A quale direzione artistica apparteneva Salvador Dalì? Dipinti e opere di Salvador Dalì, surrealismo

Possiamo affermare con sicurezza che le persone che non hanno sentito parlare di Dalì semplicemente non esistono. Alcuni lo conoscono per il suo lavoro, che riflette un'intera epoca nella vita dell'umanità, altri per l'oltraggio con cui ha vissuto e dipinto.

Tutte le opere di Salvador Dali oggi valgono milioni e ci sono sempre intenditori di creatività pronti a pagare l'importo necessario per la tela.

Dalì e la sua infanzia

La prima cosa da dire sul grande artista è che è spagnolo. A proposito, Dalì era incredibilmente orgoglioso della sua nazionalità ed era un vero patriota del suo paese. La famiglia in cui è nato lo ha determinato in molti modi percorso di vita, caratteristiche di posizione. La madre del grande creatore era una persona profondamente religiosa, mentre suo padre era un convinto ateo. Fin dall'infanzia, Salvador Dalì è stato immerso in un'atmosfera di ambiguità, una certa ambivalenza.

L'autore di dipinti, valutati in milioni, era uno studente piuttosto debole. Carattere irrequieto, desiderio irrefrenabile di espressione propria opinione, l'immaginazione troppo violenta non gli ha permesso di ottenere un grande successo nell'apprendimento, tuttavia, come artista, Dalì si è mostrato abbastanza presto. Ramon Pichot è stato il primo a notare la sua capacità di disegnare, che ha indirizzato il talento del creatore quattordicenne nella giusta direzione. Così già all'età di quattordici anni, il giovane artista ha presentato il suo lavoro in una mostra tenutasi a Figueres.

Gioventù

Il lavoro di Salvador Dalì gli ha permesso di entrare all'Accademia di Madrid belle arti, tuttavia, il giovane e anche allora oltraggioso artista non vi rimase a lungo. Convinto della sua esclusività, fu presto espulso dall'accademia. Successivamente, nel 1926, Dalì decise di proseguire gli studi, ma fu nuovamente espulso, già senza diritto al restauro.

Un ruolo enorme nella vita del giovane artista è stato svolto dalla sua conoscenza con Luis Bonuel, che in seguito divenne uno dei registi più famosi che lavoravano nel genere del surrealismo, e Federico, che è passato alla storia come uno dei più brillanti poeti in Spagna.

Espulso dall'Accademia delle arti, il giovane artista non ha nascosto la sua, che gli ha permesso di organizzare la sua mostra in gioventù, visitata dal grande Pablo Picasso.

Musa di Salvador Dalì

Ovviamente, ogni creatore ha bisogno di una musa ispiratrice. Per Dali, era Gala Eluard, che era presente

Il momento dell'incontro con il grande surrealista è sposato. Una passione profonda e divorante è diventata l'impulso per Gala a lasciare suo marito e a creatività attiva per lo stesso Salvador Dalì. L'amato è diventato per il surrealista non solo un ispiratore, ma anche una sorta di manager. Grazie ai suoi sforzi, il lavoro di Salvador Dalì divenne noto a Londra, New York e Barcellona. La gloria dell'artista ha acquisito una scala completamente diversa.

Valanga di gloria

Come dovrebbe essere qualsiasi natura creativa, l'artista Dalì si è costantemente sviluppato, sforzandosi in avanti, migliorando e trasformando la tecnica. Naturalmente, ciò ha portato a cambiamenti significativi nella sua vita, il più piccolo dei quali è stato l'eliminazione dall'elenco dei surrealisti. Tuttavia, ciò non ha influito in alcun modo sulla sua carriera. Migliaia, e poi mostre multimilionarie hanno guadagnato slancio. La realizzazione della grandezza è arrivata all'artista dopo la pubblicazione della sua autobiografia, andata esaurita a tempo di record.

Opere più famose

Una persona che non conosce una sola opera di Salvador Dalì semplicemente non esiste, ma pochi possono nominare almeno alcune opere del grande artista. In tutto il mondo, le creazioni dell'artista oltraggioso sono conservate come la pupilla di un occhio e vengono mostrate a milioni di visitatori di musei e mostre.

Salvador Dalì il più dipinti famosi quasi sempre dipinto in una certa esplosione di sentimenti, a seguito di una certa esplosione emotiva. Ad esempio, "Autoritratto con collo di Raffaello" è stato scritto dopo la morte della madre dell'artista, che è diventata un vero trauma mentale per Dalì, che ha ripetutamente ammesso.

La persistenza della memoria è una delle opere più famose di Dalì. È questa immagine che ha diversi nomi che coesistono allo stesso modo nei circoli di storia dell'arte. In questo caso, la tela raffigura il luogo in cui visse e lavorò l'artista: Port Lligata. Molti ricercatori di creatività affermano che la costa deserta riflette in questa immagine il vuoto interiore del creatore stesso. Salvador Dali "Time" (come viene anche chiamata questa immagine) dipinta sotto l'impressione dello scioglimento del formaggio Camembert, da cui, forse, è apparso immagini chiave capolavoro. Gli orologi, che assumono forme completamente impensabili su tela, simboleggiano percezione umana tempo e memoria. La persistenza della memoria è sicuramente una delle opere più profonde e riflessive di Salvador Dalì.

Varietà di creatività

Non è un segreto che i dipinti di Salvador Dalì siano molto diversi l'uno dall'altro. Un certo periodo della vita dell'artista è caratterizzato dall'uno o dall'altro modo, stile, una certa direzione. Quando il creatore dichiarò pubblicamente: "Il surrealismo sono io!" - comprende opere scritte dal 1929 al 1934. Dipinti come "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" e molti altri appartengono a questo periodo.

