Che numeri da circo. Cos'è un circo? arte circense

Ogni bambino sa cos'è un circo: risate, divertimento, pagliacci, animali intelligenti, maghi e abili acrobati. Ma raramente qualcuno degli adulti può spiegare quali sono le caratteristiche del circo come forma d'arte. Dopotutto, molto spesso lo presentiamo come uno spettacolo affascinante, uno spettacolo. Ma in realtà, gli artisti circensi passano tutta la vita a padroneggiare non solo abilità, ma anche arte: la capacità di trasmettere emozioni ed evocare sentimenti estetici nel pubblico.

L'aspetto del circo

Il nome "circo" deriva dalle piattaforme ovali romane dove varie feste popolari, concorsi, spettacoli sono stati mostrati. A quei tempi, i romani amavano guardare le persone competere in forza, destrezza e varie abilità. E così è apparso tipo speciale spettacolo, che oggi si chiama circo. Ma il modo in cui lo conosciamo e lo amiamo, è diventato solo nel XVIII secolo. A Parigi è stato costruito uno speciale edificio circolare per mostrare l'arte del trick riding e degli studi acrobatici. Successivamente, gli italiani hanno raccolto questa idea e hanno aggiunto al programma numeri con animali e mimi. Cos'è un circo, in Russia impareranno alla fine del XVIII secolo. Nel 1764, un equestre inglese visitò Mosca in tournée e questo spettacolo segnò l'inizio dell'apertura di diversi circhi fissi contemporaneamente. Entro la metà del XIX secolo, tali siti furono costruiti in molte città russe. A poco a poco, la portata dello spettacolo si espanse, si formarono programmi tradizionali e si formarono professioni circensi. Il circo moderno è una sintesi complessa dell'industria dello spettacolo, dell'arte, del management e della tecnologia.

Il circo come forma d'arte

I ricercatori vedono le origini del circo nelle antiche competizioni di forza e destrezza. È stato formato come un modo per dimostrare abilità speciali che spesso non avevano applicazione pratica. Gli specialisti che caratterizzano il circo come un'arte, prima di tutto, prestano attenzione alla mancanza di efficacia nelle azioni degli artisti. Non competono, vincendo premi, ma ti permettono di vedere le possibilità di una persona e provare piacere estetico allo stesso tempo. Il principale mezzo espressivo dell'arte circense è un trucco, progettato per evocare emozioni nel pubblico: risate, sorpresa, paura, gioia. Tutto ciò rende il circo legato ad altri tipi di arti performative: teatro, cinema. Nell'arena una persona mostra la capacità della natura di metamorfosi, solo l'oggetto di queste trasformazioni non è la pietra, l'argilla o la pittura, ma la persona stessa. Crea secondo le leggi degli eccentrici, dimostrando il massimo Le principali arti circensi sono: ripresa, trucco, numero, super-compito, eccentricità.

Dispositivo da circo

L'arte speciale richiede uno spazio speciale. Il circo non è solo un edificio circolare, ma una struttura complessa con numerose possibilità. L'arena del circo è il cuore del locale. Tradizionalmente è di forma rotonda, con un diametro di circa 13 metri. I sedili degli spettatori si alzano dal palco come un anfiteatro. Nei circhi moderni e fissi, ci sono spesso diverse arene per tipi diversi rappresentazioni: equestre, illusione, luce, ghiaccio, acqua. Ma l'arena è solo la parte visibile del circo. Dietro le quinte ci sono molti spazi per uffici: camerini, sale prove, luoghi per tenere gli animali, camerini. Anche i servizi tecnici svolgono un ruolo importante nella progettazione del teatro: illuminazione, fissaggio delle attrezzature, decorazioni, tende: tutto ciò serve a garantire che lo spettatore veda uno spettacolo insolito e complesso.

Professioni circensi

Sentendo la domanda "cos'è un circo", ricordiamo persone di diverse professioni. Ognuno di loro richiede abilità speciali dall'artista ed è un'arte speciale, con le sue leggi, segreti e tradizioni. Il programma del circo classico comprende spettacoli di vari artisti, possono essere classificati in base ai principali mezzi espressivi e materiali. Quindi, ci sono persone che lavorano con gli animali - questi sono addestratori, con un corpo umano - giocolieri, funamboli, ginnasti, funamboli. Ci sono anche professioni speciali che sono all'incrocio tra abilità e tecnologia: questi sono illusionisti. Il livello più alto nella gerarchia professionale del circo è occupato dai clown, che combinano recitazione, pantomima, buffoneria. Ma gli artisti circensi non possono lavorare senza operatori teatrali che si assumono la fornitura di vari servizi e assistenti.

giocolieri

Come suggerisce già il nome della professione, i giocolieri sono apparsi per la prima volta in Francia. Questa parola significa letteralmente "burlone". Inizialmente, le persone di questa professione cantavano canzoni, ballavano nelle piazze del mercato e nelle fiere. Ma come attività, è apparsa la giocoleria Antico Egitto. Abili manipolazioni con molti oggetti hanno affascinato il pubblico, provocando sorpresa e ammirazione. Oggi una rara esibizione circense fa a meno di questi artisti, le loro esibizioni sono diventate un elemento indispensabile dell'arte circense. Nei loro numeri, i giocolieri sorprendono il pubblico lanciando in aria molti oggetti diversi e usano anche equilibristi, elementi comici e acrobatici per complicare il trucco. La giocoleria può essere accoppiata e solitaria, gli artisti non solo lanciano e catturano oggetti, possono ruotarli contemporaneamente, alternarli ritmicamente, lanciandoli a un partner. Il ritmo di giocoleria fa sì che gli spettatori tengano gli occhi sugli oggetti volanti e la destrezza dell'artista li fa sentire felici.

funamboli

Un altro artista, senza il quale è impossibile immaginare uno spettacolo circense, è un funambolo. Questo genere di arte circense si basa sulla capacità di una persona di mantenere l'equilibrio su superfici instabili. Tradizionalmente, i funamboli eseguivano vari movimenti del corpo su corde, palle e cilindri. Spesso l'artista combina la capacità di mantenere l'equilibrio con azioni acrobatiche, comiche e giocoleria. Anche in Antica Cina Le esibizioni dei funamboli erano molto apprezzate. In molte culture del mondo, i divertimenti popolari erano spesso accompagnati da funamboli. Esistono varianti di questo genere come esibizioni su una palla, su un filo, su rulli, su scale, su un trapezio (matte-trape), su monocicli.

