Nomi fantastici per i clown. pagliacci da tappeto
Durante la sua esistenza, in Russia è nata un'intera galassia di famosi clown, che hanno affascinato il pubblico non solo nel nostro paese, ma in tutto il mondo. Perché non ricordare le persone che hanno dedicato la loro vita all'arte circense, coloro che erano amati da adulti e bambini. Quindi la nostra lista dei clown più famosi, famosi e amati dell'URSS e della Russia:
1. Mikhail Rumyantsev -Matita
Foto: www.livemaster.ruMikhail Rumyantsev ( nome d'arte- Matita, 1901 - 1983) - eccezionale pagliaccio sovietico, uno dei fondatori del genere clownerie in Russia. Artista nazionale URSS (1969).
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev è nato il 10 dicembre 1901 a San Pietroburgo. L'introduzione all'arte di Mikhail è iniziata nel scuola d'arte, tuttavia, la formazione non ha suscitato interesse. La carriera del futuro artista è iniziata con il disegno di manifesti per il teatro, quando all'età di 20 anni ha iniziato a lavorare nel circo di Tver come cartellonista.
Nel 1925 Rumyantsev si trasferì a Mosca, dove iniziò a disegnare manifesti per film. L'anno fatidico per il giovane artista fu il 1926, quando vide accanto a sé Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Come loro, Rumyantsev ha deciso di diventare un attore. Dopo i corsi di movimento scenico nel 1926, entrò nella scuola arte circense nella classe degli eccentrici acrobati. Nel 1930 si diplomò con successo alla scuola di circo e iniziò a lavorare come artista circense.
Inizialmente (dal 1928 al 1932) Rumyantsev apparve in pubblico nell'immagine di Charlie Chaplin, ma presto decise di abbandonare questa immagine.
Nel 1935 venne a lavorare nel circo di Leningrado, da dove fu trasferito al circo di Mosca. Fu in quel momento che Mikhail Nikolaevich inventò per se stesso lo pseudonimo di Pencil (Karan d'Ash) e iniziò a lavorare sulla sua immagine. Un normale abito nero, ma sformato; scarpe normali, ma di qualche taglia più grandi; quasi un cappello ordinario, ma con una corona appuntita. Nessun naso finto o bocca scarlatta alle orecchie. Di Chaplin è rimasto solo un piccolo baffo, che sottolinea le capacità mimiche del viso. Matita - una persona comune, bonario, spiritoso, allegro, intraprendente, pieno di spontaneità infantile, fascino ed energia. La sua deliberata goffaggine e goffaggine hanno dato origine a situazioni divertenti.
Foto: www.livemaster.ru La matita ha funzionato come un clown in molti generi circensi: acrobazie e ginnastica, allenamento, ecc. Il terrier scozzese Klyaksa è diventato un compagno costante e "segno di identificazione" della matita.
La satira è diventata uno dei colori principali della tavolozza creativa della matita. L'inizio della direzione satirica del lavoro fu posto durante il Grande Guerra patriottica quando The Pencil creò una serie di numeri che denunciavano i leader della Germania nazista. Dopo la fine della guerra, nel suo repertorio rimasero anche riprese satiriche di attualità. Arrivato in tournée in una nuova città, l'artista ha cercato di inserire nel suo discorso il nome di un luogo popolare locale.
Negli anni '40 e '50, Pencil iniziò ad attrarre assistenti alle sue esibizioni, tra cui spiccava Yuri Nikulin, così come Mikhail Shuidin, che in seguito realizzò un magnifico
coppia di pagliacci.
Il clown era così popolare che solo le sue esibizioni garantivano il circo. successo finanziario. L'allegro clown si dedicava coscienziosamente al suo lavoro, ma anche fuori dall'arena pretendeva dai suoi assistenti una dedizione completa.
Pencil è diventato il primo clown sovietico, la cui popolarità è andata ben oltre i confini del paese. Era conosciuto e amato in Finlandia, Francia, Germania dell'Est, Italia, Inghilterra, Brasile, Uruguay e altri paesi.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ha lavorato nel circo per 55 anni. IN ultima voltaè apparso nell'arena solo 2 settimane prima della sua morte.
2. Yuri Nikulin
Yuri Nikulin (1921-1997) - Sovietico artista circense, attore cinematografico. Artista popolare dell'URSS (1973), Laureato Premio di Stato RSFSR (1970).
Yuri Vladimirovich Nikulin è nato il 18 dicembre 1921 nella città di Demidov, nella regione di Smolensk. Il padre e la madre del futuro clown erano attori, il che doveva aver predeterminato il destino di Nikulin.
Nel 1925 si trasferì con i suoi genitori a Mosca. Dopo essersi diplomato al 10 ° grado della scuola nel 1939, Yuri Nikulin fu arruolato nell'esercito. Nel grado di soldato semplice, partecipò a due guerre: quella finlandese (1939-1940) e la Grande Guerra Patriottica (1941-1945), ricevendo riconoscimenti militari. Nel 1946 Nikulin fu smobilitato.
Dopo tentativi infruttuosi di entrare in VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) e GITIS (State Institute of Theatre Arts), Nikulin è entrato nello studio di generi conversazionali al Circo di Mosca, da cui si è laureato nel 1949.
Alla fine degli anni '40, iniziò a esibirsi in un gruppo di clown guidati da Pencil al Circo di Stato di Mosca. Quindi formato duetto creativo con un altro assistente del clown Pencil - Mikhail Shuidin.
Agenzia "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin e Yuri Nikulin Il duetto Nikulin-Shuidin è durato a lungo. a lungo e ha riscosso un grande successo di pubblico. La coppia è andata molto in tournée e ha rapidamente acquisito esperienza. Il loro lavoro congiunto è continuato fino al 1981. Se Shuidin aveva l'immagine di un tizio in camicia che sa tutto, allora Nikulin ha interpretato una persona pigra e malinconica. Nella vita, i partner nell'arena delle relazioni praticamente non hanno sostenuto.
La cosa principale nell'individualità creativa di Nikulin è un senso dell'umorismo schiacciante con la piena conservazione dell'equanimità esteriore. Il costume è stato costruito su un divertente contrasto di pantaloni corti a righe e enormi stivali con un top pseudo-elegante: una giacca nera, camicia bianca, cravatta e paglietta.
foto: www.kommersant.ru Una maschera dal design virtuoso (dietro la maleducazione esteriore e persino un po 'di stupidità, saggezza e un'anima tenera e vulnerabile) ha permesso a Yuri Nikulin di lavorare nel genere più difficile del clown: le riprese lirico-romantiche. Nell'arena era sempre organico, ingenuo e commovente, mentre sapeva come far ridere il pubblico come nessun altro. Nell'immagine clown di Nikulin, la distanza tra la maschera e l'artista è stata sorprendentemente preservata, e questo ha conferito al personaggio grande profondità e versatilità.
