Analisi del poema di Pushkin la luce del giorno si è spenta. Analisi del poema di Pushkin "La luce del giorno si è spenta

L'elegia "La luce del giorno si spense" fu scritta da Pushkin nella notte tra il 18 e il 19 agosto 1820, quando si trasferì da Feodosia a Gurzuf. Nelle poesie raccolte del 1862, è pubblicata con la nota "imitazione di Byron". Di base tema emotivo La poesia è un sentimento dell'incrocio spirituale dell'eroe lirico: si trova all'incrocio dei tempi: passato, presente e futuro. La nave trasporta l'eroe ai "limiti lontani":

Vedo una spiaggia lontana

Terre dei bordi magici di mezzogiorno:

Con eccitazione e desiderio mi sforzo lì,

Ubriaco di ricordi...

Lo sviluppo del tema divide la poesia in tre parti. Ogni movimento termina con il ritornello:

Rumore, rumore, vela obbediente,

Saluta sotto di me, cupo oceano.

Per l'eroe lirico, il mondo intorno a lui è animato. Una persona fa una richiesta amichevole agli elementi dell'oceano, alla vela, alla nave. Adesso sono gli unici intorno a lui. Lascia che l'eroe lirico chiami l'oceano "cupo", i suoi pensieri non sono occupati dall'ansia per i pericoli in agguato nell'elemento acqua; l'eroe è immerso in se stesso. Mondo interiore una persona, le sue riflessioni sulla sua vita: questo è ciò che il poeta sta cercando di trasmettere al lettore. Appello L'eroe di Pushkin alla natura aiuta a esprimerlo nel modo più completo.

La poesia è scritta sotto forma di un monologo di un eroe lirico. Lo sguardo dell'eroe è in costante movimento. Interno e mondo esterno dell'uomo è mostrato dal poeta nella loro unità. Dalle prime righe dell'elegia, lo sguardo dell'eroe lirico è disperso. Guarda il mare, incantato dalla bellezza della notte che si avvicina:

La luce del giorno si è spenta;

La nebbia cadeva sul mare blu della sera.

I due versi di apertura costituiscono la prima parte dell'elegia. Questa è l'esposizione del soggetto. Mette il lettore in uno stato d'animo calmo ed elegiaco. La parafrasi "luce diurna" conferisce alla poesia una certa sublimità e persino solennità: l'immagine pittoresca della sera sul mare contiene l'opposizione del giorno e della notte. Il tempo scelto dal poeta è il crepuscolo, quando i confini tra gli oggetti sono cancellati e sfocati. Nebbia serale, il mare in tempesta spinge l'eroe lirico a pensare.

La seconda parte dell'elegia è molto più ampia della prima. Qui lo sguardo dell'eroe lirico si precipita sulla riva lontana. Per l'eroe, queste sono "le terre delle terre magiche di mezzogiorno". "Con eccitazione e desiderio", si sforza lì. Ben oltre lo spinge ai ricordi. Eroe lirico guardando dentro se stesso:

E sento: le lacrime sono nate di nuovo nei miei occhi;

L'anima ribolle e gela;

Un sogno familiare vola intorno a me;

Mi sono ricordato del vecchio folle amore...

Immediatamente, nell'anima dell'eroe sorsero ricordi opposti: sofferenza e gioia, desideri e "inganno pieno di speranza".

Nella terza parte del poema apprendiamo che il poeta tende "verso limiti lontani". Ritorna alla patria con cui sono associati tristi ricordi eroe lirico, impossibile e indesiderabile:

Vola, nave, portami in luoghi lontani

Al terribile capriccio dei mari ingannevoli,

Ma non alle tristi sponde

La mia nebbiosa patria...

L'eroe lirico sta cercando di fuggire dal suo passato. Ma allo stesso tempo si rende conto che la sua fuga è vana. La sofferenza non sarà dimenticata, le ferite della giovinezza e dell'amore sono incurabili. La terza parte del poema può essere definita il culmine, perché è qui che arriva lo sviluppo tematico il punto più alto. L'eroe lirico giunge a una certa conclusione, che diventa l'idea principale dell'elegia:

...ma il vecchio cuore ferisce,

Profonde ferite d'amore, niente guarito...

