I dipinti più famosi di Auguste Renoir. Pittori impressionisti francesi Dipinti famosi di Renoir

Grande Il pittore impressionista francese Auguste Renoir disse: "Non potevo ancora camminare, ma amavo già le donne". Le donne erano per lui l'incarnazione dell'armonia e della bellezza, una fonte di ispirazione e tema principale creatività. Aveva molti amanti, ma solo Lisa Treo, Marguerite Legrand e Alina Sharigo sono diventate le sue muse per molti anni.

Renoir era chiamato il cantante della gioia di vivere. Ha detto: “Per me un'immagine ... dovrebbe essere sempre piacevole, gioiosa e bella, sì - bella! Ci sono abbastanza cose noiose nella vita... so che è difficile ottenere un riconoscimento grande arte può essere gioioso.

Per 7 anni, la musa ispiratrice di Renoir è stata Lisa Treo. Si sono conosciuti quando la ragazza aveva 18 anni e l'artista 24. L'ha raffigurata nei dipinti "Lisa con l'ombrello", "Estate", "Lady in a Boat", "Woman with a Parrot", "Odalisque" e altri (circa 20 opere in totale). L'iniziatore della loro rottura fu Lisa dopo che Pierre Auguste si rifiutò di sposarla, anche dopo essere stato accettato nella casa dei suoi genitori come genero.

Per tutta l'estate del 1876, Renoir lavorò al dipinto "Ballo al Moulin de la Galette". Seguendo la sua abitudine, ha raffigurato sulla tela non soggetti professionisti, ma i suoi amici e conoscenti. Sul lato sinistro dell'immagine c'è ragazza danzante. In questa immagine, l'artista ha immortalato la sua giovane musa ispiratrice: la sarta sedicenne Marguerite Legrand, soprannominata Baby Margot a Montmartre.

L'artista l'ha incontrata nel 1875. Margot è diventata la sua amante e musa ispiratrice per 4 anni. Non era imbarazzato dal fatto che i conoscenti la caratterizzassero come una sfacciata ragazza di strada che faceva amicizia con personalità sospette. Gli piaceva il suo carattere vivace e la sua allegria sfrenata. Ha posato per film come "Swing", "Girl in a Boat", "After the Concert" e "A Cup of Chocolate". E nel 1879 morì di vaiolo. Per Renoir, questo è stato un grande shock.

L'attrice Jeanne Samary, i cui ritratti sono stati dipinti da Renoir, ha affermato: “Renoir non è stato creato per il matrimonio. Unisce i vincoli del matrimonio con tutte le donne che dipinge, attraverso il tocco del suo pennello. Tuttavia, l'artista amorevole si è ancora sposato. Alina Sharigo ha conquistato il suo cuore.

L'artista è rimasto affascinato da un apprendista modista di 20 anni e l'ha invitata a lavorare con lui come modella. Alina era d'accordo, sebbene fosse lontana dal dipingere: "Non capivo niente, ma mi piaceva guardarlo scrivere", disse in seguito Alina ai suoi figli. "Sapevo solo che Auguste è stato creato per scrivere, come un vigneto - per dare vino."

Renoir ha resistito a lungo alla sensazione e non ha voluto prenderla sul serio. Ha anche provato a rompere con Alina e ha fatto un viaggio, ma al suo ritorno è rimasto ancora con lei. Loro vivendo insieme era sorprendentemente calmo e felice, ma non aveva fretta di sposarsi. Il matrimonio ebbe luogo quando il loro figlio era già al quinto anno. Grazie alla saggezza e alla pazienza di Alina Sharigo, il loro matrimonio si è rivelato duraturo: per 35 anni la donna ha chiuso un occhio sull'infedeltà del marito, credendo che gli artisti non potessero fare diversamente.

Renoir ha scritto e abbastanza noti rappresentanti Boemia parigina.

