Tabakov stella senza nome. Trailer dell'opera teatrale "Nameless Star"

Quando il sole sembra averci lasciato, e fuori dalla finestra c'è una pioggia autunnale infinita, vogliamo davvero qualcosa di luminoso, positivo ... Quindi, è ora di andare a teatro, ad esempio, allo spettacolo "Nameless Star". Questa commedia del drammaturgo rumeno Mihai Sebastian praticamente non lascia il palcoscenico teatrale russo e nella sola Mosca va sui palcoscenici di diversi teatri contemporaneamente. Più recentemente, è apparsa al teatro sotto la direzione di Oleg Tabakov, messo in scena da Alessandra Marina Con Anya Chipovskaya E Pavel Tabakov protagonista.

È ora di dare un'occhiata alla stessa "tabacchiera", un accogliente seminterrato in Chaplygin Street, che si è dichiarato quasi 30 anni fa. Lo spettacolo basato su cui è stata messa in scena la performance è apparso molto prima. Nel bel mezzo della seconda guerra mondiale, Mihai Sebastian, come in opposizione agli orrori della guerra, ha scritto la storia più tenera di un amore insoddisfatto. The Nameless Star fu presentato per la prima volta al pubblico nel 1944 e fu un clamoroso successo. Nel 1956, era "The Nameless Star" messo in scena da Georgij Tovstonogov ha portato il Bolshoi Drama Theatre fuori da un vicolo cieco creativo, che allora era letteralmente sull'orlo del collasso.

Questa è la storia di un incontro inaspettato di un insegnante di astronomia di una piccola città di provincia con una misteriosa e bellissima sconosciuta della capitale, che è stata accompagnata alla stazione di questo entroterra per un viaggio senza biglietto. Indossa un vestito costoso, ma nella borsa ci sono solo profumo e fiches del casinò. Indossa un abito logoro e stivali antichi, poiché spende tutti i soldi che guadagna in libri. Sembrano viverci mondi paralleli. Potrebbero essere stati creati l'uno per l'altro, ma come sai, "nessuna stella devia dal suo percorso".

Il gioco è scritto sull'impossibilità Amore felice, quello che ci viene in sogno, di cui sogniamo. Tale amore accade solo in passato, nei nostri ricordi, quando pensiamo che fosse allora che eravamo felici ", ha detto il regista alla vigilia della prima. Alessandro Marino. Sia nello spettacolo stesso che nello spettacolo, dramma e commedia, coesistono sogni e delusioni. Ogni personaggio vive in un mondo reale, noioso e monotono, ma sogna una vita diversa, felice e bella. Non è così che vive quasi ognuno di noi? Ecco perché questa performance trova una tale risposta da parte del pubblico. Tutti in sala sono stati coinvolti nell'azione che si svolgeva sul palcoscenico e hanno reagito alla messa in scena con la franchezza che raramente accade nel teatro di oggi. La "reazione alla reazione" a volte era divertente: "ah" sfuggiva involontariamente dalle labbra di uno degli spettatori - come se Mona (Anya Chipovskaya) lo schiaffeggiasse, e non la sua amica Grieg ( Vyacheslav Chepurčenko), che apparve così inopportunamente dopo di lei - provocò risate sorprese e di approvazione da tutta la sala. In questa produzione, è impossibile dividere i personaggi in "principali" e "non principali": qui tutti sono uguali. Come trasmette deliziosamente l'immagine del suo eroe sensuale, il capo della stazione, l'artista Sergey Belyaev e quanto impensabilmente grottesca Mademoiselle Cookou Alena Lapteva.

