Romanzi sulla natura. "La natura in musica

Una serie di lezioni di musica di grado 3, lezione 2 E.D. Kritskaya "Natura e musica-romanticismo"

Visualizza il contenuto del documento
"Natura e musica-romanticismo"

Data di:

Classe: 3

Numero lezione e trimestre: 2:1

Argomento della sezione:"La Russia è la mia patria".

Argomento della lezione:"Natura e musica-romanticismo".

Lo scopo della lezione:

Compiti - Educativo:

Educativo:

Sviluppando:

Materiale musicale:

La storia d'amore di Ciajkovskij "Ti benedico foreste"

romanticismo "Ricordo momento meraviglioso» M. Glinka

"The Lark" di MI Glinka.

Attrezzatura:

registratore, altoparlanti;

Presentazione

DURANTE LE CLASSI

Fase 1. Organizzazione del tempo.

Ingresso musicale.

Saluto musicale.

Fase 2 preparazione per nuovo materiale.

Continuiamo il nostro viaggio nel mondo della musica.

Ragazzi, sappiamo tutti che la canzone appartiene all'arte vocale. E cosa caratteristiche distintive canzoni conosci?(Eseguito dal coro, cantanti. Il pianoforte accompagna. Allegro, triste, sulla madre, sulla Patria, sulla vita. Folk, compositore).

Oggi incontreremo un'altra specie arte vocale… Che cosa? Un cruciverba ci aiuterà in questo, dopo averlo risolto, lo scopriremodiapositiva 2

2. rumoroso, silenzioso.
Chi mi sta giocando?

Senza errori, senza difetto,
Beh, certo... ( pianoforte)

3 I trilli degli uccelli sono...

E gocciola -… (musica)

4. Chaliapin cantava per invidia,
Aveva un grande talento
Tutto perché ho studiato
Arte che si chiama... (voce)

5. Ho bisogno che io canti
Abbi orecchio per la musica.
Per suonare meglio
Impara prima le parole. (canzone)

6. a bassa voce l'orso può ruggire rumorosamente.
Puoi sentire il leone, anche se non è vicino. Anche la sua voce è bassa.
Chiamami ora la voce più bassa... (basso).

Probabilmente hai già indovinato di cosa si parlerà oggi? (sul ROMANTICO)

Fase 3. Imparare nuovo materiale.

diapositiva 3

Ragazzi, a casa avete dipinto quadri per la Quarta Sinfonia di P.I. Čajkovskij.

Cosa rappresenti nei tuoi dipinti? (Dimostrazione di dipinti alla musica di P.I. Tchaikovsky)

Perché la natura? (perché la melodia del secondo movimento della Quarta Sinfonia ci aiuta a vedere le immagini della natura.)

Cos'è una melodia?

diapositiva 4- Ragazzi, oggi continueremo a conoscere l'opera del grande compositore russo P.I. Čajkovskij e ascolta la sua storia d'amore "Ti benedico, foreste" ai versi del poeta russo A. Tolstoy.

Čajkovskij ha scritto romanzi in tutto il suo vita creativa. I primi pezzi vocali, e tra questi il ​​romanticismo "Il mio genio, il mio angelo, il mio amico" in parole R. Feta, uscito dalla penna del giovane Čajkovskij - studente della Facoltà di Giurisprudenza nella seconda metà degli anni '50, e questi furono i primi esperimenti di composizione a noi noti. In totale, il compositore ha scritto 103 romanzi e canzoni, sette complessi vocali(duetti e trii).

Una storia d'amore è una canzone solista con accompagnamento strumentale. La parola è spagnola e originariamente significava una canzone eseguita in romanesco, cioè in spagnolo. Ai vecchi tempi, il romanticismo veniva cantato con l'accompagnamento di chitarra, liuto, clavicembalo e successivamente con accompagnamento di pianoforte. In una storia d'amore, i sentimenti di una persona, la sua pace della mente atteggiamento nei confronti della vita e della natura. I romanzi sono anche brani strumentali con melodia di canzone espressiva.

Ascoltando la storia d'amore di Ciajkovskij "Benedici boschi"

Di cosa parla la canzone nella storia d'amore?

- Chi interpreta la storia d'amore?

Qual è la natura della melodia del romanzo?

Cosa ci ha detto la musica di questa storia d'amore?

Di quale natura abbiamo ascoltato la storia d'amore oggi?

Come si chiama?

Chi ha scritto questo romanzo?

Quale pensi sia la differenza tra una canzone e una storia d'amore? ? (La canzone è collegata alla vita, all'umore e ai romanzi con i sentimenti. Il romanticismo si distingue per un testo poetico più sottile. È richiesta un'esibizione da solista con accompagnamento strumentale).

E in termini di suono, prestazioni? (Liscio, lirico, bello, melodico, tremante)

Diamo uno sguardo più da vicino al romanticismo.