Ritratto dell'attrice Jeanne Samary - un ritratto di Auguste Renoir, una giovane attrice del teatro Comedie Francaise, scritto nel 1877. Conservato a Mosca, nel Museo Pushkin im. AS Pushkin.
Nel 1877-1878, Renoir dipinse quattro ritratti di Jeanne Samary, ognuno dei quali differisce notevolmente dagli altri per dimensioni, composizione e colore. Jeanne Samary, prima del suo matrimonio, viveva non lontano dalla bottega di Renoir in Rue Frochot e veniva spesso a posare per lui. Ritratto dell'attrice Jeanne Samary (1878, Museo dell'Ermitage)
Questo ritratto di Jeanne Samary è considerato uno dei ritratti più impressionisti dell'intera opera dell'artista. Jeanne, allo stesso tempo sorridente e pensierosa, è raffigurata in uno squisito abito verde e blu su sfondo rosa. L'attrice appoggia il mento mano sinistra, il cui polso è incorniciato da un bracciale. I suoi capelli rossastri volano leggermente in direzioni diverse. In questo ritratto, Renoir è riuscito a mettere in risalto le migliori caratteristiche del suo modello: bellezza, grazia, una mente vivace, uno sguardo aperto e rilassato, un sorriso radioso. I colori principali che compongono il colore dell'immagine sono le sfumature del rosa e del verde. Lo stile del lavoro dell'artista è molto libero, a volte fino alla negligenza, ma questo crea un'atmosfera di straordinaria freschezza, chiarezza spirituale e serenità.

Ball at the Moulin de la Galette fu esposto alla 3a mostra impressionista nel 1877 (insieme a Swing) ed è considerato l'opera principale di Renoir della metà degli anni '70 dell'Ottocento.
Dal 1879 il dipinto è nella collezione del pittore e commerciante francese Gustave Caillebotte. Dopo la sua morte nel 1894, divenne proprietà dello Stato come imposta di successione e nel 1896 fu trasferita al Museo nei Giardini del Lussemburgo. Dal 1929 il dipinto è nella collezione del Louvre, da dove è stato trasferito al Musée d'Orsay nel 1986, dove si trova ancora oggi.
Nel 1876 Renoir affittò uno studio con giardino a Montmartre, che si trovava vicino al Moulin de la Galette, un ristorante con sala da ballo nella parte alta di Montmartre, che prendeva il nome dal mulino situato poco distante da esso. Con il bel tempo l'azione principale si svolgeva in strada, dove erano disposti in cerchio tavoli e panche. A Renoir piaceva un'atmosfera così allegra e rilassata, e qui iniziò a creare i primi schizzi di un dipinto futuro. Per la foto ha chiesto ai suoi amici di mettersi in posa, così alcuni di loro si possono riconoscere tra i ballerini e seduti ai tavoli. Durante la scrittura di questa immagine, l'artista ha affrontato compito difficile- raffigurare il riflesso del bagliore del sole, che sfonda il fogliame delle acacie, sui volti e sugli abiti di persone danzanti e sedute

"La rana" (fr. La Grenouillère) è un dipinto dell'artista francese Pierre-Auguste Renoir, scritto nel 1869.
"The Frog" era un caffè sull'acqua, situato su un pontone ormeggiato alle rive della Senna, in piedi in un piccolo ramo del fiume e collegato all'isola da un ponte gettato su un isolotto. In questo luogo sulla Senna tra Chatou (fr. Chatou) e Bougival a nord-ovest di Parigi c'era un intero gruppo di isole dove si fermavano i parigini. Questi luoghi sono descritti in dettaglio dai fratelli Goncourt ("Manette Salomon"), Emile Zola e Maupassant.

Renoir è attribuito a uno dei fondatori dell'impressionismo classico, tuttavia, a differenza dei dipinti dei suoi colleghi, la sua pittura si è sviluppata in una direzione diversa. Ha dedicato il suo lavoro alle tecniche della pittura trasparente. Utilizzando tecniche completamente nuove per applicare i tratti, Renoir ha ottenuto una struttura separata del suo lavoro, che distingue notevolmente il suo lavoro dalla scuola dei vecchi maestri.

Le donne nei quadri di Renoir

Dipinti di Renoir, con i cui nomi è veramente associato fascino femminile, miracolosamente trasmettere caratteristiche appena percettibili di bellezza da ragazza. Era un ottimista e cercava le migliori manifestazioni della vita, cercando di preservarle con l'aiuto della pittoresca cinetica dei suoi pennelli.

Come quelli che emettono luce, sapeva trovare e raffigurare solo volti gioiosi e felici. In gran parte grazie a questa sua capacità, così come all'amore per l'amore insito nelle persone, il creatore ha reso le donne la quintessenza della sua arte.