Il rispetto è assurdo all'inizio insegnante di musica e autore della sinfonia Udrya Fedor Lavrov, di cui nessuno ha bisogno in questa città ammuffita. Tutti gli attori coinvolti nella performance sembrano creati per il loro ruolo. In questa situazione, è difficile valutare la performance degli attori principali: erano assolutamente adeguati ai loro eroi. L'irresistibile Anya Chipovskaya (Mona) in un vestito argenteo sembrava essere scesa dal cielo in quella città di provincia. "E le spalle sono nude, le braccia sono nude e la schiena è nuda", continuava a ripetere il capostazione, guardando questa meravigliosa meraviglia. E Pavel Tabakov (Miroya), con il suo dolce viso ovale giovanile, si adatta al ruolo come nessun altro puro di cuore insegnante di astronomia. Ho involontariamente ricordato il nostro vecchio film basato su questa commedia, girato Michail Kozakov nel 1978. Poi in "Nameless Star" sono stati interpretati i ruoli principali Igor Kostolevsky E Anastasia Vertinskaja. Sembrava che poche persone sarebbero state in grado di competere con loro da Tabakerka, ma Anna Chipovskaya e Pavel Tabakov l'hanno fatto.

All'avvicinarsi al teatro di Chaplygin Street, manifesti luminosi annunciano l'evento principale della nuova stagione: l'apertura di nuova scena"Tabacchiere" in piazza Sukharevskaya: "Con una nuova casa, Oleg Pavlovich!". Lì, il pubblico sarà deliziato dalle nuove produzioni e, naturalmente, brilleranno anche i nuovi nomi. Ma la commedia "Nameless Star" è senza dubbio destinata lunga vita. Non tutti i frequentatori di teatro tendono a partecipare ai "giochi mentali" dei registi alla moda. Per la maggior parte, il pubblico preferisce il buon vecchio teatro, dove l'importante è la buona drammaturgia e recitazione.

accademico russo teatro giovanile(RAMT) 13 aprile 2018 invita il pubblico allo spettacolo "Nameless Star" teatro musicale Novosibirsk. Annualmente a cura della Commissione di Esperti del Premio " Maschera d'oro» viene fatta una selezione tra gli spettacoli di tutto il paese. Candidato 2018 Festa nazionale era il musical "Nameless Star" diretto da Philip Razenkov.

Una storia sull'amore puro e luminoso durante il Grande Guerra patriottica non è la prima volta che viene presentato sul palcoscenico del teatro. Molti registi e registi nel loro lavoro si sono rivolti alla trama dell'opera teatrale del drammaturgo rumeno Iosif Gechter (pseudonimo - Mihail Sebastian).

L'opera stessa "Nameless Star" è stata scritta nel 1942 nella Romania occupata. Una storia romantica con un finale tragico racconta l'amore di due persone: Mona e Marina. Si incontrano di notte alla stazione ferroviaria provinciale, quando la clandestina Mona viene fatta scendere dal treno. Un vero gentiluomo, Marin invita il viandante a casa sua, dove parlano tutta la notte delle stelle. Durante la conversazione, impercettibilmente per se stessi, i giovani si innamorano l'uno dell'altro. Ma il loro mondo piccolo e accogliente non è pronto a competere con la realtà circostante. La bella Mona, cittadina, non viene accettata in provincia ed è costretta a lasciare la Marina. Il suo amante la prende e Mona rompe per sempre con l'astronomo.

Dopo la guerra, lo spettacolo divenne estremamente popolare. Nel ruolo di Mona, le prime bellezze hanno brillato sui palcoscenici dei teatri e sugli schermi, in particolare Marina Vladi e Anastasia Vertinskaya.

Molto spesso, frequentatori di teatro e critici tracciano un parallelo diretto tra l'opera "The Nameless Star" e il balletto "Manon Lescaut". Due storie sono simili tra loro nei motivi dell'amore di due eroi di mondi diversi E tragica fine il loro attaccamento reciproco.

Diretto dal giovane regista Philip Razenkov, lo spettacolo "The Nameless Star" era pieno di composizioni musicali e numeri di danza eseguiti da i migliori artisti coro e balletto. Protagonisti: Valentina Voronina, Evgeny Dudnik, Roman Romashov, Evgenia Ogneva, Alexander Kryukov, Vadim Kirichenko, Anastasia Kachalova e altri.

Per Razenkov, il musical "Nameless Star" non è la prima produzione nominata per il Golden Mask Award. Nel 2015, la sua opera "Maid of Orleans" era già inclusa nel poster del Russian National Festival.

