Čiurlionis pittura amicizia significato artistico. Composizione-descrizione del dipinto di Mikalojus Čiurlionis “Amicizia

Volerò in mondi lontani
alla terra dell'eterna bellezza,
sole e fantasia
in un paese incantato..
M.-K. Ciurlionis

Terra e mare, misteriose profondità stellate e lo splendore del sole, favolose credenze e racconti popolari... I dipinti e la musica del grande artista e compositore Mikalojus Konstantinas Čiurlionis sono pieni di tutto questo. Sembra insolito, ma molto probabilmente è insolito. Appartiene a coloro che guidano, dando spazio alla nostra immaginazione. Fantasia romantica, il potere del genio è stato ammirato da molti grandi creatori. Creatività M.K. Čiurlionis è il più grande inno alla natura, allo spazio e alla mente umana curiosa.

MK Čiurlionis nacque il 22 luglio 1875 a Druskininkai. Suo padre era un contadino della razza degli "eccentrici", da adulto ha imparato la musica. Dall'età di sei anni, M.K. Čiurlionis iniziò a studiare musica e suonò l'organo nella chiesa. All'età di 11 anni suona nell'orchestra dei principi Oginsky. Mikhail Oginsky, nipote del famoso Oginsky, ha visto il talento nel ragazzo e lo ha aiutato a fare musica.

All'età di 18 anni, M.K. Čiurlionis va a Varsavia per studiare al conservatorio. Gli Oginsky si sono impegnati a pagare per l'istruzione. Qui è seriamente impegnato nella musica, ma anche nella filologia, nelle scienze naturali. Studia l'alfabeto, le scritture dei Fenici, dei Caldei, degli Assiri, inventa il proprio alfabeto. Non c'è da stupirsi che nei suoi dipinti vediamo segni di alcuni scritti misteriosi. Conoscere la geografia, la geologia, la chimica, la fisica. Scrive molti brani per pianoforte e li esegue lui stesso brillantemente. All'età di 23 anni nel 1899 si diplomò all'Istituto di musica di Varsavia. La musica di Čiurlionis è trasparente, fragile, concentrata e sobria. Nel Museo Čiurlionis si sente sempre la sua musica. Dopo il conservatorio gli viene offerto di prendere il posto di direttore a Lubiana, una grande città. Ma a 25 anni scrive nel suo diario parole che ci colpiscono come una previsione che si avvera.

“Dopotutto, immaginavo la felicità il più vicino e possibile, ma ho deciso: non sarò felice. È vero come morire. Anche troppo facilmente vulnerabile, prendo tutto vicino al mio cuore; non mi piacciono gli estranei e ne ho paura; Non posso vivere in mezzo a loro. Il denaro non mi attrae, il bisogno mi aspetta. Dubito della mia vocazione e non ottengo nulla. Sarò, per così dire, sulle rovine del mio castello incompiuto, la cui immagine giace nel profondo della mia anima.

L'amore per la ragazza che lo amava teneramente e appassionatamente non gli ha portato la felicità, è stata sposata come un ricco vedovo. Ma l'immagine del primo amore è entrata per sempre nella musica e nei dipinti dell'artista.

E così è il 1901. Čiurlionis ha 25 anni e gli restano dieci anni da vivere. E da quel momento, come attratto dalla determinazione imperiosa di qualcuno, M.K. Čiurlionis inizia a cambiare radicalmente. È diverso ogni 2-3 anni. Molto spesso è premuroso, persino timido. Parole preferite: Non arrabbiarti... Inizia a dedicarsi ai disegni per divertimento.

Estratti dalla lettera:

"Ho comprato dei colori e una tela. Suppongo che dirai che la tela potrebbe essere usata per qualcos'altro. Mia cara, anch'io mi sento in colpa per questi francobolli spesi, ma devo avere un po' di svago per le feste."

"Ha dipinto il mare, dove le navi scompaiono in lontananza, ma siccome l'acqua gli è risultata troppo verde, l'ha cancellato un paio di volte, ha trasformato il mare in un prato con un pennello, e le navi in ​​labbra, e ha un villaggio lituano."

I fratelli sono cresciuti. Già tre di loro a Varsavia, Čiurlionis si è impegnato a sostenerli, stremandosi, correndo per le lezioni, morendo di fame, avendo le sole scarpe bucate.

Mese dopo mese, inizia a studiare l'arte della pittura. Gli album sono pieni di schizzi, figure, studi, ecc. Non si è preso cura dei suoi quadri, li ha regalati, quindi ora molti dei suoi quadri sono dentro paesi diversi. Nel 1903 dipinge il suo primo dipinto ad olio Musica della foresta.

L'immagine è semplice, le sue immagini sono chiare: i tronchi d'albero verticali sono attraversati da un ramo curvo, che crea una parvenza di un'arpa in una mano vaga, raffigura il vento che suona l'arpa.

E ancora Čiurlionis da imparare. Ora all'accademia d'arte.

Nel 1903 dipinge il quadro "Pace"

Lascia un'impressione incantevole su tutti coloro che la vedono. La riproduzione trasmette la grandezza calma e immobile dell'isola distesa sulle acque dormienti, così simile a un animale dalla coda. Due occhi? - fuochi di pesca? - guardano da qualche parte nello spazio, affascinano attirano l'attenzione. Anche questo è un gioco della natura: i contorni familiari di colline, pietre, questa è una fiaba su un animale marino e un miracoloso pesce balena yudo.

Nel 1905, crea una serie di opere da cento concepite (13 scritte) - "La creazione del mondo".

I colori di Čiurlionis vibrano entusiasti, sono trasparenti. Quindi nella prima immagine c'è la polvere cosmica, una strana nebbia. In altri, estensioni sconosciute, sorprendenti per forma e colore.

Čiurlionis "Sonata del Sole"

Allegro - il sole, i pianeti appaiono dal caos. "Sonata of the Sun" - una sagoma di una composizione "architettonica", una sagoma di un uccello in volo, un cerchio solare con raggi, una fila di alberi. Tutto questo è dato in maniera estremamente generalizzata, astratta, in modo che ognuna di queste immagini sia percepita come un segno, e non un “oggetto”. La memoria visiva ricorda facilmente queste immagini-segni, e quindi la contemplazione dell'immagine si trasforma in una sorta di gioco di combinazione, che viene giocato dalla coscienza, che involontariamente nota ripetizioni, trasformazioni, aumenti e diminuzioni degli stessi segni, la loro imposizione su ciascuno altro, "penetrazione" l'uno nell'altro. Queste combinazioni iconiche, date nell'armonia "mattutina" di sagome nebbiose e soli dorati, sono combinate con uno sfondo di colore simile (il giallo di un foglio non dipinto e una debole sfumatura blu di nuvole e nebulose attorno ai soli). L'immagine dei "soli sbiaditi" diventa una sorta di trasformazione del segno "sole" - questi sono soli con raggi scuri (nelle aperture del cancello nella parte inferiore dell'immagine), così come la combinazione di soli che svaniscono, anche “in dissolvenza”, con le ali degli uccelli in volo in un unico insieme grafico (nella parte in alto a sinistra).Tornando ancora per il confronto con la Fuga, si può notare che la composizione dell'Allegro è risolta allo stesso modo della parte sinistra di la Fuga (dal bordo sinistro alla verticale passando per un grande abete). Questa coincidenza, sebbene rifletta, ovviamente, una certa specificità, una proprietà soggettiva del pensiero grafico dell'artista, è anche una tecnica molto fruttuosa, che può essere definita la tecnica della "realizzazione polifonica del tema". Il fondo appesantito, il movimento da questo "pesante" in diagonale verso l'alto e il passaggio alla leggera forma orizzontale superiore, per così dire, una sorta di triade formale, completa in sé. In Allegro, questa triade è accompagnata da un volo di dischi radianti, una felice scoperta artistica che vuole essere qualcosa come una modulazione dal minore al maggiore. Devo fare una prenotazione qui. Comprendendo tutta la convenzionalità delle analogie pittoriche e musicali dirette, continuo a non pensare che qui suonino solo come metafore. È proprio la meticolosa costruttività delle soluzioni di opere come Fugue o l'ora descritto Allegro che ci fa affermare con grande sicurezza che Čiurlionis ha deliberatamente e ponderatamente costruito le sue composizioni secondo i principi funzionali della musica.

Allegro

Andante

Scherzo

Il finale

"Sonata of the Sun" è un gioioso inno al potere vivificante del calore solare. Ma il finale della sonata è drammatico. Silenzio di tomba. Tutto è immerso nella quiete. Non suona da molto tempo, la campana raffigurata nella foto è ricoperta di ragnatele. La sua lingua pendeva senza vita. Forse l'artista sta perseguendo in questo lavoro l'idea che ogni vita (sia la vita di una persona che la vita di un luminare) attraversi fasi fondamentali come la nascita, il periodo di massimo splendore, la morte. Eppure Čiurlionis lascia ben sperare. Un piccolo sole radioso si è svegliato sulla campana. Verrà il momento in cui il nuovo mondo enorme nascere sotto i suoi raggi vivificanti.

"Sonata del mare".

Ora immagina la Sonata del Mare. La prima delle immagini.

La costruzione di questo dipinto è visibile. Le stesse tre immagini, ma solo come se fossero disegnate su vetro trasparente e combinate. In una foto, in uno spazio - tre immagini diverse. Vista della costa da una vista a volo d'uccello. La riva è visibile. Le colline lontane sono visibili. Gli alberi che crescono su queste colline lontane sono molto piccoli, sembrano molto piccoli da alta altitudine. È visibile una piccola rete di onde. Come da un aereo quando vola su una città sulla costa. Questa è una foto. Il secondo - attraverso gli occhi di un uomo che è andato, diciamo, fino alle ginocchia nell'acqua. A distanza di un braccio, diverse braccia tese: onde, ombre di uccelli, sagome di pesci che nuotano vicino alla costa. Questa è una visione completamente diversa dello stesso tratto di mare e di costa. Infine, la terza immagine sono i sottosistemi del mare. Il mare è fatto di goccioline. E su tutto lo schermo ci sono gocce gialle del mare. L'immagine, soprattutto non su una riproduzione, ma in natura, è sorprendente. Sembra che tutto sia semplice separatamente, ma il risultato è in qualche modo magico, ammaliante. Seimila dipinti, inclusi schizzi, furono dipinti da Aivazovsky sul mare. Ma c'è un mare attraverso gli occhi di un fotografo. Se vuoi, un talentuoso, ma un fotografo! Qui l'immagine del mare è tale, mai vista nel mondo della pittura. Sono rimasto sorpreso dal motivo per cui le goccioline sono gialle. Solo il potere dell'arte può creare un'immagine così predittiva. Čiurlionis è un artista molto forte. È uno sperimentatore. Sperimentava costantemente nuove tecniche, nuovi modi di riflettere il mondo.

Presta attenzione alla terza immagine "Sonata del mare".