Le opere elencate sono significativamente diverse dai dipinti del periodo limitato al 1914 e al 1926, quando Dali Salvador mantenne il suo lavoro entro certi limiti. primi lavori il maestro dell'oltraggio è caratterizzato da maggiore uniformità, regolarità, maggiore calma e, in una certa misura, maggiore realismo. Tra questi dipinti si possono individuare "Festa a Figueres", "Ritratto di mio padre", scritto nel 1920-1921, "Veduta di Cadaques dal Monte Pani".

Salvador Dalì ha dipinto i dipinti più famosi dopo il 1934. Da quel momento, il metodo dell'artista è diventato "paranoico-critico". In questo senso, il creatore ha lavorato fino al 1937. Tra i dipinti scritti da Dalì in quel momento, i dipinti più famosi erano la "Struttura flessibile con fagioli bolliti (Premonizione guerra civile)" e "Resti atavici di pioggia"

Il periodo "paranoico-critico" è stato seguito dal cosiddetto americano. Fu in questo periodo che Dalì scrisse i suoi famosi "Sogno", "Galarina" e "Un sogno ispirato al volo di un'ape attorno a un melograno, un attimo prima del risveglio".

Il lavoro di Salvador Dalì acquista sempre più tensione nel tempo. Il periodo americano è seguito da un periodo di misticismo nucleare. Il dipinto "L'autocompiacimento di Sodoma di una fanciulla innocente" è stato scritto in questo periodo. Nello stesso periodo, nel 1963, fu scritto il "Concilio ecumenico".

Dalì si calma

Il periodo dal 1963 al 1983 è definito dai critici d'arte il periodo dell '"ultimo ruolo". I lavori di questi anni sono più calmi dei precedenti. Hanno una geometria chiara, una grafica molto sicura, non liscia, fondente, ma prevalgono linee chiare e abbastanza rigorose. Qui puoi evidenziare il famoso "Guerriero", scritto nel 1982, o "L'apparizione di un volto in un paesaggio".

Dali meno conosciuto

Pochi lo sanno, ma Salvador Dalì ha creato di più non solo su tela e legno, e non solo con l'aiuto delle vernici. La conoscenza dell'artista con Luis Bonuel non solo ha determinato in gran parte l'ulteriore direzione del lavoro di Dalì, ma si è anche riflessa nel dipinto "Il cane andaluso", che un tempo ha scioccato il pubblico. È stato questo film a diventare una specie di schiaffo in faccia alla borghesia.

Ben presto le strade di Dalì e Bonuel si divisero, ma le loro creatività congiunta entrato nella storia.

Dalì e oltraggioso

Anche l'aspetto dell'artista suggerisce che questa natura è profondamente creativa, insolita e desiderosa di qualcosa di nuovo, sconosciuto.

Dalì non si è mai distinto per il desiderio di calma, tradizionale aspetto. Al contrario, era orgoglioso delle sue strane buffonate e le usava in ogni modo a suo vantaggio. A proposito dei propri baffi, ad esempio, l'artista ha scritto un libro, definendoli "antenne per la percezione dell'arte".

Nell'impulso di impressionare Dali, decise di trascorrere uno dei suoi incontri in uno scafandro, per cui quasi soffocato.

Dali Salvador ha messo la sua creatività sopra ogni altra cosa. L'artista ha conquistato la fama nei modi più imprevisti e strani che si possano immaginare. Ha comprato banconote da $ 2 dollari, poi ha venduto un libro sulle azioni per un'enorme quantità di denaro. L'artista ha difeso il diritto all'esistenza delle sue installazioni distruggendole e portandole alla polizia.

Salvador Dali ha lasciato i dipinti più famosi in gran numero. Tuttavia, così come i ricordi del suo carattere strano e incomprensibile e della sua visione del mondo.

Genere: Studi:

Scuola belle arti San Ferdinando, Madrid

Stile: Opere notevoli: Influenza:

Salvador Dalì (nome e cognome Salvador Felipe Jacinto Fares Dali e Domenech Marchese de Dali de Pubol, Spagnolo Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marchese di Dalí de Púbol ; 11 maggio - 23 gennaio) - artista spagnolo, pittore, grafico, scultore, regista. Una delle più noti rappresentanti surrealismo. Marchese de Dalì de Pubol (). Film: "Cane andaluso", "Età d'oro", "Vita da strega".

Biografia

Le opere di Dalì vengono esposte in mostre, sta guadagnando popolarità. Nel 1929 entra a far parte del gruppo surrealista organizzato da André Breton.

Dopo che il caudillo Franco salì al potere nel 1936, Dalì litigò con i surrealisti di sinistra e fu espulso dal gruppo. In risposta, Dalì, non senza ragione, dichiara: "Il surrealismo sono io".

Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, Dalì, insieme a Gala, parte per gli Stati Uniti, dove vivono dal 1998. In città pubblica la sua autobiografia romanzata “ vita segreta Salvador Dalì". Le sue esperienze letterarie, come opere d'arte tendono ad avere successo commerciale.

Tornato in Spagna, vive principalmente nella sua amata Catalogna. Nel 1981, sviluppa il morbo di Parkinson. Gala muore in città.

Dali morì il 23 gennaio 1989 per un attacco di cuore. Il corpo dell'artista è murato nel pavimento del Museo Dalì di Figueres. grande artista durante la sua vita, ha lasciato in eredità per seppellirlo in modo che le persone potessero camminare sulla tomba. La fotografia con il flash non è consentita in questa stanza.