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Gli spettacoli musicali non sono candidati permanenti per il Premio. Ma l'apparizione del musical "Nameless Star" nella rosa dei candidati del Golden Mask Award 2018 parla dell'ottimo lavoro svolto dal regista Philip Razenkov e dal suo team. Puoi acquistare un biglietto per lo spettacolo "Nameless Star" sul nostro sito Web sia online che per telefono. I nostri manager ti parleranno in dettaglio delle prestazioni e selezioneranno per te posti migliori. Quando ordini online, inserisci le tue informazioni di contatto e scegli un metodo di pagamento:

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Le storie d'amore possono avere una fine tragica, ma il sentimento stesso rimane eterno.

Lo spettacolo "The Nameless Star" al Teatro Oleg Tabakov

Gli spettatori sono pregati di specificare la sede dell'evento a causa di un guasto tecnico.

Mihai Sebastian è un romanziere e drammaturgo rumeno. La sua commedia più famosa, The Nameless Star, fu scritta al culmine della guerra, nel 1942. Un passeggero straordinario arriva in una piccola città rumena su un corriere: un vestito chic, un profumo costoso, cosmetici squisiti e non un centesimo in tasca. Cosa l'ha portata qui, dove le anatre vagano per la stazione e gli scolari locali corrono a guardare il treno veloce come se fosse un miracolo senza precedenti? Questa domanda viene posta da un giovane insegnante di astronomia in una scuola locale.

Ricca di sorprese, la storia di un improvviso lampo d'amore in bilico tra commedia e dramma, tra lirica e farsa, risate e lacrime. Gli eroi della commedia "The Nameless Star" stanno cercando di risolvere domande semplici e allo stesso tempo estremamente complesse: è possibile la felicità senza soldi, è possibile cambiare drasticamente il solito modo di vivere secolare per amore.

Commedia lirica di M. Sebastian in 2 atti
Tradotto dal rumeno da M. Stepnova
Direttore - zd delle arti della Russia Veniamin Filshtinsky
Artista - Artista onorato della Russia Vladimir Firer
Compositore - Irina Tseslyukevich
Progettista dell'illuminazione - Gleb Filshtinsky

La commedia "Nameless Star" è una storia di due: un incontro toccante, bello e romantico tra un insegnante di astronomia e una bellezza secolare. Il loro amore nasce come un'improvvisa caduta di stelle che si riversa Piccola città. Una commedia sottile e aggraziata su un ingenuo insegnante di astronomia. Di una ragazza visionaria che balenò come un miraggio nella vita di un paese di provincia e dei suoi abitanti. Su ciò che è più facile da aprire nel cielo nuova stella che capire e tenere vicino la persona amata...
La storia di una star che voleva deviare dal suo percorso e non poteva, è familiare al grande pubblico dal film di Mikhail Kazakov. A San Pietroburgo, nella commedia "The Nameless Star", i personaggi principali sono interpretati dai magnifici artisti Rodion Prikhodko ed Evgenia Igumnova.

La prima ha avuto luogo il 20 giugno 2004
Durata dello spettacolo - 3 ore con intervallo

Attori e interpreti:

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DI "To the Nameless Star"// Calendario TIME OUT San Pietroburgo, settembre 2004.
Questa performance intelligente ha abbellito il repertorio del Teatro Komissarzhevskaya. Alexander Bargman e Tatyana Kuznetsova a volte ti fanno dimenticare i loro predecessori cinematografici: Igor Kostolevsky e Anastasia Vertinskaya. Bargman scrive in dettaglio l'insegnante Miroya... Quel che è certo è che il genio tranquillo sciatto e spettinato con una giacca unta e pantaloni stropicciati con i modi di un pazzo pericoloso non è affatto tranquillo e non è simpatico. Sfarfallio gelido, come si addice a una star, Mona di Tatyana Kuznetsova interpreta sfumature più contenute di fredda disperazione, spontaneità infantile e civetteria femminile. Il tema della solitudine cosmica degli eroi e della repressione della società nei confronti della singola persona è venuto alla ribalta, non importa quale sia: un provinciale marcio o un brillante metropolitano. La luce di Gleb Filshtinsky è affascinante come sempre. E lanterne, stelle e zanzariere smerigliate, come sempre, magico Vladimir Firer è costretto a dimenticare che l'azione si svolge in una città di provincia.

