Schema della forma musicale della variazione. Valore artistico e didattico del fare musica variazionale nel processo di formazione della forma variazionale”

Sviluppo metodico sul tema di:

« Valore artistico ed educativo del fare musica variazionale nel processo di formazione forma variazionale ».

introduzione

Durante l'intero periodo di studio presso la Children's School of Art, gli studenti sono accompagnati da musica variazionale (a partire dalla prima elementare, quando suonano "Shadow-Shadow" o "Oh, the hoop burst" e terminano opere complesse classici o compositori contemporanei). Ma, senza padroneggiare le leggi della forma variazionale, è impossibile eseguire con competenza un'opera, utilizzando quei dispositivi stilistici e le caratteristiche della scrittura per pianoforte che corrisponderebbero a un certo tipo di variazione. Pertanto, questo argomento, penso, è rilevante.

Una forma di variazione, o variazioni, un tema con variazioni, un ciclo di variazione, è una forma musicale costituita da un tema e dalle sue diverse (almeno due) riproduzioni modificate (variazioni). I cambiamenti possono verificarsi nella trama, nella modalità, nella tonalità, nell'armonia, nel rapporto delle voci contrappuntistiche, nel timbro, ecc. In ogni variazione, non solo un componente può cambiare, ma anche un numero di componenti nell'aggregato. L'unità del ciclo variazionale è determinata dalla comunanza di tematiche derivanti da un'unica concezione artistica e da una linea integrale sviluppo musicale, che impone l'uso di determinati metodi di variazione in ogni variazione e garantisce la coerenza logica dell'insieme.

È necessario distinguere tra forma variazionale e variazione come principio. Quest'ultimo ha una gamma illimitata di applicazioni (può variare un motivo, una frase, una frase in un periodo, ecc., fino alla variazione di una ripresa in forma sonata). Tuttavia, una singola applicazione del principio di variazione non crea una forma sulla sua base. Una forma variazionale nasce solo attraverso l'applicazione sistematica di questo principio, quindi sono necessarie almeno due variazioni per crearla.

Opzioni di classificazione

Le variazioni sono generalmente classificate in base a quattro parametri:

1. Il processo di variazione influisce sul tema o solo le voci di accompagnamento evidenziano:

a) variazioni dirette (il tema varia);

b) variazioni indirette (variano le voci di accompagnamento).

2. Secondo il grado di cambiamento:

a) rigoroso (la tonalità, piano armonico e

modulo tematico);

b) libero (un'ampia gamma di modifiche, tra cui armonia,

forma, aspetto del genere, ecc.; le connessioni con l'argomento sono talvolta condizionate;

ogni variazione può raggiungere l'indipendenza come un pezzo con

singolo contenuto).

3. Quale metodo di variazione prevale:

a) polifonico;

b) armonico;

c) strutturato;

d) timbro;

e) figurato;

e) genere specifico.

4. Per il numero di temi nelle variazioni:

a) monocromatico;

b) doppio (due scuri);

c) triplo (tre scuro).

Nel processo di sviluppo di questa forma, diversi tipi principali di variazioni con una combinazione relativamente stabile di queste caratteristiche sono diventati più forti: variazioni su un basso stagionato (ostinato) (basso ostinato); variazioni su una melodia sostenuta (soprano ostinato); variazioni rigorose (figurative o ornamentali), variazioni libere (genere-specifiche). Questi tipi esistono in parallelo dal XVII secolo, ma in epoche diverse alcuni di loro erano più richiesti.

Origini popolari forma variazionale

Le variazioni sono una delle forme musicali più antiche conosciute dal XIII secolo. Il principio variazionale dello sviluppo ha origine nel folk creatività musicale. Nella musica popolare (in particolare in quella russa), la melodia di qualsiasi canzone era soggetta a sviluppo variazionale direttamente nel processo stesso dell'esecuzione. Più inventivo cantanti popolari la melodia dei versi ripetitivi della canzone è stata variata in ogni modo, arricchendola con una varietà di sfumature intricate. Se il canto era accompagnato dal suonare uno strumento, spesso i cambiamenti avvenivano proprio nell'accompagnamento.

Nella musica professionale dell'Europa occidentale, le variazioni erano associate allo sviluppo di generi strumentali. Anche nei secoli XIV-XV. molti maestri eccezionali nel suonare il liuto, il clavicembalo, l'organo potrebbero improvvisare per ore su qualche tema popolare, trovando tutte le nuove sfumature e colori del suo suono. Nasce così la forma delle variazioni.

IN Nel XVI secolo, l'arte strumentale secolare, grazie a condizioni sociali favorevoli, si sviluppò intensamente in Francia e in Inghilterra. IN musica più clavicembale forme di opere prevalentemente utilizzate associate alla musica quotidiana, alle tradizioni dell'arte del liuto: in Francia si tratta di una suite da ballo, in Inghilterra - variazioni.

Nel 1611, in Inghilterra, fu compilata la prima raccolta di brani per clavicembalo di compositori virginalisti: William Byrd, John Bull, Orland Gibbons .

È caratteristico che questi compositori spesso prendessero temi per le loro variazioni musica folk. Una delle opere famose di Byrd erano le variazioni della popolare canzone "Cabman's whistle". Anton Rubinstein ha eseguito questo pezzo agli Historical Concerts come un tipico esempio di arte virginale inglese antico. Queste variazioni hanno poco contrasto (monotono). La loro tessitura è cordale, alquanto pesante (vedi esempio n. 1).

Grounds, o variazioni sui bassi sostenuti

Il verginismo inglese raggiunse il suo apice nella seconda metà del XVII secolo con l'opera di Henry Purcell (1659-1695). Un tipo particolare di variazione in musica inglese di quel tempo - i cosiddetti motivi. Come nelle ciaccone e nella passacaglia, nel parco, una figura immutabile è stata ripetuta per tutta la rappresentazione. Era un basso ostinato - da qui il nome "ground" (che in inglese significa tema, fondamento, suolo), e in un altro modo, variazioni sul basso ostinato, cioè basso sostenuto.

New Ground di Purcell è un eccellente esempio del suo stile. Qui possiamo parlare dell'immagine artistica dell'opera. Questa è un'opera lirica - non più una danza quotidiana, ma un'immagine poetica dell'umore (vedi esempio n. 2). Per lo sviluppo artistico ed educativo degli studenti, le miniature di Purcell (in particolare i pezzi di forma di variazione) dovrebbero essere utilizzate più ampiamente come repertorio concertistico e pedagogico. Quando si lavora su di loro, così come sulle opere di altri virginalisti, le raccolte curate da N.I. Golubovskaya:

"G. Purcell "Selected Clavier Works" e "Selected Clavier Pieces by Old English Composers".

Come accennato in precedenza, le variazioni sul basso ostinato erano strettamente associate ai generi di ballo dell'epoca: la ciaccona e la passacaglia. Successivamente perdono la loro appartenenza obbligatoria alla danza e designano questa particolare forma di variazione.