Una targa sul muro nella stanza dove è sepolto Dalì

• Modello Chupa Chups (1961) Enrique Bernat ha chiamato il suo caramello "Chups" e all'inizio era disponibile solo in sette gusti: fragola, limone, menta, arancia, cioccolato, caffè con panna e fragola con panna. La popolarità di "Chups" crebbe, la quantità di caramello prodotta aumentò, apparvero nuovi sapori. Il caramello non poteva più rimanere nel suo modesto involucro originale, era necessario inventare qualcosa di originale in modo che tutti riconoscessero "Chups". Nel 1961, Enrique Bernat si rivolse al suo connazionale, il famoso artista Salvador Dalì, con la richiesta di disegnare qualcosa di memorabile. geniale artista Non ci ho pensato molto e in meno di un'ora gli ho abbozzato un'immagine, che raffigurava la camomilla Chupa Chups, che, in una forma leggermente modificata, è ora riconoscibile come il logo Chupa Chups in tutti gli angoli del pianeta. La differenza tra il nuovo logo era la sua posizione: non è sul lato, ma sopra la caramella
• Un cratere su Mercurio prende il nome da Salvador Dali.

• Nel 2003, la Walt Disney Company ha rilasciato cartone animato"destino". Lo sviluppo del film è iniziato con la collaborazione di Dali con l'animatore americano Walt Disney già nel 1945, ma è stato ritardato a causa dei problemi finanziari dell'azienda.

Le opere più famose e significative

• Ritratto di Luis Bunuel (1924) Come "Still Life" (1924) o "Purist Still Life" (1924), questa immagine creato durante la ricerca di Dali per il suo modo e il suo stile di esecuzione, ma in termini di atmosfera ricorda le tele di De Chirico.

• Carne sulle pietre (1926) Dalì chiamò Picasso il suo secondo padre. Questa tela eseguito in un modo cubista insolito per El Salvador, come il "Autoritratto cubista" (1923) scritto in precedenza. Inoltre, Salvador ha dipinto diversi ritratti di Picasso.

• Apparecchio e mano (1927) Gli esperimenti sono in corso con forme geometriche. Puoi già sentire quel mistico deserto, il modo di dipingere il paesaggio, caratteristico di Dalì del periodo "surrealista", così come di alcuni altri artisti (in particolare, Yves Tanguy).

• L'uomo invisibile (1929) Chiamato anche "Invisibile", il dipinto mostra metamorfosi, significati nascosti e contorni di oggetti. El Salvador tornava spesso a questa tecnica, rendendola una delle caratteristiche principali della sua pittura. Questo vale per una serie di dipinti successivi, come, ad esempio, "Swans Reflected in Elephants" (1937) e "The Appearance of a Face and a Fruit Bowl on the Seashore" (1938).

• Piaceri illuminati (1929)È interessante perché rivela le ossessioni e le paure dell'infanzia di El Salvador. Usa anche immagini prese in prestito dal suo "Ritratto di Paul Eluard" (1929), "I misteri del desiderio:" Mia madre, mia madre, mia madre "(1929) e alcuni altri.

• Grande masturbatore (1929) Molto amato dai ricercatori, il dipinto, come Enlightened Pleasures, è un campo di studio per la personalità dell'artista.

Dipinto "La persistenza della memoria", 1931

• La persistenza della memoria (1931) Forse il più famoso e discusso nei circoli artistici è il lavoro di Salvador Dalì. Come molti altri, utilizza idee di lavori precedenti. In particolare, è un autoritratto e formiche, un orologio morbido e la costa di Cadaqués, la città natale di El Salvador.

• L'enigma di Guglielmo Tell (1933) Una delle vere e proprie prese in giro di Dalì per l'amore comunista di Andre Breton e le sue opinioni di sinistra. Personaggio principale secondo lo stesso Dalì, questo è Lenin con un berretto con un'enorme visiera. In The Diary of a Genius, Salvador scrive che il bambino è lui stesso, urlando "Vuole mangiarmi!". Ci sono anche le stampelle qui, un attributo indispensabile del lavoro di Dalì, che ha mantenuto la sua rilevanza per tutta la vita dell'artista. Con queste due stampelle l'artista sostiene la visiera e una delle cosce del leader. Questo non è l'unico lavoro conosciuto sull'argomento. Già nel 1931, Dalì scrisse “Allucinazione parziale. Sei apparizioni di Lenin al pianoforte.

• L'enigma di Hitler (1937) Lo stesso Dalì ha parlato di Hitler in modi diversi. Ha scritto di essere attratto dalla schiena morbida e paffuta del Fuhrer. La sua mania non suscitò molto entusiasmo tra i surrealisti, che avevano simpatia per la sinistra. D'altra parte, El Salvador ha successivamente parlato di Hitler come di un masochista completo che ha iniziato la guerra con l'unico scopo di perderla. Secondo l'artista, una volta gli è stato chiesto un autografo per Hitler e ha messo una croce dritta - "l'esatto contrario della svastica fascista rotta".

• Telefono - Aragosta (1936) Il cosiddetto oggetto surrealista è un oggetto che ha perso la sua essenza e la sua funzione tradizionale. Molto spesso, aveva lo scopo di evocare risonanza e nuove associazioni. Dalì e Giacometti furono i primi a creare quelli che lo stesso Salvador chiamava "oggetti con una funzione simbolica".