Nella sua intervista, Evgenia Igumnova, un'attrice coinvolta nelle prove di Nameless Star, ha paragonato questa commedia a Dogville di Lars von Trier...
L'osservazione è sottile. Ecco una visione moderna dell'opera, una persona che non è gravata dall'onere di mettere in scena Tovstonogov con il brillante Strzhelchik, Olkhina, Krymov, Lebedev nel ruolo di Mademoiselle Kuku. Ecco la percezione dell'opera, che è ora di annotare nella colonna dei classici mondiali. Cosa ne pensi di questo? - Lo spettacolo è un po' senza tempo. Visto che la pièce ha 60 anni e se salta fuori vuol dire che è un classico. Se un film è diventato un cult, allora è un classico. Cinema umano, in cui Kazakov si è avvicinato molto attentamente allo spettacolo. Circolo dei classici. C'è qualcosa di cechoviano in esso, l'ho sentito subito.
- Chi è il protagonista?
Come suggerisce il nome, Mona. Come farebbe lei, perché la storia parla di una star che voleva deviare dal suo percorso e non poteva. Lei è al centro però. Ma anche il Maestro voleva deviare e non ha deviato. Grieg ha detto che non era realistico deviare. E a Mademoiselle Kuku sarebbe piaciuto, ma non ha funzionato. Pertanto, la predeterminazione della vita umana - fatale o non fatale - può essere. ed è il tema dell'opera. Predestinazione e capacità di irrompere in qualcosa di nuovo. Desiderio e impossibilità. L'eroe più volgare e provinciale della storia è il capo della stazione. Ma ha anche sogni vaghi. Lui, ad esempio, vuole fermare il diesel in questa mezza stazione. Ecco il sogno. Ma il diesel passa di corsa. C'è il desiderio di fermare qualcosa. Il gioco è filosofico. La possibilità di un modo diverso dell'uomo. Allo stesso tempo, è bellissima nel suo melodramma. Una straordinaria combinazione di accessibilità della percezione e profondità delle idee. Non è un caso che qui ci siano stelle, i nomi di grandi astronomi: Keplero, Copernico.
- Sei d'accordo con questa predeterminazione, destino? O è possibile quell'ossessione che ti permetterebbe di uscire dall'orbita, saltare fuori dal solco filisteo ben calpestato?
"Senti, se le stelle sono accese, significa che qualcuno ne ha bisogno?" Ma in questo caso, uscendo dall'orbita, puoi distruggere il mondo intero. O il tuo destino, forse. In ogni caso, vorrei che alla fine, come nello spettacolo, il pubblico provasse rammarico per ciò che non è accaduto nella sua vita e nella sua vita.
In questo caso, provochi ancora la frenesia dello spettatore
Ti aspetti che lo faccia qualcun altro? Probabilità, possibilità, esistenza di un altro modo. Ecco la cosa principale da ricordare. Ci sono altri modi In questo caso, si tratta di binari ferroviari, dal punto A al punto B. Non conoscono altri modi. Per questo se ne stanno fermi per ore sui binari, in attesa di un treno veloce per veder volare la vita di qualcun altro e così diversa dalla loro. Ci sono altri modi. Almeno il modo di questo insegnante. Rimase insegnante in una città di provincia, appassionato astronomo, scopritore di stelle, spendendo il suo stipendio in un libro incomprensibile di cui nessuno tranne lui aveva bisogno.