Una grande onda si dispiega come una bocca gigante, una specie di mostro. Questa è una sorta di sfida al grande artista giapponese Hokusai. Hokusai ha il suo dipinto più famoso chiamato La grande onda. Probabilmente l'hai visto su numerose riproduzioni. È disposto così: barche con piccole figure di rematori che hanno gettato i remi e si sono chinati sul fondo. Due onde gigantesche sono le zampe di una specie di predatore. Gli artigli sono fatti di schiuma. Ora tutto si chiuderà e le barche affonderanno. Ma ecco il compito dell'artista: come dimostrare che l'onda è davvero molto grande? Disegnare una grande onda e piccole barche non è sufficiente. Questo è sufficiente per le barche, ma non abbastanza per l'arte. Hokusai ha fatto quanto segue: ha dipinto l'orizzonte e Fujiyama. Fujiyama - montagna sacra per ogni giapponese. Controversia: Fujiyama (cinque chilometri) deve essere più alto delle onde - per plausibilità. E Fujiyama deve essere più piccolo delle onde per incutere paura nello spettatore. La contraddizione si risolve osservando le leggi della prospettiva: Fujiyama è molto lontano, sembra più piccolo. Per un giapponese, questo è uno spettacolo scioccante - un'onda travolge Fujiyama - questa è la fine del mondo!

Cosa ha fatto Čiurlionis? La pittura di Hokusai è tutta ariosa, tutta costruita sulla schiuma. Čiurlionis ha fatto con aria di sfida il contrario. Ha trasformato quelle onde. Ne fece uno più grande e lo fece sembrare pietrificato. Fece pietrificare anche la schiuma. La schiuma si è congelata e si è scoperto un nuovo effetto artistico: ora questa pesante valanga di pietra cadrà su una persona, non artigli di schiuma, ma pezzi pesanti, ruvidi e giganti di lava solidificata.

Il finale

Čiurlionis ha affrontato il compito della massima difficoltà nella pittura: mostrare l'infinito dell'universo. Questo è un compito di livello 6 o 7. Non ci sono praticamente stelle nella foto. Sono qui in uno stretto sentiero nella parte superiore dell'immagine. Dal bordo sinistro al bordo destro c'è un piccolo sentiero marrone - e ci sono delle stelle su di esso. Star Trek. Un angelo cammina lungo questo sentiero. Se credi in Dio, allora capirai perché l'angelo sta camminando. E perché non un semplice angelo, ma un angelo stanco. Un angelo, secondo le regole religiose, è un essere immateriale. Un angelo non può stancarsi, non può logorarsi. Se un angelo in mezzo alla strada delle stelle è stanco... Per una persona religiosa, questo è lo stesso che per il Fujiyama giapponese sotto le onde. Per una persona religiosa, questo è un simbolo dell'infinito: la lunghezza illimitata e la severità della strada delle stelle.

C'è sicuramente un po' di magia nella vera arte.

MK Čiurlionis era amico solo di poche persone, ma l'amicizia per lui è dono di sé, sacrificio di sé. Questa è amicizia e amore.

Čiurlionis. Amicizia

Dipinto "Amicizia" Palla luminosa sulle mani tese. Un profilo nettamente definito, ma calmo e morbido, illuminato dallo splendore emanato dalla palla, è un'immagine di amicizia. Questo è un momento fermo:

Ecco, prendilo; prendi tutto ciò che possiedo; tutto ciò che è luce per me!

Nel profilo calmo delle sue belle palpebre, nel morbido braccio teso, non c'è impulso improvviso; la luce dell'amicizia sembra brillare all'infinito, in modo che il desiderio delle persone di incontrarsi non si esaurisca mai. Un alto copricapo adorna il profilo. Cos'è questo? - corona? - acconciatura? Copricapo di un'antica regina egiziana?

Ecco le poesie di M.K. Čiurlionis, come capisce l'amore

L'amore è l'alba
Il pomeriggio è lungo e caldo
la sera è tranquilla e meravigliosa.

E la sua patria desidera ardentemente.
L'amore è una vecchia canzone.
L'amore è un'altalena arcobaleno
sospeso da nuvole bianche.
L'amore è un momento di splendore
tutti i soli e tutte le stelle.
L'amore è un ponte d'oro massiccio
attraverso il fiume della vita che separa
sponde del bene e del male.
L'amore è forti ali bianche.
L'amore è una vecchia pineta
in un pomeriggio caldo, è riposo nei boschi
al suono rilassante dei pini.
L'amore è la strada per il sole
tempestato di perle taglienti
conchiglie che devi
andare a piedi nudi.

Ricordi il mare, il tramonto nero?
...Senti il ​​rumore delle onde?
Suonano e cantano. Ti ricordi?
Ti ricordi le grandi onde?.. Ti ricordi
quale sfera di luce hai portato
io quando ancora non ti conoscevo?
Parlami, parla molto, spesso
come ha detto prima che ci incontrassimo.
E tieni sempre tra i palmi delle mani
questo grande fuoco...

... Ricorda che tutto il nostro
desideri, tutti i sogni. La felicità è con noi
e se la sorte un po' ostacola e costringe,
ha una tale abitudine...
Vedo i tuoi occhi luminosi che bruciano
come il tuo pensiero vola come una meteora,
e provando una gioia sconfinata,
santo, credo fermamente che l'ottusità, pietoso
la prosa non penetrerà mai nel nostro
Casa. Tu proteggerai il nostro Altare,
tu, mia meravigliosa Sacerdotessa! Tutto nostro
la vita brucerà sull'altare dell'Eterno
e arte onnipotente. E dire -
non siamo le persone più felici del mondo?

Volerò in mondi lontanissimi,
nella terra dell'eterna bellezza, del sole e delle fiabe,
fantasia, in una terra incantata,
il più bello della terra. E sarà
lungo, lungo sguardo a tutto,
in modo che tu legga tutto nei miei occhi ...

Dipinto "Silenzio"

Pittura "Silenzio" È geniale nella semplicità del design e dell'esecuzione. Tre piccole teste di dente di leone brillano su un rettangolo di cartone giallo opaco e basta. Silenzio. Un respiro fugace - e non lo saranno.

MK Čiurlionis crea il ciclo "Segni dello Zodiaco" È eccitato da pensieri allegorici sul moto perpetuo, la ripetizione e il rinnovamento.

"Aquarius" è una statua nebbiosa di un sovrano incoronato, dalla cui mano scorre un flusso di luce pura, che si trasforma in un fiume e in un oceano.

"Ho camminato da solo. La notte è luminosa. Anche l'umore è illuminato. Il cielo è avvolto da una nebbia verdastra. In alcuni punti una stella, come una mosca che si è persa, catturata in una rete, svolazza con ali d'oro, e proprio al centro la luna ragno guarda con un grande occhio significativo e ammiccante. E tutto questo avviene in una sorta di silenzio sacro. L'ulteriore viaggio è stato ancora più bello. La luna tramontava e le stelle brillavano luminose, il più meraviglioso parte del cielo: Orione, le Pleiadi, Sirio... In quei momenti è bene dimenticare da dove vieni e dove vai, come ti chiami, e guardare tutto con gli occhi di un bambino. finisce e torni in te, diventa un peccato che tu abbia già vissuto così a lungo, sperimentato così tanto ... Se solo fosse possibile vivere così, con gli occhi costantemente aperti su tutto ciò che è bello ". (M.- K. Ciurlionis)

"Forse nessuno degli artisti ha reso la notte e il cielo stellato con tale abilità, come ha fatto Čiurlionis nella sua serie di dipinti "Segni zodiacali". (K. Paustovsky)

"Scales" - sospeso dal giogo celeste e oscillante.

Čiurlionis. Sagittario.

Guarda, tra le cime nevose dei monti, tra i monti,
sparando verso l'alto e quasi raggiungendo il cielo, c'è un uomo ...
M. - K. Čiurlionius.

VERO

Čiurlionis ha scritto una parabola. Il vecchio, la cui vita è giunta al termine, lascia in eredità al giovane che entra nella vita: "E tu vai, vai instancabilmente ... E io resterò qui. Aspetta, figliolo, ho dimenticato: guarda dalle alte torri e tu vedrà la strada. E se l'obiettivo è lontano e la vecchiaia ti raggiungerà, sappi che ci sarà anche una panchina destinata ai messaggeri. E ci sono sempre dei giovani su di essa. Bene, ora vai, - così disse il vecchio E sono andato oltre e ho guardato dalle alte torri ... "

"Verità" Oscura, vuota, fredda attorno a un uomo dalla fronte alta, che regge una candela. Attratte dalle fiamme, le falene si affollano. Il fuoco che li chiama è ingannevole, implacabile, crudele. Dopo aver bruciato le ali, dopo averle bruciate, muoiono, ma continuano a volare e volare. Possiamo raggiungere l'ideale, la verità? Il percorso per loro è spinoso. Eppure: "E tu vai, vai instancabilmente ... Guarda dalle alte torri ..."

MK Čiurlionis crea un ciclo di dipinti, a cui dà il nome di "stagioni"

Čiurlionis. Inverno.

Molti dipinti hanno un carattere fiabesco e sono chiamati "Fiaba", ecc.

Nel 1909 M.K. Čiurlionis ha sposato Sofya K., una ragazza musicale con un sottile senso della bellezza, che adorava lui e la sua arte. È nel pieno dei suoi poteri creativi, ma è solo, molti non lo capiscono. Prendersi cura della famiglia del nascituro lo tormenta. Lavora 8-10 ore al giorno. Ma il desiderio di insicurezza mina la sua già fragile salute. Si ammala mentalmente. Il suo stato d'animo è trasmesso nel suo inquietante dipinto "Black Sun" Scrive il trittico "My Way", dove raffigura il suo percorso creativo e di vita in forma allegorica. Torna a casa e finisce in manicomio, stava già migliorando, ma si ammala di polmonite e presto muore.

Čiurlionis ha scritto circa 300 opere nello spirito dell'Art Nouveau e dell'Art Nouveau, combinando l'influenza del simbolismo con elementi di arti e mestieri popolari, citazioni e reminiscenze delle culture giapponese, egiziana, indiana e il desiderio di una sintesi delle arti e la ricerca di analogie di musica e belle arti. Quest'ultimo è particolarmente evidente in opere come "Sonata of the Sun", "Sonata of Spring" (1907), "Sonata of the Sea", "Sonata of Stars" (1908). Ha creato opere simboliche generalizzate che portano al mondo fiabe (il trittico "Fiaba", il ciclo "Il racconto dei re"; 1907), miti cosmogonici e astrali (i cicli "Creazione del mondo", 1904 - 1906 , "Segni dello zodiaco", 1907), rappresentazioni popolari (cicli "Primavera", "Inverno", 1907; "Jemai Crosses", "1909"). Le opere sono nel Museo d'Arte di Kaunas. Churlionis.

Čiurlionis è l'autore del primo lituano poemi sinfonici"In the Forest" (1900-1901) e "Sea" (1903-1907), ouverture "Kastutis" (1902), cantate per coro e Orchestra Sinfonica"De profundis" (1899), quartetto d'archi, lavora per un coro a cappella sui testi dei salmi. Ha registrato e montato oltre 60 canzoni popolari lituane. Ha composto oltre 200 opere per pianoforte (preludi, variazioni, "paesaggi", opere per quartetto d'archi e organo).

Riferendosi alla gamma di immagini, pensieri e sentimenti portati in vita da Čiurlionis, Romain Rolland ha detto: "Questo è un nuovo continente spirituale, e Čiurlionis rimarrà senza dubbio il suo Cristoforo Colombo!"

