Qual è il genere originale. Numeri artisti originali di diversi generi a una festa aziendale

La tua attenzione è presentata alla sezione del portale Artista.ru dedicato alle informazioni sugli artisti genere originale Mosca. Sai cos'è un genere originale? In generale, questo concetto può significare quasi tutto. Ad esempio, un artista del genere originale potrebbe essere impegnato a lanciare coltelli o suonare una chitarra in fiamme. Qualsiasi talento che non rientra nella definizione e nel quadro generalmente accettati è un artista del genere originale. Yogi e ventriloqui, sensitivi e mangiatori di spade e molti altri possono rientrare in questa categoria di artisti.

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Artisti del genere originale

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COSÌ, spettacolo al neon in grado di accontentare il pubblico più viziato per l'intrattenimento. Comprende elementi coreografici plastici, produzione teatrale della trama, costumi luminosi. Si scopre uno spettacolo davvero magico. Un ulteriore vantaggio del neon è la sua sicurezza per i piccoli spazi e il pubblico dei bambini.

Un attore del genere originale, che ha messo in scena uno spettacolo personale di trasformazione in costume, può facilmente affascinare e attirare tutta l'attenzione degli ospiti sulla sua persona. Gli spettatori dai giovani agli anziani proveranno gioia, sorpresa e fascino mentre guardano uno spettacolo così straordinario. Una combinazione unica di abilità di illusione, coreografia, elementi acrobatici e comici creerà una sottile atmosfera di magia.

Le sculture viventi serviranno come un'ottima aggiunta alle decorazioni dei locali festivi, intratterranno il pubblico in una festa cittadina o in una vacanza nel parco. Una straordinaria combinazione di staticità e plasticità, un'immagine pensata nei minimi dettagli, attirerà non solo un pubblico di bambini dispettoso e irrequieto, ma anche uomini e donne rispettabili.

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Il genere originale non è simile nel contenuto a nessun classico. Contiene numeri che dimostrano le possibilità corpo umano. Molto spesso, il genere originale viene eseguito nel circo o in spettacoli speciali. Questi sono acrobati, clown, giocolieri, parodisti, trapezisti, addestratori di animali. Sono in grado di evocare emozioni nelle persone, come gioia, piacere, ammirazione, paura, ecc.

Il genere originale è riconosciuto dal pubblico. I numeri di questo genere vanno oltre i confini di tutto ciò che è familiare e noioso, portano novità, atmosfera di vacanza e divertimento generale.

Per per lunghi anni artisti del genere originale sono richiesti in tutti i tipi di eventi pubblici e privati: feste aziendali, matrimoni, feste per bambini, concerti, feste all'aperto, ecc. Oggi ci sono le agenzie e dove il cliente può avere un artista in proprio. Particolarmente richiesti sono i numeri con animali, maghi e rappresentanti del moderno arti dello spettacolo.

Camere con animali domestici

Gli animali si divertono grande amore pubblico. Delizia allenati e tocca il pubblico. Pertanto, i numeri con i quadrupedi sono inclusi nel programma circense obbligatorio e sono molto richiesti alle feste private. Molto spesso, scimmie, serpenti, uccelli, gatti, cani, animali di grossa taglia, predatori, ecc. Partecipano a spettacoli.

spettacolo di baristi

Questo tipo di spettacolo è appropriato per feste aziendali e feste notturne. I baristi dimostrano abilmente la destrezza manuale, si destreggiano abilmente con bicchieri e uno shaker, trattano il pubblico con cocktail preparati. Il barista, infatti, mostra lo spettacolo e prepara professionalmente deliziosi drink, e la sua abilità viene valutata da due parametri contemporaneamente.

Maghi e illusionisti

Questi artisti sorprendono e deliziano il pubblico. I trucchi possono essere semplici, basati sulla destrezza manuale. I bambini amano particolarmente questi. I numeri degli illusionisti si basano sull'uso di dispositivi complessi, tecniche, implementati con l'aiuto di assistenti. Sono progettati per un pubblico più adulto e spesso si basano su un senso di paura.

Pagliacci e buffoni

Sin dai tempi antichi, sono stati chiamati a divertire il pubblico. Si prendono gioco di cose e fenomeni semplici e ordinari.