Il tema delle variazioni dell'ostinato è solitamente breve e semplice. Nelle forme più sviluppate - con lo schema delle funzioni principali nella cadenza o con un movimento cromatico discendente - una tecnica preferita per la struttura del tema dell'ostinato (J.S. Bach "Messa in mi minore" - esempio n. 3). Ma è anche possibile un magazzino armonico, in cui il tema funge da voce di basso (J.S. Bach "Chaconne" in re minore, vedi esempio n. 4). Questo modulo è in fase di sviluppo. La melodia dell'ostinato, di norma, viene ripetuta al basso, ma a volte viene trasferita temporaneamente, per cambiare, all'acuto o voce media, e anche sottoposto ad alcuni ornamenti. Ad esempio, "Passacaglia in sol minore" per clavicembalo di G.F. Handel, che è nella collezione che usiamo

TI Smirnova "Allegro"; Corso intensivo; quaderno №5 Ed. TsSDK, M., 1993 (vedi esempio n. 5).

Anche nella raccolta "Kalinka" (compilata da A.A. Bakulov e K.S. Sorokin. Vses. Casa editrice "Soviet composer", M., 1987) c'è "Chaconne" (a p. 133) G.F. Handel suonato dai nostri studenti gradi inferiori. Combina le caratteristiche della ballabilità e delle variazioni sul basso ostinato (vedi esempio n. 6).

A causa della brevità del tema, c'è spesso una combinazione di variazioni in coppia (secondo il principio di una trama simile delle voci superiori) - nella Passacaglia in sol minore di G. Handel. I confini della variazione non coincidono sempre chiaramente in tutte le voci (come, ad esempio, in New Ground di Purcell). In Bach, diverse variazioni in una trama spesso formano un unico potente sviluppo, i loro confini scompaiono. Il completamento del ciclo può andare oltre la variazione. Così l'organo Passacaglia in do minore di J.S. Bach termina con una grande fuga, e la Passacaglia sopra citata da G.F. Handel da sabato. TI Smirnova termina con una piccola coda.

IN XVII - inizio XVIII secolo è il tipo di variazione più comune.

Nell'era classica, scompare, a volte trovato in aree locali della forma. Parzialmente variazioni sul basso ostinato sono le famose "32 variazioni in do minore" di L. Beethoven. Questo tipo è anche irrilevante per i romantici. È stato usato raramente da loro (Brahms, "The Finale of Symphony No. 4").

L'interesse per queste variazioni riemerge nel XX secolo. R. Shchedrin ha un'opera che si chiama Basso ostinato, e

D. Shostakovich, un esempio di tali variazioni si trova nell'opera Katerina Izmailova (intervallo tra la 4a e la 5a scena dell'opera).

Variazioni su melodia sostenuta

Esistono anche variazioni in cui viene invariabilmente ripetuta la melodia della voce superiore, chiamata soprano ostinato (soprano ostinato). Sono i più caratteristici della musica vocale, le cui origini risalgono ai campioni di canzoni popolari, dove la melodia principale è rimasta invariata durante la ripetizione del distico e si sono verificati cambiamenti nell'accompagnamento. Nel canto corale, con l'identità o la somiglianza della melodia principale, si sono verificati cambiamenti in altre voci della trama corale. Queste variazioni sono ampiamente utilizzate nell'opera, in particolare in quella russa creatività vocale XIX secolo. Ad esempio "coro persiano"

M. Glinka dalla sua opera "Ruslan and Lyudmila" o la canzone di Martha "The Baby Came Out" dall'opera di M. Mussorgsky "Khovanshchina".

Il tema può essere originale o preso in prestito, di solito dalla musica folk. La forma dell'argomento è regolamentata. Può essere una o due frasi, un punto, una frase lunga, fino ad una semplice forma tripartita. Secondo il metodo della variazione, le variazioni su una melodia sostenuta appartengono a variazioni indirette, perché la variazione si verifica a causa delle voci di accompagnamento. Poiché il tema è invariato, la variazione può essere materica, timbrica, polifonica, armonica e di genere. La variazione della trama-timbro comporta un cambiamento nella trama, l'introduzione di un nuovo schema, la riorchestrazione, nel coro - il trasferimento della melodia ad altre voci.

Con la variazione polifonica, il compositore introduce nuovi echi o piuttosto linee melodiche indipendenti. Forse disegno polifonico del tema stesso sotto forma di canone, ecc.

La variazione armonica si esprime nella riarmonizzazione della melodia. La scala dei cambiamenti può essere diversa, fino a cambiare la modalità (il "Coro persiano" di M. Glinka dall'opera "Ruslan e Lyudmila") o persino trasferire la melodia stessa in una chiave diversa (Rimsky-Korsakov - il coro "Vysota" dall'opera "Sadko").

La variazione di genere si verifica quando i tipi di variazione elencati portano alla formazione di un nuovo aspetto di genere del tema, cosa rara nelle variazioni su una melodia sostenuta.

Questo tipo di variazione è stato introdotto e distribuito in russo letteratura musicale MI. Glinka. Oltre alla melodia immutabile, introduce anche la variazione armonica, tipica dell'era romantica. Pertanto, nella nuova varietà di forme variazionali create da Glinka, si combinano una serie di caratteristiche che sono caratteristiche sia del russo arte popolare e tecnica compositiva paneuropea.

Nella musica strumentale, un esempio di tali variazioni è l'opera di E. Grieg "Nella grotta del re della montagna" dalla musica per il dramma "Peer Gynt". Si ritiene che le variazioni di ostinato abbiano segnato l'inizio del tipo di variazione polifonica e si siano formate nella musica professionale dell'Europa occidentale dal XVI al XVIII secolo.

Variazioni rigorose

IN Nel Settecento, con lo sviluppo dello stile omofonico, accanto alle variazioni polifoniche ostinate, si affermarono le variazioni con valore prevalente di trasformazione materica del tema, le cosiddette variazioni rigorose (classiche), talvolta dette ornamentali o figurative. e più diffuso.

Il loro prototipo si può vedere nel seguire uno dei balli di un'antica suite di variazioni su di essa, provvista di numerose piccole decorazioni, senza modifiche significative in tutti gli elementi di base, i cosiddettiRaddoppia(Doppio), trovato anche nella letteratura musicale per scuole di musica. Le tecniche sviluppate nelle variazioni ostinate hanno anche lasciato il segno nella formazione di un nuovo tipo di forma variazionale. Innanzitutto, sia la continuità che le novità sono già evidenti nel tema stesso. Dal punto di vista melodico, il tema è semplice, facilmente riconoscibile e contiene frasi tipiche. I contrasti sono lievi, ma ci sono elementi che possono essere sviluppati da soli. Il ritmo è moderato. Sul lato armonico, il tema è tonalmente chiuso, struttura internaè tipico e semplice. La trama non contiene schemi figurativi complessi. La forma del tema è solitamente un semplice in due parti, a volte in tre parti, molto meno spesso un periodo. Nelle variazioni rigorose, viene eseguita la variazione diretta, poiché il tema stesso viene trasformato. Ma in generale, la variazione ornamentale conferisce una costante affinità al tema. La melodia (a volte il basso) è sottoposta a elaborazione figurativa. Di grande importanza è l'arricchimento della melodia con suoni non accordi (di passaggio, ausiliari, ritardi). L'armonia cambia poco ed è un elemento riconoscibile. Variazione dell'accompagnamento per figurazione armonica comune. La tonalità in tutto il ciclo è la stessa, sebbene il contrasto modale sia introdotto nelle variazioni dei classici viennesi (usano chiavi omonime). La forma del tema è all'altezza dei classici e non cambia affatto o quasi (ma ci sono delle eccezioni, che vedremo più avanti nel nostro esempio).