Illusionisti

Maghi o illusionisti sono rappresentanti di una professione che ha glorificato l'arte circense. La base del genere era il gioco di prestigio. Artisti che sapevano eseguire manipolazioni magiche con vari soggetti, ad esempio, le carte, erano partecipanti obbligatori alle fiere medievali. Gli illusionisti moderni, oltre alla capacità di fare movimenti sorprendenti con le mani, usano vari trucchi tecnici per fuorviare il pubblico. Tra i maghi ci sono celebrità del mondo reale i cui nomi vengono tramandati di generazione in generazione. Tali illusionisti includono Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, la famiglia Keo, Uri Geller,

Clownerie

Chiedi a qualsiasi bambino cos'è un circo e otterrai la risposta: sono pagliacci. I maestri che lavorano in questo ruolo sono diventati un vero e proprio simbolo del circo, le esibizioni sono impossibili senza di loro. L'inizio della professione fu posto nell'istituzione della buffoneria, perché i giullari erano alla corte di tutte le persone reali. Il loro compito non era solo quello di divertire, ma anche di ridicolizzare i vizi, mentre il giullare, il pagliaccio, poteva dire la verità a chiunque. L'arte del clown è spesso costruita non sull'umorismo, ma sull'ironia, la buffoneria e il grottesco. Il modo esagerato di suonare risale alle tradizioni degli spettacoli di farsa alle fiere. Il clown non dovrebbe solo ridere, ma anche deridere, ma allo stesso tempo la sua esibizione non dovrebbe essere crudele o offensiva. Spesso i pagliacci si esibiscono in coppia, dove i ruoli sono chiaramente distribuiti. Nel teatro italiano, questi ruoli sono stati assegnati a Pierrot e Arlecchino, nella tradizione russa sono pagliacci rossi (astuti e canaglia) e bianchi (importante gentiluomo primitivo). Tra loro si verificano costantemente conflitti, che sono scene divertenti che riempiono le pause della performance. Nel mondo del circo, si ritiene che i clown siano l'élite artistica. Spesso includono nelle loro esibizioni elementi di giocoleria, acrobazie, addestramento di animali, pantomima. Tra loro ci sono i veri, i più grandi attori. I pagliacci più famosi sono M. N. Rumyantsev (Matita), V. Polunin, Yu Nikulin e M. Shuidin, che hanno lavorato in coppia, L. Engibarov, O. Popov. Qualsiasi spettacolo circense può essere salvato da un clown che appare nell'arena ogni volta che c'è una pausa nel programma.

Cos'è un circo? Sembra che ognuno di noi conosca la risposta a questa domanda. Ma vale la pena riconoscere che la maggior parte ha solo informazioni superficiali. Ma poco si sa della sua storia e varietà. La principale differenza tra questo tipo di arte è la dimostrazione di qualcosa di divertente e insolito. Di norma, nella performance puoi vedere pantomime, riprese, trucchi, clownerie. Spesso numeri del circo associato alla dimostrazione delle eccezionali capacità di una persona, spesso caratterizzata da un rischio per la vita e la salute. Questo vale per funamboli, funamboli, addestratori di animali predatori. Spesso la troupe ha sede in una certa città, con un edificio specifico. Ma spesso si esibisce in luoghi diversi, come un circo itinerante.

Riferimento storico

Che cos'è un circo, lo sapevano all'epoca Antica Roma. A quel tempo, questo era il nome dell'edificio, simile al moderno ippodromo. Il più grande e famoso era il cosiddetto Circo Massimo, che si trovava nella stessa Roma.

Gli spettacoli circensi di quel tempo avevano poco in comune con quelli moderni. Prima di tutto, queste erano corse di carri e Corsa di cavalli. Successivamente, negli anfiteatri iniziarono ad essere organizzati spettacoli circensi. Includevano combattimenti di gladiatori, adescamento di animali selvatici.

Nel Medioevo il circo cessò di essere il principale luogo di intrattenimento. Popolare all'epoca spettacoli teatrali e i misteri lo eclissarono.

Il circo in senso moderno per noi è apparso in Francia solo alla fine del XVIII secolo. I suoi creatori furono i cavalieri inglesi Astley, figlio e padre. Nel 1774 costruirono una sala rotonda nei sobborghi della capitale francese, che chiamarono il circo. Cos'era in quel momento? Astleys iniziò a dare spettacoli, che consistevano in studi acrobatici ed esercizi a cavallo.

Gli italiani Franconi hanno avuto un ruolo importante nella storia del circo. Hanno introdotto la pantomima e hanno anche inscenato una lotta tra animali selvatici e cani. Fu da Parigi che presto gli spettacoli circensi si diffusero in tutta Europa.

Dalla storia del circo si sa che alla fine 19esimo secolo c'erano spettacoli con animali addestrati. Alla vigilia del XX secolo esistevano circhi fissi in tutte le capitali europee.

Circo in Russia

Cos'è un circo, in Russia hanno imparato nel 1764. Fu allora che il fantino britannico Bates costruì un'arena per spettacoli equestri non lontano dalla stazione ferroviaria di Kazansky. Già acceso l'anno prossimoè andato in tournée a San Pietroburgo.

In Russia, gli spettacoli venivano spesso organizzati in case private, in arene o locali temporanei. Di norma, si esibivano compagnie straniere.

Era il circo russo apparso nel 1873 a Saratov. È stata fondata dai fratelli Nikitin. E oggi è considerato uno dei migliori in Russia. Inoltre, a quel tempo i circhi itineranti giravano per la Russia e l'Europa, che si esibivano ogni giorno in un posto nuovo.

Danni significativi all'arte circense furono inflitti durante il Grande Guerra patriottica. Gli edifici sono stati in gran parte distrutti durante i bombardamenti. Gli oggetti di scena e le attrezzature sono stati distrutti. Molti animali addestrati sono morti. Gli artisti sono andati al fronte. La principale amministrazione del circo dopo l'attacco nazista all'URSS fu evacuata a Tomsk. Allo stesso tempo, gli storici notano che la direzione si è comunque occupata della conservazione dell'arte circense. Per ordine di Stalin, il circo sovietico fu sostenuto, furono stanziati fondi per il mantenimento e l'alimentazione degli animali.

circo oggi

Oggi il circo sviluppa vari tipi di arte. Ad esempio, si tratta di acrobazie, clownerie, equilibrismo, nonché eccentricità musicale, baraccone, pantomima, giocoleria, illusionismo.

Sono note un gran numero di specialità circensi. Il funambolo, i numeri trapezoidali, la ginnastica aerea, l'addestramento degli animali si distinguono in quelli separati. Un genere circense unico è il clown. Un clown deve padroneggiare diverse discipline, in Ultimamente una tecnica comune è quando un clown "improvvisamente" prende parte ai numeri di altre persone.

Al giorno d'oggi, la specialità quasi dimenticata dei mangiatori di fuoco, che era popolare molti secoli fa, sta rivivendo. Oggi, molti circhi in tutto il mondo includono uno spettacolo di fuoco nel loro programma.

In Russia, il circo è una delle nomination chiave in programma competitivo Giochi di Delfi.

Significato della parola

Quando si definisce la parola "circo", non bisogna dimenticare che ha diversi significati semantici.

In primo luogo, il circo è un tipo speciale di arte spettacolare, che oggi comprende una varietà di tecniche e discipline.

Un altro significato della parola circo è l'edificio in cui si svolgono tutti questi spettacoli.

Descrizione del circo

L'edificio del circo stesso è molto spesso una tenda rotonda con un'alta cupola in cima. Questo è un classico tendone da circo. Al suo interno si trova un'arena o arena da circo, oltre a posti a sedere per gli spettatori.

Un altro tipo di circo è il capitale. È interessante notare che di solito ha anche una forma rotonda.

Un fatto interessante è che l'arena del circo dove si esibiscono gli artisti ha sempre le stesse dimensioni. Inoltre, indipendentemente dal numero di spettatori per cui è progettato il circo stesso: 500 o cinquemila. Inoltre, questa dimensione è invariata in tutto il mondo. Il diametro dell'arena è di 13 metri (o 42 piedi). Questo requisito è apparso nel XIX secolo e rimane tuttora invariato.

