Il blog di Tatyana Gaiduk. Sculpture Park a Oslo - una grandiosa creazione di Gustav Vigeland Oslo Central Park

Lontana e misteriosa, Oslo, fondata dai Vichinghi, è la città più verde del mondo, perfetta sia per vacanze attive che rilassanti. La capitale della bellissima Norvegia, situata nel sud del paese, ha un'atmosfera speciale con un sapore scandinavo unico.

La città dai mille volti mille anni di storiaè improbabile che possa competere con le antiche aree metropolitane ricche di monumenti architettonici e storici. Tuttavia, i turisti interessati alla domanda su cosa vedere a Oslo non rimarranno delusi.

cittadella vichinga

La gloriosa città, le cui autorità proteggono con cura gli angoli naturali vergini, è circondata da cime montuose ricoperte da fitte foreste. Situata in un luogo pittoresco, proprio all'inizio del fiordo di Oslo, che si estende per 100 chilometri, la capitale della Norvegia è riconosciuta come uno specchio della storia e della modernità dello stato. L'antica cittadella vichinga, sopravvissuta a periodi di prosperità e declino, è giustamente considerata la città più interessante del paese.

Come arrivare nella capitale norvegese per un russo?

Oslo sta attualmente assistendo a un afflusso record di turisti che vogliono sperimentare tradizioni culturali e gli angoli più insoliti della perla norvegese. I russi lo scelgono spesso come luogo di vacanza e nessuno se ne pente. viaggio interessante alla Scandinavia.

Pertanto, la compagnia Aeroflot effettua voli diretti dalla capitale del nostro paese e gli aerei sulla rotta Mosca-Oslo partono due volte al giorno. Il tempo di viaggio dura circa tre ore e i biglietti di andata e ritorno costano circa $ 300. Vale la pena considerare che i voli con trasferimenti nelle città europee costeranno molto di più.

Chi ha paura di volare sceglie il trasporto terrestre e fa un lungo viaggio in treno. Devi sapere che non ci sono voli diretti "Mosca - Oslo", e prima devi arrivare a Helsinki, poi prendere un traghetto per Stoccolma, e da lì prendere un treno ad alta velocità per capitale norvegese. Il tempo di viaggio sarà di 32 ore e i biglietti di andata e ritorno costeranno più di $ 540.

Parco con sculture ambigue

I turisti intraprendono emozionanti escursioni e una delle avventure più interessanti attende tutti nel famoso e controverso Vigelandsparken. Puoi visitarlo completamente gratuitamente. Il tempo a Oslo differisce da Mosca solo di un'ora in estate (in inverno - di due), quindi i vacanzieri non devono passare diversi giorni a elaborare un nuovo regime. Gli ospiti della capitale potranno recarsi subito in un angolo insolito, che occupa un'area di 30 ettari.

Questo è uno dei luoghi più memorabili di Oslo, che provoca sentimenti contrastanti. Il parco è stato creato dal famoso Gustav Vigeland, che ha dedicato alla sua creazione circa 40 anni della sua vita. Ha portato alla perfezione ciascuna delle 227 statue in grandezza naturale e numerosi dettagli che collegano lo spazio del gigantesco complesso sottostante cielo aperto in un tutto. Tutte le opere dell'autore (architettura del parco, fontane, ponti, recinzioni) sono interconnesse come anelli di una catena.

Tuttavia, questo non è un normale parco in cui i turisti si divertono, ma un vero e proprio luogo sacro, dove alcuni capolavori simboleggiano la caduta umana nel peccato e personificano il potere satanico. Tutti i tipi di stati delle persone: questo è il tema principale del complesso, in cui la scultura di una persona raffigura sentimenti o emozioni astratti comprensibili a tutti a colpo d'occhio.

Ingresso e vicolo con statue

Il cancello principale è in granito bianco come la neve e ferro, dipinto di nero. Su di essi puoi vedere modelli bizzarri: figure stilizzate di uomini, personificanti diversi stadi vita. La porta è composta da cinque portali grandi e due piccoli, decorati con lanterne quadrate. Se guardi tra le ali, puoi vedere le immagini del Serpente, il simbolo biblico di Satana.

Vicino all'ingresso c'è un centro di informazioni turistiche e diversi negozi di souvenir. Poi c'è un lungo vicolo, lungo il quale si trovano numerose sculture di donne, uomini e bambini, che riflettono l'intera gamma dei sentimenti umani. C'è anche una statua dell'autore stesso, che non visse per vedere la scoperta della sua prole per un anno. È curioso che questa sia l'unica opera del parco "vestita".