L'ambito di tali variazioni è quasi esclusivamente musica strumentale. Sono particolarmente comuni nella musica dei classici viennesi. Possono avere un brano indipendente (molti cicli di variazione di Haydn, Mozart, Beethoven) o parte di un ciclo (parte finale, lenta, meno spesso - la prima parte).

L'innovazione dei classici viennesi è la loro introduzione del contrasto all'interno delle singole variazioni; contrasto tra variazioni; contrasto di passi; l'ultima variazione ricorda spesso le parti finali di altri cicli; a volte viene inserito un codice.

In generale, le variazioni classiche sono determinate dall'unità del contenuto figurativo e le variazioni aiutano a rivelare le possibilità artistiche del tema e dei suoi elementi espressivi. Di conseguenza, si forma un'immagine musicale versatile ma unificata.

Si consideri ad esempio la “Canzone con variazioni” (la Roxelana) di J. Haydn (vedi esempio n. 7). Nella storia e nella letteratura viene menzionata Roxelana, la moglie del sultano ottomano Solimano il Magnifico. Haydn ha anche una sinfonia n. 63 in do maggiore "Roxelana". Si può presumere che il compositore abbia dedicato queste variazioni a una certa Rokselana, creando nella musica un'immagine sfaccettata di una ragazza o di una donna dal carattere mutevole. Possiamo immaginare la sua natura triste e allegra, intelligente e profonda, e talvolta civettuola e frivola, che può essere vista in diverse varianti. Il tema è un canto (o in altre pubblicazioni chiamato “Aria con Variazioni”) scritto come per una voce femminile (nel registro acuto) ed è una semplice forma a due voci con un piccolo medio contrastante e una ripresa dinamizzata, che indica la profondità dei sentimenti e il carattere dell'immagine. Il tema è calmo, un po 'teso al centro e ripreso a causa della deviazione nella tonalità della dominante minore - Sol minore (e la tonalità principale è Do minore) e dell'introduzione di una doppia dominante. Brevi leghe sulla prima battuta della battuta e staccato lungo tutto il tema conferiscono alla musica un carattere elegante.

Si osserva poi il contrasto tra le variazioni dovute all'introduzione dell'omonima maggiore (Do maggiore) e lo scostamento dalla forma del tema. La forma della prima variazione è già un periodo e non in due parti. Il modo maggiore crea uno stato d'animo ottimista e l'introduzione di un sesto, terzo e ritmo puntato nella melodia conferisce alla musica una solennità festosa (come in Polonaise).

La seconda variazione è la stessa nella forma del tema e della tonalità di nuovo in do minore. Il personaggio è triste. La variazione della melodia è ornamentale per l'arricchimento del tema con suoni non accordali (segni di sapore, ausiliari, passaggi, ritardi) e la musica acquista un carattere elegante e civettuolo. La ripresa introduce un elemento polifonico di variazione, che crea un'espressività ancora maggiore rispetto al tema.

La terza variazione è di nuovo in do maggiore. La forma, come nella prima variazione, è un punto. Variazione della consistenza. I sedicesimi vengono introdotti nella parte della mano sinistra; accordi, ottave in una melodia. Le dinamiche sono più luminose rispetto alla prima variazione, l'umore è più ottimista. C'è uno sviluppo tecnico, dinamico ed emotivo della musica, che porta l'ascoltatore al culmine.

La separazione e l'isolamento delle parti del ciclo variazionale fa sorgere il pericolo della frammentazione della forma. Già nei primi campioni di variazioni c'è il desiderio di superare questo pericolo combinando le variazioni in gruppi secondo qualche segno. A volte i classici riducono mentalmente la forma a tre parti, come la forma di una sonata allegra.

La quarta variazione svolge il ruolo di sviluppo e climax. Si sviluppa nella forma. Questa è già una forma in tre parti (8 + 10 + 8 volumi). La parte centrale è estesa a 10 battute. La parte della mano sinistra è complicata dalle figurazioni dei sedicesimi secondo i suoni delle triadi (variazione per figurazione armonica) e dall'introduzione delle terze. Armonia complicata: la tonalità principale della quarta variazione è in do minore, e la parte centrale in mi bemolle maggiore lo è parallelo maggiore. Ma sia l'armonia che la melodia rimangono riconoscibili. Nella terza parte di questa variazione, la melodia si sposta nel registro inferiore. Le dinamiche sono più diverse (da "p" a "f" e "sf"). Tutto ciò crea un carattere eccitato e teso della musica e dell'immagine nel suo insieme.

Tutte le contraddizioni si risolvono nella quinta variazione, che interpreta il ruolo della parte finale del ciclo (finale): gioiosa, allegra, impetuosa. La chiave è di nuovo in do maggiore. Il tempo rimane lo stesso, ma a causa della variazione figurativa della melodia in questo caso(piuttosto che armonia) e l'introduzione di sedicesimi suoni di triadi e passaggi di scala, la variazione "spazza" rapidamente ed è tecnicamente la più difficile da eseguire. L'armonia, come prima, è semplice: l'alternanza di tonica e dominante, come in altre variazioni maggiori (prima e terza). La forma qui è libera con le caratteristiche di un distico (cantante e coro), che è tipico musica vocale e corrisponde al nome di quest'opera - "Song with Variations".

Il materiale tematico nelle opere dei classici viennesi si distingue per la sua luminosità, il rilievo delle immagini, porta sempre il timbro dell'originalità e dell'individualità unica del compositore, come abbiamo visto sull'esempio di queste variazioni di J. Haydn . Pertanto, per lo sviluppo artistico ed educativo degli studenti, è molto importante familiarizzare con il lavoro dei classici viennesi e lo stile della loro scrittura pianistica.

Varianti gratuite

IN XIX secolo, a partire dal suo secondo terzo, appare un nuovo tipo di forma variazionale: variazioni libere. La loro presenza è strettamente correlata a direzione romantica nella musica.

Il tema nelle variazioni libere subisce una trasformazione molto maggiore che in quelle rigorose. È possibile modificare la struttura (forma), l'armonia, la tonalità, il tema in essi. Spesso alcune variazioni utilizzano il tema non interamente, ma solo alcuni elementi di esso, piccoli, a volte a prima vista svolte secondarie. ("Variazioni su una canzone bielorussa" di N. Rakov per gli studenti della Children's School of Art, grado 6). Pertanto, in molte variazioni libere, il legame con il tema non è più espresso così direttamente come in quelle rigorose, le forme della sua manifestazione diventano più diverse. Il tema può servire non solo come base per lo sviluppo variazionale, come nelle variazioni rigorose, ma anche come motivo per creare una catena di miniature diverse, molte delle quali sono molto lontanamente correlate ad esso (R. Schumann "Scene per bambini"). Un certo numero di variazioni acquisisce caratteristiche così individuali che diventa possibile scriverle in vari generi, ad esempio variazioni nel genere del valzer, mazurka, marcia.

Considera "Variazioni sul tema dell'ucraino canzone folk»

E. Andreeva per gli studenti delle scuole superiori della Children's School of Art (vedi esempio n. 8). Il tema differisce poco nel carattere dal tema delle rigide variazioni. Va notato solo la complessità del suo linguaggio musicale, che può essere spiegato dalla varietà di metodi utilizzati per ulteriori variazioni, che in variazioni rigorose si riducevano principalmente alla complicazione della trama. Chiave in Sol minore, dimensione, forma - periodo (6 + 6 battute).