Questa tradizione nasce per necessità professionale. Il fatto è che per gli esercizi su cavalli e acrobati è necessario che la parte posteriore di un cavallo in corsa sia sempre alla stessa angolazione rispetto al centro dell'arena. Raggiungere un tale risultato è possibile solo mantenendo una velocità media costante del cavallo in un'arena di un certo diametro. Di conseguenza, tutte le arene circensi in cui si tenevano spettacoli a cavallo furono unificate.

Un'altra caratteristica: l'arena del circo è sempre separata dall'anfiteatro da una barriera piccola ma molto ampia. La sua altezza raggiunge almeno l'altezza media di un cavallo standard, in modo che l'animale possa appoggiare gli zoccoli anteriori sulla barriera e continuare a muoversi con le zampe posteriori nell'arena.

Circo Yuri Nikulin

Tra i circhi domestici, vale la pena evidenziare, prima di tutto, il circo Nikulin. Si trova a Mosca in Tsvetnoy Boulevard. Questo è uno dei circhi fissi più antichi del paese. Può ospitare duemila spettatori. Attualmente, il suo amministratore delegato è il figlio di Yuri Nikulin Maxim.

Questo circo aprì le sue porte ai visitatori per la prima volta nel 1880. È stata fondata da Albert Salamonsky. L'edificio è stato progettato da August Weber. Tutti ricordano l'apertura. Vi si è esibita la ginnasta Henrietta, che è riuscita a destreggiarsi su un filo teso ad alta quota, la signora Truzzi ha galoppato per l'arena su un cavallo senza sella, lo stesso Albert Salamonsky ha dimostrato un numero con 14 stalloni addestrati.

Inizialmente, molti clown lavoravano nel circo. Salamonsky ha insistito sul fatto che il suo pubblico dovrebbe assolutamente ridere. È interessante notare che prima il circo non era considerato un luogo in cui dovresti venire con i bambini. Solo Salamonsky si è reso conto che i bambini sono un pubblico meraviglioso su cui puoi guadagnare bene. Fu il primo ad avviare spettacoli mattutini, che presto divennero noti come matinée. Allo stesso tempo, ha adattato in modo speciale i programmi alla percezione dei bambini.

Nikulin sul palco

Yuri Nikulin si è ritrovato in uno studio di clownerie nel circo della capitale su Tsvetnoy Boulevard dopo che non è stato accettato in VGIK. Nel 1948 apparve per la prima volta sul palco in coppia con Boris Romanov. Il loro numero si chiamava "The Model and the Hack".

Poco dopo, ha iniziato a lavorare come assistente del clown Mikhail Rumyantsev, popolare in quegli anni, meglio conosciuto come Pencil. Poi ha incontrato Mikhail Shuidin. Tutti e tre iniziarono ad andare in tournée in tutto il paese.

Nel 1950, dopo il conflitto, Nikulin e Shuidin iniziarono a lavorare separatamente da Rumyantsev, pari a famoso pagliaccio cielo duetto.

Nel 1981 Nikulin ha smesso di esibirsi sul palco, ha compiuto 60 anni. È diventato il direttore del circo. Sotto di lui fu costruito un nuovo edificio, aperto nel 1989. Oggi molti seguono da vicino le esibizioni nel programma del Nikulin Circus. Dopotutto, questo è uno dei circhi più popolari del paese.

"Acquamarina"

Anche il circo delle fontane danzanti chiamato "Acquamarina" è molto popolare in Russia. Gli spettatori diventano testimoni spettacolo unico quando l'arte circense si unisce alle fontane danzanti e al balletto sul ghiaccio. Le incredibili capacità e capacità di una persona si rivelano sullo sfondo di una bellezza fantastica.

Il circo "Aquamarine" è orgoglioso di aver conservato le migliori tradizioni del circo nazionale. Allo stesso tempo, utilizzano costantemente le ultime tecnologie, la scenografia aggiornata, immergendo lo spettatore in un vero spettacolo moderno.

Alle esibizioni partecipano spesso addestratori, animali appositamente addestrati: cavalli, cani, scimmie. Le esibizioni sono necessariamente accompagnate da voci dal vivo.

Generi circensi

Tra i principali generi circensi, è necessario individuare l'acrobazia, che si divide in potenza, aria e salto.

Il volteggio è molto popolare: eseguire esercizi ginnici e acrobatici su un cavallo. Oltre ad addestrare animali da circo, giocoleria, illusionismo, clownerie, spettacolo circense, pantomima e funambolismo.

Illusionismo

Qual è il genere circense dell'illusionismo, chiunque sia mai stato in un circo o abbia visto uno spettacolo in TV lo sa oggi. Questo è un tipo speciale di performance art circense. In esso, con l'aiuto del gioco di prestigio, oltre che attraverso trucchi e l'uso di attrezzature speciali, solitamente nascoste agli occhi degli altri, l'illusionista esegue trucchi o trucchi unici. Crea illusioni di violazione dell'abituale per tutti Proprietà fisiche oggetti e fenomeni. Letteralmente, il nome di questo genere circense è tradotto come "fuorviare".

L'arte di creare illusioni risale all'antichità. A quel tempo, i sacerdoti o gli sciamani usavano tecniche speciali e tecniche di manipolazione per impressionare la gente comune, confermando così la loro unicità e particolarità. Nel tempo, fachiri, mangiatori di spade e altri iniziarono a usarli per intrattenere il pubblico.

Giocoleria

Questo tipo di arte circense, come la giocoleria, è apparso anche prima della nostra era. Puoi anche vedere persone che lanciano più di tre oggetti contemporaneamente sui dipinti murali in Egitto.

Oggi esistono diversi tipi di giocoleria: classica, flip, contatto, giocoleria dal pavimento, flaring (quando si usano bottiglie e bicchieri), kendama giocoleria (il nome deriva dal gioco giapponese, che consiste nel lanciare una palla da una buca a foro), potenza, giocoleria da combattimento.

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genere originale

L'intero programma dell'Exotic Show, un viaggio attraverso paesi e continenti, dura da 1 ora e 10 minuti, questo non è solo un programma visivo, ma anche educativo. L'intero programma è costruito in modo tale che insieme a bambini e adulti viaggiamo attraverso paesi e continenti. Nel mio arsenale ho 4 o più spettacoli uniti da un tema - EXOTIC SHOW: South America, Fairy East, Africa, Papua Island Nuova Guinea, Russia. Il primo viaggio, andremo sull'isola di Papua Nuova Guinea - questo è uno spettacolo estremo, lavoro a immagine di un nativo papuano (la stanza ha fuoco, coltelli, sciabole, chiodi, vetro, incollaggio di oggetti metallici, ipnosi , ecc.) molto umorismo, interattivo e risate. La durata del numero è di 15 minuti. Il secondo viaggio, andiamo nel favoloso Oriente, dove un ospite dall'est non solo balla danze orientali, ma doma anche un grande pitone tigre. Durata da 10 minuti. Il terzo viaggio, andiamo in Sud America, che simboleggia questa regione della popolazione indiana. Così come il sacro animale lama. La prima parte della presentazione è formativa, quindi interattiva sull'argomento dove vivono questi animali, dove vivono, i parenti più stretti di questi animali, ecc. Chi indovina gli enigmi cavalca e comunica con il lama. Inoltre, il circolo d'onore è formato dal festeggiato e poi insieme ai bambini danze nazionali indiani. La durata del numero è di 15 minuti. Il quarto viaggio è la Russia, un'attrazione illusoria (macromagia) - lavoro con un partner, la parte del balletto, segare, scomparire, ecc. L'uomo del compleanno stesso prende parte alla stanza, dove lui stesso taglia. Durata da 10 minuti. Il quinto viaggio è l'Africa, una master class di balli latini, insieme a una scimmia (burattino a grandezza naturale), durante tutto il programma i bambini partecipano numerosi e c'è anche una sessione fotografica con gli animali. Se lo desideri, puoi scegliere l'intero programma o singoli numeri. Spese di trasporto e consegna incluse fino a 40 km. da MKAD. Per maggiori informazioni chiamare tel. 8-916-686-53-53. www.nikolaudmitriy.ru