"Minute of Glory" è il programma televisivo più popolare di artisti di genere originali in Russia. Aiuta i talenti sconosciuti delle regioni ad esprimersi in tutto il paese.

Sono anche molto apprezzati dai bambini. Tuttavia, la storia conosce pagliacci virtuosi, combinando abilmente l'umorismo dei bambini e degli adulti nei numeri.

Lo spettacolo delle bolle di sapone

Decorazione per chiunque. La performance può utilizzare una macchina a bolle e un gigante utensili manuali. Tali spettacoli provocano gioia, gioia. Spesso gli artisti lasciano che il pubblico provi a creare una grande bolla da soli. Inoltre, con le bolle si ottengono bellissime foto.

Spettacolo di fuoco

Una performance estrema associata al fuoco e al suo sfruttamento. Un'azione originale, emozionante, elementare basata sul pericolo e sulla bellezza ammaliante del fuoco.

Tipi e generi di numeri nella sceneggiatura

Esibizione teatrale.

La struttura del numero è identica alla struttura di qualsiasi azione drammatica. Dovrebbe esserci una sorta di momento espositivo, la trama necessaria dell'azione. La performance non può esistere senza sviluppo, la cui intensità dipende dai compiti specifici del regista. Il culmine della performance è spesso espresso come una svolta contrastante, senza la quale non può esserci la necessaria pienezza dello sviluppo dell'intero scenario. Il numero si conclude, di regola, con un momento permissivo, portando l'azione a una relativa completezza.

Il numero dovrebbe essere relativamente breve in tensione, ma non breve. La sua durata dipende direttamente dalla sua funzione, scopo, compito nella soluzione generale del tema dello spettacolo teatrale: né meno né più di quanto gli è assegnato dalla logica artistica.

Il requisito successivo per la performance è un'alta concentrazione di contenuti: in un tempo estremamente breve, è necessario fornire la massima informazione, e non solo trasmettere informazioni allo spettatore, ma organizzarle artisticamente ai fini dell'impatto emotivo ed estetico.

A differenza del numero di un concerto pop, il numero nella sceneggiatura dello spettacolo teatrale deve, in un modo o nell'altro, partecipare alla risoluzione di un tema comune. Pertanto, il numero richiede una chiara direzione generale, comunicazione con altri numeri.

Qualsiasi classificazione nell'arte è incompleta, quindi qui è possibile distinguere specie e gruppi di genere, concentrandosi solo sui numeri che spesso si trovano negli scenari di spettacoli teatrali.

Il primo gruppo di specie dovrebbe includere colloquiale (o verbale) numeri. Allora vai musicale, plastico-coreografico, misto, “originale” numeri. Potrebbero esserci più gruppi, i loro nomi potrebbero essere più accurati, ma l'essenza della divisione non cambierà da questo. E senza caratteristiche specifiche è impossibile stabilire caratteristiche di genere.

Quindi, quali generi di spettacoli si trovano negli spettacoli teatrali?

Un numero abbastanza comune e drammaturgicamente completamente sviluppato nella sceneggiatura di uno spettacolo teatrale è scena. In francese questo concetto corrisponde ai termini etude, schizzi, in inglese - uno schizzo.

Secondo la divisione di genere adottata nella teoria del dramma, le scene possono essere drammatiche, melodrammatiche, comiche, tragiche, farsesche, ecc.

Baraccone- un genere dal gruppo di numeri colloquiali.

C'erano intermezzi nel teatro "scuola" medievale, nella commedia delle maschere italiana e in spagnolo teatro popolare XV-XVll secoli, e più tardi tra i drammaturghi professionisti. Gli spettacoli secondari sono piccole scene comiche eseguite tra le azioni di un'opera drammatica.

In Rus', da tempo immemorabile, è stato suonato un intermezzo popolare.

Al giorno d'oggi, l'intermezzo è una forma popolare della cosiddetta "piccola drammaturgia" del varietà, della televisione e della radio. Sul palcoscenico e negli spettacoli teatrali, l'intermezzo si intromette, di regola, tra due episodi.

La natura dell'intermezzo è l'opposizione di due diversi punti di vista, la disputa. Tale collisione nel migliore dei modi contribuisce alla divulgazione artistica del tema principale della sceneggiatura della performance teatrale.