La prima variazione si chiama "Canzone". Tonalità e forma, come nel tema. Varia solo la voce più bassa nella parte della mano sinistra: si trasforma da una presentazione polifonica a due voci nel tema in una monofonica. Appaiono gli abbellimenti, le durate diminuiscono dai quarti agli ottavi per l'introduzione di suoni di passaggio (come variazioni rigorose, ma solo l'accompagnamento non varia la melodia in modo ornamentale). In effetti, il tema e la prima variazione sono la stessa canzone ucraina.

La seconda variazione è già chiamata "Pezzo polifonico". Il tema è trasferito nella parte sinistra ed è presentato in durate ingrandite - quarti e metà, in contrasto con il tema, dove ottavi e quarti. Ritmicamente, gli echi nella parte della mano destra hanno subito un cambiamento completo: vengono introdotte terzine e sedicesimi. A causa dell'allargamento delle lunghezze del tema, anche la forma di questa variazione viene ampliata: si tratta di un periodo di due frasi di dieci misure più una misura della conclusione.

La terza variazione si chiama "Etude". La trama è completamente cambiata, viene introdotta la tecnica della polifonia nascosta. Il tema con qualche cambiamento melodico si sente nella voce superiore. Il periodo è esteso a 24 cicli.

La quarta variazione è la commedia "Top". La chiave è la stessa, ma cambiano le dimensioni e il tempo di Vivace, che corrisponde al nuovo personaggio e all'immagine. Il tema, seppur debolmente, si sente. La forma è la stessa (24 battute).

La quinta variazione è "Mazurka". Taglia come dovrebbe essere in Mazurka –. La melodia si basa sui suoni del tema. Viene introdotto un ritmo puntato (lo schema ritmico è stato completamente modificato). Scritto in nuova forma- in tre parti con un mezzo contrastante nella tonalità lontana - Mi bemolle maggiore.

La sesta variazione è "Giocattolo musicale". Qui c'è una variazione polifonica con il trasferimento di una melodia fortemente modificata a diversi registri e parti delle mani. Il ritmo rallenta - Andante cantabile - di più ritmo lento di tutte le variazioni in miniatura. La tonalità cambia nel maggiore con lo stesso nome - Sol maggiore. La forma è in tre parti, ma consiste di sole 16 battute.

La settima variazione "March" - energica, mobile, è l'ultima di questo ciclo. Il tempo in chiave cambia in , la chiave è Sol maggiore. Il tema è quasi irriconoscibile ritmicamente e intonazionalmente. La forma è in tre parti, ma notevolmente ampliata in termini di numero di battute (57 battute - 16 + 25 + 16). Nel movimento centrale appare il tema originale, ma in tonalità di mi maggiore, poi in la minore. Anche in questo caso viene introdotto un elemento polifonico, come nel tema. Tutto ciò ci ricorda che il titolo di questo brano è “Variazioni su un tema di una canzone popolare ucraina”. Questo è un esempio di variazioni di genere scritte nel nostro tempo. IN artisticamente Esso ha Grande importanza per lo sviluppo pensiero figurativo e la sfera emotiva dell'esecutore.

Se ci rivolgiamo a un altro esempio di variazioni libere, ovvero le "Scene per bambini" di R. Schumann, vedremo che il ciclo è costituito da miniature di diverso carattere, forma, piano tonale, unite solo da un'idea comune. Rivelano il mondo del divertimento, delle gioie e dei dolori dei bambini, disegnano immagini vita circostante. Le commedie si chiamano: "A proposito di terre e persone straniere", "Una strana storia", "Un gioco di mosca cieca", "Richiesta di un bambino", "Felice contentezza", "Evento importante", "Sogni", "Di il camino”, “Cavalcando la bacchetta”, “Non è troppo serio?”, “Spavento”, “Bambino addormentato”, “Parole di un poeta”. Questo è un ciclo variazionale più complesso, che appartiene al repertorio dei college di musica e non al DShI. Tuttavia, un'opera di questo ciclo si trova nelle raccolte di opere per studenti del 6 ° grado delle scuole d'arte: l'opera "Dreams".

Il nome di R. Schumann è associato alle più grandi conquiste della musica romantica: la capacità di penetrare in profondità e sottile nella vita del cuore umano, il desiderio di vedere nella vita il meraviglioso e straordinario, nascosto agli abitanti indifferenti. Pertanto, la conoscenza della musica di Schumann e di altri compositori romantici porta sempre un contributo inestimabile alla formazione di un certo stile pianistico e gusto artistico degli studenti.

Consideriamo un altro esempio di variazioni libere del 20 ° secolo: si tratta di "Variazioni su una canzone bielorussa" di N. Rakov (vedi esempio n. 9). Il tema è costituito da brevi motivi separati, tipici di genere popolare piangere (piangere). Digita la minore. Da notare il tema strumentale "vocale". La sua presentazione è a due voci (seste), movimento lungo la terza discendente (III-I passo, V-III passo). Priorità del melodismo: l'armonia è data in ritardo. Le armonie sono succose, colorate. Vengono utilizzati i mezzi di un parallelo maggiore-minore (ad esempio, la triade di re bemolle

maggiore in la minore non è altro che una triade del secondo passo ridotto da do maggiore - battuta 7), DD43 in do maggiore - battuta 12. La forma del tema è una frase di due frasi (8 + 8 m).

Inoltre, l'argomento varia, acquisendo carattere diverso: a volte valzer, a volte lirico, a volte inquietante. Nel codice, il tema suona monumentale e persistente (rispetto all'inizio) per la trama potente, la dinamica brillante (ff) Il piano tonale è molto vario (la dinamica è sostituita dalla cromaticità). Le variazioni in questo ciclo non sono separate l'una dall'altra ei loro confini non sono definiti con precisione. Ci sono collegamenti tra le variazioni e, come accennato in precedenza, nelle variazioni libere possono variare singoli elementi del tema, qui si può anche distinguere una variazione di passaggi (battute 119-154). Il tema è incluso nelle variazioni tre volte, quindi possiamo dire che la forma dell'opera è mista: variazioni + rondò! Le medie armoniche sono dovute a un complesso sistema modale. Solo la ritmica subisce poche trasformazioni.

Vediamo l'evitamento di forme rigorose nelle variazioni, nell'improvvisazione, nella gravitazione verso la forma strofica vocale, che segue, per così dire, dal testo della canzone. Tutti questi sono i colori del 20° secolo. Queste variazioni con la loro improvvisazione sviluppano il pensiero creativo, l'individualità dello studente, la tecnica e la libertà di esecuzione.

Nel ventesimo secolo, la gamma di possibilità della forma variazionale si sta gradualmente espandendo. Un esempio di interpretazione originale può essere "Variazioni e fuga su un tema di Purcell" di B. Briten, che ha come sottotitolo: "Una guida all'orchestra per i giovani". Il tema qui viaggia da uno strumento all'altro, introducendo l'ascoltatore ai loro timbri e mezzi espressivi.

Variazioni su più temi

Oltre alle variazioni su un tema, esistono variazioni su due temi (doppio) e tre (triplo). Le doppie variazioni sono rare, quelle triple sono eccezionali (M. Balakirev "Overture" sui temi di tre canzoni russe).

