Afanasy Fet - Sussurro, respiro timido: versi. Analisi della poesia "Sussurro, respiro timido" di Fet
- 39,50 KbAfanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) è uno dei più grandi poeti della scuola "Pure Art". Molto in anticipo sui tempi, Fet non ha trovato subito la sua strada nel cuore dei lettori. Solo pochi intenditori d'arte hanno potuto notare e sentire la particolarità del suo talento poetico durante la vita del poeta. Il poeta aveva il talento di "catturare l'inafferrabile", di dare un'immagine e un nome a ciò che prima di lui non era altro che una vaga sensazione fugace dell'animo umano, una sensazione senza fede e senza nome.
La poesia "Sussurro, respiro timido ...", scritta alla fine degli anni '40, è una delle poesie più famose di Fet, da cui è iniziata la sua fama. È diventato per molti lettori un simbolo di tutta la poesia di Fet, il suo originale autoritratto. Un tempo, ha causato molto dolore all'autore, provocando l'ammirazione di alcuni, la confusione di altri, il numeroso ridicolo degli aderenti alla poesia tradizionale - in generale, un intero scandalo letterario. Sono state scritte più di 30 parodie di questa poesia.
Tutto dentro opera lirica per i contemporanei di Fet era nuovo e tutto colpiva per la sua inaspettata. Colpisce innanzitutto la natura verbale della poesia: è costruita solo da frasi nominali (su 36 parole di cui è composta, 26 sono sostantivi). Grazie a ciò, si ha la sensazione che tutto in natura si sia fermato. Ma c'è ancora qualche movimento. È trasmesso da sostantivi verbali: respiro, svolazzamento, cambiamento, riflessione, sussurro.
La cosa più sorprendente e inaspettata è che gli oggetti di Fet non sono oggettivi. Esistono non di per sé, ma come segni di sentimenti e stati. Brillano un po ', tremolano. Nominando questa o quella cosa, il poeta evoca nel lettore non un'idea diretta della cosa stessa, ma quelle associazioni che di solito possono essere associate ad essa. Il principale campo semantico della poesia è tra le parole, dietro le parole.
“Dietro le parole” si sviluppa il tema principale della poesia: il sentimento dell'amore. La sensazione è sottile, inesprimibile a parole, inesprimibilmente forte. Quindi nessuno ha scritto sull'amore prima di Fet. A prima vista, la poesia sembra essere un insieme di impressioni visive e uditive, ma crea un'immagine molto specifica, piena di un certo contenuto. È come se fossimo ad un appuntamento serale. Si può immaginare dove e quando avviene un incontro d'amore: in un giardino, vicino a un ruscello, quando regna una notte d'estate illuminata dalla luna. Probabilmente tra gli innamorati ebbe luogo una burrascosa spiegazione, che si risolse all'alba con lacrime di felicità e baci d'addio. Per Fet era importante trasmettere la "musica dell'amore", quindi cercava "modi musicali" per esprimere il suo sentimento poetico.
Fet è uno dei primi impressionisti della poesia russa: raffigura non tanto oggetti, fenomeni, quanto frammenti separati di fenomeni, sfumature sottili, riflessi, ombre, emozioni indefinite. Ma presi insieme, formano un quadro coerente e affidabile. Lo stile impressionista è particolarmente sentito nel verso "Luce della notte, ombre notturne, ombre senza fine". Da un lato si sottolinea un certo mistero di questa luce, dall'altro serve da giustificazione alla tecnica dell'autore: l'ultima parola frase è la prima dell'altra. A causa di ciò, si ottiene l'effetto di un flusso regolare, la fusione nella natura di tutte le sue manifestazioni.
La poesia illustra bene la particolarità della creatività di Fetov: i testi dell'amore e del paesaggio formano in lui un tutt'uno. Pertanto, la vicinanza alla natura è strettamente correlata alle esperienze amorose. I sentimenti degli innamorati (sussurro, respiro timido) sono gli stessi dei "trilli dell'usignolo", "l'ondeggiamento del ruscello".
