Teatro e tutto ciò che lo riguarda. L'arte teatrale e le sue caratteristiche

Le prime produzioni teatrali un tempo venivano messe in scena proprio per strada. Fondamentalmente, artisti itineranti mettono in scena spettacoli. Potevano cantare, ballare, indossare vari costumi, raffiguranti animali. Ognuno ha fatto quello che sapeva fare meglio. Si sviluppò gradualmente un nuovo tipo di arte, gli attori migliorarono le loro capacità.

Il primo teatro al mondo

La parola "teatro" in greco significa un luogo in cui si tengono gli spettacoli e lo spettacolo stesso. La prima istituzione culturale di questo tipo, presumibilmente, sorse in Grecia. È successo dentro Secoli V-IV AVANTI CRISTO e. Questa era è chiamata "classica". Caratterizzato da armonia ed equilibrio in tutti gli elementi e componenti. antico teatro greco apparso a causa del culto di vari dei.

Il Teatro di Dioniso è l'edificio teatrale più antico. Il dio della vinificazione, della vegetazione e della natura era molto venerato dagli antichi greci. Dioniso era dedito a riti di culto, che gradualmente si trasformarono in vere e proprie tragedie e commedie. Le feste rituali si sono trasformate in vere e proprie rappresentazioni teatrali. L'edificio era uno spazio cielo aperto. Gli spettatori erano originariamente situati su sedili di legno. così venerato Grecia antica che ai poveri cittadini del potere venivano dati soldi per gli spettacoli. Era vietato assistere a spettacoli di donne sposate.

Il primo tempio delle arti aveva tre parti principali:

• orchestra - su di essa si sono esibiti ballerini e un coro;
• auditorium- situato intorno all'orchestra;
• edificio skene, dove si trovavano le stanze per gli artisti.

Non c'era il sipario e la solita scena, ma tutto ruoli femminili gli uomini giocavano. Gli attori hanno cambiato più volte il loro ruolo in una performance, quindi hanno dovuto ballare e cantare perfettamente. L'aspetto degli attori è stato cambiato con l'aiuto delle maschere. Accanto all'edificio c'era il tempio di Dioniso.

Il teatro antico ha gettato le basi e l'essenza del moderno. Il teatro del dramma può essere definito il genere più vicino. Nel tempo sono apparsi generi sempre più diversi.

Generi teatrali

Generi teatrali in mondo moderno così vario. Quest'arte sintetizza letteratura, musica, coreografia, voce, arte. Esprimono emozioni e situazioni diverse. L'umanità è in continua evoluzione. Di conseguenza, ci sono vari generi. Dipendono dal paese in cui hanno origine, da sviluppo culturale popolazione, sull'umore del pubblico e sulle sue richieste.

Elenchiamo alcuni tipi di generi: dramma, commedia, monodramma, vaudeville, stravaganza, parodia, mimo, farsa, morale, pastorale, musicale, tragicommedia, melodramma e altri.

I generi dell'arte teatrale non possono competere tra loro. Sono interessanti a modo loro. Gli spettatori che amano il teatro dell'opera visitano il teatro comico con non meno piacere.

Maggior parte specie popolari i generi teatrali sono il dramma, la commedia, la tragicommedia, il musical, la parodia e il vaudeville.

Il dramma ha momenti sia tragici che comici. È sempre interessante osservare gli attori al lavoro qui. I ruoli di questo genere non sono semplici e coinvolgono facilmente lo spettatore in empatia e analisi.

Le esibizioni comiche hanno l'obiettivo principale: provocare risate nello spettatore. Per prendere in giro certe situazioni, anche gli attori devono sforzarsi. Dopotutto, lo spettatore deve crederci! I ruoli comici sono altrettanto difficili da interpretare quanto i ruoli drammatici. L'elemento della satira allo stesso tempo rende più facile guardare lo spettacolo.

La tragedia è sempre associata a situazione conflittuale, di cui racconta la produzione. Questo genere è stato uno dei primi ad apparire nell'antica Grecia. Proprio come la commedia.

Il musical ha molti fan. Questa è sempre un'azione brillante con balli, canzoni, una trama interessante e una parte di umorismo. Il secondo nome di questo genere è la commedia musicale. È apparso negli Stati Uniti alla fine del XIX secolo.

