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URSS le migliori illustrazioni per bambini. Indimenticabili: illustratori di fiabe per bambini

1.3 Illustratori famosi

Un'illustrazione non è solo un'aggiunta al testo, ma un'opera d'arte del suo tempo. L'illustrazione del libro per bambini ha molti scopi. Incarna fantasie, ravviva ricordi, aiuta a partecipare ad avventure, sviluppa la mente, il cuore e l'anima di un bambino. Grande responsabilità per questo nobile causa cade sulle spalle dell'illustratore. Vorrei ricordare famosi illustratori nazionali e stranieri che hanno dato un contributo significativo all'arte dei bambini illustrazione del libro.

L'illustratore della fiaba russa era il notevole artista Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). È conosciuto come uno dei più idiosincratici e maestri originali grafico, ideatore di un particolare tipo di libro illustrato. Si tratta di un taccuino sottile di grande formato, dotato di grandi disegni a colori. L'artista qui non era solo l'autore dei disegni, ma anche di tutti gli elementi decorativi del libro: la copertina, le iniziali, tipo speciale font e decorazioni ornamentali. Nel 1901-1903, Bilibin creò illustrazioni per le fiabe "La principessa rana", "Vasilisa la bella", "Marya Morevna", "White Duck", ecc. Le sue opere sono note per le fiabe di A. S. Pushkin "The Tale dello zar Saltan", "La storia del galletto d'oro", "La storia del pescatore e del pesce". Una delle caratteristiche delle illustrazioni di Bilibin è l'umorismo e quell'ironia spietata e acuta che è così caratteristica dei racconti popolari russi. Bilibin sta lavorando con entusiasmo agli schizzi per la prima produzione de Il gallo d'oro di Rimsky-Korsakov. I personaggi delle fiabe - buoni e cattivi, belli e brutti - ci hanno emozionato fin dall'infanzia, ci hanno insegnato ad amare il bene e il bello, a odiare il male, la codardia, l'ingiustizia.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) è uno dei primi artisti russi che ha spinto i confini dei soliti generi e ha mostrato mondo fatato, illuminata dall'immaginazione poetica della gente. Vasnetsov, uno dei primi artisti russi, si dedicò a ricreare le immagini dei racconti popolari e dei poemi epici nella pittura. Il suo destino si è rivelato come se fosse destinato in anticipo a essere un cantante di una fiaba russa. La sua infanzia è trascorsa nella dura e pittoresca regione di Vyatka. Un cuoco loquace che racconta favole ai bambini, le storie di persone erranti che hanno visto molto nella loro vita, secondo lo stesso artista, "mi ha fatto amare il passato e il presente della mia gente per tutta la vita, determinando in gran parte il mio percorso". Già all'inizio del suo lavoro, ha creato una serie di illustrazioni per Little Humpbacked Horse e The Fire Bird. Oltre alle fiabe, ha opere dedicate a immagini eroiche epopee. "Il cavaliere all'incrocio", "Tre eroi". Il famoso dipinto "Ivan Tsarevich on lupo grigio"Scritta sulla trama di una delle fiabe più famose e diffuse riprodotte nelle stampe popolari del XVIII secolo.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - ha illustrato e disegnato racconti popolari russi, canzoni, filastrocche, nonché libri di famosi autori per bambini: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak, ecc. È giustamente chiamato l'artista delle fiabe russe. "Tre orsi", "Cavallo gobbo", "Teremok" e molti altri. I paesaggi fantastici e favolosi si basano sulle impressioni della vera natura russa. Gli uccelli e gli animali dell'artista acquisiscono le abitudini che ha notato nella realtà. Oltre ai maestri domestici, ce ne sono di meravigliosi artisti stranieri che ha creato molte fantastiche e bellissime illustrazioni di fiabe.

Moritz von Schwyz (1804-1871) famoso pittore e illustratore tedesco. Ha creato le cosiddette "illustrazioni monumentali" basate sulle fiabe. Si tratta di grandi tele d'arte che possono essere viste nelle sale della Alte Pinakothek di Monaco. Gli undici acquerelli di Schwitz sono ampiamente conosciuti, questi sono i cicli "Cenerentola", "Sette corvi e una sorella fedele", "La bella Melusina". Ha creato i famosi fogli grafici più volte riprodotti per le fiabe "Sette Svevi", "Il gatto con gli stivali", per la raccolta "Canzoni, indovinelli e favole per bambini vecchi e nuovi", "Favole" di La Fontaine. Insolitamente emotivamente espressive sono le sue illustrazioni per la fiaba "Il ginepro", la leggenda di Ryubetsal e il bonario patriarcale "La storia della bella sirena" di E. Mörik.

Lo stile grafico del famoso artista e scultore francese Gustave Dore (1833-1883), che unisce la leggerezza di un tratto a una linea tesa, la capacità di arricchire l'essenza di un'opera illustrata con innumerevoli reperti originali, ha trovato una risposta entusiastica da parte del pubblico francese. Dore è uno degli illustratori più famosi e prolifici della seconda metà dell'Ottocento. Egli è meglio conosciuto per le sue illustrazioni di libri. Lavori letterari: "Rabelais illustrato" (1854), "Don Chisciotte" di Cervantes (1862), " La Divina Commedia"Dante (1861-1868), così come le illustrazioni per Balzac, Milton. Le illustrazioni di Doré per le fiabe di Charles Perrault sono considerate classiche.

Jon Bauer (1882-1917) divenne famoso per le sue illustrazioni per il libro Among Dwarves and Trolls (svedese: Bland tomtar och troll), pubblicato ogni anno in Svezia a Natale. È stato lui a creare la tradizione a immagine della favolosa foresta e dei suoi abitanti. personaggi magici. Bauer si è specializzato in illustrazioni per leggende scandinave.

Un'intera galleria di immagini favolose di animali umanizzati è stata creata da Granville (il suo vero nome è Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) - artista francese, grafico, fumettista e illustratore. Ha avuto una grande influenza sullo stile dei libri illustrati per bambini. Ha illustrato le favole di Lafontaine (1837), "Le avventure di Gulliver" di J. Swift (1839-1843).

All'inizio del secolo, in Gran Bretagna apparvero nuovi autori di talento. All'inizio del ventesimo secolo, alcuni dei migliori libri di F.Kh. Burnett, E. Nesbit e R. Kipling. Poeta eccezionale e il romanziere Joseph Rudyard Kipling è unico nella letteratura inglese di questo periodo. È una combinazione di una visione profondamente conservatrice e di un brillante talento originale. Nelle sue fiabe per bambini trionfano il buon umore e la ricca fantasia. Per alcune fiabe, Kipling ha realizzato illustrazioni come artista.

Kate Greenaway (1846-1901) è stata un'artista inglese diventata famosa per le sue illustrazioni di libri per bambini, tra cui le fiabe. Il primo libro di Greenway, Under the Window, è stato un grande successo. Una delle più opere famose gli artisti sono diventati illustrazioni per "I racconti di mamma oca" e la leggenda del pifferaio magico di Hamelin.

Un segno significativo nella storia dell'illustrazione per l'infanzia è stato lasciato da Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (illustrato da proprie fiabe su Mummy Trolls), O. Balovintseva, che è diventata famosa grazie alle sue meravigliose illustrazioni per le fiabe arabe.

Capitolo II. Grafica computerizzata nell'illustrazione del libro

Scritto da Goethe. Questi problemi sono solo indirettamente legati al nostro lavoro. Tuttavia, anche qui c'è qualche connessione. Lo scopo del nostro lavoro è l'automazione e la sperimentazione di metodi psicodiagnostici nel lavoro di orientamento professionale con studenti più grandi. Tradotto letteralmente, la parola ecologia indica la scienza che studia la casa, l'abitazione. In altre parole, un certo ambiente. Nel nostro caso, considera...

Il sito sperimentale è stato scelto classe 9 A. Ci sono 29 studenti in questa classe: 17 ragazzi e 12 ragazze. Lo scopo dell'esperimento: identificare le condizioni psicologiche e pedagogiche per l'autodeterminazione professionale degli studenti nel processo di insegnamento della biologia; così come la formazione di una motivazione positiva stabile per studiare il corso di biologia e lo sviluppo dell'autodeterminazione professionale degli studenti durante lo studio del corso "Generale ...

17.01.2012 Valutazione: 0 Voti: 0 Commenti: 23

A cosa serve un libro, pensò Alice.
- se non ci sono immagini o conversazioni?
"Le avventure di alice nel paese delle meraviglie"

Sorprendentemente, l'illustrazione per bambini della Russia (URSS)
C'è anno esatto nascita - 1925. Quest'anno
a Leningrado fu creato un dipartimento di letteratura per bambini
Casa editrice statale (GIZ). Prima di questo libro
con illustrazioni appositamente per i bambini non sono stati pubblicati.

Chi sono - gli autori delle illustrazioni più amate e belle che sono state ricordate fin dall'infanzia e che piacciono ai nostri figli?
Impara, ricorda, condividi la tua opinione.
L'articolo è stato scritto utilizzando le storie dei genitori dei ragazzi di oggi e le recensioni dei libri sui siti web delle librerie online.

Vladimir Grigorevich Suteev(1903-1993, Mosca) - scrittore per ragazzi, illustratore e animatore. Le sue immagini gentili e divertenti sembrano cornici di un cartone animato. I disegni di Suteev hanno trasformato molte fiabe in capolavori.
Quindi, ad esempio, non tutti i genitori considerano le opere di Korney Chukovsky un classico necessario e la maggior parte di loro non considera le sue opere di talento. Ma le fiabe di Chukovsky, illustrate da Vladimir Suteev, voglio tenerle tra le mani e leggerle ai bambini.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Mosca) - People's Artist, artista grafico sovietico (si ritiene che la "Scuola di Dekhterev" abbia determinato lo sviluppo grafica del libro paesi), illustratore. Ha lavorato principalmente nella tecnica del disegno a matita e dell'acquerello. vecchio illustrazioni gentili Dekhterev è un'intera era nella storia dell'illustrazione per bambini, molti illustratori chiamano Boris Aleksandrovich il loro insegnante.

Dekhterev ha illustrato le fiabe per bambini di Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Oltre a opere di altri scrittori russi e classici mondiali, come Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolaj Alexandrovich Ustinov(1937, Mosca), Dekhterev era il suo maestro, e molti illustratori moderni considerano già Ustinov il loro maestro.