• Il volto di Mae West (utilizzato come stanza surrealista) (1934-1935) L'opera è stata realizzata sia su carta che sotto forma di una vera stanza con mobili a forma di divano a labbro e altre cose.

• Metamorfosi di Narciso (1936-1937) O "La trasformazione di Narciso". Profondo lavoro psicologico. Il motivo è stato utilizzato come copertina per uno dei dischi dei Pink Floyd.

• Trasformazioni paranoiche del volto di Gal (1932) Come un'immagine-istruzione del metodo paranoico-critico di Dalì.

• Busto retrospettivo di una donna (1933) Oggetto surreale. Nonostante l'enorme pane e le pannocchie - simboli di fertilità, El Salvador, per così dire, sottolinea il prezzo a cui viene dato tutto questo: il volto di una donna è pieno di formiche che la mangiano.

• Donna con testa di rose (1935) La testa di rose è più un omaggio ad Arcimboldo, artista amato dai surrealisti. Arcimboldo, molto prima dell'emergere dell'avanguardia in quanto tale, dipinse ritratti di cortigiani, usando frutta e verdura per comporli (naso di melanzana, capelli di grano e simili). Lui (come Bosch) era una specie di surrealista prima del surrealismo.

• Il costrutto duttile con fagioli bolliti: una premonizione della guerra civile (1936) Come "Autumn Cannibalism" scritto nello stesso anno, questa immagine è l'orrore di uno spagnolo che capisce cosa sta succedendo al suo paese e dove sta andando. Questa tela è simile a Guernica dello spagnolo Pablo Picasso.

• Sun Table (1936) e Poesia d'America (1943) Quando la pubblicità è entrata saldamente nella vita di tutti e di tutti, Dalì vi ricorre per creare un effetto speciale, una sorta di shock culturale discreto. Nella prima foto, per così dire, fa cadere accidentalmente un pacchetto di sigarette CAMEL sulla sabbia, e nella seconda usa una bottiglia di Coca-Cola.

• Venere di Milo con bacile (1936) L'oggetto più famoso di Dalian. L'idea delle scatole è presente anche nella sua pittura. Ciò può essere confermato da Giraffe on Fire (1936-1937), Anthropomorphic Locker (1936) e altri dipinti.

• Mercato degli schiavi con l'apparizione del busto invisibile di Voltaire (1938) Uno dei dipinti "ottici" più famosi di Dalì, in cui gioca abilmente con le associazioni cromatiche e l'angolo di visione. Un altro estremamente opera famosa di questo tipo è "Gala, guardando il Mar Mediterraneo, a una distanza di venti metri si trasforma in un ritratto di Abraham Lincoln" (1976).

• Sogno causato dal volo di un'ape intorno a un melograno un secondo prima del risveglio (1944) Questa immagine luminosa è caratterizzata da una sensazione di leggerezza e instabilità di ciò che sta accadendo. Sullo sfondo c'è un elefante dalle gambe lunghe. Questo personaggio è presente anche in altre opere, come La tentazione di Sant'Antonio (1946).

• Dalì nudo, che contempla cinque corpi ordinati, trasformandosi in corpuscoli, da cui nasce inaspettatamente Leda Leonardo, impregnata del volto di Gala (1950) Uno dei tanti dipinti relativi al periodo della passione di Salvador per la fisica. Spezza immagini, oggetti e volti in corpuscoli sferici o in una specie di corna di rinoceronte (altra ossessione dimostrata in voci di diario). E se Galatea with Spheres (1952) o questa immagine servono da esempio della prima tecnica, allora l'Esplosione della testa di Raffaello (1951) è costruita sulla seconda.

• Corpo ipercubico (1954) Corpus hypercubus - una tela raffigurante la crocifissione di Cristo. Dali si rivolge alla religione (così come alla mitologia, come esemplificato da Il colosso di Rodi (1954)) e scrive racconti biblici a modo suo, apportando una notevole quantità di misticismo alle immagini. La moglie di Gala sta ormai diventando un personaggio indispensabile nei quadri "religiosi". Tuttavia, Dalì non si limita e ti permette di scrivere cose piuttosto provocatorie. Come Sodom's Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).

• L'ultima cena (1955) Il quadro più famoso raffigurante una delle scene bibliche. Molti ricercatori stanno ancora discutendo sul valore del cosiddetto periodo "religioso" nell'opera di Dalì. I dipinti "Nostra Signora di Guadalupe" (1959), "La scoperta dell'America con la forza del sonno di Cristoforo Colombo" (1958-1959) e "Il Concilio ecumenico" (1960) (in cui Dalì si catturò) - rappresentanti di spicco dipinti di quel tempo.

"L'ultima cena" è uno dei dipinti più sorprendenti del maestro. Presenta nella sua interezza le scene della Bibbia (la cena vera e propria, il cammino di Cristo sulle acque, la crocifissione, la preghiera prima del tradimento di Giuda), che sorprendentemente si combinano, intrecciandosi tra loro. Vale la pena dirlo tema biblico nell'opera di Salvador Dalì occupa una posizione significativa. L'artista ha cercato di trovare Dio nel mondo circostante, in se stesso, presentando Cristo come il centro dell'Universo primordiale (“Cristo di San Juan de la Cruz”, 1951).

Collegamenti

• Oltre 1500 dipinti, biografia, risorse (inglese), poster (inglese)
• Salvador Dalì nel database dei film su Internet

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali e Domenech, Marchese de Pubol (1904-1989) - Pittore, grafico, scultore, regista, scrittore spagnolo. Uno dei rappresentanti più famosi del surrealismo.