Progetto unico

Affascinato dalla filosofia e dal misticismo, il promettente artista era interessato alle immagini che personificano il principio demoniaco e i peccati delle persone. dichiarò che la natura umana è molto più complessa di tutte le forze del diavolo. Le autorità norvegesi consideravano Vigeland un genio pazzo, ardente dal desiderio di realizzare un progetto unico per la città di Oslo.

Avendo ricevuto a sua completa disposizione decine di ettari di terreno all'inizio del secolo scorso, si è messo all'opera per la realizzazione di opere che, secondo i termini del contratto, non possono essere vendute a nessuno. Il maestro fece quello che voleva, e così nella capitale della Norvegia nel 1940 apparve un misterioso parco con un'enorme collezione di capolavori provocatori realizzati in granito, bronzo e ferro.

Cosa ha guidato l'autore di uno strano posto e quali obiettivi ha perseguito, ora nessuno risponderà. Forse rifletteva la sua visione dell'essenza umana, concentrandosi su immagini luminose e spettacolari. Molto probabilmente, il creatore non ha nemmeno pensato di creare un vero inferno sulla terra, poiché molti visitatori percepiscono il Vigeland Sculpture Park, ma voleva solo dimostrare la debolezza di una persona che non può resistere ai vizi, ma cerca di combattere i suoi demoni.

Secondo i ricercatori moderni, l'apertura di un complesso insolito, dove tutto è stato progettato da un maestro norvegese, ha coinciso con gli slogan sulla teoria razziale che sono diventati estremamente popolari in quel momento. Ma l'amministrazione comunale di Oslo ha assicurato che la costruzione del parco iniziò anche prima che Hitler salisse al potere, e quindi non vede alcun legame tra esso e la propaganda del nazionalismo.

Il significato filosofico di ogni immagine

Tutte le opere di Vigeland, che trasmettono varie emozioni, portano significato filosofico, e in ogni opera puoi vedere percorso di vita essere umano dalla nascita alla morte. Le immagini di persone nude confondono molti visitatori che non comprendono il simbolismo delle composizioni.

L'autore di immagini cupe ha voluto trasmettere al pubblico l'idea che il significato della vita risieda nella spiritualità e nella ricerca delle forze della luce. Linguaggio dei segni, postura, espressioni facciali personalità controversa incarnava i suoi pensieri sull'uomo e sul suo destino.

Composizione centrale del complesso

La composizione principale del Vigeland Sculpture Park di Oslo è l'opera "Monolith", la cui base è una piattaforma di pietra con 36 gruppi che simboleggiano il ciclo della vita. Più punto alto complesso è stato creato in 14 anni.

Al centro della piattaforma c'è un palo di 17 metri con figure di persone che si arrampicano. Ci sono una varietà di opinioni sul significato che Vigeland ha dato alla composizione: qualcuno vede un prototipo della Torre di Babele, e qualcuno crede che questo sia un tentativo da parte di una persona di scalare il Monte Olimpo e quindi sfidare il Creatore.

Tuttavia, come vi diranno le guide, il "Monolite", costituito da corpi umani intrecciati, personifica il naturale desiderio delle persone di diventare moralmente migliori, più vicine a Dio, e solo l'unità aiuterà a trovare la via della salvezza. tema principale la composizione è il ciclo della vita umana, e non è un caso che qui si possa arrivare attraverso il cancello di ferro con i contorni di figure raffiguranti persone di età diverse.

Fontana insolita

Impossibile passare davanti alla fontana, circondata da 20 alberi di bronzo, che risplendono ai raggi del sole. Ognuno di loro è un simbolo di alcune fasi che una persona attraversa. Disposti in cerchio, mostrano che dopo la cura naturale, nuova vita, e nessuno può impedire il risveglio.

I visitatori sembrano cadere in altro mondo, ma in realtà l'ideatore della struttura con un bordo in bassorilievo parodiato in cui una persona, invece di godere della bellezza, rinuncia a Dio e si trasforma in un normale albero.

ponte decorato con figure umane

Poco più lontano dall'ingresso del Parco delle sculture di Vigeland, si può vedere un ponte di cento metri, decorato con 58 sculture in bronzo montate su parapetti in granito. Le figure di bambini e adulti sono nude ed è improbabile che i visitatori ne siano felici proporzioni perfette, poiché l'artista non ha cercato di mostrare la bellezza del corpo umano. Le persone con varie disabilità fisiche stanno in gruppo e individualmente, e sui loro volti c'è una smorfia di sofferenza insopportabile.