L'aspetto etnografico dell'opera è importante per te o è ancora una storia universale?
Penso che sia entrambe le cose. Questo è il periodo prebellico, la Romania, un simbolo della provincia d'Europa, la periferia dell'Europa. Non è un caso che questo sia qui. Vorrei fare in modo che la performance entri nel nostro tempo. Non so come funzionerà per noi. Dipende da come si svolgerà il ruolo di Grieg.
La performance sarà, come va di moda, fuori dal tempo?
No, non verrà aggiornato. Finora, non ho appetito per esso. Sarà la Romania negli anni '30. Non posso non dichiararlo. Questa è la modestia mia e della mia brigata di rifiutarsi di modernizzare. Ma se vuoi c'è anche l'indiscrezione: vuoi essere vicino a Mozart. Voglio volare. Se possibile, un decollo poetico. Vogliamo decollare. Ma non per il fatto che Grieg sarà un nuovo russo, ma per cose interne. Secondo la teoria della probabilità, una pallina ha improvvisamente distrutto l'intero sistema, il che funziona bene. E non era una stella, ma una cometa, il meteorite Tunguska. Quindi questo bellissimo sconosciuto ha fatto saltare in aria la vita dell'intera città. Non credo che dopo la sua partenza la vita continuerà il suo corso sereno. Il salto era avvenuto e avrebbe dovuto spostare l'asse di questa vita ammuffita. E la stessa Kuku si smarrirà, ricordando costantemente la bellezza soprannaturale di una ragazza che si è permessa di essere Bella.
La vita della cittadina cambierà in modo drammatico?
Anche la vita dei personaggi di zio Vanja cambierà alla fine dello spettacolo. Si sono riconciliati, ma sono già in un'altra dimensione. Sonya diventa religione, Voinitsky si avvicina alla tragedia di essere...
Ammetti che gli attori nel processo di lavoro possono correggere il significato della performance?
E come! Non solo lo ammetto, ma lo sostengo. Perché tutto dipende dall'artista. Il livello degli attori, il loro risveglio su questo argomento, alla fine, predetermina la qualità della performance. Se non si svegliano da soli o con il mio aiuto su questo argomento, sarà una sciocchezza, sarà narrativa, niente di più. Il livello del teatro è determinato dalla scala degli artisti.
E l'idea del super pupazzo?
Puoi giurare su un super burattino, ma per questo hai bisogno di Meyerhold. Se lo fosse, per l'amor di Dio. Probabilmente l'arte può apparire anche a livello di burattino, chissà. Ma non lo vediamo. Ci sono cose formalmente talentuose che di per sé hanno un'energia esplosiva, ma comunque, se non c'è una connessione profonda con l'artista, non ne verrà fuori nulla.

