Caratteristiche della letteratura dell'antico Medioevo. Epopea eroica, testi aulici, romanzo cavalleresco

La letteratura medievale nella sua più alta espressione estetica è rappresentata dall'epopea eroica - "Il racconto della campagna di Igor", "Il canto di Roland", "Il canto dei Nibelunghi", "Shahnameh" di Ferdowsi, nonché la più ricca poesia cavalleresca , in cui l'Occidente e l'Oriente si sono fusi. Testi di trovatori, romanzi di trovatori, testi di Saadi, Hafiz, Omar Khayyam, poesia "Il cavaliere con la pelle di pantera" di Shota Rustaveli, poesie di Nizami.

Nell'Occidente cristiano sorse anche la letteratura ecclesiastica, opera di pii chierici, ecclesiastici, che, nelle oscure celle dei monasteri, alla luce di una lampada, componevano semplici leggende sui miracoli compiuti dai santi, su icone miracolose, sulle visioni apparse ai giusti cristiani. In Rus' nel XII secolo era ampiamente letto il "Cammino della Vergine attraverso i tormenti", una descrizione vivida e spaventosa delle immagini dell'inferno. Il più alto completamento di questo tipo di letteratura fu il famoso poema di Dante "La Divina Commedia".

Oltre a queste pie creazioni letterarie, circolavano rozze novelle tra il popolo, composte dai commercianti e dagli artigiani delle città. In Francia, questi racconti erano chiamati fablio (favola), in Germania - schwank. Erano storie beffarde su un contadino sfortunato ingannato dal diavolo (i cittadini-artigiani disprezzavano il contadino rozzo), su un prete egoista. A volte il ridicolo saliva al palazzo e ai grandi nobili. Un vivido esempio di poesia satirica urbana era il medievale "Poema sulla volpe", che raccontava l'astuta e miserabile volpe, dai trucchi di cui soffrivano le piccole persone (galline, lepri). Il poema ridicolizzato sotto le spoglie di animali e nobili e nobili (orso Bren) e il clero, fino al papa.

In effetti, vorrei definire il XII secolo nella storia della cultura mondiale un secolo di genio. In questo momento, creano i migliori lavori poesia - racconti eroici su Roland, Sihfried, Side Campeador, sul nostro principe russo Igor. In questo momento, la letteratura cavalleresca fiorisce in piena fioritura. Arricchito di collegamenti con l'Oriente nella sua infiorescenza culturale arabo-iraniana, propone sulla scena mondiale nel sud della Francia, in Provenza trovatori, nel suo nord trovatori, in Germania menestrelli (cantanti d'amore). Il romanzo di autori sconosciuti "Tristano e Isotta" e la poesia "Il cavaliere con la pelle di pantera" del poeta georgiano Shota Rustaveli sembrano rappresentare in modo particolarmente vivido questa parte della cultura mondiale.

Iniziamo con racconti eroici.

Canzone di Rolando

Il nostro re Karl, il grande imperatore.
Ha combattuto per sette anni nel paese spagnolo.
Tutta questa terra montuosa fino al mare occupata.
Prese d'assalto tutte le città e i castelli,
Fece cadere le loro mura e distrusse le loro torri.
Solo i Mori non si arresero a Saragozza.
Vi regna onnipotente Marsilio il non Cristo.
Onora Maometto, loda Apollo.
Ma non lascerà la punizione del Signore.
OH!
"La canzone di Roland"

La famosa "Canzone di Rolando" ci è pervenuta in un manoscritto della metà del XII secolo. Fu trovato per caso nella biblioteca dell'Università di Oxford e pubblicato per la prima volta a Parigi nel 1837. Da quel momento iniziò la sua processione trionfale attraverso i paesi del mondo. Viene pubblicato e ripubblicato in traduzioni e in originale, studiato nelle università, si scrivono articoli e libri a riguardo.

I versi citati in epigrafe richiedono chiarimenti. Karl è una persona storica. Il re della tribù germanica dei Franchi (la stessa parola "re" deriva dal suo nome). Attraverso conquiste, battaglie, campagne, fondò un enorme stato, che comprendeva le terre della moderna Italia, Francia e Germania. Nell'800 si nominò imperatore. Passò alla storia con il nome di Carlo Magno.

L'evento descritto nel poema ebbe luogo nel 778. Carl aveva allora trentasei anni. Nella poesia è già un vecchio dai capelli grigi di duecento anni. Questo dettaglio è significativo: la poesia aveva un pubblico nazionale e rifletteva le idee della nazione sul sovrano ideale: doveva essere saggio e vecchio.

Già dai primi versi del poema ci appaiono davanti due mondi in guerra: quello cristiano, il cui rappresentante è Karl, dotato di tutto qualità positive, e Marsilio il non Cristo, il sovrano dei Mori, dei Gentili, e quindi, ovviamente, il personaggio è estremamente negativo. La sua colpa principale è che "onora Maometto, loda Apollo". Come puoi vedere, l'idea dell'autore del poema sul maomettanesimo è la più superficiale, oltre che su mitologia antica. Il dio delle arti e della luce del sole, Apollo, che tanto ha dato all'immaginazione dell'antico greco e dell'antico romano, è dimenticato.

Il suo nome è distorto, è adiacente a Maometto. La cultura antica, ricca e lussuosa, è sepolta, e solo un debole eco di essa a volte raggiunge le orecchie dei popoli dell'Europa occidentale.

Gli avversari di Carlo e dei suoi guerrieri sono i Mori. Loro chi sono? Gli antichi greci chiamavano così gli abitanti della Mauritania, in base al colore della loro pelle (mauros - scuro). Storicamente, questi sono gli arabi che conquistarono la Spagna nel 711-718 e vi fondarono diversi stati. Il re franco intervenne nelle loro guerre intestine nel 778, pose l'assedio a Saragozza, ma non prese la città e fu costretto a tornare a casa. Sulla via del ritorno, nella gola di Ronceval, la retroguardia delle sue truppe cadde in un'imboscata. I Mori e gli abitanti locali degli altopiani, i Baschi, uccisero un distaccamento comandato dal nipote di Charles Hruotland, margravio di Bretagna. Ecco tutto ciò che è noto alla scienza su questo evento, conservato per la storia dalle cronache antiche e dallo storico di Carlo Magno Eginhard, autore del libro "La vita di Carlo" (829-836).

Molti avvenimenti storici di portata più ampia e di maggiore importanza storica rispetto a quelli descritti nel “Cantico di Rolando” sono rimasti fuori dalla memoria del popolo, sono stati dimenticati, perduti nel corso del tempo, mentre i fatti non sono così significativi se li consideriamo "dalle altezze storiche cosmiche", sono inaspettatamente luminose e sfaccettate, e la loro luce supera secoli, e talvolta millenni. È improbabile che la guerra di Troia descritta da Omero fosse così grandiosa. C'erano, ovviamente, eventi più importanti. Ma l'umanità ricorda e, per così dire, vede con i propri occhi ciò che è accaduto presso una bassa collina chiamata Ida e un piccolo fiume chiamato Scamandro. Qual è la chiave di questa strana circostanza? È qui che entra in gioco l'arte.

Vale la pena che il poeta designi un evento lontano o vicino con la sua parola magica, e acquista la vita eterna. Nel cambio dei giorni, nell'incessante movimento del tempo, sembra fermarsi, congelarsi, pur conservando tutta la freschezza dell'originale. Momento catturato! È così che gli eroi delle poesie di Omero sono giunti fino a noi e vivono con noi, è così che è arrivata fino a noi la tragedia scoppiata dodici secoli fa nella gola di Ronceval, come vividamente e poeticamente sono attratti dalla nostra immaginazione ottocento anni fa, catturato dal "Racconto della campagna di Igor".

La canzone di Roland si conclude con le parole: "Thurold tace". Turold? L'autore della poesia? Scriba? L'uomo che ha riunito i racconti poetici sullo sfortunato destino del giovane Roland che è andato tra la gente? Nessuno sa. Questo nome è stato menzionato solo una volta alla fine del poema e non è stato ripetuto da nessun'altra parte. E così questa persona sconosciuta se ne andò o, meglio, arrivò all'eternità, come una visione, come un pallido fantasma, lasciandoci la sua anima - sentimenti, pensieri, ideali che presumibilmente vivevano i suoi compatrioti e contemporanei.

La poesia è puramente tendenziosa, cioè l'autore non è solo un narratore, ma soprattutto un propagandista che si è posto l'obiettivo di glorificare la causa della chiesa cristiana e il patriottismo dei francesi. Il nome del Dio cristiano è costantemente intessuto nel duro legame della storia. Non un solo passo, non un solo gesto di Karl, Roland e di tutti i soldati cristiani possono farne a meno. Dio aiuta Carlo a prolungare, contrariamente a tutte le leggi della natura, la giornata per dargli l'opportunità e il tempo di sconfiggere e punire il nemico, Dio lo istruisce costantemente nelle campagne militari ed è, per così dire, l'iniziatore del conquista di nuove terre da parte di Carlo.

A questo proposito, la fine della poesia è curiosa. Dopo che fu finito con il traditore Ganelon, che condannò a morte Roland per mano dei Mori, i Mori stessi furono puniti, in una parola, quando lui, Charles, "sfogò la sua rabbia e calmò il suo cuore", e andò a un sonno tranquillo, gli appare il messaggero di Dio e gli affida un nuovo compito:

"Karl, raduna un esercito senza indugio
E fai un'escursione nel paese di Birsk,
Ad Enf, la capitale di Re Vivien.
È circondato da un esercito pagano.
I cristiani stanno aspettando aiuto da te.
Ma il re non vuole andare in guerra.
Dice: "Dio, quanto è amara la mia sorte!"
Si strappa la barba grigia, piange tristemente ...

La dignità della poesia sta nelle idee liricamente colorate della patria, dell'eroismo, della resistenza morale. La Francia è sempre accompagnata dall'epiteto "dolce", "gentile". Roland ei suoi guerrieri ricordano sempre di essere i figli della Francia, i suoi difensori, i suoi plenipotenziari. E questi, direi, sentimenti di responsabilità civica li ispirano, li ispirano a imprese:

Che nessuna vergogna si abbatta sulla Francia!
Amici, la battaglia giusta è dietro di noi! Inoltrare!

La morte di Roland e della sua squadra era una conclusione scontata. Il traditore Ganelon è colpevole. Offeso da Roland, per vendicarsi di lui, decise per una mostruosa atrocità, lo tradì al nemico, non pensando che stesse tradendo il suo.
"cara Francia" L'ostinazione dei signori feudali, severamente condannata dall'autore del poema, ebbe effetto. Il popolo ha sempre svergognato nettamente la guerra civile dei principi, il loro interesse personale, il disprezzo per gli interessi dello Stato. La figura di Ganelon è una vivida personificazione di questo tradimento, disastroso per il Paese. Il conflitto principesco tormentò anche la nostra Rus' nel XII secolo e fu anche severamente condannato dall'autore di The Tale of Igor's Campaign.

Ma anche Roland è da biasimare. Tragica colpa! È giovane, passionale, arrogante. È devoto alla sua terra natale, la "dolce Francia". È pronto a dare la vita per lei. Ma la fama, l'ambizione offuscano la sua visione, non gli permettono di vedere l'ovvio. Il distaccamento è circondato, i nemici incalzano. Il suo saggio compagno Olivier lo spinge a suonare il clacson, a chiedere aiuto. Non troppo tardi. Puoi anche prevenire un disastro:

“O amico Roland, suona velocemente il corno.
Al passo, Karl sentirà la chiamata.
Te lo garantisco, trasformerà l'esercito".
Roland gli rispose: “Dio non voglia!
Che nessuno parli di me.
Che per paura ho dimenticato il mio dovere.
Non disonorerò mai la mia famiglia".

E la battaglia ebbe luogo. L'autore della poesia ha descritto a lungo l'andamento della battaglia, minuziosamente, con dettagli naturalistici. Più di una volta gli è stato negato il senso delle proporzioni: ha voluto così sminuire i "mori non cristiani" ed esaltare i francesi a lui cari. (Cinque francesi uccidono quattromila mori. Ce ne sono trecentoquattrocentomila, questi mori. La testa di Roland è tagliata, il cervello esce dal cranio, ma sta ancora combattendo, ecc., ecc.)

Alla fine Roland vede e prende il suo corno. Ora Olivier lo ferma: è troppo tardi!

Questo non è affatto un onore.
Ti ho chiamato, ma tu non hai voluto ascoltare.

Nonostante tutto il suo affetto amichevole per Roland, Olivier non può perdonarlo per la sua sconfitta e assicura persino che se sopravvive non permetterà mai a sua sorella Alda (la promessa sposa di Roland) di diventare sua moglie.

La colpa è tua.
Essere coraggiosi non basta, bisogna essere ragionevoli.
Ed è meglio conoscere la misura che impazzire.
I francesi sono stati rovinati dal tuo orgoglio.

Qui, ovviamente, c'è la voce dell'autore del poema. Giudica un presuntuoso giovane ardente, ma con una corte gentile e paterna. SÌ. lui, ovviamente, è colpevole, questo giovane guerriero, ma il suo coraggio è così bello, il suo impulso a dare la vita per la sua patria è così nobile. Come giudicare una disputa tra due amici?

Oliviero intelligente. Roland è coraggioso
E il valore è uguale l'uno all'altro.

E li riconcilia:

Li ascoltò l'arcivescovo della disputa.
Ha immerso gli speroni d'oro nel cavallo.
Si avvicinò e disse in tono di rimprovero:
“Roland e Olivier, i miei amici.
Possa il Signore salvarti dalla lotta!
Nessuno può più salvarci…”

E gli amici muoiono. L'intera squadra di Roland muore. All'ultimo momento, ha comunque suonato il clacson. Carl ha sentito la chiamata ed è tornato. I Mori furono sconfitti, ma Carlo era inconsolabile. Molte volte ha perso conoscenza per il dolore, ha pianto. I Mori superstiti si convertirono al cristianesimo, tra cui la stessa Bramimonda, moglie del re saraceno Marsilio. Come poteva il poeta-chierico non glorificare il suo Dio con un simile finale?

La conoscenza storica e geografica del poeta non era eccezionale. Ha sentito qualcosa sugli antichi poeti Virgilio e Omero, sa che una volta vissero molto tempo fa, ha messo i loro nomi sulle pagine del suo poema:

C'era l'emiro Baligan dai capelli grigi.
Virgilio con Omero è più vecchio di lui.

Questo "coevo" di Omero e Virgilio raduna un grande esercito per salvare Marsilio. "Le orde pagane sono innumerevoli." Chi c'è in loro? Armeni e Uglich, Avari, Nubiani, Serbi, Prussiani, "orde di Pecheneg selvaggi", Slavi e Russ. L'autore del "Canto di Rolando" li arruolò tutti nel campo dei pagani. Vengono tutti sconfitti dalle truppe di Carlo. La fede cristiana trionfa e gli idoli di Apollo e Maometto subiscono un grande rimprovero da parte dei loro stessi aderenti:

Apollo stava lì, il loro idolo, nella grotta.
Corrono da lui, lo diffamano:
Perché tu, dio malvagio, ci hai disonorato
E ha fatto vergognare il re?
Tu ricompensi male i servitori fedeli”.
Hanno strappato la corona dall'idolo.
Poi è stato appeso a una colonna.
Poi hanno scaricato e calpestato a lungo.
Finché non cade a pezzi...
E Maometto viene gettato in un profondo fosso.
I cani lo rosicchiano lì e i maiali lo rosicchiano.

La poesia ci è pervenuta negli elenchi del XII secolo, ma a quanto pare è stata creata molto prima. Russ, come l'autore del poema chiama gli abitanti della Rus', adottò, come sapete, il cristianesimo alla fine del X secolo. Nel XII secolo, il francese non poteva fare a meno di sapere che il cristianesimo era praticato nella Rus'. La figlia del principe Yaroslav il Saggio di Kiev, Anna Yaroslavna, o Aina la russa, come la chiamano i francesi, era sposata con il re francese Enrico I, e anche dopo la sua morte governò lo stato per un certo periodo durante l'infanzia di lei figlio Filippo I.

E visse nell'XI secolo, più precisamente negli anni 1024-1075. Un poeta francese del XII secolo avrebbe dovuto saperlo. Tuttavia, è difficile ora giudicare il grado di istruzione degli abitanti dell'Europa in quel momento, i legami di alcuni popoli con altri. Dalla Senna al Dnepr il percorso non è breve, ma per quei tempi era difficile e pericoloso.

Canto dei Nibelunghi

Pieni di meraviglie sono i racconti dei giorni passati
Sulle azioni di alto profilo di ex eroi.
"Nibelunghi"

Sono i primi versi di un famoso poema eroico, nato nel XIII secolo, che eccitò l'immaginazione del tedesco medievale per tre secoli, per poi essere completamente dimenticato fino al XVIII secolo. Recuperato dagli archivi e mostrato a Federico II, re di Prussia negli anni in cui l'Europa trattava con arroganza il medioevo, ricevette una valutazione denigratoria del monarca come opera barbarica, non degna dei gusti civilizzati dei tempi moderni, e fu nuovamente consegnato all'oblio. Ma già il 2 aprile 1829 Eckermann registrava nelle sue Conversazioni con Goethe l'affermazione del poeta: "..." I Nibelunghi "è lo stesso classico di Omero, qua e là salute e mente lucida".

Sono stati conservati più di trenta elenchi su pergamena e carta, il che indica la sua grande popolarità nei secoli XIII, XIV e XV. Pubblicato per la prima volta in forma tipografica nel 1757, divenne proprietà di cerchi ampi lettori ed è ora incluso nella cerchia dei migliori poemi epici del mondo. Letteratura scientifica su di lei è inimmaginabile.

L'antico autore, che non ha lasciato il suo nome, l'ha definita una canzone. Non sembra una canzone nel nostro attuale concetto di parola: ha 39 capitoli (avventure) e più di 10mila versi. Inizialmente, però, probabilmente consisteva in brevi racconti poetici con rima assonante ed era cantato con l'accompagnamento di uno strumento musicale.

Passarono gli anni, i secoli. Gli eventi, in un modo o nell'altro catturati in questi racconti, sono diventati un ricordo del passato, gli shpielman che li hanno eseguiti hanno aggiunto qualcosa, escluso qualcosa, hanno iniziato a guardare qualcosa con occhi diversi, di conseguenza, entro la fine del XII secolo o all'inizio del XIII, composto da singole canzoni in un enorme racconto epico, includeva sia un'immagine delle usanze di corte dei feudatari dell'Europa occidentale del XII secolo, sia vaghe reminiscenze di una lontana antichità. Indovinano gli eventi della Grande Migrazione dei Popoli del IV-V secolo, l'invasione dei nomadi dall'Asia guidati da Attila, il capo degli Unni. Il formidabile Attila, che un tempo terrorizzava i popoli dell'Impero Romano, si trasformò nel gentile e volitivo Etzel nei Nibelungenlied. Così lo ha imbiancato otto secoli che sono passati dal suo
morte nel 453. Ma il suo stesso nome, in una forma leggermente modificata, è stato conservato.