I dipinti di Renoir con i titoli "Joan Samary", "Ballerina", "Bathers" tradiscono in lui un conoscitore della natura femminile, che aveva il suo ideale di bellezza ed era estraneo alle convenzioni. Le donne nei dipinti di Auguste sono riconoscibili e chiunque abbia mai incontrato la storia della pittura è in grado di riconoscere la mano del maestro. Ogni donna guarda sempre dalla tela con occhi pieni di sete d'amore e brama di cambiamento. Tra caratteristiche comuni che sono visibili in tutto ritratti di donne artista, - tutte le donne nei dipinti hanno la fronte piccola e il mento pesante.

"Ritratto di Jeanne Samary" e "Ritratto di Henriette Hanriot"

Nel 1877 si tenne una mostra personale delle esposizioni dell'artista nell'ambito dell'impressionismo. Tra la maggior parte delle opere, i dipinti di Renoir con i titoli "Ritratto di Jeanne Samary" e "Ritratto di Henriette Hanriot" hanno suscitato il massimo interesse. Le donne raffigurate nelle immagini sono attrici. L'autore ha dipinto i loro ritratti più di una volta. I dipinti hanno catturato l'attenzione in gran parte grazie all'illusione abilmente creata della mobilità dello sfondo bianco-blu, che gradualmente si condensa attorno ai contorni della femminile Henriette e conduce lo spettatore ai suoi vellutati occhi marroni. Nonostante il fatto che in generale l'esposizione sia risultata molto cinetica ed emotiva, allo stesso tempo è rimasta immobile, con un'enfasi sul contrasto tra arcate sopracciliari scure e morbidi riccioli rossi.

Allo stesso modo, Pierre Auguste Renoir, i cui dipinti non sono famosi per il posizionamento di accenti e dettagli, ha dipinto un ritratto dell'affascinante Jeanne Samary. La figura dell'attrice sembra essere modellata da pennellate viola ornate, che hanno assorbito incredibilmente l'intera tavolozza dei colori possibile e allo stesso tempo hanno mantenuto il colore rosso dominante. Renoir porta abilmente lo spettatore sul viso della ragazza, attirando l'attenzione sulla bocca disegnata, sugli occhi e persino sulle ciocche di capelli. Lo sfondo mette riflessi sul volto dell'attrice con un fard viola, che si inserisce in modo molto armonioso nell'immagine della diva. Il corpo stesso dell'attrice è pieno di tratti frettolosi caratteristici degli impressionisti.

Caratteristiche tecniche della performance di Renoir

Pierre Auguste Renoir, i cui dipinti irradiano lo spirito dell'impressionismo, ha continuato a lavorare fino a quando Gli ultimi giorni vita, non permettendo alla malattia di allontanarlo dai colori. Oltre al suo amore per la rappresentazione della natura femminile, l'artista è diventato famoso per la sua capacità di usare efficacemente il colore e lavorare con vernici a cui raramente ricorrevano i suoi colleghi del mestiere.

Auguste è uno dei pochi che ha abilmente fatto ricorso all'uso di una combinazione di colori nero, grigio e bianco sulle sue tele in modo che i dipinti non sembrassero "sporchi". L'idea è di sperimentare con questo colori ha visitato l'artista quando in qualche modo si è seduto e ha guardato le gocce di pioggia. Molti storici dell'arte notano che l'artista può essere definito un maestro dell'immagine degli ombrelli, poiché ricorreva spesso a questo dettaglio nel suo lavoro.

Per la maggior parte, il maestro ha utilizzato per il lavoro vernice bianca, vernice gialla napoletana, blu cobalto, corona, blu oltremare, kraplak, vernice verde smeraldo e vermiglio, ma la loro sapiente combinazione ha dato origine a capolavori incredibilmente pittoreschi. Più vicino al 1860, quando l'impressionismo stava guadagnando slancio, palette dei colori Renoir ha subito dei cambiamenti e ha iniziato a ricorrere a tonalità più luminose, ad esempio il rosso.

L'influenza di Monet sul lavoro di Renoir

Il caso ha portato Renoir a un incontro non meno significativo per arte francese pittore, i loro destini si intrecciarono e per qualche tempo vissero nello stesso appartamento, affinando costantemente le loro capacità, raffigurandosi l'un l'altro sulle tele. Alcuni critici sostengono che le somiglianze tra i loro dipinti siano così evidenti che, se non fosse per la didascalia nell'angolo in basso a sinistra, sarebbe tecnicamente impossibile distinguerli. Tuttavia, ci sono evidenti differenze nel loro lavoro. Ad esempio, Monet si è concentrato sul gioco di luci e ombre, grazie al quale ha creato i propri contrasti sulle tele. Auguste apprezzava di più il colore in quanto tale, che rende i suoi quadri più iridescenti e pieni di luce. Un'altra differenza fondamentale nel lavoro dei pittori era che i dipinti di Renoir, ai cui nomi le donne sono certamente associate, gravitavano sempre verso l'immagine figure umane, mentre Claude Monet li ha certamente portati in secondo piano.

