Il ricorso all'analisi del fenomeno della critica musicale è dovuto oggi all'obiettiva necessità di comprendere le molteplici problematiche del suo ruolo nei difficili e ambigui processi di intenso sviluppo della cultura nazionale moderna.

Nelle condizioni degli ultimi decenni è in atto un rinnovamento fondamentale di tutte le sfere della vita, associato al passaggio della società alla fase dell'informazione1. Di conseguenza, sorge inevitabilmente la necessità di nuovi approcci a vari fenomeni che hanno reintegrato la cultura, nelle loro altre valutazioni, e in questo il ruolo della critica musicale come parte della critica d'arte difficilmente può essere sopravvalutato, tanto più che la critica, come una sorta di vettore di informazioni e come una delle forme del giornalismo, acquista oggi la qualità di un portavoce di un potere senza precedenti, rivolto a un vasto pubblico.

Indubbiamente, la critica musicale continua a svolgere i compiti tradizionali che le sono stati assegnati. Forma gusti, preferenze e standard estetici, artistici e creativi, determina gli aspetti semantici del valore, sistematizza l'esperienza esistente della percezione dell'arte musicale a modo suo. Allo stesso tempo, nelle condizioni moderne, l'ambito della sua azione si sta notevolmente espandendo: così, le funzioni informativo-comunicative e regolatrici del valore della critica musicale sono implementate in un modo nuovo, la sua missione socio-culturale come integratore dei processi della cultura musicale si arricchisce.

A sua volta, la critica stessa subisce gli impatti positivi e negativi del contesto socio-culturale, che rendono necessario migliorarne i contenuti, artistici, creativi e di altro tipo.

1 Oltre all'industriale, la scienza moderna distingue due fasi nello sviluppo della società: postindustriale e informativa, di cui scrive A. Parkhomchuk nella sua opera "Società dell'informazione"

M., 1998). lati. Sotto l'influenza di molti processi culturali, storici, economici e politici di trasformazione della società, la critica musicale, come elemento organico del suo funzionamento, coglie sensibilmente tutti i cambiamenti sociali e reagisce ad essi, cambiando internamente e dando origine a nuove forme modificate di critica espressione e nuovi orientamenti di valore.

In relazione a quanto sopra, è urgente comprendere le caratteristiche del funzionamento della critica musicale, identificare le condizioni dinamiche interne per il suo ulteriore sviluppo, i modelli di generazione di nuove tendenze da parte del processo culturale moderno, che determina la rilevanza di proponendo questo argomento.

È importante stabilire quale risultato culturale e ideologico ha la critica musicale moderna e come influisce sullo sviluppo della cultura. Questo tipo di approccio all'interpretazione della critica musicale come una delle forme di esistenza della cultura ha le sue giustificazioni: in primo luogo, il concetto di critica musicale, spesso associato solo ai suoi stessi prodotti (gli appartengono articoli, note, saggi), nell'aspetto culturale rivela un numero molto maggiore di significati, che, ovviamente, amplia un'adeguata valutazione del fenomeno in esame, funzionante nelle condizioni del nuovo tempo nel mutato sistema della moderna sociocultura; in secondo luogo, un'interpretazione ampia del concetto di critica musicale fornisce motivi per analizzare l'essenza e le specificità dell'inclusione nelle socioculture2

Senza entrare nell'analisi delle definizioni esistenti del concetto di "cultura" in questo lavoro (secondo il "Dizionario enciclopedico di studi culturali", il loro numero è stimato in più di cento definizioni), notiamo che ai fini della nostro lavoro, è importante interpretare la cultura, secondo la quale essa “agisce come un concentrato, l'esperienza organizzata dell'umanità, come base per la comprensione, la comprensione, il processo decisionale, come riflesso di ogni creatività e, infine, come base per il consenso, l'integrazione di qualsiasi comunità. L'idea estremamente preziosa di Yu.Lotman sullo scopo informativo della cultura può anche contribuire al rafforzamento delle disposizioni della tesi. Alla cultura, scrive lo scienziato, "al momento si potrebbe dare una definizione più generalizzata: la totalità di tutte le informazioni non ereditarie, i modi di organizzarle e immagazzinarle". Allo stesso tempo, il ricercatore chiarisce che "l'informazione non è una caratteristica opzionale, ma una delle condizioni principali per l'esistenza dell'umanità" . ny processo di un vasto pubblico, non solo come destinatario, ma in una nuova veste come soggetto di co-creazione. È logico rappresentare questo lato del fenomeno in esame dal punto di vista della situazione della percezione artistica, che consente di rivelare i fondamenti psicologici quest'arte, nonché evidenziare i tratti generali che caratterizzano il meccanismo della critica musicale; in terzo luogo, l'analisi culturologica ci consente di presentare la critica musicale come un fenomeno speciale in cui sono integrati tutti i livelli di coscienza sociale, le principali opposizioni del sistema della cultura moderna (élite e massa, scientifica e popolare, scienza e arte, musicologia e giornalismo e

Grazie alla critica musicale nella cultura moderna si sta formando uno speciale spazio informativo, che diventa un potente mezzo di trasmissione di massa di informazioni sulla musica e in cui trova posto la natura multi-genere, multi-oscurità, multi-sfaccettata della critica musicale e si manifesta più che mai - una qualità speciale della sua polistilistica, richiesta e oggettivamente determinata dalle condizioni del tempo. Questo processo è un dialogo all'interno della cultura, rivolto alla coscienza di massa, il cui centro è il fattore di valutazione.

Queste caratteristiche della critica musicale sono i presupposti più importanti per superare l'atteggiamento scientifico inequivocabile e privato nei confronti della critica musicale come una preziosa educazione locale.

Grazie all'analisi di sistema, è possibile immaginare l'azione della critica musicale come una sorta di spirale, il cui “svolgimento” coinvolge diverse forme di funzionamento del sistema culturale (ad esempio, cultura di massa e cultura accademica, tendenze nella commercializzazione dell'arte e della creatività, opinione pubblica e valutazione qualificata). Questa spirale consente di rivelare il significato locale di ciascuna di queste forme. E la componente costante vari livelli la considerazione della critica - il fattore di valutazione - diventa in questo sistema una sorta di "elemento centrale" a cui sono attratti tutti i suoi parametri. Inoltre, la considerazione di questo modello si basa sull'idea di integrare i contesti scientifici, letterari e giornalistici in cui si attua contemporaneamente la critica musicale.