Le terre su cui si svolgono gli eventi descritti nel poema o in esso menzionati sono piuttosto estese. Questa è la Sassonia e la Svevia sulla riva destra del Reno, questa è l'Adstria, la Baviera, la Turingia, questo è l'ampio altopiano dello Spessart, l'attuale terra di Reinald-Palatinato, questa è la Danimarca, l'isola d'Islanda è il regno dell'eroina del poema Brynhild, Franconia, l'area tra il Reno e il Meno, questo è il Rodano, il fiume in Francia, questi sono i Paesi Bassi - il possesso del re Sigmund, il padre di Sihfried, e poi lo stesso Sihfried, questa è l'Ungheria e persino Terra di Kiev.

Le tribù germaniche che crearono le prime versioni della leggenda si stabilirono ampiamente nell'Europa occidentale, i collegamenti tra loro non furono sempre preservati e i personaggi principali del poema Sihfrid, Kriemhild, Gunter, Brynhilda e altri migrarono nelle saghe islandesi sotto un unico nome oppure un'altra.

Ma lasciamo questo interessante e non molto tema semplice scienziati-specialisti e si rivolgono alla poesia stessa, stampata nel nostro paese in traduzione dal tedesco da Yu B. Korneev.

Ci troviamo nel mondo delle feste di corte, dei tornei cavallereschi, dei lussuosi bagni di corte, delle belle donne, della giovinezza e della bellezza. Tale è l'aspetto esteriore delle classi dirigenti della società feudale del XII secolo, come presentato dall'antico shpilman. Anche i templi cristiani non sono dimenticati, ma la religione è qui come un oggetto domestico, un rito tradizionale, niente di più:

Gli scudieri e i cavalieri andarono alla cattedrale.
Servito come è stato fatto fin dai tempi antichi.
Giovani a uomini e anziani a queste celebrazioni.
Tutti attendevano i festeggiamenti con gioia nel cuore.

Gente comune come entourage. È curioso, interrogativo, esprime ammirazione o dispiacere, ma non ha alcun ruolo attivo negli eventi:

Finora, per la gloria di Dio, nel tempio c'era la Messa.
La folla di gente comune in piazza crebbe.
La gente ha abbattuto il muro: non tutti di nuovo
Bisognerà vedere il grado di cavalierato.

Il giovane Siechfried viene nominato cavaliere. Lui è una regina. I suoi genitori - il sovrano olandese Sigmund e Sieglinda - non hanno un'anima in lui. E sì, è amato da tutti intorno a lui. È audace e la fama sta già rimbombando su di lui, è lodato ovunque:

Era così alto nello spirito e così bello nel viso.
Che più di una bellezza doveva sospirare per lui.

Notiamo qui tre circostanze che sono molto notevoli per comprendere gli ideali di quel tempo.

La prima qualità apprezzata in Siechfried è l'altezza del suo spirito. Quest'ultimo era inteso come coraggio, coraggio, resistenza morale.

Il secondo è la sua giovinezza e bellezza. Entrambi sono sempre stati apprezzati, in ogni tempo e presso tutti i popoli. La vecchiaia ha sempre guardato i giovani con ammirazione e un po' di invidia, sospirando per il tempo in cui lei stessa era la stessa.

Il terzo punto, a cui, ovviamente, è necessario prestare attenzione - come giudici della bellezza maschile, qui vengono indicate le donne - bellezze sospiranti. Questo è già un segno di un ambiente giudiziario diverso. I chierici, che pure nel Medioevo hanno creato la propria cultura, non farebbero mai riferimento alle opinioni delle donne.

Quindi, Siechfried è il personaggio principale dei Nibelungenlied, la sua prima parte. Nella seconda, sua moglie, la bella Krimhilda, verrà alla ribalta, trasformandosi da fanciulla timida, timida, semplice e fiduciosa in vendicatrice astuta e crudele. Ma mentre lei è ancora una giovane fanciulla per noi, che non conobbe l'amore e non lo vuole nemmeno conoscere:

“No, mamma, non hai bisogno di parlare di tuo marito.
Voglio, non conoscendo l'amore, dimostrerò un secolo.

Tema eterno, eterna delusione! Questo sogno da ragazza è stato cantato dai russi nell'affascinante storia d'amore "Non cucirmi, mamma, un prendisole rosso". La madre rivela a sua figlia l'eterna verità: senza una persona cara non ci sarà felicità, passeranno gli anni, "i divertimenti si annoieranno, ti mancheranno". In un antico poema epico tedesco, sette secoli prima, la stessa conversazione ebbe luogo nell'antica città di Worms tra la bella Kriemhild e la regina Uta, sua madre:

“Non promettere, figlia, così le rispose Uta,
Non c'è felicità al mondo senza un caro coniuge.
Per conoscere l'amore, Kriemhild, verrà il tuo turno,
Se il Signore ti manderà un bel cavaliere.

E il Signore le ha mandato questo bel cavaliere. Era Sihfried, il "falco libero" che una volta aveva sognato. Ma il sogno già prefigurava guai: il falco è stato beccato da due aquile. Il poeta non vuole lasciare il lettore all'oscuro del futuro destino dei suoi eroi, e sebbene l'immagine che dipinge all'inizio della storia sia incredibilmente festosa, i formidabili presagi non la offuscano.

Jun Sihfried, ma ha già visto molti paesi e compiuto molte imprese. Qui stiamo già entrando nel regno della fiaba. Le gesta di Siechfried sono piene di miracoli. Ha ucciso il temibile drago e si è immerso nel suo sangue. Il suo corpo divenne invulnerabile e rimase solo un punto non lavato dal sangue di un mostro della foresta, dietro, sotto la scapola sinistra, proprio di fronte al cuore: una foglia cadde su questo punto e il sangue del drago non lavò questo piccolo pezzo di pelle del giovane. Questo incidente è diventato fatale per Sihfried, ma questo è dopo, ma per ora lui, senza sospettare nulla, guarda il mondo con occhi felici e si aspetta da lui miracoli abbaglianti.

Un giorno, Siechfried era fuori in sella al suo cavallo da guerra, da solo, senza il suo seguito. Salendo sulla montagna, vide una folla di Nibelunghi. Erano guidati da due fratelli: Shilbung e Nibelung. Hanno condiviso i tesori che erano sepolti nella montagna. I fratelli litigarono, litigarono, le cose andarono a un sanguinoso epilogo, ma quando videro Sihfried, lo elessero arbitro. Lascialo giudicare in modo equo. E il tesoro era grande:

C'era un tale mucchio di pietre preziose,
Che non sarebbero stati portati via su cento carri di là,
E oro, forse, e anche di più.
Tale era il tesoro, e il cavaliere dovette dividerlo.

E anche questo tesoro divenne fatale nel destino di Siechfried e della sua futura moglie Kriemhild. Le persone hanno notato da tempo che l'interesse personale, un'irrefrenabile sete di ricchezza sfigura anime umane, fa dimenticare a una persona la parentela, l'amicizia, l'amore. L'oro diventa una terribile maledizione per coloro che sono accecati dal suo seducente splendore.

I fratelli erano insoddisfatti della divisione di Siechfried. Ne seguì una lite, dodici giganti a guardia dei fratelli del re attaccarono il giovane cavaliere, ma lui, alzando la sua buona spada Balmung, li uccise tutti, e dopo di loro altri settecento guerrieri e gli stessi due fratelli del re. Il nano Albrich difese i suoi signori, ma il giovane lo vinse, gli tolse il mantello dell'invisibilità, gli ordinò di nascondere il tesoro in una caverna segreta e lasciò il conquistato Albrich a custodirlo.

Tali sono le gesta miracolose del giovane cavaliere, pieno di poteri soprannaturali. Era una favola. È improbabile che qualcuno ai tempi della creazione del poema credesse in tali miracoli, ma era bellissimo, si allontanava dalla realtà dura e quotidiana e divertiva l'immaginazione.

La fiaba come genere è nata più tardi dei racconti epici. Le sue origini sono miti, ma già quando i miti persero il loro fondamento religioso e divennero oggetto di immaginazione poetica. Il mito per l'uomo antico era una realtà, l'antico greco, ad esempio, non aveva dubbi sulla realtà della personalità di Achille, ma il compilatore medievale del romanzo cavalleresco sapeva che il suo eroe e tutte le sue avventure erano un'invenzione di fantasia.

Nei Nibelunghi, la realtà storica, che raggiunse il XII secolo nelle leggende, era combinata con la finzione, un romanzo cavalleresco, pieno di elemento favoloso, che era già percepito come un'elegante fantasia. Vediamo nel poema una sintesi di due sistemi estetici: una leggenda con una base storica e una fiaba-fiction.

Il giovane eroe ha deciso di sposarsi. È normale e naturale. I genitori non sono contrari, ma il guaio è che ha scelto una sposa nella lontana (a quel tempo) Borgogna, ei borgognoni sono arroganti e bellicosi, ispirano paura negli anziani genitori dell'eroe.

L'eterna e meravigliosa cura degli anziani per le giovani generazioni: come preservare, come proteggere i bambini piccoli e incuranti da forze formidabili mondo reale sempre in agguato ostile per le anime inesperte!

Sieglinde ha pianto quando ha saputo del matchmaking.
Aveva tanta paura per suo figlio,
E se per lui non si può tornare indietro?
E se la gente di Gunther privasse suo figlio della sua vita?

Siechfried, ovviamente, non pensa affatto al pericolo. Piuttosto, vorrebbe persino incontrare ostacoli e ostacoli sulla via della felicità. C'è così tanta energia e giovinezza in lui. Nel suo entusiasmo giovanile, è pronto a prendere con la forza la sposa, "se i suoi fratelli non gli danno del bene", e con lei le terre dei Borgognoni.

Il vecchio padre "ha aggrottato le sopracciglia": questi discorsi sono pericolosi. E se il passaparola li portasse alle orecchie di Gunther?

Siechfried non aveva ancora visto Kriemhild. Il suo amore è in contumacia. Crede nella fama: la sua bellezza è leggendaria. Apparentemente, per quei tempi era abbastanza.

Le tasse sono finite. Il poeta non dimenticava di dire che la regina Uta, insieme alle dame da lei invitate, cuciva giorno e notte abiti ricchi per suo figlio e il suo seguito, mentre il padre forniva loro armature militari. Infine, con grande ammirazione di tutta la corte, dei soldati di Siechfried e di lui stesso

... si sedette abilmente su cavalli impetuosi.
La loro imbracatura brillava di rifiniture dorate.
Essere orgoglioso di te stesso significava affrontare tali combattenti.

Tuttavia, un grave presentimento di guai imminenti irromperà nel quadro festivo no-no. Il poeta avverte in anticipo l'ascoltatore e il lettore del tragico destino dell'eroe. Pertanto, la festa della giovinezza e della bellezza acquista una struggente acutezza di tragedia.

Sihfried è audace, coraggioso, ma anche sfacciato, arrogante, a volte si comporta in modo provocatorio, come se cercasse ragioni per litigi e litigi, come un prepotente. Suo padre lo invita a portare con sé un esercito, prende solo dodici guerrieri. Arrivato a Worms, il re Gunther risponde con impudenza alle parole amichevoli:

Non ti chiederò se sei d'accordo o meno
E inizierò a litigare con te, e se prendo il sopravvento.
Ti prenderò tutte le tue terre con i castelli.

Non è difficile immaginare la reazione dei borgognoni, tutti, ovviamente, sono indignati: una lite, un litigio, i guerrieri afferrano le spade, sta per iniziare una battaglia, il sangue verrà versato, ma il prudente Gunther va nel mondo pace, la rabbia di Siechfried si placa. Gli ospiti sono accolti calorosamente. Tornei, giochi di guerra divertono il cortile. In tutto, ovviamente, Sihfried è diverso, vince tutti nello sport, e la sera, quando ingaggia "belle signore" in conversazioni "corti", diventa oggetto della loro speciale attenzione:

Quegli occhi non distoglievano lo sguardo dal loro ospite -
Il suo discorso respirava una passione così sincera.

Tuttavia, non dimentichiamoci del tempo. Dopotutto, questo è il feudalesimo, il tempo della "legge del pugno", nell'appropriata espressione di Marx, quando tutto veniva deciso con la spada, e Sihfried agiva secondo il diritto del forte, che si adattava perfettamente alle idee morali di quelli volte.

Tuttavia, il compito principale dell'autore della "Canzone" è raccontare l'amore di Siechfried e Kriemhild. Finché non si sono incontrati. È vero, Krimhilda lo sta guardando dalla finestra del castello, perché "è così bello che ha risvegliato teneri sentimenti in ogni donna". Siechfried non ne è a conoscenza e langue in attesa di incontrarla. Ma è ancora presto. Il momento non è arrivato. L'autore deve ancora mostrare la dignità dell'eroe per dimostrare ancora e ancora il suo coraggio, coraggio, forza e giovinezza.

La Borgogna fu assediata da Sassoni e Danesi. Quarantamila truppe nemiche. Siechfried si offrì volontario con mille combattenti per combatterli. L'autore descrive con entusiasmo ed entusiasmo gli alti e bassi della battaglia. Ecco il suo elemento:

Tutto intorno la battaglia era in pieno svolgimento, l'acciaio delle spade risuonava.
I reggimenti si precipitarono nella mischia, tutti più arrabbiati e accaldati.

I borgognoni combattono gloriosamente, ma il migliore di tutti, ovviamente, è il loro ospite, il bellissimo Sihfried. E la vittoria è conquistata. Molti morirono sul campo di battaglia dei Sassoni e dei Danesi, molti nobili guerrieri furono catturati, ma furono trattati con cavalleria: fu loro concessa la libertà sulla parola di non lasciare il Paese senza un permesso speciale. I prigionieri, e tra loro due re, ringraziano i vincitori per "il trattamento gentile e l'accoglienza affettuosa".

Bene, e gli amanti? Come si sviluppano gli eventi del loro cuore? Sembra che sia il momento dell'amore. Gunther, fratello maggiore di Kriemhild e re dei Burgundi, decise di organizzare una magnifica celebrazione in occasione della vittoria. La regina madre Uta dona un ricco vestito ai servi. I bauli vengono aperti, i vestiti lussuosi vengono tirati fuori o ricuciti e la vacanza inizia con un ingresso solenne agli ospiti dell'incomparabile bellezza Kriemhilda. È "come un raggio di alba cremisi da nuvole cupe". È accompagnata da un centinaio di ragazze e dame di corte, inutile dirlo, "in abiti costosi". Sono tutti belli, ma...

Mentre le stelle svaniscono di notte nel bagliore della luna,
Quando guarda la terra dall'alto,
Così la fanciulla ha oscurato la folla dei suoi amici.

Kriemhilda è brava, ma l'ospite dei Burgundi, il coraggioso olandese, figlio di Sigmund, Sihfried, non le è inferiore in bellezza. Innamorato dei suoi giovani eroi, l'autore tesse letteralmente una corona delle lodi più entusiaste per loro:

Il figlio sorprendentemente bello di Sigmund è cresciuto.
Sembrava un quadro che aveva dipinto lui
Artista su pergamena con mano abile.
Il mondo non ha ancora visto tanta bellezza e imponenza.

Così ha avuto luogo l'incontro dei giovani. Ora inizia una nuova pagina nella storia di Siechfried, la sua partecipazione al matchmaking del fratello di Kriemhild, il re Gunther, che desiderava sposare la bellezza d'oltremare Brynhild. Quest'ultimo vive su un'isola remota e governa il regno. Quest'isola è l'Islanda. Terra di ghiaccio: ecco come dovrebbe essere tradotta la parola. Altopiano severo, nevoso, ripido a picco sul mare, fu poi abitato da genti giunte dall'Irlanda, dalla Scozia, dalla Norvegia, dalla Danimarca. Persone coraggiose e forti potevano stabilirsi lì, allevare bestiame e alcuni raccolti da giardino, ma i cereali dovevano essere importati da lontano. Né la terra né il clima hanno permesso loro di crescere in casa. C'erano pochi abitanti. In quei tempi a cui si riferisce il racconto del Cantico, non erano più di 25mila, e anche adesso il loro numero raggiunge appena i 75mila.

Non troveremo alcuna descrizione di questo paese nelle "Canzoni". Si dice solo che questa sia un'isola e il mare intorno. Ma è governato da una donna straordinaria, un eroe, come se personificasse il severo coraggio di chi ha osato vivere in questo gelido regno.

Non si può dire che i guerrieri ammirassero qualità di Brynhild come la sua belligeranza, la sua forza eroica maschile, e persino il cupo Hagen, che in seguito diventerà il suo più fedele servitore, è imbarazzato e scoraggiato: “Sei innamorato della diavolessa , mio ​​re", dice di aver detto a Gunther, e poi ai compagni del re: "Il re si è innamorato invano: ha bisogno del diavolo nei suoi mariti, non dell'eroe".

Una donna non dovrebbe essere forte, debolezza, modestia, timidezza: questi sono i suoi ornamenti più belli. Così credevano i cavalieri medievali che servivano le donne del loro cuore. Come vince rispetto a lei nella prima parte della "Canzone" Kriemhild, personificando la pura femminilità.

L'immagine di Brunilde evoca involontariamente ricordi di molte leggende di antichi popoli sulle donne guerriere, che di solito vivono separate dagli uomini e li odiano. Gli antichi greci hanno creato il mito delle Amazzoni. Vivevano da qualche parte al largo della costa di Meotida (Mar d'Azov) o in Asia Minore. A volte convergevano temporaneamente con gli uomini per avere prole, le ragazze nate venivano lasciate a se stesse, mentre i ragazzi venivano uccisi. Eroi greci Bellerofonte, Ercole, Achille li combatterono. Achille uccise l'Amazzonia Pentesilea (aiutò i Troiani). Il loro strano comportamento, la loro attrattiva femminile eccitavano l'immaginazione. I migliori scultori greci Fidia e Policleto hanno cantato la loro bellezza nel marmo. Ci sono pervenute copie in marmo di sculture greche.

Uno di loro ha catturato l'aspetto adorabile di un'amazzone ferita. La scultura è conservata nei Musei Capitolini di Roma. Un viso pieno di tristezza, vitalità che lascia il corpo. La ragazza è ancora in piedi, ma le sue ginocchia sembrano cedere e lei affonda silenziosamente a terra con il suo ultimo respiro morente. I miti sulle Amazzoni hanno catturato sia la sorpresa che l'ammirazione degli uomini per le donne guerriere.