Nikolai Ustinov - Artista popolare, illustratore. I racconti con le sue illustrazioni sono stati pubblicati non solo in Russia (URSS), ma anche in Giappone, Germania, Corea e altri paesi. Quasi trecento opere illustrate artista famoso per le case editrici: "Letteratura per bambini", "Kid", "Artista della RSFSR", case editrici di Tula, Voronezh, San Pietroburgo e altre. Ha lavorato nella rivista Murzilka.
Le illustrazioni di Ustinov per i racconti popolari russi rimangono le preferite dai bambini: Three Bears, Masha and the Bear, Sister Chanterelle, Frog Princess, Geese Swans e molti altri.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrado) - artista e illustratore popolare. A tutti i bambini piacciono le sue foto per canzoni popolari, filastrocche e barzellette (Ladushki, Rainbow-arc). Ha illustrato racconti popolari, racconti di Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi e altri classici della letteratura russa.

Quando acquisti libri per bambini con illustrazioni di Yuri Vasnetsov, assicurati che i disegni siano chiari e moderatamente luminosi. Usando il nome artista famoso, ultimamente i libri vengono spesso pubblicati con scansioni sfocate di disegni o con luminosità e contrasto innaturali aumentati, e questo non fa molto bene agli occhi dei bambini.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(nato nel 1920, Mosca) è un artista grafico russo e l'illustratore più popolare di libri su Pinocchio di A. N. Tolstoy e La città di smeraldo di A. M. Volkov, grazie ai quali è diventato ampiamente conosciuto in Russia e nei paesi dell'ex Unione Sovietica. Ho dipinto con gli acquerelli. Sono le illustrazioni di Vladimirsky che molti riconoscono come classiche per le opere di Volkov. Ebbene, Pinocchio nella forma in cui è stato conosciuto e amato da diverse generazioni di bambini è senza dubbio merito suo.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(nato nel 1935, Mosca) - People's Artist of Russia, autore dell'immagine del cucciolo d'orso Mishka, la mascotte delle Olimpiadi estive del 1980 a Mosca. L'illustratore della rivista "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", ha disegnato per molti anni per la rivista "Around the World".
Chizhikov ha illustrato le opere di Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev a scuola ea casa), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich e la lettera "A"), Alexander Volkov (The Magician città di smeraldo), poesie di Andrey Usachev, Korney Chukovsky e Agnia Barto e altri libri.

In tutta onestà, va notato che le illustrazioni di Chizhikov sono piuttosto specifiche e fumettistiche. Pertanto, non tutti i genitori preferiscono acquistare libri con le sue illustrazioni, se c'è un'alternativa. Ad esempio, i libri "Il mago della città di smeraldo" sono preferiti da molti con illustrazioni di Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, San Pietroburgo) - Artista russo, critico d'arte, insegnante. Illustratore di libri per bambini: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov ha dipinto per i bambini con grande piacere. Il più suo libro famoso- fumetti per bambini "Storie per immagini". Questo è un libro-album con storie divertenti su animali e uccelli. Sono passati anni, ma la collezione è ancora molto apprezzata. Le storie nelle immagini sono state ripetutamente ristampate non solo in Russia, ma anche in altri paesi. SU concorrenza internazionale libro per bambini in America nel 1938, il libro vinse il secondo premio.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Mosca) - artista grafico, illustratore di libri, poeta. Le opere dell'artista si trovano in molti musei regionali, nonché in collezioni private in Russia e all'estero. Illustrato "Le avventure di Dunno e dei suoi amici" di Nikolai Nosov, "Favole" di Ivan Krylov, rivista "Funny Pictures". Il libro con le sue poesie e immagini "Pik, Pak, Pok" è già molto amato da qualsiasi generazione di bambini e genitori (Briff, un orso avido, puledri Chernysh e Ryzhik, cinquanta lepri e altri)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrado) - Artista russo, illustratore di libri e scenografo. Bilibin ha illustrato un gran numero di fiabe, comprese quelle di Alexander Sergeevich Pushkin. Ha sviluppato il suo stile - "Bilibino" - una rappresentazione grafica, tenendo conto delle tradizioni dell'antica arte russa e popolare, un disegno di contorno modellato accuratamente tracciato e dettagliato, colorato con acquerelli. Lo stile di Bilibin divenne popolare e iniziò ad essere imitato.

Fiabe, poemi epici, immagini dell'antica Rus' per molti sono state a lungo indissolubilmente legate alle illustrazioni di Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrado) - Artista, grafico, illustratore russo. Ho iniziato a illustrare libri per bambini per caso. Nel 1918 sua figlia aveva tre anni. Konashevich ha disegnato per lei immagini per ogni lettera dell'alfabeto. Uno dei miei amici ha visto questi disegni, gli sono piaciuti. Così è stato stampato "ABC in Pictures", il primo libro di V. M. Konashevich. Da allora, l'artista è diventato un illustratore di libri per bambini.
Dagli anni '30, illustrare la letteratura per l'infanzia divenne l'attività principale della sua vita. Konashevich illustrava anche la letteratura per adulti, era impegnato nella pittura, dipingeva quadri con una tecnica specifica che gli piaceva: inchiostro o acquerello su carta cinese.

Le opere principali di Vladimir Konashevich:
- illustrazione di fiabe e canzoni popoli diversi, alcuni dei quali sono stati illustrati più volte;
- fiabe di G.Kh. Andersen, i fratelli Grimm e Charles Perrault;
- "The Old Man-Year-Old" di V. I. Dahl;
- opere di Korney Chukovsky e Samuil Marshak.
L'ultimo lavoro dell'artista è stato quello di illustrare tutte le fiabe di A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Mosca) - fumettista e illustratore di libri per bambini. Anatoly Savchenko è stato lo scenografo dei cartoni animati "Kid and Carlson" e "Carlson return" e autore delle illustrazioni per i libri di Astrid Lindgren. Il cartone animato più famoso lavora con la sua partecipazione diretta: Moidodyr, le avventure di Murzilka, Petya e Cappuccetto Rosso, Vovka in Molto Molto Lontano, Lo Schiaccianoci, Fly-Tsokotukha, Il pappagallo di Kesha e altri.
I bambini hanno familiarità con le illustrazioni di Savchenko dai libri: "Piggy è offeso" di Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" di Tatyana Alexandrova, "Racconti per i più piccoli" di Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" di Preysler Otfried, così come i libri con opere simili a cartoni animati.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(nato nel 1931, Mosca). Le sue opere sono nelle collezioni di molti musei d'arte in Russia e negli Stati Uniti, incl. nello stato Galleria Tretyakov A mosca. Dagli anni '60, da più di trent'anni progetta libri per ragazzi in collaborazione con Erik Vladimirovich Bulatov(Nato nel 1933, Sverdlovsk, Mosca).
Le più famose sono le illustrazioni degli artisti per le fiabe di Charles Perrault e Hans Andersen, le poesie di Valentin Berestov e le fiabe di Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(nato nel 1934, Mosca) - Artista popolare. Tecnica preferita: incisione a colori. Autore di illustrazioni per molte opere di russo e classici stranieri. Le sue illustrazioni più famose per le fiabe sono:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson il primo e l'unico, Ludovico il quattordicesimo e altri";
- Selma Lagerlöf "L'incredibile viaggio di Niels con oche selvatiche»;
- Sergey Aksakov "Il fiore scarlatto";
- Le opere di Hans Christian Andersen.

Diodorov ha illustrato più di 300 libri. I suoi lavori sono stati pubblicati negli Stati Uniti, Francia, Spagna, Finlandia, Giappone, Corea del Sud e altri paesi. Ha lavorato come capo artista della casa editrice "Letteratura per bambini".

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrado) - artista grafico, scultore, scrittore di prosa e scrittore di animali per bambini. Fondamentalmente, le illustrazioni sono eseguite in modo gratuito disegno ad acquerello con un po' di umorismo. I bambini lo adorano, anche i più piccoli. Conosciuto per le illustrazioni di animali che ha disegnato per le sue storie: "A proposito di Tomka", "Volchishko e altri", "Nikitka e i suoi amici" e molti altri. Ha anche illustrato altri autori: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Il libro più famoso con le sue illustrazioni è "Children in a Cage" di Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - pittore di animali, grafico, illustratore. Ha illustrato principalmente racconti popolari russi, favole e fiabe dei classici della letteratura russa. Ha illustrato principalmente opere in cui i personaggi principali sono animali: fiabe russe sugli animali, favole.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-sul-Don, Mosca) - Artista popolare, artista grafico, fumettista. Semenov ha lavorato sui giornali " TV NZ”, “Pionerskaya Pravda”, le riviste “Change”, “Crocodile” e altre. Nel 1956, su sua iniziativa, fu creata la prima rivista umoristica per bambini piccoli in URSS, "Funny Pictures".
Le sue illustrazioni più famose: alle storie di Nikolai Nosov su Kolya e Mishka (Dreamers, cappello vivente e altri) e disegni "Bobik in visita a Barbos".

I nomi di alcuni altri famosi illustratori di libri per bambini russi contemporanei:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(nato nel 1941, Mosca) - scenografo di dozzine film animati: Little Raccoon, Adventures of Leopold the Cat, Mamma per un mammut, Racconti di Bazhov e illustratore di libri con lo stesso nome.

- Nadezhda Bugoslavskaja(l'autore dell'articolo non ha trovato informazioni biografiche) - l'autore di buone belle illustrazioni per molti libri per bambini: poesie e canzoni di Mother Goose, poesie di Boris Zakhoder, opere di Sergei Mikhalkov, opere di Daniil Kharms, storie di Mikhail Zoshchenko , "Pippo calza lunga» Astrid Lindgren e altri.

- Igor Egunov(l'autore dell'articolo non ha trovato informazioni biografiche) - un artista contemporaneo, autore di illustrazioni luminose e ben disegnate per libri: "Le avventure del barone Munchausen" di Rudolf Raspe, "Il piccolo cavallo gobbo" di Pyotr Ershov, fata fiabe dei fratelli Grimm e Hoffmann, fiabe sugli eroi russi.