Diapositiva 5-7.Romanza- questa è una composizione vocale scritta su una piccola poesia di contenuto lirico (spesso sul tema dell'amore) per voce con accompagnamento strumentale.

La parola "romanticismo" viene dalla Spagna

Si chiamava romanticismo canzone folk contenuto lirico o eroico.

Diapositiva 8poeti musicali. La poesia ha avuto una grande influenza sullo sviluppo del romanticismo russo. Presta attenzione ai poeti musicali.

Diapositiva 9Compositori. Per i compositori, il romanticismo è diventato il genere in cui potevano esprimere nuove immagini, immagini, stati d'animo (diapositiva).

-Ascoltiamo un'altra storia d'amore per tutti noi famoso compositore MI Glinka

-Diapositiva 10 Noi ascoltiamo storia d'amore "Ricordo un momento meraviglioso" di M. Glinka-A. Pushkin (frammento)

Come ti ha fatto sentire questa musica? Cosa puoi dire di lei?

Romanzo "Allodola"diapositiva 11-12

ascoltare la musica

Di cosa parla questa storia d'amore, chi l'ha eseguita, in-t. Quali momenti pittorici hai sentito nella storia d'amore? (su un uccello che deve volare via, una melodia triste, bella, soprano, pianoforte)

Guarda le riproduzioni dei dipinti e dimmi quale dipinto è più adatto per il romanzo "L'allodola"? Perché?Diapositiva 13-14

Esecuzione di romanticismo.

Fase 4. Riassumendo la lezione.

diapositiva 15Sondaggio lampo: cos'è il romanticismo?

diapositiva 16Uscita sullo schermo Caratteristiche del genere romanza:

Di che colore descriveresti i tuoi sentimenti dopo aver ascoltato i romanzi? (I bambini disegnano su pezzi di carta e li attaccano alla lavagna alla fine della lezione).

Ragazzi rispondete...

Fase 6 D/W

Diapositiva 17I compiti saranno i seguenti: disegnare un'illustrazione per il romanzo di M. Glinka "The Lark".

Visualizza il contenuto della presentazione
"Presentazione al riassunto della lezione - "Romance""

Oggi non ho affatto paura

Temporaneamente parte con il Novecento,

Lascia che ti spieghi il mio amore

Lo stile alto del romanticismo russo.

PI. La storia d'amore di Čajkovskij - "Ti benedico, foreste" ai versi del poeta russo A. Tolstoy.

In totale, il compositore ha scritto:

103 romanze e canzoni, sette ensemble vocali (duetti e trii).

In Russia, il romanticismo nasce inizialmente nella nobiltà dell'ambiente metropolitano e ha un carattere da salotto.

È destinato a una ristretta cerchia di persone che si riuniscono per la sera.

• Parola "romanza" venire da Spagna , dove originariamente indicato poesia in spagnolo , disegnato per performance musicale con accompagnamento strumentale.
• romanza chiamato una canzone popolare di contenuto lirico o eroico. Diffusione in altri paesi termine musicale "romanza" iniziò a designare un genere vocale.

AN Pleshcheev

M.Yu. Lermontov

AK Tolstoj

AS Pushkin

IS Turgenev

AA. fet

N.A. Nekrasov

FI Tyutchev

A. E. Varlamov

AA Alyabiev

MI. Glinka

N.A. Rimsky - Korsakov

S.V. Rachmaninov

PI Čajkovskij

Ricordo un momento meraviglioso.

COME. Pushkin

MI. Glinka

Romanzo "Allodola"

MI Glinka - N.V. Burattinaio

Un canto risuona tra cielo e terra,

Flusso più forte, getti più rumorosi.

Non vedere il cantore dei campi, dove canta così forte

Sopra la sua ragazza, allodola che suona

Il vento porta una canzone, ma a chi, non sa ...

Quello a cui capirà, da cui impara.

Scorri la mia canzone, la canzone della dolce speranza.

Qualcuno si ricorderà di me e sospirerà furtivamente.

Illarion Pryanishnikov "Romanzi crudeli"

Vasily Tropinin "Chitarrista"

Sergei Sudeikin "Il romanzo di Glinka"

• 1 Cos'è il romanticismo?
• 2Quali compositori e poeti hanno scritto romanzi?
• 3 Quali strumenti accompagnano il canto delle romanze?

Caratteristiche di genere del romanzo:

• il contenuto di una storia d'amore è sempre lirico;

• Il testo è dedicato a qualche esperienza, di solito l'amore;
• Nel romanzo, la melodia è più complessa e strettamente correlata alla strofa;
• mancanza di forma distico-ritornello;

• Disegna un'illustrazione per il romanzo "The Lark" di M. Glinka

La natura è sorprendentemente varia nei colori e nelle forme. E quanta bellezza c'è nel bosco, nel prato, in mezzo al campo, in riva al fiume, in riva al lago! E quanti suoni in natura, tutta la polifonia di cori di insetti, uccelli e altri animali!