L'ultima parte della poesia è una descrizione dell'eroe lirico dei suoi anni passati trascorsi a casa e commenti. Per lui questo è un paese "dove la fiamma delle passioni / Per la prima volta divamparono i sentimenti". Una frase complessa che attira immagine dettagliata vita del poeta, ha quattro parti subordinate con la parola alleata "dove". Ma, nonostante il suo volume, la terza parte non sembra ingombrante, ma, al contrario, sembra snella ed espressiva. La "giovinezza perduta" dell'eroe lirico svanì presto, la "gioia dalle ali leggere" lo tradì e "tradì il suo cuore freddo con la sofferenza".

L'eroe di Pushkin si definisce "un cercatore di nuove avventure". Dice di aver lasciato la sua "patria" e di aver dimenticato le "fidanzate segrete" della sua giovinezza. Gli "amici minuti" per lui sono "animali domestici del piacere", le donne che un tempo amava sono "confidenze di viziose delusioni". L'eroe lirico cerca di dimenticarli per sempre. Tuttavia, alla fine dell'elegia, si rende conto che non potrà abbandonare il suo passato.

Il tema principale della poesia “La luce del giorno si è spenta” è il tema della ricerca di un ideale, i temi della patria, dell'amore, della giovinezza e della delusione nella vita sono in contatto con esso. Il regalo per l'eroe lirico è un viaggio su una nave attraverso l'oceano. Vede un futuro felice e armonioso nel raggiungere limiti lontani. Tuttavia, internamente l'eroe è indirizzato al passato, che è vivo nell'anima. L'immagine delle coste native è collegata a questo.

La melodia e l'espressività della poesia offrono una varietà di mezzi artistici e visivi. Pushkin usa molti epiteti e parafrasi nella sua elegia. Rivelano completamente l'immagine della natura serale e dell'anima umana. La poesia è scritta così. La dimensione ti consente di trasmettere la profondità e l'importanza dei pensieri dell'eroe lirico. Pushkin introduce nell'elegia elementi di alto vocabolario: "gioventù", "luminario", "sofferenza fredda". Ma il poeta non aspira al pathos e all'eccessiva solennità. Le parole da lui scelte sono armoniose e talvolta semplici, motivo per cui la poesia è così facile e trasparente.

COME. Pushkin scrisse "La luce del giorno si spense" nel 1820, quando andò nel suo esilio meridionale. Viaggiare in nave da Feodosia a Gurzuf ha ispirato ricordi di un tempo irrevocabilmente passato. Contribuito a cupe riflessioni e ambiente perché la poesia è stata scritta di notte. La nave si muoveva rapidamente attraverso il mare, che era coperto da una nebbia impenetrabile, che non permetteva di vedere le coste in avvicinamento.

Pushkin ha toccato nelle sue opere i temi della "poesia e del poeta", dell'amore e dei testi civili. "La luce del giorno si è spenta" - un ottimo esempio perché in questa poesia l'autore cerca di comprendere la natura dell'universo e di trovare un posto per l'uomo in esso. Secondo la forma della scrittura questo lavoroè un'elegia - un genere poesia romantica, proiettando sull'eroe lirico riflessioni sul suo destino, sulla vita, sul proprio destino.

Il verso di Pushkin "La luce del giorno si spense" è suddiviso condizionatamente in tre parti, un ritornello le separa l'una dall'altra. All'inizio, davanti al lettore appare un'immagine del mare notturno, su cui è caduta la nebbia. Questa è un'introduzione alla parte principale. opera filosofica. Nella seconda parte, Alexander Sergeevich ricorda i giorni passati, ciò che gli ha fatto soffrire, l'amore precedente, le speranze e i desideri, l'inganno doloroso. Nella terza parte del verso, il poeta descrive la sua patria, ricorda che fu lì che la sua giovinezza svanì, che i suoi amici rimasero in questo paese.