Tutto ciò porta alla conclusione che la critica musicale può essere intesa sia in senso stretto - come prodotto di affermazioni di critica materiale, sia in senso lato - come un processo speciale, che è una connessione organica tra il prodotto della critica musicale e la tecnologia integrale della sua creazione e distribuzione, che garantisce il pieno funzionamento della critica musicale nello spazio socio-culturale.

Inoltre, abbiamo l'opportunità di trovare nell'analisi della critica musicale risposte alla domanda sulla sua essenza creatrice culturale e sulle possibilità di aumentarne il significato e la qualità artistica.

Di particolare importanza è anche l'aspetto regionale, che implica la considerazione del funzionamento della critica musicale non solo nello spazio della cultura e della società russa nel suo insieme, ma anche all'interno della periferia russa. Vediamo l'opportunità di questo aspetto di considerare la critica musicale in quanto ci permette di rivelare ancora di più le tendenze generali emergenti per la nuova qualità della loro proiezione dal raggio dei capoluoghi al raggio della provincia. La natura di questo passaggio è dovuta ai fenomeni centrifughi oggi osservati, che riguardano tutte le sfere del pubblico e vita culturale, il che significa anche l'emergere di un vasto campo problematico per trovare le proprie soluzioni in condizioni periferiche.

L'oggetto dello studio è la critica musicale domestica nel contesto della cultura musicale della Russia negli ultimi decenni - principalmente riviste e periodici di giornali di pubblicazioni centrali e regionali.

L'oggetto della ricerca è il funzionamento della critica musicale in termini di dinamiche trasformative del suo sviluppo e influenza sulla moderna cultura nazionale.

Lo scopo del lavoro è comprendere scientificamente il fenomeno della critica musicale domestica come una delle forme di autorealizzazione della cultura nella società dell'informazione.

Gli obiettivi dello studio sono determinati dal suo scopo e sono in linea con, prima di tutto, la comprensione musicologica, oltre che culturale, dei problemi della critica musicale:

1. Rivelare le specificità della critica musicale come forma socioculturale storicamente stabilita;

2. Comprendere l'essenza etica della critica musicale come importante meccanismo di formazione e regolazione del fattore di valutazione;

3. Determinare il valore del fattore creatività nell'attività musicale e giornalistica, in particolare l'effetto della critica musicale in termini di retorica;

4. Rivelare le nuove qualità informative della critica musicale, nonché la peculiarità dell'ambiente informativo in cui opera;

5. Mostra le caratteristiche del funzionamento della critica musicale nelle condizioni della periferia russa (in particolare a Voronezh).

Ipotesi di ricerca

L'ipotesi di ricerca si basa sul fatto che la piena divulgazione delle possibilità della critica musicale dipende dalla realizzazione del potenziale della creatività, che, probabilmente, dovrebbe diventare un artefatto che "concilia" e sintetizza conoscenza scientifica e percezione di massa. L'efficacia della sua identificazione dipende dall'approccio personale del critico, che risolve a livello individuale le contraddizioni tra le promesse accademiche del suo sapere e le richieste di massa dei lettori.

Si presume che l'efficacia e la dinamica della critica musicale nelle condizioni della periferia non sia un semplice riflesso o duplicazione delle tendenze metropolitane, alcuni circoli divergenti dal centro.

Il grado di sviluppo del problema di ricerca

La critica musicale occupa una posizione molto ineguale nei processi della vita artistica e della ricerca scientifica. Se la pratica dell'espressione critica esiste da tempo come elemento della cultura musicale, indissolubilmente legata alla creatività e all'esecuzione, e ha una sua storia considerevole, quasi bicentenaria,3 allora il campo del suo studio - sebbene occupi molti ricercatori - ancora conserva molti punti bianchi e chiaramente non raggiunge la necessaria adeguatezza in termini di relazione al significato del fenomeno stesso, che, ovviamente, diventa un requisito di oggi. Sì, e rispetto ai loro stretti "vicini" nella scienza - con la critica letteraria, il giornalismo, la critica teatrale - lo studio dei problemi della critica musicale sta chiaramente perdendo. Soprattutto sullo sfondo di studi fondamentali del piano storico e panoramico, dedicati alla critica d'arte. (Anche i singoli esempi sono indicativi in ​​​​questo senso: Storia della critica russa. In due volumi - M., JL, 1958; Storia del giornalismo russo dei secoli ХУ111-Х1Х - M., 1973; V.I. Kuleshov. Storia della critica teatrale russa In tre volumi - JL, 1981). Probabilmente, è proprio questo "ritardo" cronologico di comprensione dalla stessa ricerca

3 Parlando della nascita della critica musicale, la moderna ricercatrice di questi problemi T. Kurysheva indica il diciottesimo secolo, che, a suo avviso, rappresenta la pietra miliare in cui le esigenze della cultura, associate alla complicazione del processo artistico, hanno reso l'arte critica un tipo indipendente di attività creativa. Poi, scrive, "la critica musicale professionale è emersa dal pubblico, dall'ascoltatore (colto, pensante, compresi gli stessi musicisti").

Interessante, tuttavia, è la posizione su questo tema del noto sociologo V. Konev, che esprime una visione leggermente diversa dell'epistemologia del fenomeno della critica d'arte. Considera il processo di individuazione della critica come un campo di attività indipendente come risultato del no condizione generale cultura e pubblico, ma il risultato della "scissione" dell'artista, la graduale separazione, come scrive, "dell'artista riflessivo in un ruolo indipendente". Inoltre, osserva che nel XVIII secolo in Russia l'artista e il critico non differivano ancora, il che significa che la storia della critica, a suo avviso, è limitata a un quadro cronologico più ristretto. il mio fenomeno e spiega le caratteristiche della genesi della conoscenza scientifica sulla critica musicale4.