Morì il 3 dicembre 1919 pittore francese, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo Auguste Renoir. I suoi quadri ebbero un grande successo presso i parigini. Abbiamo deciso di richiamare i dipinti più famosi di Renoir.

"Piscina per bambini"

Auguste Renoir dipinse questo quadro nel 1869. È memorizzato in Museo Nazionale Svezia, a Stoccolma. "The Frog" è un caffè sull'acqua, situato su un pontone ormeggiato alle rive della Senna, in piedi in un piccolo ramo del fiume e collegato all'isola da un ponte gettato su un isolotto.Ragazze di facili costumi, le cosiddette "rane", che venivano qui accompagnate da piccoli teppisti e truffatori delle periferie. Questo dipinto può essere definito impressionista nel pieno senso della parola. Ha tutto tratti caratteriali movimento: studio dell'acqua e delle luci, ombre colorate, trasparenza, sfarfallio dei colori, divisione del tratto, uso di una tavolozza di luci limitata a tre colori primari e tre secondari. Un'immagine simile è in Claude Monet. È anche chiamato "La rana". Durante quel periodo, Renoir e Monet lavorarono fianco a fianco, usando soggetti identici e in stili molto vicini.

"Oscillazione"

Auguste Renoir dipinse questo dipinto per la terza mostra degli impressionisti nel 1877. L'artista ha raffigurato un angolo di uno dei giardini parigini. Una ragazza con un vestito blu e bianco adornato da molti fiocchi, che flirtava con due giovani in barchette di paglia, era in piedi su un'altalena sospesa sotto un albero. Questo motivo di equilibrio in equilibrio, immobilità mobile può essere visto come una metafora della pittura impressionista in generale. Dopotutto, la cosa principale è la variabilità, il movimento e, allo stesso tempo, l'artista impressionista coglie sempre il momento di una certa forma statica ed equilibrata. Dipinse una donna che dondola su un'altalena, apparentemente, di Marguerite Legrand, una modella che incontrò nel 1875, e che posò anche per il dipinto Ballo al Moulin de la Galette. Dal 1877, il dipinto "Swing" era nella collezione del marchand e artista francese Gustave Caillebotte. Nel 1986 il dipinto fu trasferito al Musée d'Orsay, dove si trova tuttora.

"Ballo al Moulin de la Galette"

Questo dipinto è stato dipinto da Auguste Renoir nel 1876. È considerata non solo l'opera principale nel lavoro dell'artista, ma anche la più costosa. All'asta di Sotheby's a New York nel 1990, fu venduto per 78 milioni di dollari ed è tuttora uno dei più quadri costosi mai venduto all'asta. Pierre Auguste Renoir è "l'unico grande artista, che non ha scritto un solo quadro triste nella sua vita ”, affermò lo scrittore Octave Mirbeau nel 1913. "Ballo al Moulin de la Galette" - il massimo un ottimo esempio arte "solare" del pittore. Auguste Renoir viveva nel quartiere parigino di Montmartre. E ha trovato la trama del suo dipinto lì nell'omonimo ristorante Moulin de la Galette. Il dipinto raffigura conoscenti e amici dell'artista. Il dipinto si trova al Musée d'Orsay di Parigi.

"Ritratto dell'attrice Jeanne Samary"

Su questa tela, Renoir ha raffigurato il ritratto di una giovane attrice del teatro Comedie Francaise. Dipinto del 1877. Conservato a Mosca Museo Pushkin. Renoir ha dipinto quattro ritratti di Jeanne Samary, ognuno dei quali è significativamente diverso per dimensioni, composizione e colore dagli altri. Jeanne Samary, prima del suo matrimonio, viveva non lontano dalla bottega di Renoir in Rue Frochot e veniva spesso a posare per lui. Questo ritratto è definito uno dei ritratti più impressionisti di tutto il lavoro di Renoir. IN ultima immagine Jeanne Samary è apparsa in a tutta altezza in un bellissimo abito da sera con un enorme strascico, una profonda scollatura e braccia nude coperte fin quasi al gomito da guanti bianchi. Renoir ha dipinto Jeanne Samary come una bellezza sorprendente. Renoir è riuscita a trasmettere nell'espressione del suo viso quell'attraente giocosità, malizia e spontaneità di espressione di pensieri e sentimenti che erano caratteristici del suo aspetto mentale e del suo talento scenico.