- Evgenij Antonenkov(nato nel 1956, Mosca) - illustratore, la tecnica preferita è acquerello, carta e penna, tecnica mista. Le illustrazioni sono moderne, insolite, spiccano tra le altre. Alcuni li guardano con indifferenza, altri si innamorano a prima vista di immagini divertenti.
Le illustrazioni più famose: ai racconti di Winnie the Pooh (Alan Alessandro Milne), "Russian Children's Tales", poesie e fiabe di Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Stupid Horse di Vladimir Levin (old folk ballads inglesi), illustrato da Antonenkov, è uno dei più libri popolari uscente 2011.
Evgeny Antonenkov collabora con case editrici in Germania, Francia, Belgio, Stati Uniti, Corea, Giappone e partecipa regolarmente a prestigiosi mostre internazionali, vincitore del concorso "White Crow" (Bologna, 2004), vincitore del diploma "Libro dell'anno" (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov(nato nel 1953, Mosca) - animatore, lavora principalmente nell'animazione disegnata a mano, illustratore di libri. Sorprendentemente, un artista contemporaneo così talentuoso non ha un'educazione artistica speciale.
Nell'animazione, Igor Oleinikov è noto per i suoi film: Il segreto del terzo pianeta, La storia dello zar Saltan, Sherlock Holmes e io e altri. Ha lavorato con riviste per bambini "Tram", "Sesame Street" Buona notte, bambini! e altri.
Igor Oleinikov collabora con case editrici in Canada, USA, Belgio, Svizzera, Italia, Corea, Taiwan e Giappone, partecipa a prestigiose mostre internazionali.
Le illustrazioni più famose dell'artista per i libri: "The Hobbit, or There and Back Again" di John Tolkien, "Le avventure del barone Munchausen" di Erich Raspe, "Le avventure di Despero Mouse" di Kate DiCamillo, "Peter Pan" di James Barry. Libri recenti con illustrazioni di Oleinikov: poesie di Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.

Anna Agriva

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Illustratori di libri per bambini. Chi sono gli autori delle foto preferite? A cosa serve un libro, pensò Alice, se non contiene immagini o conversazioni? "Alice nel paese delle meraviglie"

Vladimir Grigoryevich Suteev (1903-1993, Mosca) - scrittore per bambini, illustratore e regista di animazione. Le sue immagini gentili e divertenti sembrano cornici di un cartone animato. I disegni di Suteev hanno trasformato molte fiabe in capolavori.

Chi ha detto miao?

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Mosca) - Artista popolare, grafico sovietico, illustratore. Ha lavorato principalmente nella tecnica del disegno a matita e dell'acquerello. Le buone vecchie illustrazioni di Dekhterev sono un'intera era nella storia dell'illustrazione per bambini, molti illustratori chiamano Boris Aleksandrovich il loro insegnante. Dekhterev ha illustrato le fiabe per bambini di A. S. Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen, M. Lermontov, Ivan Turgenev e William Shakespeare.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrado) - Artista e illustratore popolare. A tutti i bambini piacciono le sue foto per canzoni popolari, filastrocche e barzellette (Ladushki, Rainbow-arc). Ha illustrato racconti popolari, racconti di Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi e altri classici della letteratura russa.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (nato nel 1920, Mosca) è un artista grafico russo e l'illustratore più popolare di libri su Pinocchio di A. N. Tolstoy e Emerald City di A. M. Volkov, grazie ai quali è diventato famoso. Ho dipinto con gli acquerelli. Pinocchio nella forma in cui è stato conosciuto e amato da diverse generazioni di bambini è senza dubbio merito suo.

Viktor Alexandrovich Chizhikov (nato nel 1935 a Mosca) è un artista popolare russo, autore dell'immagine del cucciolo d'orso Mishka, la mascotte delle Olimpiadi estive del 1980 a Mosca. L'illustratore della rivista "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", ha disegnato per molti anni per la rivista "Around the World". Chizhikov ha illustrato le opere di Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev a scuola ea casa), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich e la lettera "A"), Alexander Volkov (Il mago di Oz), poesie di Andrey Usachev, Korney Chukovsky e Agnia Barto e altri libri.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, San Pietroburgo) - Artista russo, critico d'arte, insegnante. Illustratore di libri per bambini: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov ha dipinto per i bambini con grande piacere. Il suo libro più famoso sono i cartoni animati per bambini "Stories in Pictures". Questo è un libro-album con storie divertenti su animali e uccelli. Sono passati anni, ma la collezione è ancora molto apprezzata. Le storie nelle immagini sono state ripetutamente ristampate non solo in Russia, ma anche in altri paesi. Al concorso internazionale di libri per bambini in America nel 1938, il libro vinse il secondo premio.

Alexei Mikhailovich Laptev (1905-1965, Mosca) - artista grafico, illustratore di libri, poeta. Le opere dell'artista si trovano in molti musei regionali, nonché in collezioni private in Russia e all'estero. Illustrato "Le avventure di Dunno e dei suoi amici" di Nikolai Nosov, "Favole" di Ivan Krylov, rivista "Funny Pictures". Il libro con le sue poesie e immagini "Pik, Pak, Pok" è già molto amato da qualsiasi generazione di bambini e genitori (Briff, un orso avido, puledri Chernysh e Ryzhik, cinquanta lepri e altri)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrado) - Artista russo, illustratore di libri e scenografo. Bilibin ha illustrato un gran numero di fiabe, tra cui Pushkin a. Ha sviluppato il suo stile - "Bilibino" - una rappresentazione grafica, tenendo conto delle tradizioni dell'antica arte russa e popolare, un disegno di contorno modellato accuratamente tracciato e dettagliato, colorato con acquerelli. Racconti, poemi epici, immagini dell'antica Rus' per molti sono stati a lungo indissolubilmente legati alle illustrazioni di Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Leningrado) - Artista, grafico, illustratore russo. Ho iniziato a illustrare libri per bambini per caso. Nel 1918 sua figlia aveva tre anni. Konashevich ha disegnato per lei immagini per ogni lettera dell'alfabeto. Così è stato stampato "ABC in Pictures", il primo libro di V. M. Konashevich. Da allora, l'artista è diventato un illustratore di libri per bambini. Le opere principali di Vladimir Konashevich: - illustrazione di fiabe e canzoni di diverse nazioni, alcune delle quali sono state illustrate più volte; fiabe di G.Kh. Andersen, i fratelli Grimm e Charles Perrault, - "The Old Man-Year-Old Man" di V. I. Dahl; - opere di Korney Chukovsky e Samuil Marshak L'ultimo lavoro dell'artista è stato quello di illustrare tutte le fiabe di A. S. Pushkin a.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Mosca) - fumettista e illustratore di libri per bambini. Anatoly Savchenko è stato lo scenografo dei cartoni animati "Kid and Carlson" e "Carlson return" e autore delle illustrazioni per i libri di Astrid Lindgren. Il cartone animato più famoso lavora con la sua partecipazione diretta: Moidodyr, le avventure di Murzilka, Petya e Cappuccetto Rosso, Vovka in Molto Molto Lontano, Lo Schiaccianoci, Fly-Tsokotukha, Il pappagallo di Kesha e altri. I bambini hanno familiarità con le illustrazioni di Savchenko dai libri: "Piggy è offeso" di Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" di Tatyana Alexandrova, "Racconti per i più piccoli" di Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" di Preysler Otfried, così come i libri con opere simili a cartoni animati.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (nato nel 1931, Mosca) Le sue opere sono nelle collezioni di molti musei d'arte in Russia e negli Stati Uniti, incl. alla Galleria Statale Tretyakov di Mosca. Dagli anni '60 progetta libri per bambini da più di trent'anni. Le più famose sono le illustrazioni degli artisti per le fiabe di Charles Perrault e Hans Andersen, le poesie di Valentin Berestov e le fiabe di Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov (nato nel 1934, Mosca) - Artista popolare. Tecnica preferita: incisione a colori. Autore di illustrazioni per molte opere di classici russi e stranieri. Le più famose sono le sue illustrazioni per fiabe: - Jan Ekholm "Tutta Karlsson il primo e unico, Ludwig il quattordicesimo e altri"; - Selma Lagerlöf "L'incredibile viaggio di Niels con le oche selvatiche"; - Sergei Aksakov "Il fiore scarlatto"; - opere di Hans Christian Andersen. Diodorov ha illustrato più di 300 libri. I suoi lavori sono stati pubblicati negli Stati Uniti, Francia, Spagna, Finlandia, Giappone, Corea del Sud e altri paesi. Ha lavorato come capo artista della casa editrice "Letteratura per bambini".

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrado) - artista grafico, scultore, scrittore di prosa e scrittore-animalista per bambini. Fondamentalmente, le illustrazioni sono eseguite alla maniera di un disegno ad acquerello libero, con un po' di umorismo. I bambini lo adorano, anche i più piccoli. Conosciuto per le illustrazioni di animali che ha disegnato per le sue storie: "A proposito di Tomka", "Volchishko e altri", "Nikitka e i suoi amici" e molti altri. Ha anche illustrato altri autori: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Il libro più famoso con le sue illustrazioni è "Children in a Cage" di Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) - pittore di animali, artista grafico, illustratore. Ha illustrato principalmente racconti popolari russi, favole e fiabe dei classici della letteratura russa. Ha illustrato principalmente opere in cui i personaggi principali sono animali: fiabe russe sugli animali, favole.

Illustratori di libri per bambini. Chi sono gli autori delle foto preferite

A cosa serve un libro, pensò Alice.
- se non ci sono immagini o conversazioni?
"Le avventure di alice nel paese delle meraviglie"

Sorprendentemente, l'illustrazione per bambini della Russia (URSS)
c'è un anno esatto di nascita - 1925. Quest'anno
a Leningrado fu creato un dipartimento di letteratura per bambini
Casa editrice statale (GIZ). Prima di questo libro
con illustrazioni appositamente per i bambini non sono stati pubblicati.

Vladimir Grigorevich Suteev(1903-1993, Mosca) - scrittore per bambini, illustratore e regista di animazione. Le sue immagini gentili e divertenti sembrano cornici di un cartone animato. I disegni di Suteev hanno trasformato molte fiabe in capolavori.
Quindi, ad esempio, non tutti i genitori considerano le opere di Korney Chukovsky un classico necessario e la maggior parte di loro non considera le sue opere di talento. Ma le fiabe di Chukovsky, illustrate da Vladimir Suteev, voglio tenerle tra le mani e leggerle ai bambini.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Mosca) - People's Artist, grafico sovietico (si ritiene che la scuola Dekhterev abbia determinato lo sviluppo della grafica dei libri del paese), illustratore. Ha lavorato principalmente nella tecnica del disegno a matita e dell'acquerello. Le buone vecchie illustrazioni di Dekhterev sono un'intera era nella storia dell'illustrazione per bambini, molti illustratori chiamano Boris Aleksandrovich il loro insegnante.

Nikolaj Alexandrovich Ustinov(1937, Mosca), Dekhterev era il suo maestro, e molti illustratori moderni considerano già Ustinov il loro maestro.