Pushkin ha scritto "Il sole del giorno si è estinto" per non lamentarsi del suo destino o per essere triste per la giovinezza irrevocabilmente scomparsa. La parte finale della poesia contiene il significato principale: l'eroe non ha dimenticato nulla, ricorda bene il suo passato, ma lui stesso è cambiato. Alexander Sergeevich non apparteneva ai romantici che volevano rimanere costantemente giovani, percepisce con calma i cambiamenti naturali che si verificano in una persona: nascita, crescita, periodo di maturità, vecchiaia e morte.

La poesia di Pushkin "La luce del giorno si è spenta" simboleggia il passaggio dalla giovinezza alla maturità, e il poeta non ci vede nulla di sbagliato, perché la saggezza arriva con l'età e una persona inizia a capire di più, a valutare più obiettivamente gli eventi attuali. L'eroe lirico ricorda il passato con calore, ma tratta anche il futuro con calma. Il poeta si arrende alla mercé del corso naturale delle cose, capisce che una persona non è in grado di fermare il tempo, che nella poesia è simboleggiato dall'oceano e dalla vela.

COME. Pushkin ha scritto "La luce del giorno si è spenta" per esprimere la sua umiltà davanti alle leggi naturali della vita. Questo è precisamente il pathos umanistico e il significato principale dell'opera. In natura, tutto è pensato nei dettagli, i processi naturali che avvengono con una persona non sono soggetti a lui, non è in grado di smettere di crescere, invecchiare o superare in astuzia la morte, ma questo è il flusso eterno della vita. Il poeta si inchina davanti alla giustizia e alla saggezza della natura e la ringrazia non solo per i momenti gioiosi, ma anche per l'amarezza degli insulti, delle ferite emotive, perché questi sentimenti fanno parte della vita umana.

Alexander Sergeevich Pushkin non ha mai cercato di seguire l'esempio delle autorità trionfanti. Espresse apertamente la sua insoddisfazione in epigrammi, che indirizzò sia a vari funzionari che allo stesso imperatore. Naturalmente, tali libertà erano ordini e Pushkin fu mandato in esilio.

Sulla strada per la Bessarabia, l'autore ha fatto diverse soste dove ha potuto vedere i suoi amici e prendersi una pausa dal viaggio. E così, uno di questi punti di soggiorno era Feodosia, un posto bellissimo e incantevole. Fu qui che l'autore vide per la prima volta il mare, conobbe la sua potente forza e potenza. Tuttavia, essendo di cattivo umore, elemento marino sembrava a Pushkin cupo, indifferente ai suoi problemi. Fu durante questo periodo delle sue profonde riflessioni che Alexander Sergeevich creò la poesia "La luce del giorno si spense".

L'anima del poeta è semplicemente sopraffatta dalla tristezza. Gli manca la sua patria. Menzionando l'espressione "vela obbediente" nei versi, Pushkin la confronta con se stesso. Dopotutto, il poeta, senza iniziare a combattere, si è semplicemente rassegnato alla sua punizione, all'esilio in cui è stato costretto ad andare.

Sbirciando nelle sconfinate distese del mare, Pushkin si immerge nei ricordi felici dell'infanzia, quegli anni di vita serena e calma, quando poteva amare, divertirsi, essere franco con gli amici ed essere felice. Ma, secondo l'autore, tutto è lasciato indietro. Ora il suo futuro è oscurato, perché è lontano dal suo paese, dalla sua casa natale e confortevole.

Non sapendo per quanto tempo restare in esilio, il poeta decide di dire addio a tutti i momenti luminosi della vita. Questo tratto caratteriale si riferisce a un chiaro massimalismo giovanile, che ha semplicemente sopraffatto l'anima del giovane poeta. Qualsiasi pensiero sul brillante esito di questa partenza è stato categoricamente respinto dall'autore. In questa fase, Pushkin ci ricorda una nave schiantata sugli scogli, che è stata gettata su coste straniere. Non ha nessun posto dove cercare aiuto e conforto. È solo e rifiutato!