"La colazione dei rematori"

Questa immagine si è rivelata una pietra miliare nel lavoro di Renoir. In questo periodo, nel 1880-1881, l'artista compie i suoi primi lunghi viaggi in Algeria e in Italia, riassume il suo attività creativa e già in Italia è deluso da qualcosa, ma vuole cambiare attivamente qualcosa nella sua arte. Arriva un periodo di nuove ricerche, nuovi dubbi, un nuovo modo pittorico. "Breakfast of Rowers" si è rivelato, per così dire, al centro della sua creatività e percorso di vita. Il dipinto è stato dipinto al ristorante Fournaise di Parigi. In effetti, questo ritratto di gruppo incontrare gli amici. Ancora una volta, Renoir ha dipinto i ritratti dei suoi veri amici. Nel febbraio 1881, il dipinto fu acquistato da Renoir dal famoso Marchand Paul Durand-Ruel per 15.000 franchi, un prezzo piuttosto alto per l'epoca. Dopo la sua morte, i figli di Durand-Ruel vendettero il dipinto per $ 125.000 al famoso collezionista americano Duncan Phillips. Dal 1930, questa collezione si è trasferita in un edificio nel quartiere Dupont Circle di Washington, che da allora è stato utilizzato come museo d'arte, la Phillips Collection.

"Gli ombrelli"

Questo dipinto fu iniziato nel 1880-1881 e terminato nel 1885-1886. Renoir iniziò a dipingere come un "puro" impressionista, ma presto si sentì frustrato da questo stile. Il pittore fu fortemente influenzato dall'impressione di un viaggio in Italia, a seguito del quale si rivolse agli anziani metodi artistici. Nell'immagine apparve un contorno distinto delle figure. Strada parigina rumorosa e affollata. Piovere. Molti ombrelli. Idea originale: trasmettere il trambusto e allo stesso tempo il fascino e il fascino puramente parigini attraverso il grappolo e la folla ... di ombrelli. L'immagine incarna l'ideale delle aspirazioni di due arti - la pittura e la fotografia: dalla prima - la spiritualità della percezione, dalla seconda - "l'istantaneità" (l'artista taglia anche le figure ai bordi, come accade nelle fotografie). Questa tecnica era popolare tra gli impressionisti di quel tempo. Il dipinto "Ombrelli" è conservato alla National Gallery di Londra.

Qui

Pierre Auguste Renoir (francese Pierre-Auguste Renoir; 25 febbraio 1841, Limoges - 2 dicembre 1919, Cagnes-sur-Mer) - Pittore, grafico e scultore francese, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo. Renoir è conosciuto principalmente come maestro del ritratto secolare, non privo di sentimentalismo; fu il primo degli impressionisti ad avere successo con i ricchi parigini. A metà degli anni 1880. in realtà ruppe con l'impressionismo, ritornando alla linearità del classicismo, all'engrismo. Il padre del famoso regista.

Auguste Renoir nasce il 25 febbraio 1841 a Limoges, una città situata nel sud della Francia centrale. Renoir era il sesto figlio di un povero sarto di nome Léonard e di sua moglie Marguerite.
Nel 1844 i Renoir si trasferirono a Parigi, e qui Auguste entrò nel coro della chiesa della grande cattedrale di Saint-Eustache. Aveva una tale voce che il direttore del coro, Charles Gounod, cercò di convincere i genitori del ragazzo a mandarlo a studiare musica. Tuttavia, oltre a questo, Auguste ha mostrato il dono di un artista, e all'età di 13 anni ha iniziato ad aiutare la sua famiglia trovando lavoro presso un maestro, dal quale ha imparato a dipingere piatti di porcellana e altri piatti. La sera Auguste frequentava una scuola di pittura.