IN teatro drammatico intitolata a V.F. Komissarzhevskaya, è stata eseguita la centesima rappresentazione di "Nameless Star"
Roman Litvinov interpreta un contadino rumeno nello spettacolo, un piccolo episodio che gli è molto caro. Per festeggiare il suo 70esimo compleanno, il 24 gennaio, l'attore ha scelto la "Stella senza nome". Da trent'anni l'artista presta servizio nel teatro intitolato a VF Komissarzhevskaya. Ha studiato con il professor Boris Zon, ha lavorato al Teatro Lenin Komsomol, al Russian Drama Theatre. A. Griboedov in Georgia. Oggi, Roman Litvinov può essere visto negli spettacoli "Nameless Star", "Twelve Month", "Jester Balakirev", così come nella versione cinematografica di "The Master and Margarita" di Vladimir Bortko

Di recente abbiamo suonato la centesima esibizione di The Nameless Star. Il regista di questa performance è Veniamin Filshtinsky, oggi uno dei più famosi insegnanti di teatro del paese, professore. Ho studiato nel corso di Boris Vulfovich Zon uno o due anni prima di lui. Quando è venuto da noi per mettere in scena questa performance e mi ha visto, era molto felice. La commedia "Nameless Star" non è la prima cento nella lista delle mie esibizioni. Abbiamo già suonato la centesima esibizione di "Jester Balakirev", a Lenkom ho suonato "Visible Song" e "West Side Story" - esibizioni del famoso corso di G. Tovstonogov. Dopo la prima di The Nameless Star, Venya Filshtinsky mi ha scritto nel programma: "Sono molto felice di conoscerti, ma non immaginavo nemmeno che sarebbe stato così!" Abbiamo provato molto facilmente. Mi è venuta in mente l'immagine di un contadino rumeno e per ogni esibizione non mi rado apposta per 5-7 giorni: questo è già il mio trucco. Ho anche inventato un detto, anche se ce l'ho più ucraino che rumeno.
Amo tutti i ruoli che interpreto ora: sia in "Jester Balakirev", sia nella fiaba per bambini "Dodici mesi" (anche se il mio soldato è vecchio, ma il ruolo è grande!), E in "The Nameless Star".
Una volta, dopo aver lavorato per quasi dodici anni a Lenkom (ora festival teatrale Baltic House), partì per Sandro Tovstonogov (figlio di Georgy Tovstonogov) in Georgia. Quando Sandro stava partendo per Mosca, sono tornato a San Pietroburgo e, su suo consiglio, mi sono rivolto a Viktor Novikov, ora Direttore Artistico del Teatro. VF Komissarzhevskaya. Erano amici di Sandro, hanno studiato insieme per un anno al dipartimento di teatro di LGITMiK. Novikov si è offerto di recitare in questo teatro e da allora lavoro qui con piacere. Ho interpretato molti ruoli importanti con Sandro, ma qui Ruben Sergeevich Agamirzyan ha immediatamente avvertito che non avrei interpretato ruoli del genere qui, ma è sempre stato molto interessante lavorare con lui. Ma in Istituto Teatrale Non sono andato subito. Dopo essermi diplomato, letteralmente il giorno dopo stavo già lavorando in un'istituzione come l'impresa di pompe funebri, dove ero un tagliaparole: battevo le iscrizioni. Nella nostra hall c'è una targa commemorativa dedicata a Ruben Agamirzyan - l'ho buttata giù. Ho lavorato per due anni e, su consiglio di mio padre, sono entrato all'Istituto pedagogico di Vilna. A scuola avevo un meraviglioso insegnante di chimica, un bell'uomo dai capelli grigi che insegnava la sua materia come la poesia. Tuttavia, all'istituto, ho sofferto completa delusione nella professione. Ma c'era un teatro amatoriale, dove sono venuto. Si è scoperto che ho bella voce- 3,5 ottave (sono un po' a corto di Penkin, ma non fa paura). Quando ho deciso di lasciare l'istituto, gli insegnanti del teatro amatoriale hanno detto che dovevo entrare nell'istituto teatrale e mi hanno consigliato di andare a Kharkov o Leningrado. Una volta, da ragazzo, sognavo di visitare tre città: Kiev, Odessa e Leningrado. E ora il mio sogno si è avverato - vivo a Leningrado e ho una famiglia qui - mia moglie, figlia, genero, nipote.
Boris Zon ha detto che il teatro è soprattutto, e noi ci abbiamo creduto - e ci crediamo ancora. Nonostante un solido anniversario, spero ancora di interpretare il mio ruolo migliore...