Nelle condizioni del nuovo tempo 5 - quando la molteplicità e l'ambiguità dei processi in atto nella vita musicale necessitano soprattutto di una valutazione tempestiva e valutazione - in "autovalutazione" e comprensione e regolazione scientifica - il problema dello studio della critica musicale diventa persino più evidente. "Nell'era odierna del rapido sviluppo dei mass media, quando la diffusione e la propaganda delle informazioni artistiche hanno acquisito un carattere di massa totale, la critica diventa un fattore potente e esistente in modo indipendente", i ricercatori hanno notato l'inizio di questa tendenza negli anni '80, " una sorta di istituzione non solo di replica di massa di idee e valutazioni, ma agisce come una forza potente che ha un enorme impatto sulla natura stessa dell'ulteriore sviluppo e modifica di alcune caratteristiche essenziali della cultura artistica, sull'emergere di nuovi tipi di arte attività e una più diretta e immediata correlazione del pensiero artistico con l'intera sfera della coscienza pubblica nel suo insieme”. L'accresciuto ruolo del giornalismo comporta cambiamenti nell'intero sistema di funzionamento della critica musicale. E se seguiamo la demarcazione della critica proposta da V. Karatygin in "intramusicale" (focalizzata sui fondamenti psicologici di quest'arte) ed "extramusicale" (basata sul contesto culturale generale in cui funziona la musica), allora il processo di cambiamento sarà da

4 È naturale che molte tendenze e influenze moderne della critica musicale risultino comuni e simili per altri tipi di critica d'arte. Allo stesso tempo, la comprensione scientifica della critica musicale è finalizzata a comprenderne la natura e la specificità, che è associata al riflesso e alla rifrazione dei fenomeni della cultura musicale e della musica stessa, in cui V. Kholopova vede giustamente un "positivo", armonizzante” atteggiamento nei confronti di una persona nei punti più importanti della sua interazione con il mondo e con se stesso.

5 Qui, il nuovo tempo è inteso come il periodo dall'inizio degli anni '90 del secolo scorso, quando i processi di cambiamento in Russia si sono dichiarati così fortemente da suscitare interesse scientifico in questo periodo e distinguerlo dal generale contesto storico - in quanto contiene davvero una serie di proprietà e caratteristiche qualitativamente nuove in tutti i settori della vita sociale e artistica. razhen ugualmente a entrambi questi livelli, influenzandosi reciprocamente con le loro trasformazioni.

Pertanto, data la complessità e la multidimensionalità dell'“altro essere” della critica musicale moderna, il principio “separato” (interno) della sua analisi, di regola, e ad esso applicato, può oggi essere considerato solo come uno dei possibili approcci al problema. E qui, un'escursione nella storia di questi problemi, il grado della loro copertura nella scienza russa, o meglio, nelle scienze, può portare chiarezza alla consapevolezza delle prospettive dell'uno o dell'altro approccio ai problemi moderni della critica musicale.

Così, negli anni '20 del XX secolo, gli scienziati russi iniziarono a preoccuparsi seriamente degli aspetti metodologici, come questioni della natura più generale e costitutiva. Uno stimolo importante per lo sviluppo di un sistema di conoscenza della critica musicale sono stati i programmi sviluppati presso il Dipartimento di Musicologia del Conservatorio di Leningrado 6. Il contributo di Asafiev allo sviluppo del pensiero critico è stato a lungo riconosciuto come indiscutibile e unico, ed è non a caso "il sorprendente fenomeno del pensiero critico di Asafiev", secondo JI. Danko, "dovrebbe essere studiato nella trinità delle sue conoscenze scientifiche, giornalistiche e pedagogiche" .

In questa sintesi è nata una brillante cascata di opere che ha aperto prospettive per l'ulteriore sviluppo della scienza russa della critica musicale, entrambe monografie che toccano tra l'altro il problema in esame (ad esempio, "Sulla musica del XX secolo") e articoli speciali (per citarne alcuni: "Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks", "The Tasks and Methods of Modern Criticism", "The Crisis of Music").

Allo stesso tempo, in relazione alla critica musicale, vengono proposti e considerati nuovi metodi di ricerca negli articoli del programma di A. Lunacharsky, inclusi nelle sue raccolte "Questioni di sociologia della musica", "Nel mondo della musica", le opere di R. Gruber: “Installazione musicale e artistica

6 Dipartimento, appena aperto nel 1929 su iniziativa di B.V. Asafiev, tra l'altro, per la prima volta non solo in Unione Sovietica, ma anche nel mondo. concetti sul piano socio-economico", "Sulla critica musicale come materia di teoria e studio storico". Troviamo anche copertura degli stessi problemi in un gran numero di articoli apparsi sulle pagine delle riviste degli anni '20 - Notizie musicali, Musica e ottobre, Educazione musicale, Musica e rivoluzione, oltre alle aspre discussioni che si sono sviluppate sulla musica critiche sulla rivista "Operaio e teatro" (n. 5, 9, 14, 15, 17, ecc.).

Sintomatica per il periodo degli anni '20 è stata la scelta da parte degli scienziati dell'aspetto sociologico come generale, dominante, pur designandolo e sottolineandolo in modi diversi. Quindi, B. Asafiev, come osserva N. Vakurova, giustifica la necessità di un metodo di ricerca sociologica, partendo dalle specificità dell'attività critica stessa. Definendo l'ambito della critica come "una sovrastruttura intellettuale che cresce intorno a un'opera", come uno dei mezzi di comunicazione "tra più parti interessate a creare una cosa", sottolinea che la cosa principale nella critica è il momento della valutazione, del chiarimento del valore di un'opera musicale o di un fenomeno musicale... Di conseguenza, lo stesso complesso processo multistadio di percezione di un fenomeno artistico e la lotta delle "valutazioni" e il suo vero valore, il suo "valore sociale" è determinato ( N. Vakurova sottolinea), quando l'opera “comincia a vivere nella mente della totalità delle persone, quando gruppi di persone, la società, sono interessati alla sua esistenza, lo stato quando diventa un valore sociale.

Per R. Gruber, l'approccio sociologico significa qualcos'altro: "l'inclusione del fatto oggetto di studio nella connessione generale dei fenomeni circostanti al fine di chiarire l'impatto in corso". Inoltre, il ricercatore vede un compito speciale per la scienza di quel tempo - l'attribuzione in essa di una direzione speciale, un campo di conoscenza indipendente - "studi critici", che, a suo avviso, dovrebbero, prima di tutto, concentrarsi sul studio della critica musicale nell'aspetto contestuale - sociale. "Il risultato dell'uso combinato dei metodi sarà un quadro più o meno esaustivo dello stato e dello sviluppo del pensiero critico musicale in ogni questo momento tempo, - scrive R. Gruber, ponendosi una domanda e rispondendo subito. - Il critico non dovrebbe fermarsi qui e considerare compiuto il suo compito? In nessun caso. Per studiare un fenomeno di ordine sociologico, che, senza dubbio, è musicale, come ogni altra critica; cosa, in sostanza, è tutta l'arte nel suo insieme, senza connessione con l'ordine sociale e la struttura socio-economica dell'ostello - significherebbe il rifiuto di una serie di fruttuose generalizzazioni e, soprattutto, dalla spiegazione del musical- fatti critici accertati nel processo di studio scientifico.