Nelle doppie variazioni, vengono prima presentati entrambi i temi, poi seguono a turno le variazioni sul primo, poi sul secondo. Tuttavia, la disposizione del materiale può essere più libera. Gli argomenti possono essere vicini tra loro in natura o, al contrario, contrastanti. Un esempio di tali variazioni è "Kamarinskaya" di M. Glinka, in cui due temi sono stati sottoposti a elaborazione di variazioni: la canzone nuziale "A causa delle montagne, alte montagne" e la vivace danza "Kamarinskaya".

Variazioni con un tema alla fine

E infine, ci sono variazioni con un tema alla fine. L'emergere di questo tipo di variazione è associato a un allontanamento dal pensiero classico nel campo della forma, che richiedeva un tema all'inizio e il suo ulteriore sviluppo. Appaiono alla fine del XIX secolo (c'erano precedenti in epoca barocca in alcune composizioni variazionali). Le opere più significative di questo tipo sono le Variazioni sinfoniche di Ishtar di Vincent d'Andy (1896), il Terzo Concerto per pianoforte di R. Shchedrin (1973), il Concerto per pianoforte di A. Schnittke (1979). Non esiste un regolamento di forma. Nel concerto di Shchedrin le variazioni sono combinate in modo molto intricato, fino all'inizio asincrono nell'orchestra e nella parte del solista. Elementi del tema sono sparsi in tutto il concerto, appare nella sua interezza nella cadenza finale. Nel concerto di Schnittke, il tema è complesso, comprendente una serie dodecafonica, triadi e recitazione su un suono.

Conclusione

Quindi lo vediamo mentre sviluppiamo arte musicale anche le forme musicali cambiano. Servono a nuovi compiti ideologici e artistici e quindi in essi compaiono nuovi metodi di presentazione e sviluppo, e cambia anche la composizione complessiva del materiale musicale.

Nel repertorio pedagogico tra le opere forma grande un posto di rilievo è occupato dai cicli variazionali. La loro conoscenza è di grande importanza artistica ed educativa per lo sviluppo musicale e tecnico degli studenti. La particolarità dei cicli variazionali è che combinano elementi sia grandi che piccola forma. Pertanto, lo studente, lavorando su di essi, acquisisce una capacità esecutiva particolarmente diversificata. Come una miniatura, ogni singola variazione richiede laconicità espressiva, la capacità di dire molto in poco. Allo stesso tempo, quando si combinano le singole variazioni in un unico insieme, lo studente ha bisogno di una grande quantità di memoria e attenzione, la capacità di passare da un compito artistico all'altro.

Lo studente deve sapere a quale tipo di variazione e variazione appartiene la sua opera, essere in grado di trovare il tema ei suoi elementi, approfondire le caratteristiche della struttura modale e armonica, della forma, della trama e di altri mezzi di espressione. Ciò contribuirà a trattare consapevolmente l'analisi del testo e ad approfondire il contenuto della musica eseguita.

Variazioni di apprendimento relative a diversi epoche storiche, presentiamo agli studenti varie caratteristiche stilistiche della scrittura per pianoforte, consideriamo diverse soluzioni ai problemi artistici dei compositori. Esecuzione di variazioni sui temi popoli diversi(in russo, bielorusso, ucraino, moldavo, slovacco, ecc.) - introduciamo il folklore di questi popoli.

Voglio dire dalla pratica che lavorare su una forma variazionale è molto interessante. In ogni variazione è necessario trasmettere un certo carattere e stato d'animo, utilizzando varie tecniche di esecuzione.

Tutta la conoscenza acquisita nel processo di lavoro sul ciclo di variazione aiuta a svolgere il compito più importante - l'educazione di un musicista versatile - un esecutore con un pensiero creativo, un senso dello stile e una ricca tavolozza emotiva.

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Virginal è uno strumento musicale, una specie di piccolo clavicembalo in Inghilterra, da cui il nome degli artisti su di esso: virginalisti.

Mappa tecnologica della lezione

Articolo

Musica

Classe

classe 3v

Tipo di lezione

Assimilazione di nuove conoscenze

Tecnologia di costruzione della lezione

Studio e fissazione primaria nuovo materiale

Soggetto

"Variazioni"

Bersaglio

Formarsi un'idea di variazione come forma musicale, saper distinguere a orecchio le caratteristiche della costruzione delle variazioni

Termini e concetti di base

Forma musicale, variazioni, variazioni semplici, variazioni libere

Risultato pianificato (previsto).

Conoscere il significato del concetto di variazione, variazioni semplici e libere, essere in grado di determinare la forma della variazione nelle opere musicali, distinguere tra variazioni semplici e libere a orecchio, creare un modello di variazioni

Abilità oggetto

UUD personale: sviluppare il gusto musicale ed estetico, orecchio per la musica, la capacità di implementare potenziale creativo nel processo di azione individuale e collettiva, per formare la capacità di distinguere a orecchio la forma delle variazioni, di interagire con i pari nella risoluzione di problemi creativi

UUD normativo:sviluppare la capacità di controllare e correggere la propria attività didattiche comprendere successi e fallimenti nelle attività vocali e corali, compiti creativi a orecchio

UUD cognitivo:essere in grado di riconoscere i tipi di variazioni in base alle medie espressività musicale, conoscere le applicazioni musicali della forma variazionale

Organizzazione dello spazio

Strumento, computer, proiettore, schermo, presentazione della lezione

Forme di lavoro

Risorse

Frontale

gruppo

Lavoro in coppia

Individuale

Percezione e analisi di un'opera musicale

Lavoro vocale e corale

Creazione di un modello a variazione libera

Registrazione delle definizioni nelle cartelle di lavoro

Compiti didattici delle fasi della lezione

Fasi della lezione

Compiti didattici

Organizzativo

(stadio della motivazione)

Sviluppo della buona volontà e della reattività emotiva e morale

Aggiornamento delle conoscenze e delle competenze di base

Stimolazione dell'attività cognitiva degli studenti dimostrando una presentazione, familiarità con i termini forma musicale, variazioni

Affermazione del problema educativo

Nomina di un'attività di ricerca del problema, organizzazione di soluzioni con l'aiuto di domande principali

Formulazione del problema, pianificazione delle attività

Differenziazione teorica dei tipi di variazioni, divulgazione delle loro caratteristiche

Scoperta di nuove conoscenze

Scoperta di nuove conoscenze attraverso la teoria

Verifica iniziale di comprensione

Creare una situazione problematica attraverso l'ascolto, organizzare le soluzioni

Applicazione di nuove conoscenze

Organizzazione di attività di performance collettiva, la sua connessione con il problema della lezione, la costruzione logica della drammaturgia della lezione, l'adempimento di un compito creativo

Verifica della sfera emotiva, dell'attività, del livello di padronanza del materiale educativo

Tecnologia di studio

Fasi della lezione

Competenze formate

Attività dell'insegnante

Attività degli studenti

Organizzativo

Meta-soggetto (UUD): attività cognitiva degli studenti

Regolamentazione: regola le tue prestazioni

Comunicativo: emotivamente - stato d'animo figurativo

Saluto musicale: - Ciao ragazzi!

Guardarsi negli occhi, sorridere, trasmettere un pezzo di buon umore.