Statue che suscitano l'interesse dei visitatori

Appena sotto il ponte, sotto il quale scorre un fiume, che simboleggia lo Stige e divide mondo dei morti e vivo, materiale e spirituale, c'è un parco giochi, realizzato a forma di cerchio. Su di esso sono installate otto statue di bambini e la principale è la figura di un bambino non ancora nato, congelato a testa in giù. L'autore considera la composizione il luogo in cui nasce la vita.

Una delle più amate dai visitatori è la scultura, il cui nome suona come "Angry Boy", ma la statua del bambino, che batte i piedi per terra con rabbia, ha ricevuto il nome non ufficiale "Mona Lisa Vigeland". Ogni ospite del parco farà sicuramente una foto con il ragazzo che fa smorfie, molto popolare, tenendosi per mano, e i palmi del bambino lucidati al sole.

Non meno notevoli sono le creazioni montate su quattro pilastri. Le persone rese schiave dal mostro simile a una lucertola cercano di resistere, ma alla fine si arrendono sotto il potente assalto del demone, che stringe forte il corpo umano.

Parodia del mondo malvagio e cupo

La scultura "Wheel of Life" provoca una tempesta di emozioni tra i visitatori. L'opera in bronzo, che è una ghirlanda di persone che si abbracciano, simboleggia il ciclo della vita dalla culla alla morte, dalla tomba alla rinascita. personificazione vita eterna molti storici dell'arte lo considerano una parodia di un mondo cupo e senz'anima in cui una persona perde la speranza di una vita migliore.

Museo dello Scultore

A sud del Parco delle sculture di Vigeland si trova il laboratorio dell'artista, in cui nessuno ha cambiato nulla dopo la morte del creatore. Ora ospita un museo popolare e tutte le sue mostre presentano il lavoro del famoso maestro norvegese che ha creato molte creazioni e sviluppato il design premio Nobel. Molti oggi adornano i suoi capolavori, ma l'opera principale del genio incompreso è uno straordinario giardino di persone, guardando nel quale tutti escono stupiti.

"Una totalità fatta a pezzi -
solo un simbolo di avversità creativa.
L'artista è alla ricerca di un gioiello
armonia - e troverà."
Bella Achmadullina.

Quindi, abbiamo concluso la parte precedente con il fatto che Gustav Vigeland ha creato un progetto di fontana per Oslo, che, a causa delle sue dimensioni, non poteva essere implementato in città. E poi è successo che l'ufficio del sindaco ha deciso di demolire il quartiere in cui si trovava l'officina di Vigeland, e per lui di costruire un nuovo laboratorio con una casa per vivere alla periferia di Oslo, nel Parco Frogner, che era stato trascurato a quel punto.

Si decise inoltre di collocare sia la fontana che quelle statue in granito che erano già nel progetto. Nel 1921 fu firmato uno straordinario contratto per quegli anni con l'ufficio del sindaco, secondo il quale Gustav Vigeland ricevette una casa con un laboratorio in suo possesso per tutta la vita, e dopo la sua morte sarebbe dovuto diventare un museo. Lo scultore stesso, in cambio, lascia in eredità alla città tutte le sue opere e può iniziare a realizzare il suo sogno, un parco - una mostra di sculture all'aperto unite da un'unica idea - che mostri tutti i momenti salienti della vita umana e la diversità delle relazioni umane. Ha dedicato gli ultimi 20 anni della sua vita alla realizzazione di questa idea.

Aveva già degli sviluppi, lavorò instancabilmente al resto, e nel 1931 presentò l'ufficio del sindaco, e lei approvò il piano del parco con la Fontana, il Monolito, il Ponte delle sculture e l'insieme scultoreo attorno al Monolito. Non solo l'ufficio del sindaco, ma anche i mecenati hanno sponsorizzato l'opera, tutti volevano che la loro capitale avesse uno straordinario Parco delle Sculture, l'unico al mondo.

Lo stesso Gustav ha scolpito tutte le sculture a grandezza naturale dall'argilla, quindi ha realizzato un modello in gesso e un folto gruppo di professionisti sotto la sua direzione le ha fuse in bronzo o scolpite nella pietra.
In totale, il Parco delle sculture di Vigeland occupa 3,2 ettari, su 850 metri si trovano 214 sculture composte da singole figure o gruppi (circa 600 figure in totale), 13 cancelli forgiati e il parco stesso, con le sue aiuole, i vicoli, una recinzione , è stato anche progettato dallo scultore.
Prima di iniziare l'ispezione, vorrei dire che qualsiasi interpretazione di ciò che ha visto era sulla coscienza dell'interprete stesso, dal momento che Gustav Vigeland non ha dato alcuna spiegazione ufficiale per le sue opere, e ha risposto alle domande su ciò che voleva dire con questa o quella scultura, più o meno così: "Guarda tu stesso e decidi!" Diamo un'occhiata.
Abbiamo iniziato il nostro tour in modo diverso dal solito, non dal Main Gate, ma dal Monolith all'estremità opposta del parco.