Per me lunga vita nell'arena, Yuri Nikulin ha creato molte riprese, schizzi e pantomime unici, di cui i più memorabili e cari all'artista sono stati "Little Pierre", Pipo e il milionario in spettacoli circensi"Carnival in Cuba" e "Peace Pipe", Barmaley nello spettacolo di Capodanno per bambini, ecc. Una delle scene di genere più famose è il leggendario "tronco".
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin e D. Alperov, scena "Log La versatilità del talento ha permesso a Yuri Nikulin di realizzarsi in altri generi. Ha recitato in più di quaranta film, interpretando ruoli sia vividamente comici che drammatici, sia veramente tragici.
Il debutto sul grande schermo avvenne nel 1958. Le commedie di Gaidai ("Operazione Y" e le altre avventure di Shurik, "Prigioniero del Caucaso", "La mano di diamante") hanno portato l'amore popolare a Nikulin come attore. Tuttavia, dietro le sue spalle e molti dipinti seri - "Andrei Rublev", "Hanno combattuto per la patria", "Spaventapasseri".
Con Lyudmila Gurchenko nel film "20 giorni senza guerra" Il talentuoso clown si è dimostrato un attore drammatico serio e profondo. Yuri Nikulin ha ricevuto il titolo di Artista popolare dell'URSS ed Eroe del lavoro socialista. Vicino al circo in Tsvetnoy Boulevard c'è un monumento al famoso clown e alla sua compagna.
Dopo la morte di Shuidin, Yuri Vladimirovich nel 1982 diresse il circo in Tsvetnoy Boulevard (ora intitolato a Nikulin), dove lavorò per un totale di oltre 50 anni.
“Ogni volta prima di entrare nell'arena, guardo attraverso la fessura del sipario nell'auditorium. Guardo il pubblico, mi sintonizzo per incontrarla. Come verremo accolti oggi? Guardo per vedere se i miei amici sono tra gli spettatori. Mi piace quando amici, parenti, artisti familiari vengono alle esibizioni. Poi, durante il lavoro, provo ancora una volta a fermarmi vicino a loro, salutarli, strizzare l'occhio ea volte gridare loro qualcosa. Mi dà piacere.
3. Pagliaccio solare - Oleg Popov
Oleg Popov è un clown e attore sovietico. Artista popolare dell'URSS (1969).
Oleg Konstantinovich Popov è nato il 31 luglio 1930 nel villaggio di Vyrubovo, nella regione di Mosca. Nel 1944, mentre faceva acrobazie, il giovane incontrò gli studenti della scuola di circo. Oleg fu talmente portato via dal circo che entrò subito a scuola, avendo ricevuto nel 1950 la specialità "eccentrico su filo". Ma già nel 1951 Popov fece il suo debutto come clown sul tappeto.
foto: 360tv.ru Conosciuto dal grande pubblico nell'immagine del "Pagliaccio solare". Quest'uomo elastico con una ciocca di capelli biondi indossava pantaloni eccessivamente larghi e un berretto scozzese. Nelle esibizioni, il clown utilizza una varietà di tecniche: acrobazie, giocoleria, parodia, funambolismo. Particolare attenzione è riservata agli antipasti, che vengono realizzati con l'ausilio di eccentrici e buffoni.
Tra le riprese più famose di Popov si possono ricordare "Whistle", "Ray e" Cook ". Nel suo atto più famoso, il clown cerca di catturare un raggio di sole nella sua borsa.
Il lavoro dell'artista non si è limitato al solo teatro, ha recitato molto in televisione, ha partecipato al programma televisivo per bambini "Alarm Clock". Popov ha anche recitato in film (più di 10 film) e diretto spettacoli circensi. Il famoso clown ha preso parte al primo tour circo sovietico Di Europa occidentale. Le esibizioni lì hanno portato a Popov una fama davvero mondiale.
foto: www.ruscircus.ru Popov ha dato un enorme contributo alla formazione mondiale dei nuovi principi del clown, sviluppati in precedenza da Pencil: il clown, proveniente dalla vita, dalla vita di tutti i giorni, alla ricerca di divertimento e toccante nella realtà circostante.
Nel 1991 Popov lasciò la Russia, per motivi personali, e anche incapace di accettare il crollo grande Patria. Ha vissuto e lavorato in Germania, agendo sotto lo pseudonimo di Happy Hans.
© Ruslan Shamukov/TASS Oleg Konstantinovich Popov è un detentore dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro, vincitore del Festival Internazionale del Circo di Varsavia, vincitore del premio Golden Clown del Festival Internazionale di Monte Carlo. Molte delle riprese di Popov sono diventate dei classici del circo mondiale.
È morto improvvisamente il 2 novembre 2016 durante un tour a Rostov sul Don all'età di 86 anni. Oleg Popov è venuto in tournée a Rostov sul Don. Secondo il direttore del circo, il cuore dell'artista si è fermato. Il corpo è stato trovato nella camera d'albergo dalla moglie di Popov.
4. Costantino Berman
foto: imgsrc.ru Konstantin Bermann (1914-2000). Questo clown tappeto sovietico è apparso nella famiglia di un direttore d'orchestra del circo. Non sorprende che l'arena facesse costantemente cenno al ragazzo. Fin dall'infanzia, ha partecipato alla pantomima, padroneggiando altri generi di arte circense.
La carriera professionale di un clown è iniziata all'età di 14 anni, con suo fratello Nikolai, ha messo in scena il numero "Voltigeur Acrobats". Fino al 1936, la coppia si esibì insieme, utilizzando le immagini dei famosi attori di commedie G. Lloyd e Charlie Chaplin.
Durante la guerra, Berman ha agito come parte delle brigate di prima linea nella direzione Bryansk-Oryol del fronte. È diventato famoso per la semplice ripresa "Dog-Hitler". Raccontava come un pagliaccio che abbaiava a tutti fosse imbarazzato a chiamare Hitler, perché poteva offendersi. Questa semplice ripresa al fronte era invariabilmente accolta con amichevoli risate da soldato.
foto: imgsrc.ru Nel 1956, Berman divenne un artista onorato della RSFSR.
Konstantin Berman ha creato la maschera originale di un pomposo dandy, indossava un abito assurdamente dandy. All'inizio ha agito come mimo da tappeto, poi è passato a riprese colloquiali e in seguito ha eseguito una satira. scenette e clownerie su argomenti quotidiani e argomenti internazionali. politici.
Artista circense versatile, è stato inserito nel corso della performance, diventando partecipe dei numeri. Come un acrobata ha eseguito capriole attraverso un'auto, come un comico voltigeur ha partecipato a voli aerei. La sua prima apparizione davanti al pubblico è stata spettacolare: si è trovato in un'orchestra, l'ha diretta, poi è semplicemente “entrato” nell'arena dall'altezza del balcone dell'orchestra fino al sospiro spaventato dell'auditorium.