La natura è un vero e proprio tempio della bellezza, e non è un caso che tutti i poeti, gli artisti, i musicisti abbiano tratto le loro idee osservandole circondati dalla natura.
La musica e la poesia sono quella cosa bella senza la quale una persona non può vivere. Molti compositori e poeti hanno composto bellissime opere sulla bellezza della natura. C'è un'anima in natura, c'è una lingua in essa, ed è dato a tutti di ascoltare questa lingua, di capirla. molti persone di talento, poeti, musicisti sono riusciti a capire il linguaggio della natura e ad amarlo con tutto il cuore, quindi hanno creato tante belle opere.
I suoni della natura sono serviti come base per la creazione di molte opere musicali. La natura è potente nella musica. La musica era già con gli antichi. popoli primitivi cercavano di studiare i suoni del mondo che li circondava, li aiutavano a navigare, conoscere il pericolo, cacciare. Osservando gli oggetti e i fenomeni della natura, hanno creato il primo strumenti musicali- tamburo, arpa, flauto. I musicisti hanno sempre imparato dalla natura. Anche i suoni della campana che si sentono dentro feste in chiesa, suono dovuto al fatto che la campana è stata creata a somiglianza di un fiore a campana.
Nel 1500 in Italia fu realizzato un fiore di rame, fu colpito accidentalmente e suonò un suono melodioso, i servitori del culto religioso si interessarono alla campana, e ora suona, deliziando i parrocchiani con il suo suono. Anche i grandi musicisti hanno imparato dalla natura: Čajkovskij non ha lasciato la foresta quando ha scritto canzoni per bambini sulla natura e il ciclo “Le stagioni”. La foresta gli ha suggerito lo stato d'animo e le motivazioni del brano musicale.

Un posto speciale nel nostro repertorio era occupato dai romanzi di Sergei Vasilyevich Rachmaninoff.

Si distingue per la sensibilità al testo poetico, che ha dato vita a una melodia ricca di vivaci fraseggi "respiranti".
Uno dei migliori romanzi di Rachmaninov alle parole di F. Tyutchev è "Spring Waters", pieno del potere eccitante del risveglio della natura, della giovinezza, della gioia e dell'ottimismo.

La neve sta ancora imbiancando nei campi,
E le acque sono rumorose in primavera.
Corrono e svegliano la riva addormentata,
Corri e risplendi e dì ..
Dicono dappertutto:
Arriva la primavera, arriva la primavera!
Siamo messaggeri della giovane primavera,
Ci ha mandato avanti!"

Rachmaninov. "Acque di sorgente"

Rachmaninov. Romanzo "acque primaverili".

Le poesie del grande poeta russo Fyodor Ivanovich Tyutchev sono note a tutti i russi fin dall'infanzia. Non avendo ancora imparato a leggere e scrivere, ricordiamo a memoria le sue battute accorate.

Amo la tempesta all'inizio di maggio,
Quando primavera, il primo tuono,
Come se scherzasse e giocasse,
Rumori nel cielo blu.

L'amore e la natura occupano un posto speciale nella vita del poeta.

. I. Tyutchev è solitamente chiamato il cantante dell'amore e della natura. Era davvero un maestro dei paesaggi poetici, ma le sue poesie ispirate sono completamente prive di ammirazione vuota e sconsiderata, sono profondamente filosofiche. Per Tyutchev la natura si identifica con l'uomo, la natura per lui è un essere razionale, dotato della capacità di amare, soffrire, odiare, ammirare e ammirare:

Fedor Tyutchev. Poesie.

Il tema della natura suonava per la prima volta con tanta forza e pathos nei testi di Ciajkovskij. Questa storia d'amore è una delle creazioni più perfette di Tchaikovsky. È una delle relativamente poche pagine della sua musica eseguita da armonia interiore, la pienezza della felicità.

.P. Čajkovskij era affascinato dal lirismo delle poesie di A. Tolstoy, dalla loro luminosa emotività aperta. Queste qualità artistiche hanno aiutato Čajkovskij a creare una serie di capolavori di testi vocali basati sulle poesie di A. Tolstoy - 11 romanzi lirici e 2 duetti, che hanno assorbito un'intera gamma di sentimenti umani, il romanzo "Ti benedico, foreste" è diventato un'espressione di i pensieri del compositore sulla natura e l'universo.

Vi benedico foreste
Valli, campi, monti, acque,
Benedico la libertà
E cieli azzurri.
E benedico il mio staff
E questa povera borsa
E la steppa da bordo a bordo,
E il sole è luce, e la notte è oscurità,
E un sentiero solitario
Da che parte, mendicante, vado,
E nel campo ogni filo d'erba,
E ogni stella nel cielo.
Oh, se potessi mescolare tutta la mia vita,
Per fondere tutta la mia anima con te;
Oh, se potessi tra le mie braccia
Io sono voi, nemici, amici e fratelli,
E racchiudi tutta la natura!