Nel frattempo, le linee guida metodologiche degli scienziati sovietici corrispondevano quindi alle tendenze europee generali, caratterizzate dalla diffusione di approcci sociologici alla metodologia di vari, comprese le discipline umanistiche e la musicologia7. È vero, in URSS, l'espansione dell'influenza della sociologia era in una certa misura associata al controllo ideologico sulla vita spirituale della società. Tuttavia, i risultati della scienza domestica in questo settore sono stati significativi.

Nelle opere di A. Sohor, che rappresentava in modo più coerente la tendenza sociologica nella musicologia sovietica, una serie di importanti questioni metodologiche, tra cui - la definizione (per la prima volta nella scienza sovietica) del sistema delle funzioni sociali della musica, la logica della tipologia del pubblico musicale moderno.

L'immagine che raffigura le origini della sociologia musicale, la sua formazione come scienza, è anche molto indicativa sotto l'aspetto della ricreazione sviluppo generale pensiero scientifico sull'arte, e in termini di determinazione della metodologia, con cui era associato l'inizio della comprensione scientifica della critica musicale. Periodo

7 A. Sohor ha scritto in dettaglio sulla nascita e lo sviluppo della tendenza sociologica nella storia dell'arte nella sua opera "Sociologia e cultura musicale" (Mosca, 1975). Secondo le sue osservazioni, già nel XIX secolo i concetti di sociologia e musica iniziarono ad essere usati in coppia.

12 della metodologia sociologica divenne, in sostanza, allo stesso tempo un periodo di comprensione della critica musicale da parte della scienza. E qui sorge - con la giusta coincidenza del metodo e dell'oggetto del suo studio - la loro paradossale discrepanza nel senso della priorità. L'oggetto di studio (critica) dovrebbe generare un metodo allo scopo di studiare questo argomento, vale a dire il soggetto in questa catena del processo scientifico è sia il punto logico iniziale che finale, di chiusura: all'inizio - un incentivo per la ricerca scientifica, e alla fine - la base per la scoperta scientifica (altrimenti la ricerca scientifica non ha senso). Il metodo in questa semplice catena è solo un meccanismo, un collegamento intermedio, di collegamento, ausiliario (sebbene obbligatorio). Fu su questo, però, che si concentrò poi la scienza, ponendo la critica musicale nelle condizioni della “teoria della probabilità”: le fu data la possibilità di essere indagata con l'ausilio di una metodologia nota o sviluppata. In molti modi, questa immagine rimane nella scienza fino ad oggi. Ancora al centro dell'attenzione dei ricercatori (il che, forse, è anche una sorta di segno dei tempi - per effetto dell'influenza delle tendenze scientistiche in tutte le scienze, comprese quelle umanistiche) sono i problemi di metodologia, pur andando già oltre sociologico. Questa tendenza può essere rintracciata anche in opere su tipi correlati di critica d'arte (B.M. Bernshtein. Art History and Art Criticism; On the Place of Art Criticism in the System of Artistic Culture ", M.S. Kagan. Art Criticism and conoscenza scientifica arti; V.N. Prokof'ev. Critica d'arte, storia dell'arte, teoria del processo artistico sociale: loro specificità e problemi di interazione all'interno della storia dell'arte; A. Yagodovskaya. Alcuni aspetti metodologici della critica letteraria e artistica degli anni 1970-1980) e nei materiali sulla critica musicale (G.M. Kogan. Sulla critica d'arte, musicologia, critica; Yu.N. Pare. Sulle funzioni della critica musicale. Aspetti separati - storici e teorico può essere trovato negli articoli di T. Cherednichenko,

E. Nazaykinsky, V. Medushevsky, L. Danko, E. Finkelstein, L. Ginzburg, V. Gorodinsky, G. Khubov, Yu. Keldysh, N. Vakurova, L. Kuznetsova, M. Galushko, N. Yuzhanin. Ma in generale, ciò non cambia la situazione generale nella scienza della critica musicale, che L. Danko sottolinea nel suo articolo: "Riassumendo una breve panoramica dello stato della scienza storica della critica musicale", scrive l'autore, si svolge rispetto alla storia della critica letteraria e del giornalismo, e negli ultimi anni con la critica teatrale. Dalla pubblicazione di questo articolo che incitava i musicologi all'azione nel 1987, la ricerca sulla critica musicale è stata reintegrata con un solo lavoro, che, tuttavia, è stata un'interessante generalizzazione e il risultato dell'ampio lavoro pratico dell'autore presso il Dipartimento di Musicologia dell'Università di Mosca Conservatorio. Questo è il libro di T. Kurysheva "The Word about Music" (M., 1992). "Informazioni per l'apprendimento" e "informazioni per la riflessione" il ricercatore chiama i suoi saggi. La critica musicale in essi viene mostrata come un campo di attività speciale, rivelando al lettore la sua portata e le opportunità più ricche, "riff nascosti e grandi problemi". I saggi possono servire come base per lo sviluppo pratico della professione di critico musicale-giornalista. Allo stesso tempo, l'autore, seguendo molti altri ricercatori, sottolinea ancora una volta la rilevanza dei problemi della critica musicale, che richiedono ancora l'attenzione della scienza. "Insieme a raccomandazioni specifiche e sistematizzazione teorica degli aspetti più importanti dell'attività critica musicale, è estremamente importante esaminare il processo di esistenza del pensiero critico musicale, in particolare la pratica domestica del recente passato", scrive.

Nel frattempo, una visione scientifica del processo di esistenza della critica musicale è sempre stata difficile per ragioni abbastanza oggettive. (Probabilmente per gli stessi motivi, si pone la questione della legittimità dell'impostazione del compito di un approccio scientifico ai problemi della critica musicale, che ostacola l'iniziativa di ricerca). In primo luogo, l'incertezza, la parzialità e talvolta l'incompetenza delle affermazioni critiche che penetrano facilmente nelle pagine della stampa hanno avuto un effetto molto discreditante sull'argomento stesso. Tuttavia, dobbiamo rendere omaggio a quei critici che contestano tale "reputazione" dei loro colleghi con un approccio professionale, sebbene, di regola, trovi un posto per sé più spesso sulle pagine di pubblicazioni accademiche "chiuse" che in democratico pubblicazioni di “ampio consumo”.

Inoltre, il valore delle affermazioni critiche, a quanto pare, è compensato dalla transitorietà delle loro esistenza reale: creazione, espressione "stampata", tempo della domanda. Rapidamente impresse sulle pagine della carta stampata, sembrano uscire rapidamente anche dalla “scena giornalistica”: il pensiero critico è istantaneo, agisce come se fosse “adesso”. Ma il suo valore non vale solo per l'oggi: indubbiamente interessa come documento dell'epoca, alle cui pagine i ricercatori, in un modo o nell'altro, fanno sempre riferimento.