Varietà

I tipi di teatri sono direttamente correlati ai generi che vengono presentati in essi. Sebbene esprimano non tanto un genere quanto una forma di recitazione. Ne elenchiamo alcuni:

• operistico;
• drammatico;
• bambini;
• dell'autore;
• teatro di un attore;
• teatro di luce;
• commedia musicale;
• teatro di satira;
• teatro di poesia;
• teatro danza;
• pop;
• teatro dei robot;
• balletto;
• teatro di animali;
• teatro dei disabili;
• servo;
• ombre cinesi;
• teatro della pantomima;
• teatro della canzone;
• strada.

Teatro dell'Opera e del Balletto

L'opera e il balletto apparvero in Italia durante il Rinascimento. Il primo apparve a Venezia nel 1637. Il balletto si è formato come genere teatrale separato in Francia, essendo stato trasformato dai balli di corte. Molto spesso questi tipi di teatri sono combinati in un unico luogo.

L'opera e il balletto sono accompagnati da Orchestra Sinfonica. La musica diventa parte integrante di queste produzioni. Trasmette lo stato d'animo, l'atmosfera di tutto ciò che accade sul palco e sottolinea le esibizioni degli attori. cantanti lirici lavorano con la voce e le emozioni e i ballerini trasmettono tutto attraverso il movimento. I teatri dell'opera e del balletto sono sempre gli stabilimenti teatrali più belli. Si trovano negli edifici più ricchi della città con un'architettura unica. Arredamento lussuoso, bella tenda, grande fosse dell'orchestra- ecco come appare dall'interno.

Teatro drammatico

Qui il posto principale è dato agli attori e al regista. Sono loro che creano i caratteri dei personaggi, trasformandosi nelle immagini necessarie. Il regista trasmette la sua visione e guida la squadra. Il teatro drammatico è chiamato il teatro delle "esperienze". K. S. Stanislavsky ha scritto le sue opere, studiando il lavoro di attori drammatici. Non vengono messe in scena solo le esibizioni, ma anche le commedie trame complesse. Il Drama Theatre include commedie, musical e altri nel suo repertorio. spettacoli musicali. Tutte le produzioni si basano solo sulla letteratura drammatica.

Teatro per tutti i gusti

Teatro musicale- un posto dove puoi vedere uno qualsiasi di spettacoli teatrali. Vi vanno in scena opere, commedie, operette, musical e tutti quegli spettacoli in cui c'è molta musica. Qui lavorano ballerini, musicisti e attori. Il teatro musicale combina il teatro dell'opera, del balletto, del teatro dell'operetta. Qualsiasi tipo di arte teatrale associata al pop o musica classica, può trovare i suoi fan in questo teatro.

Spettacolo di marionette

Questo è un posto speciale. Qui ti immergi nel mondo dell'infanzia e della gioia. La decorazione qui è sempre colorata, attirando l'attenzione dei più piccoli spettatori. Il teatro delle marionette è spesso il primo teatro in cui entrano i bambini. E l'atteggiamento futuro del ragazzo nei confronti del teatro dipende dall'impressione che farà sullo spettatore inesperto. Una varietà di spettacoli teatrali si basa sull'uso di vari tipi di burattini.

IN Ultimamente i burattinai non si nascondono dietro gli schermi, ma interagiscono con i burattini sul palco. Questa idea appartiene al famoso S. V. Obraztsov. Si è messo in mano un burattino con i guanti di nome Tyapa e ha suonato superbe miniature sul palco, interpretando suo padre.

Le origini di questo tipo di teatro sono lontane nell'antica Grecia. Creando bambole per rituali, le persone non sapevano che questo si sarebbe sviluppato in una vera arte. Il teatro delle marionette non è solo un'introduzione all'arte, ma anche un metodo di correzione psicologica per i più piccoli.

teatro comico

Attori combinati che sanno cantare e ballare. Dovrebbero abituarsi facilmente alle immagini comiche e non aver paura di essere divertenti. Molto spesso puoi vedere "Teatri drammatici e comici", "Teatri comici musicali". La combinazione di diversi generi in un teatro non interferisce con la conservazione del suo sapore. Il repertorio può comprendere operette, commedie satiriche, musical, drammi, spettacoli musicali per bambini. La gente va al teatro comico con piacere. La sala è sempre piena.