Alexandre Benois ha scritto: "In qualche modo gli ho creduto subito, e se le persone che sono caute (e le incontri solo ora) mi dicono che sto rischiando, allora risponderò loro: non sono affatto interessato alla questione del rischio, ed essenzialmente non è interessante. È importante essere toccati ed essere grati a chi ha toccato. L'intero punto dell'arte è in questo ".

Paradiso

Possiamo solo a malapena intuire l'orrore iniziale che portò Čiurenis a una chiaroveggenza sempre più rivelatrice, che lo portò successivamente alla creazione di "Paradiso", dove ancora, sebbene in modo nuovo, parla di ciò che Filippo Lippi e Fra Beato Angelico avevano una volta visto. Vedeva troppo chiaramente e sapeva troppo... B. Leman. 1912]

Nicholas Roerich era un grande ammiratore del lavoro di Čiurlionis.

Čiurlionis ... ha violato la legge della folla, una legge a cui la folla non rinuncerà mai e secondo la quale ogni oratore deve parlare chiaramente ... Per lo più, lo spettatore ritiene che l'immagine di Čiurlionis sia ancora incomprensibile e quindi percepisce come armonie musicali e sperimenta solo frammenti pietosi dei propri sentimenti e tragedie pigmee... Čiurlionis ha bisogno di essere guardato, rendendosi conto che non ci sono dettagli inutili nei suoi dipinti, così come non ci sono dettagli - tutto è importante in loro. Il linguaggio dei dipinti è semplice, chiaro e completo, e l'opera stessa di Čiurlionis è una rivelazione visiva di un mondo bellissimo e armonioso, una vita eterna e sconfinata.

... Il punto di partenza della sua pittura è, come testimonia lo studio dei suoi dipinti, la realtà visibile. Da lei si precipita verso ciò che è al di fuori di lei, ciò che vede al di là di lei... Pittoresca elaborazione di elementi di contemplazione visiva secondo un principio mutuato dalla musica... questo è il suo metodo... Il suo lavoro... è un'esperienza di sintesi della pittura, che coinvolge l'immagine delle cose in tre dimensioni. Al contrario, la musica conosce solo uno spazio - il tempo... Il lavoro di Čiurlionis è un tentativo, senza dubbio, involontario, ingenuo, eppure eseguito con quella regolarità inconscia che costituisce la costanza del vero talento. Se questo tentativo fosse stato un'azione calcolata, sollecitata dalla ricerca teorica, difficilmente sarebbe riuscito. Nessuna arte dovrebbe sforzarsi di entrare in un regno straniero oltre i suoi limiti naturali. ... Čiurlionis ha evitato i pericoli di una cattiva combinazione e della spersonalizzazione di entrambe le arti. Ci fa sentire come se fossimo in uno spazio diverso che ha inghiottito il tempo e il movimento.

Poesie di M.K. Čiurlionis

Io, come Dio, sono una persona su tre.
Sono una candela. Brucio, fumo.
Farfalla. Per volere di Rock
Sto volando in quella candela per bruciare
E un osservatore esterno.
So tutto per certo
Ma mi sforzo con la mia anima - con le ali
Nella fiamma malvagia della lingua...

Poesie di Eduardas Mezhelaitis su Čiurlionis.

Non pensare che io sia chiuso in questa stanza
Mi manca. Gli amici mi visitano.
Ho anche musica (senza barare -
Canne d'argento di un organo di betulla).
E anche dipinge (foglie d'acero dorate).
C'è una tela (incredibilmente pulita
apertura finestra). E libri (appassionato
Dante). E la natura (astri senza sangue
E il cupo novembre che si morde la gola).
Non mi annoio qui, non pensare.
Posso se vuoi, ora su questa tela della finestra
Resuscita il mulino a vento in tutta la sua gloria.
E, sai, a volte mi sembra che fuori dall'intero kiot
Puoi lasciare un solo Don Chisciotte.

L'uomo tra i mondi.

Nonostante la sua modestia, ha avuto una forte influenza su ciò che lo circondava. Il suo caro amico Wlodzimierz Moravsky ha detto: "Tutti sentivamo che tra noi c'era una persona straordinaria, caratterizzata non solo da un intelletto eccezionale, ma anche da un'enorme forza morale". “Quando Čiurlionis era con noi, stavamo tutti meglio. Non poteva esserci né una persona cattiva né sentimenti malvagi accanto a lui. Ha riversato una sorta di luce intorno a lui ", ha ricordato la moglie del console inglese a Varsavia, Galina Velman.

Lo stesso Čiurlionis disse di se stesso:

“Voglio sempre fare del bene, ma non so cosa sia il bene. Voglio andare, ma non so dove. Sono debole perché mi sento come se stessi sbagliando. Mostrami solo in quale paese c'è questa vita e vedrai quanta energia c'è in me.

E anche da Čiurlionis:

"Sfera di cristallo - questo è tutto ciò che voglio! Cosa sarebbe grande davanti a me palla di cristallo quando penso alle persone! Vorrei poter mettere una perla di tristezza nella mia testa, blu traslucido, e ascoltare il gemito dei pini! Com'è meraviglioso essere le persone giuste e senti la luce nei tuoi palmi!”

Mikalojus Ciurlionis era una persona molto tranquilla e sognatrice. Nato in Lituania nel 1875. Ha vissuto la sua vita in modo ricco, ma non per molto - solo 36 anni.

Musicista e artista insieme, amava lavorare 24 ore su 24, anche se gli mancavano costantemente i mezzi per vivere. Aveva una sensazione meravigliosamente sottile e piena di sentimento per la musica. Era chiamato il mago della musica. Tuttavia, le sue composizioni non furono pubblicate e raramente eseguite. Nonostante ciò, la fama gli arrivò solo dopo la sua morte.

La sua musica era lirica, morbida e colorata, drammatica. Vi scorrevano brani popolari sulla bellezza della natura delle distese autoctone lituane. Era così magnifica che sembrava che ascoltandola, dipinti pittoreschi apparissero nell'immaginazione in una dimensione reale.

Componendo musica, ha visto questi paesaggi attraverso gli "occhi" della sua anima più pura. Erano così vividamente immaginati nell'immaginazione che il sogno del compositore di trasferire le sue visioni sulla tela era ossessivo. Il suo talento per la pittura si è rivelato inaspettatamente.

Decidendo da solo che nessun altro avrebbe trasmesso tutte le sottigliezze dei sentimenti in modo così accurato, iniziò a imparare quest'arte.

L'immagine "Amicizia" nel 1906, l'artista ha dedicato al suo fedele amico e sincero ammiratore dei suoi talenti - Broneslav Wolman. Ha aiutato molto Mikaloyus, incluso il salvataggio più volte dalla morte.

La bellezza soprannaturale avvolge l'intera tela e come se non ci fosse altro spazio magico in tutto il mondo. La Luce dell'Anima è liberata dalle catene e ricorda l'Amore e l'Amicizia - parte della pace e della grandezza delle forze celesti. Ricorda cosa c'è nel mondo mondo dei sogni Sogni, dove tutti i desideri previsti diventano realtà, ci sono solo persone gentili e sincere in giro.

La maga della foto esprime il suo amore come la cosa più preziosa che ha. È pronta a darlo a tutti, attraverso la luce che irradia la sua anima - e questo è soggetto a ogni persona.

Dopotutto, tutto intorno accade all'unisono con la Luce che emana dalla tua Anima.

• < Назад
• Successivo >

• Composizioni basate su immagini di grado 5-9

  • Illustrazione per "La storia del gallo d'oro" di Bilibin

    Un dipinto del famoso artista russo Ivan Bilibin, che fu uno dei primi a considerare il problema dell'illustrazione della letteratura per l'infanzia. Oggi è difficile immaginare un libro senza immagini. Maggior parte le migliori illustrazioni sono stati disegnati durante lo sviluppo della letteratura per bambini, ma sono ancora popolari Questa immagine fa parte dell'A.S. Pushkin "Il racconto del Golden...

  • Illustrazione per l'epico "Volga" di Ivan Bilibin

    Bilibin gravitava costantemente verso l'illustrazione di vari tipi di epopee e leggende. "Illustrazione per l'epica Volga" è realizzata in un disegno grafico e decorativo ornamentale, che è completamente basato sui motivi dell'epica e delle leggende del popolo russo. .

  • Illustrazione per la fiaba "The White Duck" di Ivan Bilibin

    L'illustrazione di The White Duck, proprio come altre sei fiabe, è significativa in quanto Bilibin è stato in grado di sviluppare e introdurre attivamente nel suo lavoro una speciale tecnica di disegno: inchiostro, colorato con acquerello.Bilibin era un sostenitore dell'uso dell'ornamento russo nella progettazione delle sue opere. A questo proposito, ha spesso visitato l'entroterra russo, dove ha notato le caratteristiche del folklore locale, ...

  • Illustrazione per la fiaba "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka" di Ivan Bilibin

    Ognuno di noi ricorda le meravigliose fiabe russe che ha letto durante l'infanzia. Nel tempo, sono completamente cambiati. Le persone se le sono raccontate, aggiungendo qualcosa di proprio e arricchendo così notevolmente il contenuto complessivo. Le storie non sono state pubblicate in un primo momento. Solo nel 17 ° secolo, nella sua seconda metà, cominciarono ad apparire libri chiamati stampe popolari, in cui si potevano trovare solo singole illustrazioni con ...

  • Descrizione dell'illustrazione di Ivan Bilibin per la fiaba "Ivan Tsarevich e l'uccello di fuoco"

    Davanti a noi c'è un'illustrazione della famosa fiaba. Bilibin è un vero maestro che è riuscito a trasmettere la bellezza speciale di questo fantastico genere. Le fiabe ci permettono di immergerci in un mondo pieno di meraviglie. Contiene delle erbe. Gli animali e gli uccelli possono parlare. Una persona li capisce perfettamente L'uccello di fuoco è la vera magia. Nessun uccello può essere paragonato a una simile eroina. Le sue piume stupiscono con riflessi bizzarri. La penna può...

  • Descrizione del dipinto di I. Grabar Febbraio blu

    I.Grabar è uno dei pittori russi del XIX-XX secolo, i suoi insegnanti erano personaggi famosi come I.Repin e P.Chistyakov. Soprattutto, al maestro piaceva rappresentare sulle sue tele l'incomparabile bellezza del suo nativo terre russe... L'artista era molto gentile con il vero albero russo: la betulla, ed è proprio questo che si trova molto spesso nei meravigliosi paesaggi di Grabar. Il suo passatempo preferito era...

  • Descrizione del dipinto di Salvador Dalì “Madonna di Port Lligata”

    Essendo una volta un miscredente, la psiche del Genio è cambiata radicalmente e si è convertito alla fede. Questi cambiamenti furono immediatamente espressi nel suo lavoro - strane immagini combinate con motivi cristiani, insieme al misticismo, creò due versioni della tela "Madonna di Port Lligata". I lineamenti della sua amata moglie Gala, che ha cercato di ritrarre su molte delle sue tele, possono essere rintracciati nel volto della Madre di Dio....