Dal punto di vista compositivo, la poesia è divisa in tre parti. La prima quartina è una descrizione della serata in piccoli tratti - nomi (sussurro, respiro, argento, increspatura di un ruscello), ma in combinazione con epiteti, questi nomi trasmettono un sentimento
dall'incontro con gli amanti. La seconda quartina è la descrizione di una notte trascorsa insieme
nel rapimento dell'amore. Nella prima riga, l'epiteto "notte" esalta la magia della notte, che ha cambiato magicamente i tratti del viso dell'amato. La seconda parte trasmette non solo la profondità della notte, ma anche la profondità dei sentimenti dei personaggi. La notte è bella, niente impedisce agli amanti. La terza parte è il mattino: "... E l'alba, l'alba! ...". Ma cos'è Fet! Il lettore sposta lo sguardo al cielo. Davanti a noi ci sono "nuvole fumose". L'epiteto "fumoso" sottolinea la loro leggerezza, assenza di gravità, purezza, e questo non è casuale, perché la poesia parla dell'amore. Autore
usa il simbolismo del colore: "... viola di una rosa, riflesso dell'ambra ...". E davanti a noi c'è un'immagine dell'alba, del primo mattino con nuvole chiare, dipinta di un colore rosato-giallastro ... Qui viene utilizzata la tecnica del parallelismo psicologico. Dipinti
la natura nei colori chiari dell'alba corrisponde allo stato d'animo degli innamorati: “sia baci che lacrime; e alba, alba ... "
Vengono menzionate le immagini chiave dei testi di Fet: "rosa" e "usignolo". Nei suoi testi incarnano simbolicamente la connessione tra amore, natura e ispirazione. È in questi dettagli simbolici del mondo esterno, tuttavia, emerge un'oscura esperienza. "Rose" è un simbolo del fuoco della passione, della gioia terrena, e simboleggia anche la bellezza naturale come fonte di ispirazione poetica. I trilli dell'usignolo del poeta agiscono come una sorta di "raggio" che collega il momento e l'eternità, e l '"usignolo" simboleggia l'ideale, il sublime.
Nella poesia, il finale è significativo: completa veramente la trama lirica. "Viola di una rosa", "un riflesso d'ambra" si trasforma in una trionfante "alba" nel finale del poema. Le ultime parole della poesia - E l'alba, l'alba ... - non suonano tra le altre, ma evidenziate. Sono contemplati allo stesso tempo significato diretto("alba del mattino") e metaforicamente ("alba dell'amore"). L'alba simboleggia la luce dell'amore, l'alba di una nuova vita è la massima espressione di elevazione spirituale.
Nei testi di Fet c'è una forte sensazione di mancanza di espressione verbale: "dove la parola diventa insensibile, dove regnano i suoni, dove non senti la canzone, ma l'anima del cantante". Pertanto, un posto speciale nei testi di Fet è occupato dall'organizzazione melodica del verso: la sua eufonia, l'uso di assonanze, allitterazioni, varie mosse ritmiche.
La sensazione di movimento, cambiamenti dinamici che si verificano non solo in natura, ma anche nell'animo umano, è creata dal ritmo "frettoloso" della corea, alternando linee di quattro e tre piedi. È importante per Fet che la poesia venga letta d'un fiato, si svolga e si precipiti rapidamente, come l'ora di un appuntamento, in modo che il suo ritmo batta con entusiasmo e rapidità, come un cuore amorevole. La rima femminile conferisce alla poesia melodiosità, musicalità.
La poesia presenta mezzi espressivi come epiteti, che sono sostantivi: "argento", che trasmette il colore del ruscello, "ondeggiamento", che trasmette il significato del movimento leggero. Gli epiteti "respiro timido", "cambiamenti magici in un viso dolce" trasmettono le emozioni dell'eroe quando guarda l'eroina. La metafora-personificazione "ruscello assonnato" trasmette lo stato pacifico della natura durante la notte. L'autore usa anche un ossimoro, molto nitido: "luce della notte" (invece di "chiaro di luna"), metafore "viola di rosa", "bagliore di ambra", che trasmettono il colore dell'alba mattutina.