Fu concepito dallo scultore molto tempo fa, nel lontano 1919, realizzato in argilla a grandezza naturale nel 1925, poi fu fuso in gesso, e in l'anno prossimo un enorme pezzo di granito del peso di diverse centinaia di tonnellate fu consegnato a Oslo via nave, nel 1927 fu installato nel parco, e un anno dopo gli intagliatori iniziarono a realizzare il progetto dello scultore, iniziando a scolpire figure dalla sommità del monolite, un il modello in gesso è stato installato nelle vicinanze come campione. Per 14 anni tre intagliatori hanno lavorato al monolite, lo stesso Vigeland non ha avuto il tempo di vederlo senza impalcature.

In forma finita, l'altezza del Monolito è di 17,3 metri, di cui 14 metri sono corpi umani, che si arrampicano, si intrecciano, si spingono l'un l'altro, si aggrappano l'uno all'altro. Più alto è, più piccoli sono i bambini che le persone spingono verso l'alto. Non ci atterremo a nessuna versione particolare alla ricerca di significato simbolico, ma ce ne sono diversi: il desiderio dello spirituale e del divino, l'immagine ciclo vitale e la lotta per l'esistenza o simbolo fallico della vita eterna e del ricambio generazionale. Lasciamo che l'idea sveli l'intenzione dell'artista, preferisco dare la possibilità di pensare con la propria testa.
Attorno al Monolito, su un'altura formata da gradini, si trovano 36 gruppi scultorei scolpiti nel granito e raffiguranti diversi rapporti umani.

in diversi periodi della vita: da prima infanzia(madre con figli)

a un'adolescenza difficile, e scherzi che arrivano a litigare (ricordiamo che Vigeland aveva un malcelato atteggiamento negativo nei confronti dei bambini),

attraverso l'amore tra un uomo e una donna,

Attraverso amore dei genitori e affetto

attraverso difficoltà nelle relazioni e litigi tra uomini e donne,

alla maturità e alla vecchiaia.

C'è anche, come si suol dire, qualche risposta al rapporto con il fratello Emanuel (ricorda, nella prima parte ne abbiamo parlato), guarda questi due uomini, seduti apparentemente uno accanto all'altro, ma senza guardarsi.

Quindi, anche in età avanzata, è già troppo tardi per parlare di qualsiasi cosa, e poi - nulla può essere risolto, perché i fratelli non si sono mai riconciliati. Se sia così, se Vigeland abbia dato un tale significato a queste opere, non lo sappiamo.

Aggirando il Monolito, ripercorri l'intero percorso di una persona dall'infanzia alla morte e capisci che lo stesso pensiero suona come un ritornello costante in tutte le composizioni del parco.

Si ripete anche negli "alberi con persone" di un'enorme fontana,

ci vuole molto tempo per andare in giro e guardare tutte le sculture e i bassorilievi, ma lo spettacolo è sorprendente e accattivante. Davanti alla fontana stessa e attorno ad essa è disposto un mosaico in granito, che è un labirinto, lungo tre chilometri in totale.

I lavori su questa fontana iniziarono a metà degli anni '10. La coppa, sorretta da sei uomini, simboleggia la severità della vita umana sulla terra, e le figure delle persone tra gli alberi, che formano con esse un tutt'uno, dovrebbero ovviamente riflettere il legame inestricabile tra uomo e natura, la natura ciclica di tutti sue manifestazioni dalla nascita alla morte. La nostra guida la pensava così, lo scultore stesso non ha dato spiegazioni.

Guarda questo "albero", che è abbracciato da una persona anziana, mortalmente stanca.

E non lontano da esso, un altro "albero" è letteralmente "cosparso" di bambini allegri,

o intreccia i suoi rami con le mani degli innamorati, ripetendo lo stesso ciclo vitale.

In totale, 20 di queste sculture in bronzo di due metri di "alberi" intrecciati con corpi umani sono installate lungo il perimetro quadrato della fontana.
Vediamo la stessa idea sulla vita ciclica di tutta la vita sulla Terra su 60 bassorilievi che adornano il parapetto della fontana, e il piedistallo è fatto di granito bianco per contrasto.