Teatro di varietà

Tipi di teatri riforniti relativamente di recente. E subito si innamorò del pubblico. Il primo teatro di varietà è apparso a metà del secolo scorso. Divennero il teatro di Leningrado, che fu inaugurato nel 1939. Nel 2002, è stato chiamato "Variety Theatre. AI Raikin. Gli artisti di varietà includono cantanti contemporanei, ballerini, presentatori. Gli artisti di varietà sono star dello spettacolo, ballerini e uomini di spettacolo, come vengono ora chiamati.

I teatri di varietà spesso tengono concerti da solista, concerti dedicati a qualsiasi anniversari, mette in scena produzioni di autori contemporanei. I comici tengono concerti qui, mettono in scena spettacoli-fumetti, spettacoli opere classiche. Il teatro musicale può offrire spettacoli simili.

Teatro della satira

Amiamo il pubblico! Dal momento della sua apparizione, ha mostrato la vita dei cittadini, ha mostrato tutti i difetti e li ha ridicolizzati. Gli attori erano sempre conosciuti di vista, interpretavano perfettamente ruoli comici non solo sul palco, ma anche al cinema. I teatri di satira sono sempre stati in prima linea tra coloro a cui era vietato mettere in scena determinate produzioni. Aveva a che fare con la censura. prendere in giro lati negativi comportamento umano, era spesso possibile oltrepassare la linea di ammissibilità. I divieti hanno solo attirato più spettatori. Magnifici attori del teatro della satira, che sono ben noti: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Grazie a queste persone, i teatri di satira sono diventati amati dal pubblico.

Nel corso del tempo, compaiono tipi di teatri che sono stati a lungo dimenticati o completamente diversi da qualsiasi cosa esistente.

Nuove tendenze

Nuovi tipi di templi d'arte sorprendono lo spettatore più sofisticato. Non molto tempo fa, in Polonia è apparso il primo Teatro dei Robot. È interpretato da attori robot che trasmettono le loro emozioni attraverso gli occhi e i gesti. Le esibizioni sono pensate per un pubblico di bambini, ma i responsabili del progetto intendono ampliare costantemente il repertorio.

Durante l'estate, le produzioni teatrali scendono in piazza. È già diventata una tradizione. Quest'anno molti festival si sono svolti all'aperto. Proprio accanto ai teatri furono costruiti dei piccoli palchi, sui quali si svolgeva integralmente lo spettacolo. Anche i ballerini dell'opera e del balletto si stanno già spostando oltre il teatro per attirare quanti più spettatori possibile.

La società culturale moderna nella sua forma attuale deve molto all'arte teatrale, nata molto prima dell'avvento dell'etichetta e delle norme morali familiari. Facciamo un tuffo nei tempi antichi della storia. Durante questo, sarai in grado di Fatti interessanti sull'arte teatrale, quando fu creato il primo teatro e tutto ciò che riguardava le prime rappresentazioni di recitazione.

La creazione del primo teatro al mondo è impossibile da sapere con certezza, perché risale al V secolo a.C. nell'antica Grecia, quando apparve il teatro di Dioniso. Era fatto di legno. Due volte all'anno c'erano solenni spettacoli di attori sul palco, durante i quali gli autori più talentuosi di quei tempi combattevano per il diritto di essere chiamati i migliori in generi diversi. La persona che vendeva i biglietti e supervisionava gli spettacoli era chiamata arconte. I VIP erano seduti dietro eleganti sedie in marmo (installate nel tempo), da cui si godeva una vista eccellente. Il teatro di Dioniso esiste ancora oggi. La sua ultima ricostruzione dovrebbe essere completata nel 2015.

Il primissimo teatro in pietra sorse nel 52 a.C. a Roma. Il palco era una piattaforma rialzata con uno schermo sullo sfondo. C'erano posti davanti al palco (in platea). Nel tempo, l'arte teatrale romana ha cessato il suo sviluppo a causa dell'influenza del cristianesimo sulla cultura.