E, infine, il principale fattore di complicazione che influenza lo sviluppo del pensiero scientifico sulla critica musicale è la natura "contestuale" dell'argomento in studio, che è di natura chiaramente aperta, provocando variabilità nella formulazione del problema. Se un brano musicale può essere analizzato "dall'interno" - per identificare i modelli strutturali del testo, allora la critica musicale, consentendo solo in parte un approccio teorico allo studio dei suoi fenomeni (stile, linguaggio), implica un approccio aperto e contestuale analisi. Nel complesso sistema comunicativo del funzionamento dell'arte e della cultura, è secondario: è un prodotto diretto di questo sistema. Ma allo stesso tempo ha un proprio valore intrinseco, o valore intrinseco, nato dalla sua libertà, che si manifesta - ancora una volta, non nel potenziale interno dei mezzi, ma nella capacità di influenzare attivamente l'intero sistema . Pertanto, la critica musicale diventa non solo una delle sue componenti, ma un forte meccanismo per gestire, regolare e influenzare la cultura nel suo insieme. Ciò rivela la sua proprietà comune con altri sottosistemi dell'arte, riflettendo vari aspetti dell'impatto sulla vita della società - una comune, nelle parole di E. Dukov, "modalità regolativa" . (Il ricercatore offre una sua concezione del processo storico del funzionamento della musica, la cui originalità sta nel fatto che traccia le trasformazioni delle forme di organizzazione della vita musicale, agendo di volta in volta sia nella direzione della consolidamento o in direzione della differenziazione). Proseguendo il suo pensiero in relazione al fenomeno del giornalismo, sarebbe possibile rivelarne le potenzialità nell'attuazione del compito di confrontarsi con la pluralità totale della società moderna, la sua “differenziazione, che oggi passa non solo attraverso diversi “spazi sonori” ” - strati della “biosfera musicale” (K. Karaev), ma anche secondo la diversa esperienza sociale e storica degli ascoltatori, nonché le peculiarità del contesto in cui la musica cade in ogni singolo caso.

In questa prospettiva, il suo "secondario" si trasforma in un lato completamente diverso e acquista un nuovo significato. In quanto incarnazione del principio che determina il valore, la critica musicale (e B. Asafiev una volta scrisse che è “la critica che agisce come un fattore che stabilisce il significato sociale di un'opera d'arte e funge da barometro, indicando i cambiamenti nell'ambiente pressione in relazione all'uno o all'altro riconosciuto o in lotta per il riconoscimento del valore artistico") diventa una condizione necessaria per l'esistenza dell'arte in quanto tale, poiché l'arte è completamente all'interno della coscienza del valore. Secondo T. Kurysheva, "non solo ha bisogno di essere valutato, ma in generale svolge davvero le sue funzioni solo con un atteggiamento di valore nei suoi confronti" .

La secondarietà”, procedendo dalla natura contestuale della critica musicale, si manifesta nel fatto che essa conferisce al suo soggetto la proprietà di un “genere applicato”. Sia in relazione alla musicologia (T. Kurysheva chiama la critica musicale "musicologia applicata"), sia in relazione al giornalismo (lo stesso ricercatore mette in classifica la critica musicale e il giornalismo, assegnando il primo ruolo al contenuto e il secondo alla forma). La critica musicale si trova in una duplice posizione: per la musicologia è subordinata in termini di problemi dovuti alla mancanza di partiture come materiale di studio proposto; per il giornalismo - e per niente attratto solo da caso a caso. E il suo soggetto è all'incrocio di pratiche diverse e delle scienze corrispondenti.

Inoltre, la critica musicale realizza la sua posizione intermedia a un altro livello: come fenomeno che bilancia l'interazione di due poli: scienza e arte. Da qui l'originalità della visione e dell'affermazione giornalistica, che “è dovuta a una combinazione di approcci oggettivi di valore scientifico e sociale. Nelle sue profondità, un'opera di genere giornalistico contiene necessariamente un grano di ricerca scientifica, - sottolinea giustamente V. Medushevsky, - riflessione rapida, operativa e pertinente. Ma il pensiero agisce qui in una funzione stimolante, valorizza-orienta la cultura.

Non si può non concordare con le conclusioni dello scienziato sulla necessità di cooperazione tra scienza e critica, tra le cui forme vede lo sviluppo di temi comuni, nonché la discussione reciproca e l'analisi dello stato dell '“avversario”. In questo senso, anche lo studio scientifico della critica musicale, a nostro avviso, può assumere il ruolo di meccanismo di questa convergenza. Pertanto, perseguirà come suo obiettivo un'analisi che regoli la proporzione q di scientificità nel giornalismo, che deve essere necessariamente presente lì.

8 “La pubblicità è più ampia della critica”, spiega qui il ricercatore. - Si può dire che la critica è un tipo di giornalismo specifico della critica d'arte, il cui soggetto è l'arte: opere, movimenti artistici, tendenze. La pubblicità, invece, riguarda tutto, l'intera vita musicale. come garanzia dell'adeguatezza e dell'obiettività di un'affermazione critica, pur rimanendo, usando l'espressione figurativa di V. Medushevsky, “dietro le quinte”.

Tutto ciò rivela la natura sintetica del fenomeno in esame, il cui studio è complicato da molti contesti analitici diversi, e il ricercatore si trova di fronte alla scelta di un unico aspetto dell'analisi. E possibile, condizionato-preferibile da molti altri in questo caso appare - come il più generalizzante e sintetizzante - metodo culturale, a suo modo "significativo" per la metodologia moderna.

Un tale approccio allo studio della musica - e la critica musicale fa parte della "vita musicale" - esiste nella scienza solo da pochi decenni: non molto tempo fa, alla fine degli anni Ottanta, si parlava molto della sua rilevanza sul piano pagine di musica sovietica. I principali musicologi russi hanno discusso attivamente il problema che era emerso in quel momento, che è stato formulato come "la musica nel contesto della cultura", analizzando le determinanti esterne e la loro interazione con la musica. Alla fine degli anni Settanta, come noto, si verificò un vero e proprio "boom" metodologico - frutto di rivoluzioni in campi scientifici vicini alla critica d'arte - in generale e psicologia sociale, semiotica, strutturalismo, teoria dell'informazione, ermeneutica. Nuovi apparati logici e categorici sono entrati nell'uso della ricerca. I problemi fondamentali dell'arte musicale furono attualizzati, si iniziò a prestare molta attenzione alle domande sulla natura della musica, la sua specificità tra le altre arti e il suo posto nel sistema della cultura moderna. Molti ricercatori notano che la tendenza culturologica si sta gradualmente spostando dalla periferia al centro del sistema metodologico nella scienza della musica e sta guadagnando una posizione prioritaria; che "l'attuale fase di sviluppo della critica d'arte è segnata da un forte aumento dell'interesse per le questioni culturali, dal suo tipo di espansione in tutti i suoi rami" .