Che canzone stava suonando quando sei entrato in classe? Questa canzone non suonava per caso, oggi, basandoci su di essa, parleremo della forma musicale della variazione. (1 diapositiva)

Studenti alla musica di R.N.P. "C'era una betulla nel campo ..." entra in classe, salutando: - Ciao, insegnante!

Aggiornamento delle conoscenze

Soggetto: conoscenza di una nuova forma musicale

Meta-soggetto (UUD): evidenziando l'obiettivo principale della lezione

Cognitivo: selezione dei criteri di confronto

Comunicativo: cooperazione con l'insegnante

Cantiamo la canzone. (2 diapositive)

Le variazioni sono la forma musicale più antica, originaria di arte popolare. Artisti popolari di solito ripetevano le loro melodie più volte, mentre ogni nuova esibizione suonava in una versione modificata. Nell'arte moderna, le variazioni sono ampiamente utilizzate dai compositori nella musica popolare, poiché consiste principalmente in canzoni in cui si ripetono i versi.

Cosa significano i termini: forma musicale e variazioni? (3 diapositive)

Gli studenti prendono parte al canto collettivo, percepiscono la storia dell'insegnante

Lavorare con la presentazione

scrivere i termini su un quaderno

Affermazione del problema educativo

Oggetto: determinare a orecchio caratteristiche distintive forma variazionale

Meta-soggetto (UUD): prontezza per azioni logiche

Cognitivo: divisione mentale dell'opera in parti

Regolamentazione: la capacità di agire secondo un piano

Comunicativo: la capacità di partecipare attività congiunte

Ascolta la canzone che è stata riprodotta all'inizio della lezione, guarda il videoclip. (4 vetrini)

Dai risposte alle domande.

(5 diapositive)

Gli studenti ascoltano, analizzano, rispondono alle domande.

Formulazione del problema di pianificazione

Personale: ascolta, trova informazione necessaria nella presentazione

Metapredetnye (UUD): separazione di concetti generali e particolari

Normativa: valutazione delle proprie inferenze

Il tema della variazione può essere originale (scritto dallo stesso compositore) o preso in prestito. Le variazioni possono essere riempite con contenuti completamente diversi: dal significato molto semplice a quello profondo e filosofico.

Tali variazioni sono divise in semplici e gratuite.

Ascolta, nota la differenza nei tipi di variazioni

Scoperta di nuove conoscenze

Oggetto: una più completa conoscenza dei mezzi di espressione musicale

Metasoggettivo (MDD): introdurre i termini "libero e semplice" utilizzando l'esempio delle variazioni

Cognitivo: cercare soluzioni in risposta alla domanda sulla complessità delle variazioni

Regolamentazione: forma domande principali e problematiche

Comunicativo: partecipazione ad attività congiunte, ricerca di compromessi

Creando variazioni, i compositori usano i mezzi di espressione musicale. Ripetiamone alcuni.

(6 vetrini)

Ora ascolteremo ancora una volta la canzone "C'era una betulla nel campo" in una nuova performance. P. I. Tchaikovsky lo ha incluso nel finale della Sinfonia n. 4. In questo lavoro, una canzone russa dipinge un'immagine di festoso divertimento popolare. Non appena senti il ​​​​suono di un tema familiare, alza la mano e determina se si tratta di una variazione: semplice o gratuita.

(7 vetrini)

Lavorano con la presentazione, leggono i termini, danno una descrizione.

Ascolta attivamente la musica, trai conclusioni.

Minuto di educazione fisica

Conformità alle tecnologie salva-salute

Educazione fisica "Albero di Natale" (8 diapositive)

Alzati e fai esercizio

Applicazione di nuove conoscenze

Oggetto: applicare le conoscenze acquisite nella creazione di un modello di variazioni

Metasoggetto (UUD): la capacità di analizzare i problemi della guerra e della pace

Cognitivo: la formazione della motivazione per la cultura di un altro paese

Regolamentazione: controlla le tue emozioni

Comunicativo: partecipazione a lavoro vocale e corale percepire il mondo intorno

E ora conoscerai la canzone popolare giapponese "Sakura". (9 diapositiva)

Cos'è Sakura?

Il Giappone è un paese di agricoltori. Pertanto, i giapponesi prestano molta attenzione alle piante e le piante cantate spesso non hanno alcun significato pratico. Sakura è una varietà di ciliegia non commestibile, tuttavia, davanti ai templi sono piantati viali di alberi di sakura, tutti i media ne seguono la fioritura a fine marzo - inizio aprile, il culto è di natura religiosa ed estetica (goditi la bellezza).

Cantiamo questa canzone in russo e giapponese. (10, 11 diapositive)

Quale lingua è più in armonia con la natura gentile della canzone?

Senti di voler continuare questa canzone?

L'incompletezza è una caratteristica della musica giapponese.

Ora ci saranno variazioni sul tema "Sakura", ma prima ascolta la terribile tragedia avvenuta in Giappone nel 1945.

Il 6 agosto 1945, alle 8 del mattino, quando i giapponesi avevano fretta di lavorare, tre aerei apparvero sulla città di Hiroshima. I portelli dell'aereo di testa si aprirono e una bomba si separò da esso e iniziò a cadere. Quando è esploso, si è trasformato in una gigantesca palla di fuoco che ha assorbito l'intera città, per poi sollevarsi sopra di essa in un fungo atomico senza precedenti. Gli innocenti abitanti di Hiroshima sono finiti all'inferno. E il 9 agosto, la stessa sorte è toccata a un'altra città giapponese: Nagasaki. Centinaia e centinaia di migliaia di persone morirono e coloro che sopravvissero furono condannati. Come capisci, le conseguenze delle esplosioni hanno scioccato e inorridito tutti, incluso il compositore russo Dmitry Borisovich Kabalevsky. Tutte le sue esperienze, simpatia per il popolo giapponese, il compositore ha espresso in variazioni sul tema della canzone popolare giapponese "Cherry". Poco dopo, in Giappone è stato pubblicato un libro intitolato "The Sadako Girl Wants to Live". La famiglia della ragazza è caduta in questa tragedia. La ragazza si è ammalata malattia incurabile. Sadako voleva davvero stare meglio e un giorno chiese al dottore: "Vivrò?". Il dottore rispose: "Sì. Starai meglio quando avrai fatto mille gru di carta". La ragazza amava tanto la vita, chi le stava accanto, ma nonostante questo Sadako non ebbe il tempo di fare mille gru. In suo ricordo, i bambini del Giappone costruirono mille gru e le lanciarono in cielo.

Ascoltare la musica.

(12-32 vetrini)

Qual è il significato filosofico dell'opera?

La gente dovrebbe ricordare lezioni spaventose storie. E la musica li metterà in guardia contro azioni irreversibili.

Sulle scrivanie di fronte a te c'è il "Modello delle variazioni di D. B. Kabalevsky" (Es. 1)

Consultatevi l'un l'altro e decidete quali mezzi di espressione musicale ha utilizzato il compositore.

Fai una conclusione: queste variazioni sono semplici o gratuite? Perché?

Dopo che questa attività è stata controllata sullo schermo.

(33 diapositiva)

ricorda, rispondi

Partecipa al lavoro vocale e corale.

Risposta argomentativa

Giustifica la tua risposta

Gli studenti stanno ascoltando

Partecipa a una storia su un evento storico, immedesimati emotivamente

Ascolto con presentazione

Dare

risposta motivata

Lavorare in coppia con il "Modello delle Variazioni"

Libero, perché vengono utilizzati quasi tutti i mezzi di espressione musicale, il tema originale è difficilmente riconoscibile.