In tutto il poema viene utilizzata una connessione alleata, solo alla fine appare l'unione ripetuta "e", che accelera il ritmo, porta a un climax: "E baci, e lacrime, e alba, alba!..." .
Il numero prevalente di vocali "o", "e", "a" crea uno stato d'animo: leggero, fioco, allo stesso tempo c'è una sorta di variabilità, incostanza in esso. Il suono "a" corrisponde al colore rosso, è eccitante, corrisponde al colore dell'alba, e l'umore di gioia alla sua vista, il più alto grado di sentimenti. Grazie all'allitterazione dei suoni sonori "r", "l", "n", viene creata la melodia più bella del verso sonoro.
Poesia A.A. Feta è la poesia degli accenni, delle congetture, delle omissioni. CON i migliori classici Nella letteratura russa, è legato dal fatto che i temi centrali del suo lavoro erano temi eterni: amore, natura, arte. Oggi sentiamo che le poesie di Fet sono eterne, come il "respiro timido" dell'amore.
Letteratura:
- Gasparov M.L. Sulla poesia russa. - San Pietroburgo, 2001.
- Maymin E.A. Afanasy Afanasyevich Fet. – M.: Illuminismo, 1989.
- Sukhova N.P. Testi di Athanasius Fet. - M., 2000.
Descrizione del lavoro
Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) - uno dei più grandi poeti della scuola " arte pura". Molto in anticipo sui tempi, Fet non ha trovato subito la sua strada nel cuore dei lettori. Solo pochi intenditori d'arte hanno potuto notare e sentire la particolarità del suo talento poetico durante la vita del poeta. Il poeta aveva il talento di "catturare l'inafferrabile", di dare un'immagine e un nome a ciò che prima di lui non era altro che una vaga sensazione fugace dell'animo umano, una sensazione senza fede e senza nome.
Analisi del poema di A.A. Feta "Sussurro, respiro timido ..."
Una delle miniature Fet più famose. Fu scritto e pubblicato nel 1850 sulla rivista "Moskvityanin" ("Sussurro del cuore ..."). In una forma modificata, la poesia apparve nel 1956 e conquistò immediatamente il cuore dei lettori. Le sue dodici linee sono trafitte forte sentimento, e le parole scelte economicamente disegnano immagini luminose. I contemporanei hanno ricordato che a L. Tolstoy piaceva molto questo lavoro, che ha detto del finale: "Questo è per una piccola cerchia di buongustai nell'arte". I lettori di oggi non possono non essere sorpresi dal fatto che la poesia, piena di movimento dall'inizio alla fine, sia stata scritta senza un solo verbo e 36 parole di cui è composta, 26 delle quali sono nomi.
La miniatura di Fet "Sussurro, respiro timido ...", percepita dai contemporanei come un'opera innovativa, divenne un libro di testo. Natura e sentimenti si fondono in esso. La poesia, soprattutto negli ultimi versi (i finali del poeta erano sempre forti), suona come un vero e proprio inno alla natura e all'amore. Le parole in esso contenute sono scelte in modo che ognuna di esse sia un suggerimento e combinate insieme creano un sistema di suggerimenti che hanno un sottotesto e fanno un'impressione speciale. I ricercatori indicano le caratteristiche dell'impressionismo nei testi di Fet. L'impressionismo, come sai, è più pronunciato nel lavoro artisti francesi: C. Monet, E. Monet, E Degas, O. Renoir, a cui piaceva rappresentare gli oggetti da un'angolazione speciale e con un'illuminazione insolita. Lo stile impressionista si fa sentire nella poesia "Luce della notte, ombre della notte, ombre senza fine" e gioca un ruolo importante nel rappresentare l'immagine della visione notturna, che termina con l'alba.