Chi ha inventato il teatro in Russia?

Il primo teatro domestico è un accademico Teatro del dramma prende il nome da F.G. Volkov, fondata a Yaroslavl. L'anno della sua creazione è il 1750. Su uno dei caldi giorni d'estate il giovane capriccioso Fyodor Volkov, insieme ai suoi compagni, ha parlato al pubblico. La performance consisteva in opere di Lomonosov, Sumarokov, Rostovsky e le opere del giovane genio Volkov. A proposito, F. Volkov era decoratore, traduttore, direttore di performance e architetto part-time. Gli attori hanno persino visitato l'imperatrice Elisabetta (secondo un decreto speciale da lei emesso) durante un tour a San Pietroburgo. È interessante notare che a quel tempo c'erano altre compagnie di recitazione, ma le esibizioni erano chiuse e non erano disponibili al pubblico in generale.

Qual è stato il primo teatro moderno?

Nel 1618 città italiana Parma ha dato al mondo il primo teatro moderno - Farnesi. Il palcoscenico è stato costruito in modo piuttosto insolito, lungo una delle pareti. Gli attori e il pubblico erano separati da un ampio sipario, che ha anche contribuito a cambiare lo scenario inosservato agli ospiti dello spettacolo.

Lo sapevate? Lo spettacolo teatrale più lungo (circa 10 ore) ebbe luogo nel 1672 nella regione di Mosca.

Il primo teatro apparve ad Atene, nel 497 a.C. A Roma il primo teatro in pietra apparve solo nel 55 a.C. . Prima di questo, attori e spettatori si accontentavano solo di edifici temporanei in legno.
Le esibizioni degli anni passati avevano poca somiglianza con ciò che oggi intendiamo per performance. Solo un attore potrebbe essere sul palco, cambiando maschera e interpretando più ruoli contemporaneamente. La necessità di mascherine era dovuta alle grandi dimensioni dei teatri, che potevano ospitare dieci o anche diciassettemila persone. Era quasi impossibile vedere i tratti del viso dell'attore da lontano e le maschere risolvevano facilmente questo problema.

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Educatore - Dementieva S.A. Gruppo preparatorio MDOU d / s "Fairy Tale".

William Shakespeare è un eccezionale poeta e drammaturgo inglese. Anni di vita: 1564 - 1616. Il grande drammaturgo William Shakespeare disse: "Il mondo intero è un teatro e le persone sono attori in esso"

Il primo teatro apparve ad Atene, nel 497 a.C

A Roma il primo teatro in pietra apparve solo nel 55 a.C. . Prima di questo, attori e spettatori si accontentavano solo di edifici temporanei in legno. Le esibizioni degli anni passati avevano poca somiglianza con ciò che oggi intendiamo per performance. Solo un attore potrebbe essere sul palco, cambiando maschera e interpretando più ruoli contemporaneamente. La necessità di mascherine era dovuta alle grandi dimensioni dei teatri, che potevano ospitare dieci o anche diciassettemila persone. Era quasi impossibile vedere i tratti del viso dell'attore da lontano e le maschere risolvevano facilmente questo problema.

Il teatro è un'unione di tutte le arti, include musica, architettura, pittura, cinematografia, fotografia, ecc.

Non c'era teatro in Russia fino al XVII secolo. Nel corso dei secoli, questa nicchia culturale si è riempita di riti e feste pubbliche, che includeva elementi di azione teatrale e buffoni, musicisti, ballerini, burattinai, orsi guida.

Tipi di teatro

Il 17 ottobre 1672 ebbe luogo la prima rappresentazione. Lo zar Alexei Mikhailovich era così felice che non si è alzato per 10 ore di fila mentre lo spettacolo era in corso. I boiardi stavano in piedi: alla presenza del sovrano non potevano sedersi. Alla vigilia, il monarca ricevette la benedizione del suo confessore, l'arciprete Andrei Savinov, il quale assicurò che anche gli imperatori bizantini mettevano in scena spettacoli teatrali. Alessio ha dovuto essere convinto a lungo che avrebbe consentito l'uso della musica, senza la quale è impossibile organizzare un coro. Il re accettò con riluttanza. Il teatro di corte non aveva una sede permanente. Le autorità non hanno lesinato sul costo dei costumi per gli attori e delle scenografie produzioni teatrali, ma risparmiato sul pagamento di attori russi.