Siechfried entra in competizione con Brynhild. Indossando un mantello dell'invisibilità, soddisfa tutte le condizioni di Brynhild per Gunther (Gunther imita solo i movimenti richiesti): lancia un'enorme pietra, lo raggiunge con un salto e usa con precisione una lancia. Brunilde è sconfitta. Lei, ovviamente, è infelice ("il volto della bellezza arrossì di rabbia ..."), ma, forse, non per la sua sconfitta, ma per la vittoria di Gunter, che chiaramente non le piaceva. L'autore della "Canzone" senza pressioni, forse affidandosi all'intuizione del lettore, accennò a una circostanza: quando Gunther e compagnia apparvero davanti alla regina islandese, lei si rivolse con un sorriso, ovviamente favorevole, al giovane eroe olandese Sihfried - in altre parole, Brynhild vorrebbe vederlo come un contendente per la sua mano. "Saluti, Siechfried, nella mia terra natale." Al che Siechfried, non senza ironia, le risponde:

Davanti a me, il primo discorso del genere che tiene,
Siete gentile con me oltre ogni merito, signora.
Il mio padrone è davanti a te e non c'è traccia di te con lui
Al suo umile vassallo per porgere i suoi saluti.

È qui che inizia la tragedia. Brynhilde è stata ingannata nelle sue speranze. Ama Siechfried, e ancora di più ora odia Gunther. È orgogliosa e non mostra il suo fastidio, ma la sua vendetta è davanti a lei. Tuttavia, l'autore, che spiega costantemente al lettore tutti i motivi del comportamento dei suoi personaggi, anche quando tali spiegazioni non sono necessarie, perché comunque è tutto chiaro, qui è chiaramente ottuso. Capisce lo sfondo psicologico degli eventi?

Tuttavia, seguiamo la sua storia. La compagnia di Brunilde e Gunther arriva a Worms. Si giocano i matrimoni di due coppie: Gunther - Brynhilda, Sihfried - Kriemhilda. La seconda coppia è felice, la prima... Qui arriva l'imbarazzo. La giovane moglie di Gunter lega il marito con una robusta cintura e lo appende a un gancio in modo che non la disturbi con le sue molestie.

Non importa quanto abbia resistito il marito umiliato,
Era appeso a un gancio a muro come una balla.
In modo che il sogno di sua moglie non osasse disturbare con abbracci.
Solo per miracolo quella notte il re rimase vivo e illeso.
Il recente maestro ora pregava, tremando:
"Toglimi le catene strette, padrona..."
Ma non è riuscito a toccare Brynhild con le preghiere.
Sua moglie mangiò tranquillamente un dolce sogno,
Fino all'alba illuminò la camera da letto
E Gunter non ha perso le forze sul suo gancio.

Ancora una volta, Sihfried ha dovuto aiutare il re a pacificare l'eroica moglie, cosa che fa indossando un mantello dell'invisibilità e, sotto le spoglie di Gunther, entrando nella sua camera da letto. Gli antichi credevano volentieri nei miracoli. La scienza ha mosso i suoi primi timidi passi e una moltitudine di misteri della natura è apparsa davanti all'uomo. Come svelarli? Come superare le leggi incomprensibili, ma reali del mondo naturale? E poi la fantasia ha dipinto un mondo favoloso ed effimero di possibilità soprannaturali, potere magico cose acquisite, gesti, parole. Bastava dire: "Sesamo, apri!" - e l'ingresso al nascosto si apre, innumerevoli tesori appaiono agli occhi. Bastava che Sihfried si bagnasse nel sangue del drago e il suo corpo diventasse invulnerabile. Bastava che l'insidiosa moglie del biblico Sansone Dalila gli tagliasse i capelli e tutta la sua enorme forza fisica scomparso. La stessa cosa è successa a Brynhilde. Sihfried le tolse l'anello magico dalla mano e lei si trasformò in una normale donna debole. Gunther la trovò riconciliata e sottomessa.

Ma non le era permesso rimanere nell'ignoranza. Il segreto è stato svelato. Le regine litigarono. Il motivo era la vanità femminile. Hanno discusso all'ingresso del tempio: chi dovrebbe entrare per primo? Uno ha detto che lei è la regina e il campionato è suo. La seconda è che suo marito non era un vassallo, che non era mai servitore di nessuno, che era più coraggioso e nobile di Gunther, ecc., ecc. , Crimilde.

Così iniziò la tragedia. Brynhilde non poteva dimenticare l'insulto. L'invidia di Kriemhild, per la sua felicità, la gelosia (Brynhild non ha smesso di amare Siechfried), l'odio per la sua rivale - tutto questo ora si è fuso in un unico ardente desiderio di vendicarsi sia di Kriemhild che di Siechfried.

E la sua volontà è eseguita dal cupo e malvagio Hagen. Contro il giovane eroe, astuto, traditore, codardo, si sta tramando una cospirazione: uccidere non in un duello, non in una battaglia leale, ma a tradimento, quando non sospetta nulla. L'autore della "Canzone" disegna i personaggi in modo superbo. Non sono univoci. Non tutti supportano immediatamente l'idea dell'omicidio. Gunther all'inizio è imbarazzato: dopo tutto, Siechfried gli ha fatto tanto bene. No no! In nessun caso! Ma dopo un minuto: "Ma come ucciderlo?" È già d'accordo. È d'accordo anche il fratello minore Giselher, che in precedenza aveva dichiarato indignato:

L'illustre eroe pagherà con la vita
Per il fatto che le donne a volte litigano per sciocchezze?

Hagen diventa l'anima della cospirazione. Cosa li spinge? Perché odia Siechfried così ostinatamente, così ferocemente? È solo vassallaggio qui? Piuttosto, invidia, odio per uno straniero che supera tutti in forza, coraggio e virtù morali. L'autore non ne parla direttamente, ma è chiaro dalla sua storia.

Di tutti i borgognoni, Hagen è forse il più intelligente, perspicace e vizioso. Capisce che è impossibile sconfiggere apertamente Siechfried, il che significa che deve ricorrere all'astuzia, e si rivolge alla stessa Kriemhild. Una donna ingenua e ignara gli confida il segreto di suo marito, indica e addirittura ricama a punto croce il punto sui suoi vestiti in cui il suo corpo era vulnerabile. Così ha deciso il destino della creatura a lei più cara.

Nel pomeriggio, durante la caccia, quando Siechfried si chinò al ruscello per bere, Hagen gli conficcò una lancia da dietro proprio nel punto segnato dalla sfortunata croce.

I cavalieri fuggirono dall'eroe morente. Anche Gunther iniziò a versare lacrime, ma Sihfried, che sanguinava, disse: "Il colpevole stesso del male versa lacrime per la malvagità".

I tempi sono cambiati, le idee morali delle persone sono cambiate, ma sembra che non ci sia mai stato crimine più grande agli occhi di tutti del tradimento. È sempre stato percepito come qualcosa di mostruoso, come la misura ultima dell'ingiustizia.

L'assassinio a tradimento di Siechfried lo esaltò ulteriormente agli occhi del lettore. La morte dell '"eroe ideale" del Medioevo!

È impeccabile fisicamente e moralmente, lui stesso è il grande gioiello del mondo. Qual è la misura per misurare la profondità della disumanità e del male mostrati dai suoi assassini? Ecco il culmine della tragedia raccontata dallo shpielman medievale. Non c'è dubbio che abbia scioccato i contemporanei del poeta e, naturalmente, abbia creato quell'effetto morale e psicologico che l'antico filosofo greco Aristotele chiamava "catarsi": la purificazione morale attraverso la paura e la compassione.

L'autore della "Canzone" non si fermerà qui. Racconterà in dettaglio e in dettaglio la vendetta di Kriemhild. Sarà terribile, questa vendetta. Una donna infuriata verserà un mare di sangue sui suoi parenti, che hanno approfittato così insidiosamente della sua creduloneria, ma lei stessa morirà e non susciterà la nostra simpatia: una persona in vendetta, anche giusta e giustificata, non può raggiungere l'amarezza e disumanità.

Il termine "Medioevo" ha avuto origine nel Rinascimento. I pensatori del Rinascimento italiano lo intendevano come un cupo "medioevo" nello sviluppo della cultura europea, un'epoca di declino generale, a metà tra la brillante era dell'antichità e lo stesso Rinascimento, una nuova fioritura della cultura europea, la rinascita di antichi ideali. E sebbene in seguito, nell'era del romanticismo, sia emersa una "luminosa immagine" del Medioevo, entrambe queste valutazioni del Medioevo hanno creato immagini estremamente unilaterali di questa fase più importante nello sviluppo della cultura dell'Europa occidentale.

In effetti, tutto era molto più complicato. Era una cultura complessa, diversificata, contraddittoria, proprio come la società medievale era una complessa formazione gerarchica.

La cultura medievale dell'Europa occidentale rappresenta una fase qualitativamente nuova nello sviluppo della cultura europea, che segue l'antichità e copre un periodo di oltre mille anni (secoli V-XV).

Il passaggio dalla civiltà antica al Medioevo fu dovuto, in primo luogo, al crollo dell'Impero Romano d'Occidente.

In secondo luogo, la Grande Migrazione dei Popoli (dal IV al VII secolo), durante la quale dozzine di tribù si precipitarono alla conquista di nuove terre. Dal 375, quando i primi distaccamenti dei Visigoti varcarono il confine danubiano dell'impero, e fino al 455 (presa di Roma da parte dei Vandali), continuò il doloroso processo di estinzione. massima civiltà. Vivendo una profonda crisi interna, l'Impero Romano d'Occidente non seppe resistere alle ondate delle invasioni barbariche e nel 476 cessò di esistere. A seguito delle conquiste barbariche, sul suo territorio sorsero decine di regni barbarici.

Con la caduta dell'Impero Romano d'Occidente, inizia la storia del Medioevo dell'Europa occidentale (l'Impero Romano d'Oriente - Bisanzio - esisteva per altri 1000 anni - fino alla metà del XV secolo)

La formazione della cultura medievale è avvenuta a seguito di un drammatico e controverso processo di collisione di due culture: antica e barbarica, accompagnata, da un lato, dalla violenza, dalla distruzione di antiche città, dalla perdita di eccezionali risultati dell'antica cultura (ad esempio, la cattura di Roma da parte dei vandali nel 455 divenne un simbolo della distruzione dei valori culturali - "vandalismo"), d'altra parte - l'interazione e la graduale fusione delle culture romana e barbarica.

La formazione della cultura medievale è avvenuta come risultato dell'interazione di due principi: la cultura delle tribù barbariche (origine germanica) e la cultura antica (origine romanica). terzo e il fattore più importante, che ha determinato il processo di formazione della cultura europea, è stato il cristianesimo. Il cristianesimo è diventato non solo la sua base spirituale, ma anche il principio integratore che ci permette di parlare della cultura dell'Europa occidentale come di un'unica cultura integrale.

La cultura medievale è il risultato di una sintesi complessa e contraddittoria di antiche tradizioni, cultura dei popoli barbari e cristianesimo.

Periodizzazione della cultura medievale

Assegna l'alto medioevo - il V-IX secolo, il medioevo maturo o alto (classico) - il X-XIII secolo. e tardo medioevo - secoli XIV-XV. La letteratura medievale è divisa in clericale e laica.

Caratteristiche della letteratura medievale

1. La letteratura medievale era di tipo tradizionalista. Nel corso della sua esistenza, si è sviluppato sulla base della costante riproduzione di un insieme limitato di strutture figurative, ideologiche, compositive e di altro tipo - topoi (luoghi comuni) o cliché, espressi nella costanza di epiteti, cliché pittorici, stabilità di motivi e temi, la costanza dei canoni per raffigurare l'intero sistema figurativo (sia esso un giovane innamorato, un martire cristiano, un cavaliere, una bellezza, un imperatore, un cittadino, ecc.). Sulla base di questi luoghi comuni si formarono topoi di genere che avevano un proprio canone semantico, tematico e figurativo-espressivo (ad esempio, il genere dell'agiografia o delle "visioni" nella letteratura clericale o il genere del romanzo cortese nella letteratura cavalleresca).

Una persona medievale ha trovato nella letteratura un modello tradizionale generalmente riconosciuto, una formula universale già pronta per descrivere un eroe, i suoi sentimenti, l'aspetto, ecc. (Le bellezze hanno sempre la testa d'oro e gli occhi azzurri, i ricchi sono avari, i santi hanno un insieme tradizionale di virtù, ecc.).

2. La letteratura dell'antichità ha avuto un'influenza significativa sulla formazione degli argomenti medievali. Nelle scuole vescovili dell'alto medioevo gli studenti, in particolare, leggevano le opere "esemplari" di autori antichi (le favole di Esopo, le opere di Cicerone, Virgilio, Orazio, Giovenale, ecc.), assimilavano l'argomento antico e lo utilizzavano nei propri scritti.

L'atteggiamento ambivalente del Medioevo nei confronti della cultura antica, in quanto principalmente pagana, ha portato all'assimilazione selettiva di antiche tradizioni culturali e al loro adattamento per esprimere valori e ideali spirituali cristiani. In letteratura, ciò si esprimeva nell'imposizione del tema antico sul tema della Bibbia, fonte principale del sistema figurativo della letteratura medievale, che consacrava i valori spirituali e gli ideali della società medievale.

3. Carattere morale e didattico pronunciato. L'uomo medievale si aspettava la moralità dalla letteratura, al di fuori della moralità, l'intero significato dell'opera era perso per lui.

4. La letteratura del Medioevo si basa su ideali e valori cristiani e tende alla perfezione estetica.

Letteratura clericale ufficiale

Il didatticismo è chiaramente espresso nella letteratura clericale. Fa ampio uso di argomenti antichi e biblici.

Durante lo sviluppo secolare del Medioevo, l'agiografia, la letteratura ecclesiastica che descriveva la vita dei santi, era particolarmente popolare. Entro il X secolo. si formò il canone di questo genere letterario: lo spirito indistruttibile e fermo dell'eroe (martire, missionario, combattente per la fede cristiana), un insieme classico di virtù, costanti formule di lode. La vita del santo ha offerto la più alta lezione morale, affascinata da esempi di una vita giusta. La letteratura agiografica è caratterizzata dal motivo di un miracolo, che corrispondeva alle idee popolari sulla santità. La popolarità delle vite portò al fatto che iniziarono ad essere estratti da esse - "leggende" (ad esempio, le famose leggende su San Francesco d'Assisi / 1181/1182 - 1226 /, che fondò l'ordine mendicante dei francescani) letto nella chiesa, e le vite stesse furono raccolte nelle collezioni più vaste. Ampiamente conosciuta nell'Europa medievale era la "Leggenda d'oro" di Yakov Voraginsky (XIII secolo), una raccolta delle vite dei santi cattolici.

La tendenza del Medioevo all'allegoria, l'allegoria esprimeva il genere delle visioni. Secondo le idee medievali, il significato più alto è rivelato solo dalla rivelazione: la visione. Nel genere delle visioni, il destino delle persone e del mondo è stato rivelato all'autore in sogno. Le visioni riguardavano spesso figure storiche reali, che hanno contribuito alla popolarità del genere. Le visioni hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo della successiva letteratura medievale, a partire dal famoso "Romanzo della rosa" francese (XIII secolo), in cui è chiaramente espresso il motivo delle visioni ("rivelazioni in un sogno"), al Divino di Dante Commedia.

Il genere del poema didattico-allegorico (sul Giudizio Universale, la Caduta, ecc.) Confina con le visioni.

I generi didattici includono anche sermoni, vari tipi di massime (detti moralizzanti), presi in prestito sia dalla Bibbia che da antichi poeti satirici. Le massime sono state raccolte in apposite raccolte, originali manuali di sapienza mondana.

Tra i generi lirici della letteratura clericale, la posizione dominante era occupata dagli inni che glorificavano i santi patroni dei monasteri e delle feste religiose. Gli inni avevano il loro canone. La composizione dell'inno sui santi, ad esempio, comprendeva un inizio, un panegirico al santo, una descrizione delle sue gesta, una preghiera a lui che chiedeva intercessione, ecc.

La liturgia è il principale servizio cristiano, conosciuto fin dal II secolo, ed è strettamente canonico e simbolico. L'origine del dramma liturgico risale all'alto medioevo. Le sue origini sono inserimenti dialogici nel testo canonico della liturgia, i cosiddetti tropi, sorti alla fine del IX-X secolo. Inizialmente questi dialoghi erano accompagnati da pantomime, trasformandosi gradualmente in scenette, e poi in piccole commedie basate su storie bibliche, interpretate da sacerdoti o cantanti vicino all'altare. La Chiesa cattolica ha sostenuto il dramma liturgico con il suo spiccato didatticismo. Entro la fine dell'XI secolo. il dramma liturgico ha perso il contatto con la liturgia. Oltre a drammatizzare episodi biblici, ha iniziato a recitare la vita dei santi, utilizzando elementi del teatro stesso: lo scenario. L'amplificazione dell'intrattenimento e dello spettacolo del dramma, la penetrazione dell'inizio mondano in esso ha costretto la chiesa a tenere spettacoli drammatici fuori dal tempio, prima sotto il portico e poi nella piazza della città. Il dramma liturgico divenne la base per l'emergere del teatro cittadino medievale.

Testi clericali

I testi clericali provengono dall'opera dei Vagantes (dal latino - "erranti") (secoli XI - XIII). La loro musica era rivolta all'élite spirituale della società medievale, la sua parte colta, capace di apprezzare la creatività poetica. Le canzoni sono state scritte in latino. I creatori dei testi dei Vagantes erano chierici erranti, principalmente studenti semi-istruiti che non trovavano posto per se stessi nella gerarchia ecclesiastica. I Vagants erano persone istruite, personalmente indipendenti, come se "cadessero" dalla struttura sociale della società medievale, finanziariamente non garantite - queste caratteristiche della loro posizione contribuirono allo sviluppo dell'unità tematica e stilistica dei loro testi.

Come tutta la letteratura latina di questo periodo, le liriche dei Vagantes si rifanno a tradizioni antiche e cristiane (le fonti della satira dei Vagantes sono Giovenale e i profeti biblici, i temi erotici sono Ovidio e il Cantico dei Cantici). L'eredità poetica dei Vagantes è ampia e varia: si tratta di poesie che glorificano l'amore sensuale, le taverne e il vino, e opere che denunciano i peccati di monaci e sacerdoti, parodie di testi liturgici, versi lusinghieri e persino impudenti. I vagabondi componevano anche canti religiosi, poesie didattiche e allegoriche, ma questo tema occupava un posto insignificante nel loro lavoro.