BIOGRAFIA DI SALVADOR DALI

Salvador Dali è nato nella città di Figueres in Catalogna, figlio di un avvocato. Abilità creative già apparso in prima infanzia. All'età di diciassette anni fu ammesso all'Accademia di Belle Arti di Madrid di San Fernando, dove il destino lo fece incontrare felicemente con G. Lorca, L. Bunuel, R. Alberti. Studiando all'Accademia, Dalì studia con entusiasmo e ossessività le opere di antichi maestri, i capolavori di Velasquez, Zurbaran, El Greco, Goya. È influenzato dai dipinti cubisti di H. Gris, la pittura metafisica degli italiani, ed è seriamente interessato all'eredità di I. Bosch.

Studiare all'Accademia di Madrid dal 1921 al 1925 fu per l'artista un periodo di ostinata comprensione cultura professionale, l'inizio di una comprensione creativa delle tradizioni dei maestri delle epoche passate e delle scoperte dei loro contemporanei più anziani.

Durante il suo primo viaggio a Parigi nel 1926, conosce P. Picasso. Impressionato dall'incontro che ha cambiato la direzione della ricerca del proprio linguaggio artistico, corrispondente alla sua visione del mondo, Dalì crea la sua prima opera surreale "Lo splendore della mano". Tuttavia, Parigi lo attrae inesorabilmente e nel 1929 compie un secondo viaggio in Francia. Lì entra nella cerchia dei surrealisti parigini, ha l'opportunità di vedere le loro mostre personali.

Allo stesso tempo, insieme a Bunuel Dalì, realizza due film che sono già diventati dei classici: "Andalusian Dog" e "Golden Age". Il suo ruolo nella creazione di queste opere non è quello principale, ma viene sempre citato per secondo, come sceneggiatore e allo stesso tempo attore.

Nell'ottobre 1929 sposa Gala. Russa di origine, l'aristocratica Elena Dmitrievna Dyakonova ha occupato un posto importante nella vita e nell'opera dell'artista. L'aspetto di Gal gli ha dato l'arte nuovo significato. Nel libro del maestro "Dali secondo Dali", fornisce la seguente periodizzazione del suo lavoro: "Dali - Planetario, Dali - Molecolare, Dali - Monarchico, Dali - Allucinogeno, Dali - Futuro"! Certo, è difficile inserire in un quadro così ristretto l'opera di questo grande improvvisatore e mistificatore. Lui stesso ha ammesso: “Non so quando comincio a fingere o a dire la verità”.

LA CREATIVITÀ DI SALVADOR DALI

Intorno al 1923, Dalì iniziò i suoi esperimenti con il cubismo, spesso chiudendosi persino nella sua stanza per dipingere. Nel 1925 Dalì dipinse un altro dipinto nello stile di Picasso: Venere e il marinaio. Era tra i diciassette dipinti esposti alla prima mostra personale di Dalì. La seconda mostra dell'opera di Dalì, tenutasi a Barcellona alla Galleria Delmo alla fine del 1926, fu accolta con ancora più entusiasmo della prima.

Venere e il marinaio Il grande masturbatore Metamorfosi di Narciso L'indovinello di Guglielmo Tell

Nel 1929, Dali dipinse Il grande masturbatore, uno dei più lavoro significativo di quel periodo. Raffigura una grande testa simile alla cera con guance rosso scuro e occhi semichiusi con ciglia molto lunghe. Un enorme naso poggia sul terreno e invece della bocca viene disegnata una cavalletta in decomposizione con formiche che strisciano sopra di essa. Temi simili erano caratteristici delle opere di Dalì degli anni '30: aveva un insolito debole per le immagini di cavallette, formiche, telefoni, chiavi, stampelle, pane, capelli. Lo stesso Dalì definì la sua tecnica una fotografia manuale dell'irrazionalità concreta. Si basava, come ha detto, su associazioni e interpretazioni di fenomeni non correlati. Sorprendentemente, l'artista stesso ha notato di non comprendere tutte le sue immagini. Sebbene il lavoro di Dalì sia stato ben accolto dalla critica che gli ha predetto un grande futuro, il successo non ha portato benefici immediati. E Dalì ha viaggiato per le strade di Parigi per giorni e giorni alla vana ricerca di acquirenti per le sue immagini originali. Loro, ad esempio, erano una scarpa da donna con grandi molle d'acciaio, occhiali con occhiali delle dimensioni di un'unghia e persino una testa di gesso di un leone ruggente con patatine fritte.

Nel 1930, i dipinti di Dalì iniziarono a dargli fama. Il lavoro di Freud ha influenzato il suo lavoro. Nei suoi dipinti rifletteva le esperienze sessuali di una persona, così come la distruzione, la morte. Sono stati creati i suoi capolavori come Soft the Clock e Persistence of Memory. Dali crea anche numerosi modelli da vari oggetti.

Tra il 1936 e il 1937 Dalì lavorò a uno dei suoi dipinti più famosi, Metamorfosi di Narciso, e subito apparve un libro con lo stesso nome. Nel 1953 si tenne a Roma una grande mostra. Espone 24 dipinti, 27 disegni, 102 acquerelli.

Nel frattempo, nel 1959, poiché suo padre non voleva più far entrare Dali, lui e Gala si stabilirono a vivere a Port Lligat. I dipinti di Dalì erano già molto popolari, venduti per molti soldi, e lui stesso era famoso. Comunica spesso con Guglielmo Tell. Sotto le impressioni, crea opere come "The Riddle of William Tell" e "William Tell".