Chaikovsky. Romanticismo "Ti benedico foreste".

Il compositore russo Rimsky-Korsakov conosceva in prima persona il mare. Come guardiamarina, e poi come guardiamarina sul clipper Almaz, fece un lungo viaggio verso la costa nordamericana. Le sue immagini marine preferite appaiono in molte delle sue creazioni.
Tale, ad esempio, è il tema del "oceano-mare blu" nell'opera Sadko. Letteralmente in pochi suoni, l'autore trasmette il potere nascosto dell'oceano, e questo motivo pervade l'intera opera.

Rimskij-Korsakov. Introduzione all'opera "Sadko".

Un altro tema preferito delle opere musicali sulla natura è l'alba. Qui vengono subito in mente due dei temi mattutini più famosi, qualcosa in comune tra loro. Ognuno a suo modo trasmette con precisione il risveglio della natura. Questi sono il romantico "Morning" di E. Grieg e il solenne "Dawn on the Moscow River" di M. P. Mussorgsky.
L'alba di Mussorgsky inizia con la melodia di un pastore, il suono delle campane sembra essere intessuto nel crescente suono orchestrale, e il sole sorge sempre più in alto sopra il fiume, coprendo l'acqua di increspature dorate.

Musorgskij. "L'alba sul fiume Moscova".

Tra le opere musicali sulla natura, il “grande fantasia zoologica» Saint-Saens per ensemble da camera. La frivolezza dell'idea determinò il destino dell'opera: "Carnival", la cui partitura Saint-Saens proibì addirittura di pubblicare durante la sua vita, fu eseguita integralmente solo nella cerchia degli amici del compositore. unico numero ciclo, pubblicato ed eseguito pubblicamente durante la vita di Saint-Saens - il famoso "Cigno", che nel 1907 divenne un capolavoro dell'arte del balletto eseguito dalla grande Anna Pavlova.

Saint-Saëns. "Cigno"

Haydn, come il suo predecessore, fa ampio uso delle possibilità strumenti diversi per trasmettere i suoni della natura, come un temporale estivo, il cinguettio delle cavallette e un coro di rane. Le opere musicali di Haydn sulla natura sono associate alla vita delle persone - sono quasi sempre presenti nei suoi "quadri". Così, ad esempio, nel finale della 103a sinfonia, ci sembra di essere nella foresta e di sentire i segnali dei cacciatori, per l'immagine di cui il compositore ricorre a un mezzo ben noto: il movimento d'oro delle corna. Ascoltare:

Haydn. Sinfonia n. 103, finale.

Il testo è compilato da varie fonti.

La sfera predominante dei romanzi di Rachmaninov erano i testi, il mondo dei sentimenti e degli stati d'animo personali. Pertanto, sono emotivamente aperti, sinceri e diretti. Rachmaninov ha cercato di catturare l'atmosfera principale di un particolare testo poetico in un modo melodico brillante. Allo stesso tempo, il compositore si distingue per un atteggiamento attento e attento alla parola poetica, non ammette permutazioni arbitrarie di parole o ripetizioni che violano la forma del verso.

Rachmaninoff ha scritto molti romanzi basati sulla poesia sulla natura. Il compositore è stato attratto dai testi paesaggistici di vari poeti russi. Questo articolo si concentrerà sulle caratteristiche del paesaggio di A. Fet, A. K. Tolstoy, F. Tyutchev, I. Bunin, al cui lavoro Rachmaninoff si è ripetutamente rivolto.

Il senso della natura di Fet è universale. È quasi impossibile individuare i testi puramente paesaggistici di Fet senza rompere i legami con personalità umana, subordinato leggi generali essere naturale. Fet è un magnifico conoscitore della vita della natura. Nelle sue poesie, è pieno di armonia ed eventi poetici. Le rose sono tristi e ridono, la campana nel giardino fiorito suona debolmente. Le dalie appaiono davanti ai nostri occhi, bruciate dal soffio del primo gelo, un soffice salice primaverile allarga i suoi rami, prende vita un tumbleweed spinto dal vento. Fet guarda in dettaglio animali, uccelli, insetti. Distingue le voci di un usignolo, un'allodola, corvi, aironi, una pavoncella, un cuculo, un colpo di un picchio "irrequieto". Nelle sue poesie si possono incontrare un pesce furbo, un verme, moscerini, api, un passero, rondini, gru, un gallo, una lepre “d'argento”, un “cane da guardia”. Tutto questo mondo respira, si muove, si gode la vita.

Si richiama l'attenzione sulla predilezione di Fet per gli effetti di illuminazione contrastante, brillantezza e riflessione, che ricordano i metodi di lavoro degli impressionisti. La luna, la candela, la superficie del lago sono solitamente percepite nelle sue poesie come le vere fonti di questi effetti, e non come tradizionali dettagli elegiaci:

Chiaro di luna dall'alto
campi Obdap,
E nel burrone il bagliore dell'acqua,
Ombra e salice
("Che serata!")