Il lavoro di Vagant è per lo più anonimo. Si conoscono pochi nomi, tra i quali: Hugon, soprannominato "Primas (anziano) di Orleans" (fine XI - metà XII secolo), Archipyit (XII secolo), Walter di Chatillon (seconda metà del XII secolo). La letteratura antiascetica e antiecclesiastica dei Vagantes fu perseguitata dalla Chiesa cattolica. Entro la fine del XIII secolo. la poesia vagante fallì a causa delle repressioni imposte dalla chiesa e non poté resistere alla concorrenza dei rivali secolari - con la poesia in nuova lingua dei trovatori provenzali, dei trovatori francesi e dei menestrelli tedeschi.

cultura laica

Sebbene la cultura medievale avesse un'integrità ideologica, spirituale e artistica, il predominio del cristianesimo non la rese completamente omogenea. Una delle sue caratteristiche essenziali era l'emergere di una cultura secolare in essa, che rifletteva l'autocoscienza culturale e gli ideali spirituali della classe militare-aristocratica della società medievale - la cavalleria e un nuovo strato sociale sorto nel Medioevo maturo - i cittadini .

La cultura secolare, essendo una delle componenti della cultura medievale dell'Europa occidentale, rimase di natura cristiana. Allo stesso tempo, l'immagine stessa e lo stile di vita della cavalleria e dei cittadini hanno predeterminato la loro attenzione al terreno, hanno sviluppato punti di vista speciali, norme etiche, tradizioni e valori culturali.

Prima che si formasse l'attuale cultura urbana, la spiritualità secolare cominciò ad affermarsi nella cultura cavalleresca.

La cultura del cavaliere come componente della cultura secolare

Creatore e portatore della cultura cavalleresca fu la classe militare, che ebbe origine nel VII-VIII secolo, quando si svilupparono forme condizionali di proprietà terriera feudale. La cavalleria, uno strato privilegiato speciale della società medievale, nel corso dei secoli ha sviluppato le proprie tradizioni e peculiari norme etiche, le proprie opinioni su tutte le relazioni di vita. La formazione di idee, costumi, moralità della cavalleria fu ampiamente facilitata dalle Crociate, dalla sua conoscenza della tradizione orientale.

Il periodo di massimo splendore della cultura cavalleresca cade nei secoli XII-XIII, dovuto, in primo luogo, alla sua registrazione definitiva come tenuta indipendente e potente, e in secondo luogo, all'introduzione della cavalleria nell'istruzione (nel periodo precedente, la maggior parte era analfabeta).

Se nell'alto medioevo i valori cavallereschi erano principalmente di natura militare-eroica, allora nel XII secolo si stavano formando specificamente ideali cavallereschi e cultura cavalleresca.

I doveri del cavaliere includevano non solo la protezione dell'onore e della dignità del signore supremo. La tradizione imponeva al cavaliere di seguire alcune "regole d'onore", il cosiddetto "codice d'onore cavalleresco". La base del codice è l'idea di fedeltà al dovere, il codice regolava le regole del combattimento e così via. Tra le virtù cavalleresche c'erano un comportamento nobile in battaglia, duello, generosità, coraggio. La tradizione richiedeva che il cavaliere conoscesse le regole del galateo di corte, fosse in grado di comportarsi in società, prendersi cura di una dama con raffinatezza, trattare una donna nobilmente, proteggere gli umiliati e gli offesi. Tra le "sette virtù cavalleresche", insieme a cavalcare, scherma, nuotare, giocare a dama, maneggiare abilmente una lancia, includevano anche il culto e il servizio alla signora del cuore, scrivendo e cantando poesie in suo onore.

Questi ideali hanno costituito la base dell'idea di specificamente comportamento cavalleresco- cortesia (dal francese corte - cortile). Cortesia, cortesia - un concetto medievale di amore, secondo il quale il rapporto tra un amante e la sua Signora è simile al rapporto tra un vassallo e il suo padrone. L'influenza più importante sulla formazione dell'ideale dell'amor cortese fu esercitata dal poeta romano Ovidio (I secolo), il cui "trattato" poetico - "L'arte dell'amore" - divenne una sorta di enciclopedia del comportamento di un cavaliere innamorato di una Bella Signora: trema d'amore, non dorme, è pallido, può morire per l'inseparabilità dei suoi sentimenti. Le idee su un tale modello di comportamento sono diventate più complicate a causa delle idee cristiane sul culto della Vergine Maria - in questo caso, la Bella Signora, che il cavaliere ha servito, è diventata l'immagine del suo amore spirituale. Significativa fu anche l'influenza della filosofia mistica araba, che sviluppò il concetto di sentimento platonico.

Così, nel XII secolo. i valori cavallereschi furono sistematizzati e universalizzati, ricevettero un ampio significato etico. Questi nuovi valori costituivano la base della letteratura secolare, cosiddetta cortese: testi cavallereschi e romanticismo cavalleresco. Ha avuto origine nel XII secolo. contemporaneamente all'epopea eroica medievale. Tuttavia, se quest'ultimo esprimeva un ideale nazionale, la letteratura cortese si concentrava su un certo ambiente di classe.

Va notato che durante l'Alto Medioevo, insieme alla separazione della letteratura da quella storica, religiosa, scientifica, ecc. opere, il divario tra cultura popolare e cultura d'élite si allarga (nel periodo precedente l'intera sfera della creatività poetica rifletteva principalmente l'ideale nazionale). Il Medioevo classico, invece, contrappone il romanzo cavalleresco all'epopea eroica popolare, e la poesia dei trovatori, dei trovatori e dei minnizzatori alle liriche popolari.

Poesia cavalleresca

Alla fine dell'XI sec. in Provenza nasce la poesia lirica cavalleresca dei trovatori (traduzione approssimativa - "comporre versi"). I due secoli successivi furono il periodo della più alta fioritura della poesia trobadorica, che divenne la prima lirica secolare del Medioevo e segnò la fine del dominio della poesia ecclesiastica. Il tema dell'opera poetica dei trovatori è ampio: le poesie erano dedicate al valore cavalleresco, ma il tema principale è l'amor cortese (il concetto stesso di cortesia, il culto di una bella signora come nuovo ideale estetico, fu sviluppato per la prima volta nella poesia dei trovatori).

Tra i trovatori, le opere liriche furono ascoltate per la prima volta nella lingua popolare (prima di loro, la letteratura medievale dell'Europa occidentale era scritta solo in latino, mentre la cultura popolare non era scritta). Per la prima volta la creatività poetica diventa opera dei laici, e non esclusivamente del clero. I testi dei trovatori hanno assorbito gli elementi letterari della poesia latina della chiesa, il folklore e in esso si notano anche influenze arabe. I trovatori hanno anche creato una nuova immagine dell'autore: un uomo che serve solo la bellezza.

Il poeta cortese più famoso fu Bernard de Ventadorne (XII secolo). Tra i trovatori ci sono Bertrand de Born (morto nel 1210), Peyre Vidal (XII secolo), Guillaume de Cabestan (fine del XII secolo), Guglielmo IX, duca d'Aquitania, conte di Poitiers (1071 - 1127). Anche le donne nobili scrivevano poesie, la più famosa delle quali è la duchessa d'Aquitania Allenora.

Le tradizioni della poesia lirica provenzale furono continuate dai poeti tedeschi - menestrelli ("cantanti d'amore") - gli autori della poesia secolare tedesca. I testi cavallereschi tedeschi - minnesang - erano fortemente influenzati dai testi provenzali. Allo stesso tempo, il lavoro dei menestrelli ha una serie di caratteristiche.

Gli stessi Minnesinger componevano musica per le loro opere, ma venivano distribuiti, di regola, da cantanti itineranti - shpilman. Sebbene il tema principale del lavoro dei Minnesingers fosse il canto di sentimenti raffinati per una bella signora, come i loro predecessori provenzali, la loro poesia è più sobria, triste, incline al didatticismo, spesso dipinta in toni religiosi (rimanendo per lo più laica). I menestrelli più importanti erano Heinrich von Feldeke, Friedrich von Hausen, Wolfram von Eschenbach e altri.

Creatività Minnesinger XIII - XIV secolo. riflette l'inizio della crisi della cultura cavalleresca. Ciò è particolarmente evidente nella poesia di Neidhart von Reienthal, dove gli schizzi quotidiani e le scene di vita comune (estranei ai testi cavallereschi) non sono rari. I seguaci di Neidhart von Reienthal gravitano verso le forme del canto di danza popolare, ridicolizzano la "cortesia" come stile di comportamento e di vita. Nei secoli XIV - XV. sta arrivando il declino del minnesang, associato alla crisi dell'ideologia cavalleresca. Il cavalierato inizia a perdere la sua importanza come principale forza militare dello stato in connessione con la formazione della fanteria pronta al combattimento.

Nel XIV sec. nell'ideologia della cavalleria, il divario tra il sogno, l'ideale e la realtà comincia ad allargarsi. L'etica cavalleresca, con i suoi principi di fedeltà al dovere, sovrano, signora, sta attraversando una profonda crisi. Nelle nuove condizioni, la stessa "cortesia" diventa un anacronismo, e gli stessi cavalieri, nelle mutate condizioni storiche, si rivolgono sempre meno alla poesia. La poesia cortese lascia il posto alla letteratura, diventando sempre più oggetto di scherno e parodia.

Romanza

Contrariamente alle opere religiose che glorificano l'ascetismo, la letteratura cavalleresca cantava gioie terrene, esprimeva la speranza per il trionfo della giustizia già in questa vita terrena. La letteratura cavalleresca non rifletteva la realtà, ma incarnava solo idee ideali su un cavaliere. L'immagine di un romanzo cavalleresco è un eroe che lotta per la gloria, compiendo imprese miracolose (i cavalieri in essi spesso combattevano draghi e stregoni). Il romanzo fa ampio uso di complessi simbolismi e allegorie, sebbene vi sia anche un elemento realistico. La trama contiene spesso informazioni reali su storia, geografia, ecc. L'autore di un romanzo cortese era il più delle volte un chierico, di solito un umile cittadino o un povero cavaliere.

I romanzi cavallereschi apparvero per la prima volta in Francia. Forse il loro autore più famoso fu Chrétien de Troyes (XII secolo), che utilizza nelle sue opere l'antica tradizione e l'epopea eroica celtica.

Uno dei tre cicli epici più estesi sviluppati nella letteratura medievale era il cosiddetto ciclo arturiano. Arthur è una figura semi-mitica, apparentemente uno degli eroi della lotta dei Celti contro gli Angli, i Sassoni e gli Juti. La cronaca di Artù fu registrata per la prima volta nel XII secolo. Arthur ei suoi dodici fedeli cavalieri sconfiggono gli anglosassoni in molte battaglie. Un'altra leggenda è strettamente connessa con la leggenda del regno di Artù - sul Santo Graal - la coppa del sacramento, in cui fu raccolto il sangue di Cristo. Il Graal è diventato un simbolo del mistico principio cavalleresco, la personificazione della più alta perfezione etica.

Sebbene gli adattamenti delle leggende celtiche arturiane fossero temi diffusi di molti romanzi cavallereschi, Chrétien de Troyes compilò i primi adattamenti di questi famosi racconti. Il fiabesco Re Artù e la sua corte divennero un modello di cortesia. Tra i 12 cavalieri di Artù, Percival e Lancillotto si sono distinti per le loro imprese. Le leggende del ciclo arturiano costituirono la base dei romanzi di Chrétien de Troy Lancelot, o il cavaliere del carro, Percival, o il racconto del Graal, e altri... Nello stesso periodo, Maria French compose le sue canzoni. Le leggende celtiche su Re Artù hanno ispirato Wolfram von Eschenbach (XII secolo) a creare un ampio romanzo "Parzival", che glorifica la vera cavalleria, alti ideali etici.

La storia d'amore tra Tristano e Isotta (XII secolo) divenne oggetto di numerosi romanzi cavallereschi, di cui ci sono pervenuti solo frammenti. Il romanzo è stato restaurato dallo scienziato francese J. Bedier all'inizio del XX secolo. La trama risale alle leggende irlandesi. Il cavaliere Tristan arriva in Irlanda alla ricerca di una sposa per il suo parente, il re Marco. Nella figlia del re, Isotta la Bionda, riconosce la sposa destinata a Marco. Sulla nave, Tristano e Isotta bevono accidentalmente un filtro d'amore preparato dalla madre di Isotta e destinato a Isotta e suo marito. L'amore sboccia tra Tristano e Isotta. Fedele al suo dovere, Tristan parte per Brittany e lì si sposa. Alla fine del romanzo, l'eroe ferito a morte chiede un incontro con la sua amata, che sola può guarirlo. Sta aspettando una nave con una vela bianca: la nave di Isotta. Tuttavia, la moglie gelosa informa Tristan che sta navigando una nave con una vela nera. Tristan sta morendo. Arrivato da lui, Isotta muore di disperazione.

Entro il XIV secolo. in connessione con l'inizio della crisi dell'ideologia cavalleresca, il romanzo cortese declina gradualmente, perdendo il contatto con la realtà, diventando sempre più oggetto di parodie.

cultura urbana

Nei secoli X-XI. nell'Europa occidentale, le vecchie città iniziano a crescere e ne sorgono di nuove. Nelle città è nato un nuovo modo di vivere, una nuova visione del mondo, nuovo tipo delle persone. Sulla base dell'emergere della città, si formano nuovi strati sociali della società medievale: cittadini, artigiani delle corporazioni e mercanti. Si uniscono in corporazioni e officine che proteggono gli interessi dei loro membri. Con l'emergere delle città, il mestiere stesso diventa più complicato, richiede già una formazione speciale. Nelle città si formano nuove relazioni sociali: l'artigiano è personalmente libero, protetto dall'arbitrarietà della bottega. A poco a poco, le grandi città, di regola, riuscirono a rovesciare il potere del signore, in tali città sorse un autogoverno cittadino. Le città erano centri di commercio, compreso il commercio estero, che contribuiva a una maggiore consapevolezza dei cittadini, ampliando i propri orizzonti. Il cittadino, indipendente da qualsiasi autorità diversa dal magistrato, vedeva il mondo diversamente dal contadino. Alla ricerca del successo, è diventato un nuovo tipo di personalità.

La formazione di nuovi strati sociali della società ha avuto un enorme impatto sull'ulteriore sviluppo della cultura medievale, delle nazioni e sulla formazione del sistema educativo.

L'orientamento amante della libertà della cultura urbana, la sua connessione con l'arte popolare, si rifletteva più chiaramente nella letteratura urbana. Sebbene in una fase iniziale dello sviluppo della cultura urbana, la domanda di letteratura clericale - le vite dei santi, le storie sui miracoli, ecc. - era ancora eccezionale, queste stesse opere sono cambiate: lo psicologismo è aumentato, gli elementi artistici si sono intensificati.

Nella letteratura urbana amante della libertà e anti-chiesa, si sta formando uno strato indipendente, parodiando i punti principali del culto e del dogma della chiesa (sia in latino che nelle lingue popolari). Sono sopravvissute numerose liturgie parodistiche (ad esempio, la liturgia degli ubriaconi), parodie di preghiere, salmi e inni della chiesa.

Nella letteratura parodica nelle lingue popolari, il posto principale è occupato da parodie secolari che ridicolizzano l'eroismo cavalleresco (ad esempio, appare il doppio comico di Roland). Vengono creati romanzi cavallereschi parodici, epopee parodiche del Medioevo: animali, picareschi, stupidi. Quindi, nel XIII secolo. numerose storie sugli animali: l'astuta volpe Renan, lo stupido lupo Isengrin e il rustico leone Noble, nel cui comportamento si potevano facilmente indovinare i tratti umani, furono riunite e messe in versi. È così che è apparso l'ampio poema epico "The Romance of the Fox".

Uno dei generi più popolari della letteratura medievale urbana francese dei secoli XII-XIV. erano fablio (dal francese - fablio - favola). I Fablios sono brevi storie divertenti in versi, storie comiche di tutti i giorni. Gli autori anonimi di questo genere di letteratura urbana erano cittadini e cantanti e musicisti itineranti. L'eroe di questi racconti era molto spesso un cittadino comune. I Fablios sono strettamente legati alla cultura popolare (giri di discorso popolari, abbondanza di motivi folcloristici, commedia e velocità d'azione). Fablio intratteneva, insegnava, lodava cittadini e contadini, condannava i vizi dei ricchi e dei preti. Spesso la trama del fablio era storie d'amore. Fablio rifletteva la vitalità dei cittadini, la loro fede nel trionfo della giustizia.

Tematicamente, lo schwank (dal tedesco - uno scherzo) confina con il fablio, un genere della letteratura medievale urbana tedesca. Schwank, come fablio, è una breve storia umoristica in versi, poi in prosa. Nato nel XIII secolo, Schwank era molto amato dai borghesi tedeschi non solo nel Medioevo, ma anche nel Rinascimento. Il folklore serviva spesso come base per la trama di Shvank, e in seguito - il racconto del primo Rinascimento. Schwank aveva un carattere anticlericale, ridicolizzando i vizi della Chiesa cattolica. Gli autori anonimi di fablio e schwank contrapponevano le loro opere alla letteratura cavalleresca d'élite. L'allegria, la maleducazione, il ridicolo satirico dei cavalieri erano una sorta di risposta all'élite spirituale e alla sua raffinata cultura.

Letteratura urbana dei secoli XIV - XV. rifletteva la crescita dell'autocoscienza sociale dei cittadini, che diventavano sempre più oggetto di vita spirituale. I poeti tedeschi sono apparsi nella poesia urbana - cantanti dell'ambiente artigianale e di laboratorio - meistersingers (letteralmente - maestro cantante). Hanno adottato nelle loro scuole di canto il modo canonico di eseguire le canzoni dei Minnesingers, che hanno sostituito. La poesia dei Meistersinger non era del tutto estranea ai motivi religiosi e didattici, sebbene il loro lavoro fosse per lo più di natura laica. I maestri più famosi furono G. Sachs, H. Foltz, G. Vogel e altri.

Nello stesso periodo, lì nuovo genere la letteratura urbana è un racconto prosaico in cui i cittadini appaiono come persone indipendenti e argute che cercano il successo e amano la vita.

Teatro cittadino

Entro il XIII secolo. si riferisce alla nascita del teatro urbano.

Il teatro popolare medievale ha le sue radici nel dramma liturgico della Chiesa cattolica. Come già notato, al tempo del tardo medioevo, l'intrattenimento e lo spettacolo iniziarono a prevalere in esso, e la chiesa fu costretta a trasferire spettacoli drammatici nella piazza della città, il che rafforzò ulteriormente l'elemento secolare in essi.

Nello stesso periodo si diffusero farse secolari: scene umoristiche in cui la vita dei cittadini è realisticamente rappresentata. Successivamente, la farsa iniziò a essere definita una forma indipendente di rappresentazione medievale: un contenuto satirico, spesso frivolo, i cui personaggi rappresentavano determinati tipi sociali. La farsa divenne il principale genere popolare del teatro medievale. In questo periodo compaiono drammi popolari e pastorali, per lo più di autori anonimi.