L'attore e onorato lavoratore della cultura della Russia Alexander Vontov interpreta il ruolo del capo della stazione nello spettacolo: un ruolo caratteristico, luminoso e memorabile. È stato accettato nella compagnia teatrale nel 1977, subito dopo essersi diplomato alla LGITMiK nella classe di recitazione del professor R.S. Agamirzyan. Nel corso degli anni ha interpretato innumerevoli ruoli, ma la commedia "Nameless Star" è ancora una delle più amate.
Durante le prove di The Nameless Star, ci è sembrato di immergerci di nuovo nell'istituto - con un film di visioni, biografia dei personaggi - tutto è molto dettagliato. È stato gratificante e nostalgico allo stesso tempo. Mi sono davvero piaciute le prove. Per me, questa performance riguarda l'amore e la solitudine umana. Per tutta la vita, una persona è sola e all'improvviso ci sono secondi di illuminazione, qualcosa per cui vale la pena vivere: un sentimento e una premonizione d'amore. In generale, siamo tutti soli, anche se, ad esempio, sono autosufficiente e non mi annoio di me stesso: siamo, per così dire, in due. Accendo il computer e puoi chattare con una persona, c'è qualcuno con cui bere: Alexander Borisovich, sii sano! - E tu, sii! Non è più noioso. E poi, ho così tante persone intorno a me che non mi lasceranno solo - una figlia meravigliosa, amici, persone care, mia madre - grazie a Dio, è viva e sta bene. Tuttavia, quando abbiamo provato lo spettacolo, sono sorti pensieri diversi, stati diversi. I ruoli preferiti sono tutti come bambini cresciuti da me e dal regista. Mi piace anche recitare la commedia "Non lontano da Dio" nel nostro teatro, in cui recito. Ma con la performance "Soddisfa i miei dolori" - un'altra storia. Un tempo volevo davvero suonarci, ma è stato nominato un altro artista. E improvvisamente la situazione è cambiata radicalmente. Di conseguenza, ho interpretato il ruolo desiderato.
Persone meravigliose hanno lavorato nel nostro teatro, persone di talento. Ad esempio, con il regista Volodya Vorobyov, ho avuto la fortuna di provare lo spettacolo "Bumbarash". Le prove sono state difficili: hanno discusso a lungo, hanno imprecato e poi abbiamo avuto una chiara intesa, e poi ha lavorato con piacere con i nostri artisti. Il regista Gennady Oporkov ha anche messo in scena "The Ballad of a Soldier", dove ho avuto un piccolo ruolo come maggiore - è stato molto interessante provare. Il regista, mi sembra, dovrebbe amare l'attore e l'attore dovrebbe amare il teatro. La mia generazione e quella precedente sono state molto fortunate ad avere insegnanti e registi: Ruben Agamirzyan e Vladimir Petrov ci hanno dato molto, non solo come artisti, ma anche come persone.
Ho dei ricordi molto caldi e aspri associati a ogni epoca del nostro teatro. Sono venuto qui con i miei compagni di classe, ma avevo 4 anni più di tutti gli altri: ho prestato servizio nell'esercito. Volevamo molto: a volte siamo stati rallentati, estinti, ma abbiamo comunque escogitato qualcosa, fatto qualcosa. Guardo i nostri ragazzi e capisco che eravamo gli stessi idioti, ma anche le generazioni precedenti erano teppisti. Quando sono venuto a teatro, mi hanno parlato di ciò che il nostro vecchia generazione- non abbiamo mai sognato ... E negli anni appare una sorta di noiosità: che tipo di artisti erano, e tu ... In effetti, niente cambia, niente, e ogni epoca ha il suo fascino. In linea di principio, per me c'erano due epoche nel teatro: sono arrivato quando Ruben Agamirzyan era a capo del teatro, nel 1991 è morto e direttore artistico Victor Novikov è diventato uno dei leader più intelligenti della nostra città.
Durante le prove di "Nameless Star", si è capito che avevo avuto luogo. Puoi, ovviamente, lottare per sempre di più, desiderare sempre di più - di sicuro. Non mi considero eccezionale, ma cerco di fare quello che posso onestamente. Una volta ho sognato di interpretare Cyrano de Bergerac: adoravo questa commedia, l'ho guardata a Lenkom con Petya Gorin innumerevoli volte. Era un sogno - come quella stessa Nameless Star nella nostra performance - ma ora capisco che "il treno è partito" e, Dio non voglia, fai bene quello che danno.
Il teatro Komissarzhevskaya è tutto per me: casa, famiglia, vita. E ora abbiamo una meravigliosa giovane generazione. Alcuni di loro sono già partner di talento: come Vanya Vasilyev, Vova Krylov (di quelli con cui ho avuto a che fare). Apprezzo molto la collaborazione dell'attore quando si guardano negli occhi. Anche questo è un dono di Dio. Probabilmente, questo può essere sollevato, ma questo richiede un insegnante di talento. Veniamin Filshtinsky, che ha messo in scena The Nameless Star, non è solo un regista di talento, ma anche un insegnante unico. Vorrei augurare alla nostra esibizione una lunga vita, e ai ragazzi ea me stesso nella professione - salute e un atteggiamento sano nei suoi confronti. E il pubblico vorrebbe augurare piacere durante lo spettacolo e Buon umore Dopo. Mi sembra che ora lo spettatore riceverà emozioni positive a teatro, e non caricarsi di problemi - ci sono molti problemi nella vita .. Perché le commedie hanno molto successo e le persone ci vanno? Perché c'è già abbastanza tragedia nella vita. E la commedia "Nameless Star" è uno spettro delle emozioni più diverse, e la cosa principale in essa è il sentimento dell'amore….

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