Non appena le battute di Kostya Berman sono risuonate a Mosca, è stato già accolto con applausi a Teheran. Dopo un viaggio in Iran, di nuovo città sovietiche native. Tbilisi - Baku - Rostov sul Don - Riga - Leningrado - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, e ancora Mosca.
Le miniature di Berman erano nello spirito dei tempi. Hanno ridicolizzato sciattoni, capi arroganti.
foto: imgsrc.ru Il famoso clown ha recitato in due film, in "The Girl on the Ball" (1966), ha essenzialmente interpretato se stesso, e nel 1967 ha preso parte al film " Volo aereo.
5. Leonid Yengibarov
foto: sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935-1972) - attore di circo, mimo pagliaccio. Possedendo una personalità unica, Leonid Yengibarov ha creato un'immagine unica di un triste giullare-filosofo e poeta. Le sue riprese non si ponevano come obiettivo principale quello di strappare quante più risate possibile allo spettatore, ma lo facevano pensare, riflettere.
Leonid Georgievich Yengibarov è nato il 15 marzo 1935 a Mosca. Fin dall'infanzia amava le fiabe e spettacolo di marionette. A scuola iniziò a boxare ed entrò persino nell'Istituto di educazione fisica, ma si rese presto conto che questa non era la sua vocazione.
Nel 1959 si diploma alla Scuola Statale di Arte Circense, dipartimento di clownerie. Mentre era ancora uno studente, Leonid iniziò a esibirsi sul palco come mimo. Un debutto a tutti gli effetti ebbe luogo nel 1959 a Novosibirsk.
Già a scuola era chiaramente definito individualità creativa come un maestro di tappeti della pantomima. A differenza della maggior parte degli allora pagliacci, con cui intrattenevano il pubblico serie standard trucchi e scherzi, Yengibarov ha preso una strada completamente diversa e per la prima volta ha iniziato a creare clownerie poetiche nell'arena del circo.
Fin dalle prime esibizioni, Yengibarov ha iniziato a suscitare risposte contrastanti da parte del pubblico e dei colleghi della professione. Il pubblico, abituato a divertirsi nel circo ea non pensare, è rimasto deluso da un simile pagliaccio. E molti dei suoi colleghi iniziarono presto a consigliargli di cambiare il ruolo di "pagliaccio pensante".
Yuri Nikulin ha ricordato:“Quando l'ho visto per la prima volta all'arena, non mi è piaciuto. Non capivo perché ci fosse un tale boom attorno al nome di Yengibarov. E tre anni dopo, quando l'ho rivisto nell'arena del Circo di Mosca, sono stato felicissimo. Ha dominato la pausa in modo sorprendente, creando l'immagine di una persona leggermente triste, e ciascuna delle sue riprese non solo ha divertito, divertito lo spettatore, no, ha anche portato significato filosofico. Yengibarov, senza pronunciare una parola, ha parlato al pubblico di amore e odio, del rispetto per una persona, del cuore commovente di un clown, della solitudine e della vanità. E ha fatto tutto questo in modo chiaro, gentile, insolito.
Nel 1961, Yengibarov viaggiò in molte città sovietiche e ottenne un clamoroso successo ovunque. Contemporaneamente si è svolto un viaggio all'estero, in Polonia, dove anche il pubblico riconoscente ha applaudito il clown.
Nel 1964 l'artista raggiunse un'ampia fama internazionale. All'International Clown Competition di Praga, Yengibarov ha ricevuto il primo premio: la E. Bass Cup. È stato un clamoroso successo per l'artista 29enne. Dopo questa vittoria, i suoi romanzi iniziarono a essere pubblicati. Girato su un artista di talento documentari, lui stesso è attratto dal cinema, collaborando con Parajanov, Shukshin.
La fine degli anni '60 è considerata il periodo di maggior successo in carriera creativa Yengibarova. Ha girato con successo sia in tutto il paese che all'estero (in Romania, Polonia, Cecoslovacchia). Oltre al circo, si è esibito con "Serate pantomime" sul palco, ha recitato in film.
Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il suo teatro. Yengibarov, insieme al suo regista costante Yuri Belov, ha messo in scena lo spettacolo "Clown's Whims". Per 240 giorni di tournée nel paese nel 1971-1972, questa performance è stata mostrata 210 volte.
All'inizio del 1972 gli accadde un incidente che caratterizza perfettamente l'atteggiamento del pubblico comune nei suoi confronti. Leonid arrivò a Yerevan e andò al suo circo nativo. In quel momento era già in corso uno spettacolo e, per non interferire, Yengibarov entrò silenziosamente nel palco del regista e si sedette in un angolo. Tuttavia, uno degli attori ha scoperto la sua presenza e presto l'intera squadra ne è stata informata. Pertanto, ciascuno degli artisti entrati nell'arena ha ritenuto suo dovere fare un gesto di benvenuto verso il palco del regista. Anche questo non si è nascosto al pubblico, hanno cominciato a sussurrare tra loro e sempre più spesso guardano in direzione del palco. Alla fine, l'ispettore dell'arena non ebbe altra scelta che interrompere lo spettacolo e annunciare all'intera arena: “ Cari amici! Oggi alla nostra esibizione è presente il clown Leonid Yengibarov!” L'eco di queste parole sotto le arcate del circo non fece in tempo a placarsi, poiché tutta la sala all'unisono si alzò dai propri posti e scoppiò in un applauso assordante.
L'artista era estremamente imbarazzato da tanta attenzione alla sua persona, ma non poteva più farci niente. Doveva alzarsi e uscire dall'angolo buio verso la luce. Il pubblico ha continuato ad applaudire appassionatamente, ha cercato di placarli con un movimento delle mani, ma, ovviamente, non gli è successo niente. E poi, in segno di gratitudine per tanto amore, ha inventato una pantomima in movimento: aprendosi il petto con entrambe le mani, ha tirato fuori il cuore da lì, l'ha tagliato in mille pezzetti e lo ha lanciato al pubblico. Era uno spettacolo splendido, degno del talento di un bravo artista.
Nel luglio dello stesso anno, Yengibarov arrivò a Mosca. Quel mese è stato caratterizzato da un caldo e da una siccità senza precedenti. Le torbiere bruciavano nei sobborghi e in alcuni giorni l'aria era tale che era impossibile vedere una persona a pochi metri di distanza. E in uno di quei giorni, il 25 luglio, Yengibarov si ammalò e chiese a sua madre, Antonina Andreevna, di chiamare un medico. Poco dopo arrivò, diagnosticò l'avvelenamento, prescrisse delle medicine e uscì di casa. Subito dopo la sua partenza, l'artista è peggiorato ulteriormente. La madre ha dovuto chiamare di nuovo un'ambulanza. Mentre i medici guidavano, Leonid soffriva di dolore e durante uno degli attacchi chiese improvvisamente a sua madre: "Dammi champagne freddo, mi sentirò meglio!" Apparentemente, non sapeva che lo champagne restringe i vasi sanguigni. Nemmeno sua madre lo sapeva. Leonid bevve mezzo bicchiere e presto morì di crepacuore. Aveva solo 37 anni.