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Il principio fondamentale del numero del circo

Il numero è il più importante componente spettacolo circense, il suo nucleo artistico. Gli spettacoli circensi sono gli elementi costitutivi del programma. Cos'è un atto circense? Quali sono i suoi termini? Il termine "numero" è nato nella seconda metà del XIX secolo. Denotava l'ordine di esibizione degli artisti nei divertissement di balletto e opera. Successivamente, questo termine è migrato sul palcoscenico e al circo, dove, oltre al significato principale ("Che numero stai andando?"), Ha ricevuto anche un significato diverso ("Che bel numero!").

Nel circo si chiama il numero pezzo d'arte, che è una combinazione di trucchi appositamente selezionati eseguiti in una certa sequenza secondo il principio di aumentarne la complessità e l'espressività. Nell'ambiente artistico, la parola "trucco" ha un'interpretazione molto ampia. Tuttavia, dovrebbe essere concordato cosa intendiamo esattamente con questo concetto. Trucco - azione circense, una delle principali mezzi di espressione arte circense. Ad esempio: una verticale o una capriola in acrobazie, la scomparsa e l'apparizione inaspettata di oggetti, persone, animali nel genere dell'illusione, un leone che oscilla su un'altalena nel genere dell'addestramento, lacrime che sgorgano dagli occhi del clown nel genere della clownerie. Il trucco, come elemento principale della performance, ha sempre un inizio e una fine, cioè ha la completezza dell'azione. Attraverso trucchi nel corso del numero viene rivelato immagine scenica esecutore, le sue capacità professionali e i suoi risultati vengono rivelati. Ma, naturalmente, i trucchi acquisiscono il potere dell'impatto emotivo solo in combinazione con altri mezzi di espressione: le espressioni facciali ei gesti dell'artista, la sua plasticità e il suo stile di esecuzione. Grande importanza poiché l'atto nel suo insieme ha una decisione del regista, accompagnamento musicale, decorazione - in una parola, tutti i componenti di un lavoro circense. Senza questo, i trucchi perdono l'immaginario e, quindi, rimangono fuori dai confini dell'arte. Una composizione chiara è molto importante per la performance, grazie alla quale i singoli frammenti, fondendosi in un unico insieme, formano un'opera completa con una propria drammaturgia. La composizione della performance è dettata dall'opportunità artistica. Come gli antichi costruttori-architetti russi, che, nell'intraprendere la costruzione di un tempio di tronchi, si riservavano il diritto di "tagliare quanto dicono la misura e la bellezza", anche i creatori dell'atto circense subordinano il loro lavoro a questo saggio principio di misura e bellezza - la regola d'oro di ogni arte.

Quindi, ogni spettacolo è caratterizzato non solo da un trucco e da una composizione, ma anche dai suoi compiti ideologici e creativi, dalla drammaturgia, specifica del circo ed espressa con mezzi circensi, e, infine, dalla direzione dell'impatto emotivo. La parola d'attualità pronunciata dal clown dell'arena non solo fa ridere, ma fa anche pensare; il volo aereo evoca associazioni eroico-romantiche; animali addestrati: un sentimento di ammirazione per una persona che è riuscita a domare i rappresentanti della natura selvaggia. Non tutti gli spettacoli circensi sono uguali. In base al loro significato artistico, ogni numero ha il suo posto nel programma. Il numero che spicca sul poster con una speciale, cosiddetta linea rossa, è chiamato "attrazione" (dal francese "attrazione" - attrazione). Si tratta di un numero particolarmente interessante e spettacolare, che occupa una posizione centrale nel programma ed è pensato per una maggiore attenzione del pubblico. Di norma, l'attrazione è la fine culminante del programma, quindi i requisiti per essa sono più alti rispetto a un numero ordinario. L'attrazione è caratterizzata non dalla scala degli oggetti di scena, dell'attrezzatura o dalla partecipazione di un gran numero di animali, nonché da molti assistenti, come a volte si crede erroneamente, ma dal suo valore ideologico e artistico, originalità del concetto , armonia compositiva, soluzione figurativa e completezza di ogni dettaglio. È qui che risiede il suo potere di attrazione.

La creazione di uno spettacolo circense è un processo complesso. Il ruolo principale qui appartiene all'artista. Innanzitutto, delinea, in base alle sue capacità prestazionali, il contorno del numero futuro. Quindi seleziona i trucchi e compone una composizione indicativa corrispondente all'idea dell'atto. Se l'artista ha capacità di regia e gusto artistico, potrà mettere in scena il proprio numero. Molte opere incluse nel fondo d'oro circo sovietico creati dagli artisti stessi.

Tuttavia, dentro circo moderno il ruolo del regista sta diventando sempre più importante. È il regista che aiuta l'artista a selezionare i mezzi più espressivi, a trovare la migliore soluzione di messa in scena, a rivelare le capacità creative e professionali di ogni partecipante all'atto o all'attrazione.

A volte nella pratica del circo c'è la necessità di stabilire a quale genere o varietà appartenga lo spettacolo. Quali linee guida dovrebbero essere seguite qui?

I generi circensi differiscono l'uno dall'altro sia nel contenuto che nella forma. Prendi, ad esempio, le acrobazie. Qual è la sua essenza, contenuto? Dimostrazione di forza, destrezza, coraggio di una persona, capacità di coordinare movimenti complessi. Ma lo stesso si può dire dei numeri di ginnastica, atletica, equilibrismo. Ciò significa che la differenza tra i generi è determinata non solo dal loro contenuto, ma anche dalla forma in cui è espressa. E la forma è costituita dalla somma dei mezzi espressivi caratteristici di un determinato genere. Questi includono il repertorio degli stunt, oggetti di scena, proiettili, nonché stile e stile di esecuzione.

È importante specificare esattamente cosa si intende nel circo con i termini "proiettile", "equipaggiamento", "oggetti di scena".