Intermedia come forma di intrattenitore è ampiamente utilizzata nei programmi di propaganda e arte. Ed è proprio qui che un fraintendimento del genere e del carattere della performance porta più spesso a calcoli errati.

Spesso il programma dello spettacolo teatrale viene "cementato" dai presentatori, di norma due intrattenitori contemporaneamente. Questo è un intrattenitore accoppiato, seguendo i generi considerati di numeri colloquiali.

I lontani predecessori dei nostri intrattenitori sono i gestori della farsa popolare - "imbonitori", "balcone", "comici pompati", - arguti e audaci satirici.

A differenza dello spettacolo di varietà, il presentatore in coppia in uno spettacolo teatrale ha spesso funzioni più complesse e il suo peso nell'identificazione giornalistica di un'idea è molto significativo.

Un altro genere di numero parlato - monologo.

Lo stesso genere può essere collegato e poema lirico.

Monologhi e poesie liriche nello scenario di uno spettacolo teatrale possono essere sia numeri completati separati, sia fasci peculiari tra di loro. Ma, naturalmente, un monologo come numero differisce da un pacchetto di monologhi: il numero ha un grande completamento drammatico, deve avere un climax, oltre a una parte risolutiva.

Un monologo può essere sia in prosa che in versi e combinare versi e prosa.

È difficile trovare gli elementi strutturali di un numero in una breve poesia lirica. Ma spesso le poesie liriche, combinate in cicli, hanno una loro drammaturgia interiore e sono percepite come un tutt'uno. In tali casi, acquisiscono davvero la completezza del numero.

Il prossimo dei generi considerati di numero colloquiale è sepoltura. Questo è un gioco poetico in cui l'esecutore compone versi su rime date dal pubblico. Come numero nello scenario della rappresentazione teatrale, la sepoltura è relativamente rara. Ma questo tipo varietà d'arte Non è controindicato né all'arte agitativa né ad altre performance e può essere uno dei mezzi vincenti per coinvolgere il pubblico nell'azione, attivandone l'attenzione. Inoltre, nasconde notevoli opportunità giornalistiche.

Al gruppo numeri musicali consideriamo, prima di tutto, numero musicale da concerto. La sua completezza è dovuta alla forma musicale stessa. Se, tuttavia, un estratto da ottimo lavoro, allora dovrebbe essere relativamente completo, producendo un'impressione olistica.

Il genere di numero musicale preferito dalla gente - canzoncina. Le sue caratteristiche sono l'attualità, l'estrema brevità, l'espressività della forma e la capacità di contenuto. Una canzoncina, creata su un materiale specifico, è un genere indispensabile in termini di efficienza. Il discorso in una canzoncina suona sempre individualizzato, artisticamente giustificato, come il discorso di una certa persona o come un dialetto caratteristico di un particolare distretto, regione o regione.

Il contenuto laconico nella canzoncina corrisponde a una composizione chiara, determinata dalla forma e dalla struttura della quartina. Uno dei tratti caratteristici di questa forma è la combinazione organica dell'intonazione colloquiale con la struttura musicale. Ma in generale, il numero canzoncina è costruito come un elemento effettivo del programma completato in sé stesso.

Quando si canta, la canzoncina di quattro versi è divisa in due mezze strofe con una profonda pausa nel mezzo. La pausa prepara a una nuova svolta, solitamente inaspettata, la risoluzione del tema “dichiarato” all'inizio. Di norma, il primo distico svolge il ruolo di inizio, dà, per così dire, l'inizio di una narrazione lirica; il secondo distico è il finale: lo sviluppo del tema e la conclusione finale. È questa struttura drammatica della canzoncina che ne fa un genere estremamente espressivo, efficace, facilmente percepibile dagli ascoltatori.

Le canzoncine con “prenotazioni” hanno un grande potere di impatto emotivo. Per esempio:

Oggi le donne sono tenute in grande considerazione:

A casa, tutto giace su di loro,

E anche al lavoro

Lancia per due.

- Quello è il sesso debole! ..

I generi comuni di numeri musicali includono anche feuilleton musicale E numero di distico. Si tratta di canzoni dal contenuto umoristico, molto spesso satirico, con una struttura più o meno completa ed efficace. Nei versi gioca un ruolo importante un ritornello costante (ritornello) che, in combinazione con l'intero testo, sottolinea l'idea principale del numero.