Il grande clown morì il 25 luglio 1972 in una calda estate di crepacuore. Quando L. Yengibarov fu sepolto, a Mosca iniziò una forte pioggia. Sembrava che il cielo stesso stesse piangendo la perdita di questo bravo artista. Secondo Yu Nikulin, tutti sono entrati nella sala della Central House of Artists, dove si è tenuto un servizio funebre civile, con le facce bagnate. E migliaia sono venuti...
Yengibarov è entrato nella storia del circo come rappresentante della pantomima da clown filosofico.
Nonostante vita breve, quest'uomo è riuscito a lasciare un segno luminoso nell'arte. Mim è riuscito a creare un nuovo ruolo: un clown triste, inoltre, Yengibarov era anche uno scrittore di talento.
A Parigi, dopo aver appreso della morte di Leonid Yengibarov, Vladimir Vysotsky non ha potuto trattenere le lacrime, ripetendo:
"Questo non può essere... Questo non è vero..." Lo stesso Vladimir Vysotsky (25 gennaio 1938 - 25 luglio 1980) sopravvisse a Leonid Yengibarov per otto anni e se ne andò lo stesso giorno: 25 luglio. Vysotsky dedica le seguenti righe al grande clown:
“... Ebbene, lui, come se stesse affondando nell'acqua,
Improvvisamente, alla luce, sfacciatamente, a due mani
Rubare la malinconia dalle tasche interne
Le nostre anime, vestite di giacche.
Poi abbiamo riso sbalorditi,
Batterono le mani, schiacciando i palmi delle mani.
Non ha fatto niente di divertente.
Ha preso su di sé il nostro dolore».
6. Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev - regista e fondatore del Cat Theatre, People's Artist della RSFSR.
Yuri Dmitrievich Kuklachev è nato il 12 aprile 1949 a Mosca. Fin da bambino sognavo di diventare un clown. Per sette anni consecutivi ha cercato di entrare nella scuola di circo, ma gli è stato detto con insistenza che non aveva talento.
Nel 1963 entrò nella scuola professionale n. 3 e la sera iniziò a studiare al circo popolare presso la Casa della Cultura dell'Ottobre Rosso.
La prima esibizione di Yuri Kuklachev ebbe luogo nel 1967 nell'ambito della All-Union Amateur Art Review, dove gli fu conferito il titolo di vincitore. Al concerto finale, che si è tenuto al Circo di Tsvetnoy Boulevard, gli specialisti hanno attirato l'attenzione sul giovane, lo hanno invitato a studiare alla Scuola statale di circo di Mosca e varietà d'arte.
Nel 1971, Yuri Kuklachev si è diplomato alla Scuola statale di circo e arte di varietà di Mosca. Successivamente - l'Istituto statale di arti teatrali con una laurea in critico teatrale.
Dal 1971 al 1990 Kuklachev è stato un artista del Soyuz State Circus. Nel febbraio 1976 fece la sua prima apparizione al circo con un numero in cui si esibiva un gatto domestico. La voce su questo evento si diffuse all'istante in tutta Mosca, perché il gatto era considerato un animale che non poteva essere addestrato e la sua apparizione nell'arena del circo fu una sensazione.
I programmi "Cats and Clowns" e "City and World" creati dall'artista hanno affascinato il pubblico sia in Russia che all'estero. Kuklachev è andato in tournée in molti paesi del mondo.
Nel 1990, Kuklachev ha aperto il primo al mondo teatro privato gatti ("Kat House"). Nel 1991-1993 esisteva una scuola di clown a teatro su base volontaria.
Nel 2001, per la creazione di questo teatro, il suo regista Yuri Kuklachev è stato insignito dell'Ordine della Speranza delle Nazioni e del titolo di Accademico di Scienze Naturali.
Nel 2005, il Kuklachev Cat Theatre ha ricevuto lo status di Istituto culturale statale di Mosca.
I tour del teatro Yuri Kuklachev si svolgono di più angoli diversi pace. Il teatro riscuote grande successo in Giappone, Stati Uniti, Canada, Finlandia e Cina. Il teatro ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui una coppa d'oro e il titolo di "teatro più originale del mondo" durante una tournée a Parigi.
foto: verstov.info Nel 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev è stato insignito del titolo onorifico "Artista onorato della RSFSR", e nel 1979 per aver messo in scena lo spettacolo "The Circus in My Baggage" e essersi esibito in esso ruolo di primo piano- il titolo di "Artista popolare della RSFSR".
Kuklachev - detentore dell'Ordine dell'amicizia (1995), vincitore del premio Lenin Komsomol (1976).
Il talento di Yury Kuklachev è stato premiato con una serie di premi e riconoscimenti stranieri: "Golden Crown" in Canada (1976) per risultati eccezionali nella formazione, per atteggiamento umano agli animali e alla promozione di questo umanesimo, l'Oscar d'oro in Giappone (1981), il premio Clown d'argento a Montecarlo, la World Journalists Cup (1987), il titolo di membro onorario della Clown Association of America.
Yuri Kuklachev è estremamente popolare in Francia. C'è un intero capitolo a lui dedicato nel libro di testo su madrelingua per gli scolari francesi - "Lezioni di gentilezza". E il San Marino Post, in riconoscimento del talento unico dell'artista, ha rilasciato francobollo dedicato a Kuklachev, che divenne il secondo clown del pianeta (dopo Oleg Popov) a ricevere un tale onore.
7. Evgeny Maykhrovsky -Maggio
foto: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (nome d'arte clown May) - clown, allenatore. Artista popolare della RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky è nato il 12 novembre 1938. I suoi genitori Bernard Wilhelmovich e Antonina Parfentievna Maykhrovsky erano acrobati.
Nel 1965 si diploma alla scuola di circo e inizia a lavorare nell'arena nella squadra giovanile "Restless Hearts". Nel 1971 inizia ad esibirsi in vari programmi circensi come clown sul tappeto, dal 1972 si esibisce con lo pseudonimo di May.
Il clown May entra nell'arena con la sua caratteristica esclamazione "Oh-oh-oh!". Queste esclamazioni si sentono in quasi tutte le sue riprese.
Nel repertorio di Yevgeny Maykhrovsky, insieme a riprese originali, comprese quelle con animali addestrati, ci sono complesse esibizioni circensi.