Riflessione dell'attività educativa

Personale: consapevolezza dello sviluppo del senso musicale ed estetico

Meta-soggetto (UUD): la capacità di autodeterminarsi nella valutazione dei contenuti appresi, fornendo una scelta morale personale

Normativa: comprendere il successo e le ragioni del fallimento

Comunicativo: la capacità di partecipare ad attività congiunte

Alla fine della lezione, voglio sapere come valuti le tue attività durante la lezione. Farò domande e tu, se sei d'accordo, batti le mani una volta, in caso contrario, batti una volta il piede.

VARIAZIONI(lat. variatio, “cambiare”) , uno dei metodi di composizione della tecnica, nonché un genere di musica strumentale.

La variazione è uno dei principi fondamentali della composizione musicale. Nelle variazioni, l'idea musicale principale subisce sviluppo e cambiamenti: viene ribadita con cambiamenti di struttura, modalità, tonalità, armonia, rapporto di voci contrappuntistiche, timbro (strumentazione), ecc.

In ogni variazione, non solo un componente può cambiare (ad esempio, trama, armonia, ecc.), ma anche un numero di componenti nell'aggregato. Seguendosi una dopo l'altra, le variazioni formano un ciclo variazionale, ma in una forma più ampia possono essere intervallate da qualche altra materiale tematico, quindi il cosiddetto ciclo variazionale disperso. Le variazioni possono anche essere una forma strumentale indipendente, che può essere facilmente rappresentata nella forma del seguente schema: A (tema) - A1 - A2 - A3 - A4 - A5, ecc. Ad esempio, variazioni pianistiche indipendenti sul valzer di Diabelli, op. 120 di Beethoven, e come parte di una forma o di un ciclo più ampio - per esempio, il movimento lento del quartetto op. 76, n. 3 di J. Haydn.

Opere d'arte questo genere spesso indicato come "tema e variazioni" o "variazioni su un tema". Il tema può essere originale, dell'autore (ad esempio variazioni sinfoniche Enigma Elgar) o prese in prestito (ad esempio, le variazioni per pianoforte di I. Brahms su un tema di Haydn).

I mezzi per variare il tema sono diversi, tra cui variazione melodica, variazione armonica, variazione ritmica, cambi di tempo, cambiamenti di tonalità o umore modale, variazione di tessitura (polifonia, omofonia).

La forma di variazione è di origine popolare. Le sue origini risalgono a quei campioni di canto popolare e musica strumentale, dove la melodia principale veniva modificata durante le ripetizioni di distici. Particolarmente favorevole alla formazione delle variazioni è il canto corale, in cui, nonostante la somiglianza della melodia principale, vi sono continui cambiamenti nelle altre voci della trama corale. Tali forme di variazione sono caratteristiche delle culture polifoniche.

Nella musica dell'Europa occidentale, la tecnica della variazione iniziò a prendere forma tra i compositori che scrivevano in uno stile rigorosamente contrappuntistico (cantus firmus). Tema con variazioni in comprensione moderna Questa forma nasce intorno al XVI secolo, quando compaiono la passacaglia e la ciaccona. J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin hanno ampiamente utilizzato questa forma.

Le pietre miliari principali nella storia delle variazioni sono le variazioni su una data linea melodica, la cosiddetta. il cantus firmus nella musica vocale sacra del Medioevo e del Rinascimento; variazioni per liuto e strumenti a tastiera nella musica spagnola e inglese tardo rinascimentale; composizioni più clavicembali compositore italiano J. Frescobaldi e l'olandese J. Sweelinck tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo; la suite di variazioni è una delle prime forme suite da ballo; Forma base inglese - variazioni sul ripetuto in voce di basso breve melodia; la ciaccona e la passacaglia sono forme simili al suolo, con la differenza che la voce ripetitiva in esse non è necessariamente bassa (la ciaccona e la passacaglia sono ampiamente rappresentate nelle opere di Bach e Handel). Tra i cicli di variazione più famosi del primo Settecento. – Variazioni di A. Corelli sul tema de La Folia e Variazioni di Goldberg JS Bach. Probabilmente il periodo più brillante nella storia delle variazioni è l'era dei classici maturi, ad es. fine del XVIII secolo (opere di Haydn, Mozart e Beethoven); come metodo di variazione oggi rimane una componente importante della musica strumentale.

Probabilmente ti sei mai imbattuto in concetti filosofici come forma e contenuto. Queste parole sono abbastanza universali da denotare aspetti simili di una varietà di fenomeni. E la musica non fa eccezione. In questo articolo troverai una panoramica delle forme più popolari di opere musicali.

Prima di nominare le forme comuni delle opere musicali, definiamo cos'è una forma nella musica? La forma è qualcosa che ha a che fare con la costruzione di un'opera, i principi della sua struttura, la sequenza del materiale musicale in essa contenuto.

La forma è intesa dai musicisti in due modi. Da un lato, la forma è schema disposizione di tutte le parti di una composizione musicale in ordine. D'altra parte, la forma non è solo uno schema, ma anche processi formazione e sviluppo nell'opera di quei mezzi espressivi con cui viene creata l'immagine artistica di quest'opera. Cos'è questo mezzi di espressione? Melodia, armonia, ritmo, timbro, registro e così via. La giustificazione di una tale duplice comprensione dell'essenza della forma musicale è merito dello scienziato, accademico e compositore russo Boris Asafiev.

Forme delle opere musicali

Le unità strutturali più piccole di quasi tutti i brani musicali sono motivo, frase e frase. E ora proviamo a nominare le principali forme di opere musicali e darle brevi caratteristiche.

Periodo- questa è una delle forme più semplici, che è una presentazione di un pensiero musicale completo. È comune sia nella musica strumentale che vocale.

La norma di durata per un periodo è di due frasi musicali che prendono 8 o 16 misure (periodi quadrati), in pratica ci sono periodi, sia più lunghi che più brevi. Il periodo ha diverse varietà, tra le quali un posto speciale è occupato dal cosiddetto "periodo tipo schieramento" e "periodo difficile".

Forme semplici in due e tre parti - si tratta di forme in cui la prima parte, di regola, è scritta sotto forma di punto, e il resto non la supera (cioè per loro la norma è o un punto o una frase).

La parte centrale (parte centrale) della forma in tre parti può essere in contrasto con le parti estreme (mostrare un'immagine contrastante è già una cosa molto seria tecnica artistica), e magari sviluppare, sviluppare quanto detto nella prima parte. Nella terza parte della forma in tre parti, è possibile ripetere il materiale musicale della prima parte - questa forma è chiamata ricapitolazione (una ripresa è una ripetizione).

Forme distici e ritornelli - si tratta di forme direttamente correlate alla musica vocale e la loro struttura è spesso associata alle caratteristiche della poesia.

La forma del distico si basa sulla ripetizione della stessa musica (ad esempio un periodo), ma ogni volta con un nuovo testo. Ci sono due elementi nella forma ritornello-ritornello: il primo è il ritornello (sia la melodia che il testo possono trasformarsi in esso), il secondo è il ritornello (di regola, sia la melodia che il testo sono conservati in esso) .