Nel 1973 apre a Figueres il "Museo Dalí", incredibile nel suo contenuto. Fino ad ora, è stupito dal pubblico con il suo aspetto surreale.

L'ultimo lavoro "Dovetail" è stato completato nel 1983.

Salvador Dalì ricorreva spesso al sonno con una chiave in mano. Seduto su una sedia, si addormentò con una pesante chiave tra le dita. A poco a poco, la presa si è indebolita, la chiave è caduta e ha colpito un piatto steso sul pavimento. I pensieri che sono sorti durante il pisolino potrebbero essere nuove idee o soluzioni a problemi complessi.

Nel 1961 Salvador Dalì disegnò per Enrique Bernat, il fondatore dell'azienda spagnola di lecca-lecca, il logo di Chupa Chups, che, in una forma leggermente modificata, è oggi riconoscibile in tutti gli angoli del pianeta.

Nel 2003, la Walt Disney Company ha rilasciato il film d'animazione Destino, che Salvador Dal e Walt Disney hanno iniziato a disegnare nel 1945, l'immagine è rimasta nell'archivio per 58 anni.

Un cratere su Mercurio prende il nome da Salvador Dali.

Il grande artista, durante la sua vita, ha lasciato in eredità per seppellirlo in modo che le persone potessero camminare sulla tomba, quindi il suo corpo è stato murato nel muro del Museo Dalì a Figueres. La fotografia con il flash non è consentita in questa stanza.

Arrivato a New York nel 1934, portava tra le mani come accessorio una pagnotta lunga 2 metri e, mentre visitava una mostra di arte surrealista a Londra, indossava uno scafandro.

IN tempo diverso Dalì si dichiarava o monarchico, o anarchico, o comunista, o aderente al potere autoritario, oppure si rifiutava di associarsi a qualsiasi movimento politico. Dopo la seconda guerra mondiale e tornato in Catalogna, Salvador sostenne il regime autoritario di Franco e dipinse persino un ritratto di sua nipote.

Dalì inviò un telegramma al leader rumeno Nicolas Ceausescu, scritto nel modo caratteristico dell'artista: nelle parole sosteneva il comunista, e tra le righe si leggeva una caustica ironia. Non accorgendosi della cattura, il telegramma è stato pubblicato sul quotidiano Scînteia.

L'ormai famosa cantante Cher (Cher) e suo marito Sonny Bono, ancora giovani, hanno partecipato alla festa di Salvador Dalì, che ha triplicato al New York Plaza Hotel. Lì, Cher si è accidentalmente seduta su un sex toy dalla forma strana posto sulla sua sedia dall'ospite dell'evento.

Nel 2008 è stato girato il film Echoes of the Past su El Salvador. Il ruolo di Dali è stato interpretato da Robert Pattinson. Per qualche tempo, Dalì ha lavorato insieme ad Alfred Hitchcock.

Nella sua vita, Dali stesso ha completato un solo film, Impressions of Upper Mongolia (1975), in cui ha raccontato la storia di una spedizione alla ricerca di enormi funghi allucinogeni. La sequenza video di "Impressions of Upper Mongolia" è in gran parte basata su macchie microscopiche ingrandite di acido urico su una striscia di ottone. Come puoi intuire, l '"autore" di queste macchie era il maestro. Per diverse settimane li ha "dipinti" su un pezzo di ottone.

Insieme a Christian Dior nel 1950, Dalì creò un "abito per il 2045".

Tela "La persistenza della memoria" (" orologio morbido”) Dali ha scritto sotto l'impressione della teoria della relatività di Einstein. L'idea nella mente di El Salvador prese forma mentre guardava un pezzo di formaggio Camabert in un caldo giorno d'agosto.

Per la prima volta appare sulla tela l'immagine di un elefante "Un sogno causato dal volo di un'ape attorno a un melograno un secondo prima del risveglio". Oltre agli elefanti, Dalì usava spesso nei suoi dipinti immagini di altri rappresentanti del regno animale: le formiche (che simboleggiano morte, decadimento e, allo stesso tempo, grande desiderio sessuale), associava la lumaca a testa umana(vedi i ritratti di Sigmund Freud), le locuste nel suo lavoro sono associate allo spreco e al senso di paura.

Le uova nei dipinti di Dali simboleggiano lo sviluppo prenatale, intrauterino, se guardi più in profondità - noi stiamo parlando sulla speranza e sull'amore.

Il 7 dicembre 1959 a Parigi ebbe luogo la presentazione dell'ovocypede (ovocypede): un dispositivo inventato da Salvador Dalì e portato in vita dall'ingegnere Laparra. Ovosiped: una palla trasparente con un sedile fissato all'interno per una persona. Questo "trasporto" è stato uno dei dispositivi che Dalì ha utilizzato con successo per scioccare il pubblico con il suo aspetto.

QUOTAZIONI GIORNALIERE

L'arte è una malattia terribile, ma è ancora impossibile vivere senza di essa.

Con l'arte mi raddrizzo e contagio le persone normali.

L'artista non è colui che si ispira, ma colui che ispira.

La pittura e Dalì non sono la stessa cosa, come artista non mi sopravvaluto. È solo che gli altri sono così cattivi che io sono diventato migliore.

Ho visto - e affondato nell'anima, e attraverso il pennello versato sulla tela. Questa è la pittura. E lo stesso è l'amore.

Per l'artista, ogni tocco del pennello sulla tela è un dramma di tutta la vita.

La mia pittura è vita e cibo, carne e sangue. Non cercare intelligenza o sentimenti in esso.