Sul lago un cigno si distese in una canna,
La foresta rovesciata nell'acqua,
Annegò all'alba con i denti delle vette,
Tra due cieli curvi
("Sul lago un cigno...")

Che felicità: sia la notte che siamo soli!
Il fiume è come uno specchio e tutto luccica di stelle
("Che Benedizione...")

L'attrazione per il gioco di luci e ombre, oggetto e riflesso è associata all'estetica idealistica di Fet, con un tentativo di trovare il mondo della bellezza nella pura percezione umana. Nella poesia "Diana", ad esempio, il riflesso del volto della dea nell'acqua, mosso dal vento, dà vita al marmo immobile. Il bagliore di un incendio nella foresta crea un'immagine fantastica e festosa nell'immaginazione del poeta ("Sole splendente nella foresta ...").

La poesia "Mi piace nella stanza" è interamente costruita sulla descrizione del raggio di luna che è entrato nella stanza e sul gioco di luci e ombre sulle foglie degli alberi. A volte sembra che Fet si opponga a due mondi di bellezza: la realtà terrena e il suo aspetto ideale, visualizzato nella mente umana. Non sembra osare determinare immediatamente la superiorità di uno di questi mondi:

A chi è la corona: la dea della bellezza,
O allo specchio con la sua immagine?
Il poeta è confuso quando ti meravigli
La sua ricca immaginazione.

Ma una sensazione sobria della pienezza dell'essere reale e della dipendenza della profondità da esso percezione umana il mondo vince sempre su Fet:

Non io, amico mio, ma il mondo di Dio è ricco,
In un granello di polvere, custodisce la vita e si moltiplica,
E quello dei tuoi esprime uno sguardo
Che il poeta non può raccontare.

La storia d'amore di Rachmaninov "Che felicità" ai versi di Fet combina un sentimento lirico appassionato con l'immagine della natura. L'atmosfera sognante di un tranquillo paesaggio notturno è sostituita nel momento del culmine da un impulso entusiasta, in cui si può sentire una gioiosa ebbrezza di vita e una sete di fusione con il mondo esterno.

I testi paesaggistici di A.K. Tolstoj hanno ispirato Rachmaninov a scrivere tre romanzi: "Si stava facendo buio ...", "Ricordi la sera ...", "Tu, mio ​​\u200b\u200bcampo ...".

In A.K. Tolstoy, la maggior parte dei capolavori paesaggistici furono scritti negli anni 70-80 del XIX secolo. Cacciatrice appassionata, Tolstoj viene involontariamente coinvolta in una sorta di rapporto "d'affari" con la natura, che si trasforma in un'ottima conoscenza della sua vita. AK Tolstoy non incornicia i suoi paesaggi discreti e chiari con la "cornice" dell'immagine, non cerca di organizzarli con cura esteticamente. Guarda la natura in modo più sobrio, come consapevole della sua spontanea opportunità. A volte elenca deliberatamente dettagli senza pretese del solito paesaggio rurale.

I testi del paesaggio di Tolstoj includono impressioni sia sonore che visive:

Silenzio e silenzio. Solo tordi assonnati
Con quanta riluttanza finiscono il loro canto; Il vapore sale dal prato... una stella scintillante
Ai miei piedi apparve un riflesso nell'acqua;
Soffiava fresco, e la foglia dell'anno scorso
frusciava tra le querce...

La storia scorre in modo naturale, viene catturato un periodo di tempo abbastanza lungo: il poeta ha inserito una descrizione della caccia in una poesia.

Il passaggio dalle immagini della natura a mondo interiore umano A.K. Tolstoj lo fa facilmente, più spesso in contrasto, senza dotare il paesaggio di versatilità:

Ma perché, improvvisamente, dolorosamente e appassionatamente,
Il passato mi ha respirato inaspettatamente ...

In un altro caso, il poeta parla direttamente di forza attrattiva fenomeni naturali che lo spingono a pensare e confrontare:

A terra, una foglia gialla cade dietro una foglia;
Involontariamente, li seguo con sguardo pensieroso...
("Nuvole trasparenti calmano il movimento...")

I paesaggi di A.K. Tolstoy non pretendono grandiosità o esclusività, non includono descrizioni di montagne, mare e ampie steppe. Sono spesso costruiti sul fascino di dettagli individuali, noti, persino familiari:

La porta dell'umido portico si aprì di nuovo,
Nei raggi di mezzogiorno tracce del recente freddo
Fumo. Un vento caldo ci soffiava in faccia
E rughe sui campi pozzanghere blu.
("La porta si è aperta di nuovo ...")

C'è un intero complesso di varie sensazioni specifiche in cui puoi vedere esempi esatti della prossima primavera.