Il proiettile è il dispositivo più semplice utilizzato negli atti ginnici, acrobatici e di equilibrio. Su ogni proiettile viene eseguita una serie di esercizi appositamente progettati per esso. Ad esempio, l'attrezzatura da circo comprende: bambù, telaio, barra orizzontale, trapezio, anelli, cord de shuttlecock, corda verticale - in ginnastica; posatoi, scale, filo - nel funambolo; flip board, trampolino, trampolino * - in acrobazie, ecc. Di norma, le conchiglie nel circo sono tradizionali. Naturalmente, man mano che ne vengono inventati di nuovi, la loro diversità aumenta sempre di più. La forma e il design del proiettile forniscono il pensiero inventivo dell'artista e regista spazio illimitato. È inoltre necessario tener conto della presenza nella stanza delle cosiddette conchiglie vive - cavalli, elefanti, cammelli, ecc. - e dei metodi per lavorare con esse. L'attrezzatura da circo comprende:

* (Per ulteriori informazioni su ciascuna shell, vedere la sezione corrispondente.)

a) Strutture meccaniche speciali, compreso un sistema di argani elettrici e motori. Queste strutture sono sospese sotto la cupola o installate sull'arena. Hanno lo scopo di complicare e migliorare l'effetto spettacolare della performance degli artisti. Ciò si ottiene grazie alle caratteristiche tecniche dell'apparato, strutture rotanti, ascendenti, discendenti, oscillanti e simili.

b) Una combinazione di diversi proiettili e dispositivi usati in un numero. Ad esempio, un apparato di volo aereo è costituito da ponti, trapezi, tavole standard *, trappole.

* (Shtambort (dal tedesco "Stamm" - botte, "Bord" - bordo) - una barra di metallo sospesa orizzontalmente dai bordi e rinforzata immobile con controventi, a cui sono sospesi gusci e dispositivi.)

Per oggetti di scena si intendono tutti i tipi di oggetti, diversi per natura, dimensioni, configurazione, materiale e aventi uno scopo specifico nelle stanze. Gli oggetti di scena includono una sedia suonata da un clown, mazze da giocoliere, un ventaglio nelle mani di un funambolo su un filo e anelli usati durante l'esecuzione di esercizi da ginnasti, acrobati e pattinatori. La maggior parte dei numeri del circo si basa sull'uso di attrezzature e oggetti di scena, che contribuiscono alla complicazione del numero, aiutano a rivelare le capacità professionali dell'artista.

Ad esempio, qualsiasi esibizione di un artista del genere ginnico sotto una cupola o in un'arena è necessariamente associata a un proiettile. L'esecutore e il proiettile rappresentano, per così dire, un tutt'uno. Questa è la caratteristica distintiva del genere ginnico. Altri generi sono caratterizzati da un legame altrettanto stretto tra esecutore e oggetti di scena: con anelli, palle, mazze, ecc. per giocolieri; con core, pesi all'atleta; con animali appositamente addestrati dall'addestratore; con carte, palline, fazzoletti, equipaggiamento per illusioni dal mago; con palline, bobine, cubi, bastoni al funambolo.

Un altro segno di definizione appartenenza al genere numeri è un'azione specifica. In ginnastica, si tratta di eseguire esercizi sugli attrezzi (o nelle mani di un partner sull'attrezzo) e voli da attrezzo ad attrezzo (ad esempio, da un trapezio a un trapezio) o da un attrezzo alle mani a un ricevitore. In atto di bilanciamento - mantenere l'equilibrio. Nell'atletica: sollevare, spingere, lanciare oggetti pesanti. In addestramento - una dimostrazione di animali obbedienti alla volontà dell'uomo. Nei trucchi: mostrare la destrezza delle mani dell'esecutore, trasformazioni "misteriose" e movimenti di oggetti. Nella giocoleria, abile lancio e lancio di diversi oggetti. In acrobazie: volteggio, costruzione di colonne e piramidi da parte di più partecipanti, salti a terra. Nel clown - azioni pantomime che provocano risate, così come conversazioni comiche.

Per identificare il genere di uno spettacolo composto da elementi eterogenei, bisogna essere guidati dall'elemento dominante nel suo repertorio di trucchi.

Ogni artista è specializzato in un genere, cercando di ottenere i massimi risultati professionali in esso. I trucchi di questo particolare genere occupano molto spesso la posizione principale nella composizione del numero. Secondo loro è necessario determinare la sua affiliazione di genere.

Un'analisi degli spettacoli circensi per genere dà motivo di ritenere che possano essere divisi in due gruppi: il primo - numeri con chiari segni di genere e il secondo - numeri costituiti da elementi di generi diversi.

Non è difficile determinare il genere dei numeri appartenenti al primo gruppo. Ma i numeri combinati nel secondo gruppo richiedono uno sguardo più attento.

A quale genere, ad esempio, può essere attribuito il numero di un clown che si esibisce con animali addestrati - al clown o all'addestramento? E "Acrobati musicali" o "Acrobati volanti"?

Qui, prima di tutto, è necessario determinare l'essenza del numero. Se tutti i trucchi eseguiti da animali addestrati aiutano il clown a rivelare il contenuto semantico di questa o quella scena, ripresa, pantomima in modo più vivido, fiabesco, allora l'uso degli animali è solo un mezzo di espressione. Davanti a noi c'è un artista il cui ruolo principale è un clown (anche se lui, come allenatore, è più forte di un clown). A proposito, non è un caso che i poster stampino: "Clown trainer", e non viceversa. È vero, alcuni addestratori si esibiscono con animali in costumi da clown, ma qui il costume è solo un omaggio a una certa tradizione.

E a quale genere va attribuito il numero "Acrobati musicali"? Di norma, numeri di questo tipo vengono creati da acrobati che riescono a padroneggiare gli strumenti musicali. Ad esempio, in uno stand testa a testa, eseguono una melodia di concertino in un duetto, e durante lo stand in alto su una mano sulla testa in basso, entrambi i partner suonano i tubi, premendo le valvole con le mani libere. Certo, parlando di alta qualità l'esecuzione di un brano musicale non è necessaria. Il compito principale della performance non è mostrare l'arte della musica, ma la capacità degli artisti di suonare strumenti in condizioni insolite di una complessa acrobazia. Ora diamo un'occhiata al genere del numero "Flying Acrobats". Se stanno "volando", allora questo è un volo e, quindi, abbiamo delle ginnaste davanti a noi. Ma allora perché si chiamano acrobati? Due ricevitori, in piedi su proiettili installati nell'arena uno di fronte all'altro a una distanza di 6 m, lanciano e catturano voltigeurs * eseguendo acrobazie adottate in volo. Ma le combinazioni di volo finiscono con i trucchi per andare nell'arena, che sono caratteristici delle acrobazie (Fig. 3, 4). Ad esempio, nel numero guidato da S. Arnautov, il volteggiatore ha eseguito una capriola all'indietro dal ricevitore alle spalle a quello inferiore situato nell'arena, o in una posizione corpo a corpo con lui, ecc. numero guidato da R. Spikhin, i voli degli artisti sono combinati con salti su un trampolino installato nell'arena tra i due proiettili. Qui la base della performance è il volo, e alcuni elementi acrobatici non fanno che esaltare la forma spettacolare. Di conseguenza, un tale numero, che è una specie di volo a terra, può essere giustamente attribuito al genere della ginnastica.

* (Voltiger (dal francese "voltiger" - svolazzare) è un ginnasta che esegue voli da trapezio a trapezio, o nelle mani di un ricevitore, o da un ricevitore all'altro.)

Quindi, tutti i generi circensi ne hanno alcuni, solo loro caratteristiche intrinseche e proprietà. Sono loro che permettono di distinguere un genere da un altro.

