Come imparare a disegnare la natura con una matita. Come disegnare un bellissimo paesaggio estivo della natura con una matita e dipingere a tappe per principianti? Come disegnare un paesaggio estivo leggero con una matita per principianti? Schemi prospettici lineari

“L'arte è come la natura. Se non lo fai entrare dalla porta,

entrerà nella finestra.

Butler S.

Poeti e scrittori esprimono la loro gratitudine alla natura attraverso la parola, i compositori attraverso una combinazione di suoni e artisti attraverso la rappresentazione di paesaggi, disegnando la natura. Ognuno ha il proprio strumento unico e accessibile, la propria individualità. L'unica cosa, forse, è l'oggetto di ammirazione (la natura stessa) e la gamma unica di sentimenti che questa o quell'opera d'arte evoca in una persona.

Natura! Questo è ciò che attira sempre, attira lo sguardo, ti fa fermare, ammirare, ammirare.

Nella pittura scenario- potrebbe essere forma generale qualsiasi area; dipinti o disegni raffiguranti la natura, i suoi vari tipi e manifestazioni, singoli fenomeni naturali.

Raffigurando qualsiasi paesaggio, l'artista, ovviamente, mette la sua anima nel processo. Non cerca di copiare completamente la trama, ma la trasmette attraverso la sua mondo interiore, la tua visione, mettendo un pezzo di te stesso nel processo di disegno della natura. Ecco perché dicono che un paesaggio pittoresco non è tanto un'immagine, un'immagine o una copia della natura quanto l'anima dell'autore dell'opera.

Ecco perché la stessa immagine, fatta persone diverse sembrerà e si sentirà completamente diverso.

Ciò non significa che non ci siano schemi e regole nel disegnare la natura. Sono. Ed è prestando attenzione a questi schemi che puoi ripetere facilmente quasi tutte le trame del paesaggio che ti piacciono (ovviamente, facendole passare attraverso il tuo mondo interiore, la tua individualità) e ottenere la tua immagine unica, integrale e "viva".

Con il tuo permesso, vorremmo offrirti alcune importanti lezioni di disegno della natura. Speriamo che ti aiutino a creare ed esprimere te stesso, creando paesaggi e stati d'animo unici intorno.

Dove inizia il disegno della natura?

Prima di tutto, devi capire esattamente cosa vuoi ritrarre. Trova e decidi la trama, la composizione dell'immagine futura.

Qui puoi essere aiutato: la tua immaginazione, un'immagine reale della natura fuori dalla finestra, forse qualcuno ha già disegnato una trama o una bella fotografia.

A proposito, l'idea di disegnare un paesaggio da una fotografia è molto buona. In ogni caso, non puoi più preoccuparti del fatto che il tempo cambierà e i colori cambieranno. Puoi tranquillamente interrompere il processo creativo e tuffarti di nuovo facilmente senza cercare di mantenere nella tua testa tutti i dettagli del paesaggio. Basta guardare il soggetto della foto che ti ha ispirato e sei tornato nel processo!

Orizzonte

Non appena questo è chiaro, delineamo e disegniamo la linea dell'orizzonte sul foglio. Inoltre, lo spendi dove ritieni opportuno (tutto dipende dalla tua idea o dalla trama che hai scelto). Tuttavia, fai attenzione: è meglio tracciare la linea dell'orizzonte leggermente sopra o leggermente sotto il centro del foglio, non dividere il foglio esattamente a metà. Se l'immagine è divisa in parti uguali, c'è una sensazione di artificialità e innaturalità dell'immagine.

Quindi vengono disegnati tutti gli altri piani. Allo stesso tempo, ricorda che il piano più vicino allo spettatore dovrebbe essere disegnato per ultimo. Di conseguenza, lo sfondo viene disegnato per primo, il piano è sopra la linea dell'orizzonte. Durante la nascita del tuo capolavoro, sarai naturalmente in grado di aggiungere dettagli a qualsiasi piano.

Perché i paesaggi sono così affascinanti? Attirano lo sguardo e ci sembra di immergerci nella foto.

Cosa evoca nello spettatore quella stessa sensazione di “vivacità”, la naturalezza dell'immagine?

Cosa crea l'integrità della percezione, da dove viene la sensazione di profondità ed equilibrio quando contempliamo il paesaggio?