Lo zar Alexei Mikhailovich

Ritratto del fondatore del primo teatro di corte Artamon Sergeevich Matveev. 1801.

Nella vita degli antichi greci, l'arte teatrale aveva il primo posto come mezzo per divertirsi. Furono organizzate esibizioni a livello statale per rendere omaggio al dio Dioniso durante le vacanze.

La struttura degli spettacoli

Le rappresentazioni drammatiche della Grecia antica differivano da quelle moderne. Consistevano in diversi discorsi di poeti rivali che lavoravano nella direzione tragica e comica. Ogni partecipante ha presentato al pubblico una storia divertente. Durante la messa in scena, sono stati necessariamente utilizzati un coro di satiri e tre tragedie, uniti da una trama. Le esibizioni si sono concluse solo il quarto giorno. Duravano dalla mattina presto fino a tarda notte. L'azione è iniziata con produzioni tragiche, seguite da un dramma satirico. La serata si è conclusa con una commedia.

Accompagnamento musicale

Il coro è stato fornito dallo Stato, poiché era impossibile prepararlo da soli. Nel tempo, il numero di relatori è passato da 6 a 15 persone. E i cantanti sono stati formati da ricchi cittadini. La persona che preparava il coro per i concorsi teatrali, gli forniva i costumi, veniva chiamata coro. Insieme ad attori, cantanti, coregi erano esentati dal servizio militare per il tempo necessario alla preparazione e alla rappresentazione.

Struttura scenica

L'antico teatro greco era costituito da più parti, tra le quali vi è un'orchestra (un luogo per l'esecuzione di cantanti), un teatron (auditorium) e uno skene (una sorta di oggetti di scena necessari per ottenere una maggiore plausibilità). Affinché il pubblico potesse sentire meglio le parole degli attori, sono stati utilizzati recipienti speciali per aiutare ad amplificare i suoni pronunciati.

Caratteristiche distintive

Greco antico arti dello spettacolo Il 90% erano uomini. Oltre alla semplice esecuzione dei loro ruoli, gli artisti hanno dimostrato capacità vocale, dizione ideale, flessibilità, plasticità. I volti delle persone che si esibivano sul palco erano nascosti dietro le maschere. Il loro uso diffuso è associato alla venerazione di Dioniso, all'assenza di attrici e alle enormi dimensioni dell'arena. Le maschere potevano essere tragiche o comiche, il che trasmetteva esattamente allo spettatore l'idea dell'autore.

Abiti speciali per i partecipanti agli spettacoli hanno contribuito a ritrarre personaggi eterogenei. Essendo lungo, spazioso, nascondeva i cuscini o le fodere necessarie per modificare le proporzioni naturali del corpo. Se la performance interessava il pubblico, si esprimevano vigorosamente emozioni positive. La disapprovazione non era meno vivace. Spesso una reazione così negativa è stata provocata da persone appositamente assunte dai concorrenti.

antica arena romana

La nascita del teatro a Antica Roma associato alle magnifiche feste della vendemmia, organizzate inizialmente come gare giocose di piccoli cori. Le battute che si scambiavano erano a volte caustiche, contenenti il ​​ridicolo dei vizi della società, soprattutto dei vertici.

La nascita dell'arte teatrale

Le prime rappresentazioni dell'antica arte teatrale romana includono gli atellani, che ricevettero il nome della città del sud. l'Italia moderna. Era uno spettacolo di commedia leggera. Hanno partecipato molti giovani romani.

Il dramma letterario arrivò nell'antico teatro romano dalla Grecia. Qui tali creazioni sono state messe in scena in latino.