A volte proverbi, detti o versi di canzoni popolari vengono usati come ritornello. I distici vengono sempre eseguiti in musica in recitativo, parlando.

Il gruppo dei numeri plastico-coreografici comprende, innanzitutto, pantomima e bozzetto plastico (o numero).

Pantomima e esso stesso può essere parte integrante, un elemento di un atto plastico, ma molto spesso è una forma di performance tradizionalmente stabilita con scene di trama separate. In Russia, la pantomima faceva parte di molti giochi popolari e riti. Ha occupato un posto di rilievo nei teatri farsa e nei circhi. La scuola sovietica della pantomima è caratterizzata dal desiderio di esprimere sentimenti umani, di mostrare vari stati psicologici attraverso l'esatta caratterizzazione plastica dell'immagine.

studio plastico- il concetto è più ampio della pantomima. Questo numero può includere sia la danza, sia elementi di acrobazie e altri esercizi sportivi spettacolari, dialoghi, canzoni e, come accennato in precedenza, pantomima, scena di pantomima. Il piano generale per questo tipo di stanza deve essere sviluppato dallo sceneggiatore.

Dal punto di vista compositivo, il numero è costruito tenendo conto della struttura effettiva (ha un'esposizione, uno sviluppo dell'azione, un climax e un finale). La sintesi di plastica, pantomima, canzoni in una performance è un fenomeno molto caratteristico per le moderne rappresentazioni teatrali. Questa è la prova che un numero misto è il più accettabile per la drammaturgia delle rappresentazioni teatrali.

“Diventando più complicati nella trama e nei contenuti, i singoli giochi di club lasciano la hall e la sala per il palco e assumono una nuova forma di presentazione del gioco. Queste esibizioni includono gare di giochi teatrali. Hanno una base letteraria di sceneggiatura sviluppata e comportano molto lavoro del regista-organizzatore. Alcuni compiti in questo caso non possono essere eseguiti dai partecipanti in modo improvvisato: richiedono una preparazione preliminare e prove". (Ikonnikova S.N. e membro corrispondente dell'Accademia delle scienze pedagogiche dell'URSS Prof. V.I. Chepeleva Club Studies. Libro di testo - M. "ENLIGHTENMENT" 1980.)

Le competizioni di gioco sono quasi sempre complesse. Richiedono erudizione, ingegnosità, capacità artistiche e visive, destrezza fisica e ingegno da parte dei partecipanti. L'alto prestigio spettacolare di questi eventi è dovuto alla loro originalità. Non c'è praticamente alcuno stereotipo nell'uso dei compiti e, di conseguenza, nel contenuto dell'azione in via di sviluppo. Solo l'idea stessa delle competizioni di gioco e alcuni dei loro elementi strutturali sono tradizionali.

Una delle più specie semplici competizione di gioco - una serata di domande divertenti. Una serata del genere è un quiz dettagliato e in qualche modo teatrale. Di norma, le serate di domande sono tematiche e coprono l'una o l'altra area dell'attività umana (sport, letteratura, arte, ecc.). Il contenuto della serata si arricchisce notevolmente se i suoi futuri partecipanti ricevono in anticipo un orientamento tematico generale.

Non meno diffuse nella pratica dei club sono le gare-aste. Tale competizione è una serie di domande e compiti tematici con cui i presentatori si rivolgono ai partecipanti alla competizione di gioco. I compiti di tali competizioni sono costruiti con l'aspettativa di risposte spettacolarmente efficaci, l'uso di attributi visibili della competizione.

Un'altra forma di competizione di gioco teatrale è la competizione degli allegri e intraprendenti. Una caratteristica di tali concorsi è la loro complessità organizzativa dei contenuti. Includono elementi di un quiz, una recensione di un concerto, una competizione sportiva, una divertente staffetta, ecc. Umorismo, intraprendenza, erudizione: questi sono i principi di base su cui si basa KVN. Si distinguono per una vivida teatralizzazione e quindi sono particolarmente vantaggiosi in termini di intrattenimento.