Presta particolare attenzione ai seguenti punti nelle nostre lezioni di disegno della natura, che ti aiuteranno ad aggiungere "vivacità" e naturalezza alla tua immagine. Crediamo che ti aiuteranno a creare la tua storia unica.

Piani e prospettiva

Piano lontano:

• vengono utilizzati colori più freddi (di solito con l'aggiunta di colori bianco e grigio, grigio-blu): questo consente perfettamente di creare l'illusione della profondità nell'immagine;
• meno luminoso, meno saturo (comprese le ombre di oggetti meno saturi);
• i dettagli sono più generalizzati, non c'è un disegno chiaro degli oggetti (sono appena distinguibili, ma riconoscibili);
• lo vediamo come in una foschia d'aria, come se stessimo guardando attraverso uno strato d'aria.

Questo è molto ben visto nell'esempio dei paesaggi di montagna (acqua-montagna).

Piano medio:

• l'immagine è meno luminosa, meno succosa;
• meno chiaro, senza eccessivi dettagli e dettagli di disegno;
• dimensioni degli oggetti significativamente più piccole;
• dettagli appena visibili.

primo piano:

• di norma è disegnato con colori più caldi;
• si possono identificare punti luminosi contrastanti;
• i tratti possono essere più espressivi;
• oggetti, oggetti sono disegnati in modo più luminoso e più chiaro, più grandi;
• vengono utilizzate ombre scure.

Il primo piano o primo piano è diverso in quanto, sullo sfondo di altri piani, acquista forme più chiare. E questo può essere ottenuto sia attraverso un chiaro disegno dei dettagli, sia attraverso soluzioni di luci e ombre.

Se disegni qualche tipo di fenomeno naturale, ad esempio nevicata o nebbia, allora il prospettiva aerea. In questo caso i piani medi e lontani diventano ancora più uniformi, più sbiaditi rispetto al piano vicino (principale), ancora più sfumati con contorni appena percettibili.

Dimensione e posizione dell'oggetto

Questo sarà un tipo di oggetto, il cosiddetto centro di attenzione, interesse. Ancora una volta, tutto dipende dalla tua idea!

Di solito il principale un oggetto il paesaggio è evidenziato con:

• colori: l'oggetto non deve essere più luminoso, ma deve essere di colore più vario, più saturo;
• dimensione - l'oggetto può occupare la maggior parte dell'immagine (ma non necessariamente - dovere, tutto è molto individuale);
• posizione: l'oggetto si trova nel piano vicino (in primo piano), ma non necessariamente al centro dell'immagine;
• ambiente - l'area intorno all'oggetto principale, al contrario, dovrebbe essere un po' meno evidente, meno luminosa, meno accattivante,

Il punto è concentrarsi prima sull'oggetto!

Affinché il paesaggio possa giocare e prendere vita, ci sono diversi punti a cui dovresti prestare particolare attenzione ed evitarli " angoli acuti» nell'immagine.

Cosa dovrebbe essere evitato nell'immagine degli oggetti

Affinché l'attenzione non sia dispersa e lo sguardo (come presumibilmente inteso dall'autore del paesaggio) sia inchiodato a un oggetto, in modo che ci sia una sensazione di armonia (e non disarmonia), si dovrebbe decisamente Evitare:

• linee identiche (ad esempio, due alberi diritti o curvi assolutamente identici, fiori, fili d'erba, ecc.),
• la stessa dimensione e forma (ad esempio, due cime montuose identiche, due finestre completamente identiche in una casa, due o più animali identici, ecc.).

Se hai concepito l'oggetto centrale come composto da più oggetti (ad esempio, un paio di animali o persone), porta forme diverse, dai movimento a questi oggetti. Uno, ad esempio, può essere di più, l'altro di meno. Uno può muoversi, l'altro può stare in piedi o stare fermo. La cosa principale è che lo sono pose diverse, diverse dimensioni e così via.

Se usi un fiume o una strada come oggetto, fai attenzione al fatto che le linee non sono dritte, ma al contrario, più curve, come se "conducessero" lo sguardo all'interno del quadro.

Ricorda che l'acqua, le strade creano un senso di movimento. Poi, quando le linee sono meno diritte, l'occhio sembra seguire la linea e soffermarsi sull'immagine. Se, al contrario, la strada è troppo diritta, allora lo sguardo della persona non si ferma a lungo su di essa, ma, per così dire, “scorre” e rapidamente scivola via.