Dietro la Fontana e il roseto inizia un ponte di cento metri

dall'altra parte dello stagno, con un pontile per le barche e un "parco giochi" con sculture di bambini,

su cui si trovano 58 sculture in bronzo Gustav Vigeland,

da lui ideato e realizzato in creta e gesso per 8 anni, dal 1925 al 1933, e grazie al quale questo parco fu chiamato Parco delle Sculture.

Possiamo ancora tracciare lo stesso tema: i rapporti umani, le loro esperienze e vizi, l'amore e la maternità,

odio che porta a una lotta,

e ancora - il complesso rapporto tra padri e figli, espresso in questo controversa scultura. Cosa fa un uomo con questi quattro bambini, chi sono per lui? Vigeland una volta ha risposto a una domanda su questa scultura: "Non sai mai cosa vedi in un sogno ...", e possiamo solo supporre che in questo modo abbia espresso riluttanza e impreparazione alla paternità o "gettare via" l'infanzia da se stesso e voltare pagina in un uomo adulto, o viceversa - gioco padre amorevole con i loro figli, il che non mi sembra plausibile.

Agli angoli di una delle piattaforme del ponte sono state installate all'inizio 4 colonne di granito, con figure in alto raffiguranti la lotta di un uomo con i draghi, personificando, con ogni probabilità, peccati umani, demoni, con cui lui è costantemente costretto a combattere nella sua anima. Questo tema della peccaminosità umana risuona con il suo lavoro nella cattedrale di Nidaros a Trondheim, di cui abbiamo parlato nella prima parte, è allora che appare nel suo lavoro.

Sul ponte vicino allo stagno e sotto di esso ci sono diverse figure in bronzo di bambini, uno di loro, il famoso "Angry ..." o "Cranky Boy" (si trovano entrambi i nomi) è addirittura un simbolo di Oslo ed è usato amore commovente turisti, hanno già lucidato il pugno con i loro tocchi.

Questo bambino (solo 83 centimetri) è stato ripetutamente tentato di rubare, ma è sempre tornato al suo posto e ha continuato a battere i piedi con rabbia.
Si potrebbe parlare a lungo del Parco e delle sue sculture: di questa scultura, per esempio, che ritrae il rapporto tra un uomo e una donna,

o su quella scena tesa

o anche una lotta tra di loro.

Ognuno vede qualcosa di diverso in questi gruppi scultorei e singole figure, li interpreta secondo le proprie idee, le proprie esperienza di vita. Alcuni sono imbarazzati dalla nudità e considerano queste figure troppo erotiche e persino indecenti, anche se ho visto molte donne musulmane nel parco, guardare con calma uomini nudi.

Alcuni, come ad esempio. l'autore dell'articolo "Satana governa il parco lì" V.Tikhomirov. si ritiene generalmente che il Parco sia un inno a "un nuovo paganesimo inventato dal diavolo per distogliere l'uomo da Dio". Nello stesso articolo afferma anche che "il Parco Vigeland era l'unico esempio sopravvissuto di arte nazista", che lo scultore canta e promuove (!) le idee del Terzo Reich. Tali accuse non hanno prove documentali, ad eccezione della risposta di Vigeland a una richiesta ai tedeschi di visitare il suo laboratorio, in cui scriveva che avrebbe aperto "con piacere" un laboratorio e avrebbe permesso "disciplinati soldati tedeschi Ha anche accettato di diventare un membro del Consiglio centrale nazista per l'arte, che includeva lo scrittore Knut Hamsun.Questi fatti non lo dipingono né lo giustificano, ma non era un fascista e non ha mai parlato pubblicamente positivamente dell'ideologia nazista.Con lo stesso successo, si può attribuire alle infinite "ragazze con un remo" dalle gambe spesse l'idea dello spirito pan-slavo attraverso il canto del culto di un forte corpo umano.

Un'altra accusa è talvolta espressa dagli spettatori a Vigeland secondo cui la maggior parte delle sue sculture sono kitsch (tedesco: kitsch), pseudo-arte, adducendo come prova l'enorme quantità di lavoro che, presumibilmente, può essere creata solo da un "hack". Non confuterò questa affermazione con i fatti, non sono d'accordo con loro, ma qui vorrei conoscere l'opinione degli storici dell'arte, non sono riuscito a trovare una valutazione del genere da parte loro, se esiste. Che ne dite, è kitsch?