Un posto peculiare nel sistema delle competizioni di gioco è occupato dalle competizioni che sono entrate in pratica con i nomi "Dai, ragazze!", "Dai, ragazzi!". In accordo con le capacità e le caratteristiche fisiche, professionali e di altro tipo dei partecipanti, sono diversamente orientati in termini di contenuto, sebbene abbiano molto in comune in termini di orientamento e metodologici. Nel concorso per ragazze, l'enfasi principale è sui compiti che rivelano la conoscenza in vari campi dell'arte, la preparazione pedagogica, la capacità di vestirsi magnificamente, l'intraprendenza quotidiana, ecc. Nella competizione maschile, il posto principale è occupato dalle competizioni di allenamento tecnico, conoscenza dell'automotive, forza, agilità, possesso di armi sportive, ecc.

Ci sono anche una serie di altre competizioni teatrali in pratica: il torneo esperto, "Who is who", "Attenzione all'inizio", ecc. Come tutto ciò che riguarda le esibizioni folk amatoriali, le competizioni di gioco cambiano e migliorano costantemente.

Soffermiamoci sulle regole di base per l'organizzazione di concorsi teatrali.

La natura dei compiti competitivi richiede un'erudizione versatile da parte degli oratori: bisogna essere consapevoli delle ultime innovazioni nel campo della scienza, dell'arte, della varietà, ecc. . Allo stesso tempo, l'improvvisazione qui richiede un'attenta preparazione preliminare: poche settimane prima della competizione, viene selezionata la composizione della squadra, vengono preparati i testi per le esibizioni future, le domande e i compiti per i rivali e si tengono le prove. Il concorso è un evento a lungo termine, che prevede un lungo periodo di prove.

Le squadre che partecipano alle competizioni di gioco sono fondamentalmente diverse dalle squadre create casualmente in altri giochi: qui la squadra rappresenta sempre una vera squadra (fabbrica, officina, brigata, istituto scolastico).

Oltre al team, un gran numero di assistenti volontari dei membri di questo team sono coinvolti nell'orbita delle competizioni di gioco. Partecipano alla determinazione della composizione degli oratori, aiutano con i compiti, pongono domande che verranno poste agli avversari, visualizzano e discutono tutto ciò che la loro squadra ha preparato e, infine, tifano per la loro squadra durante la competizione.

In pratica, ci sono due modi principali per organizzare concorsi teatrali.

In un caso, al sorteggio partecipano diverse squadre in rappresentanza di imprese, siti di produzione e squadre educative. A seconda del numero di squadre e del sistema adottato (olimpico o circolare), la stagione agonistica può richiedere un periodo di tempo diverso, ma solitamente abbastanza lungo, diversi mesi. Allo stesso tempo, i team si incontrano in orari e giorni prestabiliti (ogni settimana, decennio, mese). Durante la serata di gioco si svolgono uno o due duelli.

E la seconda opzione: in una normale serata di riposo o in una celebrazione di massa, vengono create due squadre in ordine improvvisato e tra di loro si tiene un torneo blitz. La sua durata è breve e i compiti sono relativamente semplici, poiché questa competizione è solo una parte di un evento più ampio.

Come risultato di qualsiasi competizione, il vincitore deve essere rivelato. Questo compito è affidato alla giuria, i cui membri devono avere una rigorosa obiettività, comprensione dell'essenza dei compiti, erudizione, gusto estetico e senso dell'umorismo. Gli arbitri devono tenere conto non solo della conoscenza, ma anche dell'arguzia, dell'intraprendenza, dell'ingegnosità, dello stile generale di comportamento delle squadre e dei tifosi. I gestori diretti della competizione sono i padroni di casa, solitamente due di loro. I presentatori fungono anche da collegamento tra la giuria, le squadre e il pubblico.

Con tutta la varietà di programmi competitivi, distinguono chiaramente elementi strutturali comuni. Questi includono: uscita cerimoniale delle squadre - riscaldamento - controllo compiti a casa– gare di fan – risposte alle domande della giuria, dei presentatori e dei rivali – gare di improvvisazione – riepilogo dei risultati – fine solenne della competizione.