"Dance at Bougival" (1883), Boston Museum belle arti

Nel 1865, a casa del suo amico, l'artista Jules Le Coeur, conobbe una ragazza di 16 anni, Lisa Treo, che presto divenne l'amante di Renoir e la sua modella preferita. Nel 1870 nacque la loro figlia Jeanne Marguerite, anche se Renoir si rifiutò di riconoscere ufficialmente la sua paternità. La loro relazione continuò fino al 1872, quando Lisa lasciò Renoir e ne sposò un altro.
carriera creativa Renoir fu interrotto nel 1870-1871 quando fu arruolato nell'esercito durante Guerra franco-prussiana finì con una schiacciante sconfitta per la Francia.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Museo d'Arte, Filadelfia

Nel 1890, Renoir sposò Alina Charigot, che aveva conosciuto dieci anni prima quando era una sarta di 21 anni. Avevano già un figlio, Pierre, nato nel 1885, e dopo il matrimonio ebbero altri due figli: Jean, nato nel 1894, e Claude (noto come "Coco"), nato nel 1901 e diventato uno dei modelli più amati del padre. .

Quando la sua famiglia fu finalmente formata, Renoir aveva raggiunto il successo e la fama, fu riconosciuto come uno dei principali artisti di Francia e riuscì a ricevere dallo stato il titolo di Cavaliere della Legione d'Onore.

La felicità personale e il successo professionale di Renoir furono oscurati dalla malattia. Nel 1897, Renoir si ruppe il braccio destro dopo essere caduto dalla bicicletta. Di conseguenza, ha sviluppato reumatismi, di cui ha sofferto per il resto della sua vita. I reumatismi resero difficile per Renoir vivere a Parigi, e nel 1903 la famiglia Renoir si trasferì in una tenuta chiamata "Colette" nella piccola città di Cagnes-sur-Mer.
Dopo un attacco di paralisi avvenuto nel 1912, nonostante due operazioni chirurgiche, Renoir fu incatenato sedia a rotelle, tuttavia, ha continuato a scrivere con un pennello, che l'infermiera gli ha messo tra le dita.

IN l'anno scorso vita Renoir ha guadagnato fama e riconoscimento universale. Nel 1917, quando i suoi "Ombrelli" furono esposti a Londra galleria Nazionale, centinaia di artisti britannici e solo amanti dell'arte gli hanno inviato le congratulazioni, che dicevano: "Dal momento in cui il tuo dipinto è stato appeso nella stessa fila con le opere degli antichi maestri, abbiamo provato la gioia che il nostro contemporaneo abbia preso il posto che gli spetta pittura europea". Il dipinto di Renoir fu esposto anche al Louvre e nell'agosto 1919 l'artista ultima volta ha visitato Parigi per vederla.

Il 3 dicembre 1919, Pierre-Auguste Renoir morì a Cagnes-sur-Mer di polmonite all'età di 78 anni. Sepolto a Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - ritratto di Renoir 1919

1862-1873 Scelta dei generi

"Bouquet di primavera" (1866). Museo dell'Università di Harvard.

All'inizio del 1862, Renoir superò gli esami alla Scuola di Belle Arti dell'Accademia delle Arti e si iscrisse allo studio di Gleyre. Lì conosce Fantin-Latour, Sisley, Basil e Claude Monet. Ben presto divennero amici di Cezanne e Pizarro, così si formò la spina dorsale del futuro gruppo impressionista.
IN nei primi anni Renoir è stato influenzato dalle opere dei Barbizon, Corot, Prudhon, Delacroix e Courbet.
Nel 1864 Gleyre chiuse l'officina, la formazione terminò. Renoir iniziò a dipingere le sue prime tele e poi per la prima volta presentò al Salon il dipinto "Esmeralda che balla tra i vagabondi". Fu accettata, ma quando gli fu restituita la tela, l'autore la distrusse.
Avendo scelto i generi per le sue opere in quegli anni, non li ha cambiati fino alla fine della sua vita. Questo è un paesaggio - "Jules le Coeur nella foresta di Fontainebleau" (1866), scene quotidiane - "The Frog" (1869), "Pont Neuf" (1872), natura morta - "Spring Bouquet" (1866), " Natura morta con bouquet e ventaglio" (1871), ritratto - "Lisa con ombrello" (1867), "Odalisca" (1870), nudo - "Diana cacciatrice" (1867).
Nel 1872, Renoir ei suoi amici crearono la Anonymous Cooperative Partnership.

1874-1882 Lotta per il riconoscimento

"Ballo al Moulin de la Galette" (1876). Museo d'Orsay.