Nella piena e ultima incarnazione, Gustav Vigeland non riuscì a vedere tutta la grandezza e tutta la potenza del suo piano, morì nel 1943 per una malattia cardiaca infettiva, fu cremato secondo la sua volontà e un'urna con le sue ceneri, realizzata secondo il suo stesso schizzo, si trova nella sua stanza di lavoro Casa-museo. Durante la sua vita, ha creato un numero enorme di disegni e schizzi, 420 incisioni, circa 1600 sculture, alcune sculture basate sugli schizzi di Vigeland e il lavoro su di esse è continuato dopo la sua morte, sono state installate non molto tempo fa, ad esempio, nel 1988 - il gruppo scultoreo "Klan ", e nel 2002 - la scultura "Surprised", per la quale Vigeland fu posata nel 1940 dall'ebrea Ruth Mayer, la norvegese "Anne Frank".
Molti di noi che hanno visitato il Parco, e vi abbiamo trascorso diverse ore, ne sono usciti ammutoliti, scioccati, sorpresi, incapaci di decidere immediatamente sull'impressione: tutto questo doveva essere considerato, tornando molte volte a fotografie e registrazioni. Sono passati tre mesi, ora posso tranquillamente consigliare a tutti coloro che sono a Oslo e sono interessati all'arte di riservare una giornata per una visita al Gustav Vigeland Sculpture Park.
Tutte le foto nel parco sono state scattate da Natalia e Valeriy Nikolenko il 16/07/2016.

Non ho mai sentito parlare di questo parco. Pertanto, solo dopo essere uscito da lì, ho iniziato a cercare informazioni in rete. Peccato non averlo saputo prima. Nel centro di Oslo c'è un parco unico con 227 sculture di 640 persone nude di tutte le età, che riflettono assolutamente tutti gli aspetti della vita umana. Le sculture sono state realizzate da Gustav Vigeland - pensate - dal 1907 al 1942! Mi chiedo come sia apparso il parco - Nel 1921, la città decise di demolire la casa in cui viveva l'artista e costruire una biblioteca in questo sito. Dopo lunghe trattative, la città fornì a Vigeland un nuovo edificio e il territorio del Parco Frogner, dove avrebbe potuto lavorare e vivere; in cambio lo scultore promise di donare alla città tutte le sue successive opere. Nel suo Giardino, Vigeland si proponeva di non raccontare niente di più o di meno sulla vita umana. A proposito di nascita e morte. A proposito di maturazione e decadimento. A proposito di amore e amicizia. su genitori e figli.
Molto brevemente sulle figure principali. Il parco inizia con il "Ponte della Vita" lungo 100 m con 58 sculture che riflettono il "Temperamento Umano". C'è anche una ruota dell'amore che mostra l'unione di un uomo e una donna. Ecco il simbolo di Oslo - "Angry Boy", che è raffigurato su tutte le cartoline con vista su Oslo. Te lo mostro sotto il taglio. E mi piaceva la ragazza in piedi davanti al ragazzo. È così carina e nessuno le fa foto :)
Dietro il ponte c'è il "Parco giochi" - 8 figure di bambini durante il gioco e persino un feto...
Poi una fontana con persone e scheletri, come a mostrare cosa c'è dietro la morte. sta arrivando una nuova vita. Oche e anatre nuotano nella fontana :)
Il punto più alto del parco è il "Monolito". Da un unico pezzo di granito, il maestro con gli apprendisti per 14 anni ha scolpito 121 sculture che salgono al cielo. Questa idea era intesa come il desiderio dell'uomo di avvicinarsi allo spirituale e al divino. L'ensemble descrive un senso di vicinanza come figure umane si abbracciano, sono condotti alla salvezza.
E il parco termina con la "Ruota della vita": i corpi di quattro adulti e un bambino sono intrecciati.
Le persone riposano costantemente nel parco. È persino consentito grigliare su griglie per barbecue usa e getta :)
Nel 2007, persone sconosciute hanno sigillato tutto con carta nera parti intime scultura

Il ragazzo era già stato portato fuori dai turisti che gli hanno asciugato la mano e altre parti del corpo. Si è arrabbiato :)

Vista dal parco

ponte della vita

... e questa è la mia ragazza

Questa composizione mi ha colpito molto, l'ho chiamata "Un uomo che rifiuta i suoi figli". Questi sono bambini abbandonati o bambini che volevano nascere e l'uomo li ha costretti a uccidere i non nati. Ho trovato questo fatto dalla vita di Wageland. Per il bene di un'amante di 17 anni, rompe con Laura Andersen, l'unica persona vicina con cui ha avuto due figli. Prima di separarsi, Gustav si impegna a sostenere finanziariamente la prole e non vederlo mai. Adempiere a tutti i suoi obblighi. Con un nuovo compagno di vita, anche lui modello, la relazione finirà dopo 20 anni. Non avevano figli. Nel 1938, una figlia apparve dalla convivenza con una giovane governante indivisa e devota, in Norvegia tutti sapevano dei bambini che aveva lasciato.
In Solaris di Lem, i bambini abbandonati si materializzano dai sogni. L'ingenua Mente Cosmica all'inizio non capisce che questo fa male a Sartorius e al caro buon Muso. O non è ancora nato, come in "The Blue Bird"? Sì, per me sono i non nati...