Il rituale di salutare giudici e rivali è arrivato alle competizioni di gioco dalle competizioni sportive. Tuttavia, se negli sport i saluti si tengono in forme rigorosamente canonizzate, nei giochi di club rimane invariato solo il fatto stesso del saluto, e il suo contenuto e la sua forma specifici sono il frutto dell'invenzione dei partecipanti. Scherzi divertenti qui accanto a resoconti di successo della produzione, caricature amichevoli possono alternarsi a denunce satiriche. Spesso, tutti i tipi di cerimonie rituali vengono parodiati o ripensati ironicamente: sfida a un duello cavalleresco, presentazione di ambasciatori, presentazione di lettere, ecc.

Uno dei momenti centrali di molte competizioni di gioco è il controllo dei compiti. Come suggerisce il nome, questi compiti sono preparati con largo anticipo. Tutte le squadre partecipanti di solito ricevono lo stesso tema. Il compito del team è svilupparlo spiritoso. I compiti a casa, preparati senza fretta, offrono la migliore opportunità per dimostrare un alto livello ideologico e artistico nella risoluzione di un argomento.

La parte principale della competizione consiste in una serie di gare di improvvisazione. In questo caso, i partecipanti vengono a conoscenza del compito già durante la competizione e, pertanto, non possono prepararsi in anticipo per la sua attuazione. Alcuni compiti devono essere completati immediatamente, altri hanno il tempo di prepararsi.

Molto vario concorsi artistici. Alcuni compiti qui hanno lo scopo di testare l'erudizione artistica, altri sono interamente progettati per l'arguzia, altri richiedono capacità artistiche, creative o performanti, un'immaginazione sviluppata.

Incarichi scientifici e tecnici, così come soluzioni ingegnose su questioni del piano domestico, stanno diventando sempre più comuni nelle competizioni. Alcuni compiti richiedono destrezza fisica, reazioni rapide, ecc.

Non è possibile enumerare, figuriamoci caratterizzare tutti i tipi di compiti per squadre e tifosi, e non è quasi necessario. Originalità, diversità, sorpresa: questi sono i principali vantaggi e le caratteristiche distintive di questi intrattenimenti popolari.

Le competizioni di giochi divertenti hanno grandi opportunità ricreative ed educative. È importante solo capire in nome di ciò che le persone stanno scherzando. C'è il pericolo di scivolare dal vero spirito al vuoto scherno. Essendo uno dei principali organizzatori di concorsi di gioco, un operatore culturale deve sempre ricordare che questo non è solo intrattenimento, ma anche un potente strumento educativo.

I numeri del genere originale, come vengono solitamente chiamati nella pratica delle esibizioni, si riferiscono in realtà al tipo, e questo, a sua volta, è suddiviso in generi: eccentricità, trucchi, buffoneria, suonare strumenti musicali insoliti, onomatopea, lubok, tantamoreski, ecc. Prendiamone in considerazione solo alcuni.

Lubkom è stato chiamato immagini popolari, stampato da tavole di tiglio (rancia) e raffigurante trame fiabesche, quotidiane, militari, bibliche.

All'inizio del XX secolo, sulle tende e sui fondali dei primi teatri russi di miniature, iniziarono a essere riprodotte trame satiriche e semplicemente comiche alla maniera delle stampe popolari. Ma nel punto in cui dovrebbero essere raffigurati i volti, sono stati praticati dei tagli sul sipario e gli attori vi hanno inserito la testa. Così è diventato possibile riprodurre intermezzi e dialoghi originali tra personaggi "disegnati". A volte gli attori infilano non solo la testa, ma anche le braccia e le gambe nelle fessure.

Nel moderno diverso tipo anche le esibizioni a volte ricorrono a stampe popolari. Sul sipario è raffigurato un autobus, un treno o un aeroplano, o qualche gruppo di personaggi, e gli artisti infilano la testa attraverso i finestrini delle auto, gli oblò, ecc.

Una variazione della stampa popolare è tantamoresca. L'essenza del ricevimento è la seguente: oltre al viso, gli interpreti passano le mani attraverso le fessure del sipario, su cui si indossano pantaloni e stivali. In altre parole, le mani dell'attore rappresentano le gambe del personaggio. Si scopre che la testa è di dimensioni normali e le gambe sono piccole. Di solito, una panchina è posta sul palco davanti al sipario, su cui poggiano le "gambe". Così, il nano ha l'opportunità di ballare sulla panchina: questo è il trucco principale. E se un altro artista (invisibile allo spettatore) mette le mani sopra le spalle del primo artista in altri slot, anche la persona visibile al pubblico avrà mani con mani enormi sproporzionate rispetto al suo corpo. (Chechetin A.I. Fondamenti di drammaturgia degli spettacoli teatrali: storia e teoria. Libro di testo per studenti dell'Istituto di cultura. - M.: Istruzione, 1981. - 192 p.)