  • Composizione di I. K. Aivazovsky "Rainbow"

    Ivan Konstantinovich Aivazovsky è un famoso pittore marino russo. Il dipinto "Rainbow" riflette la romantica visione del mondo del maestro, la sua ammirazione per gli immensi e mutevoli elementi del mare. Il focus dell'artista è il tema del naufragio. Visivamente, la tela può essere divisa in due parti. Lo sfondo è più cupo, prevalgono i colori scuri. Le alte onde schiumose sottolineano...

  • Composizione basata sul dipinto "Maggio 1945" di A. e S. Tkachev

    I fratelli artisti Tkachev, Sergei Petrovich (1922) e Alexei Petrovich (1925) hanno guadagnato una notevole fama a metà del secolo scorso. Gli artisti hanno numerosi premi e titoli. Dal 1948 hanno iniziato a dipingere insieme, con due pennelli: questo non accade così spesso, soprattutto la co-paternità per un periodo così lungo. Il tema militare prende luogo significativo nella creatività...

  • Composizione basata sul dipinto di 3. E. Serebryakova "Dietro la toilette. Autoritratto"

    Destino artista di talento Zinaida Vasilievna Serebryakova si è sviluppata felicemente e allo stesso tempo tragicamente. Nata nella famiglia Lansere-Benoit, che aveva diverse generazioni di talentuosi architetti, scultori, artisti, Zinaida Vasilievna non poteva scegliere un'altra occupazione non legata all'arte. Infanzia felice, giovinezza trascorsa a San Pietroburgo e nella tenuta Neskuchny sotto...

Autore: Chiurlionis M.K.
Altri autori: Neris S.
Editore: VEGA
Anno di pubblicazione: 1964
Pagine: 28
Leggere:
Scaricamento: drujba1964.djvu

VILNIUS
1965
MIKALOYUS KONSTANTINAS CIURLENIS (1875-1911) e SALOMEJA NERIS (1904-1945) sono due stelle di prima grandezza nel firmamento della cultura lituana. Un artista geniale che è riuscito a esprimere gli inizi romantici della visione del mondo del suo contemporaneo attraverso la pittura, traendo ispirazione dalla natura della sua terra natale, nelle sue fiabe, leggende, canzoni ... e una meravigliosa poetessa che ha cantato sia sulla tragedia della sua epoca e sugli sforzi eroici del popolo nella lotta per la libertà e una nuova vita socialista.
Salome Neris, che visse più tardi di M. K. Čiurlionis, comprese sottilmente il lavoro del grande artista e lo apprezzò come vivificante, pieno di vita, ottimismo, pensieri e sentimenti umani. Grande lirismo e spontaneità poetica, difficili da esprimere a parole, ma così distinti nei dipinti dell'artista, la poetessa è riuscita a trasmettere nel ciclo di poesie "Dai dipinti di Čiurlionis" (1939-1940). Nel dipinto “Primavera”, sullo sfondo di nuvole che si addensano, è visibile un primitivo campanile in legno; campana di edonite, rami fioriti si allungano verso il cielo; l'immagine è permeata dal colore della natura lituana. La poetessa sente il battito della vita primaverile, la natura che si rinnova per sempre nel cuore umano: “Le campane mi cantano per la centesima volta sulla vita, sull'amore. .<> pittura popolare dal ciclo "Fiaba", che simboleggia il destino di una persona in un'epoca travagliata, risveglia la poetessa al pensiero di una minaccia che incombe sulle persone (un uccello nero su un bambino), dà origine a una terribile premonizione di una guerra futura . Dal ciclo "Funeral" - un minaccioso sole rosso scuro scende dietro gli alberi spettrali - a S. Neris suona come un preludio a una tragedia in arrivo. "Sagittario", che mira con un arco a un rapace, la poetessa chiede: "Spara al nero uccello dei guai". "Amicizia"- primitivo tiene tra le mani un sole scintillante, una luce calda gli si riversa sul viso: questa è l'amicizia delle anime umane, che risplende come il sole che ha vinto il crepuscolo della vita, amicizia per la quale "il Neman scorre e le verdi foreste frusciano. " E ancora la percezione instabile e tragica vita umana: abito modesto e gentile-
Vanchik, la cui lanugine è facilmente trasportata dal vento del nord ("Silenzio"). Con un cuore materno, la poetessa simpatizza con questo straordinario fiore: come un orfano, il vento le arruffa e le strappa i capelli e li porta attraverso i campi autunnali ...
Le strofe traforate, le parole fragili e infinitamente sensibili, con le quali la poetessa trasmette i suoi pensieri e sentimenti, risvegliati dai kargias di Čiurlionis, sono una profonda riflessione sulla vita di una persona, il suo destino sullo sfondo dell'imminente fascismo e della guerra.
Nella tempesta della guerra patriottica, lontana dalla sua nativa Lituania, Salome Neris tornò a Čiurlionis con i suoi pensieri. Ricorda "Hope" ("Truth") - un severo volto maschile che emerge dall'oscurità, attorno al quale si precipitano e guizzano lingue di fuoco. Nei giorni in cui la dura lotta quotidiana richiedeva un enorme sforzo delle persone e migliaia di migliaia di vite, la poetessa ha sottolineato l'immortalità di un'impresa creativa nella poesia "Speranza".
I dipinti di Čiurlionis e le poesie di Neris, scritte sulla base dei suoi dipinti, parlano non solo della parentela di due grandi anime - l'artista e la poetessa - ma anche della grande influenza che le vere opere d'arte hanno sulla generazione futura, e oggi suonano accordi audaci vivificanti, che si completano e si enfatizzano a vicenda.
ACCESO COME VENCLOVL

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis(fino al 1955 veniva usata la forma russa del nome Nikolai Konstantinovich Churlyanis; illuminato. Mikalojus Konstantinas Ciurlionis; Polacco Mikołaj Konstanty Czurlanis ; 10 ( 22 settembre 1875 - 28 marzo (10 aprile) 1911 ) - Artista e compositore lituano; l'antenato della musica lituana professionale, che ha spinto lontano i confini della cultura nazionale e mondiale con la sua creatività.

Questa immagine è misteriosa, ma quanti spunti di riflessione! Quante cose si possono pensare guardando questa tela. La verità è un concetto capiente e non sempre la verità diventa l'ultima risorsa per i mortali. Di norma, la verità ci è nascosta e raggiungiamo la verità solo quando noi stessi la vogliamo. Ma lo vogliamo? Buona domanda.

"Racconto di re"

Poeta S.N. Borodin ha descritto in modo straordinario l'immagine nelle sue poesie, chiama questo piccolo mondo ideale, che ha particolarmente bisogno di essere protetto, alla fine delle sue poesie chiarisce che un fenomeno così gentile e luminoso nei palmi del re è l'amore.

E infatti, ciò che può essere così bello e innocente, e allo stesso tempo così maestoso e potente come l'amore, non è soggetto nemmeno ai grandi re stessi, può solo essere trovato e amato.

« Segni dello Zodiaco” La fine del XX secolo in pittura è caratterizzata dalla formazione del simbolismo e del neoromanticismo. Durante questo periodo inizia la fioritura della creatività dell'artista lituano Mikalojus Konstantinas Ciurlionis. I dipinti dell'artista deliziano con il loro mistero e la loro persuasività....

Il dipinto "Amicizia" nel 1906, l'artista dedicò al suo fedele amico e sincero ammiratore dei suoi talenti - Broneslav Wolman. Ha aiutato molto Mikaloyus, incluso il salvataggio più volte dalla morte.

La bellezza soprannaturale avvolge l'intera tela e come se non ci fosse altro spazio magico in tutto il mondo. La Luce dell'Anima è liberata dalle catene e ricorda l'Amore e l'Amicizia - parte della pace e della grandezza delle forze celesti. Ricordo che esiste una favolosa terra dei sogni nel mondo, dove tutti i desideri previsti diventano realtà, ci sono solo persone gentili e sincere in giro.

Molti critici vedono nei suoi dipinti qualcosa di cosmico, la lotta tra cielo e terra. Porta l'arte a un nuovo livello, presentando l'evoluzione non come un processo naturale, ma come l'influenza di poteri superiori. L'influenza del cosmo si fa sentire nei suoi dipinti, che hanno un'attrazione speciale per gli occhi del pubblico.

Il dipinto "Foresta" ne è un'ottima prova. Sta cercando l'armonia: una foresta oscura e una foschia argentea che avvolge gli alberi,
La trasformazione dello spazio, di per sé ordinario, in uno sguardo gelido dello spazio, questo è ciò che l'autore descrive nel ciclo. Uno dei quadri, c'è questo, che è stato dipinto l'undicesimo di fila. Sulla tela, lo spettatore sente il calore e l'armonia che l'artista ha trasmesso. Guardando da vicino, puoi diventare un membro di una vita fantastica e irreale.
La celebre "Sonata del mare" è una "suite" di tre dipinti di Čiurlionis, che è giustamente considerata una delle sue opere più pittoresche.

Grazie per aver guardato... dai un'occhiata

basato sulle opere di L.V. Shaposhnikova e F. Rosiner

Ha previsto intuitivamente l'arrivo di una nuova era spaziale. Si rese conto che la visione dell'uomo sul suo pianeta e sui pianeti alieni nelle infinite distese dell'Universo sarebbe cambiata. Non c'è nessun altro artista che sentirebbe il romanticismo dello spazio in modo così realistico, così tangibile. (E. Mezhelaitis)

Dipinto di M. Čiurlionis

Sui dipinti di M. Čiurlionis

I dipinti creati da Čiurlionis sono una tela integrale, completa e armoniosa, recante le idee profonde dell'evoluzione cosmica dell'umanità. E sebbene il primo lavoro di Čiurlionis sia stato “Musica della foresta. Rustle of the Forest” (1903-1904), questo stile inizia con il dipinto “Truth”, che, per così dire, funge da simbolo dell'intera serie artistica di Chiurlenis, terminando con il suo famoso e misterioso “Rex” del 1909. Il volto di un uomo dalle sopracciglia alte strappato dall'oscurità e illuminato da una candela accesa, la cui fiamma segna la luce della Verità. Attorno alla persona e allo spazio illuminato si snodano creature alate, appartenenti più al mondo celeste che a quello terreno.

Primavera del 1904… Una delle opere più apprezzate dei primi Čiurlionis, il dipinto “Pace”, risale all'incirca a questo periodo. Lascia un'impressione affascinante su quasi tutti coloro che vedono l'immagine. Trasmette la grandezza calma e immobile dell'isola distesa sulle acque addormentate, che è così simile a una creatura dalla coda in agguato. Due occhi - fuochi di pesca dall'acqua? - guardano da qualche parte nello spazio, affascinano, attirano lo sguardo ... Questo è un gioco della natura, familiare a tutti: i contorni di colline, alberi, pietre così spesso ci ricordano esseri viventi; questa è un'ingenua favola per bambini su un drago, o un serpente marino, o sul "kit miracoloso del pesce Yudo"; e allo stesso tempo è uno stato d'animo sorprendentemente accurato di una calma leggermente misteriosa che abbraccia una persona vicino all'acqua, quando il luminare diurno lascia il cielo senza nuvole nella sera d'estate.