Nella storia d'amore "Ricordi la sera" Rachmaninoff nei suoni musicali intreccia la sensazione di percepire la natura con i sentimenti nati intimità con il tuo amato. Il rumore del mare, i canti dell'usignolo, il fruscio dei rami di acacia, il "ruggito del ruscello della pioggia", fondendosi, formano un'armonia unica di felicità divorante.

Uno dei pinnacoli di Rachmaninov creatività vocale Gli anni 1890 sono "acque primaverili" per i versi di Tyutchev.

Poeta-pensatore, eccitato dalle domande secolari e profonde dell'essere, Tyutchev era un artista penetrante e sottile. Viene spesso chiamato il "cantante della natura". Questo nome è giustificato sia dal costante desiderio del poeta di comprendere filosoficamente la vita dell'universo, sia dal suo intrinseco rapporto vivente e diretto con la natura. Invidioso dei "popoli antichi", Tyutchev per molti aspetti sembrava avvicinarsi alla visione del mondo antico. In alcune delle sue poesie, tradizionale immagini mitologiche("Temporale primaverile", "Visione"). In altri, usando personificazioni, Tyutchev ricorre a una sorta di creazione di miti ("Serata d'estate", "Acque primaverili"). Ancora più caratteristica del poeta è l'idea romantica dell'animazione universale della natura, che è alla base di tutta la sua sistema figurativo. Dimostrando che la natura "non è un cast, non una faccia senz'anima", ne parla con le stesse parole di un "essere ragionevole":

Ha un'anima, ha libertà,
Ha amore, ha una lingua
("Non quello che pensi, natura ...")

Spesso, attraverso appelli ai fenomeni e alle immagini della natura, rivela Tyutchev mondo complesso esperienze umane. Ha poesie costruite sul principio del parallelismo tra un'immagine presa in prestito dalla natura e uno stato o un altro di una persona. Ad esempio, la poesia "Fontana", anch'essa musicata da Rachmaninov:

Guarda come il cloud è vivo
La fontana splendente vortica;
Come brucia, come si schiaccia
È nel fumo umido del sole.
Salendo al cielo con un raggio, lui
Toccato l'altezza amata,
Polvere color fuoco di Nenova
Cadere a terra è condannato.

A volte l'analogia di una persona è nascosta nel sottotesto, conferendo alla poesia un carattere simbolico ("Cosa ti chini sulle acque", "Avvolto intorno alla cosa con sonnolenza"). Ma indipendentemente dal fatto che ci sia o meno un'analogia diretta o un simbolo nascosto nei versi, il suo testi paesaggistici i veri segni visibili sono caratteristici. L'epiteto di Tyutchev è solitamente logicamente chiaro e, allo stesso tempo, emotivamente espressivo. Tale, ad esempio, è l'epiteto "come se fosse di cristallo", che trasmette la sensazione di una bella giornata all'inizio dell'autunno ("C'è nell'originale autunno ..."). Il poeta è in grado di scoprire nella parola una sfumatura di significato nuova ma inosservata. Le sue betulle non sono vestite, ma “ventagliate” di giovane fogliame primaverile (“Prima foglia”), la notte “evapora” alla luce del giorno invernale “pigro” e “timidamente” emergente (“December Morning”). Il poeta trova parole molto precise per trasmettere l'impressione visiva dell'arcobaleno:

Un'estremità si tuffò nel bosco.
Altri andarono oltre le nuvole -
Ha coperto metà del cielo
Ed esausto in altezza
("Quanto inaspettato e luminoso ...")

Secondo il musicologo VA Vasina-Trossman, "Spring Waters" di Rachmaninov è "un inno agli impulsi elementari, alla violenta fioritura delle giovani forze". forza mentale. L'immagine della natura si sta allargando significato simbolico. Quasi come un grido di battaglia risuona la frase "Sta arrivando la primavera!".

Uno degli esempi più notevoli dei testi vocali di Rachmaninov in termini di profondità e capacità di contenuto figurativo è il romanzo "La notte è triste" sui versi di I. Bunin. Il compositore è stato associato a Bunin per molti anni da reciproca simpatia e opinioni artistiche comuni. Sono stati riuniti e messi in relazione da un amore appassionato per la natura russa, ai segni di una vita semplice che già lascia nelle immediate vicinanze di una persona al mondo che lo circonda, l'atteggiamento poetico.

Bunin nei suoi testi parla della natura come fulcro dell'armonia. Essere naturale, come la natura stessa, è l'ideale del poeta Bunin. Non solo gioia per la natura, ma anche un'appassionata sete di ricongiungimento con lei: questo è il tema della poesia del sedicenne Bunin

Mi apri, natura, abbracci,
In modo che mi attenga alla tua bellezza!
("Più ampio, petto, aperto per l'accettazione ...")