Le linee rette relativamente diritte sono generalmente molto interessanti e storia separata, con le sue regole.

Si prega di notare che se è necessario utilizzare "linee rette" come oggetto - ad esempio, si disegna una specie di ponte, palo, albero di nave, muro di casa o parte del tetto - non è necessario rappresentarli in modo troppo uniforme "su un governate". Al contrario, rendili audacemente storti (questo darà di più aspetto naturale), mascherare linee troppo dritte (ad esempio, un muro dritto di una casa può essere mascherato con vegetazione, una panchina). I pilastri dritti vicino al ponte possono essere leggermente piegati.

È meglio non usare affatto quadrati, cerchi, triangoli in una forma geometrica "pura". Ciò non significa che dovresti sempre raffigurare finestre, porte storte e in alcuni punti puoi semplicemente interrompere forma geometrica. Ad esempio, puoi mettere un fiore in un vaso su una finestra rettangolare, che darà già vivacità e armonia al paesaggio.

Colore

Per quanto riguarda la scelta del colore, ce ne sono anche diverse consigli importanti, che (speriamo davvero) ti aiuterà a creare un'immagine "viva" e armoniosa.

Regola empirica: mescolare i colori! Cerca di non usare mai il colore puro così com'è. Accendi la luminosità!

Sentiti libero di mescolare i colori tra loro! La cosa principale è che il colore non si sporca, con un incomprensibile tinta grigia. E tutto il resto è benvenuto e abbastanza accettabile.

La scelta del colore dovrebbe anche darti un senso di armonia. Quando lo scegli, lo fai passare attraverso il tuo mondo interiore, attraverso la tua visione del paesaggio. Pertanto, non provare a selezionare con precisione combinazione di colori, che il tuo occhio percepisce (se trasferisci la trama, ad esempio, da una fotografia). La cosa principale è che, prima di tutto, ti piace il colore che ottieni quando mescoli le vernici.

Certo, Madre Natura stessa ci insegna molto. Per quanto riguarda forme, colori, saturazione di dipinti e oggetti naturali. La cosa più importante è la tua osservazione e il desiderio di creare, disegnare. L'importante è prendere e fare qualcosa, anche se non abbastanza abilmente, e forse anche per la prima volta. Consenti a te stesso di provare, toccare.

Lasciati ispirare, per cominciare, da qualche paesaggio. Raccolta colori desiderati, prendi un foglio di carta e determina la linea dell'orizzonte, segna la posizione dell'oggetto principale ...

La cosa principale è che puoi esprimere il tuo mondo individuale interiore nel tuo lavoro, a immagine della natura. E, forse, creerai qualcosa di speciale e magico! immagine! Che delizierà e delizierà non solo te, ma anche qualcun altro!

Ricorda, hai diritto alla libertà creativa!

Vi auguriamo gioia e espressione creativa! Concediti il ​​piacere, lasciati essere un artista!

Oksana! Grazie!
È fantastico che tu l'abbia trovato molto istruttivo e utile: la cosa più importante è quando il materiale può tornare utile! Buona fortuna con i tuoi paesaggi!

Giulia, grazie mille per l'articolo! Le idee principali per rappresentare i paesaggi sono espresse in modo molto succinto e chiaro, le illustrazioni sono ben scelte. Ispirante!

Sebbene il Signore abbia creato molti problemi (senza contare malattie, criminalità, fame, povertà, guerre, corruzione e musica pop russa), è comunque riuscito a creare una buona atmosfera di vita sul nostro pianeta. La terra e l'acqua sono spesso capricciose e organizzano sacrifici di massa. Ma in alcuni punti si è rivelato non male, puoi persino scattare un sacco di foto carine. Ma possiamo scavare ancora più a fondo. In questa lezione imparerai a disegnare la natura con una semplice matita. Dopodiché, puoi prendere i tuoi strumenti di disegno e andare coraggiosamente in un luogo accogliente per creare un capolavoro indescrivibile. Natura - nome simbolico per tutto ciò che gli occhi vedono. L'unica eccezione è la plastica oi reality show, il resto si riferisce a un organismo formale che controlla la vita e ha uno strano piano per la produzione e il mantenimento della sua vita. Come un normale capo severo, la natura rimuove facilmente qualsiasi plancton da ufficio, a volte intere specie, e, come ogni ragazza, ama i capricci e le buffonate. Gli ultimi giorni critici di questa signora si sono conclusi con la nascita di Hitler, Hussein e Justin Bieber, che hanno fortemente influenzato lo stato del pianeta nel suo insieme. Può sembrare che la natura sia malvagia e impeccabile, ma in realtà non si preoccupa esattamente come a un cane non importa dell'origine etnica delle pulci nel suo mantello. All'improvviso si scopre che la natura ha bisogno di aiuto, e alcune persone ci credono fermamente, mentre non riescono nemmeno a proteggersi dai punk locali. Se all'improvviso si scopre che sei la natura stessa, ecco i tuoi privilegi:

• Sei bella perché sei il concetto stesso dell'essere.
• Tu esisti, anche se non lo capirai mai davvero.
• Possiedi tutti i metalli preziosi del pianeta, il che significa che tu Soldi non soffrire.
• I tuoi ritratti sono appesi in quasi tutte le case su ogni parete.
• Non c'è bisogno di preoccuparsi del fatto che hai commesso un errore, il tuo errore finirà in un circo bizzarro o nel libro rosso.
• Puoi sempre organizzare fuochi d'artificio dai vulcani.
• Metti il ​​chiavistello alla teoria della relatività, perché puoi essere in tutti i posti allo stesso tempo.
• Puoi curare il cancro, ma nessuno ti crederà.

Ora prendi una matita tra le mani e prova gradualmente a disegnare madre natura.

Come disegnare la natura con una matita passo dopo passo

Primo passo. Selezioniamo immediatamente un laghetto con rive con linee e disegniamo diversi alberi sulle rive con le stesse linee. Alcuni cerchi nell'acqua serviranno per trasformarsi in anatre.
Passo due. In fondo disegniamo erba alta, i cerchi si trasformano lentamente in uccelli. Con una linea spessa, delinea con cura i bordi della costa.
Fase tre. In questo passaggio, rivolgi la tua attenzione a lo sfondo oltre la linea dell'orizzonte. Disegniamo le nuvole lì.
Fase quattro. Ora disegna piccole onde e ombre sull'acqua, rendi l'erba più spessa e ombreggia lo sfondo.
Passaggio cinque. Disegna in modo residuo i punti mancanti sugli alberi e sul terreno, quindi rifinisci con cura il disegno ombreggiando le anatre.
Vedi lezioni più simili sul disegno di paesaggi.

È difficile immaginarlo due secoli fa artisti domestici non ha rappresentato la bellezza della natura russa. Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Levitan e molti altri artisti eccezionali ha mostrato a tutti quanto è bella la nostra natura. Oggi impareremo come disegnare un paesaggio con una matita in più fasi.

Autunno, autunno, la foresta si è raffreddata e ha lasciato cadere le foglie...

Come disegnare un paesaggio con una matita passo dopo passo per i principianti? Questa domanda viene posta da molte persone che decidono di cimentarsi belle arti. Guardando i dipinti di eccezionali artisti mondiali, pensiamo: che tipo di imbrattatura è raffigurata su di essi? Ma in realtà, questo è un capolavoro che non costa un milione di dollari o è conservato al Louvre e all'Hermitage.

Puoi raffigurare qualsiasi paesaggio: urbano, parco, rurale, autunno, inverno, spiaggia. Ma è la bellezza che è particolarmente apprezzata natura autunnale. Quanto si può trasmettere giocando con i colori o con le ombre! Quando fuori dalla finestra piove a dirotto, gli uccelli sono volati via verso climi più caldi e la natura è in letargo, è ora di prendere una matita e iniziare a dipingere. Inizieremo imparando a disegnare paesaggio autunnale matita passo dopo passo Materiali richiesti:

• matita semplice;
• carta.

1. Come disegnare un paesaggio con una matita in più fasi? L'autunno è un periodo meraviglioso, il fascino degli occhi. Per trasmettere la sua bellezza, useremo solo una matita. Regolando la forza di pressione sull'asta, creeremo un'immagine genuina e naturale.
2. Innanzitutto, disegniamo una linea retta dell'orizzonte, che si troverà nella parte superiore del foglio.
3. La linea di fondo deve essere smussata verso l'angolo in basso a destra del foglio. Questo sarà un punto di riferimento.
   