DAL CICLO "IL DILUVIO"

Poi apparvero altri dipinti, le cui trame erano collegate a miti e leggende terrene, ma allo stesso tempo apparve un mondo che non era del tutto simile a quello terreno, ma, per così dire, storicamente generalizzato e quindi acquisendo un universale soprannaturale carattere. Nel ciclo di dipinti "The Flood", sotto gli inesorabili getti di pioggia trascendentale, una civiltà sconosciuta è andata nell'oblio, le navi sono affondate, le colline e gli archi di edifici ultraterreni sono scomparsi sott'acqua, le scale giganti e le torri sono crollate, gli altari sono morti. E finalmente, quando finì, un sole abbagliante sorse nello spazio del disastro cosmico e illuminò la sconfinata distanza dell'oceano penetrantemente vuoto, e... uno strano occhio onniveggente sbirciò attraverso la nuvola.

Le nove tele del "Diluvio" raccontano di una grandiosa catastrofe, di cicli evolutivi a lungo termine che si sostituiscono.

Schizzi per vetrate

"Quando l'ultima ora della natura colpisce,
La composizione delle parti crollerà terrena:
Tutto ciò che è visibile sarà di nuovo coperto dall'acqua,
E il volto di Dio sarà raffigurato in loro.
(FI Tyutchev)

Nel 1904-1905 Čiurlionis fece due schizzi per la vetrata. Su uno di essi, il Creatore in una scintillante corona d'oro è disegnato con colori chiari e raffinati, scolpendo una figura umana dall'argilla. Al di sopra c'è il cielo perlaceo di una notte soprannaturale, che taglia la luna brillantemente luminosa. Dall'altro, un cielo terrestre verdastro con un cerchio rosso del sole nascente. Un uomo creato dal Creatore scolpisce la figura del Creatore stesso da un blocco di pietra. In questi schizzi c'era un'idea sulla futura creatività teurgica dell'uomo terreno, sulla cooperazione dell'uomo con la forza creatrice superiore. Il Creatore ha posto nell'uomo la stessa scintilla di creatività, la cui energia viveva in lui. Artista spaziale ha creato un artista terreno e quest'ultimo, guidato dall'Artista universale, ha acquisito la capacità per la stessa creatività del suo Creatore.

Le trame dei suoi quadri si facevano sempre più complicate e profonde, cercava di comprendere gli schemi che governano l'Uomo e il Cosmo, il microcosmo e il macrocosmo, cercava di sentire la forza principale che domina l'Universo.

TRITTICO "REX" (1904-1905)

I sogni e le visioni che salivano dal profondo del suo essere portavano in superficie immagini che sembravano enigmi e indovinelli. Sentiva in loro la mano imperiosa del Creatore, o del Re. Dipinge il suo trittico, misterioso e strano, e lo chiama "Rex" (1904-1905). Le tre parti di questo lavoro sono chiaramente correlate tra loro dalle loro dimensioni, come sono correlati il ​​macrocosmo e il microcosmo. Nella parte centrale del trittico, enormi piedi poggiano su un piedistallo strana struttura, su cui bruciano d'oro misteriose lettere-segni. Sotto, ai piedi del piedistallo, c'è una minuscola figura di uomo, oltre la quale galleggia una barca a vela. Sul lato destro del trittico, nello spazio infinito dell'oceano cosmico, su un enorme piedistallo, appoggiando la testa contro il cielo perlaceo soprannaturale, si erge una statua grandiosa. Sono i suoi piedi che compongono la parte superiore del dipinto centrale del trittico. L'immagine di sinistra è un frammento ingrandito della parte inferiore dell'immagine centrale, ma senza persona, ma solo con una barca a vela, che però dà motivo di supporre la presenza di una persona in questo spazio.

Ogni parte del trittico, per così dire, ha il suo mondo, ma sono tutte interconnesse, e sopra di esse c'è la figura del Re, o Signore, che governa questi mondi. La straordinaria scoperta di Čiurlionis, il cambiamento di scala di tutti e tre i dipinti indica chiaramente commensurabilità e allo stesso tempo circa vari gradi la visibilità dei tre spazi presentati nel trittico. L'artista cambia la dimensione di questi spazi e l'angolo della loro visuale. Se siamo sul lato sinistro, il suo spazio è limitato solo da una barca a vela e da un frammento di spirale che va da qualche parte a un'altezza sconosciuta. Nella parte centrale, la spirale è appoggiata al piedistallo del Re, e chi ha alzato le mani ne conosce l'esistenza, ma non la vede. E, infine, l'angolo di visione del Re, in piedi a tutta altezza sopra l'oceano cosmico, indica che le prime due parti sono incommensurabilmente piccole e sono, per così dire, all'interno dello spazio, su cui domina la forza principale lo stesso Re, o Signore. Il trittico "Rex" può essere interpretato come tre mondi che entrano l'uno nell'altro.

Presto apparve la "Creazione del mondo", un ciclo di dipinti in cui la Nuova Bellezza risuonava in tutta la sua ricchezza e realtà. Da quel momento in poi, la Terra perse potere su di lui.

DAL CICLO "LA CREAZIONE DEL MONDO"

La "Creazione del Mondo" è stata la creazione di un vero artista teurgo che ha portato il dono della Nuova Bellezza dell'Altro Essere nella terra sofferente. Ha fatto irruzione con forza nello spazio culturale del Pianeta, ma non è stata notata o calunniata da coloro per i quali l'artista-creatore è andato per la sua strada senza ritorno.

Nella prima immagine del ciclo, nell'oscurità totale del Caos freddo, un misterioso punto creativo inizia a brillare di una sottile luce crepuscolare, e la sua luce disperde gradualmente il pesante spazio oscuro del Caos primordiale. Dall'oscurità, trasformata in un bagliore blu scuro, sorgono prima forme misteriose, poi potenti parole scritte in polacco: "Let it be!" - parole in cui è incorporata l'intera volontà del Creatore. Sfere scintillanti appaiono sopra le acque eterne, spingendo l'oscurità del Caos da qualche parte nel vuoto, e appaiono i colori. Nei ritmi del mondo creato inizia a risuonare la musica, nei cui suoni nascono e risplendono forme che non si sono ancora stabilizzate. Un sole rosa sorge sopra l'orizzonte e il mondo divampa di una nuova bellezza senza precedenti, simile a stravaganti fiori fantastici. I colori infuocati bruciano, le forme ultraterrene brillano di candore trasparente, le luci sfolgoranti si allineano negli accordi dell'organo. Questo mondo non è ancora completo, ma si è già annunciato con l'avvento della Nuova Bellezza. E da quel momento in poi, nei dipinti di Čiurlionis, non un altro mondo cominciò a risplendere attraverso quello terreno, ma, al contrario, quello terreno - attraverso un altro Mondo Sottile. Questo ha cambiato la materia densa della terra, ha cominciato a brillare e ad assumere nuovi colori e sfumature.

Nei tre anni successivi, l'artista è riuscito a creare sulle sue tele un mondo di bellezza soprannaturale. Ha dipinto fiori meravigliosi, come per magia; città sottili e luminose, sulle quali volavano trasparenti cavalieri-araldi. A volte è andato nel passato, raffigurando antiche rovine scomparse sotto terra e acqua. Il suo pennello cercava la conferma dell'attività dei cicli cosmici sulla terra, riflettendo cicli simili di Altro Essere. Alien Kings visitava sempre più le sue tele, provocando sconcerto e talvolta rifiuto nello spettatore. I contemporanei, che non avevano familiarità con la visione cosmica del mondo, non potevano comprendere le "fantasie" di un artista non del tutto normale. Tuttavia, i suoi dipinti li disturbavano, li eccitavano e sentivano intuitivamente il pericolo che minacciava le loro idee sul mondo.

Tuttavia, Čiurlionis ha continuato a creare senza paura e costantemente le sue tele "fantastiche", per nulla imbarazzato dal fatto che altri parlassero di loro e di se stesso. Ha creato l'architettura squisita e bella delle città dei mondi sottili, e non è mai venuto in mente a nessuno che qui non ci fosse fantasia, e le città che il pubblico vedeva nei dipinti di Čiurlionis erano reali quanto quelle terrene, fumose e rombo.

Sotto una luce insolita, le opere dell'artista riflettevano le sue belle qualità interiori. Così nel dipinto "Amicizia" (1906), vediamo una palla luminosa sulle mani tese; un profilo nettamente definito, ma morbido e calmo, illuminato dalla radiosità emanata dalla palla: tale è l'immagine dell'amicizia creata da Čiurlionis. È un gesto momentaneamente interrotto del movimento di donazione: ecco, prendilo. Tutto ciò che possiedo, tutto ciò che è leggero per me - prendilo dalle mani tese, è tuo ... Nel profilo calmo, le sue palpebre chiuse, nella linea morbida di una mano tesa, non c'è nulla da un impulso improvviso: l'amicizia brillava all'infinito, così che il desiderio delle persone di incontrarsi non si è mai esaurito ...

Il profilo leggero è coronato da un abito alto. Si può immaginare che si tratti di una corona o di un'acconciatura speciale, e l'impressione generale di questo bellissimo viso giovane è qualcosa di simile alle immagini di antichi affreschi e sculture egiziane. Čiurlionis ha un'abilità sorprendente: generalizza il suo sentimento umano vivente al significato di un emblema universale, ma il sentimento stesso non diventa astratto, arido per questo, anzi, diventa ancora più sublime e bello.

Passando alle immagini della natura, l'artista trasmette in modo eloquente sottili stati emotivi. Čiurlionis "umanizza" la natura, risolvendo i compiti più difficili espressività artistica. Raggiunge un effetto sorprendente e ammaliante su di noi conferendo al mondo esterno le caratteristiche misteriose degli esseri viventi e senzienti, e noi, persone del tempo in cui la scienza e la ragione rendevano la nostra visione del mondo libera da credenze e pregiudizi ingenui, con irresponsabilità infantile e, forse , con qualche sorriso, ci immergiamo in questi strani paesaggi.

Il silenzio appartiene ai capolavori tra le opere paesaggistiche di questo periodo. Questa immagine colpisce per la sua semplicità, quell'ingegnosa semplicità di design ed esecuzione, che è caratteristica solo dei grandissimi maestri. È più difficile parlare di questa immagine che di altre, per il motivo che l'immagine stessa, cioè "dipinta" su di essa, non occupa quasi spazio: su un normale rettangolo di cartone giallastro opaco non riempito di vernice al centro , appena sotto il centro, tre piccole teste di tarassaco argentate. E questo è tutto. Silenzio. Il minimo respiro: scompariranno. Non rimarrà nulla. Solo la superficie del cartone, che l'artista sembrava non toccare. È vero, se guardiamo, la vegetazione appare sotto i denti di leone ... sopra di loro - una linea dell'orizzonte leggermente evidente, ancora più in alto ea destra - l'angolo superiore di questo foglio di cartone è dorato ... Ma tutto questo è solo il colore più bello e aggiunte grafiche ai denti di leone. Sono indifesi, non saranno qui. Ma sono la vita che è sorta sul bordo dell'infinito. Queste tre teste argentate sono un accordo armonioso che riempie lo spazio con la sua orgogliosa triade.

Certo, qualsiasi opera dell'artista testimonia lo stato della sua coscienza, racconta il suo atteggiamento, ma a volte Čiurlionis parla direttamente di se stesso, ad esempio, nel trittico "My Way".