Oltre all'analisi della poesia "Sussurro, respiro timido ..." è disponibile anche:
- "Il primo giglio della valle", analisi della poesia di Fet
- "Storm", analisi della poesia di Fet
- "Butterfly", analisi della poesia di Fet
- "Che notte! Com'è pulita l'aria...”, analisi della poesia di Fet
- "Autumn Rose", analisi della poesia di Fet
- "Le rondini se ne sono andate ...", analisi della poesia di Fet
- "Sad betulla ...", analisi della poesia di Fet
La poesia di A. Fet “Sussurro. Respiro timido…” (1850) è dedicato a M. Lazich. Al momento della sua pubblicazione, la poesia ha suscitato molte polemiche e critiche. Tuttavia, questa poesia è un esempio di un vivido amore per la natura, intrecciato con l'amore per una donna.
L'idea principale della poesia è mostrare la bellezza della natura, la fusione dell'uomo con essa.
Per fare questo, il poeta introduce nella poesia l'immagine della sua amata eroe lirico, disegna un paesaggio di primo mattino. I trilli dell'usignolo, i fruscii ei suoni, l'ondeggiare del ruscello sono i presagi del mattino che si avvicina.
Nella seconda strofa compaiono molte ombre che danno alla poesia un tocco di mistero e mistero. Insieme ai cambiamenti della natura, quando arriva il mattino, cambia anche il volto dell'amato dell'eroe.
Nella terza strofa, vediamo una luminosa alba che si riversa su un cielo fumoso. Alla fine di questa strofa, si verifica il culmine della poesia: la più forte manifestazione d'amore, insieme a il punto più alto alba del mattino.
L'intera poesia è composta da una frase composta divisa in tre strofe.
Tuttavia, sono collegati tra loro da un sistema di immagini che cambiano dinamicamente una dopo l'altra. Sebbene nella poesia non sia usato un solo verbo, affrontiamo rapidamente immagini diverse natura: sussurro, trillo, ondeggiamento, ombre, baci, alba. In tutta la poesia, il poeta usa la tecnica della gradazione: ad ogni momento, il "viola della rosa" si diffonde più luminoso nel cielo, i sentimenti e la passione degli eroi lirici si intensificano.
Ci sono solo immagini nella poesia, che aprono solo leggermente il velo del mistero dell'alba mattutina. Il poeta non comprende appieno cosa sta realmente accadendo, accenna solo a ciò che sta accadendo.
Con l'aiuto del ritmo, l'autore trasmette il movimento della natura, i sentimenti. L'alternanza del trocaico di quattro piedi con quello di tre piedi conferisce dinamismo al poema. La rima femminile rende il lavoro melodioso, fluido. I suoni sibilanti trasmettono il rumore e i fruscii del primo mattino.
Fet disegna immagini contrastanti: respiro timido - i trilli di un usignolo, ombre notturne - un riflesso di ambra, baci - lacrime. La tecnica dell'antitesi viene utilizzata per mostrare vividamente il paesaggio mattutino e i sentimenti in crescita.
"Sussurro. Respiro timido ... "- una poesia che trasmette stati d'animo e sentimenti con l'aiuto delle immagini. Con l'aiuto delle parole, il poeta disegna nella nostra immaginazione la straordinaria bellezza del risveglio della natura. Con questa poesia, Fet trasmette al lettore gioia, gioia e felicità da ciò che ha visto e sentito l'eroe lirico.
Aggiornato: 07-02-2018
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AA Fet
Sussurro. Respiro affannoso...
Un sussurro, un timido respiro.
usignolo trillo,
Argento e flutter
Flusso assonnato.
Luce notturna, ombre notturne,
Ombre senza fine
Una serie di cambiamenti magici
viso dolce,
In nuvole fumose rose viola,
riflesso d'ambra,
E baci, e lacrime,
E l'alba, l'alba!..
ANALISI
Questa poesia è particolarmente interessante perché per lui A.A. Fet ha ricevuto il maggior numero di rimproveri dalla critica e il maggior numero di elogi e ammirazione da parte dei lettori. I critici letterari hanno rimproverato al poeta l'eccessiva descrittività, l'assenza di azione in quanto tale. Strano. Allora cosa ha attratto a lui il lettore sofisticato? Era il profano che, se non vedeva, allora sentiva qui ciò che sfuggiva al professionista.