Nel corso dei secoli, io e Leonardo da Vinci ci siamo stretti la mano.

Penso che ora abbiamo il Medioevo, ma un giorno arriverà il Rinascimento.

Sono decadente. Nell'arte sono un po' come il Camembert: solo un po' di overdose e basta. Io - l'ultima eco dell'antichità - mi trovo proprio sull'orlo.

Il paesaggio è uno stato d'animo.

La pittura è fatta a mano fotografia a colori tutti i possibili, raffinatissimi, insoliti, superestetici campioni di concreta irrazionalità.

La mia pittura è vita e cibo, carne e sangue. Non cercare intelligenza o sentimenti in esso.

Un'opera d'arte non suscita in me alcun sentimento. Guardando un capolavoro, sono entusiasta di ciò che posso imparare. Non mi viene nemmeno in mente di diffondere la tenerezza.

L'artista pensa con un disegno.

È il buon gusto che è infruttuoso: niente è più dannoso per un artista buon sapore. Prendi i francesi: a causa del buon gusto, sono completamente pigri.

Non cercare di coprire la tua mediocrità con un dipinto deliberatamente negligente: si rivelerà al primo colpo.

Per prima cosa, impara a disegnare e scrivere come i vecchi maestri, e solo allora agisci da solo e sarai rispettato.

Il surrealismo non è una festa, non è un'etichetta, ma uno stato d'animo unico, non vincolato da slogan o moralità. Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il suo diritto a sognare. Non sono un surrealista, sono un surrealista.

Io - la più alta incarnazione del surrealismo - seguo la tradizione dei mistici spagnoli.

La differenza tra me e i surrealisti è che il surrealista sono io.

Non sono un surrealista, sono un surrealista.

BIOGRAFIA E FILMOGRAFIA DI SALVADOR DALI

Letteratura

"La vita segreta di Salvador Dalì raccontata da lui stesso" (1942)

"Diario di un genio" (1952-1963)

Oui: La rivoluzione paranoico-critica (1927-1933)

"Il tragico mito di Angelus Millais"

Lavoro cinematografico

"Cane andaluso"

"L'età d'oro"

"Incantato"

"Impressioni dell'Alta Mongolia"

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Oggi, 11 maggio, è il compleanno del grande Pittore spagnolo e scultore Salvador Dalì . La sua eredità rimarrà per sempre con noi, perché nelle sue opere molti trovano un pezzo di se stessi - quella stessa "follia", senza la quale la vita sarebbe noiosa e monotona.

« Il surrealismo sono io", - ha affermato spudoratamente l'artista, e non si può che essere d'accordo con lui. Tutte le sue opere sono intrise dello spirito del surrealismo, sia dipinti che fotografie, che ha creato con abilità senza precedenti. Dalì proclamava la completa libertà da ogni coercizione estetica o morale e si spingeva fino ai limiti in ogni esperimento creativo. Non ha esitato a mettere in pratica le idee più provocatorie e ha scritto di tutto, dall'amore alla rivoluzione sessuale, dalla storia alla tecnologia, dalla società alla religione.

ottimo masturbatore

Il volto della guerra

Scissione dell'atomo

L'indovinello di Hitler

Cristo di San Juan de la Cruz

Dalì iniziò a interessarsi presto all'arte e prese lezioni private di pittura dall'artista mentre era ancora a scuola Nunez , professore all'Accademia di Belle Arti. Poi, alla Scuola di Belle Arti dell'Accademia di Belle Arti, si avvicinò ai circoli letterari e artistici di Madrid - in particolare, con Luis Bunuel E Federico Garcia Lorca . Tuttavia, non rimase a lungo all'Accademia: fu espulso per alcune idee troppo audaci, che però non gli impedirono di organizzare la prima piccola mostra delle sue opere e di diventare rapidamente uno dei più artisti famosi Catalogna.

giovani donne

Autoritratto con collo di Raffaello

Cesto con pane

Giovane donna vista da dietro

Dopo di che Dalì incontra Gala, che divenne suo musa del surrealismo". Arrivo a Salvador Dalì con il marito si è subito infiammata di passione per l'artista e ha lasciato il marito per amore di un genio. Dalì ma, assorto nei suoi sentimenti, come se non si accorgesse nemmeno che la sua "musa" non è venuta da sola. Gala diventa il suo compagno di vita e fonte di ispirazione. È diventata anche un ponte che collega il genio con l'intera comunità d'avanguardia: il suo tatto e la sua gentilezza gli hanno permesso di mantenere almeno una sorta di relazione con i suoi colleghi. L'immagine dell'amato si riflette in molte opere Dalì .

Ritratto di Gala con due costolette di agnello in equilibrio sulla spalla

Mia moglie, nuda, guarda il proprio corpo, che è diventato una scala, tre vertebre di una colonna, il cielo e l'architettura

Galarina

Dalì nudo, contemplando cinque corpi ordinati, che si trasformano in carpuscoli, da cui nasce inaspettatamente Leda Leonardo, impregnata del volto di Gala

Certo, se parliamo di pittura Dalì , impossibile non ricordare le sue opere più famose:

Un sogno ispirato al volo di un'ape intorno a un melograno, un attimo prima del risveglio

La persistenza della memoria

giraffa fiammeggiante

Cigni riflessi negli elefanti

Una struttura malleabile con fagioli bolliti (Premonition of Civil War)

armadietto antropomorfo

Sodomia autogratificazione di una fanciulla innocente

Ragno della sera... speranza

Il fantasma di Vermeer di Delft, capace di servire da tavola

sculture Dalì ha portato il suo talento surreale a un nuovo livello: sono saltati dal piano della tela allo spazio tridimensionale, prendendo forma e volume aggiuntivo. La maggior parte delle opere è diventata intuitivamente familiare allo spettatore: il maestro ha utilizzato in esse le stesse immagini e idee delle sue tele. Per creare sculture Dalì Ho dovuto passare diverse ore a scolpire nella cera e poi a creare stampi per la fusione di figure in bronzo. Alcuni di loro sono stati poi fusi in una dimensione ingrandita.