Nikolai Ustinov - Artista popolare, illustratore. I racconti con le sue illustrazioni sono stati pubblicati non solo in Russia (URSS), ma anche in Giappone, Germania, Corea e altri paesi. Quasi trecento opere sono state illustrate dal famoso artista per le case editrici: "Letteratura per bambini", "Kid", "Artista della RSFSR", case editrici di Tula, Voronezh, San Pietroburgo e altre. Ha lavorato nella rivista Murzilka.
Le illustrazioni di Ustinov per i racconti popolari russi rimangono le preferite dai bambini: Three Bears, Masha and the Bear, Sister Chanterelle, Frog Princess, Geese Swans e molti altri.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrado) - artista e illustratore popolare. A tutti i bambini piacciono le sue foto per canzoni popolari, filastrocche e barzellette (Ladushki, Rainbow-arc). Ha illustrato racconti popolari, racconti di Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi e altri classici della letteratura russa.

Quando acquisti libri per bambini con illustrazioni di Yuri Vasnetsov, assicurati che i disegni siano chiari e moderatamente luminosi. Usando il nome di un famoso artista, recentemente i libri vengono spesso pubblicati con scansioni sfocate di disegni o con una maggiore luminosità e contrasto innaturali, e questo non è molto buono per gli occhi dei bambini.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(nato nel 1920, Mosca) è un artista grafico russo e l'illustratore più popolare di libri su Pinocchio di A. N. Tolstoy e La città di smeraldo di A. M. Volkov, grazie ai quali è diventato ampiamente conosciuto in Russia e nei paesi dell'ex Unione Sovietica. Ho dipinto con gli acquerelli. Sono le illustrazioni di Vladimirsky che molti riconoscono come classiche per le opere di Volkov. Ebbene, Pinocchio nella forma in cui è stato conosciuto e amato da diverse generazioni di bambini è senza dubbio merito suo.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(nato nel 1935, Mosca) - People's Artist of Russia, autore dell'immagine del cucciolo d'orso Mishka, la mascotte delle Olimpiadi estive del 1980 a Mosca. L'illustratore della rivista "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", ha disegnato per molti anni per la rivista "Around the World".
Chizhikov ha illustrato le opere di Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev a scuola ea casa), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich e la lettera "A"), Alexander Volkov (Il mago di Oz), poesie di Andrey Usachev, Korney Chukovsky e Agnia Barto e altri libri.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, San Pietroburgo) - Artista russo, critico d'arte, insegnante. Illustratore di libri per bambini: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov ha dipinto per i bambini con grande piacere. Il suo libro più famoso sono i cartoni animati per bambini "Stories in Pictures". Questo è un libro-album con storie divertenti su animali e uccelli. Sono passati anni, ma la collezione è ancora molto apprezzata. Le storie nelle immagini sono state ripetutamente ristampate non solo in Russia, ma anche in altri paesi. Al concorso internazionale di libri per bambini in America nel 1938, il libro vinse il secondo premio.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Mosca) - artista grafico, illustratore di libri, poeta. Le opere dell'artista si trovano in molti musei regionali, nonché in collezioni private in Russia e all'estero. Illustrato "Le avventure di Dunno e dei suoi amici" di Nikolai Nosov, "Favole" di Ivan Krylov, rivista "Funny Pictures". Il libro con le sue poesie e immagini "Pik, Pak, Pok" è già molto amato da qualsiasi generazione di bambini e genitori (Briff, un orso avido, puledri Chernysh e Ryzhik, cinquanta lepri e altri)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrado) - Artista russo, illustratore di libri e scenografo. Bilibin ha illustrato un gran numero di fiabe, comprese quelle di Alexander Sergeevich Pushkin. Ha sviluppato il suo stile - "Bilibino" - una rappresentazione grafica, tenendo conto delle tradizioni dell'antica arte russa e popolare, un disegno di contorno modellato accuratamente tracciato e dettagliato, colorato con acquerelli. Lo stile di Bilibin divenne popolare e iniziò ad essere imitato.

Fiabe, poemi epici, immagini dell'antica Rus' per molti sono state a lungo indissolubilmente legate alle illustrazioni di Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrado) - Artista, grafico, illustratore russo. Ho iniziato a illustrare libri per bambini per caso. Nel 1918 sua figlia aveva tre anni. Konashevich ha disegnato per lei immagini per ogni lettera dell'alfabeto. Uno dei miei amici ha visto questi disegni, gli sono piaciuti. Così è stato stampato "ABC in Pictures", il primo libro di V. M. Konashevich. Da allora, l'artista è diventato un illustratore di libri per bambini.
Dagli anni '30, illustrare la letteratura per l'infanzia divenne l'attività principale della sua vita. Konashevich illustrava anche la letteratura per adulti, era impegnato nella pittura, dipingeva quadri con una tecnica specifica che gli piaceva: inchiostro o acquerello su carta cinese.

Le opere principali di Vladimir Konashevich:
- illustrazione di fiabe e canzoni di diverse nazioni, alcune delle quali illustrate più volte;
- fiabe di G.Kh. Andersen, i fratelli Grimm e Charles Perrault;
- "The Old Man-Year-Old" di V. I. Dahl;
- opere di Korney Chukovsky e Samuil Marshak.
L'ultimo lavoro dell'artista è stato quello di illustrare tutte le fiabe di A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Mosca) - fumettista e illustratore di libri per bambini. Anatoly Savchenko è stato lo scenografo dei cartoni animati "Kid and Carlson" e "Carlson return" e autore delle illustrazioni per i libri di Astrid Lindgren. Il cartone animato più famoso lavora con la sua partecipazione diretta: Moidodyr, le avventure di Murzilka, Petya e Cappuccetto Rosso, Vovka in Molto Molto Lontano, Lo Schiaccianoci, Fly-Tsokotukha, Il pappagallo di Kesha e altri.
I bambini hanno familiarità con le illustrazioni di Savchenko dai libri: "Piggy è offeso" di Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" di Tatyana Alexandrova, "Racconti per i più piccoli" di Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" di Preysler Otfried, così come i libri con opere simili a cartoni animati.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(nato nel 1931, Mosca). Le sue opere sono nelle collezioni di molti musei d'arte in Russia e negli Stati Uniti, incl. alla Galleria Statale Tretyakov di Mosca. Dagli anni '60, da più di trent'anni progetta libri per bambini in collaborazione con Erik Vladimirovich Bulatov (nato nel 1933, Sverdlovsk, Mosca).
Le più famose sono le illustrazioni degli artisti per le fiabe di Charles Perrault e Hans Andersen, le poesie di Valentin Berestov e le fiabe di Gennady Tsyferov.

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson il Primo e Unico, Ludovico il Quattordicesimo e altri";
- Selma Lagerlöf "Il fantastico viaggio di Niels con le oche selvatiche";
- Sergey Aksakov "Il fiore scarlatto";
- Le opere di Hans Christian Andersen.

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrado) - artista grafico, scultore, scrittore di prosa e scrittore-animalista per bambini. Fondamentalmente, le illustrazioni sono eseguite alla maniera di un disegno ad acquerello libero, con un po' di umorismo. I bambini lo adorano, anche i più piccoli. Conosciuto per le illustrazioni di animali che ha disegnato per le sue storie: "A proposito di Tomka", "Volchishko e altri", "Nikitka e i suoi amici" e molti altri. Ha anche illustrato altri autori: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Il libro più famoso con le sue illustrazioni è "Children in a Cage" di Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - pittore di animali, grafico, illustratore. Ha illustrato principalmente racconti popolari russi, favole e fiabe dei classici della letteratura russa. Ha illustrato principalmente opere in cui i personaggi principali sono animali: fiabe russe sugli animali, favole.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-sul-Don, Mosca) - Artista popolare, artista grafico, fumettista. Semenov ha lavorato nei giornali Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, nelle riviste Smena, Krokodil e altri. Nel 1956, su sua iniziativa, fu creata la prima rivista umoristica per bambini piccoli in URSS, "Funny Pictures".
Le sue illustrazioni più famose sono per le storie di Nikolai Nosov su Kolya e Mishka (Dreamers, Living Hat e altri) e i disegni "Bobik che visita Barbos".

I nomi di alcuni altri famosi illustratori di libri per bambini russi contemporanei:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(nato nel 1941, Mosca) è scenografo di dozzine di film d'animazione: Little Raccoon, Le avventure di Leopold the Cat, Mom for a mammut, Bazhov's Tales e illustratore di libri con lo stesso nome.

- Nadezhda Bugoslavskaja(l'autore dell'articolo non ha trovato informazioni biografiche) - l'autore di buone belle illustrazioni per molti libri per bambini: poesie e canzoni di Mother Goose, poesie di Boris Zakhoder, opere di Sergei Mikhalkov, opere di Daniil Kharms, storie di Mikhail Zoshchenko , "Pippi Calzelunghe" di Astrid Lindgren e altri.

- Igor Egunov (l'autore dell'articolo non ha trovato informazioni biografiche) - un artista contemporaneo, autore di illustrazioni luminose e ben disegnate per libri: "Le avventure del barone Munchausen" di Rudolf Raspe, "Il piccolo cavallo gobbo" di Pyotr Ershov, fiabe dei fratelli Grimm e Hoffmann, fiabe sugli eroi russi

- Evgenij Antonenkov(nato nel 1956, Mosca) - illustratore, la tecnica preferita è acquerello, carta e penna, tecnica mista. Le illustrazioni sono moderne, insolite, spiccano tra le altre. Alcuni li guardano con indifferenza, altri si innamorano a prima vista di immagini divertenti.
Le illustrazioni più famose: alle fiabe su Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Russian Children's Tales", poesie e fiabe di Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Stupid Horse di Vladimir Levin (English old folk ballads), illustrato da Antonenkov, è uno dei libri più popolari del 2011 in uscita.
Evgeny Antonenkov collabora con case editrici in Germania, Francia, Belgio, USA, Corea, Giappone, partecipa regolarmente a prestigiose mostre internazionali, vincitore del concorso White Crow (Bologna, 2004), titolare del diploma di Libro dell'anno (2008 ).