TRITTICO "A MODO MIO"

I quadri trittici, dipinti nel 1907, sono una sorta di sintesi del passato e delineano il cammino da percorrere. Il trittico è altrettanto misterioso e complesso... In esso vediamo una rappresentazione figurativa dell'ascesa spirituale dell'artista dalla terra alle vette della Trasfigurazione. Ecco di nuovo le realtà del Mondo sottile e la sua trasparente Bellezza.

I dipinti estremi del trittico sono motivi che l'artista ha ripetutamente incontrato: qui vediamo colline collinari, gruppi di alberi, torri, nuvole in un cielo blu. Ma l'immagine centrale è insolita non solo per lo stesso Čiurlionis, ma anche per il linguaggio pittorico in generale: sullo sfondo di un paesaggio condizionale si estende una palizzata irregolare di linee che si allungano verso l'alto, che, per così dire, disegna una curva con una moltitudine di ordinate matematiche - un grafico! .. Questo grafico parla di tendere in avanti e verso l'alto , ordinate separate - i decolli riescono a raggiungere altezze molto elevate e gli asterischi si accendono lì - segni di vittorie.

Ma ora, vicino alla fine - un forte aumento, più in alto, più in alto le linee salgono, e all'improvviso - un improvviso declino ... L'artista sembrava prevedere profeticamente la brevità del suo percorso e sapeva quale prezzo avrebbe pagato per il fuoco che lo ha portato in alto.

DAL CICLO "I SEGNI DELLO ZODIACO"

Nell'estate del 1907 Čiurlionis scrisse il ciclo "Segni dello zodiaco". Dodici quadri della stessa dimensione, come la maggior parte delle opere dell'artista, sono piccoli; rivelano volti mutevoli davanti agli occhi cieli stellati, leggermente illuminata dal sole proveniente dall'orizzonte. La presenza ravvicinata del sole riempie lo spazio di ciascuna delle dodici finestre celesti di oro scintillante, che rende più caldo il freddo dei toni notturni bluastri, e l'intera immagine sembra oscillare, come se vedessimo il movimento dei getti d'aria.

"Segni dello Zodiaco" è il nome che è stato stabilito per il ciclo dopo la morte dell'artista. E ciascuno dei dipinti è ora chiamato secondo uno dei segni: "Acquario", "Pesci", "Ariete" - e così via, tutti e dodici. Lo stesso Čiurlionis ha dato ai dipinti nomi un po' diversi: “Il Sole entra nel segno dell'Acquario”, “Il Sole entra nel segno dei Pesci” – e, di conseguenza, il resto. Riflettendo sulle immagini del ciclo, si dovrà probabilmente concludere che l'artista abbia chiamato i dipinti in modo più accurato: non per niente si occupava di astronomia.

I dipinti sono costruiti sullo stesso principio. Davanti a noi c'è il cielo notturno, su di esso risplende il segno dello zodiaco - non la costellazione stessa, ma il suo simbolo astronomico composto da stelle. Vediamo anche la terra - in alcuni dipinti è la linea dell'orizzonte, in altri - montagne, rocce, una collina, un prato con fiori e in molti - acque calme o turbolente sotto il cielo. sotto splendente segno zodiacale- quelle figure che hanno dato i nomi alle costellazioni.

Disegna su di sé il movimento interno a tutti i quadri: è il movimento del Sole, che è sempre, più o meno, presente nel cielo. Ecco perché va riconosciuto che Čiurlionis, chiamando ciascuno dei dipinti con le parole "Il sole entra nel segno ...", rifletteva consapevolmente proprio il movimento, il desiderio del luminare verso un momento nel tempo che non era ancora arrivato . Non c'è bisogno di pensare che stiamo parlando dell'alba mattutina: no, perché il Sole entra nel segno dello zodiaco non alla vigilia di un certo giorno, ma alla vigilia del mese successivo. Cioè, lo spettatore, per così dire, è testimone di uno stato intermedio e instabile dei corpi celesti. Rendendosi conto di ciò, noi, guardando gli Zodiaci di Churlenis, iniziamo a percepire il tempo in modo ancora più significativo come un ritmo epico misurato, e l'eternità, l'infinità dell'universo diventa ancora più tangibile. E mi vengono in mente le parole dell'immortale Copernico, il quale, nella prefazione all'opera che pose le basi della moderna cosmologia, non seppe trattenersi dall'esclamare, violando tutte le regole di un rigoroso trattato scientifico: “E che cosa può esserci di più bello di il cielo, abbracciando tutto ciò che è bello?

Un giorno, un uomo che differiva notevolmente nell'aspetto dal resto dei visitatori entrò nella sala della Seconda Esposizione Lituana, che ebbe luogo nel 1908. Era vestito con abiti grossolani, ovviamente non urbani, e il suo viso semplice e segnato dalle intemperie tradiva in lui un contadino. Certo, ha immediatamente attirato l'attenzione degli artisti, gli organizzatori della mostra.

Uno di loro ha iniziato a osservare uno spettatore insolito. Qui va di quadro in quadro, si ferma, guarda attentamente. Più a lungo di altri considera il lavoro di Čiurlionis. Bene, sì, l'artista decide, a quanto pare, il dipinto di Čiurlionis è troppo complicato per lui. Forse il contadino dovrebbe essere aiutato.

TRITTICO "IL VIAGGIO DELLA REGINA" ("RACCONTO")

Si fermò davanti al trittico "Il viaggio della principessa". Nella prima immagine a sinistra c'è un'enorme montagna che sale ripidamente. La sagoma della montagna sembra una specie di creatura che ha alzato la testa, e forse una figura umana china. La cima del monte, come una piccola corona, è coronata da un castello con torrette appuntite, visibili sullo sfondo del disco solare rosa. Dai piedi lungo il bordo della montagna, è chiaramente visibile che una strada sale, è innescata da sottili tralci di alberi e qua e là sono sparse palle di denti di leone. E sulla strada - ci sono tre figure luminose, e ogni mano è alzata, e sopra ciascuna c'è una falce di luna nuova.

Il contadino guarda la seconda foto. Una collinetta verde arrotondata, e da essa puoi vedere molto, molto lontano: e la terra sottostante si allarga, e c'è molto cielo azzurro da un bordo all'altro. E su una collinetta cresce un singolo dente di leone e un bambino dalla testa grande lo raggiunge con una mano. Un bambino prende un dente di leone e un enorme uccello, spiegando ali giganti, vola sopra la collina.

Alla terza foto, cercando di non bussare con forza con gli stivali, va ... Guarda: davanti a lui c'è una cima piatta, una torre con un tetto aguzzo trafigge il cielo, un albero cresce subito e un triste la bella principessa con una corona d'oro si erge appoggiata a un bastone. E due enormi ali sono spiegate da un uccello seduto vicino alla principessa ...

Il contadino guarda e non si allontana dai tre quadri.

"Lascia che ti spieghi", l'artista decide di venire in soccorso.

Il contadino, continuando a guardare, scuote pensieroso la testa:

- Non c'è bisogno. Mi capisco qui. Questa è una favola. Vedi, le persone scalano la montagna per cercare un miracolo. Pensano che una tale principessa sia lì, e chiunque si rivelerà essere il più forte, il più bello, il più intelligente, sceglierà. Salirono, ma la principessa non c'era, era seduto un bambino così pallido e nudo - ora raccoglieva un mazzo di denti di leone e piangeva.

L'artista ha poi trasmesso le parole del contadino a Čiurlionis. Si è commosso fino alle lacrime: ha detto che era felice, che non si sbagliava, poiché la sua arte trova la strada per un cuore semplice ...

Il contadino, con parole il cui significato ci è pervenuto abbastanza documentato, delineava la sua comprensione della "Fiaba", e Čiurlionis, come sappiamo, ne era entusiasta. Ma è così che lui stesso ha concepito la trama del trittico? Possiamo affermare con certezza che non lo è. Ma si rallegra: l'importante non è “ciò che è raffigurato”, ma ciò che arriva al cuore.

Risultati veramente innovativi arrivarono all'arte di Čiurlionis quando si dedicò alla creazione di dipinti, a cui lui stesso diede i nomi dei generi musicali: preludio, fuga, sonata. Faremo subito una prenotazione che non è necessaria, non appena vedi la parola "fuga" o "sonata" sotto l'immagine di Čiurlionis, inizia immediatamente la ricerca di una "immagine della musica" visibile. Čiurlionis è un artista di sentimenti diretti e vivi, un cantante del mondo armonioso e drammatico, è sempre poetico, la razionalità fredda e secca gli è estranea. Pertanto, da noi, gli spettatori, prima di tutto, un'anima sensibile e cuore aperto. E quando questo è il caso, è il dipinto – il bellissimo dipinto di un grande artista – che cattura il nostro sentimento.

Il primo dipinto musicale di Čiurlionis "Fugue" è un fenomeno unico nel mondo della pittura, che non ha ancora analoghi. Il ritmo sorprendente degli alberi di Natale, che ricordano le note, la raffinatezza dei colori dal suono trasparente, tutto questo insieme crea una sensazione di contatto con quella musica ultraterrena, rispetto alla quale la musica terrena è il suo debole riflesso. Čiurlionis, sintetizzando musica e pittura, come se lui stesso condensasse i suoni in forme pittoresche e plastiche, rendendo queste ultime sottili e trasparenti.

"Fuga" ci immerge nella pace e nella quiete, in una foschia di luminosa tristezza, nella contemplazione di pensieri che sono apparsi con i nostri occhi su qualcosa di oscuro, che ci chiama e ci fa tornare ancora e ancora a pensieri familiari. Questo è ciò che accade al tramonto, quando la solitudine tormenta e soddisfa con la concentrazione; questo accade soprattutto negli anni della giovinezza, quando manca qualcosa, ti sforzi per qualcosa, e tu stesso non sai di cosa hai bisogno, e questa ignoranza è dolce e bella: è foriera di cambiamento ...

Čiurlionis ha dato nomi ai dipinti di "cicli di sonate" secondo le parti genere musicale sonate: "Allegro", "Andante", "Scherzo" e "Finale". Solo per questo motivo, parlando delle Sonate di Čiurlionis, non si può fare a meno di avere un'idea di cosa intendano i musicisti per sonata.

Le singole parti della sonata sono eterogenee nel loro suono. Ad esempio, il primo movimento è solitamente dominato dal tempo dinamico "allegro", il secondo movimento - un "andante" calmo e lento, il terzo - uno "scherzo" veloce, spesso leggero, e il quarto movimento "finale" , a qualunque ritmo sia stato scritto , è di solito l'apoteosi, il culmine semantico, musicalmente la conclusione logica dell'intero ciclo della sonata.

Tenendo presente questo lato “sonata-musicale” delle sue opere, bisogna anche ricordare qualcos'altro: Čiurlionis sempre, a partire dai suoi primi dipinti, invitava lo spettatore a unirsi a lui sulla via delle associazioni - pensando lungo la catena di fenomeni interconnessi, sulla via delle analogie - identificare somiglianze nelle qualità e proprietà di oggetti eterogenei.