Bunin crede che nella naturalezza dell'essere sia la fonte dei principali valori dell'esistenza umana: pace, allegria, gioia. Bunin ripete con insistenza, arricchendosi di nuove metafore, l'umanizzazione (antropomorfismo) della natura che è sorta da tempo nei testi russi. La poesia di foz che suona Tyutchev come simbolo del rinnovamento del mondo è proiettata direttamente nella vita umana. Ma il tema di Tyutchev assume una svolta inaspettata con Bunin. Il poeta sente nel temporale primaverile non solo il tuono, ma anche il silenzio:

Quanto sei misterioso, tuono!
Quanto amo il tuo silenzio!
("I campi odorano")

L'immagine di un viaggiatore solitario, che vaga di notte, nel deserto verso una meta lontana, oscura, ma irresistibilmente attraente, acquista un significato simbolico in una breve e concisa poesia di Bunin "La notte è triste":

La notte è triste, come i miei sogni.
Lontano nell'ampia steppa deserta
La luce tremola solitaria...
C'è molta tristezza e amore nel cuore.

Ma a chi, e come lo dirai,
Cosa ti chiama, di cosa è pieno il cuore?
La via è lontana, la steppa sorda tace,
La notte è triste, come i miei sogni.

L'eterno desiderio dell'irraggiungibile è uno dei motivi principali dell'arte romantica: così immaginava l'intero artista romantico. vita umana. Rachmaninov ha colto sottilmente la polisemia lirica del testo poetico di Bunin. In un'ampia melodia espressiva si sente un'appassionata sete di vita.

S. Rachmaninov può essere giustamente definito un cantante della natura. Nei suoi romanzi paesaggistici, ha raggiunto le stesse brillanti vette artistiche che A. Fet, A.K. Tolstoj, F. Tyutchev, I. Bunin. L'arte del paesaggio unisce Rachmaninov e questi poeti. La nitidezza della visione, la sottigliezza dell'immagine, l'amorevole attenzione ai più piccoli dettagli della vita della nativa natura russa, la perfezione del “pennello” multicolore rendono immortali le poesie dei poeti russi e i romanzi di Rakhmaninov.

Materiali del convegno “F.I. Chaliapin e S.V. Rachmaninov - l'apice della creatività musicale del 20 ° secolo. Tambov, 2003.

Argomento della lezione: “La natura nella musica. Romanza"

Bersaglio: aiuta a imparare a percepire la bellezza della natura attraverso immagini musicali romanzi.

Compiti:

1. far conoscere agli scolari i concetti di "romanticismo", le differenze tra un romance e una canzone, consolidare la conoscenza dei concetti di "accompagnamento, melodia";
2. sviluppare la capacità di analisi composizione musicale, la capacità di ascoltare e confrontare le immagini e la natura delle opere; sviluppare capacità di canto;
3. Coltivare una risposta emotiva alla musica, amore per natura nativa, interesse per la cultura musicale nazionale.

Attrezzatura: pianoforte, computer.

Repertorio musicale:MI. Glinka "Allodola", S.V. Rachmaninov "Acque primaverili"

Durante le lezioni

1. Org. momento. Saluti.
2. Introduzione al tema della lezione.

Guarda il mio giovane amico

Cosa c'è intorno -

Il cielo è azzurro, il sole splende d'oro,

Il vento gioca con le foglie

Un uccello canta nel cielo.

Campo, fiume ed erba,

Montagne, aria e fogliame,

Uccelli, animali e foreste

Tuoni, nebbia e rugiada.

Uomo e stagione

È tutto intorno - ...... .. (natura)

Di cosa pensi che parlerà la lezione di oggi?? (sulla natura).

Vedremo come i compositori hanno mostrato la natura nella musica. E un genere vocale ci aiuterà in questo.

Per imparare questo genere, devi risolvere enigmi e creare una parola dalle prime lettere delle risposte.

1. È il nostro ministro della chiesa.

Bach è stato un'ispirazione.

Sostituirà l'intera orchestra con una sola.

Come si chiama quel signore? (Organo)

2. Sto su tre gambe,

Gambe in stivali neri.

Denti bianchi, pedale.

Come mi chiamo? .. (pianoforte)

4. Quanto sono chiari i suoni traboccanti

Hanno gioia e un sorriso

Sembra una melodia sognante

Il suo nome è ... (Violino)

5. Ecco i tasti, come su un pianoforte,
Ma per farli giocare
Per una buona canzone
Devi allungare la pelliccia. (Fisarmonica)

6. Sembra un sonaglio,
Non è solo un giocattolo! (Maraca)

Che parola è uscita? (Romanza). Oggi ascolteremo romanzi di compositori russi. Impareremo ad analizzare e confrontare le opere musicali.

Cosa pensi che sia il romanticismo? Ascolta le opzioni e scegli quella corretta.