Analizzando i numeri "Clown trainer", "Musical acrobats", "Flying acrobats", abbiamo notato che sono il risultato di una fusione di elementi di generi diversi. Questa è un'altra proprietà estremamente importante dei generi circensi: fondere singoli elementi in un'unica opera d'arte dell'arte circense. Nel circo, il salto con gli sci acrobatico sugli ostacoli è noto da tempo. Erano particolarmente comuni all'inizio del XX secolo. Il famoso clown Vitaly Lazarenko è stato un virtuoso interprete di tali salti. Il suo repertorio comprendeva riprese satiriche di attualità, monologhi poetici agitati e patetici, slogan, appelli, la cui esecuzione accompagnava con salti acrobatici. Nacque una sorta di fusione creativa: un pubblicista clown-saltatore. La brillante forma artistica delle sue esibizioni è stata raggiunta con i mezzi specifici del circo, contribuendo all'intelligibilità del repertorio politico.

Mentre lavorano alla creazione di nuovi brani originali, molti artisti di talento ricorrono a una combinazione di elementi di vari generi circensi. Ad esempio, gli artisti Violetta e Alexander Kiss hanno combinato la giocoleria con elementi degli antipodi e acrobazie nel loro atto. Quindi, Violetta, eseguendo una posizione in piedi con una mano sulla testa di Alexander, ha ruotato il cerchio con l'altra mano e ha fatto girare il bastone con i piedi. Il partner in quel momento si destreggiava con quattro bastoncini e attraversava l'arena.

Altrettanto interessante è il numero degli artisti lituani Vita e Zygmund Cerniauskas, che è una fusione di due generi antichi: funambolismo e giocoleria. In piedi su scale autoportanti, l'artista tiene in equilibrio sulla fronte un'alta scala, in cima alla quale il suo compagno fa ruotare otto anelli sulle braccia tese. Un altro trucco del doppio equilibrio: seduto su un alto monociclo, posto su un piccolo piedistallo, l'artista si destreggia tra otto anelli, tenendo in equilibrio un bastone sulla fronte.

C'era una volta un numero "corda a molla" (dal tedesco "Sprung" - un salto), che ora è diventato raro. È stato costruito tenendo conto delle proprietà elastiche della fune con ammortizzatori. L'esecutore ha fatto tutti i tipi di salti, piroette e le cosiddette sedamas su di esso, cioè arrivando in posizione seduta. Un esperto regista-insegnante N. Stepanov ha creato per i giovani artisti Solokhins una sorta di atto "Voltigeurs on a shell lance", che si basava sul principio di una corda sospesa. Ci sono tre partecipanti nella stanza: due inferiori e due superiori. La fune è sostituita da una traversa metallica, le cui estremità sono collegate ad ammortizzatori in gomma fissati alla barriera. Quelli inferiori tengono la traversa sulle spalle. Il loro ruolo in questo numero è estremamente complesso: devono controllare sottilmente il loro proiettile da lancio, decollando sopra il quale quello superiore esegue una serie di salti acrobatici.

L'innovazione è il massimo caratteristica artisti del circo sovietico. Negli anni '30, quando si poneva il compito di sbarazzarsi dell'influenza del circo occidentale, i cui rappresentanti si rivelarono piuttosto numerosi nei nostri programmi di quegli anni, l'artista Dmitry Zementov creò un atto originale in collaborazione con il regista e i partner al Laboratorio di arte circense sperimentale di Leningrado. Questo numero combinava la ginnastica su barre orizzontali con il salto su un trampolino. Invece delle tradizionali tre barre orizzontali sull'arena, Zementov ne ha messe quattro, inoltre, di altezze diverse. Gli artisti sono decollati sulle barre orizzontali con l'aiuto di un trampolino. Allo stesso tempo, è importante sottolineare che in una tale combinazione, entrambi i tipi di generi diversi hanno avuto una fruttuosa influenza reciproca.

Quindi quali conclusioni si possono trarre da questi esempi? Alcuni generi, combinati tra loro, permettono di creare numeri originali che arricchiscono la tavolozza del circo. Ma non tutti i generi si prestano all'unificazione. Difficilmente è possibile combinare, ad esempio, la giocoleria su un cavallo con l'equilibrio sulla fune su un filo o il volo aereo con l'equilibrio su un trespolo. E se succede ancora qualcosa del genere, allora solo ... al cinema. Nel film "Mr. X", ad esempio, il protagonista, un artista circense, seduto su un trapezio che oscilla sotto la cupola, suona il violino. Ma poi "si rompe" e colpisce una sbarra orizzontale installata nell'arena, e poi, dopo diversi giri intorno alla sbarra, si ritrova a cavallo. I commenti, come si suol dire, non sono necessari. Il montaggio di film e le riprese combinate non possono dimostrare tali meraviglie. Nella pratica circense, la combinazione dei generi non è così semplice.

Di norma, gli artisti subiscono un fallimento creativo quando cercano di combinare i generi meccanicamente. Un esempio è il numero di fantini dei fratelli Alexandrov-Serzh. Uno di loro, in piedi su un cavallo al galoppo, ha eseguito un brano musicale al sassofono, e l'altro su un cavallo che corre lungo il lato opposto dell'arena, lo ha accompagnato alla fisarmonica. E sebbene gli artisti fossero professionisti strumenti musicali ed era ovvio per il pubblico che era molto difficile suonare in piedi su cavalli al galoppo, eppure il numero fu accettato con un brivido. (A proposito, in questa veste non è durato a lungo: gli artisti stessi si sono rifiutati di suonare strumenti.)

Qual è stato il motivo del fallimento? Forse il fatto che gli artisti abbiano cercato di combinare elementi alieni - suonando strumenti musicali e cavalcando cavalli? Ma conosciamo esempi della storia del circo in cui tali elementi andavano molto d'accordo. Il giocoliere Victor Ferropi, in piedi su un cavallo in corsa, suonava il mandolino e colpiva la palla con la testa al ritmo della melodia. Questo trucco sembrava straordinariamente impressionante, è stato un successo e, soprattutto, era organico all'idea generale dell'atto.

Un altro esempio. All'inizio degli anni '30. Maria Rotbert ha combinato con successo il funambolo con l'esecuzione di un brano musicale. Alla fine del brano, in piedi in cima al trespolo, in equilibrio su quello inferiore in piedi, ha cantato una canzone con il proprio accompagnamento alla fisarmonica, accompagnata da un'orchestra. Suonata in condizioni insolite, "la canzone conferiva al numero un fascino speciale", come scrisse in seguito lo storico del circo Yu Dmitriev. Naturalmente, contavano anche i dati professionali e la cultura esecutiva dell'artista, ma era anche importante che la canzone si inserisse organicamente nella composizione complessiva della performance. Questa innovazione è stata accolta calorosamente dal pubblico e ha generato molti follower. Ad esempio, Nikolai Olkhovikov ha cantato una canzone, destreggiandosi su un cavallo in corsa, Zoya Kokh - in equilibrio sulla freccia del "Semaforo gigante", e Lolita Magomedova - in piedi sulla testa di un compagno che si arrampica su una corda inclinata.

Pertanto, suonare musica o cantare in condizioni insolite può arricchire la performance. Ciò significa che è importante comprendere lo scopo creativo per il quale questo o quell'elemento viene introdotto nel tessuto dell'opera. Così, nella stanza dei fratelli Alexandrov-Serge, c'è stata una dimostrazione formale della padronanza degli strumenti musicali, che ha reso il numero eclettico. In altri casi, gli elementi musicali sono organicamente collegati al numero, ne sottolineano il carattere e ne esaltano l'impressione visiva. Ad esempio, L. e G. Otlivanik hanno combinato la giocoleria eccentrica con l'eccentricità musicale. Gli artisti si destreggiavano con le palline che, cadendo sui riquadri multicolori del tavolo musicale, estraevano la melodia. Anche le palle d'osso, che colpiscono i piatti di una gruccia o cadono in una rientranza nei cappelli, partoriscono suoni musicali(negli oggetti si nascondono lastre di metallo e squittii musicali, selezionati in base alle voci). Gli artisti hanno interpretato perfettamente i trucchi comici in accordo con le loro immagini eccentriche.