Il greco Livio Andronico finì a Roma come prigioniero di guerra. Il greco fu nominato capo della produzione della prima rappresentazione drammatica. Ha solo dato slancio ulteriori sviluppi arte teatrale. Non poteva, come in Grecia, indicare problemi nella vita della società, quindi è diventato più complicato trame, lo spettacolo degli originali greci è aumentato. Nonostante ciò, i romani trovavano difficile percepire le trame drammatiche tradizionali.

spettacoli gladiatori

Gli spettacoli venivano messi in scena durante i giorni festivi. Erano accompagnati da circo, spettacoli di gladiatori, che attiravano l'attenzione su di sé, essendo popolari tra la gente.

Inizialmente non era assegnato alcun posto per mettere in scena spettacoli teatrali, c'era solo una misera piattaforma con una scala. Gli attori sono diventati più professionali, interpretati senza maschere. Gli spettacoli sono stati organizzati con l'accordo del gestore dell'antico teatro romano. In altre parole, semplicemente una troupe di attori, con circoli dominanti. Abiti attori non erano diversi dai greci. Solo gli accenti individuali, come l'altezza della piattaforma nelle scarpe, le dimensioni delle parrucche, creano un'impressione maestosa.

Il primo teatro romano permanente fu costruito da Pompeo. Spettatori rannicchiati su panchine semicircolari disposte su più file. C'erano posti separati per i senatori. Tetto, facciate e tenda finemente decorate.

Origini dell'arte teatrale dell'antica India

L'antica arte teatrale indiana era divisa in due aree: popolare e letteraria. Esistono diverse versioni dell'origine, la più popolare delle quali attribuisce questo fatto all'imperatore Bharata. Attraverso di lui, il quinto Veda è stato trasmesso alle persone, collegando la Parola, l'Azione, il Ragazzo. Più probabile è la versione della combinazione di produzioni divertenti con il tradizionale mistero che esisteva durante festività principali.

In questa occasione sono state organizzate gare di accompagnamento di uomini forti, programmi di maghi, musicisti e ballerini. Lo spettacolo è iniziato con numeri di danza. I ballerini hanno adornato lo spettacolo con introduzioni di pantomime, recitazioni dei Veda. A poco a poco, la danza è stata sostituita dall'esibizione di artisti.

sistema sociale

Sistema sociale complesso antica india posizionato gli attori al livello più basso.

Erano considerati persone di una casta irrispettosa, poiché ridicolizzavano gli dei nei loro discorsi. Nonostante questa circostanza, la maggior parte di loro erano le persone più istruite e onorevoli.

Gli spettacoli erano spettacoli di danza. La lingua dei segni era usata liberamente, radicata nei rituali speciali del clero. Teatro Danza indiana caratteristiche chiave prese in prestito dagli antichi misteri. Pertanto, gli artisti richiedevano una plasticità speciale e la capacità di utilizzare un abbondante arsenale di pantomima.

Popolarità in crescita

Entro la fine della seconda metà del I millennio a.C. e. L'arte teatrale indiana ha guadagnato la massima popolarità. Nonostante la coincidenza del tempo della rappresentazione delle opere teatrali con le principali festività religiose, la loro essenza divertente è emersa, spostando la componente rituale.

I gruppi di recitazione stanno diventando più professionali. Ogni partecipante acquisisce un ruolo creativo. La composizione di genere delle truppe variava: è nota l'esistenza di gruppi dello stesso sesso ed eterosessuali. La maggior parte di loro erano nomadi. In un incontro nel territorio comune sono state organizzate gare spettacolari. Oltre ai premi in denaro, i vincitori hanno ricevuto una serie di onorificenze.

L'arena della danza indiana a volte si trovava in un certo edificio, piccolo ma relativamente alto, in grado di ospitare 300 persone. La durata degli spettacoli variava da due a tre ore a un paio di giorni.

Teatri d'ombra

Il teatro delle ombre indiano spesso raffigurava scene dei miti leggendari e venerati del Ramayana e del Mahabharata. Il pubblico conosceva le storie dei personaggi, quindi poteva indovinare da solo gli elementi mancanti. L'azione si è svolta dietro uno schermo trasparente grande taglia dove venivano collocati attori e pupazzi. Per un maggiore realismo, le bambole venivano tagliate a pezzi e quindi anche i movimenti complessi potevano essere facilmente imitati. Erano fatti di cartone, pelle o cartapesta.