4. Foto 1
5. In primo piano rappresenteremo gli alberi. Disegniamo due linee tortuose.
   
6. Colleghiamo la fantasia e disegniamo un paesaggio originale sullo sfondo del fiume.
7. Sul lato sinistro, segniamo la riva del fiume con linee tortuose.
   
8. Allo stesso modo, disegna linee tortuose sul lato destro.
   
9. Foto 4
10. Qualsiasi paesaggio deve essere rappresentato in modo credibile. In modo che i nostri alberi non siano sospesi nell'aria, disegneremo una curva, che sarà un tumulo.
11. È importante prestare attenzione anche ai più piccoli dettagli, quindi un paio di cespugli di erba secca non faranno male.
    
12. In autunno la natura cambia radicalmente aspetto. Non ci sono più foglie sugli alberi. Con linee più spesse disegneremo i tronchi, i rami e la parte visibile del rizoma degli alberi.
    
13. È possibile modificare il colore e lo spessore delle linee premendo. Ma è meglio usare matite di diversa morbidezza.
14. Gustoso Vento freddo cercando di strappare le ultime foglie dai rami degli alberi, ma alcune riuscirono comunque a resistere. In qualsiasi ordine sull'albero, disegna alcune foglie.
    
15. Il nostro paesaggio autunnale sarà sullo sfondo del fiume. I canneti aggiungeranno credibilità all'immagine. Disegnarli è molto semplice: uno stelo e un ovale oblungo pieno.
    
16. Il disegno dovrebbe essere tridimensionale, quindi ombreggeremo i tratti sul terreno.
17. Gioca con i contrasti. Le ombre dovrebbero avere una transizione graduale.
    
18. C'è una foresta sulla sponda opposta del fiume. Non lo disegneremo chiaramente, ma lo ombreggeremo e lo mescoleremo.
    
19. L'autunno è il momento in cui la natura si addormenta. Dobbiamo sottolinearlo nel nostro paesaggio. Con tratti caotici di matita, disegneremo un flusso misurato del fiume.
    
20. Collega la fantasia. Questa è la tua creazione e dipende solo da te come sarà: allegra o cupa, credibile o parodica.
21. Anche qui bisogna giocare sui contrasti, quindi mescoleremo la matita su tutta la superficie del fiume.
22. Nuvole di piombo incombevano sulla terra. Disegniamo le nuvole sotto forma di cerchi diversi, rendiamole scure e pesanti con l'aiuto del tratteggio e dell'ombreggiatura.
23. Sappiamo dalla scuola che molti uccelli vanno in inverno nei paesi caldi. Completiamo il nostro paesaggio con un cuneo di gru.
    
24. Per rendere il paesaggio luminoso e perfetto, disegna una ragnatela tra i rami. All'interno si nascondeva un abitante della foresta: un piccolo ragno.
25. Prendiamo una gomma ed evidenziamo alcune parti del paesaggio.
26. Tale bagliore enfatizzerà l'atmosfera autunnale.

Uno, due, tre, usiamo i tratti

Come disegnare un paesaggio con una matita in più fasi per i bambini? Non c'è niente di più facile della schiusa. Se il bambino non riesce ancora a decidere la forma e a posizionare correttamente le figure su un pezzo di carta, aiutalo a disegnare un paesaggio originale usando i tratti. Avrai bisogno di un set di matite vari gradi morbidezza.

Materiali necessari:

• kit matite semplici;
• carta;
• gomma per cancellare.

Descrizione dettagliata del processo creativo:

Assolutamente qualsiasi artista alle prime armi prima o poi pensa a come disegnare un paesaggio autunnale. È questa stagione che rende la natura straordinariamente luminosa e bella, ispirando i pittori a creare paesaggi davvero magnifici. Ovviamente, imparare a disegnare un paesaggio autunnale in più fasi è meglio farlo disegnando dal vero da qualche parte in un parco o fuori città. Ma, se ciò non è possibile, è possibile utilizzare anche le fotografie. Ma per capire come disegnare un paesaggio autunnale in più fasi per principianti senza natura, o la foto, molto probabilmente, non funzionerà. Dopotutto, disegnando un paesaggio con l'immaginazione, puoi facilmente commettere vari errori.
Prima di disegnare un paesaggio autunnale con una matita, dovresti preparare:
1). Matita: puoi usare sia una matita normale, ma ben affilata, sia una matita meccanica;
2). Una penna con ricarica in gel nero;
3). Matite colorate;
4). Gomma per cancellare;
5). Un foglio di carta.