Quindi la prima strofa... paesaggio romantico. La brevità, la regolarità, il parallelismo dell'azione si ottengono attraverso l'uso del non sindacato. La metafora "argento" e l'epiteto "assonnato" trasmettono l'immobilità, la calma, la staticità del ruscello. Viene descritta la sua lucentezza metallica, la superficie liscia, come se lucidata. La prima quartina è, per così dire, un'indicazione del luogo dell'azione. Ma c'è già un accenno alla presenza di una persona - un "sussurro".
La seconda strofa mostra il momento dell'azione: questa è la notte. "Ombre senza fine" - apparentemente, ombre in movimento. E questo non è un solitario contemplativo della natura. Ci sono almeno due persone. Inoltre, puoi indovinare che questo è un incontro di due amanti. L'epiteto "carino" indica che una persona ama qualcuno. Forse è amato. Poiché i cambiamenti del viso sono "magici" (anche un epiteto), significa che gli sono favorevoli.
L'ultima strofa è una descrizione nascosta dei sentimenti. La metafora della rosa viola afferma candidamente che l'alba è vicina. Il luminare stesso non è ancora visibile, ma sarà arancione, luminoso, ardente, come indicato dalla metafora "riflesso ambrato". Polyunion qui aiuta a rivelare la velocità, la rapidità con cui cresce il fresco mattino. E da qui i baci d'addio e, naturalmente, le lacrime, poiché l'alba promette la separazione.
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Atanasio Fet"Sussurro, respiro timido..."
Analisi della poesia.
Riferimento storico. La poesia fu scritta e pubblicata nel 1850 sulla rivista Moskvityanin "(" Whisper of the Heart "). Quest'opera divenne un simbolo della poesia di Fet. La "mancanza di verbalità" del verso, che è riuscita a trasmettere l'eccitazione di un amore data attraverso i più sottili straripamenti di sentimenti degli innamorati, è stato sorprendente.
Fet serve ancora, ma il suo servizio è gravoso, è estremamente insoddisfatto della sua posizione sociale, ma la sua fama sta crescendo. Nella vita del poeta vero amore ma non poteva rendere felice la sua amata. Lui stesso era povero e lei (Maria Lazich) era una dote. Presto la ragazza morì tragicamente. L'immagine della sua amata ragazza non ha lasciato Fet fino alla fine della sua vita.Il tema di questa poesiaè la natura. La natura e l'amore si fondono in uno.
La poesia inizia con l'apparizione dei personaggi stessi: "... Sussurri, respiro timido ..." i dettagli del paesaggio ei dettagli di una data d'amore formano un'unica fila, l'amore è una continuazione della vita della natura, il suo ritmo, e l'uno è inseparabile dall'altro.
Trama lirica. Mattina presto. Crepuscolo prima dell'alba. Un breve periodo in cui la notte lascia il posto al giorno e questa transizione richiede pochi minuti, separando la luce dall'oscurità. Il primo presagio dell'alba che si avvicina è l'usignolo, i cui trilli si sentono attraverso il sussurro e il timido respiro della notte. Ma prima che arrivi l'alba, c'è tempo per concedersi piaceri d'amore. Tutte le azioni rimangono dietro le quinte.
Compositivamente La poesia è divisa in tre parti. La composizione ad anello aiuta a trasmettere l'unità dei due motivi. Fondere insieme l'immagine della natura e lo stato interiore
persona.
Organizzazione poetica occupa una posizione chiave. Immagini metaforiche, i colori sono simbolici.
Argento un simbolo di purezza, innocenza, purezza. Tradotto dal greco: bianco, splendente. In natura - una forma nativa.
Viola il colore rosa è un simbolo di amore. Nel simbolismo cristiano: la severità della fede, la coscienza pulita e la tranquillità.
"Riflessione ambra"- una pietra ardente, una pietra del sole.
