuove possibilità di illusione.

Le origini del circo russo erano nelle esibizioni di buffoni itineranti, conosciute fin dall'XI secolo. Nel XVIII secolo si diffusero sempre più gli stand fieristici durante le feste, dove si esibivano acrobati, ginnasti e giocolieri. All'inizio del XIX secolo, nell'arena del conte Zavadovsky a San Pietroburgo si tenevano spettacoli circensi, fu costruito un edificio speciale per spettacoli equestri sull'isola di Krestovsky. Nel 1849 fu aperto a San Pietroburgo un circo imperiale statale con un dipartimento speciale per la formazione del personale circense. Nel 1853 fu costruito un circo stazionario a Mosca su Petrovka. I circhi itineranti funzionavano nella provincia. Nel dicembre 1877 ebbe luogo a San Pietroburgo l'inaugurazione del primo edificio in pietra in Russia, costruito pensando alle specifiche del circo. L'iniziativa di costruire il circo apparteneva al cavaliere e allenatore italiano Gaetano Ciniselli, capostipite di una grande famiglia circense.

Attualmente ci sono circhi fissi in quasi tutte le città regionali e grandi della Russia.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, fu creata la Direzione Principale dei Circhi (GUTS), un'organizzazione autosufficiente che esisteva nel sistema del Comitato per le Arti sotto il Consiglio dei Commissari del Popolo dell'URSS. Oltre agli stazionari, il GTC includeva circhi itineranti e attrazioni sotto il nome generico di Circus Association.

Nel 1957, il GCC fu trasformato nella All-Union Association of State Circuses - Soyuzgostsirk, che guidava l'attività circense nell'URSS. Soyuzgostsirk ha fornito l'attività economica dei circhi; ha supervisionato il lavoro di messa in scena di circhi fissi e gruppi circensi, ha condotto la formazione e la riqualificazione di artisti di vari generi.

Dopo il crollo dell'URSS, ci fu il "Rosgostsirk", che divenne il successore del "Soyuzgostsirk". Questa è la più grande compagnia di circo non solo in Europa ma anche nel mondo, unisce 42 circhi fissi in Russia. Il sistema "Rosgostsirka", basato sul cosiddetto trasportatore circense, presenta quasi 500 numeri e programmi circensi originali. Il suo staff artistico è composto da quasi tremila persone, che vengono rifornite con diplomati della Scuola statale di circo e arte di varietà intitolata a M.N. Rumyantsev (Matita), nonché membri di gruppi circensi amatoriali di 70 regioni del paese. Quasi duemila animali partecipano a spettacoli circensi.

Il programma di celebrazione della Giornata mondiale del circo nel corso degli anni: in questo giorno, le compagnie circensi organizzano giornate aperte per gli spettatori ed eventi di beneficenza, tengono spettacoli di strada, mostre, carnevali e processioni con la partecipazione di clown, ginnasti, acrobati, giocolieri e altri circo artisti.

Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte

Forse non un solo circo nello spazio ex URSS non ha ottenuto più del circo di Lugansk. L'edificio è stato costruito nel 1971 secondo un progetto standard dell'architetto Solomeya Maksimovna Gelfer - se qualcuno non lo sa, circhi simili si trovano a Ufa, Samara, Donetsk, Perm, Krivoy Rog, Novosibirsk, Voronezh, Kharkov e Bryansk.

Dopo gli eventi dell'estate 2014, il circo di Luhansk è stato uno spettacolo assolutamente triste: le forze armate ucraine l'hanno colpito miratamente, non c'è altro modo per spiegare tale distruzione: quasi tutte le finestre sono state rotte, i muri sono stati tagliati con frammenti , c'è stato un colpo diretto sulla cupola. Il restauro dell'edificio è stato eseguito dalla LPR e dal Russian State Circus, con l'assistenza diretta di V. Medinsky e V. Gagloev.

Puoi vedere quanto è stato danneggiato il circo di Luhansk dopo le ostilità qui:

Il sostegno ai circhi di Lugansk e Donetsk rimane una delle priorità del Russian State Circus, e quindi si è deciso di tenere la festa a Lugansk. Il viaggio è stato guidato dal direttore generale Vadim Gagloev, che è diventato il principale oggetto dell'attenzione dei media, confermando che il Russian State Circus non avrebbe lasciato nei guai colleghi e amici:

Nella hall è possibile vedere una selezione di fotografie: la distruzione e il successivo restauro dell'edificio. Va notato subito che dopo la riparazione, il circo di Lugansk ha un aspetto ancora migliore di alcuni dei circhi di questo progetto in realtà in Federazione Russa.

Anche il capo della LPR, I. Plotnitsky, è arrivato, ha anche aperto lo spettacolo - con congratulazioni e consegna dei diplomi.

Immediatamente, notiamo che hanno partecipato allo spettacolo moltissimi bambini dei più diversi gruppi creativi e amatoriali della regione di Luhansk. Il lavoro in questo senso viene svolto nel modo più ponderato ed esteso a livello statale. In Russia, purtroppo, questo si vede sempre meno.

E il direttore del circo di Lugansk, Dmitry Kasyan, riceve il titolo di artista onorato della LPR - se non fosse per la sua energia e perseveranza, generalmente non si sa quando il circo riaprirà.

Vadim Gagloev ha parlato con i giovani e si è congratulato con loro per le vacanze:

Ci sono anche artisti stranieri- una troupe di acrobati del Kenya. Sembrerebbe che si siano dimenticati a Luhansk? Ma niente, sono arrivati ​​e si comportano bene.

Sia gli adulti che i bambini entrano nell'arena - con i loro numeri originali:

Notiamo in particolare la partecipazione: la sala è gremita, tutti i posti sono occupati, famiglie con bambini. Chi non aveva abbastanza spazio stava nei corridoi e sulle scale - qui, con le norme di sicurezza obbligatorie, è un po' più semplice che, ad esempio, a Ciniselli. E il pubblico è completamente diverso, molto più diretto e amichevole.

Siamo onesti: il programma è modesto, basato principalmente su gruppi amatoriali, ma tutto è così sincero da sembrare molto toccante. Certo, non Dusolei mai. Ma Dusolei non andrà qui per ovvie ragioni.

E ancora, notiamo molti bambini che partecipano al programma - dopotutto, i costumi sono cuciti, i bambini sono felici di partecipare allo spettacolo, non ci sono capricci, tutto è molto calmo, professionale e allo stesso tempo completamente gioioso . Ognuno lavora per il proprio piacere. E ci sono anche bambini tranquilli, 5-6 anni.

Gli artisti più anziani del circo di Luhansk con i loro allievi -

Beh, un po' di protocollo. Vadim Gagloev con la guida del Circo Lugansk e ospiti.

E stiamo aspettando che una scorta armata si trasferisca a Donetsk attraverso lo stesso Debaltseve.

Ricordiamo ancora una volta come appariva il circo di Lugansk di recente:

Ricorda: andrà tutto bene. Abbiamo ripristinato il circo: ripristineremo tutto ciò che è stato distrutto. E aspetta un rapporto da Donetsk la prossima volta: tutto semplicemente non entrerà in un post.