Nella commedia "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), l'eroe ha cantato canzoni dell'omonimo film TV, ha partecipato a inseguimenti a cavallo, è volato via sotto la cupola del circo dai suoi inseguitori, ha combattuto come stuntman e un eccentrico acrobata. Oltre a quello principale, Evgeny Maykhrovsky ha interpretato molti altri ruoli nella commedia. Nel 1984, nel Circo di Leningrado nello spettacolo musicale per bambini "Il giorno più gioioso" basato sulla storia di Anton Cechov "Kashtanka", ha anche interpretato quasi tutti i ruoli principali, trasformandosi istantaneamente da clown.
Evgeny Maykhrovsky è il fondatore del circo della famiglia May, in cui si esibisce oggi tutta la sua famiglia - sua moglie Natalya Ivanovna (una clowness soprannominata Kuku), figlio Boris - nome d'arte Bobo, figlia Elena - Lulu, nipote Natasha - Nyusya.
8. Vyacheslav Polunin
Vyacheslav Polunin è nato il 06/12/1950. COSÌ lezioni scolastiche veniva spesso espulso per essere disattento e per far ridere costantemente l'intera classe con le sue esilaranti buffonate.
In seconda o terza elementare, ha visto per la prima volta il film "The Kid" con Chaplin. Ma mia madre non mi ha permesso di guardarlo fino alla fine: il film era in televisione a tarda notte e lei ha spento il televisore. Ha pianto fino al mattino. E pochi mesi dopo stavo già camminando con scarpe enormi, con un bastone, l'andatura di Chaplin per la scuola. E poi ha iniziato a comporre ogni sorta di cose e mostrarle. Prima in cortile agli amici, poi alle gare regionali. Nonostante abbia trascorso parte delle lezioni nel cortile della scuola, si è diplomato ed è andato a Leningrado con la segreta speranza di entrare in un istituto teatrale.
Polunin ha studiato all'Istituto statale di cultura di Leningrado e poi al dipartimento di varietà di GITIS.
Negli anni '80, Vyacheslav ha creato famoso teatro"Litsedei". Ha letteralmente fatto saltare in aria il pubblico con i numeri "Asisyai", "Nizza" e "Blue Canary". Il teatro divenne molto popolare. L'allora "Litsedei", guidata da Polunin, ha lavorato con successo nel campo dell'eccentrica pantomima comica. Sono stati invitati a grandi concerti congiunti e persino in televisione.
Vyacheslav trascorreva tutto il suo tempo libero nelle biblioteche, dove era seriamente impegnato nell'autoeducazione. Trascorre ancora ogni momento libero con un libro. Andare in libreria è un rito. Tra questi libri ci sono un numero enorme di album d'arte, perché la pittura, la scultura, l'architettura, il design, la grafica, la caricatura sono l'alimento più importante per la sua immaginazione. E questa fantasia dà vita alle proprie immagini sul palco, che non hanno nulla a che fare con l'imitazione e la ripetizione.
Nel 1982 Polunin organizzò una parata di mimi, che riunì più di 800 artisti di pantomima provenienti da tutto il paese.
Nel 1985, nell'ambito dell'Incontro mondiale dei giovani e degli studenti, si tenne un festival a cui parteciparono anche clown internazionali. Da allora Polunin ha organizzato molti festival, messo in scena spettacoli, numeri e riprese, provando varie maschere.
Dal 1988 il clown si è trasferito all'estero, dove riceve fama mondiale. Il suo " spettacolo di neveè ora considerato un classico teatrale. Gli spettatori dicono che la neve di Polunin riscalda i loro cuori.
Le opere del clown hanno ricevuto il Laurence Olivier Prize in Inghilterra, premi a Edimburgo, Liverpool, Barcellona. Polunin è un residente onorario di Londra. La stampa occidentale lo definisce "il miglior clown del mondo".
Nonostante l'occupazione "frivola", il clown si avvicina a fondo al suo lavoro. Anche lo spettacolo più folle e avventuroso della sua performance è in realtà attentamente pensato e soppesato. Polunin lavora sodo e non sa affatto rilassarsi, tuttavia la sua vita è un piacere, dentro e fuori dal palco. E, soprattutto, questa persona crea una vacanza.
24 gennaio 2013 Vyacheslav Polunin ha accettato di diventare direttore artistico Grande San Pietroburgo circo di stato sulla Fontanka e prevede di combinare il circo con l'opera, l'arte sinfonica, la pittura e il balletto.
“Ero sempre felice quando facevo ridere la gente. Chi ride con una bella risata contagia gli altri con la gentilezza. Dopo tali risate, l'atmosfera diventa diversa: dimentichiamo molti dei problemi e degli inconvenienti della vita. Yuri Nikulin
Il cattivo del nuovo film "It" potrebbe essere in cima alla lista
Oggi nei cinema russi esce il film horror "It", basato sul romanzo di Stephen King. Siamo abituati al fatto che un clown sia una persona allegra e divertente che fa ridere il pubblico agli spettacoli circensi, nei giorni festivi o sul palco. La letteratura americana e l'industria cinematografica hanno creato immagini di pagliacci completamente diversi: terribili mostri e maniaci che instillano la paura nelle persone a tal punto che, secondo le statistiche, uno su sette sperimenta la coulrofobia, la paura dei pagliacci.
Una selezione dei clown assassini di film più spaventosi.
13) Clown, Killer Clown venuti dallo spazio, 1988
Un venerdì sera, una piccola città ha ricevuto un messaggio dallo spazio sotto forma di clown assassini che sono usciti a caccia di sangue umano. La polizia locale non riesce a tenere il passo con le chiamate di persone che affermano che i loro cari sono stati uccisi con lo zucchero filato e il loro sangue è stato bevuto da una cannuccia.
12) Gurdy, 100 lacrime, 2007
Il suo vero nome è Luther Edward Baxter. Pagliaccio sano. Ha lavorato pacificamente nel circo, fino a quando, per sua sfortuna, ha incontrato una certa Tracy, che aveva una cagna gelosa Roxanne nelle sue amiche. E una volta ha sfacciatamente accusato il bonario Gurdy di stupro, a causa del quale è stato duramente picchiato dall'uomo forte del circo Ralfio. Dopodiché, Gurdy si arrabbiò, volò via dalle bobine e Roxanne e Ralphio divennero le sue prime vittime.
11) Violatore, Spawn, 1997
Violator è un demone infernale il cui compito principale è guidare la nuova Progenie ( anima umana chiamato a guidare gli eserciti dell'inferno) sulla "giusta" via. In altre parole, Violator dovrebbe essere un mentore e una sorta di "tata", e questo ruolo di certo non gli si addice, perché il demone disprezza le persone e crede che il diritto di condurre in battaglia gli eserciti dell'inferno non debba appartenere a Spawn, ma allo stesso Violatore. La goffaggine esterna e la commedia di Violator sono ingannevoli: come ogni demone, è estremamente forte e, in particolare, è in grado di trasformarsi in un grosso mostro con le corna.