- Igor Yulievich Oleinikov (nato nel 1953, Mosca) - animatore, lavora principalmente nell'animazione disegnata a mano, illustratore di libri. Sorprendentemente, un artista contemporaneo così talentuoso non ha un'educazione artistica speciale.
Nell'animazione, Igor Oleinikov è noto per i suoi film: Il segreto del terzo pianeta, La storia dello zar Saltan, Sherlock Holmes e io e altri. Ha lavorato con le riviste per bambini "Tram", "Sesame Street" "Buona notte, ragazzi!" e altri.
Igor Oleinikov collabora con case editrici in Canada, USA, Belgio, Svizzera, Italia, Corea, Taiwan e Giappone, partecipa a prestigiose mostre internazionali.
Le illustrazioni più famose dell'artista per i libri: "The Hobbit, or There and Back Again" di John Tolkien, "Le avventure del barone Munchausen" di Erich Raspe, "Le avventure di Despero Mouse" di Kate DiCamillo, "Peter Pan" di James Barry. Libri recenti con illustrazioni di Oleinikov: poesie di Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.
Sono Non volevo davvero presentarti agli illustratori, ricordare la nostra infanzia con te e consigliarlo ai giovani genitori.

(testo) Anna Agrova

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Il patrimonio artistico del maestro non si limita alla grafica del libro. A.F. Pakhomov è autore di murales monumentali, dipinti, grafica da cavalletto: disegni, acquerelli, numerose stampe, tra cui gli emozionanti fogli della serie Leningrado ai tempi del blocco. Tuttavia, è successo che nella letteratura sull'artista c'era un'idea imprecisa di vera scala e la durata della sua attività. A volte la copertura del suo lavoro è iniziata solo con le opere della metà degli anni '30, e talvolta anche più tardi - con una serie di litografie degli anni della guerra. Un approccio così limitato non solo ha ristretto e ridotto l'idea dell'eredità originale e vibrante di A.F. Pakhomov, creata nel corso di mezzo secolo, ma ha anche impoverito l'arte sovietica nel suo insieme.

La necessità di studiare il lavoro di A.F. Pakhomov è attesa da tempo. La prima monografia su di lui apparve a metà degli anni '30. Naturalmente vi è stata considerata solo una parte delle opere. Nonostante questo e alcuni limiti nella comprensione delle tradizioni inerenti a quel tempo, il lavoro del primo biografo V.P. Anikieva ha mantenuto il suo valore dal lato fattuale, e anche (con i necessari aggiustamenti) concettualmente. Nei saggi sull'artista pubblicati negli anni Cinquanta, l'ambito del materiale degli anni Venti e Trenta si è rivelato più ristretto e la copertura del lavoro dei periodi successivi è stata più selettiva. Oggi, il lato descrittivo e valutativo delle opere su A.F. Pakhomov, a due decenni di distanza da noi, sembra aver perso la sua credibilità in molti modi.

Negli anni '60, A.F. Pakhomov ha scritto il libro originale "Sul suo lavoro". Il libro mostrava chiaramente l'errore di una serie di idee comuni sul suo lavoro. I pensieri dell'artista sul tempo e sull'arte espressi in quest'opera, così come l'ampio materiale delle registrazioni delle conversazioni con Alexei Fedorovich Pakhomov, realizzate dall'autore di queste righe, hanno contribuito a creare la monografia offerta ai lettori.

A.F. Pakhomov possiede un numero estremamente elevato di dipinti e disegni. Senza pretendere di coprirli in modo esaustivo, l'autore della monografia ha ritenuto suo compito dare un'idea degli aspetti principali attività creativa maestri, sulla sua ricchezza e originalità, su insegnanti e colleghi che hanno contribuito alla formazione dell'arte di A.F. Pakhomov. La cittadinanza, la profonda vitalità, il realismo, caratteristici delle opere dell'artista, hanno permesso di mostrare lo sviluppo del suo lavoro in costante e stretto legame con la vita del popolo sovietico.

Come uno dei più grandi maestri Arte sovietica, A.F. Pakhomov, durante la sua lunga vita e il suo percorso creativo, ha portato un ardente amore per la Patria, per la sua gente. Alto umanesimo, veridicità, ricchezza figurativa rendono le sue opere così piene di sentimento, sincere, piene di calore e ottimismo.

Nella regione di Vologda, vicino alla città di Kadnikov, sulle rive del fiume Kubena, si trova il villaggio di Varlamov. Lì, il 19 settembre (2 ottobre), 1900, un ragazzo nacque da una contadina, Efimiya Petrovna Pakhomova, che si chiamava Alexei. Suo padre, Fyodor Dmitrievich, proveniva da agricoltori "specifici" che in passato non conoscevano gli orrori della servitù. Questa circostanza ha svolto un ruolo importante nel modo di vivere e nei tratti caratteriali prevalenti, ha sviluppato la capacità di comportarsi in modo semplice, calmo, con dignità. Anche i tratti di speciale ottimismo, ampiezza di vedute, franchezza spirituale e reattività erano radicati qui. Alexei è cresciuto in un ambiente di lavoro. Vivevano male. Poiché in tutto il villaggio non c'era abbastanza del loro pane fino alla primavera, dovevano comprarlo. Era richiesto un reddito aggiuntivo, che veniva effettuato da familiari adulti. Uno dei fratelli era uno scalpellino. Molti degli abitanti del villaggio erano carpentieri. Eppure i primi tempi della vita sono stati ricordati giovane Alessio come il più gioioso. Dopo uno studio di due anni in una scuola parrocchiale, e poi altri due anni in una scuola zemstvo in un villaggio vicino, è stato mandato "a spese statali e con cibo statale" in una scuola elementare superiore nella città di Kadnikov. Il tempo delle lezioni è rimasto nella memoria di A.F. Pakhomov come molto difficile e affamato. "Da allora, la mia infanzia spensierata in casa del padre, - ha detto, - per sempre ha cominciato a sembrarmi il momento più felice e poetico, e questa poeticizzazione dell'infanzia è diventata in seguito il motivo principale del mio lavoro. Capacità artistica Alessio è apparso presto, anche se dove viveva non c'erano le condizioni per il loro sviluppo. Ma anche in assenza di insegnanti, il ragazzo ha ottenuto determinati risultati. Il vicino proprietario terriero V. Zubov ha attirato l'attenzione sul suo talento e ha presentato ad Alyosha matite, carta e riproduzioni di dipinti di artisti russi. I primi disegni di Pakhomov, sopravvissuti fino ad oggi, rivelano ciò che in seguito, arricchito dall'abilità professionale, diventerà caratteristico del suo lavoro. Il piccolo artista era affascinato dall'immagine di una persona e, soprattutto, di un bambino. Disegna fratelli, sorelle, ragazzi del vicinato. È interessante notare che il ritmo delle linee di questi ingenui ritratti a matita riecheggia i disegni dei suoi pori maturi.

Nel 1915, quando si diplomò alla scuola della città di Kadnikov, su suggerimento del maresciallo distrettuale della nobiltà Yu Zubov, gli amanti dell'arte locali annunciarono un abbonamento e mandarono Pakhomov a Pietrogrado alla scuola di A. L. Stieglitz con il denaro raccolto. Con la rivoluzione, i cambiamenti sono avvenuti anche nella vita di Alexei Pakhomov. Sotto l'influenza di nuovi insegnanti apparsi a scuola - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - si sforza di comprendere meglio i compiti dell'arte. Un breve addestramento sotto la guida di un grande maestro del disegno Shukhaev gli ha dato molto valore. Queste lezioni hanno gettato le basi per comprendere la struttura corpo umano. Si è adoperato per uno studio approfondito dell'anatomia. Pakhomov era convinto della necessità di non copiare l'ambiente, ma di rappresentarlo in modo significativo. Disegnando si è abituato a non dipendere dalle condizioni di luce e ombra, ma, per così dire, a “illuminare” la natura con il proprio occhio, lasciando chiare parti vicine del volume e oscurando quelle più lontane. "Vero", ha osservato allo stesso tempo l'artista, "non sono diventato un fedele Shukhaevita, cioè non ho iniziato a disegnare con la sanguigna, spalmandola con un elastico in modo che il corpo umano fosse spettacolare". Pakhomov ha ammesso che le lezioni dei più importanti artisti del libro, Dobuzhinsky e Chekhonin, sono state utili. Ricordava in particolare il consiglio di quest'ultimo: acquisire la capacità di scrivere subito con un pennello i caratteri sulla copertina di un libro, senza imbastiture preparatorie con una matita, "come un indirizzo su una busta". Secondo l'artista, un tale sviluppo dell'occhio necessario ha successivamente aiutato negli schizzi dalla natura, dove poteva, partendo da qualche dettaglio, posizionare tutto ciò che è raffigurato sul foglio.

Nel 1918, quando viveva nella fredda e affamata Pietrogrado senza reddito fisso diventato impossibile, Pakhomov partì per la sua terra natale, iscrivendosi come insegnante d'arte in una scuola di Kadnikovo. Questi mesi furono di grande beneficio per il completamento della sua formazione. Dopo le lezioni nelle classi del primo e del secondo stadio, leggeva voracemente, finché l'illuminazione lo permetteva e gli occhi non si stancavano. “Per tutto il tempo in cui sono stato in uno stato eccitato, sono stato preso da una febbre di conoscenza. Il mondo intero si è aperto davanti a me, cosa che, a quanto pare, non conoscevo quasi, - ha ricordato questa volta Pakhomov. - Febbraio e Rivoluzione d'ottobre Ho accettato con gioia, come la maggior parte delle persone intorno a me, ma solo ora, leggendo libri di sociologia, economia politica, materialismo storico, storia, ho cominciato a comprendere veramente l'essenza degli eventi accaduti.

I tesori della scienza e della letteratura si aprirono davanti al giovane; del tutto naturale era la sua intenzione di continuare gli studi interrotti a Pietrogrado. In un edificio familiare a Salt Lane, iniziò a studiare con N. A. Tyrsa, che allora era il commissario dell'ex scuola Stieglitz. "Noi, gli studenti di Nikolai Andreevich, siamo rimasti molto sorpresi dal suo costume", ha detto Pakhomov. - I commissari di quegli anni indossavano berretti e giacche di pelle con una cintura e un revolver in una fondina, e Tyrsa camminava con un bastone e una bombetta. Ma i suoi discorsi sull'arte sono stati ascoltati con il fiato sospeso. Il capo del laboratorio ha confutato argutamente opinioni obsolete sulla pittura, ha fatto conoscere agli studenti le conquiste degli impressionisti, con l'esperienza del post-impressionismo, ha attirato discretamente l'attenzione sulle ricerche che sono visibili nelle opere di Van Gogh e soprattutto di Cezanne. Tyrsa non ha presentato un programma chiaro per il futuro dell'arte, ha chiesto spontaneità a coloro che lavoravano nel suo laboratorio: scrivi come ti senti. Nel 1919 Pakhomov fu arruolato nell'Armata Rossa. Ha riconosciuto da vicino l'ambiente militare precedentemente sconosciuto, veramente compreso carattere popolare esercito della Terra dei Soviet, che in seguito ha influenzato l'interpretazione di questo argomento nel suo lavoro. Nella primavera dell'anno successivo Pakhomov, smobilitato dopo una malattia, arrivato a Pietrogrado, si trasferì dalla bottega di N. A. Tyrsa a V. V. Lebedev, decidendo di farsi un'idea dei principi del cubismo, che si riflettevano in un numero di opere di Lebedev e dei suoi studenti. Delle opere di Pakhomov, realizzate in questo momento, poco è sopravvissuto. Tale, ad esempio, è "Still Life" (1921), che si distingue per un sottile senso della consistenza. In esso si può vedere il desiderio appreso da Lebedev di raggiungere la "realtà" nelle opere, di cercare non una completezza superficiale, ma un'organizzazione pittorica costruttiva della tela, senza dimenticare le qualità plastiche del raffigurato.