Se tutto ciò di cui hai bisogno è già stato preparato, puoi iniziare a imparare a disegnare un paesaggio autunnale con una matita in più fasi:
1. Disegna la linea dell'orizzonte con linee leggere e delinea la recinzione;
2. Disegna i contorni di grandi alberi e piccoli cespugli;
3. Disegna una recinzione;
4. Disegna due betulle e disegna il loro fogliame. Segna un sentiero che va in lontananza;
5. Cerchia il disegno con una penna, specificando i dettagli. Quando disegni cespugli e alberi, evita i dettagli eccessivi: non dovresti disegnare ogni foglia. Disegna grandi cumuli nel cielo. Disegna un uccello sul recinto;
6. Utilizzando una gomma, rimuovere lo schizzo a matita;
7. Ombreggia l'erba con sfumature verdi, gialle e marrone chiaro;
8. Con matite grigio-marrone, dipingi il sentiero e le pietre;
9. Dipingi i tronchi degli alberi con matite nere, grigie e marroni;
10. Usando matite dai toni brillanti e saturi, dipingi il fogliame di cespugli e alberi;
11. Colora il recinto con matite grigie e marroni;
12. Vernice verde, gialla e arancione sopra la foresta in lontananza;
13. matita blu ombreggiare il cielo. Dipingi leggermente sopra le nuvole con sfumature blu e viola.
Ora il disegno di un luminoso paesaggio autunnale è completamente pronto! Avendo capito come disegnare un paesaggio autunnale, puoi dipingerlo con i colori. Per questo sono più adatti colori come l'acquerello e il guazzo, che hanno sfumature estremamente luminose, sono facili da miscelare e si consumano economicamente.

È possibile visitare lo studio d'arte o scuola d'arte. Pertanto, avendo acquisito benefici e risultati appropriati materiale tematico su internet, giovani artisti cercando di padroneggiare le basi del disegno professionale.

Spiegazioni generali

In questo articolo scopriremo come disegnare un paesaggio, come trasmettere correttamente la prospettiva, conoscere altri concetti teorici e la loro implementazione pratica su carta o tela. Quindi, la prima raccomandazione, che vale per tutti, prima di iniziare a lavorare con i colori o altri strumenti colorati, è quella di realizzare uno schizzo con semplici matite e gomma, che poi andrà portato alla perfezione. Per uno schizzo, un normale foglio orizzontale o carta whatman è più adatto.

Base teorica

Disegno passo dopo passo

Ora scopriamo come disegnare un paesaggio in più fasi.

• Il foglio dell'album deve essere posizionato verticalmente. Questo renderà il disegno molto più semplice.
• Quando si distribuiscono gli oggetti ei dettagli raffigurati, tenere conto del principio di armonia in modo che non ci sia spostamento dell'immagine a sinistra oa destra, in modo che l'uno o l'altro dei suoi bordi non sia "appesantito".
• Parleremo di paesaggio. Il lavoro inizia con il disegno della terra, i dettagli principali del rilievo.
• Poi passiamo agli alberi. primo piano, e poi - lontano. Per tutto il tempo dovresti ricordare la corretta distribuzione spaziale degli oggetti.
• Ora è il tuo turno piccole parti: isole di neve, erba su chiazze scongelate, pozzanghere, fogliame, ecc.
• Il prossimo passo è la schiusa. Non si applica all'intero disegno, ma alle sue singole parti. Quindi lo schizzo non perderà la sua originale leggerezza, ariosità. La schiusa è in corso matita morbida. Le pozzanghere e le nuvole fortemente "annerite" non hanno bisogno, non dimenticare il gioco di luci e ombre. Ed è meglio schiudere le chiome degli alberi anche nella "massa", senza disegnare ogni foglia separatamente, altrimenti il ​​\u200b\u200bdisegno perderà la sua naturalezza.

A pennelli e vernici

Quando lo schizzo è finito, guarda attentamente, tutto è andato esattamente come volevi? Correggi gli errori. Forse è necessario disegnare un altro schizzo e poi passare a pennelli e colori. Va notato che un paesaggio, soprattutto primaverile, è il migliore in pastello secco. Quindi sarà più facile per te trasmettere lo splendore e l'ariosità dell'aria primaverile, la tenerezza dei colori, l'atmosfera stessa dell'inizio di questo meraviglioso periodo dell'anno.