Nelle credenze indiane, al dio Shiva era assegnato il ruolo di patrono delle bambole, quindi le rappresentazioni venivano messe in scena vicino al suo tempio. Secondo la leggenda, il teatro delle ombre indiano è nato dal fatto che Shiva stesso e sua moglie Parvati una volta guardarono nella bottega di un maestro burattinaio che scolpiva figure nel legno.

Rimase così colpita dall'abilità dell'artigiano che presto, su sua richiesta, Shiva permise di rianimare i giocattoli in modo che potessero ballare da soli. Subito dopo la partenza della coppia divina, questa magia cessò di funzionare, ma il maestro ripristinò il dono miracoloso, controllando i personaggi con l'aiuto dei fili. Ciò ha dato origine al teatro delle ombre indiano, il cui interesse sta attualmente svanendo a causa dello sviluppo tecnologie moderne.

L'inizio della vita teatrale dell'antica Cina

teatro cinese nato per inizio XII secolo. Inizialmente si trattava di spettacoli nelle piazze, programmati in concomitanza con le festività religiose. La base delle esibizioni erano elementi circensi, balli insoliti con figure di animali, numeri acrobatici, scherma.

A poco a poco compaiono ruoli peculiari, che sono stati utilizzati in ogni commedia, acquisendo nuovi tratti caratteriali, dettagli della biografia. I più popolari erano can-jun e cangu. Gli artisti dei teatri cinesi non sono più autodidatti, ma formati in scuole speciali che operavano alla corte dell'imperatore. Vengono utilizzati liberamente costumi luminosi decorati con dipinti tradizionali e numerosi oggetti di scena.

Primo manifesto

Le rappresentazioni sono messe in scena in cabine - piattaforme sotto una tettoia, dotate di sedili per gli spettatori. O su piattaforme sporgenti adiacenti ai templi centrali. Da qui nasce il concetto di manifesto, un foglio speciale che elenca gli attori coinvolti ei personaggi da loro interpretati. I generi del teatro cinese si stanno espandendo e diventando più complessi. Descrivono i dettagli eventi importanti nella vita dello Stato e degli individui, dando al pubblico esempi da seguire.

Accompagnamento musicale le produzioni teatrali sono state trasformate da melodie popolari. Le esibizioni erano dannatamente colorate, contenevano elementi di danza, spettacoli circensi. L'interpretazione di alcune azioni è stata data dagli stessi artisti o drammaturghi. La maggior parte dei ruoli sono stati interpretati da donne, compresi gli uomini. La compagnia di recitazione comprendeva membri della stessa famiglia, gli estranei erano rari.

spettacoli di marionette

Il palcoscenico tradizionale cinese si è sviluppato parallelamente al non meno popolare teatro delle marionette. Ha vissuto in una massa di varietà. Ad oggi, le informazioni su di loro sono andate perdute, quindi lo studio presenta alcune difficoltà.

La popolarità di questo tipo di arte è associata all'usanza di deporre nella tomba figurine speciali, progettate per aiutare il defunto nell'aldilà. Le scene con la partecipazione di tali personaggi si sono svolte durante il funerale, trasformandosi gradualmente in un attributo Vita di ogni giorno. Informazioni conservate sul meraviglioso campione a più livelli teatro dei burattini, i cui personaggi si muovevano con l'aiuto dell'acqua.

Il teatro delle marionette cinese si è sviluppato in molte direzioni. Vale la pena sottolineare le esibizioni con figure di carta piatta, a cui hanno partecipato gli attori ei personaggi da loro controllati. Polvere da sparo, scene fluttuanti e altri, di cui sono state conservate solo informazioni frammentarie.