Tuttavia, dopo un po ', Alexander Sergeevich si rende conto che anche essendo lontano dalla sua terra natale, puoi trovare amici veri e devoti che sosterranno e daranno sempre una mano. Ma... sarà più tardi! E ora il poeta è perplesso, scrive con amarezza delle ferite di cui è coperto il suo cuore. E niente li guarirà!

L'elegia familiare di Pushkin "La luce del giorno si è spenta" apre un ciclo di elegie di Crimea, che include anche "La cresta volante delle nuvole si sta assottigliando ...", "Chi ha visto la terra dove il lusso della natura ...", " Perdonami sogni gelosi” e così via. Inoltre, lei lo è Punto di partenza periodo romantico nell'opera del poeta.

Nel 1820 Pushkin fu condannato all'esilio in Siberia per poesie eccessivamente libere. Ma, grazie ai suoi amici, la punizione fu mitigata e, invece della prigionia del nord, il poeta fu trasferito a sud nell'ufficio di Kishinev.

Poco dopo, Pushkin si ammala gravemente ei suoi amici Raevsky lo portano con sé in un viaggio nel Caucaso e in Crimea per accelerare la guarigione del poeta. Il 18 agosto 1820 partono in nave per Gurzuf. Durante questo viaggio, l'autore scrive l'elegia "La luce del giorno si è spenta".

Genere, direzione e dimensione

La poesia "La luce del giorno si è spenta" è un'elegia filosofica. Rappresenta le tristi riflessioni dell'eroe lirico sulla separazione dalle sue sponde native, con una giovinezza scomparsa presto, con i suoi amati amici.

L'elegia è il genere preferito dei poeti romantici, incluso Byron, il cui lavoro era molto affezionato a Pushkin. Alexander Sergeevich scrive persino nel sottotitolo: "Imitazione di Byron". Così, "Il sole del giorno è uscito" è un esempio di testi romantici.

La poesia "La luce del giorno si è spenta" è basata su un giambico di più piedi con una rima incrociata.

Composizione

Grazie al ritornello (ripetizione), l'elegia è suddivisa condizionatamente in tre parti.

1. La prima parte è composta da due righe e serve come una sorta di introduzione, creando un'atmosfera romantica;
2. Nella seconda parte l'eroe lirico ripensa alla patria abbandonata, rievoca l'entusiasmante passato che lascia con la sua sponda natale, ma allo stesso tempo spera in un futuro felice in posti nuovi;
3. La terza parte è l'opposizione del desiderio di fuggire dalle loro terre natali e dei ricordi così importanti per l'eroe lirico. In questa parte, anche gli ultimi due versi prima del ritornello riassumono la poesia.

Immagini e simboli

L'immagine principale dell'elegia è una nave che trasporta un eroe lirico verso nuove coste. La nave stessa è un simbolo delle nuove aspirazioni dell'eroe per l'ignoto e una fuga dal passato. La seconda vivida immagine è un cupo oceano, che può essere visto come un simbolo di tristezza che tormenta l'eroe, o un flusso di eventi spiacevoli che lo circondano.

Entrambe queste immagini trasmettono l'atmosfera di tristezza, desiderio e ansia in cui è assorbito l'eroe lirico e, allo stesso tempo, l'immagine della nave che trasporta l'eroe verso nuove coste dà speranza per qualcosa di nuovo, qualcosa di meglio che lo attende davanti .

Lo stato dell'eroe lirico è ambiguo quanto il paesaggio che lo circonda. È tormentato dal desiderio e dalla nostalgia, ma allo stesso tempo la fede in un futuro migliore non lo lascia.

Temi e mood

La poesia è un ragionamento filosofico di un eroe lirico che ha lasciato la sua terra natale e si precipita verso nuovi lidi, così come i sentimenti associati a questi ragionamenti. Ciò significa che il tema principale è l'esilio, che porta una persona nell'ignoto e la strappa via dal suo focolare nativo.