L'idea di un nuovo ottimo lavoro Pakhomov - dipinti "Fienagione" - ha avuto origine nel suo villaggio natale di Varlamov. Lì, è stato raccolto materiale per questo. L'artista non ha raffigurato una normale scena quotidiana durante la falciatura, ma l'aiuto dei giovani contadini ai loro vicini. Sebbene il passaggio al lavoro agricolo collettivo e collettivo fosse allora una questione di futuro, l'evento stesso, mostrando l'entusiasmo dei giovani e l'entusiasmo per il lavoro, era già in qualche modo affine alle nuove tendenze. Studi e schizzi di figure di falciatrici, frammenti di paesaggio: erbe, cespugli, stoppie testimoniano la sorprendente coerenza e serietà del concetto artistico, dove audaci ricerche materiche si uniscono alla soluzione di problemi plastici. La capacità di Pakhomov di cogliere il ritmo dei movimenti ha contribuito al dinamismo della composizione. Per questa immagine, l'artista è andato per diversi anni e ha completato molti lavori preparatori. In alcuni di essi ha sviluppato trame vicine o che accompagnano il tema principale.

Il disegno “Killing the Scythes” (1924) mostra due giovani contadini al lavoro. Sono stati disegnati da Pakhomov dalla natura. Poi ha ripassato questo foglio con un pennello, generalizzando l'immagine senza osservare i suoi modelli. Buone qualità plastiche, combinate con la trasmissione di un forte movimento e il pittoresco generale dell'uso dell'inchiostro, sono visibili nell'opera precedente del 1923 "Two Mowers". Con una profonda veridicità, e si potrebbe dire, la severità del disegno, qui l'artista era interessato all'alternanza di piano e volume. Il foglio ha usato abilmente il lavaggio dell'inchiostro. I dintorni del paesaggio sono accennati. La trama dell'erba tagliata e in piedi è palpabile, il che conferisce diversità ritmica al disegno.

Tra il numero considerevole di sviluppi nel colore della trama "Haymaking", va menzionato l'acquerello "Mower in a pink shirt". In esso, oltre ai lavaggi pittorici con un pennello, è stato utilizzato il graffio su uno strato di vernice bagnata, che ha conferito una nitidezza speciale all'immagine ed è stato introdotto nell'immagine con una tecnica diversa (nella pittura a olio). colorato grande foglia"Fienagione", dipinto ad acquerello. In esso, la scena sembra essere vista da un punto di vista elevato. Ciò ha permesso di mostrare tutte le figure dei falciatori in fila e di ottenere una dinamica speciale nella trasmissione dei loro movimenti, facilitata dalla disposizione diagonale delle figure. Avendo apprezzato questa tecnica, l'artista ha costruito l'immagine allo stesso modo, e poi non l'ha dimenticata in futuro. Pakhomov ha raggiunto il pittoresco della gamma generale e ha trasmesso l'impressione di una foschia mattutina trafitta dalla luce del sole. Lo stesso tema è risolto in modo diverso nel dipinto ad olio "Sulla falciatura", raffigurante falciatrici al lavoro e un cavallo al pascolo vicino al carro a lato. Il paesaggio qui è diverso rispetto ad altri schizzi, varianti e nell'immagine stessa. Al posto di un campo c'è la sponda di un fiume veloce, sottolineato dai getti della corrente e da una barca con vogatore. Il colore del paesaggio è espressivo, costruito su varie tonalità di verde freddo, in primo piano vengono introdotte solo tonalità più calde. Un certo effetto decorativo è stato riscontrato nella combinazione delle figure con l'ambiente, che ha esaltato il suono cromatico complessivo.

Uno dei dipinti di Pakhomov sullo sport negli anni '20 è Boys Skating. L'artista ha costruito la composizione sull'immagine del momento di movimento più lungo e quindi il più fecondo, dando un'idea di ciò che è passato e di ciò che sarà. In contrasto, un'altra figura è mostrata in lontananza, introducendo la diversità ritmica e completando l'idea compositiva. In questa immagine, insieme all'interesse per lo sport, si può vedere l'appello di Pakhomov all'argomento più importante per il suo lavoro: la vita dei bambini. In precedenza, questa tendenza si rifletteva nella grafica dell'artista. A partire dalla metà degli anni '20, la profonda comprensione e creazione di immagini dei bambini della Terra dei Soviet da parte di Pakhomov è stato l'eccezionale contributo di Pakhomov all'arte. Studiando grandi problemi pittorici e plastici, l'artista li ha risolti anche in opere su questo nuovo importante tema. Alla mostra del 1927 fu esposta la tela "Contadina" che, sebbene avesse qualcosa in comune con i ritratti sopra discussi, era anche di interesse autonomo. L'attenzione dell'artista si è concentrata sull'immagine della testa e delle mani della ragazza, dipinte con grande sensibilità plastica. Il tipo di un viso giovane è catturato in modo originale. Vicino a questa tela per immediatezza di sensazione è “Girl Behind Her Hair”, esposta per la prima volta nel 1929. Differiva dall'immagine del torace del 1927 in una nuova composizione più dettagliata, che includeva quasi l'intera figura in piena crescita, trasmessa in un movimento più complesso. L'artista ha mostrato la posa rilassata di una ragazza che si aggiusta i capelli e si guarda in un piccolo specchio sdraiata sulle ginocchia. Combinazioni sonore di un viso e mani dorati, un vestito blu e una panchina rossa, un maglione scarlatto e le pareti di tronchi ocra-verdastri della capanna contribuiscono all'emotività dell'immagine. Pakhomov ha catturato sottilmente l'espressione ingenua del viso di un bambino, la postura commovente. Immagini luminose e insolite hanno fermato il pubblico. Entrambe le opere facevano parte di mostre estere di arte sovietica.

Durante la sua attività creativa di mezzo secolo, A.F. Pakhomov è stato in stretto contatto con la vita del paese sovietico, e questo ha saturato le sue opere di convinzione ispirata e il potere della verità vitale. La sua personalità artistica si è sviluppata presto. La conoscenza del suo lavoro mostra che già negli anni '20 si distingueva per profondità e completezza, arricchita dall'esperienza di studio della cultura mondiale. Nella sua formazione è evidente il ruolo dell'arte di Giotto e del Protorinascimento, ma non meno profonda fu l'influenza dell'antica pittura russa. A. F. Pakhomov apparteneva al numero di maestri che si avvicinavano in modo innovativo ai ricchi patrimonio classico. Le sue opere sono caratterizzate da un sentimento moderno nel risolvere compiti sia pittorici che grafici.

La padronanza di Pakhomov di nuovi temi nelle tele "1905 in the Village", "Riders", "Spartakovka", in un ciclo di dipinti sui bambini è importante per lo sviluppo dell'arte sovietica. L'artista ha svolto un ruolo di primo piano nel creare l'immagine di un contemporaneo, la sua serie di ritratti ne è una chiara prova. Per la prima volta ha introdotto nell'arte immagini così vivide e vitali di giovani cittadini della Terra dei Soviet. Questo lato del suo talento è eccezionalmente prezioso. Le sue opere arricchiscono e ampliano le idee sulla storia della pittura russa. Dagli anni '20 maggiori musei i paesi hanno acquisito le tele di Pakhomov. Il suo lavoro ha ricevuto riconoscimenti internazionali in grandi mostre in Europa, America, Asia.

A.F. Pakhomov è stato ispirato dalla realtà socialista. La sua attenzione è stata attratta dal collaudo delle turbine, dal lavoro delle tessiture e dalle novità della vita. agricoltura. Le sue opere rivelano temi legati alla collettivizzazione, e con l'introduzione di attrezzature nei campi, e con l'uso di mietitrebbie, e con il lavoro notturno dei trattori, e con la vita dell'esercito e della marina. Sottolineiamo il valore speciale di questi risultati di Pakhomov, perché tutto ciò è stato mostrato dall'artista negli anni '20 e all'inizio degli anni '30. Il suo dipinto "Pioneers at the Sovereign Farmer", una serie sul comune "The Sower" e i ritratti di "Beautiful Swords" sono tra le opere più profonde dei nostri artisti sui cambiamenti nelle campagne, sulla collettivizzazione.

Le opere di A.F. Pakhomov sono notevoli per le loro soluzioni monumentali. Nella prima pittura murale sovietica, le opere dell'artista sono tra le più sorprendenti e interessanti. Nei cartoni Red Oath, nei dipinti e negli schizzi della Round Dance of Children of All Nations, nei dipinti sui mietitori, così come nelle migliori creazioni della pittura di Pakhomov in generale, c'è una connessione tangibile con le grandi tradizioni dell'antico patrimonio nazionale , che fa parte del tesoro dell'arte mondiale. Il lato coloristico e figurativo dei suoi murales, dipinti, ritratti, così come la grafica da cavalletto e libro è profondamente originale. I brillanti successi della pittura plein air sono dimostrati dalla serie "In the Sun" - una sorta di inno alla gioventù della Terra dei Soviet. Qui, nella raffigurazione del corpo nudo, l'artista si pone come uno dei grandi maestri che hanno contribuito allo sviluppo di questo genere in pittura sovietica. Le ricerche sui colori di Pakhomov sono state combinate con la soluzione di gravi problemi di plastica.