Forme complesse in due parti e complesse in tre parti - si tratta di forme composte da due o tre forme semplici (ad esempio - semplice in 3 parti + punto + semplice in 3 parti). Le forme complesse a due voci sono più comuni nella musica vocale (ad esempio, alcune arie d'opera sono scritte in tali forme), mentre le forme complesse a tre voci, al contrario, sono più caratteristiche della musica strumentale (questa è una forma preferita per il minuetto e altri balli).

Una forma complessa in tre parti, come una semplice, può contenere una ripresa, e nella parte centrale - nuovo materiale (il più delle volte questo accade), e la parte centrale in questa forma è di due tipi: "una specie di trio"(se è una forma snella e semplice) o "tipo episodio"(se nella parte centrale ci sono costruzioni libere che non sono soggette né a periodiche né a nessuna delle forme semplici).

Forma di variazione - si tratta di una forma costruita sulla ripetizione del tema originario con la sua trasformazione, e tali ripetizioni devono essere almeno due affinché la forma risultante di un'opera musicale sia da attribuire alla variazione. La forma variazionale si trova in molte composizioni strumentali e non meno spesso nelle composizioni di autori moderni.

Le variazioni sono diverse. Ad esempio, esiste un tipo di variazione come le variazioni su un tema ostinato (cioè immutabile, tenuto) in una melodia o basso (il cosiddetto soprano-ostinato e basso-ostinato). Ci sono variazioni figurativo, in cui, a ogni nuova esecuzione, il tema si colora di varie decorazioni e si frammenta progressivamente, mostrandone i lati nascosti.

C'è un altro tipo di variazione - variazioni caratteristiche in cui ogni nuovo tema si svolge in un nuovo genere. A volte queste transizioni a nuovi generi trasformano notevolmente il tema: immagina, il tema può suonare nella stessa opera di una marcia funebre, di un notturno lirico e di un inno entusiasta. A proposito, puoi leggere qualcosa sui generi nell'articolo.

Come esempio musicale di variazioni, ti invitiamo a conoscere molto opera famosa grande Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variazioni in do minore

Rondo- Un'altra forma diffusa di composizioni musicali. Probabilmente lo sai tradotto in russo dal francese, la parola "rondo" significa "cerchio". Questa non è una coincidenza. Una volta dato un rondò c'era un ballo di gruppo, in cui il divertimento generale si alternava ai balli dei singoli solisti: in quei momenti uscivano al centro del cerchio e mostravano le loro abilità.

Quindi, secondo la parte musicale, il rondò è composto da parti che si ripetono costantemente (generale - si chiamano ritornelli) ed episodi individualizzati che risuonano tra i ritornelli. Affinché la forma del rondò abbia luogo, il ritornello deve essere tenuto almeno tre volte.

forma sonata Bene, siamo arrivati ​​a te! La forma sonata o, come talvolta viene chiamata, la forma sonata allegra è una delle forme più perfette e complesse di composizioni musicali.

La forma della sonata si basa su due temi principali: uno di questi è chiamato "principale"(quello che suona per primo), il secondo - "lato". Questi nomi indicano che uno dei temi si svolge nella tonalità principale e il secondo in una secondaria (dominante, ad esempio, o parallela). Insieme, questi temi passano attraverso vari test in fase di sviluppo, e poi nella ripresa, di solito entrambi suonano nella stessa tonalità.

La forma sonata ha tre sezioni principali:

• esposizione (presentazione al pubblico del primo, secondo e altri argomenti);
• sviluppo (la fase in cui avviene lo sviluppo intensivo);
• ripresa (qui si ripetono i temi svolti nell'esposizione, e allo stesso tempo avviene la loro convergenza).

La forma della sonata era così affezionata ai compositori che sulla base ne crearono un'altra intera linea forme che differiscono dal modello principale in vari parametri. Ad esempio, si possono nominare tali varietà di forma sonata come rondò sonata(mescolando la forma sonata con il rondò), sonata senza sviluppo, sonata con episodio invece di sviluppo(ricordi cosa hanno detto su un episodio in una forma complessa in tre parti? Qui, qualsiasi forma può diventare un episodio - spesso si tratta di variazioni), forma concerto(con doppia esposizione - per il solista e per l'orchestra, con cadenza virtuosistica del solista alla fine dello sviluppo prima dell'inizio della ripresa), sonatina(piccola sonata) poema sinfonico (tela enorme).

Fugaè una forma, una volta la regina di tutte le forme. Un tempo, la fuga era considerata la forma musicale più perfetta e fino ad ora i musicisti hanno un atteggiamento speciale nei confronti delle fughe.

La fuga è costruita su un tema, che viene poi ripetuto più volte a turno in forma immutata in voci diverse (per strumenti diversi). La fuga inizia, di regola, a una voce e subito con l'introduzione del tema. Immediatamente a questo argomento risponde un'altra voce, e ciò che suona durante questa risposta al primo strumento si chiama contrapposizione.

Mentre l'argomento è in giro voci diverse, la sezione espositiva della fuga continua, ma non appena il tema è passato in ciascuna voce, inizia lo sviluppo, in cui il tema potrebbe non essere svolto completamente, compresso e, al contrario, espanso. Sì, cosa succede solo nello sviluppo ... Alla fine della fuga, viene ripristinata la tonalità principale: questa sezione è chiamata ripresa della fuga.

Puoi già fermarti a questo. Quasi tutte le principali forme di opere musicali sono state nominate da noi. Va tenuto presente che di più forme complesse può contenere diversi semplici: impara a rilevarli. E anche spesso sia le forme semplici che quelle complesse sono combinate in vari cicli- per esempio, si formano insieme suite o ciclo sonata-sinfonico.

Le variazioni figurative sono il tipo più comune di variazione nella musica strumentale del periodo classico-romantico. In generale, si tratta di un ciclo stabilito di rigide variazioni con il metodo predominante di variazione sotto forma di figurazione armonica o melodica. Le variazioni figurative puramente tecnicamente possono essere libere, ma sono le rigide variazioni figurative che sono più logiche e convenienti.

Soggetto

Il tema può essere originale (dell'autore) o preso in prestito. In ogni caso, il tema diventa un insieme polifonico (e non solo una melodia); nella maggior parte dei casi, l'argomento è deliberatamente dichiarato semplicemente per lasciare spazio al cambiamento. Molto spesso, il tema è scritto in una semplice forma in due parti.

metodo della variazione figurativa

Il tema varia come segue: dalla melodia, il principale punti di ancoraggio(possono spostarsi leggermente senza disturbare il piano armonico, e cambiare anche l'ottava), e sono collegati da una nuova figurazione armonica (arpeggio) e melodica (suoni non accordi). Sono anche possibili semplici modifiche strutturali (ad esempio, bassi albertini invece di accordi secchi nell'accompagnamento). Di norma, durante una variazione, viene mantenuta una tecnica.

Caratteristiche del ciclo

Nelle variazioni classiche, una o due variazioni più libere o specifiche di genere si trovano spesso come mezzo di ombreggiatura per una massa di rigide variazioni figurative. Il fatto è che il metodo figurativo di variazione è essenzialmente monotono e quasi non intacca la figuratività artistica del tema. In particolare, sono comuni una variazione lenta poco prima della fine, una variazione in maggiore o minore con lo stesso nome e una variazione finale allargata. In generale, l'ultima variazione può essere molto particolare, anche una fuga.