Certo, sarebbe impossibile caratterizzare tutte le varietà di numeri di genere, e non è quasi necessario, poiché essi, riflettendo vari aspetti della realtà, sono i più "fluidi", mutevoli, soprattutto nelle arti che sintetizzano mezzi espressivi eterogenei in se stessi . Questo è direttamente correlato ai numeri nelle rappresentazioni teatrali. Non è un caso che durante la creazione di questo o quel numero, artisti o studenti dilettanti abbiano spesso difficoltà a determinarne la varietà di genere. Puramente praticamente, quando si definisce il genere di una performance, è meglio concentrarsi sul "dominante", sulla composizione principale dei suoi mezzi espressivi artistici.

Conclusione.

Di conseguenza, si possono trarre le seguenti conclusioni:

La parola teatralizzazione può solo significare una combinazione organica di materiale non teatrale, vitale, direttamente correlato alla pratica della produzione e alla vita delle persone, e materiale artistico, figurativo; questo connubio, questa fusione tra documentario e fiction nasce con l'obiettivo di un certo impatto sul pubblico.

Il genere si riferisce a una varietà specifica di una particolare forma d'arte. A differenza del genere e della specie, la categoria del genere è la più specifica ed estremamente variabile.

Tipi di spettacoli teatrali: propaganda e performance artistica, composizione letteraria e musicale, serata tematica, festival teatrale di massa.

La performance agitativa e artistica come tipo di performance teatrale ha una sua specificità di specie: è, prima di tutto, agitazione e propaganda con mezzi teatrali e artistici.

La composizione letteraria e musicale è uno dei tipi di spettacolo teatrale, in cui elementi principalmente letterari, artistici e musicali sono combinati organicamente per influenzare in modo mirato e produttivo la mente e i sentimenti dello spettatore.

La serata tematica è una composizione scenica con una trama documentaria estremamente specifica, con personaggi reali, non di fantasia.

Il festival teatrale di massa riflette eventi importanti nella vita di una vasta comunità di persone, e talvolta su scala nazionale e globale.

Nello scenario della rappresentazione teatrale, il numero può essere definito come un segmento separato dell'azione, che ha una propria struttura interna.

Qualsiasi classificazione nell'arte è incompleta, quindi qui è possibile individuare specie e gruppi di genere, concentrandosi solo sui numeri che si trovano spesso negli scenari di spettacoli teatrali.

Il primo gruppo di specie dovrebbe includere numeri colloquiali (o vocali). Poi vengono i numeri musicali, plastico-coreografici, misti, “originali”.

Generi del gruppo di specie di numeri colloquiali: scenetta, intermezzo, intrattenitore in coppia, burime.

Generi di numeri musicali: numero musicale da concerto, canzoncina, feuilleton musicale, numero distico.

Generi di spettacoli plastico-coreografici: pantomima e studio plastico.

Generi del gruppo di specie di "numeri originali": eccentricità, trucchi, buffonate, suonare strumenti musicali insoliti, onomatopea, stampe popolari, tantamoresche, ecc.

Il coinvolgimento del pubblico nell'azione diretta della rappresentazione teatrale è una delle caratteristiche specifiche di questo tipo di arte. Pertanto, è qui che il numero di gioco nelle sue varie forme di genere (riferito sia a numeri misti che a numeri "originali") è molto diffuso.

Diventando più complicati nei loro contenuti, i singoli giochi di club lasciano il foyer e la sala per il palco e assumono una nuova forma di presentazione del gioco. Queste esibizioni includono gare di giochi teatrali.

Certo, sarebbe impossibile caratterizzare tutte le varietà di numeri di genere, e non è quasi necessario, poiché essi, riflettendo vari aspetti della realtà, sono i più "fluidi", mutevoli, soprattutto nelle arti che sintetizzano mezzi espressivi eterogenei in se stessi .