Certo, Pushkin scrive di un eroe che corre lui stesso dalle vecchie preoccupazioni a qualcosa di nuovo, ma desidera ancora la sua patria e ha paura di cambiamenti inaspettati. Tuttavia, la menzione della fuga volontaria dell'eroe è piuttosto un tributo alla tradizione romantica, mentre lo stesso Pushkin era un esule esiliato per libero pensiero. Non ha navigato sul "cupo oceano", ma sul calmo Mar Nero, ma ha navigato verso terre sconosciute e verso un futuro sconosciuto. Entrambe queste immagini servono a creare la stessa atmosfera romantica. Il lettore crea uno stato d'animo triste, ma allo stesso tempo sognante. All'improvviso lì, oltre l'orizzonte, un cambiamento in meglio attende una persona?

Di conseguenza, vediamo il tema della speranza. L'eroe crede che il futuro possa ancora ricompensarlo per essere stato separato dalla sua casa. Forse il destino sarà più gentile con lui in una nuova direzione.

Inoltre, c'è un tema di attaccamento a casa. La casa non è un luogo, è un tempio dei ricordi, dove troviamo sempre un angolo segreto per pensieri seri. Accoglienza terra natia niente da sostituire, perché il passato è incorreggibile. Il fatto che una persona provenga da qualche parte non può essere corretto, e in meglio, perché ognuno di noi dovrebbe avere il proprio rifugio sicuro per la nostalgia. Anche se l'eroe è stato ingannato e abbandonato nella sua terra natale, si sente che la ricorderà per sempre.

idea principale

Il significato della poesia è espresso nelle ultime righe prima del ritornello. L'eroe lirico capisce che la sua vita è cambiata in modo irreversibile, ma è pronto ad accettare sia l'incertezza del futuro che il suo passato. Allo stesso tempo, il suo amore, che si è lasciato alle spalle, non può essere dimenticato, poiché non è soggetto al tempo e alle circostanze.

L'idea principale della poesia indica la necessità di accettare il proprio destino. Il poeta ha visto molte ingiustizie, disgrazie e delusioni nella sua vita, ma questo non gli impedisce di guardare al futuro con un sorriso, di discutere con gli elementi furiosi. È ancora pronto a lottare per la sua felicità. Allo stesso tempo, è consapevole di quello che gli è successo, lo accetta, estrae lezioni necessarie e va avanti senza concentrarsi sul male. Sì, le ferite non sono guarite, ma non ricorda i tradimenti con insulti.

Mezzi di espressione artistica

Nella poesia, Pushkin usa una combinazione di discorso semplice e chiaro e stile sublime. La sublime sillaba è espressa nell'uso frequente di parole in antico slavo (ad esempio, vela, intossicato, riva) e parafrasi (ad esempio, luce del giorno invece del sole). Lo stile sublime serve a creare e approfondire l'atmosfera romantica, ma, fatta salva la sua presenza, l'elegia è ancora di facile comprensione, grazie alla capacità del poeta di coniugare correttamente linguaggio quotidiano e arcaismi.

Pushkin usa molte metafore per creare l'atmosfera: un oceano cupo, un sogno familiare, una giovinezza perduta e così via. L'autore inoltre non ha evitato gli epiteti: la sua gioia è leggera, le sue delusioni sono viziose ei mari sono ingannevoli.

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Un'analisi di questa poesia, ne sono certo, sarà molto interessante, poiché è piuttosto lunga, contiene molte immagini interessanti.

Quindi, la poesia è, prima di tutto, filosofica. Alexander Pushkin parla in riva al mare, ricorda, si rivolgono all'inanimato ... Ad esempio, ammette nelle terre di suo padre che è fuggito da loro. Inoltre, la poesia può essere definita paesaggistica, poiché il poeta disegna una bellissima immagine di un tramonto sul mare.

Certo, la poesia ha molto parole obsolete, da loro una sensazione di ulteriore solennità. Pushkin usa parole come "gioventù", "confidenti", "vela" e simili. Interessante, ad esempio, il fatturato: "gestisci qualcuno". Spesso ci sono finali obsoleti: "Mi sforzo".

Tuttavia, è chiaro che durante il periodo di Alexander Sergeevich era un discorso normale.