Non è affatto un successo, ma un grave difetto, il bisogno della scienza moderna per la frammentazione, per la specializzazione, viene presentato anche a V. Medushevsky, il quale, condividendo il punto di vista degli scienziati, esprime rammarico di doverlo sopportare a causa di un aumento senza precedenti del volume delle conoscenze e dell'ampia ramificazione.

La critica musicale, in quanto materia particolarmente sintetica, aperta ad approcci multilivello e relativi campi di conoscenza, sembra essere per sua natura la più “programmata” per assecondare il metodo culturale della ricerca, la sua multidimensionalità e variabilità in termini di posa e considerazione i problemi. E sebbene l'idea di introdurre la critica musicale nel contesto estetico e storico-culturale generale non sia nuova (in un modo o nell'altro, i critici d'arte vi si sono sempre rivolti, scegliendo la critica come oggetto della loro analisi), tuttavia, nonostante il ampia copertura dei problemi presentati negli studi recenti9, alcuni ambiti continuano ad essere "chiusi" alla musicologia moderna, e molti problemi cominciano appena a manifestarsi. Così, in particolare, non è ancora chiaro il significato del campo positivo dell'informazione sull'arte accademica come contrappeso alle tendenze distruttive della "realtà furiosa" e della civiltà tecnocratica; l'evoluzione delle funzioni della critica musicale, la loro espressione trasformata nelle condizioni dei tempi moderni, richiede una spiegazione; anche un'area speciale di problemi sono le caratteristiche della psicologia del critico moderno e della psicologia sociale dell'ascoltatore-lettore; un nuovo scopo della critica musicale nel regolare i rapporti dell'arte accademica - il primo

9 Oltre agli articoli e ai libri di cui sopra, questi includono le dissertazioni di L. Kuznetsova "Problemi teorici della critica musicale sovietica allo stadio attuale" (L., 1984); E. Skuratova "Formare la prontezza degli studenti del conservatorio per le attività di propaganda musicale" (Minsk, 1990); Vedi anche l'articolo di N. Vakurova "The Formation of Soviet Music Criticism". de tutta la "produzione", creatività e performance - e "cultura di massa", ecc.

In accordo con l'approccio culturologico, la critica musicale può essere interpretata come una sorta di prisma attraverso il quale vengono evidenziati i problemi della cultura moderna e, allo stesso tempo, può essere utilizzata feedback, considerando la critica come un fenomeno in evoluzione indipendente - in parallelo con la cultura moderna e sotto l'influenza dei suoi processi generali.

Allo stesso tempo, l'intervallo di tempo stesso, limitato all'incirca all'ultimo decennio, rende ancora più rilevante la formulazione di questo problema, proprio per questo, come diceva B. Asafiev, "inevitabile, attraente e seducente vitalità" 10. La rilevanza del problema è confermata anche dagli argomenti che fanno da antitesi ai suddetti fattori che ostacolano lo sviluppo del pensiero scientifico sulla critica musicale. Come notato, ce ne sono tre: l'adeguatezza di una dichiarazione critica (non solo nella valutazione di un'opera d'arte o di una performance, ma nella stessa presentazione, la forma della dichiarazione, corrispondente al livello moderno di percezione e sociale esigenze, le esigenze di una nuova qualità); il valore senza tempo del giornalismo musicale come documento dell'epoca; il libero funzionamento della critica musicale (con la sua natura contestuale) come meccanismo di gestione e influenza della cultura moderna.

Fondamenti metodologici dello studio

Gli studi di critica musicale sono stati condotti in una varietà di aree scientifiche: sociologia, storia della critica, metodologia, problemi di comunicazione. Il focus di questo studio è stato

10 Questa affermazione di B. Asafiev è citata dall'articolo “The Tasks and Methods of Modern Music Criticism”, che abbiamo già citato, anch'esso pubblicato nella raccolta “Criticism and Musicology”. - Problema. 3. -L.: Musica, 1987.-S. 229. riunire un unico spazio metodologico da principi teorici eterogenei e multidirezionali, per rivelare i modelli di sviluppo di questo fenomeno nelle condizioni dei tempi moderni.

Metodi di ricerca

Per considerare il complesso dei problemi della critica musicale e in accordo con la sua natura multidimensionale, la dissertazione utilizza un numero di metodi scientifici adeguati all'oggetto e al soggetto della ricerca. Al fine di stabilire la genesi della conoscenza scientifica sulla critica musicale, viene utilizzato il metodo dell'analisi storica e delle fonti. Lo sviluppo di una disposizione sul funzionamento della critica musicale all'interno del sistema socioculturale ha richiesto l'implementazione di un metodo per studiare vari tipi di fenomeni basati su somiglianze e differenze. Il sistema comunicativo è un'ascesa dall'astratto al concreto. Viene utilizzato anche il metodo di modellazione dei risultati futuri dello sviluppo della critica musicale nelle condizioni della periferia.

Il quadro d'insieme, che l'autore intende ricreare negli aspetti che lo interessano, dovrebbe servire non solo come sfondo, ma come meccanismo sistemico in cui è coinvolta la critica musicale. Schematicamente, l'andamento del ragionamento può essere rappresentato da una rappresentazione visiva dei vari livelli di influenza della critica musicale sul sistema generale della cultura, i quali, "abbracciando" il soggetto, si collocano "intorno" ad esso secondo il grado di accrescimento la forza della loro azione e la graduale complicazione, nonché secondo il principio di riassumere fatti e conclusioni precedenti. (Naturalmente, nel corso del lavoro, questo circolo multistrato di ragionamento viene integrato, concretizzato e complicato).