La prima mostra del partenariato si aprì il 15 aprile 1874. Renoir ha presentato pastelli e sei dipinti, tra cui "Dancer" e "Lodge" (entrambi - 1874). La mostra si è conclusa con un fallimento ei membri della partnership hanno ricevuto un soprannome offensivo: "Impressionisti".
Nonostante la povertà, è in questi anni che l'artista crea i suoi principali capolavori: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sun" (1876 ), "Swing" (1876), "First Departure" (1876/1877), "Path in the Tall Grass" (1877).
Renoir cessò gradualmente di partecipare alle mostre degli impressionisti. Nel 1879, presentò al Salon nel 1879 il Ritratto dell'attrice Jeanne Samary (1878) a figura intera e il Ritratto di Madame Charpentier con bambini (1878) e ottenne il riconoscimento universale e, successivamente, l'indipendenza finanziaria. Ha continuato a scrivere nuove tele - in particolare, il famoso "Clichy Boulevard" (1880), "Breakfast of the Rowers" (1881), "On the Terrace" (1881), che divenne famoso.

1883-1890 "Periodo Engrov"

"Grandi bagnanti" (1884-1887). Museo d'Arte, Filadelfia.

Renoir si recò in Algeria, poi in Italia, dove conobbe da vicino le opere dei classici del Rinascimento, dopodiché il suo gusto artistico cambiò. Renoir dipinse una serie di dipinti "Dance in the Village" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Dance in Bougival" (1883), nonché tele come "In the Garden" (1885 ) e "Ombrelli" (1881/1886), dove il passato impressionista è ancora visibile, ma appare il nuovo approccio alla pittura di Renoir.
Si apre il cosiddetto "periodo Ingres". Maggior parte opera famosa di questo periodo - "Big Bathers" (1884/1887). Per la costruzione della composizione, l'autore ha utilizzato per la prima volta schizzi e schizzi. Le linee del disegno sono diventate chiare e definite. I colori hanno perso la luminosità e la saturazione precedenti, il dipinto nel suo insieme ha cominciato a sembrare più sobrio e freddo.

1891-1902 "Periodo delle perle"

"Ragazze al pianoforte" (1892). Museo d'Orsay.

Nel 1892 aprì Durand-Ruel grande mostra dipinti di Renoir, che ebbe un grande successo. Il riconoscimento è arrivato anche da funzionari governativi: il dipinto "Girls at the Piano" (1892) è stato acquistato per il Museo del Lussemburgo.
Renoir si è recato in Spagna, dove ha conosciuto il lavoro di Velasquez e Goya.
All'inizio degli anni '90 si sono verificati nuovi cambiamenti nell'arte di Renoir. In modo pittoresco è apparsa un'iridescenza di colore, motivo per cui questo periodo è talvolta chiamato "madreperla".
In questo periodo, Renoir dipinse dipinti come "Mele e fiori" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Figlio Jean" (1900), "Ritratto della signora Gaston Bernheim" (1901). Ha viaggiato nei Paesi Bassi, dove si è interessato ai dipinti di Vermeer e Rembrandt.

1903-1919 "Periodo rosso"

"Gabriel in camicetta rossa" (1910). Collezione di M. Wertem, New York.

Il periodo "perlato" ha lasciato il posto al "rosso", così chiamato per la preferenza per le sfumature dei fiori rossastri e rosa.
Renoir continuò a dipingere paesaggi solari, nature morte dai colori vivaci, ritratti dei suoi figli, donne nude, creò A Walk (1906), Portrait of Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Shirt (1910), Bouquet of Roses "( 1909/1913)," Donna con mandolino "(1919).

Nel film "Amelie" la vicina personaggio principale Ramon Dufael fa copie di La colazione dei canottieri di Renoir da 10 anni.
Un caro amico di Auguste Renoir era Henri Matisse, che aveva quasi 28 anni meno di lui. Quando O. Renoir era essenzialmente costretto a letto a causa di una malattia, A. Matisse lo visitava ogni giorno. Renoir, quasi paralizzato dall'artrite, superando il dolore, ha continuato a dipingere nel suo studio. Una volta, osservando il dolore con cui gli viene dato ogni tratto di pennello, Matisse non lo sopportò e chiese: "Auguste, perché non lasci la pittura, soffri così tanto?" Renoir si è limitato alla sola risposta: “La douleur passe, la beauté reste” (Il dolore passa, ma la bellezza rimane). E questo era l'intero Renoir, che ha lavorato fino al suo ultimo respiro.