Tra l'altro, Dalì era un eccellente fotografo, e nell'era dell'inizio dello sviluppo della fotografia, insieme a Filippo Halsman è riuscito a creare immagini assolutamente incredibili e surreali.

Ama l'arte e goditi il ​​lavoro di Salvador Dali!

Persona fantastica e straordinaria Salvador Dali è nato in Spagna nella città di Figueres nel 1904 l'11 maggio. I suoi genitori erano molto diversi. La madre credeva in Dio e il padre, al contrario, era ateo. Anche il padre di Salvador Dalì si chiamava Salvador. Molti credono che Dalì abbia preso il nome da suo padre, ma questo non è del tutto vero. Sebbene il padre e il figlio avessero gli stessi nomi, il più giovane Salvador Dalì fu chiamato in memoria di suo fratello, che morì prima che avesse due anni. Questo preoccupava il futuro artista, poiché si sentiva un doppio, una sorta di eco del passato. Salvador aveva una sorella nata nel 1908.

Infanzia di Salvador Dalì

Dali ha studiato molto male, era viziato e irrequieto, sebbene avesse la capacità di disegnare durante l'infanzia. Il primo insegnante di El Salvador è stato Ramon Pichot. Già all'età di 14 anni, i suoi dipinti erano in una mostra a Figueres.

Nel 1921 Salvador Dalì partì per Madrid e vi entrò all'Accademia di Belle Arti. Non gli piaceva insegnare. Credeva di poter insegnare lui stesso ai suoi insegnanti l'arte del disegno. Rimase a Madrid solo perché era interessato a comunicare con i suoi compagni. Lì ha incontrato Federico Garcia Lorca e Luis Buñuel.

Studiare all'Accademia

Nel 1924 Dalì fu espulso dall'accademia per comportamento scorretto. Tornato lì un anno dopo, fu nuovamente espulso nel 1926 senza diritto alla reintegrazione. L'incidente che ha portato a questa situazione è stato semplicemente sorprendente. In uno degli esami, il professore ha chiesto all'Accademia di nominare 3 dei più grandi artisti del mondo. Dalì ha risposto che non avrebbe risposto a tali domande, perché nessun insegnante dell'Accademia aveva il diritto di essere il suo giudice. Dali era troppo sprezzante nei confronti degli insegnanti.

E a questo punto, Salvador Dalì aveva già la sua mostra, che ha visitato lui stesso. Questo è stato il catalizzatore per presentare gli artisti.

Lo stretto rapporto di Salvador Dali con Buñuel ha portato a un film intitolato Cane andaluso, che ha avuto un tocco surrealista. Nel 1929 Dalì divenne ufficialmente un surrealista.

Come Dali ha trovato la sua musa ispiratrice

Nel 1929, Dalì trovò la sua musa ispiratrice. È diventata Gala Eluard. È lei che è raffigurata in molti dipinti di Salvador Dalì. Tra loro sorse una seria passione e Gala lasciò il marito per stare con Dalì. Al momento dell'incontro con la sua amata, Dalì viveva a Cadaques, dove si comprò una capanna senza servizi speciali. Non senza l'aiuto di Gala Dali, sono riusciti a organizzare diverse mostre eccellenti che erano in città come Barcellona, ​​​​Londra, New York.

Nel 1936 accadde un momento molto tragicomico. In una delle sue mostre a Londra Dalì decise di tenere una conferenza in muta da sub. Presto iniziò a soffocare. Gesticolando attivamente con le mani, ha chiesto di togliersi il casco. Il pubblico lo ha preso come uno scherzo e tutto ha funzionato.

Nel 1937, quando Dalì aveva già visitato l'Italia, lo stile del suo lavoro era cambiato in modo significativo. Troppo fortemente influenzato dal lavoro dei maestri del Rinascimento. Dalì fu espulso dalla società surrealista.

Durante la seconda guerra mondiale, Dalì andò negli Stati Uniti, dove era riconoscibile, e raggiunse rapidamente il successo. Nel 1941, il museo aprì i battenti per la sua mostra personale. arte contemporanea STATI UNITI D'AMERICA. Avendo scritto la sua autobiografia nel 1942, Dali si sentiva davvero famoso, poiché il libro si esaurì molto rapidamente. Nel 1946 Dali collaborò con Alfred Hitchcock. Ovviamente, nonostante il successo del suo ex compagno Andre Breton, non poteva perdere l'occasione di scrivere un articolo in cui umiliava Dalì - "Salvador Dalì - Avida Dollars" ("Rowing Dollars").

Nel 1948 Salvador Dalì tornò in Europa e si stabilì a Port Lligate, partendo da lì per Parigi, quindi di nuovo a New York.

Dalì era molto persona famosa. Ha fatto quasi tutto e ha avuto successo. Non si possono contare tutte le sue mostre, ma la mostra alla Tate Gallery è stata la più memorabile, visitata da circa 250 milioni di persone, il che non può che stupire.

Salvador Dalì morì nel 1989 il 23 gennaio dopo la morte di Gala, morto nel 1982.