V - comunicativo

IV - psicologico

I- assiologico

II - euristico

III - compensativo

Il primo livello (I - assiologico) implica la considerazione del fenomeno della critica musicale in un movimento coerente dalla percezione adeguata all'uscita esterna della sua influenza - a) come implementazione della dialettica di oggettivo e soggettivo, e b) come critica valutazione. Cioè dal sottolivello, che funge da stimolo per il funzionamento dell'intero sistema, dando allo stesso tempo il "permesso" di entrarvi e assorbendo contemporaneamente la considerazione del problema del "critico come ascoltatore" - al livello stesso: in questo movimento è chiaramente indicata la condizionalità del secondo rispetto al primo, che, a nostro avviso, dà il tono alle costruzioni logiche e giustifica la scelta della sequenza di analisi. Pertanto, sembra naturale passare al secondo (e ulteriormente - ai successivi) livelli, spostando la conversazione dal problema della valutazione artistica all'individuazione dei criteri per l'innovazione nell'arte, che sono utilizzati dalla critica odierna (II - livello euristico).

Tuttavia, la stessa accettazione e comprensione del "nuovo" ci sembra più ampia - come la ricerca di questa qualità nella creatività, nei fenomeni sociali della vita musicale, nella capacità di percepirlo e descriverlo nel giornalismo - con l'aiuto di un nuovo segno espressione di tutte le qualità del “nuovo”, la chiave è scelta”, “scambio” o “ricodificazione” di forme segniche già note, esistenti. Inoltre, il "nuovo" - come parte di un modello culturale in mutamento - è un attributo indispensabile del "moderno". I processi di rinnovamento, oggi per molti aspetti sono gli stessi - i processi di destrutturazione, chiaramente individuati nel periodo post-sovietico, rivelano chiaramente una "fame significativa", quando, secondo M. Knyazeva, "la cultura inizia a cercare un nuovo linguaggio per descrivere il mondo”, nonché nuovi canali per l'apprendimento del linguaggio della cultura moderna (tv, radio, cinema). Questa osservazione è tanto più interessante perché il ricercatore in relazione ad essa esprime un'idea che ci porta a un'altra conclusione. Sta nel fatto che "la conoscenza culturale e la conoscenza superiore esistono sempre come insegnamento segreto". “La cultura”, sottolinea il ricercatore, “si sviluppa in aree chiuse. Ma quando inizia la crisi, allora c'è una sorta di codifica binaria e ternaria. La conoscenza va in un ambiente nascosto e c'è un divario tra l'alta conoscenza degli iniziati e coscienza quotidiana masse". E, di conseguenza, la disponibilità del "nuovo" dipende direttamente dai modi di trasferire i componenti della cultura musicale a un nuovo pubblico che ascolta e legge. E questo, a sua volta, deriva da quelle forme linguistiche di "traduzione" che si usano oggi. Il problema dell'innovazione per la critica moderna, quindi, risulta essere non solo un problema di identificazione e, naturalmente, di valutazione del nuovo nell'arte: include il "nuovo linguaggio" del giornalismo, e la nuova enfasi sui problemi, e, più in generale, la sua nuova rilevanza nella direzione del superamento della distanza che si crea tra "l'alta conoscenza degli iniziati e la coscienza quotidiana delle masse". Qui, l'idea di ripristinare la connessione tra i due tipi emergenti di consapevolezza e percezione passa in realtà al livello successivo di analisi, dove la critica musicale è vista come un fattore che concilia i vari poli della cultura moderna. Questo livello (lo abbiamo chiamato III - compensativo) commenta un nuovo fattore situazionale, che G. Eisler ha detto nel miglior modo possibile: "La musica seria mentre si mangia e si leggono i giornali cambia completamente il proprio scopo pratico: diventa musica leggera".

La democratizzazione di forme di arte musicale un tempo socialmente specializzate che si presenta in una situazione del genere è ovvia. Tuttavia, è combinato con momenti distruttivi che richiedono alla cultura musicale moderna di utilizzare misure protettive speciali che portano a un equilibrio di squilibrio di valori - sono anche chiamati a sviluppare la critica musicale (insieme a musicisti e divulgatori d'arte, intermediari tra l'arte stessa e il pubblico). Il giornalismo musicale, inoltre, svolge la sua azione compensativa anche in molti altri ambiti che caratterizzano lo squilibrio di immagini condizionate intorno alle quali si costruisce un modello culturale stabile: il predominio del consumo di opere d'arte sulla creatività; trasmissione, intercettazione delle comunicazioni tra artista e pubblico e loro trasferimento dalle strutture creative a quelle commerciali; il predominio delle tendenze differenzianti nella vita musicale, la loro molteplicità, la costante mobilità della situazione in arte contemporanea; trasformazione delle principali coordinate culturali: espansione dello spazio - e accelerazione dei processi, riduzione dei tempi di riflessione; il declino dell'etnia, la mentalità nazionale dell'arte sotto l'influenza degli standard di "arte di massa" e l'afflusso dell'americanizzazione, come continuazione di questa serie e allo stesso tempo il suo risultato - la riduzione psico-emotiva dell'arte (1U - livello psicologico), un fallimento che diffonde il suo effetto distruttivo sul culto stesso della spiritualità che è alla base di ogni cultura.

Secondo la teoria dell'informazione dell'emozione, “il bisogno artistico dovrebbe diminuire con una diminuzione dell'emotività e un aumento della consapevolezza”11. E questa osservazione, che nel contesto originario si riferiva alle "caratteristiche dell'età", trova oggi la sua conferma nella situazione dell'arte contemporanea, quando il campo informativo risulta essere praticamente illimitato, ugualmente aperto a qualsiasi influenza psicologica. In questo processo, l'esecutore principale, da cui dipende questo o quel riempimento dell'ambiente emotivo, sono i mass media, e il giornalismo musicale - in quanto sfera anche loro appartenente - assume in questo caso il ruolo di regolatore energetico (psicologico livello). Distruzione o consolidamento di legami emotivi naturali, provocazione informativa, programmazione di stati di catarsi - o esperienze negative, negative, indifferenza o (quando la linea nella percezione viene cancellata e "serio cessa di essere serio") - la sua azione può essere forte e influente e l'attualizzazione della sua pressione direzionale positiva oggi è ovvia. Secondo la convinzione generale degli scienziati, la cultura si basa sempre su un sistema di valori positivi. E nell'impatto psicologico dei meccanismi che contribuiscono alla loro dichiarazione, ci sono anche i presupposti per il consolidamento e l'umanizzazione della cultura.

Infine, il livello successivo (V - comunicativo) contiene la possibilità di considerare il problema sotto l'aspetto del cambiamento nelle comunicazioni, che si osserva nello stato dell'arte moderno. Nel nuovo sistema di relazioni comunicative tra l'artista e il pubblico, il loro mediatore (più precisamente, uno dei mediatori) - la critica musicale - si esprime in forme tali da regolare la compatibilità socio-psicologica dell'artista e del destinatario, spiegando, commentando la crescente "incertezza" delle opere d'arte ecc. Le principali disposizioni di questa teoria sono considerate da V. Semenov nell'opera "L'arte come comunicazione interpersonale" (San Pietroburgo, 1995).