È iniziato in tempi antichi. Supponiamo che in quei giorni regnasse la schiavitù e non ci fosse istruzione. Ma la gente sapeva cos'era il teatro. Crescendo dalle profondità di una lunga storia umana, è radicato nei misteri dei più antichi rituali popolari di massa, giochi e feste. I tradizionali atti primari di natura comica e tragica (come i saturnali, i misteri) che sorsero su questa base contenevano elementi di una trama drammatica (nel disegno mitologico), inclusi balli, dialoghi, canti corali, travestimenti, maschere. A poco a poco, ci fu una separazione dell'azione e dei fondamenti rituali e di culto, la selezione di un coro di eroi dalla folla, la trasformazione di una festa significativa di massa in uno spettacolo organizzato. Tutto ciò ha creato i presupposti per l'apparizione dell'amato da tutti dramma letterario. La divisione forzata in spettatori e attori ne rivelava le importanti funzioni sociali

Questo processo è stato chiaramente espresso nel teatro dell'antica Grecia, che ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo attivo Arte europea. Nelle città-stato divenne un capo importante vita pubblica. Cos'è il teatro nell'antica Grecia? Le rappresentazioni allora erano un grande festival nazionale. Negli enormi, giganteschi anfiteatri all'aperto si radunavano decine di migliaia di spettatori stregati. Oltre che esistere attori professionisti lo spettacolo potrebbe essere eseguito dai cittadini stessi - direttamente dai partecipanti al coro. La danza e la musica sono rimaste essenziali, gli elementi principali dell'azione.

Cos'è il teatro nell'antica Roma? Qui il lato scenico della maggior parte degli spettacoli si sviluppò più attivamente, anche il tipo di palcoscenico cambiò, aumentò l'attrezzatura teatrale professionale, sorsero vari tipi di spettacoli (spettacoli musicali e di danza su soggetti mitologici - pantomime, che, avendo raggiunto il loro apice nell'era del Impero, rimase fino al V secolo genere teatrale popolare).

teatro europeo Il Medioevo ha praticamente cessato di esistere. William Shakespeare e molti altri drammaturghi nel XV secolo. l'ha fatto rivivere. Quindi, senza eccezioni, i ruoli nelle esibizioni sono stati interpretati da ragazzi e uomini. Le attrici sono apparse per la prima volta nelle compagnie popolari di attori itineranti italiani che recitavano commedie "cel arte" (piccole commedie comiche con la partecipazione obbligatoria di personaggi mascherati).

La cultura umanistica del periodo rinascimentale ha fatto rivivere le tradizioni dell'antica arte teatrale, combinandole con le ricche tradizioni dell'arte popolare. Tesoro nazionale. Nelle commedie di famosi drammaturghi di quest'epoca, la storia è stata rivelata nei conflitti politici e sociali più acuti.

L'ascesa del teatro è associata alla diffusione attiva del classicismo, la cui base sociale è il rafforzamento di alcuni regimi assolutisti in alcuni paesi europei. Il compito degli attori era creare un'immagine complessa di un eroe che, nel corso di lotte interne e dure prove, supera la propria scissione tra le esigenze della società e l'interesse privato. Problemi Contemporanei durante questo periodo ha acquisito un carattere sia astratto che generalmente significativo. Questo è il teatro del classicismo.

Nella seconda metà del XVIII secolo divenne il principale portavoce delle idee del burrascoso illuminismo borghese. Nell'arte degli attori di quel tempo, un'elevata coscienza civica era perfettamente combinata con un desiderio attivo di creare nuovi personaggi integrali, mostrando interesse per la verità storica.

Il romanticismo divenne l'espressione delle aspirazioni delle masse democratiche e degli ideali umanistici. Sotto la bandiera di quest'epoca, nel dramma si è svolta una seria lotta contro tale classicismo epigono - per la nazionalità, lo storicismo, l'identità nazionale.

Il realismo, preparato dal teatro e poi dal romanticismo, acquisì degne forme indipendenti negli anni '30 e '40. 19esimo secolo e raggiunse la sua più alta posizione dominante entro la metà del secolo.

IN teatro contemporaneo viene fatta una sintesi di moltissimi tipi di arte, problemi sociali ed emozioni - analisi psicologica, alta questioni morali, immediatezza dello stato emotivo, autenticità e grottesco, esperienza e distacco, lirica e satira. Tutto questo nelle combinazioni più audaci e inaspettate. Cos'è il teatro contemporaneo? Questa è una tendenza pronunciata a lottare per una maggiore attività delle immagini, per salvare importanti mezzi artistici così come il loro contenuto. Oggi questo tipo di arte è impensabile senza un regista. Significativa ora è anche la scenografia.