Sonata del Sole. Allegro

Ecco la prima delle sonate - "Sonata of the Sun". In "Allegro" - in un mondo azzurrognolo pieno di aria e paesaggio decorativo - ci sono frammenti di architetture con motivi ripetuti di porte e torri; alberi come cipressi o pioppi; uccelli in volo ad ali spiegate: in questo mondo armonioso, ritmicamente armonioso, piccoli luminari bruciano con un luccichio calmo, amichevole e dorato. Ce ne sono più di venti e sembra che queste radiose sfere dorate suonino e siano desiderose di volare via da qualche parte, agitando i loro raggi.

Nella costruzione del paesaggio si possono vedere gli echi della Fuga (notiamo, tra l'altro, che la costruzione musicale della fuga è simile nella forma alla sonata allegra) - vedere le stesse ripetizioni ritmiche di versi, riflessi di uno, avvicinamento in un altro, più piccolo, cambio di toni di colore.

Sonata del Sole. Andante

"Andante" si dispiega davanti a noi un enorme emisfero del pianeta, che occupa quasi la metà dell'immagine, penetrato dai raggi del sole. Sopra l'orizzonte condizionale - i raggi di un altro sole, che si aprono a ventaglio attraverso le linee ondulate di un'altra atmosfera aliena. E sulla sfera del pianeta - gruppi di alberi, fiumi, un accenno di colore al rilievo. Tutto è immerso nell'immobilità, tutto è riscaldato da potenti e ampi flussi di raggi.

Sonata del Sole. Scherzo

"Scherzo" - il terzo movimento - è ancora più decorativo, teatrale, come un arazzo di squisita, fine tessitura. Lo sguardo si sposta lungo le stravaganti linee di volo delle falene sulle arcate traforate dei ponti, seguendo le anse del fiume con fiori luminosi che ardono sulle sue sponde, scivola orizzontalmente lungo i filari di alberi rigogliosi, si alza, dove due cerchi circolari senza vita di lune fredde sono appena visibili nel cielo ... E ancora - piega i fiumi sottostanti ... Ma sono fiumi? Le nuvole galleggiano in questo fiume e c'è la vaga sensazione che da qualche parte lì, più in profondità, dietro le nuvole, si nasconda un altro cielo, altre distanze, per niente un paesaggio del genere. Tutto si sforza, vola, è portato via nell'ignoto. Lo sfarfallio di molti punti luminosi - ali di falena, punti luminosi - coppe di fiori crea un ornamento che sembra essere incomprensibilmente connesso con il ritmo di "ottavi" e "sedicesimi" - brevi note del tempo veloce dello scherzo...

Sonata del Sole. Il finale

E il "Finale" è cupo, tragico e maestoso. Appena sotto la metà dell'immagine c'è il centro, verso il quale convergono i fili trasparenti della tela circolare. Dietro la ragnatela c'è un cielo scuro, con rare stelle scintillanti, sotto le quali figure incoronate siedono con il capo chino su piedistalli a gradini. Tutto è immerso nell'immobilità, e tutto è adombrato da una gigantesca campana campanaria che occupa tutta la parte superiore dello spazio. Non chiama da molto tempo: la ragnatela è attaccata al suo bordo inferiore, la sua lingua pende senza vita. Lungo la circonferenza del cono della campana si disegnano contorni indistinti di torri, travi, un fiume ... E i nostri occhi sono sorpresi di riconoscere che un panorama di frammenti trasformati dei primi tre dipinti della "Sonata del Sole" si dispiegava su la campana. Il finale ha unito tutte le parti della sonata in un tutto!

Comprendendo questa "Sonata", alcuni sono inclini a credere che Čiurlionis abbia realizzato in essa un'idea simile alle idee sulla vita dei luminari che nascono, bruciano intensamente, poi si attenuano e, infine, si spengono. Cioè, vediamo nelle quattro scene della sonata "mattina", "giorno", "sera" e "notte" - la morte di un luminare. L'atmosfera, il colore dei dipinti consentono pienamente tale interpretazione. Ma parlando della morte del luminare, di solito mancano un dettaglio. Nel maestoso requiem del finale, brilla la speranza di una nuova vita: un piccolo sole radioso si è risvegliato sulla campana, sta già ora disperdendo le tenebre del cielo, e verrà il tempo in cui un nuovo immenso mondo nascerà sotto la sua raggi vivificanti!

È possibile anche una “lettura” completamente diversa di questi quattro quadri. Nei primi tre Čiurlionis ci ha condotto “dal generale al particolare”: ci ha mostrato un mondo con tanti soli, poi ci ha avvicinato a uno dei pianeti, poi ci è sembrato di scendere ancora più in basso, ai suoi fiumi e alberi. Ma nel "Finale" - di nuovo entriamo nell'infinità dei mondi, dove l'oscurità, il freddo e l'oblio, e solo quello da cui siamo partiti, brilla con il sole sulla campana e ricorda se stesso con le visioni delle sue sagome .

Nell'autunno del 1908, Čiurlionis presentò a Dobuzhinsky la Sonata del mare ancora incompiuta.

Tre dipinti brillavano di riflessi perlati e ambrati del sole invisibile, la luce brillante delle luci notturne, il verde del mare profondo. Il primo affascinato, prima di tutto, dal suo colore: masse d'acqua, una riva con alberi in lontananza, una stretta striscia di cielo - tutto obbediva al gioco dei riflessi di luce su innumerevoli bolle bollenti - che fosse aria, ambra o perle. Loro, questi piselli che brillavano dall'interno, o formavano una cresta schiumosa, poi prendevano fuoco al taglio dell'onda, poi si gettavano a terra e intrecciavano fili di pizzo e, danzando, conducevano una danza rotonda. L'ombra bianca di un gabbiano in volo e la sua ombra scura sull'acqua, lo scivolamento di pesci poco definiti, la superficie e la profondità, la riva, l'acqua e il fondo scuro: tutto qui sembrava solo un segno, solo una pietra miliare, poco chiara all'occhio e alla coscienza, vedere, comprendere: sì, questo è il mare che schizza, respira, diverte e minaccia instancabilmente! ..

TRITTICO "SONATA DEL MARE"

Il secondo - "Andante", come lo chiamava l'autore, portato via nel profondo. Ma prima mi fece smettere di guardare due lampade luminose sulla superficie dell'acqua liscia e immobile di mezzanotte. Lampade o barche? L'artista non voleva che sembrassero più nitide, qualcos'altro era importante per lui: guardare dalle lampade seguendo le linee delle bolle - più vicino allo spettatore e in avanti, lungo la superficie liscia dell'acqua, fino al fondo dell'immagine - e poi all'improvviso si scopre che è già sprofondato sul fondo, tra le stelle marine, le piante, le barche a vela e le luci della misteriosa vita sottomarina che scorre all'interno degli stravaganti edifici coperti dalla colonna d'acqua. E su un palmo attento e morbido, così calmo, grande come il palmo dell'oceano stesso, poggia una barca a vela - infantilmente semplice, come scolpita nella corteccia di pino ...

Prima del terzo - "Finale" - si poteva rimanere insensibili. Stare in piedi a lungo per iniziare a pensare gradualmente all'immagine che colpisce subito tutti i sentimenti tremanti!.. Orrore, gioia, sorpresa - sì, questo è il mare - ma non schizza, non diverte, ma fa scendere, come dal cielo, la forza gigantesca dell'onda, e il suo taglio verde smeraldo è una bocca aperta che si chiuderà in un istante, è anche un pugno, le cui dita schiumose rastrelleranno, distruggeranno quattro barche che hanno caduto nelle grinfie degli elementi! Le barche ballano, ballano per ora e, forse, si salveranno? E sopra di loro - sul taglio di un'onda gigante - compaiono lettere meravigliose: ISS - Mikalojus ... Konstantinas ... Ciurlionis ...

Viene lanciata una zampa dell'onda a più dita. Un momento... svaniranno per sempre, queste lettere. Forse saranno salvati? E su quello nuovo, lo stesso onda gigantesca riaccendere ostinatamente?..

CICLO "SONATA UZHA"

In Sonata of the Snake (1908), la sostanza densa del Serpente gigante terrestre si trasforma gradualmente in un bagliore sopra le alte montagne. "Sonata" è composta da quattro parti Allegro, Andante, Scherzo e Finale. Il processo di trasformazione è sorprendentemente accuratamente correlato al tema musicale della Sonata. Sia nel suo ritmo che nel suo tempo ascoltiamo le transizioni e lo sviluppo del principale dramma musicale dell'evoluzione cosmica. Tutto inizia con il primo dipinto Allegro, dove tutti quelli temi musicali, che poi appariranno e suoneranno ciascuno con il proprio ritmo. V. Chudovsky, che si è avvicinato più di qualsiasi altro ricercatore a svelare il mistero dell'arte di Čiurlionis, descrive la prima parte della sonata come segue:

“Tre mondi stanno su pilastri, uno sopra l'altro, e ognuno ha il suo cielo. Questa è una manifestazione estrema (a me nota) di una speciale, finora solo Čiurlyanis, percezione dello spazio e la più un ottimo esempio"più orizzonti". Ogni “mondo” è un paesaggio semplificato fino all'incredibile limite che Čiurljanis è riuscito a raggiungere. Edifici ciclopici, giganteschi muri modellati, in cui si aprono passaggi, la cui estremità non è visibile, bloccati da leggere recinzioni. "Relazione" spaziale<...>tutto questo è irrazionale il grado più alto, ma ... in modo convincente! Sopra il vulcano: una montagna coronata da un alito di fuoco segreti sotterranei. E ai suoi piedi c'è un tempio: segno che dovunque è presente il Mistero, dovunque c'è il culto e la preghiera...

E intorno al vulcano, il Serpente, il misterioso dio di questi mondi strani. Non si è ancora separato da loro, dalla materia, come se fosse “intessuto” nell'ambiente, non ancora libero, e il suo corpo poggia su pilastri in colossali e lente torsioni; chiede enigmaticamente lo sguardo di occhi viola, fissi a bruciapelo…”.

La trama dei tre mondi è presente in un certo numero di quadri musicali artista. Il tema dell'alterità trova un'espressione particolarmente viva nella Sonata delle Piramidi e nella Sonata delle Stelle. Attraverso la musica convenzionale delle immagini, cerca di introdurre nella realtà terrena, cercando di trovare un modo per mostrare una dimensione più complessa. La melodia di altri mondi superiori "suona" in molte "sonate" di Čiurlionis.

Sonata Piramide. Allegro

Nella Sonata della Piramide. Allegro. Scherzo, pesanti piramidi terrene diventano impercettibilmente leggere, in esse si manifesta una Bellezza diversa, sottile, sebbene assomigli ancora in qualche modo a quella terrena. Lo spazio misterioso, in cui i fulmini lampeggiano nel crepuscolo e le onde dell'energia cosmica infuriano dalle cime delle piramidi, separa il mondo luminoso illuminato delle piramidi superiori da quelli oscuri terreni situati nella parte inferiore dell'immagine. Questo spazio, che collega il mondo "superiore" con quello "inferiore", è, per così dire, un'area di trasformazione della materia, la sua trasformazione in uno stato diverso coronato dalla Nuova Bellezza delle forme ultraterrene.