Il desiderio di padroneggiare diversi generi è un fenomeno naturale; si è affermato nel circo da molto tempo. Naturalmente, ciò richiede una formazione versatile degli artisti. Tuttavia, la versatilità ha i suoi limiti. Dopotutto, anche un artista di talento è in grado di padroneggiare a fondo non più di due, raramente tre generi, portandoli a un livello professionale. Se un artista sa destreggiarsi, diciamo, tra quattro oggetti, esegue una capriola all'indietro ed è in grado di fissare una planche * sul trapezio, ciò non significa che abbia padroneggiato tre generi: giocoleria, acrobazia e ginnastica.

* (Planche (dal francese "planche" - tavola, superficie piana) - in ginnastica, la posizione orizzontale del corpo, tenuta in mano sulle mani. Schiena piatta: la ginnasta è appesa a faccia in giù, davanti a faccia in su.)

Non solo in passato, ma purtroppo anche oggi nell'arena si possono trovare numeri deboli, costituiti da un insieme di vari elementi che non sono organicamente correlati tra loro. Creati sul principio del "un po' di tutto", spesso nascondono le deboli qualifiche dell'artista piuttosto che dimostrare la sua "universalità". Nel vecchio circo, i registi intraprendenti hanno inventato un nome pubblicitario per tali numeri: "Melange-act" (dal francese "Melange" - mixaggio, "acte" - azione). E sebbene la proporzione di tali "assortiti" nei programmi fosse piccola, hanno comunque contribuito al fatto che in un ambiente professionale questo termine è diventato in una certa misura vergognoso e gradualmente è scomparso dall'uso circense.

Non arricchisce il circo e non porta successo all'uso meccanico di singoli elementi presi in prestito da altre arti o sport come mezzo di espressione. Parliamo di un grande numero di gruppo sulle motociclette, creato da P. Mayatsky. Il fallimento che ha colpito questo numero è molto istruttivo. Le "corse automobilistiche" sono nate negli anni '30. sotto l'influenza delle parate sportive, particolarmente apprezzate in quegli anni. Su quattro motociclette, che corrono rapidamente in direzioni diverse lungo la pista installata nell'arena, artisti in costumi teatrali di motociclisti costruiscono piramidi acrobatiche e si esibiscono vari esercizi, passando ad alta velocità da una moto all'altra. In finale, tutti e sette hanno mostrato una piramide di gruppo su una moto. La performance è stata dinamica, anche il livello professionale degli artisti era piuttosto alto, ma la sua vita si è rivelata di breve durata. Inoltre, numeri di questo tipo non hanno ricevuto alcuna distribuzione nei nostri programmi, che è la prima prova del valore e della vitalità di questa o quella innovazione artistica. Allora qual è il problema qui?

Le "corse automobilistiche" nel loro insieme erano uno spettacolo di carattere sportivo e non corrispondevano bene all'immaginario artistico del circo. La percezione del numero era disturbata anche dal rumore insito nelle motociclette, dal crepitio dei motori e dai gas di scarico di cui il circo era abbondantemente saturo. Tutto ciò ha causato emozioni negative nel pubblico.

Riassumendo quanto sopra, notiamo ancora una volta: non tutti i generi possono essere combinati nella composizione di una performance. In ogni singolo caso è richiesta un'attenta "stima di compatibilità". Ciò significa che quando si crea una performance, si dovrebbe considerare se la combinazione di alcuni elementi di generi diversi sia giustificata in termini di opportunità artistica. In questo caso, la conoscenza degli schemi della combinazione di trucchi aiuta.

L'allontanamento da queste regole, l'abbandono dei metodi specifici del circo, il rifiuto del suo linguaggio portano l'artista e regista a un fallimento creativo.

Insieme a concetti e definizioni ben consolidati nel circo, ci sono molte questioni controverse che non sono ancora diventate oggetto di discussioni e ricerche serie. La conversazione polemica che nasce intorno a loro di solito non va oltre una ristretta cerchia di professionisti. La teoria dell'arte circense non è stata ancora sufficientemente sviluppata, quindi il controverso continua ad essere controverso. Riteniamo opportuno soffermarci su alcune questioni che, a nostro avviso, sono di interesse pratico.

Il concetto di "genere equestre" esiste da tempo nel circo, coprendo tutti i numeri associati alla partecipazione dei cavalli. Ci siamo abituati a questa definizione: si sente in una conversazione dietro le quinte, si trova nei documenti ufficiali, nelle recensioni. Ma è legale?

Per comprendere l'essenza del problema, analizziamo la struttura dei numeri dei cavalli. Per fare questo, prima di tutto, chiariamo: c'è qualcosa in comune tra il lavoro di un fantino e, ad esempio, un addestratore di cavalli, tra un maneggio superiore e la giocoleria a cavallo? Oltre a partecipare a questi numeri di cavalli - niente. Ma il cavallo stesso non può essere segno di una forma artistica. E il suo valore per ogni numero non è lo stesso. In alcuni casi, il cavallo è solo un fulcro in movimento dell'artista che mostra la sua realizzazioni creative, in altri - l'oggetto dell'addestramento al trucco. Pertanto, un cavallo che sa ballare il valzer, camminare sulle zampe posteriori e molto altro, ovviamente, dovrebbe essere messo alla pari di elefanti, cani, orsi "dotti".

E cosa sta alla base del lavoro di un fantino da circo? Salti acrobatici, la cui esecuzione è associata al cavallo che corre nell'arena. Che ne dici di un giocoliere a cavallo? Abile lancio di oggetti e, in misura minima, equitazione. Quindi la cosa principale è la giocoleria.

Dagli esempi precedenti segue che i vari numeri di cavallo dovrebbero essere assegnati a generi diversi. Alcuni - alle acrobazie equestri, altri - all'allenamento e altri ancora - alla giocoleria. (Vedere le sezioni pertinenti per maggiori dettagli su questi numeri.)

Il concetto di "genere equestre" è privo di qualsiasi fondamento e viene utilizzato solo per abitudine. (A proposito, per qualche ragione, la definizione di "genere di cammelli" non è entrata in uso, sebbene conosciamo il numero di volteggi sui cammelli, acrobazie sui cammelli, cammelli addestrati.) Molto probabilmente, è nato come un derivato del termine "circo equestre", noto sin dai tempi in cui i programmi erano quasi interamente costruiti con spettacoli equestri (uno spettacolo simile fu mostrato nel 1965 al Circo di Mosca e in Francia, diretto da M. Tuganov), ma il circo equestre non è affatto la stessa cosa del genere equestre.