Quindi, il poeta si riferisce spesso al vento e all'oceano, esortando il primo a fare rumore e il secondo a preoccuparsi. Questo è il desiderio di tempesta, divertimento, purificazione. La calma sarebbe noiosa per un discendente di un etiope. Inoltre, penso che l'eccitazione di questo oceano rifletta i sentimenti dello stesso Alexander Pushkin.

La poesia inizia semplicemente con una descrizione della serata in mare, con il primo appello dell'eroe della poesia all'oceano e al vento. Inoltre, l'eroe descrive ciò che vede: la riva è lontana ... per Pushkin, questo non è solo un luogo pittoresco, ma Paese delle meraviglie dove aspira, preoccupato e bramoso. No, questo non è un sogno che lui stesso ha inventato, questo è un luogo da cui il poeta ha ricordi meravigliosi. L'eroe sottolinea che le lacrime gli sgorgano dagli occhi dai sentimenti, i sogni gli riempiono la mente ... come se vedesse i suoi luoghi natali, l'edificio scolastico, per esempio. Ma, naturalmente, il poeta non sarebbe un poeta se non avesse aggiunto qualche parola sull'amore. Ricorda la sua sofferenza, la follia dell'innamoramento, che si è rivelato un inganno.

Incapace di trovare un posto per se stesso dall'eccitazione, Pushkin chiede alla nave di volare, che è così veloce, ancora più veloce. Alle "rive", non non tristi, ma gioiose. Ricorda i sorrisi delle Muse: queste possono essere poesie, e amori... Dice addirittura che la sua giovinezza è rimasta lì, rispetto a un fiore appassito troppo presto. La gioia volò via da lui come un uccello, così partì per nuove esperienze in terre lontane. Ha trovato "minuti" amici e traditori, ma sono stati presto dimenticati, ma le ferite della giovinezza su quelle rive sono ancora nel mio cuore. A quanto pare, il poeta vorrebbe riprovare sulle sue sponde natali per diventare felice.

Analisi della poesia La luce del giorno si è spenta

L'elegia è stata scritta durante l'esilio di Pushkin, quando era su una nave con i Raevsky di Kerch. I Raevsky portarono Pushkin in un viaggio in modo che il poeta potesse migliorare la sua salute. L'opera è stata scritta di notte, il tempo era bello, ma il poeta esagera deliberatamente, descrivendo l'oceano irrequieto.

Questa elegia è un esempio di testi romantici. Nel sottotitolo vediamo "Imitation of Byron", e questo non è strano, perché Pushkin era pazzo delle opere di Byron. Nel lavoro puoi trovare somiglianze con i motivi della canzone Childe Harold. Ma le esperienze dell'eroe di Pushkin sono completamente diverse dalle emozioni per l'addio di Childe Harold.

Il genere del verso è un'elegia filosofica. L'eroe si lamenta della separazione dalle coste della sua terra natale. Si lamenta della giovinezza finita in fretta, della separazione da amici e "traditori". Pushkin esagera i suoi sentimenti, è rosicchiato da ambizioni insoddisfatte.

Il tema dell'opera sono le tristi riflessioni filosofiche in connessione con la Patria abbandonata. Convenzionalmente, l'elegia può essere divisa in tre parti principali, questa divisione può essere vista dalle ripetizioni di due versi.

La prima parte crea un'atmosfera romantica per noi, si compone di un paio di righe.

Nella seconda parte vediamo una descrizione del tormento mentale dell'eroe.

Nella terza parte assistiamo a un confronto tra i ricordi del passato e il futuro sconosciuto.

Il risultato della poesia: l'eroe accetta i cambiamenti nella vita, ma non dimentica nemmeno il suo passato esperienza di vita. L'opera utilizza un giambico equilatero. C'è un'alternanza di rime. Questo è ciò che rende universali i riflessi nell'elegia.

Il poeta usa vari tropi e immagini. L'uso di parole obsolete combinate con parafrasi conferisce uno stile elevato. Ci sono un numero enorme di epiteti metaforici. Ci sono anche metafore, grazie alle quali la vivacità appare nell'opera.

9, 10 grado

Analisi della poesia La luce del giorno si è spenta secondo i piani

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