Sonata Piramide. Scherzo

L'Allegro del primo quadro passa impercettibilmente nello Scherzo del secondo, sul quale si ergono le stesse piramidi, ma portano già uno stato di materia superiore, che l'Etica Vivente chiamerà poco dopo igneo e in cui l'energia dello spirito si dominare. In questo mondo forme sottili si trasformano in fantastiche strutture luminose, in parte simili a piante, in parte alte vette montagne innevate appena delineate all'orizzonte. Al di sopra di questo Mondo di ardente Bellezza di Luce soprannaturale si erge un sole che è sorto, per così dire, dai piccoli soli del Mondo Sottile. I suoi raggi inondano lo spazio scintillante di forme ultraterrene, estendendosi da qualche parte verso l'alto, dove non c'è il nostro solito cielo, non c'è la linea dell'orizzonte, ma tutto è uno e tutto, tutto vive, respira e canta il suo canto di Luce. Attraverso i temi di Allegro e Scherzo, tutti e tre i mondi sono interconnessi, tutti e tre interagiscono tra loro, crescendo l'uno dall'altro e poi misteriosamente e impercettibilmente restituendo l'uno all'altro i fili d'oro dell'energia trascendente. Sono un tutt'uno, e il mondo denso porta in sé il prototipo di quel Sole, che risplende e risplende nel Mondo del Fuoco. La luce che vediamo nei diversi mondi, che differisce l'uno dall'altro solo per la sua intensità, e la musica, che cambia le sue vibrazioni di mondo in mondo, è quella Forza creatrice trasformatrice che conduce la materia del Cosmo e dell'uomo lungo la scala evolutiva di ascesa dalla Bellezza terrena a quella ultraterrena, dalla Bellezza, che sopravvive a se stessa, a una nuova Bellezza, emergente.

Vyacheslav Ivanov ha definito Čiurlionis un chiaroveggente dell'invisibile. Quindi, a quanto pare, lo era. Perché nessuna fantasia terrena potrebbe creare autonomamente quei mondi che suonavano, cantavano e scintillavano di colori radiosi sulle tele di un artista geniale.

“In queste opere”, ha scritto F. Roziner, “Churlionis ha davvero fatto uno straordinario tentativo di portare la sua arte quasi oltre i propri limiti, da qualche parte oltre i confini sia della pittura che della musica, nelle profondità dell'idea più informe del pensiero sul mondo-cosmo, sull'esistente al di fuori del nostro pianeta e al di fuori del nostro tempo dell'universo.

Sonata delle Stelle. Allegro

"Sonata delle stelle" (1908), composta da due parti "Allegro" e "Andante", è l'apice filosofico del suo pensiero artistico. Nella prima immagine del dittico, dal movimento veloce e caotico di stelle scintillanti, nebulose luminose e sfere rotanti, appare un cono di un “corridoio” energetico evolutivo, coronato dalla figura dell'alato Rex'a-Creatore. Allo stesso tempo, lentamente e sicuramente, i mondi creati da lui e la persona (che è così simile al Creatore stesso) iniziano a risalire il "corridoio" per raggiungere i piedi di Rex, diventare alla pari con lui e muovetevi insieme a lui dove si apre un nuovo “corridoio”, sormontato da un nuovo Creatore di livello superiore. Čiurlionis dipinse questo quadro nel 1908, quando non si sapeva nulla né dell'energia evolutiva del Cosmo né dei "corridoi" evolutivi a forma di cono. Questa conoscenza nella sua presentazione scientifica è arrivata solo con l'Etica Vivente. Ma sappiamo che il pensiero artistico figurativo precede il pensiero filosofico.

Sonata delle Stelle. Andante

La seconda parte del dittico, rallentata da Andante, raffigura il pianeta creato che ruota nelle onde luminose del Cosmo, che permeano lo spazio di entrambi i dipinti, collegati da una cintura di stelle. Lungo di esso, come in un'orbita data, una figura alata si muove sul Nuovo Mondo. In un certo senso combina la "Sonata delle stelle" con molte altre tele, come "Angeli". Paradiso", "Angelo. Preludio" e, infine, "Sacrificio". Qui appare un altro strato filosofico della creatività artistica di Čiurlionis, connesso non solo con la Nuova Bellezza, ma anche con l'evoluzione dell'uomo stesso.

Gli angeli con le ali sono un simbolo religioso e artistico a noi noto sia da opere d'arte secolari che religiose. Dopo aver attraversato i secoli, questa immagine ha acquisito caratteristiche tradizionali condizionali, che la rendevano facilmente riconoscibile. A questo proposito sorge una domanda importante: gli angeli sono un simbolo o una realtà? I dipinti di Čiurlionis confermano quest'ultimo. Particolarmente interessante a questo proposito è il dipinto “Angeli. Paradiso, dove gli angeli, privati ​​​​delle loro caratteristiche condizionali, umanizzati e vivi, raccolgono fiori sulla riva di un mare ultraterreno. Questo quadro è così vivace e convincente che sembra dipinto dalla "natura".

Angeli. Paradiso

L'autore della prima monografia su Čiurlionis, B. Leman, ha scritto: “Possiamo solo a malapena indovinare l'orrore iniziale [di ciò che] ha portato a Čiurlionis la chiaroveggenza sempre più rivelatrice, che successivamente lo ha portato a creare “Paradiso”, dove ha nuovamente , seppure in modo nuovo, racconta ciò che videro Filippo Lippi e Fra Beato Angelico. E questo “in modo nuovo” indica che non si tratta di un semplice chiaroveggente, ma di una persona che portava realmente in sé la realtà di altri mondi.

È noto che il sogno delle ali, delle persone in volo vive nell'uomo fin dai tempi antichi. Sappiamo anche che i Mondi Superiori inviano i loro "alati" sulla terra per aiutare l'umanità a salire la scala dell'evoluzione. Ma per questo devono passare attraverso l'involuzione, cioè scendere nello spazio del mondo denso. Questo percorso è stato intrapreso da molti Maestri spirituali. Lo stesso percorso è mostrato da Čiurlionis nel suo dipinto “Vittima”.

Colpisce lacune verdi che sono apparse attraverso il cielo nuvoloso. Una cupa linea retta dell'orizzonte terrestre che si erge sopra la piatta pianura desertica. E soprattutto questo - un'ellisse scintillante volante del Sentiero e una figura alata di un uomo, disperato e angosciato, che allunga le sue braccia sottili a questo scintillio già sbiadito, che collega Cielo e Terra. La figura si trova sul bordo di un altare a gradini, nei cui piani speculari si riflette il cielo stellato. Riflesso, ma non presente nella realtà. Due flussi di fumo, bianco e nero, uno dei quali si è precipitato nel Cielo e l'altro si deposita pesantemente e inevitabilmente sulla Terra. E questa, l'altra, cattura le candide ali della persona in piedi sull'altare, lasciando su di esse riflessi fluenti oscuri e distese su di esse con segni terreni neri, implacabili. Qui, nel piccolo spazio dell'immagine, viene celebrato una sorta di sacramento, forse la cosa più importante dall'apparizione dell'uomo sulla Terra.

Terra e Cielo. Eterna attrazione ed eterna repulsione, e tra loro c'è una persona fragile, così apparentemente insignificante e debole, ma in realtà forte, capace di unire in sé questo Cielo e questa Terra e stabilire tra loro l'armonia di cui hanno bisogno, creandola principalmente in se stesso . Questa foto è biografica. Lo stesso Čiurlionis fu questa vittima, avendo perso le sue ali bianche sulla terra densa.

Nel 1909 dipinse il suo ultimo dipinto, Rex. Non è come i primi due con lo stesso nome.

Una fiamma luminosa arde sopra la lampada a gradini, illumina la figura dell'enorme Rex seduto sul trono, e la sua ombra ancora più grande si proietta sulle molteplici sfere dei mondi. Ancora e ancora, Čiurlionis costruisce l'universo, riaccende le luci dei luminari e la fiamma delle lampade e dirige un'orchestra invisibile, i cui suoni si fondono nell'armonia delle sfere. E in "Rex'e" vediamo come gli spazi "galleggiano" l'uno sull'altro, come il "cielo" di uno diventa la "terra" di un altro...

L'immagine di "Rex" ricorda un enorme pendolo, nella cui sfera si riflettono sia le acque eterne che la lampada inestinguibile. creatività spaziale. Le persone alate lo custodiscono, portando l'Orologio nelle profondità al di là del Cosmo. Čiurlionis ha penetrato il suo segreto più importante, ha sentito il suo potere creativo, ma non ha avuto il tempo di spiegarlo alla gente. L'ha appena disegnata. L'Etica Vivente lo chiamerà il Magnete Cosmico. Un giorno verrà il momento in cui "Rex" sarà decifrato e spiegato scientificamente.

Onore al sol levante

Čiurlionis, un veggente che vede nella realtà di altri mondi, è rimasto un sottile paroliere fino alla fine della sua vita. Uno dei suoi ultimi lavori, insieme al Rex attentamente studiato, è stata la chiarezza ingenuamente semplice e infantile della percezione della vita, il dipinto Honor to the Rising Sun. Il sole, illuminandoci, dando luce, calore e stessa esistenza a tutta la vita sul nostro piccolo pianeta, invia raggi dorati sulle onde che si infrangono, e gli uccelli volano sopra l'orizzonte lontano e vaghe sagome di vari animali marciano verso il sole, guidati dal lo stesso elefante!.. Čiurlionis rimane ancora un bambino che non ha dimenticato i racconti della giungla, ma rimane anche un profondo filosofo sempre pronto a unirsi con un uccellino e con tutta l'umanità per proclamare: “Onore al Sole! Gloria a lui - gloria al mondo, gloria alla vita sulla terra! .. "

Pochi decenni dopo, il connazionale di Čiurlionis Eduardas Meželaitis scrive: “Spinto dalla memoria atavica, questo artista ha invaso più profondamente di altri nel passato dell'umanità, nell'età della sua infanzia e giovinezza, nella sfera della leggenda, della fiaba, del mito. E ha guardato molto più lontano degli altri ed è andato nel futuro dell'umanità, che oggi è anche chiamato un sogno, una fiaba, un mito. La parabola temporanea di questo artista è enorme: dal caos primordiale all'armonia universale del futuro. Contiamo il tempo con la nostra misura terrena. Già allora iniziò a calcolarlo con misure galattiche. Non meno significativa è la sua parabola spaziale, ricoperta di comete, stelle e delle Vie Lattee. Un uomo alato cammina lungo questa parabola. Forse Icaro. E forse un astronauta. Questo artista ha previsto brillantemente l'avvento dell'era spaziale. E il cosmismo, che ha permesso di superare gli standard terreni di tempo e spazio, gli ha dato l'opportunità di indovinare l'ideale di bontà e bellezza negli orizzonti del futuro.

Nel 1918 il governo lituano nazionalizzò i dipinti di Čiurlionis con un decreto speciale, classificandoli tra le "creazioni dei geni del pensiero umano". Presto fu fondato a Kaunas il Museo d'arte statale Čiurlionis.

LETTERATURA

1. Etkind Mark. Il mondo è come una grande sinfonia. M., 1970.
2. Rosin Felix. Čiurlionis art. M., 1993.
3. Gorky e artisti. M., 1964.
4. Roerich N.K. Fogli di diario. M., 2000. T. 2.
5. Mezhelaitis E. Mondo di Ciurlionis. M., "Arte", 1971.