10) Killjoy, Pagliaccio assassino, 2000
Un terribile demone prende vita grazie a un rituale Voodoo eseguito su una bambola clown e commette una serie di omicidi davvero orribili. Lo spirito malvagio di Killjoy va in giro su un camion, attirando le sue vittime.
9) Killer Clown, Cena della Morte 2007
Killer Clown una volta era un ragazzino di nome Archie che lavorava part-time vestendosi da clown. I coetanei spesso ridevano dell'adolescente. E una volta morendo in un incendio, risorge misticamente dai morti, trasformandosi in un mostro con le corna. La creatura inizia a inseguire i delinquenti, che muoiono uno per uno.
8) Jack Attek, Giocattoli demoniaci, 1992
Jack è una testa di clown costantemente nitrita su una molla, che vive nella sua scatola, anche se può strisciare fuori da essa e strisciare come un verme. Strappa i nemici con i denti, è in grado di urlare così forte che gli occhi di coloro che lo circondano volano fuori dalle orbite. L'obiettivo di Jack, come ogni giocattolo demoniaco, è fare sacrifici al maestro dei demoni e, se possibile, trovargli un corpo umano.
7) John Gacy, Becchino Gacy, 2003
John Gacy sembrava un buon cittadino modello. Ha lavorato al chiaro di luna come clown in un ospedale locale, ma in più ha mantenuto un terribile segreto: ha ucciso i suoi amanti, disponendo i corpi delle vittime nel suo seminterrato in pose oscene. La fine dei suoi omicidi è stata posta dal fatto che i vicini non sopportavano lo strano odore proveniente dalla sua cantina e si sono rivolti alla polizia.
6) Zio Billy, serial "Mad Killer Clown", 2003
Il pagliaccio grasso lavorava in un ospedale dove intratteneva bambini malati. I genitori di una ragazza lo hanno invitato alla festa di compleanno della figlia, ma la mattina dopo hanno scoperto che la festeggiata era scomparsa. Gli indizi trovati dalla polizia indicavano che lo stesso clown l'aveva rapita, ma aveva un alibi ed è stato rilasciato. I genitori non l'hanno sopportato e hanno inscenato il linciaggio: hanno catturato un pagliaccio, lo hanno portato nella foresta, lo hanno legato a un albero e lo hanno picchiato a morte.
5) Capitano Spaulding, La casa dei 1000 cadaveri, La casa del diavolo
Il vero nome è Johnny Lee Jones. Il Capitano Spaulding prende il nome dal personaggio interpretato dal vecchio comico americano Groucho Marx. Per qualche tempo è stato adottato da una famiglia negra. Fin dall'infanzia, ha mostrato una brama per vari tipi di perversioni e violenze. Aveva un fratellastro, Charlie, che, dopo il primo omicidio commesso da Spaulding, gli diede un altro soprannome: Cutter.
Nel 1963, alla vigilia di Halloween, Michael Myers, sei anni, commise un terribile crimine: pugnalò a morte la sorella maggiore. Per i successivi quindici anni, Michael è stato in una clinica psichiatrica sotto l'occhio vigile del dottor Sam Loomis, che durante tutto questo tempo non è riuscito a mettersi in contatto con il suo paziente ed è giunto alla conclusione che il ragazzo era senza speranza. Nel 1978, scappato dall'ospedale, comincia massacri adolescenti dentro città natale Haddonfield.
3) Zombie Clown, "Benvenuti a Zombieland", 2009
Dopo un'invasione di zombi negli Stati Uniti, un piccolo gruppo di sopravvissuti vaga per il paese da costa a costa, combattendo i morti viventi. Decidono di fermarsi in un parco di divertimenti, sperando di essere al sicuro lì. Era troppo ingenuo...
2) Pagliaccio, Poltergeist, 1982
La trama è standard sui film sul poltergeist. Qui c'è solo un'eccezione. Lo spirito riesce ad abitare la bambola pagliaccio e si trasforma in un terribile mostro che prende i bambini.
1) Pennywise, It, 1990
Anche dopo 27 anni, il clown Pennywise rimane il più terribile clown assassino. vive in mondo mistico inaccessibile alle persone, da dove va a caccia. "It" si nutre della paura e della sofferenza umana. Quando si decise di girare questo capolavoro nel 1990, il regista Tommy Lee Wallace scelse "Dancing Clown" di Tim Curry come Pennywise. All'inizio ha sorpreso tutti, ma poi Curry è riuscito a lasciare un segno nell'anima di un'intera generazione di bambini. Pennywise è di gran lunga il pagliaccio più spaventoso del mondo.
Il clown del tappeto come personaggio integrante del programma si è affermato nel circo sovietico, sostituendo il tradizionale Ryzhy, che si esibiva nelle pause. Il nome - tappeto - il clown ha preso dalla funzione originale, che era limitata alla sua esibizione. Doveva riempire le pause quando il tappeto veniva srotolato o rimosso, venivano allestiti oggetti di scena artistici. Questo pagliaccio ha interferito con il lavoro degli uniformisti, ha versato segatura sul tappeto, ha nascosto alcuni oggetti di scena sotto il pavimento della giacca e ha intrattenuto il pubblico con altre battute simili. E quando una carriola con un tappeto veniva portata via dall'arena, ci saltava sempre sopra o saltava sulla schiena dell'uniformista che spingeva la carriola. Questo era approssimativamente il "set" delle sue battute e dei suoi trucchi, caratteristico dei primi tappeti.
La pausa finì e il tappeto dovette lasciare l'arena, indipendentemente dal fatto che avesse il tempo di finire la sua ripresa. Un atteggiamento così irrispettoso nei confronti del suo discorso era dettato da quelle funzioni specifiche e ristrette che svolgeva nel programma. Questo, ovviamente, limitava le possibilità creative del tappeto. Nel circo russo pre-rivoluzionario, tuttavia, c'erano anche clown dotati di "tappeto" o "tappeto", come venivano allora chiamati (P. Brykin, per esempio, o V. Kambarov). A volte pagliacci appassionati di tappeti inclusi nei loro antipasti. I migliori artisti, recitando nel ruolo dei Reds al tappeto, ha regalato al pubblico molti minuti divertenti. A poco a poco, l'interesse per il divertente eccentrico, per i suoi trucchi, crebbe sempre di più. La sua posizione nel circo è cambiata: il tappeto è diventato non solo un partecipante obbligatorio a ciascun programma, ma ha anche occupato una posizione di primo piano in esso. Le sue funzioni non si limitano più a riempire le pause. Invece del termine "tappeto" sui manifesti scrivono: "Tutta la sera nell'arena è un clown ..." e danno il nome e il cognome dell'artista. Naturalmente, anche il repertorio dei clown al tappeto è cambiato: dai piccoli scherzi alle scene pantomimiche della trama, dagli intermezzi umoristici agli opuscoli satirici, dalle parodie ai racconti lirici: tale è la gamma di creatività dei maestri del clown di oggi. Adesso non sono i clown del tappeto che si adattano al programma, ma, capita, il programma è "legato" alla loro esibizione. E questo è naturale: quelli del tappeto sono i preferiti del pubblico, sono attesi con impazienza nell'arena. Oggi i tappeti danno il tono all'intera performance.