Va detto che nella persona di A.F. Pakhomov, l'arte ha avuto uno dei più grandi disegnatori del nostro tempo. Maestro magistralmente posseduto vari materiali. Opere a inchiostro e acquerello, penna e pennello affiancate a disegni brillanti matita di grafite. I suoi successi vanno oltre arte domestica e diventare una delle eccezionali creazioni della grafica mondiale. Non è difficile trovarne esempi in una serie di disegni realizzati in casa negli anni '20, e tra i fogli realizzati nel decennio successivo durante i viaggi in giro per il paese, e nei cicli sui campi dei pionieri.

Il contributo di A.F. Pakhomov alla grafica è enorme. Le sue opere da cavalletto e libri dedicate ai bambini sono tra i successi eccezionali in questo settore. Uno dei fondatori della letteratura illustrata sovietica, introdusse in essa un'immagine profonda e individualizzata del bambino. I suoi disegni hanno affascinato i lettori con vitalità ed espressività. Senza insegnamenti, in modo vivido e chiaro, l'artista trasmetteva pensieri ai bambini, suscitava i loro sentimenti. E temi importanti dell'istruzione e vita scolastica! Nessuno degli artisti li ha risolti in modo così profondo e veritiero come Pakhomov. Per la prima volta in modo così figurativo e realistico ha illustrato le poesie di V. V. Mayakovsky. Una scoperta artistica sono stati i suoi disegni per le opere di Leo Tolstoy per bambini. Il materiale grafico considerato mostrava chiaramente che il lavoro di Pakhomov, un illustratore di moderno e letteratura classica, è sbagliato limitarlo solo all'area di un libro per bambini. Gli eccellenti disegni dell'artista per le opere di Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko testimoniano il grande successo della grafica russa negli anni '30. Le sue opere hanno contribuito all'istituzione del metodo del realismo socialista.

L'arte di A.F. Pakhomov si distingue per cittadinanza, modernità e rilevanza. Durante le prove più difficili del blocco di Leningrado, l'artista non ha interrotto il suo lavoro. Insieme ai maestri d'arte della città sulla Neva, come una volta in gioventù durante la guerra civile, ha lavorato su incarichi dal fronte. La serie di litografie di Pakhomov "Leningrado nei giorni dell'assedio", una delle opere d'arte più significative degli anni della guerra, rivela il valore e il coraggio senza pari del popolo sovietico.

L'autore di centinaia di litografie, A.F. Pakhomov dovrebbe essere nominato tra quegli artisti entusiasti che hanno contribuito allo sviluppo e alla diffusione di questo tipo di grafica stampata. La possibilità di fare appello a una vasta gamma di spettatori, la natura di massa dell'indirizzo della stampa in circolazione hanno attirato la sua attenzione.

Il suo lavoro è caratterizzato da chiarezza classica e concisione. mezzi visivi. L'immagine di una persona è il suo obiettivo principale. Un aspetto estremamente importante del lavoro dell'artista, che lo avvicina alle tradizioni classiche, è il desiderio di espressività plastica, che è ben visibile nei suoi dipinti, disegni, illustrazioni, stampe, fino alle sue opere più recenti. Lo ha fatto costantemente e costantemente.

AF Pakhomov è “un grande artista russo profondamente originale che è completamente immerso nel riflesso della vita del suo popolo, ma allo stesso tempo ha assorbito le conquiste dell'arte mondiale. Il lavoro di A. F. Pakhomov, pittore e grafico, è un contributo significativo allo sviluppo della cultura artistica sovietica. /V.S. Matafonov/

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VLADIMIRO VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) 05.1891, San Pietroburgo - 21.11.1967, Leningrado

Artista popolare della RSFSR. Membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'URSS

Ha lavorato a San Pietroburgo nello studio di F. A. Roubaud e ha frequentato la scuola di disegno, pittura e scultura di M. D. Bernstein e L. V. Sherwood (1910-1914), ha studiato a San Pietroburgo all'Accademia delle Arti (1912-1914). Membro della Società delle Quattro Arti. Ha collaborato alle riviste "Satyricon", "New Satyricon". Uno degli organizzatori Windows ROSTA" a Pietrogrado.

Nel 1928, una mostra personale di Vladimir Vasilyevich Lebedev, uno dei brillanti artisti grafici degli anni '20, fu allestita al Museo Russo di Leningrado. È stato poi fotografato sullo sfondo delle sue opere. Colletto e cravatta bianchi impeccabili, cappello calato sulle sopracciglia, espressione seria e un po' arrogante sul viso, sguardo corretto e che non si lascia avvicinare, e, allo stesso tempo, la giacca è buttata via, e il le maniche della sua camicia, arrotolate sopra i gomiti, rivelano grandi braccia muscolose con spazzole "intelligenti" e "nervose". Tutto insieme lascia l'impressione di compostezza, prontezza al lavoro e, cosa più importante, corrisponde alla natura della grafica mostrata in mostra, internamente tesa, quasi giocosa, a volte ironica e come se fosse rivestita con un'armatura di una tecnica grafica leggermente raffreddante. L'artista è entrato nell'era post-rivoluzionaria con i manifesti per le finestre ROSTA. Come negli "Stiratori" creati nello stesso periodo (1920), imitavano lo stile di un collage colorato. Tuttavia, nei manifesti, questa tecnica, proveniente dal cubismo, ha acquisito un significato completamente nuovo, esprimendosi con la lapidarietà del segno e il pathos della difesa della rivoluzione (" In guardia per ottobre ", 1920) e la volontà di un lavoro dinamico ("Dimostrazione", 1920). Uno dei manifesti ("Devi lavorare: un fucile è nelle vicinanze", 1921) raffigura un operaio con una sega e allo stesso tempo lui stesso è percepito come una sorta di oggetto saldamente messo insieme. Le strisce arancioni, gialle e blu che compongono la figura sono estremamente saldamente collegate a stampatello, che, a differenza delle iscrizioni cubiste, hanno uno specifico significato semantico. Con quale espressività si intersecano la diagonale formata dalla parola "lavoro", la lama della sega e la parola "must", e l'arco acuto delle parole "fucile vicino" e le linee delle spalle dell'operaio! La stessa atmosfera dell'ingresso diretto del disegno nella realtà caratterizzava allora i disegni di Lebedev per i libri per bambini. A Leningrado, negli anni '20, si formò un'intera tendenza nell'illustrare libri per bambini. V. Ermolaeva, N. Tyrsa hanno lavorato insieme a Lebedev , N. Lapshin, e la parte letteraria era guidata da S. Marshak, che allora era vicino al gruppo dei poeti di Leningrado: E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky. In quegli anni si affermò un'immagine del libro molto particolare, diversa da quella coltivata in quegli anni dai moscoviti illustrazione diretta da V. Favorsky. Mentre nel gruppo dei taglialegna o bibliofili di Mosca regnava una percezione quasi romantica del libro, e il lavoro stesso su di esso conteneva qualcosa di “severamente ascetico”, gli illustratori di Leningrado crearono una sorta di “libro giocattolo”, lo diedero direttamente nelle mani di il bambino, per il quale era destinato. Il movimento dell'immaginazione “nel profondo della cultura” è stato qui sostituito da un'allegra efficacia, quando un libro colorato poteva essere girato tra le mani o almeno strisciato attorno ad esso, sdraiato sul pavimento circondato da elefanti e cubi giocattolo. Infine, le xilografie "sancta sanctorum" di Favorsky - la gravitazione di elementi in bianco e nero dell'immagine nella profondità o dalla profondità del foglio - hanno lasciato qui il posto a una diteggiatura francamente piatta, quando il disegno è emerso come se "sotto il mani di un bambino" da pezzi di carta tagliati con le forbici. La famosa copertina di "The Baby Elephant" di R. Kipling (1926) è formata come da un mucchio di toppe sparse casualmente sulla superficie della carta. Sembra che l'artista (e forse anche il bambino stesso!) abbia spostato questi pezzi sulla carta fino ad ottenere una composizione finita, in cui tutto "va a ruota" e dove, intanto, nulla può essere spostato nemmeno di un millimetro: in al centro - un elefantino con un lungo naso ricurvo, attorno ad esso - piramidi e palme, in alto - una grande iscrizione "Elefante", e sotto un coccodrillo che ha subito una sconfitta completa.

Ma ancora più sconsideratamente riempito con un libro"Circo"(1925) e "Come l'aereo ha fatto l'aereo", in cui i disegni di Lebedev erano accompagnati dalle poesie di S. Marshak. Sugli spread raffiguranti pagliacci che si stringono la mano o un grasso pagliaccio su un asino, il lavoro di tagliare e incollare pezzi verdi, rossi o neri è letteralmente "bollente". Qui tutto è "separato" - scarpe nere o nasi rossi di pagliacci, pantaloni verdi o una chitarra gialla di un uomo grasso con carassio - ma con quale incomparabile genialità tutto questo è collegato e "incollato", permeato dallo spirito di vivaci e allegra iniziativa.