12 In particolare, DLikhachev e A. Solzhenitsyn ne scrivono.

Sotto questo aspetto si può anche considerare il fenomeno del cambiamento di status, di prestigio, che caratterizza il tipo di appropriazione degli oggetti d'arte, l'appartenenza stessa dell'individuo alla sua sfera accademica e la selezione di criteri di valore attraverso le autorità tra i professionisti, nonché le preferenze date dai lettori a certi critici.

Si chiude così il cerchio del ragionamento: dalla valutazione dell'arte musicale da parte della critica - alla valutazione sociale e sociale esterna dell'attività critica stessa.

La struttura del lavoro è incentrata su un concetto generale che implica la considerazione della critica musicale in un movimento ascendente dall'astratto al concreto, dai problemi teorici generali alla considerazione dei processi in atto nella moderna società dell'informazione, anche all'interno di un unico regione. La dissertazione comprende il testo principale (Introduzione, due capitoli principali e Conclusione), la Bibliografia e due appendici, la prima delle quali contiene esempi di pagine informatiche che riflettono il contenuto di alcune riviste d'arte, e la seconda contiene frammenti di una discussione che ha avuto luogo posto sulla stampa di Voronezh nell'anno 2004, sul ruolo dell'Unione dei compositori e di altre associazioni creative nella cultura russa moderna

Conclusione

La gamma di domande proposte per la considerazione in questo lavoro si è concentrata sull'analisi del fenomeno della critica musicale nelle condizioni della cultura moderna. Il punto di partenza per individuare le principali proprietà del fenomeno analizzato è stata la consapevolezza della nuova qualità informativa che la società russa ha acquisito negli ultimi decenni. I processi informativi erano considerati il ​​​​fattore più importante dello sviluppo sociale, come riflesso specifico della trasformazione coerente della percezione umana, dei metodi di trasmissione e distribuzione, dell'archiviazione di vari tipi di informazioni, comprese le informazioni sulla musica. Allo stesso tempo, l'aspetto del contenuto informativo ha permesso di portare una posizione unificata sotto la considerazione dei fenomeni della cultura musicale e del giornalismo, grazie ai quali la critica musicale è apparsa sia come riflesso della proprietà generale e universale della cultura sia come un riflesso di una proprietà specifica dei processi giornalistici (in particolare, la critica musicale è stata considerata nell'aspetto regionale) .

Il documento ha delineato le specificità della genesi della critica musicale come forma socio-culturale storicamente stabilita e oggetto di conoscenza scientifica, ha tracciato il percorso del metodo sociologico del suo studio e ha anche identificato i fattori che ostacolano l'interesse scientifico per il fenomeno in esame.

Cercando di sostanziare la rilevanza dello studio odierno della critica musicale, abbiamo scelto il metodo più, a nostro avviso, generalizzante e sintetizzante: il metodo culturologico. Grazie alla natura multidimensionale di questo metodo, nonché alla sua variabilità in termini di porre e considerare i problemi, è stato possibile evidenziare la critica musicale come un fenomeno in evoluzione indipendente che ha un impatto sull'intera cultura musicale nel suo insieme.

I processi di cambiamento osservati nello stato della critica musicale moderna sono apparsi come un riflesso della trasformazione delle sue funzioni. Pertanto, l'opera traccia il ruolo della critica musicale nell'attuazione dei processi di informazione-comunicazione e regolazione del valore, e sottolinea anche l'accresciuto significato etico della critica musicale, progettata per attuare misure protettive speciali che portano a un equilibrio di squilibrio di valori .

La prospettiva problematica assunta nel sistema di un modello culturale olistico ha permesso, a sua volta, di constatare il fatto dell'attualizzazione dell'aspetto assiologico della critica musicale. È proprio l'adeguata definizione del valore di questo o quel fenomeno musicale da parte della critica che funge da base per il sistema di relazioni tra critica musicale moderna e cultura nel suo insieme: attraverso l'atteggiamento di valore della critica nei confronti della cultura, varie forme di esistenza e il funzionamento della cultura sono coinvolti in questo sistema (come la cultura di massa e accademica, le tendenze nella commercializzazione dell'arte e della creatività, l'opinione pubblica e la valutazione qualificata).

Quindi, nel corso del lavoro, sono stati rivelati risultati culturali e ideologici che caratterizzano lo stato della critica musicale moderna:

Ampliare il raggio delle sue funzioni e rafforzare il significato etico del fenomeno della critica musicale;

Il cambiamento nella qualità artistica della critica musicale come riflesso del rafforzamento del principio creativo in essa;

Modifica del rapporto tra critica musicale e censura, propaganda nel processo di trasformazione del giudizio artistico;

Il ruolo crescente della critica musicale nella formazione e regolazione della valutazione dei fenomeni della vita artistica;

Tendenze centrifughe che riflettono la proiezione dei fenomeni culturali, inclusa la critica musicale, dal raggio dei capoluoghi al raggio della provincia.

Il desiderio di una visione sistemica panoramica dei problemi legati allo stato della critica musicale moderna si coniuga in questo lavoro con un'analisi specifica dello stato del giornalismo moderno e della stampa. Questo approccio è dovuto alla capacità di immergere le questioni delineate non solo in un contesto semantico scientifico, ma anche pratico - e quindi conferire all'opera un certo valore pratico, che, a nostro avviso, può consistere nel possibile utilizzo del principali disposizioni e conclusioni della dissertazione di critici musicali, pubblicisti, nonché giornalisti che lavorano nei dipartimenti di cultura e arte di pubblicazioni non specializzate per comprendere la necessità di fondere la critica musicale con i media moderni, nonché per costruire le loro attività in la direzione dell'integrazione musicologica (scientifica e giornalistica) e le sue forme giornalistiche. La consapevolezza dell'urgenza di una tale fusione può basarsi solo sulla realizzazione del potenziale creativo dello stesso critico musicale (giornalista), e questa nuova autocoscienza dovrebbe aprire tendenze positive nello sviluppo della moderna critica musicale.

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Comprendere la musica e l'educazione musicale Ci sono molte prove che l'umanità si sta muovendo verso un declino generale della cultura, che comporta il declino della musica, poiché è una componente importante della nostra vita spirituale e come tale può solo esprimere