Per tutta la serata il clown comunica con il pubblico, "scalda" il loro interesse per il programma, contribuisce alla migliore percezione di ogni singolo numero e del programma nel suo insieme; influenza in modo decisivo l'umore emotivo del pubblico. Ecco perché nel nostro tappeto da circo i pagliacci sono diventati le anteprime del programma e l'esibizione dei più talentuosi di loro è spesso equiparata a un'attrazione. Il ruolo di un clown da tappeto è molto apprezzato anche dagli artisti, che comprendono perfettamente che l'atmosfera di uno spettacolo circense nel suo insieme dipende dal clown.
La maschera del clown moderno è per lo più realistica. Lo spettatore ride con il clown dei suoi trucchi, e non di lui, come avveniva nel vecchio circo. Tuttavia, questo cosiddetto tipo quotidiano di clown non è stato stabilito immediatamente: è stato preceduto da un lungo periodo di evoluzione, ricerche difficili, fallimenti deludenti e scoperte gioiose. Negli anni '20. i clown, affascinati dalla trasformazione dell'arte circense, iniziarono ad abbandonare la tradizionale maschera di Red.
Tuttavia, non sono state ancora trovate nuove immagini. L'attenzione degli artisti attratti personaggi famosi commedie. I loro personaggi brillanti, che hanno guadagnato un'immensa popolarità tra il pubblico, sono migrati dallo schermo all'arena. Le maschere di Pat e Patachon, Harold Lloyd e Charlie Chaplin hanno brillato nel circo e sul palco. Soprattutto "fortunato" Charlie Chaplin, apparso in molti programmi. Ma questo, ovviamente, era solo una pallida copia del piccolo vagabondo Charlie. Tuttavia, ben presto gli stessi artisti si sono resi conto che l'immagine di un perdente, un ometto triste e divertente, era di fronte ingiustizia sociale la società borghese, quale era Charlie, non corrisponde alla posizione di un clown del tappeto nel circo sovietico e non può adempiere ai compiti che gli sono stati assegnati. La discrepanza tra forma e contenuto ha spinto i nostri clown a cercare le proprie immagini originali.
Uno dei primi che è riuscito a trovare nuove caratteristiche del tappeto è stato P. A. Alekseev. All'inizio degli anni '30. sull'arena del circo di Leningrado apparve il contabile sempre frettoloso Pavel Alekseevich, in abito sformato, con una valigetta in mano. Questo personaggio divertente era molto popolare a Leningrado. Dopo P. A. Alekseev, anche il giovane artista Mikhail Rumyantsev ha abbandonato la maschera di Charlie Chaplin. Ha creato l'immagine di un allegro burlone Pencil, che gli ha portato fama mondiale. Il completo a matita è vicino a tutti i giorni. Eppure distingue il clown da quelli seduti nell'auditorium. Il bytovismo impoverirebbe l'immagine di un clown, lo ridurrebbe a una persona del pubblico o lo trasformerebbe in un personaggio teatrale. L'abito nero del Matita è un po' oversize, gli sta largo addosso. Gli stivali sono anche leggermente più grandi, ma non enormi, come i pagliacci buffoni. Il cappello a punta è un po' piccolo, come se completasse una specie di parrucca con una ciocca di capelli dietro. E come questo costume si armonizza con la figura dell'artista!
L'immagine creata da Rumyantsev corrisponde sorprendentemente alla personalità dell'artista.
L'immagine del clown di Oleg Popov è estremamente moderna e interessante a modo suo. La sua caratteristica creativa è giustamente definita dall'epiteto "Solar Clown", che ha ricevuto durante i suoi tour all'estero ed è diventato parte integrante del suo nome. Personaggi brillanti e originali sono stati creati dagli altri nostri talentuosi comici. Tra loro ci sono Yuri Nikulin, Leonid Yengibarov, Andrey Nikolaev, Heinrich Rotman e Gennady Makovsky.
Tra gli artisti snelli, forti e abili che si esibiscono nell'arena del circo, la goffa figura del tappeto sembra sempre particolarmente divertente. E questo per lui è un contrasto vincente.
Koverny è un artista versatile. Deve padroneggiare le tecniche di acrobazia, ginnastica, giocoleria, equilibrismo, essere in grado di giocare strumenti musicali. L'arsenale del suo clown include parodia, grottesco, eccentricità, parola di ripresa e azione di ripresa. Artisti circensi veramente versatili includono Konstantin Musin, Konstantin Berman, Alexei Sergeev, Gennady (Henry) Lerry e Roman Shirman. Ognuno di loro, prima di diventare clown, ha partecipato a tanti numeri, diversi per genere. Ad esempio, Roman Shirman era un comico su un trampolino, si esibiva in un atto di giocoleria di gruppo e in un eccentrico numero musicale. Uno dei numeri testati nel repertorio del clown del tappeto è una parodia. Il clown cerca di imitare gli artisti che si sono appena esibiti (acrobati, giocolieri, ginnasti), ma fa tutto goffamente, il che provoca le risate del pubblico. Ma il clown deve eseguire questi esercizi in modo divertente e parodico. Questo è il suo compito. Alla fine, tuttavia, "padroneggia" il trucco parodiato e lo esegue con abilità professionale, ma in modo clownesco. È qui che si rivela la personalità del personaggio.
Un clown da tappeto che si rivolge alla parodia deve padroneggiare le capacità di recitazione, la finzione, conoscere perfettamente il genere parodiato, altrimenti la parodia si trasformerà in imitazione e la commedia diventerà commedia.
La parodia non è l'unica tecnica nella tavolozza del tappeto. Il clown deve essere un ottimo mimo, poiché molte delle sue riprese sono mute. L'espressione facciale è una delle principali mezzi di espressione clown. Le espressioni facciali possono dire molto, a volte più delle parole. La gamma di argomenti delle pantomime da clown è estremamente ampia, originale e convenzionale. Il clown "spara" da un bastone e lo spettatore crede in questa convenzione.