Dal 13° secolo è ampiamente utilizzato un genere speciale di dramma in versi - la moralità - un'opera allegorica che ha un carattere moralizzante. I personaggi della moralità interpretano virtù e vizi cristiani personificati. Entro il XV secolo le commedie morali hanno subito grandi cambiamenti. Sebbene la loro trama sia rimasta basata su temi cristiani, sono diventati drammi allegorici interpretati da attori professionisti. La franchezza e l'edificazione della moralità sono state preservate, ma il rafforzamento dell'elemento comico, l'introduzione alla presentazione della musica ha creato una forma di dramma popolare.

secoli XIV-XV - il periodo di massimo splendore dell'architettura civile urbana. I cittadini ricchi costruiscono in grande belle case. I castelli feudali si stanno progressivamente trasformando in residenze di campagna, perdendo la funzione di fortezze militari. Cresce la produzione di beni di lusso, gli abiti dei nobili cittadini diventano più ricchi e luminosi. Man mano che cresce l'importanza del capitale, le distinzioni di classe tra aristocratici e borghesi cominciano gradualmente a svanire. Allo stesso tempo, anche la posizione sociale del terzo stato subisce dei cambiamenti. La struttura sociale medievale della società viene sempre più distrutta. Tutto ciò riflette la profonda crisi del Medioevo. Il declino della cultura medievale sta gradualmente arrivando.

Cultura popolare dell'Europa occidentale medievale

Per tutto il Medioevo, i resti del paganesimo e gli elementi della religione popolare sono stati conservati nella cultura popolare. Secoli dopo l'adozione del cristianesimo, i contadini dell'Europa occidentale continuarono a pregare segretamente ea fare sacrifici agli antichi santuari pagani. Sotto l'influenza del cristianesimo, molte divinità pagane furono trasformate in demoni malvagi. Speciali riti magici venivano eseguiti in caso di fallimento del raccolto, siccità, ecc. Antiche credenze in stregoni e lupi mannari persistettero tra i contadini per tutto il Medioevo. Per combattere gli spiriti maligni, erano ampiamente usati vari amuleti, sia verbali (tutti i tipi di cospirazioni) che soggettivi (amuleti, talismani). In quasi tutti i villaggi medievali si poteva incontrare una maga che poteva non solo infliggere danni, ma anche guarire.

Epopea eroica

La memoria collettiva del popolo era l'epopea eroica, che rifletteva la loro vita spirituale, ideali e valori. Le origini dell'epopea eroica dell'Europa occidentale risiedono nelle profondità dell'era barbarica. Solo dall'VIII al IX secolo. furono compilate le prime registrazioni di opere epiche. La fase iniziale della poesia epica, associata alla formazione della prima poesia militare feudale - celtica, anglosassone, germanica, antico norvegese - ci è pervenuta solo in frammenti.

La prima epopea dei popoli dell'Europa occidentale è nata dall'interazione di un'eroica fiaba-canzone e di un'epopea mitologica primitiva sui primi antenati - "eroi culturali", che erano considerati i fondatori della tribù.

L'epopea eroica ci è pervenuta sotto forma di grandiose epopee, canzoni, in forma mista, poetica e canora, e meno spesso in prosa.

La più antica letteratura islandese al momento della sua origine comprende la poesia scaldica, le canzoni eddiche e le saghe islandesi (racconti in prosa). I canti più antichi degli scaldi sono sopravvissuti solo sotto forma di citazioni delle saghe islandesi del XIII secolo. Secondo la tradizione islandese, gli scaldi avevano un'influenza sociale e religiosa, erano persone coraggiose e forti. La poesia degli scaldi è dedicata alla lode di un'impresa e al dono ricevuto per essa. Il lirismo è sconosciuto alla poesia scaldica, è poesia eroica nel senso letterale della parola. Poesie di circa 250 scaldi sono sopravvissute fino ad oggi. Uno di loro - il famoso poeta guerriero - Egil Skallagrimson (X secolo) è narrato dalla prima delle saghe islandesi - "La saga di Egil".

Insieme alla poesia degli scaldi dell'autore in Islanda nello stesso periodo, erano ampiamente conosciute anche le canzoni sugli dei e gli eroi, che erano opere di una tradizione impersonale. Il loro contenuto principale sono le principali trame mitologiche: le gesta di dei ed eroi, leggende sull'origine del mondo, la sua fine e rinascita, ecc. Queste canzoni furono registrate intorno alla metà del XIII secolo. e condizionatamente uniti dal nome "Elder Edda". La data di occorrenza dell'uno o dell'altro dei canti eddici non è stata stabilita, alcuni risalgono all'era vichinga (secoli IX-XI).

Le saghe islandesi sono dedicate agli eventi che hanno avuto luogo un secolo dopo l'insediamento dell'Islanda da parte dei norvegesi ("età delle saghe" - 930 - 1030). Compilati in forma prosaica, raccontano dei rappresentanti più famosi dei singoli clan, di faide familiari, campagne militari, lotte, ecc. Il numero di eroi delle saghe è molto significativo, così come il loro volume. L'enorme raccolta di saghe è, per così dire, l'epopea più vasta, i cui eroi sono migliaia di islandesi che agiscono all'incirca nello stesso periodo. Gli autori anonimi delle saghe islandesi descrivono non solo gli eventi, ma anche la morale, la psicologia e la fede del loro tempo, esprimendo l'opinione collettiva del popolo.

L'epopea celtica è la più antica letteratura europea. Le saghe irlandesi ebbero origine nel I secolo. ANNO DOMINI e si è evoluto nel corso di diversi secoli. Esistono in forma scritta dal VII secolo. - (pervenuto a noi negli atti del XII secolo.). Le prime saghe irlandesi sono mitologiche ed eroiche. Il loro contenuto sono le credenze pagane degli antichi Celti, la mitica storia dell'insediamento dell'Irlanda. Nelle saghe eroiche, il personaggio principale Cuchulain rifletteva l'ideale nazionale del popolo: un guerriero senza paura, onesto, forte, generoso. Nelle saghe eroiche, molto spazio è dedicato alla descrizione delle lotte di Cuchulain.

Il ciclo feniano risale al XII secolo. Il suo eroe è Finn McCool, suo figlio è il cantante Oisin e il loro esercito. Questo ciclo è esistito in molte edizioni, in alcune si racconta dei vagabondaggi di Oisin in paesi meravigliosi e del suo ritorno in Irlanda dopo la sua cristianizzazione. Nei dialoghi di Oisin e St. Patrick confronta la vita delle persone prima e dopo la cristianizzazione.

Sebbene le antiche saghe irlandesi fossero già scritte nel XII secolo, fino al XVII secolo. continuarono ad esistere sotto forma di una tradizione orale, assumendo infine la forma di un racconto e di una ballata popolare irlandese.

L'epopea anglosassone "Beowulf", riferita alla fine del VII - inizio dell'VIII secolo, si formò sulla base di precedenti canti eroici orali. L'eroe dell'epopea è un coraggioso cavaliere della tribù Gaut della Scandinavia meridionale, che salva il re dei danesi, Hrothgar, che è nei guai. L'eroe compie tre imprese miracolose. Sconfigge il mostro Grendal, che ha sterminato i guerrieri del re. Ferendo mortalmente Grendal e sconfiggendo sua madre, che ha vendicato suo figlio, Beowulf diventa il re dei Gauti. Essendo già vecchio, compie la sua ultima impresa: distrugge il terribile drago, che si vendica dei Gaut per avergli rubato un calice d'oro. In un duello con un drago, l'eroe muore.

"Beowulf" è un bizzarro intreccio di mitologia, folklore ed eventi storici. Combattimento di serpenti, tre meravigliosi combattimenti sono elementi di un racconto popolare. Allo stesso tempo, l'eroe stesso, in lotta per gli interessi della sua tribù, la sua tragica morte sono tratti caratteristici dell'epopea eroica, storica nella sua essenza (alcuni nomi ed eventi descritti nell'epopea si trovano nella storia degli antichi tedeschi ). Poiché la formazione dell'epopea risale alla fine del VII - inizio dell'VIII secolo, ad es. più di un secolo dopo l'adozione del cristianesimo da parte degli anglosassoni, elementi cristiani si ritrovano anche nel Beowulf.

Nel XII sec. i primi monumenti scritti dell'epopea eroica medievale compaiono negli adattamenti. Essendo autoriali, si basano sull'epopea eroica popolare. Le immagini dell'epopea medievale sono per molti versi simili alle immagini del tradizionale eroi epici- questi sono guerrieri senza paura, che difendono valorosamente il loro paese, coraggiosi, fedeli al loro dovere.

L'eroica epopea medievale in una forma idealizzata riflette le norme popolari del comportamento eroico, riflette in una forma sintetizzata le idee del popolo sul potere reale, sulla squadra, sugli eroi, è permeata dallo spirito del patriottismo nazionale.

Allo stesso tempo, poiché l'epopea eroica medievale negli adattamenti è stata creata nel periodo della cultura già sufficientemente sviluppata del suo tempo, in essa sono evidenti tracce dell'influenza delle idee cavalleresche e religiose dell'epoca della sua creazione. Gli eroi dell'epopea medievale sono fedeli difensori della fede cristiana (Sid, Roland), vassalli devoti ai loro signori.

Nella letteratura medievale furono sviluppati tre ampi cicli epici: su Alessandro Magno, su Re Artù e su Carlo Magno. Gli ultimi due sono stati i più gettonati. Alessandro Magno visse in epoca precristiana.

Al centro dell'epopea carolingia c'è la guerra di Spagna. A differenza di Re Artù, l'eroe dell'epopea carolingia è una vera persona storica: Carlo Magno. Al centro dell'epopea sulla guerra di Spagna c'è la glorificazione dell'impresa del nipote di Carlo Magno Roland, che servì come base per uno dei primi monumenti dell'epopea eroica medievale: la canzone francese di Roland. La poesia è stata composta durante l'era delle Crociate. (A metà dell'XI secolo era ampiamente conosciuto - era cantato nelle truppe di Guglielmo il Conquistatore prima della battaglia di Hastings nel 1066.) Il suo primo manoscritto risale al XII secolo. La base storica del "Canto" è la campagna di Carlo Magno in Spagna nel 778 con lo scopo di imporre il cristianesimo tra i Mori. (La leggenda popolare collegava gli eventi del 778 con la lotta dei Franchi contro l'invasione dell'Europa da parte degli arabi.) Tuttavia, il tentativo di Carlo Magno non ebbe successo: i Mori distrussero i Franchi in ritirata nella gola di Ronceval. Questo evento divenne la trama della canzone eroica, e in seguito fu elaborato letterariamente e formò la base della "Canzone di Roland" (sebbene il poema sia basato su eventi e personaggi storici, contiene molta finzione). Il protagonista del "Canto" è un personaggio storico, viene citato nella cronaca di Carlo Magno come un nobile feudatario.

L'eroe del poema, Roland, nipote di Carlo Magno, consiglia al re di inviare il suo patrigno Ganelon a negoziare con il re saraceno Marsilio. Quest'ultimo però tradisce i Franchi stringendo un patto segreto con Marsilio. In cerca di vendetta sul figliastro per una missione rischiosa, Ganelon consiglia a Charles di lasciare Ronceval Gorge, lasciando lì solo i guerrieri di Roland. I Mori distruggono il distaccamento dell'eroe, lo stesso Roland è l'ultimo a morire, ricordando i suoi soldati caduti. Ganelon, che ha tradito l'eroe, è condannato a una morte vergognosa.

L'epopea spagnola - "The Song of My Side" - è stata composta durante il periodo della "reconquista" (XII secolo), l'epoca della lotta degli spagnoli per la restituzione delle terre occupate dai Mori. Il prototipo dell'eroe del poema era un personaggio storico: Rodrigo Diaz de Vivar (i Mori lo chiamavano "Sid", cioè maestro).

La "Canzone" racconta come Sid, espulso dal re Alfonso di Castiglia, conduce una coraggiosa lotta contro i Mori. Come ricompensa per le vittorie, Alphonse sposa le figlie di Cid a nobili infanti di Carrion. La seconda parte della "Canzone" racconta l'inganno dei generi di Sid e la sua vendetta per l'onore profanato delle sue figlie.

L'assenza di finzione, la trasmissione realistica della vita e dei costumi degli spagnoli di quel tempo, il linguaggio stesso della "canzone", vicino al linguaggio popolare, fanno di "The Song of My Sid" l'epopea più realistica della letteratura medievale .

Un eccezionale monumento dell'epopea tedesca - "Il canto dei Nibelunghi" - fu registrato intorno al 1225. La trama del "Canto" si basa su antiche leggende tedesche del tempo della Grande Migrazione dei Popoli - la morte di uno dei Regni tedeschi - il borgognone - a seguito dell'invasione degli Unni (437). Tuttavia, è estremamente difficile riconoscere questo episodio storico dell'era delle invasioni nomadi nel Canto. Si sente solo un'eco lontana di quei lontani avvenimenti.

Il principe olandese Siegfried si propone alla regina borgognona Krimgilda e aiuta suo fratello Gunther a ingannare Brunilde in sua moglie. Anni dopo, Brünnhilde scopre l'inganno e ordina di uccidere Siegfried (il fratello di sua moglie Krimgilda è coinvolto nella cospirazione contro Siegfried). I re attirano il tesoro d'oro dei favolosi Nibelunghi da Krimgilda e l'assassino di Siegfried lo nasconde nel Reno. Krimgilda giura di vendicare la morte a tradimento di suo marito (che è stato pugnalato alla schiena). Sposa il re degli Unni, Attila, e dopo qualche tempo invita tutti i suoi parenti con i loro guerrieri nella terra degli Unni (nella "Canzone" i Burgundi agiscono sotto il nome di Nibelunghi). Durante la festa, Krimgilda organizza deliberatamente una lite, durante la quale muore l'intera famiglia borgognona. La stessa Krimgilda muore per mano dell'unico combattente sopravvissuto...

Folklore dei popoli dell'Europa occidentale

Il portatore delle tradizioni folcloristiche era il contadino. tradizione folcloristica, rituale in origine, ha avuto un enorme impatto sulla formazione della letteratura medievale, incl. clericale. Sebbene i testi popolari non fossero scritti nel Medioevo, i loro temi, immagini e ritmo hanno avuto un enorme impatto sui generi successivi della poesia medievale (testi cavallereschi e urbani).

Nel folklore si possono rintracciare tracce delle credenze pagane dei contadini, soprattutto nelle fiabe e nei detti. Nel folklore contadino si esprime un atteggiamento negativo nei confronti dei ricchi. L'eroe preferito delle fiabe dell'Europa occidentale è un povero. Gli eroi dei racconti popolari diventavano spesso Jean the Fool in Francia, Stupid Hans - in Germania, Big Fool - in Inghilterra.

Il materiale fiabesco del Medioevo era ampiamente utilizzato dalla letteratura laica ed ecclesiastica. Intorno al 1100, lo spagnolo Petrus Alfonsky compilò un'intera raccolta, che comprendeva 34 storie, tra cui una serie di fiabe sugli animali - "storie popolari". I compilatori della chiesa hanno dato a queste storie un'interpretazione moralistica.

Il materiale fiabesco e narrativo è stato ampiamente utilizzato nei romanzi cavallereschi, nei racconti di Maria di Francia (XII secolo), nei racconti urbani dei secoli XIV-XV e nelle singole opere di maestri cantori.

Tuttavia, in tutti i casi, questo è solo materiale, spesso vengono utilizzati solo singoli episodi, motivi e dettagli. Solo dalla metà del XVI secolo. possiamo parlare dell'introduzione delle fiabe propriamente dette nella letteratura.

Vari tipi di spiriti maligni sono un eroe frequente dei racconti popolari dell'Europa occidentale. In molte storie, i personaggi sono animali con abilità umane. Nel XIII sec. queste numerose storie sono state combinate e messe in versi: è così che è nato il già citato famoso poema popolare medievale "Il romanzo della volpe".

Le idee contadine su una vita giusta, sulla nobiltà e sull'onore si sentono nei racconti di nobili ladri che proteggono gli orfani e gli indigenti.

Le ballate anglo-scozzesi divennero un genere di arte popolare medievale su questo argomento. I loro autori anonimi erano contadini, artigiani, a volte le ballate erano composte da cantanti menestrelli professionisti. Queste opere esistevano tra la gente. Il tempo della nascita della ballata come genere di arte popolare è sconosciuto. La prima ballata appartiene al XIII secolo.

Le ballate inglesi e scozzesi sono divise in diversi gruppi: ballate di contenuto epico, che si basano su eventi storici reali, le cosiddette ballate rapinatrici, ballate d'amore lirico-drammatiche, fantastiche e quotidiane.

L'eroe delle ballate dei rapinatori è il nobile Robin Hood, l'eroe popolare d'Inghilterra, e il suo esercito. Le prime ballate su Robin Hood furono registrate nel XV secolo. Nella ballata è facile rintracciare la simpatia della gente per i tiratori forestali che si sono recati nella foresta a causa delle molestie. Per la prima volta nella poesia europea, una persona di origine ignobile divenne un ideale. A differenza dei cavalieri, Robin Hood è in guerra con gli oppressori del popolo. Tutti i buoni sentimenti e le azioni di un coraggioso arciere si applicano solo alle persone.

La cosa principale nella trama delle ballate d'amore non è il canto di un'impresa nel nome di una bella signora (come nella poesia cavalleresca), ma un sentimento genuino, esperienze emotive amanti.

Ballate fantastiche riflettevano le credenze della gente. Il mondo soprannaturale con le sue fate, elfi e altri personaggi fantastici appare in queste ballate come un mondo reale, reale.

In un periodo successivo compaiono ballate quotidiane, più prosaiche, con una predominanza dell'elemento comico.

La ballata utilizza spesso tecniche artistiche dell'arte popolare. Il linguaggio delle ballate è peculiare: parole concrete, senza magnifiche metafore e figure retoriche. Una caratteristica delle ballate è anche il loro ritmo chiaro.

Il lavoro e il riposo dei contadini erano associati a canti: danze rituali, lavorative, festive e popolari.

Nei paesi di cultura francese e tedesca, alle fiere, nei villaggi, si esibivano spesso jogger (jolly) e spielman (letteralmente - un giocatore) - poeti itineranti, cantanti, portatori di cultura popolare. Hanno eseguito versi spirituali, canzoni popolari, poesie eroiche, ecc. Con l'accompagnamento musicale. Il canto era accompagnato da balli, teatro di marionette, vari trucchi. I cantanti popolari si esibivano spesso nei castelli dei feudatari e nei monasteri, rendendo la cultura popolare proprietà di tutti gli strati della società medievale. Successivamente, dal XII secolo, iniziarono a eseguire vari generi di letteratura cavalleresca e urbana. L'arte popolare dei giocolieri e degli shpilman divenne la base della cultura musicale e poetica cavalleresca e urbana secolare.