Un'altra questione controversa è la definizione del genere di vari numeri di equilibrio (dal latino "aequlibris" - l'arte di mantenere l'equilibrio). Cos'è questo - genere indipendente O qualche tipo di acrobazia? E infatti, in molti numeri di equilibrio - ad esempio su una scala di transizione, su trespoli, su palloni, su una corda, ecc. - l'acrobazia occupa un posto significativo. E in alcuni tipi di equilibrismo non ci sono affatto acrobazie. Ad esempio, le sorelle R. e K. Korzhenevsky si sono esibite in equilibrio sulle palle in combinazione con la giocoleria, gli artisti A. e R. Slavsky hanno interpretato una scena eccentrica su un filo libero, O. Popov ha eseguito giochi di destrezza comici su un filo libero, A. Herzog, L. Koshkina, N. Tkachenko hanno dimostrato l'equilibrio acrobatico su una scala opaca (trapezio per l'equilibrio). Allora, cos'è l'equilibrio: una specie di acrobazia o un genere indipendente? A partire dal XX secolo, elementi di acrobazia, che si combinavano organicamente con il bilanciamento e miglioravano notevolmente l'espressività dei numeri, iniziarono ad essere introdotti sempre più spesso nei numeri di equilibrio. Oggi non incontriamo quasi mai nei programmi di equilibristi-equilibratori che non userebbero acrobazie o giocoleria nei loro numeri. Tuttavia, questo non dà motivo di cancellare il genere del funambolo, uno dei più antichi e vitali nell'arte circense, che ha le sue caratteristiche chiare.

Concentriamoci anche su un numero come "Power Jugglers". A volte si fa riferimento al genere della giocoleria sulla base del fatto che gli artisti lanciano e prendono palle, pesi, palle. Il catalogo del museo del circo, dedicato alla mostra "L'arte del giocoliere" (1929), recita: "Secondo la natura del lavoro, i giocolieri sono chiamati "giocolieri artigianali", cioè forti giocolieri ..." È vero? C'è qualche motivo per classificare gli uomini forti che lanciano palle di cannone come "intelligenti e veloci" o come giocolieri? Dopotutto, i giocolieri di potere usano le tecniche di lancio di oggetti pesanti solo per dimostrare le loro capacità atletiche, per enfatizzare l'eccellenza professionale e per niente per mostrare tecniche di giocoleria che non possiedono nemmeno. L'atletica è un genere indipendente e il termine "giocoliere" in relazione agli atleti è solo un simbolo di una certa natura del lavoro dell'artista. Classificare gli atleti come giocolieri è altrettanto illogico quanto considerare ballerina un funambolo solo perché esegue arabeschi e spaccate nel corso della performance.

A volte si esprime l'opinione che i numeri agli antipodi e i giochi icariani, secondo la classificazione dei generi, debbano essere assegnati allo stesso gruppo, poiché sia ​​​​l'antipodista che l'ikarista inferiore, sdraiati sul cuscino agli antipodi, compiono approssimativamente le stesse azioni con i loro piedi. Ma questo, infatti, è limitato alla loro somiglianza. I metodi di allenamento, l'esecuzione dei trucchi e la natura del lavoro nei giochi Icariani e il numero dell'antinodo sono completamente diversi. Un antipodista è essenzialmente un giocoliere che lancia e bilancia oggetti con i suoi piedi. E i giochi Icarian sono una specie di acrobazia.

Indubbiamente, i primi tentativi di dimostrare i semplici trucchi degli antipodi furono fatti da antichi giocolieri e gli acrobati presero in prestito da loro la tecnica di lanciare una persona con i piedi. La storia dello sviluppo dell'arte circense lo convince.

La giocoleria risale a migliaia di anni fa, mentre i giochi Icariani apparvero solo alla fine del XVIII secolo. E, infine, la cosa più importante è che l'antipodiet operi con gli oggetti e l'ikarist inferiore vomiti una persona che deve avere uno speciale addestramento acrobatico che contribuisca all'esecuzione di elementi acrobatici. E senza le azioni del top, chiaramente coordinate con le azioni del bottom, quest'ultimo semplicemente non sarà in grado di svolgere le sue funzioni.

Oltre a quanto sopra indicato, ci sono una serie di altre questioni controverse riguardanti le differenze di specie negli spettacoli circensi. Ci soffermeremo su di essi in modo più dettagliato nelle sezioni pertinenti.

Quando prepari un programma festivo, presta attenzione alla possibilità di inserire numeri di circo. Idealmente diversificano il programma del concerto per qualsiasi evento e qualsiasi pubblico. La loro varietà è eccezionale e trovare una stanza che piacerà sicuramente ai tuoi ospiti ora è facile.

Purtroppo molti di noi non sanno che gli artisti circensi possono essere invitati a una festa aziendale, una vacanza in famiglia, l'inaugurazione di una mostra, un matrimonio, in generale, a qualsiasi evento in cui almeno una sorta di divertimento. Ma invano! Immagina come aumenta l'interesse degli ospiti quando un mago o un funambolo si esibisce improvvisamente tra un paio di canzoni o numeri di ballo. In primo luogo, questa è una vera sorpresa per i presenti e, in secondo luogo, tali numeri sono belli, insoliti, originali. Rendono l'atmosfera festiva un po' più magica, misteriosa e quindi più memorabile per ogni ospite.

Quali possono essere ordinati per una vacanza aziendale o in famiglia? Ce ne sono molti:

1. Acrobati. Le esibizioni acrobatiche, accompagnate da una bella musica, eseguite da uno o più artisti, sono sempre uno spettacolo mozzafiato. Non richiede molto spazio e portano con sé tutta l'attrezzatura necessaria.
2. Trapezisti. Eseguite in aria, acrobazie incredibilmente belle non lasceranno indifferenti nessuno spettatore. Ma non tutte le stanze possono organizzare una stanza del genere.
3. , questo è qualcosa che provocherà un vero piacere nei bambini. Possono svolgere il ruolo di un presentatore, un DJ o semplicemente, come in un circo, riempire le pause tra altri numeri. A proposito, questi artisti sono richiesti anche in molti eventi per adulti, perché tutte le generazioni amano gli scherzi.
4. . Sono anche i benvenuti sia durante le vacanze per bambini che per adulti. Guardano i trucchi con il fiato sospeso, con gioia e sorpresa. I loro numeri diversificano quasi tutti programma festivo e il coinvolgimento in molti trucchi del pubblico aumenterà il grado del loro piacere.
5. . Questo è il modo perfetto per farlo vacanza per bambini veramente indimenticabile. Nessun bambino rifiuterà di conoscere un cane che sa contare, un coniglio che batte un tamburo o piccioni che volano al richiamo di un addestratore. Ora per le vacanze viene ordinata una varietà di animali, compresi quelli esotici, quindi la scelta dipende solo dalle preferenze del pubblico e dall'entità del budget degli organizzatori dell'evento.

Ma dove puoi ordinare per la tua festa? Il modo più semplice per farlo è attraverso l'azienda che organizza la tua vacanza. Esprimi semplicemente il tuo desiderio di vedere nel programma non solo cantanti, musicisti e ballerini, ma anche spettacoli circensi, e non solo verranno aggiunti alla sceneggiatura, ma anche quelli che soddisferanno maggiormente le esigenze del tuo pubblico - figli di alcuni , adulti di altri.

Dal momento che veniamo tutti dall'infanzia e quindi amiamo il circo a qualsiasi età, non dovresti negarti la gioia di vedere spettacolo circense in vacanza. Non meno interessante da presentare atto circense come sorpresa - all'uomo del compleanno, eroe del giorno, sposi novelli.