Un artista di talento con l'aiuto di espressioni facciali e gesti può trasmettere in modo convincente la trama della scena e trasmettere allo spettatore la sua idea principale. Le azioni del clown nelle pantomime devono essere logiche ed estremamente chiare. Se lo spettatore non capisce immediatamente cosa voleva esprimere il clown e deve indovinarlo, allora le azioni dell'artista non sono ben ponderate e non hanno raggiunto l'obiettivo. Molti tappeti, oltre alle espressioni facciali e ai gesti, usano un elefante. Tuttavia, il clown non può parlare normalmente, come nella vita di tutti i giorni. Ha un linguaggio speciale, clownesco, un'intonazione speciale, un modo di parlare peculiare. Ogni bravo clown ha la sua pronuncia, la sua padronanza individuale della parola, il suo modo di parlare. L'artista deve conoscere le leggi e le tecniche della parola, possedere la cultura della parola. Alcuni tappeti accompagnano la loro apparizione nell'arena con una sorta di esclamazione tagliente, spesso pronunciata in falsetto. Questa tecnica per attirare l'attenzione su di te provoca sempre una reazione allegra nell'auditorium.
Ai nostri giorni, il lavoro di un clown è strettamente connesso a un regista che conosce bene le specificità del clown. Forse in nessun altro genere di circo il ruolo del regista è così importante come in questo. La creazione dell'immagine di un clown, il comportamento scenico, la selezione del repertorio - in una parola, tutto ciò che riguarda l'esibizione di un clown - richiede l'attenzione del regista. Non è un caso che molti degli studenti del direttore capo del Circo di Mosca M.S. famosi clown, come Yu Nikulin, M. Shuydin, Yu Kotov e altri, essendo maestri riconosciuti, continuano il contatto creativo con il loro tutor.
E in conclusione, va detto che la tavolozza del fumetto non si limita al genere clownerie. I personaggi dei fumetti sono inclusi in vari numeri del programma: voli aerei, ginnastica sulle barre orizzontali, nelle esibizioni dei ciclisti. E quanto divertimento portano ai numeri i buffi salti dei comici sul trampolino e sulle flip board! Tuttavia, negli ultimi anni, i personaggi divertenti si trovano sempre meno. Tale "serietà" impoverisce i programmi.
Letteratura:
3.b. Gurevich, Sui generi del circo sovietico, M., 1977.
Sognava di suonare sul palco dai tempi della scuola. Studi teatrali Liceo e Casa creatività dei bambini sono diventati trampolini di lancio sulla strada per padroneggiare le capacità di recitazione. Alla laurea, Oksana sapeva per certo che voleva diventare un'attrice. Ma ... all'ultimo momento, ha fatto domanda per la facoltà di dirigere spettacoli teatrali presso l'Oryol State Institute of Arts and Culture.
- Poi ho avuto una cattiva idea di cosa avrei dovuto fare, - ho seguito il consiglio degli insegnanti e non me ne sono pentito, - dice Oksana Ageeva. - segno distintivo il nostro corso era un amore per il clown. Questa immagine è così affezionata che non mi separo fino a quando Oggi. La clowness dice che fin dall'infanzia, con il fiato sospeso, ha guardato
cerimonia sacra sul palco di Yuri Nikulin e Oleg Popov, Leonid Yengibarov e Georgy Deliev.
Le prime esibizioni degli studenti sono state realizzate come carta da lucido per le produzioni di Vyacheslav Polunin e Leonid Leikin - ricordate il famoso "Asisyai"? Lo "spettacolo sulla neve" di Polunin, che Oksana ha visitato, avendo già avuto luogo nella professione, è diventato l'incarnazione del suo sogno d'infanzia.
- I pagliacci stranieri e russi sono molto diversi. Il primo compito è intrattenere o spaventare. Il nostro sincero, bonario - questo è ciò che corrompe adulti e bambini, - sostiene la giovane donna. Non puoi dire da lei che a volte la madre di due bambini si trasforma in una ragazza meccanica Ksyu: questa è la bellezza della reincarnazione!
Puoi permetterti di essere una vecchia divertente, brillante, ingenua, fastidiosa appiccicosa o scontrosa ... Il fatto che Oksana riesca nelle immagini è evidenziato dal fatto che, di regola, non viene riconosciuta senza trucco, sebbene sia sempre dentro vista.
Dal 2006, Oksana Sergeevna lavora come regista presso il Centro di sviluppo regionale centrale, aiutando a preparare vacanze, spettacoli teatrali e altri eventi regionali, partecipando a programmi di gioco, mettendo in scena i costumi, poi nascondendosi all'interno di pupazzi a grandezza naturale.
Sembrerebbe che in questa professione si possa giocare così tanto in una giornata che non c'è tempo per divertirsi. Solo non per Oksana! Non solo i suoi figli, di 3 e 7 anni, la tengono occupata, ma è anche un'attiva attivista sociale. Come volontario Veselaia Ksyu dà buon umore giovani Livens, indipendentemente dal proprio tempo.
Frequenta spesso le istituzioni sociali per bambini (SRTS Ogonyok nel villaggio di Uspensky e la città SRTSN in Frunze St.), durante le vacanze per bambini disabili. Si è sviluppata una stretta collaborazione con l'organizzazione pubblica "4 zampe", motociclisti Livensky. Ksyu aiuta a organizzare attività ricreative per bambini durante il City Day, fiere di beneficenza, eventi nelle scuole o nei cortili. Fare il clown per lei è uno stato d'animo, un modo per decorare la realtà circostante e regalare sorrisi al pubblico. L'intera famiglia è stata impercettibilmente coinvolta nell'allegro pasticcio di spettacoli e reincarnazioni.
I figli Artem e Oleg sono attratti dal contenuto di una valigia magica con oggetti di scena. La maggior parte dei parenti è coinvolta nella creazione di costumi. La mamma Lyubov Vasilievna Greshnikova aiuta con consigli su
crea immagini ed è il primo visualizzatore e critico di nuovi programmi. Papa Sergei Ivanovich si è aperto inaspettatamente nel ruolo di Babbo Natale: non c'era nessuno a sostituire il suo compagno malato e il padre di Oksana è venuto in aiuto. All'inizio, ha semplicemente aggrottato le sopracciglia con rabbia e ha sbattuto il bastone, ma dopo alcune matinée ha ballato allegramente con i bambini, scherzato, ascoltato poesie e fatto regali.
Suo marito Mikhail, ingegnere di formazione, sostiene Oksana in tutto, dall'acquisto del trucco alla realizzazione di costumi. Michael ha esperienza di gioco teatro popolare CRDC, quindi, con piacere “scongela” e, se necessario, può aiutare un coniuge fungendo da pupazzo a grandezza naturale. A proposito, non tutti possono resistere alla prova con una bambola, dato che solo la testa pesa 4-6 kg e riduce notevolmente la visuale. Mezz'ora in casa e non più di due ore per strada puoi indossare un abito del genere senza danni alla salute, quindi l'aiuto di tuo marito
molto maneggevole.