Nell'alto medioevo si sviluppò la poesia orale, in particolare l'epopea eroica, basata su eventi reali, campagne militari e grandi eroi rimasti nella memoria delle persone. epico,Chansondegeste (lett. "Canto delle gesta") - un genere della letteratura medievale francese, una canzone sulle gesta di eroi e re del passato ("La canzone di Roland", un ciclo su Re Artù e i Cavalieri del Tondo Tavolo). Il suo scopo è cantare i valori morali della cavalleria: dovere verso il signore supremo, servizio alla Chiesa e alla Bella Signora, lealtà, onore, coraggio.

Tutte le opere dell'epopea eroica medievale appartengono al primo (Beowulf anglosassone) e al Medioevo classico (le canzoni islandesi dell'anziano Edda e il Nibelungenlied tedesco). Nell'epopea le descrizioni di eventi storici convivono con il mito e la fiaba, storico e fantastico sono ugualmente accettati come verità. I poemi epici non hanno autore: le persone che hanno rielaborato e integrato il materiale poetico non si sono riconosciute come autori delle opere che hanno scritto.

"Beowulf" il più antico poema epico anglosassone, la sua azione si svolge in Scandinavia. Il testo è stato scritto all'inizio dell'VIII secolo. L'azione del poema inizia in Danimarca, dove governa il re Hrothgar. I guai incombevano sul suo paese: ogni notte il mostro Grendel divorava i guerrieri. Dalla terra dei Gauts (nella Svezia meridionale), dove governa il valoroso re Hygelak, l'eroe Beowulf si precipita in aiuto della Danimarca con quattordici guerre. Uccide Grendel:

Il nemico si stava avvicinando;

Troppo reclinabile

Tese la mano

Strappa l'intenzione

zampa artigliata

Petto dei coraggiosi

Ma quello agile

Seduto sul mio gomito,

Il pennello lo strinse

E ho capito il terribile

Pastore delle avversità

Cosa diavolo

Sotto la volta celeste

Non si è ancora incontrato

mano umana

Più forte e più duro;

L'anima tremò

E il mio cuore è caduto

Ma era troppo tardi

Corri alla tana

Alla tana del diavolo;

Mai nella mia vita

Non gli è successo

Di quello che è successo

In questa sala.

Ma i guai scesero di nuovo sulla Danimarca: la madre di Grendel venne a vendicare la morte di suo figlio. Con un'antica spada e un'armatura impenetrabile, Beowulf si tuffa in una palude morta e in fondo infligge un colpo devastante al mostro. Alla fine del poema, Beowulf occupa il trono dei Gauti dopo la morte di Hygelak. Deve salvare il suo popolo da un serpente alato infuriato rubando tesori. Dopo aver sconfitto il serpente, Beowulf muore per una ferita mortale, avendo lasciato in eredità la sua armatura a Wiglaf, l'unico guerriero che non lo ha lasciato nei guai. Alla fine del poema viene proclamata l'eterna gloria di Beowulf.

"Anziano Edda"è una raccolta di canzoni in antico norvegese, canzoni sugli dei - su Hymir, su Thrym, su Alvis e gli eroi della mitologia e della storia scandinava, che sono conservate in manoscritti risalenti alla seconda metà. XIII secolo Lo sfondo del manoscritto è sconosciuto quanto lo sfondo del manoscritto di Beowulf. Si richiama l'attenzione sulla diversità delle canzoni, monologhi tragici e comici, elegiaci e dialoghi drammatizzati, gli insegnamenti sono sostituiti da enigmi, divinazione - storie sull'inizio del mondo. Le canzoni sugli dei contengono il materiale mitologico più ricco e le canzoni sugli eroi raccontano il buon nome e la gloria postuma degli eroi:

Le mandrie stanno morendo

famiglia sta morendo

e tu stesso sei mortale;

ma so una cosa

che è eternamente immortale:

la gloria del defunto.

(da "Discorso dell'Alto").

"Nibelunghi"– un poema epico medievale, legato all'epopea germanica, di 39 canzoni ("aventures"). Contiene leggende che risalgono al tempo della Grande Migrazione delle Nazioni e della creazione dei regni germanici sul territorio dell'Impero Romano d'Occidente. Fu trascritto da autore ignoto tra la fine del XII e l'inizio del XIII secolo. Nella terra dei Borgognoni vive una ragazza di straordinaria bellezza di nome Kriemhilda. I suoi tre fratelli sono famosi per il loro valore: Gunther, Gernot e Giselher, così come il loro vassallo Hagen. Sigfrido, figlio del re olandese Sigmund, il conquistatore dell'enorme tesoro dei Nibelunghi (da allora Siegfried stesso e la sua squadra sono chiamati i Nibelunghi) - la spada di Balmung e il mantello dell'invisibilità - arrivò in Borgogna per combattere per la mano di Crimilde. Solo dopo molte prove (vittoria su Sassoni e Danesi, vittoria sulla guerriera Brynhild, di cui Gunther è innamorato), Sigfrido può sposare la sua amata. Ma la felicità dei giovani dura poco. Le regine litigano, Hagen scopre da Kriemhild il punto debole di Siegfried (il suo "tallone d'Ercole" si è rivelato essere un segno sulla sua schiena, mentre si lavava nel sangue del drago, una foglia di tiglio gli cadde sulla schiena):

Mio marito,–Lei disse,–e coraggioso e pieno di forza.

Una volta sotto una montagna uccise un drago,

Lavato nel suo sangue e diventato invulnerabile ...

Quando cominciò a bagnarsi nel sangue del drago,

Una foglia di un tiglio vicino cadde sul cavaliere

E si coprì la schiena tra le scapole di una spanna.

Qui, ahimè, anche il mio potente marito è vulnerabile.

Dopo questa confessione, Hagen uccide Siegfried durante la caccia. Da allora i Burgundi sono chiamati Nibelunghi, poiché i tesori di Sigfrido passano nelle loro mani. Dopo aver pianto per 13 anni e aver sposato il sovrano degli Unni, Etzel, Kriemhilda attira i fratelli e Hagen in visita e li uccide tutti. Quindi vendica la morte del suo amato marito e uccide tutti i Nibelunghi.

Epopea eroica francese. Un meraviglioso esempio di un'epopea eroica popolare medievale - "La canzone di Roland". In Francia si diffusero i "canzoni sulle gesta" che esistevano tra i cavalieri. Ce ne sono un centinaio in totale, che formano tre gruppi per trama e tema: al centro del primo c'è il re di Francia, monarca saggio; al centro del secondo è il suo fedele vassallo; al centro del terzo - al contrario, un feudatario ribelle, non soggetto al re. Il Canto di Rolando, il più famoso tra i canti eroici, si basa su un evento storico reale, una breve campagna di Carlo Magno contro i Baschi nel 778. Dopo una vittoriosa campagna di sette anni nella Spagna mauritana, l'imperatore franco Carlo Magno conquista tutte le città dei Saraceni (arabi), ad eccezione di Saragozza dove regna il re Marsilio. Gli ambasciatori di Marsilio offrono le ricchezze francesi e dicono che Marsilio è pronto a diventare un vassallo di Carlo. Il conte bretone Roland non crede ai saraceni, ma il suo nemico, il conte Gwenelon, insiste su una decisione diversa e si reca come ambasciatore a Marsilio, complottando per distruggere Roland e consigliando a Marsilio di attaccare la retroguardia dell'esercito di Carlo Magno. Tornato all'accampamento, il traditore dice che Marsilio accetta di diventare cristiano e vassallo di Carlo. Roland viene nominato capo della retroguardia e porta con sé solo 20mila persone. Cadono in un'imboscata nella Gola di Ronceval e ingaggiano una battaglia con le forze superiori dei Saraceni. Alla fine, muoiono, Carl si accorge che qualcosa non andava troppo tardi e ritorna a Ronceval per sconfiggere l'insidioso nemico e accusare Gwenelon di tradimento.

Epopea eroica spagnola. L'epopea spagnola è per molti versi vicina a quella francese e l'arte degli houglar epici spagnoli ha molto in comune con l'arte dei giocolieri francesi. Anche l'epopea spagnola si basa principalmente sulla tradizione storica; ancor più che francese, è incentrato sul tema della reconquista, la guerra con i Mori. Il monumento migliore e allo stesso tempo più completo della poesia epica spagnola è "Canzone del mio Sid". Giunto a noi in un unico esemplare compilato nel 1307 da un certo Pedro Abate, il poema dell'epopea eroica sembra aver preso forma intorno al 1140, meno di mezzo secolo dopo la morte dello stesso Cid. Sid è il famoso capo della riconquista Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1040 - 1099). Gli arabi lo chiamavano Sid (dall'arabo seid - "maestro"). L'obiettivo principale della sua vita è la liberazione terra natia dalla dominazione araba. Contrariamente alla verità storica, Cid è raffigurato come un cavaliere che ha vassalli e non appartiene alla più alta nobiltà. Viene trasformato in un vero eroe popolare, che subisce insulti da un re ingiusto, entra in conflitto con la nobiltà tribale. Con una falsa accusa, Cid fu espulso dalla Castiglia dal re Alfonso VI. Ma alla fine del poema, Sid non solo difende il suo onore, ma diventa anche imparentato con i re spagnoli. The Song of My Side offre un'immagine fedele della Spagna sia nei giorni di pace che in quelli di guerra. Nel XIV sec. l'epopea eroica spagnola è in declino, ma le sue trame continuano a svilupparsi nei romanzi - brevi poemi epici-lirici, per molti aspetti simili alle ballate nordeuropee.

Nella fase avanzata del primitivo sistema tribale, l'epopea dell'Europa occidentale inizia a prendere forma. Si basa sull'arsenale artistico del mito e della fiaba. Riflettendo la crescita della coscienza storica dell'uomo medievale, l'epopea è in costante sviluppo e nei secoli VII-VIII, quando vengono determinati i contorni della statualità feudale, sperimenta una rinascita, per così dire. Ciò dà motivo di parlare di due fasi dell'epopea: arcaica (pre-stato) ed eroica (stato).

Le antiche canzoni epiche islandesi dovrebbero essere considerate il più antico esempio della creatività epica dei popoli dell'Europa occidentale. Creati dagli scandinavi nell'era pre-letterata, questi canti furono portati in Islanda durante il suo sviluppo tra la fine del IX e l'inizio del X secolo. Nel XIII secolo, durante il periodo di massimo splendore della scrittura in Islanda, fu compilata una raccolta scritta a mano su pergamena contenente 29 canzoni epiche. Rimasta a lungo sconosciuta, la collezione fu scoperta solo nel XVII secolo. ed è stato chiamato l'anziano Edda. A questo punto la parola "Edda" ( valore esatto che rimane poco chiaro) è stato assegnato al libro dello studioso islandese Snorri Sturluson (XIII secolo), che raccontava molte leggende dell'antico norreno e delineava i fondamenti della poetica dei cantastorie "- skalds. Le canzoni della raccolta di manoscritti erano riconosciute come prima e in origine del libro di Snorri, che divenne quindi noto come "Younger Edda".

Le canzoni dell'anziano Edda sono generalmente divise in canzoni sugli dei e canzoni sugli eroi. Sia in quelli che in altri canti dell '"Edda" le scale sono cosmiche e non ci sono quasi realtà storiche, geografiche, temporali specifiche. Il mondo è diviso in tre sfere: il mondo superiore degli dei, il mondo sotterraneo dei mostri, il mondo di mezzo delle persone. Gli dei sono antropomorfi: sembrano persone, loro ei loro alleati nella lotta contro le forze oscure del male. Il concetto di vita è tragico: sia gli dei che gli eroi sono mortali. Ma i guai e le catastrofi imminenti non privano gli eroi della loro forza d'animo, non li fanno precipitare nella disperazione e nell'apatia. L'uomo va eroicamente verso il suo destino; un buon nome, fama postuma: la sua risorsa principale.

Tra i canti mitologici dell'"Elder Edda" uno dei più significativi "Divination of the Völva" è una sorta di introduzione al sistema mitologico degli antichi scandinavi. La canzone è concepita come un monologo: la maga-indovina Völva racconta al dio supremo Odino i destini passati, presenti e futuri del mondo.

Una volta - dice la canzone - non c'erano né sabbia, né mare, né firmamento, né terra, non cresceva l'erba, ma viveva solo il gigante Ymir, dal cui corpo è stato creato il mondo. Odino ei suoi fratelli hanno creato Midgard - lo spazio intermedio - l'habitat dell'uomo. Le prime persone - Ask ed Embla - sotto forma di prototipi di alberi di frassino e salice furono trovate dagli dei in riva al mare e davano loro respiro, spirito, calore, dipingevano i loro volti con un rossore. E c'era una volta un "periodo d'oro". E poi sono arrivati ​​i tempi terribili. I guai arrivarono con la guerra degli dei: assi e vene. E poi segue la storia di come gli dei ruppero i loro giuramenti, di come morirono il luminoso dio Baldr, l'amato figlio di Odino, e un altro figlio di Odino, Vali, "non si lavò le mani, non si grattò i capelli", finché non ha colpito l'assassino di suo fratello.

Il tragico destino del mondo si rivela con una forza ancora maggiore nella storia della nascita del lupo gigante Fenrir. Gli dei non saranno in grado di farcela e lo stesso Fenrir è incaricato di ingoiare il sole. Nel frattempo, il mondo delle persone precipita nell'abisso della sanguinosa crudeltà. Una caduta morale completa: i fratelli combatteranno con i fratelli, i parenti con i parenti, una persona non risparmierà una persona. E lì il sole svanirà e la terra si nasconderà nel mare. È così che l'indovino dipinge l'immagine universale della morte del mondo.

Ma il finale della canzone vuole ispirare la fede che l '"età dell'oro" tornerà: il profeta vede una camera meravigliosa e splendente, dove vivranno squadre fedeli, destinate alla felicità eterna.

I canti eroici dell'Edda sono più concreti nel loro contenuto. Raccontano i tragici destini di individui che sono fermamente legati ai problemi e ai dolori della loro comunità. Di solito questa è una storia sulle relazioni intertribali, sulle battaglie e sui conflitti, sui vendicatori e sui vendicatori. Ogni singola canzone racconta solo un certo segmento della vita dell'eroe; su cosa è successo prima e cosa è seguito, di solito puoi scoprirlo da altre canzoni. Succede anche che lo stesso evento nelle canzoni sia interpretato in modi diversi... Inoltre, nella canzone vengono nominati molti nomi, che possono essere appresi solo da altre leggende. Sicuramente visibile: le canzoni epiche si suggeriscono in un ciclo; il successivo processo di ciclizzazione sarà una tappa naturale sulla via dell'emergere di un voluminoso poema epico.

Ci sono molti volti nelle canzoni eddiche sugli eroi, il cui destino è narrato in una serie di canzoni. Questi sono Atli, Sigurd, Brynhild, Gudrun. I tragici destini e le azioni orribili di ciascuno di questi eroi sono sorprendenti. Ma le canzoni non danno valutazioni morali agli eroi. È impossibile avvicinarsi a queste persone con la solita misura. Tutto ciò che è connesso con loro è inaudito e quindi, secondo le idee di quel tempo, eroico. Così, Sigurd colpisce il mostruoso drago e si impossessa del suo tesoro. Ma l'eroe stesso è destinato a una terribile morte da parte dei fratelli di sua moglie Gudrun. "Sigurd è stato tagliato in due nella fitta foresta" e, secondo un'altra versione, è stato ucciso nel suo stesso letto. L'assassinio di Sigurd fu chiesto da Brynhild: con lei era vincolato da un giuramento di fedeltà, che in seguito ruppe. Dopo aver appreso della morte di Sigurd, Brunilde "si limitò a ridere di gusto" - finalmente fu vendicata! Ma non poteva sopportare la morte della sua amata. "Dopo la morte di Brynhild, furono accesi due fuochi, uno per Sigurd, e questo fuoco bruciò per primo, e Brynhild fu bruciata su un altro fuoco" ("Brynhild's Journey to Hel"). Il secondo marito di Gudrun Atli uccide a tradimento i suoi fratelli: il "cuore gli è stato strappato dal petto con un coltello affilato" di Hegni, Gunnar è stato gettato in una tana di serpenti. E poi Gudrun si vendica del marito con una terribile vendetta: uccide i suoi figli e tratta il padre Atli con la carne dei bambini. Mescolando il sangue con la birra, serve una terribile bevanda in ciotole ricavate dai teschi dei ragazzi. Quindi uccide Atli e dà fuoco alla sua dimora.

Le canzoni eroiche dell '"Elder Edda" sono maestosamente epiche, ma non sono prive di note liriche. E il loro motivo principale è un'elegia struggente nata dal dolore e dal dolore.

La più ricca letteratura epica è stata creata dai Celti. Nei tempi antichi, queste tribù si stabilirono nei vasti territori dell'Europa. Durante l'ascesa dell'Impero Romano, i Celti furono parzialmente romanizzati e i monumenti della loro opera poetica andarono irrimediabilmente perduti. Così, ad esempio, accadde dopo la conquista della Gallia da parte dei Romani nel I secolo a.C. AVANTI CRISTO e. Le cose erano più prospere con la cultura dei Celti che si stabilirono nelle isole britanniche. Durante l'Alto Medioevo, l'Irlanda divenne il centro principale della loro cultura. È caratteristico che la cristianizzazione dell'Irlanda nel V secolo. non ha cambiato l'atteggiamento nei confronti dei monumenti poetici del paganesimo, anzi, al contrario, ha contribuito alla loro conservazione. Insieme al cristianesimo, la scrittura arrivò in Irlanda, e nei monasteri, che in breve tempo apparvero qui in gran numero, c'erano laboratori per copiare libri - scriptoria. Fu così continuata una tradizione che già esisteva nell'Europa continentale: un monaco non dovrebbe solo pregare, ma anche impegnarsi in lavori fisici e mentali, leggere e copiare libri. Va notato che i monaci irlandesi hanno mostrato una straordinaria attenzione alla cultura dell'antichità: le leggende poetiche sono state registrate, conservate, non era vietato studiarle nelle scuole.

Il danno insostituibile alla cultura celtica fu inflitto in seguito: nell'VIII-X secolo, in connessione con l'invasione dell'Irlanda da parte dei Vichinghi, e dall'XI secolo, quando il paese fu conquistato dagli anglo-normanni. Fu durante questo periodo che molti monasteri irlandesi furono saccheggiati e distrutti e il numero di manoscritti perduti non può essere contato.

Nonostante le disastrose conseguenze delle guerre di conquista, molti monumenti della letteratura norrena sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. Si tratta di opere in prosa con inserti poetici, solitamente in quei luoghi in cui il dramma o le note liriche raggiungono una tensione speciale. Già nei tempi moderni queste narrazioni iniziarono a chiamarsi saghe (racconti), gli islandesi le chiamavano "storie", "racconti".