Attorno alla conca della Fontana non ci sono solo alberi di bronzo, ma frassini, e non è un caso che si trovino così vicini all'acqua.
Albero Yggdrasil, World Ash - il principio fondamentale dell'Universo tra gli antichi scandinavi. Le sue radici sono irrigate dalle Norne, dee del destino. Qualcuno vedrà in questo la fede di Vigeland il protestante nella predestinazione, senza la quale l'Albero, e con esso la Vita, appassirebbero.
Anche l'albero biblico della conoscenza del bene e del male non è cresciuto dal nulla. La vecchia disputa su cosa esattamente si stia diffondendo lungo l'albero in "The Tale of Igor's Campaign": "thought" o "mys" in altre parole, uno scoiattolo - sembra essersi risolta da tempo a favore di quest'ultimo. Se gli esperti ricordassero che lo scoiattolo Ratatosk (Gridtooth) corre lungo Yggdrasil e porta pettegolezzi dall'aquila in alto al drago in basso e ritorno, allora non ci sarebbero controversie, tutto è così ovvio. Inoltre, nel XII secolo Igor non dimenticò che i suoi antenati erano nobili Varanghi, quindi scaldi, poeti. Questo scoiattolo era familiare a lui e al suo esercito, come un panino per noi. Invece di scoiattoli, Vigeland ha piantato persone tra i rami.

Aspettavamo un bambino, ma ne sono comparsi due

E questo figlio è cresciuto

Monolito

Mia amata. Il massimo della tenerezza...

ruota della vita

...e io

... beh, questo mi basta :)

La mamma con i bambini mi ha appena affascinato. L'immagine di una madre che si è dedicata con gioia ai bambini è vicina alle persone della "generazione attuale" che ancora rimangono a galla. Popolo sovietico". Qui ci fermiamo sempre, gemiamo tristemente e ci guardiamo consapevolmente, negli occhi - tenerezza.

Un bambino che infila la mano nella bocca di un lupo. In effetti, un episodio istruttivo della vita degli assi: gli dei. Il cucciolo di lupo Fernis, preso per gioco, è cresciuto, è cresciuto ed è diventato un lupo pericoloso. Gli Aesir complottarono per superare in astuzia Fernis. Con il pretesto di una prova di forza, gli hanno lanciato una catena. Ma la catena grigia si è spezzata. E così tante volte. Poi si sono rivolti agli gnomi. Hanno tessuto una catena particolarmente forte e di alta qualità dalle radici delle montagne, dal rumore dei passi dei gatti, dalle barbe delle donne, dalla saliva degli uccelli, dalle voci dei pesci e dai tendini degli orsi. Da allora i passi dei gatti sono silenziosi, le donne non hanno barba, le montagne non hanno radici, gli uccelli non hanno saliva, gli orsi hanno tendini e i pesci non hanno voce. Quando è stata introdotta la nuova catena, Fernis ha intuito che qualcosa non andava. Non ha rifiutato la prova, ma ha chiesto al dio della guerra Tyr di infilarsi la mano in bocca, come un impegno. La catena non poteva essere spezzata e la mano doveva essere morsa. Il bassorilievo mostra chiaramente che il lupo non offenderà il bambino. Non c'è inganno qui. Stanno solo giocando.

2. Nel 1921 la città donò allo scultore una casa dove lavorò e visse per più di venti anni laboriosi.

3. Ha lasciato un meraviglioso parco di sculture, che ricorda l'artista stesso e testimonia la rinascita politica e culturale della Norvegia.

4. Il parco in quanto tale è sorto a seguito di un contenzioso. La città di Oslo voleva costruire una biblioteca. Purtroppo il posto nuova libreria risultò essere esattamente dove si trovava la casa di Vigeland. La lunga disputa fu infine posta fine: Vigeland fu promesso nuova casa e officina.

5. Invece, il maestro ha deciso di creare qualcosa di assolutamente straordinario. Tutte le sue opere da quel momento saranno dedicate alla città. Nonostante tutta la sua pedanteria, Vigeland è stato un autore prolifico: forse la città di Oslo ha ottenuto più di quanto si aspettasse inizialmente.