Tutte queste immagini di Lebedev, indirizzate a semplici lettori bambini, tra cui capolavori come le litografie per il libro "The Hunt" (1925), erano, da un lato, il prodotto di una raffinata cultura grafica capace di soddisfare l'occhio più esigente, e dall'altro l'arte, rivelata nella realtà viva. La grafica pre-rivoluzionaria non solo di Lebedev, ma anche di molti altri artisti, non conosceva ancora un contatto così aperto con la vita (nonostante anche il fatto che Lebedev dipingesse per la rivista Satyricon negli anni '10) - quelle "vitamine" o, piuttosto quei "lieviti di vitalità" su cui la stessa realtà russa "vagava" negli anni '20. I disegni quotidiani di Lebedev rivelano questo contatto con insolita chiarezza, non tanto invadendo la vita come illustrazioni o manifesti, ma portandola nella loro sfera figurativa. Al centro di questo c'è un interesse acutamente avido per tutti i nuovi tipi sociali che sono costantemente sorti intorno. I disegni del 1922-1927 potrebbero essere abbinati al nome "Pannello della rivoluzione", con cui Lebedev intitolò solo una serie del 1922, che raffigurava una serie di figure di una strada post-rivoluzionaria, e la parola "pannello" indicava che molto probabilmente si trattava di schiuma montata rotolando lungo queste strade dal flusso degli eventi. L'artista disegna marinai con ragazze all'incrocio di Pietrogrado, mercanti con bancarelle o dandy vestiti alla moda di quegli anni, e soprattutto Nepmen - questi rappresentanti comici e allo stesso tempo grotteschi della nuova "fauna di strada", che ha dipinto con entusiasmo in quegli stessi anni e V. Konashevich e numerosi altri maestri. I due Nepmen nel disegno "Coppia" della serie "New Life" (1924) potrebbero passare per gli stessi pagliacci che Lebedev ha presto ritratto sulle pagine di "Circus", se non fosse per l'atteggiamento più acuto dell'artista stesso nei loro confronti. L'atteggiamento di Lebedev nei confronti di tali personaggi non può essere definito né "stigmatizzante" né, ancor di più, "flagellante". Prima di questi disegni di Lebedev, non è un caso che P. Fedotov sia stato ricordato con i suoi schizzi non meno caratteristici di tipi di strade del XIX secolo. Ciò significava quell'inscindibilità vivente dei principi ironici e poetici, per i quali entrambi gli artisti erano noti e che, per entrambi, costituivano la speciale attrattiva delle immagini. Si possono anche ricordare i contemporanei di Lebedev, gli scrittori M. Zoshchenko e Yu Olesha. Hanno la stessa inseparabilità di ironia e sorrisi, ridicolo e ammirazione. Apparentemente, Lebedev è stato in qualche modo impressionato dall'eleganza a buon mercato di una vera passeggiata da marinaio ("La ragazza e il marinaio"), e dal fascino provocatorio della ragazza, con la scarpa approvata sulla scatola delle pulizie ("La ragazza e il Bootstrapper") , il suo anche qualcosa mi attraeva anche quell'innocenza zoologica o puramente vegetale con cui, come bardana sotto un recinto, si arrampicano tutti questi nuovi personaggi, dimostrando miracoli di adattabilità, come, ad esempio, conversare signore in pelliccia in una vetrina (People of Society, 1926) o un gruppo di Nepmen per strada serale ("Nepmen", 1926). In particolare, colpisce l'inizio poetico nella più famosa serie di Lebedev "Love of the punks" (1926-1927). Che affascinante forza vitale respirando nel disegno "Sulla pista di pattinaggio" ci sono le figure di un ragazzo con un cappotto di montone aperto sul petto e una ragazza con una cuffia con fiocco e gambe a forma di bottiglia infilate in stivali alti accovacciate su una panchina. Se nella serie "New Life", forse, si può anche parlare di satira, allora qui è quasi impercettibile. Nella foto "Rash, Semyonovna, cospargere, Semyonovna!" - l'altezza della baldoria. Al centro del lenzuolo c'è una coppia di ballerini calda e giovane, e allo spettatore sembra di sentire come i palmi delle sue mani schizzano o gli stivali del ragazzo si staccano al ritmo, sente la flessibilità serpentina della sua schiena nuda, la facilità di movimento del suo compagno. Dalla serie "Panel of Revolution" ai disegni "Love of the punks", lo stesso stile di Lebedev ha subito una notevole evoluzione. Le figure del marinaio e della ragazza nel disegno del 1922 sono ancora costituite da macchie indipendenti - macchie di carcasse di varie trame, simili a quelle di The Ironers, ma più generalizzate e accattivanti. In "New Life" sono stati aggiunti qui degli adesivi, trasformando il disegno non più in un'imitazione di un collage, ma in un vero e proprio collage. L'immagine era completamente dominata dall'aereo, tanto più che, secondo lo stesso Lebedev, bel disegno dovrebbe essere soprattutto "adatto alla carta". Tuttavia, nei fogli del 1926-1927, il piano di carta fu sempre più sostituito dallo spazio raffigurato con i suoi chiaroscuri e sfondo del soggetto. Davanti a noi non ci sono più macchie, ma graduali gradazioni di luci e ombre. Allo stesso tempo, il movimento del disegno non consisteva nel "taglia e incolla", come accadeva in "Nep" e "Circus", ma nello scorrere di un pennello morbido o nello scorrere dell'acquerello nero. Verso la metà degli anni '20, anche molti altri disegnatori stavano avanzando lungo il percorso verso un disegno sempre più libero, o pittorico, come viene comunemente chiamato. C'erano anche N. Kupreyanov con le sue "mandrie" del villaggio, L. Bruni e N. Tyrsa. Il disegno non si limitava più all'effetto di “preso”, puntato cogliendo “in punta di penna” tipi caratteristici sempre nuovi, ma come se fosse esso stesso coinvolto nel flusso vivo della realtà con tutti i suoi mutamenti ed emotività. A metà degli anni '20, questo flusso rinfrescante ha travolto la sfera non solo dei temi della "strada", ma anche della "casa", e persino di strati di disegno tradizionali come il disegno in uno studio da una figura umana nuda. E che nuovo disegno era in tutta la sua atmosfera, soprattutto se lo confrontiamo con il disegno asceticamente rigoroso del decennio pre-rivoluzionario. Se confrontiamo, ad esempio, gli eccellenti disegni del modello nudo di N. Tyrsa nel 1915 e i disegni di Lebedev del 1926-1927, si rimane colpiti dall'immediatezza dei fogli di Lebedev, dalla forza dei loro sentimenti.

Questa immediatezza degli schizzi di Lebedev dal modello ha fatto ricordare ad altri storici dell'arte le tecniche dell'impressionismo. Lo stesso Lebedev era profondamente interessato agli impressionisti. In uno dei suoi migliori disegni della serie "Acrobat" (1926), il pennello, saturo di acquarello nero, sembra creare il movimento vigoroso del modello stesso. A un artista basta una pennellata sicura da mettere da parte mano sinistra o un tocco scorrevole per spingere in avanti la direzione del gomito. Nella serie "Dancer" (1927), dove i contrasti di luce sono indeboliti, anche gli elementi di luce in movimento evocano associazioni con l'impressionismo. "Dallo spazio permeato di luce", scrive V. Petrov, "come una visione, appaiono i contorni di una figura danzante", lei "è appena delineata da macchie leggere e sfocate di acquerello nero", quando "la forma si trasforma in un pittoresco massa e si fonde discretamente con l'ambiente luce-aria."

Inutile dire che questo impressionismo di Lebedev non è più uguale all'impressionismo classico. Dietro di lui si sente sempre "l'apprendimento della costruttività" recentemente completato dal maestro. Sia Lebedev che la stessa direzione del disegno di Leningrado sono rimasti se stessi, senza dimenticare per un momento né il piano costruito né la trama pittorica. Infatti, creando una composizione di disegni, l'artista non ha riprodotto lo spazio con una figura, come faceva Degas, ma piuttosto questa figura, come se fondesse la sua forma con il formato del disegno. Taglia appena percettibilmente la sommità della testa e la punta stessa del piede, per cui la figura non poggia sul pavimento, ma piuttosto è "agganciata" ai bordi inferiore e superiore del lenzuolo. L'artista si sforza di avvicinare il più possibile il "piano della figura" e il piano dell'immagine. Colpo di perla della sua spazzola bagnata dentro ugualmente quindi appartiene sia alla figura che al piano. Questi tratti di luce che scompaiono, che trasmettono sia la figura stessa sia, per così dire, il calore dell'aria riscaldata intorno al corpo, sono simultaneamente percepiti come una trama uniforme del disegno, essendo associati a tratti di disegni a inchiostro cinese e apparendo al occhio come i più delicati "petali", finemente levigati alla superficie del foglio. Inoltre, in "Acrobats" o "Dancers" di Lebedev c'è, dopotutto, lo stesso brivido di un approccio con sicurezza artistico e leggermente distaccato al modello, che è stato notato dai personaggi delle serie "New Life" e "Nep". In tutti questi disegni è forte una base classica generalizzata, che li distingue così nettamente dagli schizzi di Degas con la loro poesia di vita caratteristica o quotidiana. Così, in uno dei fogli brillanti, dove la ballerina è voltata di spalle allo spettatore, con il piede destro appoggiato sull'alluce dietro il sinistro (1927), la sua figura ricorda una statuina di porcellana con penombra e luce che scivola sulla superficie . Secondo N. Lunin, l'artista ha trovato nella ballerina "un'espressione perfetta e sviluppata del corpo umano". "Eccolo - questo organismo sottile e plastico - è sviluppato, forse un po' artificialmente, ma è verificato e preciso nel movimento, capace di "dire la vita" più di ogni altro, perché ha il meno informe, disfatto, possibilità instabile." L'artista era davvero interessato non al balletto in sé, ma al modo più espressivo di "raccontare la vita". Dopotutto, ognuno di questi FOGLI è, per così dire, un poema lirico dedicato a un movimento poeticamente prezioso. La ballerina N. Nadezhdina, che ha posato per il maestro per entrambe le serie, ovviamente lo ha aiutato molto, fermandosi in quelle "posizioni" da lei ben studiate, in cui la plasticità vitale del corpo si è rivelata in modo più impressionante.

L'eccitazione dell'artista sembra sfondare la correttezza artistica di una maestria sicura, e poi involontariamente trasmessa allo spettatore. Nello stesso magnifico schizzo di una ballerina da dietro, lo spettatore osserva con entusiasmo come un pennello virtuoso non solo ritragga, ma crei una figura immediatamente congelata in punta di piedi. Le sue gambe, disegnate da due "petali di tratti", si elevano facilmente sopra il fulcro, più in alto - come una penombra che scompare - un'espansione cauta di un branco candido, ancora più in alto - dopo diversi intervalli, conferendo al quadro una brevità aforistica - un insolitamente sensibile, o "molto udente", ballerino posteriore e non meno "uditivo" gira la sua piccola testa sull'ampia apertura delle sue spalle.

Quando Lebedev fu fotografato alla mostra del 1928, sembrava avere davanti a sé una strada promettente. Diversi anni di duro lavoro sembrano averlo portato al vertice. arte grafica. Allo stesso tempo, sia nei libri per bambini degli anni '20 che in The Dancers, forse è stato raggiunto un tale grado di completa perfezione che da questi punti non c'era forse modo di svilupparsi. E in effetti, il disegno di Lebedev e, inoltre, l'arte di Lebedev hanno raggiunto qui il loro apice assoluto. Negli anni successivi l'artista si dedicò molto attivamente alla pittura, molto e per molti anni illustrò libri per bambini. E allo stesso tempo, tutto ciò che fece negli anni 1930-1950 non poteva più essere paragonato ai capolavori del 1922-1927 e, naturalmente, il maestro non cercò di ripetere le sue scoperte. I disegni di Lebedev con figura femminile. Se l'epoca successiva non può essere attribuita al declino del disegno dalla modella nuda, è solo perché a lei questi argomenti non interessano affatto. Solo per l'anno scorso come se fosse prevista una svolta rispetto a questa sfera del disegno più poetica e creativamente nobile, e se è così, allora V. Lebedev tra i disegnatori della nuova generazione, forse, è destinato a un'altra nuova gloria.

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