Nelle saghe irlandesi, rispetto alle canzoni dell'anziano Edda, le scale cosmiche sono significativamente smorzate; l'enfasi è maggiormente sulle gesta e le gesta dei singoli eroi, i cui obiettivi di vita sono determinati dagli interessi della famiglia e del clan. La composizione delle saghe è aperta. Tutti si suggeriscono in cicli, il cui inizio unificante è o la storia dell'eroe (ciclo di Ulad, ciclo di Finn), o alcuni problemi generali dell'essere (saghe mitologiche, saghe sulla navigazione verso la terra della beatitudine).

La parte più significativa dell'epopea irlandese è il ciclo di Ulad, la cui versione più antica è giunta fino ai nostri giorni in un manoscritto risalente all'inizio dell'XI secolo. e chiamato - per la qualità della sua pergamena - "Il libro della vacca bruna".

L'eroe centrale del ciclo è il bogatyr Cuchulainn, i cui giorni di vita la leggenda si riferisce al I secolo a.C. N. e. L'immagine di Cuchulainn è una delle più grandi creazioni del genio poetico dell'antico irlandese. E oggi il suo nome è circondato in Irlanda dalla massima gloria, è un eroe nazionale riconosciuto a livello nazionale. Notiamo che l'assoluta impeccabilità di Cuchulainn si nota più di una volta nei racconti a lui dedicati: "Soprattutto le donne di Ulad lo amavano per la sua destrezza nei giochi, il coraggio nel saltare, la chiarezza della mente, la dolcezza dei discorsi, il fascino del suo volto e la tenerezza dei suoi occhi." Cuchulainn aveva solo tre difetti: la sua giovinezza, il suo inaudito orgoglio per il suo coraggio e il fatto che fosse eccessivamente bello e maestoso ("Wooing to Emer"). Cuchulainn combina ugualmente le caratteristiche di un eroe mitologico, portatore del demonismo arcaico, e le qualità di una persona terrena. Questa dualità, presentata però in un'organica unità artistica, si fa costantemente sentire, a partire dal momento della sua miracolosa nascita. Quindi, secondo una versione, è il figlio del dio della luce e il patrono dell'artigianato Lug; dall'altro - il figlio del re Conchobor, che entrò in una relazione incestuosa con sua sorella. Ma in ogni versione la madre di Cuchulain è una donna mortale, Dekhtire.

La "biografia" dell'eroe, tracciabile dal momento della sua nascita fino agli ultimi istanti della sua vita, si basa su motivi che hanno un carattere stabile nella poesia popolare. Queste sono imprese incredibili compiute da Cuchulainn già durante l'infanzia; tra loro spicca la vittoria sul mostruoso cane del fabbro Kulan. Questa è la storia dell'eroico matchmaking di un eroe, un duello mortale con suo figlio, una visita nell'altro mondo, una battaglia con suo fratello Ferdind...

Cuchulainn riesce a compiere le più grandi imprese non solo grazie alla sua forza, coraggio e coraggio, ma anche grazie al potere magico: la capacità di trasformarsi improvvisamente, la capacità di padroneggiare tecniche di combattimento miracolose. Il soprannaturale si manifesta anche nell'aspetto stesso dell'eroe: "C'erano sette pupille negli occhi del giovane - tre in una e quattro nell'altra, sette dita su ciascun piede e sette su ciascuna mano" ("Corteggiare a Emero"). Le creature mitologiche giocano un ruolo significativo nella vita dell'eroe: viene addestrato dalla maga Skatakh, i suoi amanti erano l'eroica fanciulla Ayore e la fata Fand, i suoi alleati e avversari sono la fata Morrigan, lo stregone Ku Roi...

Secondo le tradizioni di racconti di questo tipo, è nell'ora della morte che Cuchulain ascende al gradino più alto del suo destino eroico. Ne parla la saga "La morte di Cuchulainn", una delle più sublimi del ciclo. L'eterno avversario di Cuchulainn, la regina Medb, invia un terribile esercito agli Ulad, guidato dai figli di Galatin addestrati nell'arte magica. Cuchulainn va in battaglia, ma il suo destino è già segnato: "Le donne lanciarono un grido di sofferenza, dolore e pietà, sapendo che l'eroe non sarebbe mai tornato..." E sulla strada per il campo di battaglia, trattarono l'eroe di la strega alla carne di cane. Cuchulainn non poteva rifiutare questo: perché fece voto di rispondere a ogni richiesta di una donna. Ma il dono della strega fu fatale: con la mano sinistra servì carne a Cuchulainn - e persero la loro antica fortezza e mano sinistra e la coscia sinistra dell'eroe. Nonostante ciò, Cuchulainn combatté valorosamente e uccise molti dei suoi nemici. Ma non ha potuto resistere alle forze degli aggressori: l'autista dell'eroe è stato ucciso, poi il suo cavallo, e lì lui stesso è stato ferito a morte. E poi Cuchulainn si legò a un'alta pietra: "perché non voleva morire né seduto né sdraiato, ma solo in piedi". Ma Lugaid, il figlio di tre cani, "afferrò i capelli di Cuchulain da dietro la schiena e gli tagliò la testa. Poi la sua spada cadde dalle mani di Cuchulain e tagliò la mano destra di Lugaid, così che cadde a terra. Per vendetta tagliarono dalla mano destra di Cuchulain, poi partirono da lì i guerrieri, portando con sé la testa di Cuchulainn e la sua mano" ("La morte di Cuchulainn"").

In termini di significato, il posto più vicino al ciclo di Ulad è occupato dalle leggende dedicate al finlandese. Il nome dell'eroe sta per "conoscenza segreta" e ha il seguente significato: "C'era una volta, una goccia di una bevanda meravigliosa cadde sul dito di Finn; e d'ora in poi, non appena l'eroe si mette questo dito in bocca , unisce i più alti segreti." C'è un'altra versione: Finn è diventato un uomo saggio, perché ha assaggiato il salmone della saggezza. Ma Finn non è solo un saggio. È anche un guerriero coraggioso. È stato lui a riuscire a colpire il terribile mostro con un occhio solo.

Una delle saghe più poetiche del ciclo è "The Pursuit of Diarmuid and Greine". Con molte delle sue motivazioni, anticipa la storia del tragico amore di Tristano e Isotta. La saga racconta che il vecchio finlandese decise di sposarsi, scelto come sposa dalla figlia del re d'Irlanda Greine. Ma lo sposo non piace a Graine. E durante la festa, la ragazza tratta tutti con una bevanda che fa dormire. E impone "catene d'amore pericolose e distruttive" al "guerriero abbronzato e dalla voce dolce Diarmuid". Incantato da questi legami, Diarmuid fugge con Greine. Per lunghi sedici anni continuano i vagabondaggi degli eroi. E per tutto questo tempo, l'impavido Diarmuid sconfigge i potenti guerrieri e i mostri inviati all'inseguimento: cani velenosi. Finn finalmente fa pace con Diarmuid. Appartato, ma al sicuro e felicemente vissuto con la sua famiglia Diarmuid. E aveva quattro figli e una figlia. Ma la felicità è mutevole e una persona vuole sempre di più. Greina voleva organizzare una festa e invitare gli ospiti, e tra loro un finlandese. Senza desiderio, Diarmuid acconsentì, come se avesse una premonizione della sua triste fine. E in effetti, il saggio e astuto finlandese organizzò una caccia, durante la quale un terribile cinghiale ferì mortalmente Diarmuid. Finn avrebbe potuto riportare in vita l'eroe dandogli un sorso dal palmo della mano, ma non lo fece. Graine addolorato per molto tempo. Ma l'astuto finlandese è riuscito a conquistare la vedova dalla sua parte. Sono diventati marito e moglie. E quando i figli di Diarmuid, maturati e acquisiti esperienza militare, decisero di entrare in guerra contro Finn, Graine riuscì a convincere tutti ad essere d'accordo.

Il mondo delle saghe irlandesi è un mondo duro. Mette alla prova una persona secondo la misura più alta della sua forza e anche di più. Questo è un mondo di grandioso e maestoso, misterioso e misterioso. Valutazioni: buone o cattive, morali o immorali - non sono ancora diventate un criterio. Affermandosi eroicamente in questo mondo, rivelando l'inaudito nelle sue azioni, una persona conserva fede nel potere del destino. E quindi, le sue imprese senza precedenti e le azioni orribili non sono soggette al solito tribunale.

L'epopea arcaica come tipo speciale di creatività epica si esaurisce nel VII-VIII secolo. Le ragioni di ciò vanno ricercate nella natura stessa della poetica dell'epica.

L'epopea è un riflesso poetico della coscienza storica di una persona, e ciò che racconta l'epopea è inteso come una verità assoluta. Questa verità era il mondo del mito e il mondo delle fiabe, su cui l'epopea arcaica è cresciuta e si è basata. Ma, sviluppandosi secondo il principio della demitizzazione, saturo di realtà storiche sempre più concrete, l'epopea arcaica ha perso la sua base originaria. A sua volta, lo sviluppo vita pubblica poneva nuovi problemi per una persona legati alla consapevolezza del proprio posto non solo nel sistema dell'universo, della famiglia e del clan, ma anche nella storia. Tutto ciò ha cambiato in modo significativo la natura stessa della creatività epica: l'epopea arcaica (pre-statale) è stata sostituita dall'epopea eroica (di stato).

Il monumento più eclatante e significativo di tipo transitorio è il poema anglosassone "Beowulf", che prese forma alla fine del VII o all'inizio dell'VIII secolo. ed è giunto fino ai nostri giorni in un unico manoscritto risalente al X secolo. Seguendo il modello delle fiabe, la struttura del poema è determinata dalle tre imprese centrali dell'eroe, e ogni impresa successiva è più difficile della precedente.

Il nome Beowulf, che significa "lupo delle api", orso, non è menzionato nelle fonti storiche. Gli eroi sono arrivati ​​\u200b\u200bal poema epico dal mondo del mito e delle fiabe. Beowulf è raffigurato nel poema come un rappresentante della tribù Gaut, che assunse volontariamente la missione di combattere mostri, "distruttori di vite" delle persone. Avendo sentito che un terribile cannibale di nome Grendel è apparso in Danimarca, Beowulf si reca lì, sconfigge relativamente facilmente il mostro, dopodiché, con grande difficoltà, sconfigge la madre di Grendel, combattendo con lei in uno strano mondo: l'abisso d'acqua. Passano cinquant'anni. Nelle vicinanze del paese governato da Beowulf, appare un drago sputafuoco. Beowulf entra in battaglia con lui. Il drago viene sconfitto, ma anche l'eroe muore per una ferita mortale.

Nel complesso, il poema rimane nel quadro dell'epopea arcaica. Ciò è evidenziato dai poteri miracolosi dell'eroe, dalle meravigliose imprese che compie. Beowulf generalmente incarna la forza, il potere, il coraggio dell'intera comunità a cui appartiene: "Era il più forte tra i potenti eroi del nobile, maestoso e orgoglioso". I nemici di Beowulf sono creature mitologiche, abitanti di un mondo alieno e demoniaco. Il motivo del combattimento con i draghi gioca un ruolo significativo nel poema. L'eroe stesso funge da difensore della cultura, padroneggiando gli elementi della natura.

Ma la storia della lotta dell'eroe con le creature mitologiche è data su uno sfondo storico specifico: vengono nominati paesi, tribù e nazionalità, si riflettono i rapporti tra Angli e Sassoni, si racconta delle incursioni dei Gaug sui Franchi, del conflitto tribale di danesi e frisoni. La copertura del mondo storico nel poema è ampia - e questo è un segno che l'isolamento tribale viene superato. E in concomitanza con questo, nasce una voluminosa poesia con un elemento descrittivo sviluppato, un'abbondanza di digressioni. Quindi, ad esempio, la battaglia di Beowulf con Grendel e sua madre viene descritta per la prima volta in dettaglio, e poi l'eroe ne parla con lo stesso dettaglio dopo il suo ritorno nella sua terra natale. L'armonia compositiva dell'opera è in aumento. Questa non è più una catena di canzoni epiche collegate da un singolo eroe, ma un'unità organica della trama.

La poesia riflette notevolmente la cristianizzazione degli anglosassoni, che risale al VII secolo. I pagani sono destinati al fallimento, il successo accompagna coloro che onorano il Creatore. L'Onnipotente aiuta Beowulf: "Dio è l'intercessore ... il tessitore di buona fortuna ha messo un eroe sull'esercito di Gaut". Nella poesia, l'abilità militare a volte si avvicina in modo indistinguibile alle virtù cristiane dell'eroe. Alcuni dei tratti della personalità e delle vicissitudini di Beowulf ricordano la vita di Gesù Cristo.

Le scene finali della poesia sono ambigue nel loro tono. L'alta tragedia, non priva di sacrificio, dipinge l'ultima impresa dell'eroe. Preparandosi per un incontro con il Drago, Beowulf "previde nel suo cuore il quartiere della morte". In un momento difficile, la squadra ha lasciato l'eroe. Le scene della morte di Beowulf e dell'incendio funebre del suo corpo sono permeate di motivi escatologici. "I gemiti del fuoco facevano eco alle grida" e una certa vecchia "urlava su Beowulf, predicendo un momento terribile, morte, rapine e battaglie senza gloria".

Ma ci sono note incoraggianti nelle stesse scene. Il giovane cavaliere Wiglaf aiuta Beowulf a sconfiggere il drago. Era uno del seguito di Beowulf non imbarazzato nel cuore, rimase forte nello spirito, non vacillò nei momenti difficili, non lasciò cadere la gloria dei suoi antenati. Fu lui, Wiglaf, a organizzare la solenne sepoltura di Beowulf; inoltre, non solo il corpo dell'eroe viene bruciato sul fuoco funebre, ma anche il tesoro, su cui pesavano antichi incantesimi.

La poesia inizia con una descrizione del funerale del re danese Skild Skeving e termina con il funerale di Beowulf. Ma in ogni caso, la morte non significa affatto la fine. Dolore e gioia, disperazione e speranza vanno fianco a fianco. E la vita va avanti per sempre.

I seguenti gruppi di fenomeni sono chiaramente distinti nella storia della letteratura medievale:

1. letteratura artistica delle tribù, scomparsa senza lasciare traccia (Galli, Goti, Sciti

2. la letteratura dell'Irlanda, dell'Islanda, ecc., che hanno conosciuto solo una temporanea fioritura;

3. letteratura delle nazioni future - Francia, Inghilterra, Germania, Spagna, Kiev

4. La letteratura italiana è cresciuta costantemente dalle tradizioni dell'era della tarda antichità e si è conclusa con l'opera di Dante. È anche tutta la letteratura in lingua latina, comprese le opere del revival carolingio della prima metà del IX secolo in Francia e del Rinascimento ottoniano del X secolo nel Sacro Romano Impero.

5. Letteratura di Bisanzio.

Le letterature medievali dei popoli d'Oriente sono considerate separatamente, sebbene abbiano alcuni parallelismi e influenze reciproche con la letteratura medievale europea. Bisanzio era una sorta di "ponte" tra le due culture nel Medioevo.

Per argomento, si possono distinguere i seguenti tipi:

· "Letteratura del monastero" (religiosa);

· "Letteratura della comunità tribale" (mitologica, eroica, popolare);

"Letteratura del castello del cavaliere" (cortese)

"Letteratura della città".

3. Periodizzazione della letteratura medievale

La divisione della letteratura medievale europea in periodi è determinata dalle fasi sviluppo della comunità popoli nel tempo presente. Ci sono due periodi principali:

· l'alto medioevo - il periodo della letteratura della decomposizione del sistema tribale (dal V secolo al IX-X secolo);

· Medioevo maturo - il periodo della letteratura del feudalesimo sviluppato (dal IX al X secolo al XV secolo).

Alto Medioevo

Prima pagina da "Beowulf"

La letteratura di questo periodo è abbastanza omogenea nella sua composizione e costituisce un tutt'uno. Per genere è un'epopea arcaica (mitologica) ed eroica, rappresentato da monumenti poetici dei Celti (antiche leggende irlandesi), scandinavi ("Elder Edda", saghe, poesia scaldica), così come anglosassoni ("Beowulf"). Anche se cronologicamente questi monumenti appartengono in alcuni casi ad un'epoca molto successiva, per loro natura risalgono al primo periodo. La conservazione della prima creatività di questi popoli fu facilitata dal fatto che, lontano da Roma, il clero cristiano locale era più paziente con le tradizioni pagane nazionali. Inoltre, furono i monaci, le uniche persone alfabetizzate a quel tempo, a scrivere e conservare questa letteratura.

L'epos arcaico segna il periodo di transizione dalla percezione mitologica a quella storica del mondo, dal mito all'epica. Tuttavia, ha ancora numerose caratteristiche favolosamente mitiche. L'eroe delle opere epiche arcaiche combina le caratteristiche di un eroe e di uno stregone, rendendolo imparentato con il suo antenato.

Separatamente, c'era la letteratura in latino, principalmente di natura cristiana (Agostino il Beato).

Medioevo maturo

In questo momento, la letteratura diventa più differenziata, il che rende difficile descriverla relativamente storicamente. Poiché le letterature nazionali non si sono ancora formate, non ci sono praticamente confini tra loro, la distribuzione della letteratura di questo periodo viene effettuata secondo il genere e le caratteristiche tipologiche di cui sopra.

Fino al XIII secolo circa si sviluppano parallelamente tre distinte correnti letterarie: letteratura religiosa, letteratura popolare (epico classico) e letteratura cavalleresca feudale(poesia cortese ed epica). Queste direzioni non erano isolate, c'era sempre una connessione tra loro e sorsero complesse formazioni intermedie. Sebbene avessero un carattere opposto, le loro leggi, forme e modalità di sviluppo sono peculiari. Dal 13 ° secolo, un'altra direzione iniziò rapidamente a svilupparsi in Europa: letteratura urbana.

3.2.1. letteratura religiosa

Letteratura religiosa attraverso gli scritti dei Padri della Chiesa getta un ponte dall'antichità al Medioevo. I generi della letteratura cristiana di questo tempo includono esegetica (interpretazioni e commenti sulla Scrittura), letteratura liturgica, letteratura per i laici (salterio, traduzioni di storie bibliche, Clockwork, ecc.), Cronache (create nei monasteri come cronaca, principalmente di storia ecclesiastica), trattati scolastici, opere didattiche, visioni. Il genere più popolare del Medioevo erano le vite dei santi (agiografia) e le storie sui loro miracoli.

Epopea classica

Canzoni di Roland pagina

Epopea eroica classica("The Song of the Nibelungs", "The Song of Roland", "The Song of My Sid", "The Tale of Igor's Campaign") riflette punto popolare prospettiva su eventi importanti per la storia nazionale avvenuti nel periodo "epico". Rispetto all'epopea arcaica, sono più vicini all'autenticità storica, il peso di elementi favolosi e mitologici in essi è ridotto, lo sviluppo di elementi sociali temi significativi(patriottismo, lealtà al re, condanna del conflitto feudale) e i guerrieri ideali diventano eroi.

poesia popolare, strettamente connesso con l'epica classica, raggiunge il suo apogeo nel genere della ballata (XV secolo).