1. Musicale e poeticocreazione persone , parte integrante diarte popolare , che esiste, di regola, in forma orale, tramandata di generazione in generazione (musica popolare)

2. Musicale opere legate ai testireligioso natura destinata all'esecuzione duranteservizio di chiesa o dentro vita di ogni giorno (Musica spirituale)

3. Questo è un piccolo lavoro vocale con accompagnamento strumentale. Tale lavoro è scritto sulla base della poesia lirica. (ROMANZA)

Una romanza è un'opera scritta per voce accompagnata da un ensemble o da uno strumento. "Romance" è una parola spagnola che significa "in spagnolo", cioè eseguita come in Spagna. Questo termine è apparso nel Medioevo. Significava che il lavoro vocale era eseguito da un cantante spagnolo in stile spagnolo. Ben presto il mondo intero iniziò a chiamare la canzone secolare "romanticismo". Ai vecchi tempi, la storia d'amore veniva cantata con l'accompagnamento di chitarra, liuto, clavicembalo, successivamente accompagnato da un pianoforte.

La principale differenza tra una storia d'amore e una canzone è che nella prima la melodia è strettamente collegata testo letterario. Ogni parola è sottolineata dalla melodia, dal ritmo e dal carattere della musica, mentre nel canto la musica serve solo da accompagnamento. Pertanto, in una storia d'amore, l'accompagnamento non è meno importante della parte vocale.

Nel XVIII secolo iniziò una diffusa passione per il romanticismo. Ciò è accaduto a causa del fatto che i grandi poeti hanno creato le loro opere in questo particolare momento. Molti romanzi sono stati scritti sui versi di I. V. Goethe, A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, A. A. Fet.

In Russia è apparso un tipo completamente nuovo di romanticismo - " romanticismo gitano". Naturalmente, è progettato per un semplice accompagnamento di chitarra e violino, nonché per il canto non professionale dell'esecutore. Tuttavia, la storia d'amore gitana è diventata piuttosto popolare nel XIX secolo ed è sopravvissuta fino ai tempi moderni. I romanzi sono stati composti da molti compositori russi: M.I. Glinka, PI Čajkovskij, N. Rimsky-Korsakov, S.S. Prokofiev e molti altri hanno reso omaggio a questo meraviglioso genere vocale.

1. Udito.

Qual è la differenza tra una storia d'amore e una canzone? La storia d'amore manca di ritornello e la melodia e l'accompagnamento sono più complessi rispetto alla canzone. Il romanticismo rivela profondamente i sentimenti di una persona, il suo mondo spirituale, l'atteggiamento nei confronti della vita e della natura. Pertanto, la maggior parte dei romanzi riguarda l'amore e la natura.

Cos'è l'"accompagnamento"accompagnamento di una melodia su uno strumento musicale).

Ora ascolterai la famosa storia d'amore del compositore russo Mikhail Ivanovich Glinka "The Lark". Questa storia d'amore è basata sui versi del poeta russo Kukolnik. Ascolta e scegli le parole che si adattano alla descrizione della melodia romantica. (Ascoltando il lavoro)

Quali parole possono descrivere la melodia del romanzo "Lark"?(liscio, triste, triste, persistente, triste ...)

Quale immagine hai presentato a questa musica?

Io e te ricordiamo che quando una persona canta, la chiamiamo "solista".

Verrà eseguita un'altra storia d'amore, sempre del compositore russo Sergei Vasilyevich Rachmaninov, "Spring Waters". Ascoltalo e confrontalo con la storia d'amore di Glinka. (Udito)

In che modo i romanzi sono diversi? (Carattere…….)

Cosa hanno in comune i romance? (immagini raffigurate della natura)

Cosa voleva mostrare Rachmaninov nella sua storia d'amore? (l'arrivo della primavera, la natura si sveglia....)

Oggi alla lezione eravamo convinti che non solo poeti e artisti si rivolgessero alle immagini della natura nel loro lavoro, ma anche compositori che, con l'aiuto di suoni musicali raffigurato la natura nelle loro opere.

4. Lavoro vocale e corale.

cantando. "Andrei - non inseguire i piccioni", "Non far volare l'usignolo alla finestra". Imparare ed esibirsi con tutta la classe e in fila.

Imparare la canzone "Ninna nanna dell'orso".

Probabilmente molti di voi conoscono questa canzone, ma la ascoltano ancora e inventano il proprio nome. (Udito).

Come chiameresti questa canzone? (Risposte)

E il compositore ha chiamato questa canzone "Lullaby of the Bear".

Di chi e di cosa parla questa canzone? (Risposte)

Impariamo in frasi.

(Presto attenzione alla purezza dell'intonazione della melodia, testo chiaro, articolazione attiva, esecuzione espressiva del verso)

SU prossima lezione continueremo a imparare questa canzone.

5. Il risultato della lezione.

Con quale genere vocale vi siete incontrati oggi? Quali romanzi della lezione ricordi? Di cosa parlano questi romanzi?

Chi ha scritto la musica per questi romanzi?

6. Valutazione.

7. Compiti a casa.Disegna un'immagine per uno dei tuoi romanzi preferiti.