Le poesie di Fet sono spesso paragonate ai dipinti impressionisti. Come nei dipinti degli impressionisti, nella poesia i contorni sono sfocati, l'immagine è solo delineata. Il lettore stesso deve sentire il suggerimento dell'autore.
Parola ombre ripete due volte. Il concetto di "OMBRA" ha molto di allegorico, metaforico e significati figurati. A volte la parola "GHOST" può servire come sinonimo di questa parola.
Luce notturna. La luce (secondo il dizionario simbolista) è un simbolo di verità, ragione, gioia, felicità, ecc. Manifestazione di una divinità, creazione cosmica.
Perché la corona di una data d'amore - lacrime, e nel mondo naturale - l'alba? La parola alba è ripetuta due volte? Questo è il culmine della poesia: il culmine dei sentimenti degli eroi lirici e il culmine della natura. Una lacrima è simbolo di consolazione, guarigione, ritrovata pace. L'alba è l'inizio della nascita di qualcosa di gioioso e luminoso.
L'immagine degli eroi lirici i loro sentimenti si evolvono da "sussurri" e "timidi respiri" a "una serie di magici cambiamenti in un viso dolce". Con una sola riga, l'autore rivela l'intera gamma di sentimenti vissuti dai personaggi, i magici cambiamenti in un viso carino."In una sola riga, l'autore rivela l'intera gamma di sentimenti vissuti dai personaggi.
Caratteristica della poesiaè che non contiene un solo verbo. I sostantivi ti permettono di dare a ogni frase un ritmo insolito, misurato e senza fretta. Allo stesso tempo, ogni strofa è un'azione completata, che lo afferma già successo. Fa lavorare l'immaginazione, per finire i dettagli mancanti.
Ruolo di parte. L'intera poesia è una frase, composta da membri omogenei - soggetti (una virgola è posta tra di loro). L'intero lavoro è una grande frase del titolo. Le frasi nominative sono frasi monosillabiche in cui si afferma la presenza di oggetti o fenomeni: "Sussurro, respiro timido ..." Denominando oggetti, indicando un luogo o un tempo, le frasi nominali introducono immediatamente il lettore nella situazione dell'azione: ".. Notte luce, ombre notturne, ombre senza fine..."
L'argomento può essere esteso solo con definizioni: "... Respiro timido ..."
Genere- una miniatura, era percepita dai contemporanei come un'opera innovativa.
Idea: Amore - sensazione meravigliosa per terra.
Nonostante questa poesia sia un classico della letteratura, dopo la sua pubblicazione, Afanasy Fet è stata colpita da una raffica di risposte negative. L'autore è stato accusato di questo lavoroè inutile. E il fatto che manchi di dettagli, e che i lettori debbano indovinare da brevi frasi all'alba in arrivo, ha portato i critici a classificarlo come "un'opera poetica progettata per una ristretta cerchia di persone".
Oggi è sicuro affermare che il poeta in questa poesia ha toccato il tema delle relazioni intime, tabù nel XIX secolo. E sebbene questo non sia menzionato direttamente nell'opera stessa, sottili accenni risultano essere più eloquenti di qualsiasi parola. *** *** ***
La notte splendeva.luna il giardino era pieno. posizione Raggi ai nostri piedi nel soggiorno senza luci. Il pianoforte era tutto aperto e anche le corde tremavano cuori abbiamo la tua canzone
Voi cantava Prima alba, sfinito dalle lacrime, Che sei solo - Amore questo no Amore diverso, e così voluto vivere A, suono senza farti cadere essere innamorato , abbracciare e piangere su di te.
E sono passati molti anni noioso e noioso E ora, nel silenzio della notte, sento di nuovo la tua voce, e soffia, come allora, dentro sospira questi sonoro , Che sei solo - tutto vita che sei solo Amore.
Che non ci sono offese destino e cuore farina ardente , UN vita non c'è fine, e non c'è altro obiettivo, non appena credere nei suoni singhiozzanti, Voi essere innamorato , abbracciare e piangere su di te!