3.2.3. Letteratura cavalleresca

Formazione letteratura cavalleresca associato alla scoperta dell'individualità, l'inizio di un movimento da un abbandono tipologicamente simbolico di un individuo ai tentativi di rivelarlo mondo interiore. Un severo guerriero di epoche precedenti si trasforma in uno squisito cavaliere, la cui letteratura sposta l'attenzione dalla sua fusione con il popolo a manifestazioni puramente individuali: l'amore (poesia cortese) e le imprese personali (romanticismo cavalleresco). Parallelamente, appare il concetto di paternità individuale. La poesia cavalleresca è rappresentata dai testi di trovatori (Bernart dove Ventadorn), trouvers e menestrelli (Walter von der Vogelweide), e il romanzo cavalleresco è prevalentemente un ciclo sul leggendario Re Artù (Chrétien de Troyes, Wolfram von Eschenbach).

3.2.4. letteratura urbana

letteratura urbana in contrasto con la conquista di una vittoria militare e la galanteria cortese dei cavalieri o l'ascetismo dei santi, apprezza la prudenza, l'arguzia, il buon senso, la destrezza e le risate - in tutte le sue manifestazioni ("Il romanzo del Fox", Francois Villon) prima di tutto. La letteratura urbana è segnata dal didascalismo e dall'istruttività. Rifletteva la sobria prudenza, praticità, vitalità dei cittadini. Usando ampiamente i mezzi dell'umorismo e della satira, insegna, ridicolizza, espone. Lo stile di questa letteratura corrisponde al desiderio di una rappresentazione realistica della realtà. In contrasto con la cortesia della letteratura cavalleresca, la letteratura urbana è contrassegnata dalla "terrosità", dal buon senso, oltre che dall'umorismo maleducato, uno scherzo, a volte al limite del naturalismo. La sua lingua è vicina al discorso popolare, al dialetto urbano . La letteratura urbana è rappresentata dai generi epico, lirico, drammatico. È fiorita in Francia.

Prerinascimentale

A volte in un periodo separato allocare prerinascimentale, anche se in altri casi si colloca nel tardo medioevo, di solito nella letteratura urbana. Questa è l'opera di Dante Alighieri (1265 - 1321), autore di "Vita Nuova" e "Divina Commedia"

Gustave Dorè "Dante Alighieri"

Gli elementi medievali e rinascimentali erano strettamente intrecciati nella visione del mondo, nelle visioni politiche e morali e nell'estetica di Dante. Lo stesso vale per lo scrittore inglese Geoffrey Chaucer (1340-1400), l'autore di The Canterbury Tales, e un altro italiano, Giovanni Boccaccio (1313-1375), che ha creato il Decameron. L'ultima critica letteraria domestica si riferisce tradizionalmente al Rinascimento, ma in Occidente le opinioni non sono così univoche. Le opere di questi scrittori, ripetendo tutti i modelli esistenti di storie e racconti, sono diventate il riassunto di genere della letteratura medievale, aprendo nuovi orizzonti umanistici per l'ulteriore movimento della cultura.

Medioevo in Oriente

Nelle letterature d'Oriente anche il periodo del Medioevo è diverso, ma il suo arco temporale è leggermente diverso, di norma il suo completamento è attribuito al XVIII secolo.

Gli storici definiscono il Medioevo un enorme periodo di tempo, dal momento in cui l'Impero Romano cadde all'inizio delle rivoluzioni borghesi. Nella storia della letteratura e dell'arte Zap. L'Europa si distingue per l'attuale epoca del Medioevo - la nascita, lo sviluppo e la fioritura del sistema feudale e della sua cultura - e del Rinascimento.

№ 4 Letteratura rinascimentale

Il Rinascimento è un periodo nella storia dell'Europa, iniziato all'inizio - metà del XIV secolo. e terminò (in diversi paesi in modi diversi) nel XVI-XVII secolo. Il periodo è segnato dal fatto che c'era un interesse per l'arte antica, la scienza, la filosofia e la letteratura, il termine "Rinascimento" si riferisce più alla storia della cultura. Questo interesse sorse proprio alla fine del XIII-inizio XIV secolo. tra gli scienziati italiani.

Il Rinascimento, o in altre parole, il Rinascimento, secondo me, è l'era più interessante della storia europea, che offre un grande spunto di riflessione e riflessione. Il periodo ha lasciato il segno nella storia con un'abbondanza di testimonianze scritte, opere d'arte, filosofia, letteratura e scienza.

Certo, c'è una rivoluzione nella vita spirituale dell'uomo. Ciò è dovuto al fatto che c'è un indebolimento dell'influenza della chiesa, l'emergere di una certa libertà. L'antropocentrismo si sta diffondendo, sostituendo il teocentrismo. Ora, invece di Dio, viene prima l'uomo. La filosofia e la letteratura subirono cambiamenti radicali. C'erano tendenze di ritorno alla cultura antica, il filosofo Platone fu ripreso. A Firenze c'è un'Accademia platonica guidata da Lorenzo il Magnifico.

In un'epoca in cui nel Medioevo si prendeva principalmente la prosa oratoria dalla letteratura antica, si evitavano i generi lirici, poi nel Rinascimento si ritraduceva la cultura antica, si valutavano opere filosofiche, storiche e le opere di poeti come Omero, Ovidio e altri sono stati riconosciuti.

Due secoli e mezzo di Rinascimento - da Petrarca a Galileo - segnano una rottura con tradizione medievale e passaggio a un nuovo tempo. Questa fase era naturale e necessaria nella storia del pensiero filosofico. Non ci fu un passaggio diretto dai Codici di Tommaso d'Aquino al Discorso sul metodo di Cartesio, dalla ricerca dei nominalisti parigini e oxfordiani del XIV secolo. alla nuova fisica e meccanica di Galileo. Tuttavia, sarebbe errato ridurre il ruolo della filosofia del Rinascimento solo alla distruzione o all'eliminazione della tradizione scolastica. Pensatori dei secoli XIV-XVI. si sviluppò un'immagine del mondo e dell'uomo, profondamente diversa da quella medievale.

La filosofia del Rinascimento è un quadro piuttosto eterogeneo, un insieme di varie scuole filosofiche, spesso incompatibili tra loro, e non è qualcosa di completo, sebbene sia unito da molte idee comuni. Questa filosofia sembra tanto più complessa se guardiamo indietro di secoli e vediamo che molte idee del Rinascimento sono nate molto prima dell'inizio dell'era - nel XIII secolo, quando le controversie infuriavano ancora nelle università medievali, le idee principali erano Tommaso d'Aquino e le idee dei successivi nominalisti stavano appena emergendo. Ma allo stesso tempo in Italia sono nate idee contrarie alla visione del mondo scolastica che prevaleva in quel momento.

Le caratteristiche decisive della filosofia del Rinascimento sono il desiderio di uscire dalla cella monastica nella vastità della natura, le tendenze materialistiche associate alla dipendenza dall'esperienza sensoriale, l'individualismo e lo scetticismo religioso. Risuscita l'interesse per i materialisti dell'antichità: gli Ioni. La filosofia del Rinascimento è strettamente connessa con le scienze naturali.

Nella filosofia del Rinascimento si possono distinguere due periodi principali. Nel XV secolo, una nuova classe - borghesia - ancora non poteva e non aveva il tempo di creare la propria filosofia. Pertanto, ha ripristinato e adattato la filosofia antica alle sue esigenze. Tuttavia, questa filosofia differiva in modo significativo dalla scolastica, che utilizzava anche le opere di Platone e Aristotele.

I filosofi del Rinascimento usavano autori antichi per scopi fondamentalmente diversi dagli scolastici. Gli umanisti possedevano una ricchezza di originali greci (e non traduzioni e parafrasi arabe) che i filosofi del XIII e XIV secolo non potevano nemmeno sognare.

L'autorità di Aristotele "cadde", perché. identificato con la scolastica. La conseguente delusione ha dato una reazione diversa: l'emergere di scetticismo, epicureismo e stoicismo. Stavano sullo sfondo e, sebbene fossero stati trovati in alcune autorità, non erano ampiamente utilizzati. E solo lo scetticismo nella persona di Michel Montaigne ha creato un clima culturale specifico molto speciale in Francia.

Lo scetticismo di Montaigne ha aperto la strada a nuove idee, nuove conoscenze. Questo preparato secondo periodo della filosofia Rinascimento - filosofico-naturale.

L'intensa fioritura della letteratura in questo periodo è associata a un atteggiamento speciale nei confronti del patrimonio antico. Da qui il nome stesso dell'era. L'ascesa della cultura dell'Europa occidentale non avviene in un contesto di declino. Il passato sembra a una persona una straordinaria conquista dimenticata dell'antichità, e inizia ad assumersi il loro restauro. Ciò è espresso nel lavoro degli scrittori di quest'epoca. L'antico patrimonio è in fase di restauro, e quindi le figure del Rinascimento attribuiscono grande importanza alla scoperta e alla pubblicazione di antichi manoscritti.

Nell'Europa occidentale di questo periodo appare un'intellighenzia umanistica- una cerchia di persone la cui comunicazione tra loro non si basa sulla comunanza della loro origine, stato di proprietà o interessi professionali, ma sulla vicinanza di ricerche spirituali e morali.

Il Rinascimento è significativo per grandi figli della letteratura come Shakespeare, Petrarca, Ronsard, Du Belle, Fazio, Lorenzo Vala e altri.Dopotutto, è stato durante il Rinascimento che i poeti hanno mostrato il trionfo dell'umanità sui vizi e sugli errori dei tempi passati .

La più significativa era letteratura come francese, inglese, tedesco, spagnolo, italiano. Come avvenne in questi paesi il passaggio dal Medioevo al Rinascimento?

In Inghilterra, nel XVI secolo, vi fu un fiorire dell'umanesimo inglese, sorto più tardi che in Italia. La letteratura classica ha svolto un ruolo molto importante nella letteratura inglese e poesia italiana. La forma del sonetto fiorisce, introdotto da Thomas Wayatt e seguito da uno sviluppo più talentuoso del conte di Surrey. La storia della letteratura inglese del tardo medioevo e del rinascimento è per molti aspetti simile alla letteratura francese, nonostante la minima somiglianza esterna. E lì, e lì la tradizione letteraria medievale mantenne la sua posizione fino alla metà del XVI secolo, se non oltre. In Inghilterra, come in Francia, la cultura umanistica italiana ebbe un profondo effetto sugli intellettuali laici. In Inghilterra, invece, la tradizione umanistica produsse una brillante scuola di scienziati naturali. La filosofia morale, punto di forza dei pensatori francesi, non aveva in Inghilterra un'importanza così fondamentale come la filosofia naturale. Ciò era in parte dovuto al fatto che l'Inghilterra aveva da tempo una propria tradizione teologica, originata dalla teologia altomedievale e poco legata alle correnti ortodosse della cultura cattolica.

La letteratura tedesca è significativa in quanto ha iniziato la sua ispirazione per il Rinascimento con il fenomeno nella letteratura tedesca di questa e delle successive epoche dei cosiddetti Schwank, storie divertenti e divertenti, prima in versi e poi in prosa. Schwank nasce come contrappeso alla raffinata epopea cavalleresca, che gravita verso la fantasia, e talvolta alla dolcezza dei canti dei menestrelli, seguaci dei trovatori provenzali. In shvanki, così come nei fablios francesi, si diceva della vita, di Vita di ogni giorno persone semplici, e tutto è facile, scherzosamente, maliziosamente, stupidamente.

In Francia, fin dall'inizio del XVI secolo. la nascita di nuove tendenze si riflette nella letteratura. Questo desiderio di innovazione è stato notato dal poeta Gringoire: "I metodi dei vecchi scienziati sono abbandonati", dice, "ridono dei vecchi musicisti, la vecchia medicina è caduta nel disprezzo, i vecchi architetti sono espulsi". Le idee dell'umanesimo e della riforma trovarono un'alta protettrice nella persona di Margherita di Navarra, sorella di Francesco I. Nei secoli XIV - XVI. nella letteratura francese si sono verificati gli stessi processi della letteratura italiana e tedesca. La cultura nobile e cortese perse gradualmente il suo significato e venne alla ribalta la letteratura popolare urbana. Tuttavia, non c'è stato alcun confronto aperto. A rigor di termini, in Francia, così come in Germania e in Inghilterra, fino alla fine del XV secolo. erano tendenze molto forti della cultura medievale. L'umanesimo francese prese forma solo all'inizio del XVI secolo, sviluppandosi principalmente nel filone della cultura di corte.

Allo stesso tempo, in Francia già nel XIV secolo. le posizioni dell'istruzione secolare erano piuttosto forti. Le università sorsero in molte città francesi, che, a differenza del parigino Sorbona , aveva poco a che fare con la tradizione scolastica. L'umanesimo italiano della fine del XIV - inizi del XV secolo. ebbe una grande influenza su queste università, dove si formarono il pensiero storico e filosofico e le scienze naturali, che glorificarono la cultura francese nei secoli XVII-XVIII.

Convenzionalmente, il Rinascimento in Spagna può essere suddiviso in tre periodi: il primo Rinascimento (fino alla metà del XVI secolo), l'alto Rinascimento (fino agli anni '30 del XVII secolo) e il cosiddetto periodo barocco (fino alla fine del il XVII secolo). Durante il primo Rinascimento, nel paese aumentò l'interesse per la scienza e la cultura, che fu notevolmente facilitato dalle università, in particolare l'antica Università di Salaman e l'università fondata nel 1506 dal cardinale Jimenez de Cisneros ad Alcala de Henares. Nel 1473-1474 apparve in Spagna la stampa di libri, si sviluppò il giornalismo, in cui dominavano idee consonanti con le idee della Riforma e il rinnovamento della Chiesa cattolica, seguendo il modello dei paesi protestanti. Le idee di Erasmo da Rotterdam hanno avuto un'influenza significativa sulla formazione di nuove idee. Nuova fase di sviluppo Rinascimento spagnolo, il cosiddetto alto Rinascimento, si riferisce alla seconda metà del XVI - inizio XVII secolo. Agendo secondo i rigidi principi della Controriforma (dal 1545), Filippo II (1527-1598) inseguì i pensatori progressisti, incoraggiando allo stesso tempo lo sviluppo culturale, istituendo una biblioteca nell'Escorial e sostenendo molte università. Persone creative e pensanti, private dell'opportunità di esprimersi in filosofia e giornalismo, si sono rivolte all'arte, grazie alla quale è sopravvissuta nella seconda metà dei secoli XVI-XVII. una fioritura senza precedenti, e questa era fu chiamata "l'età dell'oro". Le idee secolari dell'umanesimo in alcuni poeti e scrittori erano intrecciate con motivi religiosi. La drammaturgia barocca raggiunse la sua perfezione nell'opera di Pedro Calderón de la Barca (1600–1680). Come Tirso de Molina, appartiene alla scuola nazionale di recitazione di Lope de Vega. L'opera di quest'ultimo grande rappresentante della letteratura spagnola del "secolo d'oro" riflette la visione pessimistica dell'uomo, caratteristica dell'epoca. L'opera centrale di Calderon - dramma filosofico La vita è un sogno (1635), la cui idea principale, già estranea al Rinascimento, è che per amore della vita terrena non bisogna rinunciare alla vita eterna. Calderon - per la natura illusoria delle nostre idee sulla vita, perché è incomprensibile. Nella commedia Se stesso in custodia (1636), tratta in modo comico lo stesso tema.

I rappresentanti del primo umanesimo italiano - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca - furono i primi a rivolgersi a un linguaggio francamente "comune" per esprimere pensieri e immagini nobili. L'esperimento ha avuto un enorme successo, e dopo di loro ha istruito le persone in altro paesi europei rivolto alla cultura popolare. In ogni paese, questo processo ha avuto luogo in modi diversi e ovunque sono sorte tendenze uniche, che hanno portato ai secoli XVI-XVII. alla formazione finale delle letterature nazionali dei paesi dell'Europa occidentale.

Il traguardo più importante della storia letteratura europea divenne 1455. Quest'anno il tedesco Johann Guttenberg ha pubblicato nella sua tipografia il primo libro realizzato in un modo nuovo, che ha permesso di fare molte copie in breve tempo. La macchina da stampa, su cui Guttenberg ha lavorato per diversi anni, è stata all'altezza delle speranze dell'inventore. Prima di Guttenberg, i libri venivano per lo più copiati a mano, il che li rendeva incredibilmente costosi. Inoltre, fare una copia del libro richiedeva molto tempo ed era molto costoso. Nel XV sec. cercato di trovare un modo per ridurre il costo di questo processo. Inizialmente, i tipografi ritagliano il testo della pagina in un'immagine speculare su una tavola di legno. Quindi le lettere convesse sono state imbrattate di vernice e il cliché è stato premuto contro un foglio di carta. Ma solo un numero limitato di copie potrebbe essere realizzato da un tale cliché. Inoltre, questo processo non era molto diverso dalla riscrittura manuale. Non appena l'intagliatore ha commesso un errore, l'intero cliché doveva essere rifatto.

L'innovazione di Gutenberg fu che iniziò a ritagliare serie di singole lettere, che venivano raccolte in parole su una cornice speciale. La digitazione di una pagina ora richiedeva pochi minuti e il pericolo di un errore di battitura era ridotto al minimo. La produzione effettiva di lettere cliché era molto più semplice del cliché della pagina. L'invenzione di Gutenberg divenne rapidamente un luogo comune in tutta Europa e il libro stampato quasi soppiantò il libro scritto a mano in due o tre decenni. Successivamente, questo ha in qualche modo complicato il lavoro dei ricercatori. Ad esempio, di William Shakespeare sono rimaste solo edizioni stampate delle sue opere, non un solo foglio di manoscritti, il che ha dato ad alcuni storici motivo di dubitare dell'autenticità di Shakespeare come figura "letteraria".

Riassumendo, secondo me, è nel Rinascimento che ogni letteratura è unica ed è una raccolta di pensieri e riflessioni interessanti. Il Rinascimento è stato una sorta di periodo luminoso nella storia dell'umanità, nella sua vita culturale e spirituale. Ammiriamo ancora le opere di quell'epoca fino ad oggi, ci sono controversie. La pittura, l'architettura, la scienza e, naturalmente, la letteratura - rispetto ad altri periodi erano in piena fioritura. La distruzione dell'oppressione della chiesa ha dato tali progressi, non solo tecnici, ma anche spirituali. Il tema del significato del Rinascimento, il suo significato nella storia dell'umanità, la spiritualità rimarrà eterno e non si dissolverà mai nel tempo...