6. A seguito di un contratto così straordinario tra Vigeland e la città di Oslo, pochissime delle sue opere hanno mai lasciato la Norvegia.

7. Nel caso abbiate bisogno di una scusa per visitare questo paese - e ce ne sono molte - questo parco di sculture può essere una scusa per il vostro capriccio.

8. L'impresa non era affatto un'impresa da poco. Alla fine, al momento della morte di Vigeland (morì nel 1943), c'erano più di 200 sculture del maestro nel parco con una superficie di oltre 300mila metri quadrati. Vigeland, contemporaneo e amico di Rodin, ha sperimentato forme moderne Rinascimento e arte antica.

9. La sua ispirazione originaria è stata la relazione tra i sessi, tra il vecchio e il giovane, tra i membri della famiglia e l'inevitabile cammino verso la morte, che di per sé non ha bisogno di essere completata.

10. Lo studio di Vigeland al Nobel Gate si trova vicino al Frogner Park (ora molto meglio conosciuto come Vigeland Park). Il suo più opera famosa- Il monolite, il culmine del lavoro della sua vita, è composto da 121 figure. Tutte queste persone stanno lottando per raggiungere la cima della scultura.

11. In questo c'è una profonda comprensione sia del conflitto che della comodità che portano le relazioni tra le persone. Il dualismo interiore dei nostri legami con la famiglia e la società è ovunque.

12. L'opera di Vigeland ci rivela la profonda solitudine che ha vissuto acutamente per tutta la sua vita. vita adulta. L'idea della morte ricorre in molte delle sue opere, e la sua espressione varia dalla malinconia e dalla rottura alla profonda tenerezza e persino all'esultanza tra le braccia della morte.

13. Tuttavia, il parco nel suo insieme è molto più di una semplice storia sulla vita e sui suoi modi, sebbene inesorabilmente associata alla morte. Ogni gruppo e scultura individuale esprime un aspetto o una fase speciale della vita: questo è il percorso di ogni persona, espresso in pietra e bronzo.

14. La nudità di queste figure è, ovviamente, simbolica e deliberata. Natura e scultura si uniscono nella rappresentazione dell'umanità. Queste sculture non sono spudorate e non hanno paura di affrontare il fatto che esse stesse sono mortali.

15. Nessun parco sarebbe completo senza una fontana - e Vigeland fornisce a Oslo un pezzo enorme, che include 60 rilievi in ​​bronzo. Qui vediamo gli scheletri di bambini che sono sostenuti dal peso Braccia forti alberi giganti. L'implicazione qui è che la natura stessa è ciclica e la morte porta nuova vita.

16. Vigeland ha anche sviluppato un progetto per il parco, riproducendo le forme classiche del design del giardino. Consiste in due lunghi sentieri situati perpendicolarmente l'uno all'altro. Anche il cancello qui è un vero miracolo.

17. Qui ci sono contrasti deliberati e attentamente pianificati. La natura umana nella sua peggiore manifestazione è fianco a fianco con l'amore cieco.

18. La disposizione formale del parco contiene così tante figure nude che si aggiunge alla drammaticità del luogo - e alla sua ambiguità. La nudità può essere scoraggiante. Nel 2007, i cittadini hanno scoperto che le parti oltraggiose di ogni scultura esposte al pubblico erano coperte da strisce di carta bianca.

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21. Le sculture per facilitare la percezione dello spettatore sono raggruppate lungo un asse che conduce all'incredibile Monolito al centro. Questa splendida colonna, alta oltre 17 metri, è composta da 121 figure nude, tutte intrecciate.

22. Il totem del Monolito eleva (letteralmente) l'intero cerchio della vita - un messaggio che il parco trasmette così facilmente e naturalmente. Queste 36 figure illustrano l'intera sequenza della vita umana.

23. Nonostante il fatto che la manutenzione del parco sia stata creata per oltre 20 anni, successo creativo Vigeland, la sua, si potrebbe dire, impresa, è di per sé stupefacente. Non è solo un'ossessione, è un'incredibile ossessione.

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Oslo è la città più ricca di sculture. E nei posti più inaspettati. I monumenti famosi, che sono "sproporzionatamente numerosi nella piccola Norvegia", va da sé, sono quasi indistinguibili nelle città europee. Ma la "piccola gente" e i destini ordinari incarnati nella scultura - una coppia al tavolo di un caffè, un pescatore su un ruscello, un mendicante sul marciapiede - toccano e toccano i passanti per le strade delle città norvegesi, incluso il capitale. E tra loro, in una quantità strana per uno scortese paese del nord, c'è la nudità. Basti pensare che il municipio della capitale dei fiordi è decorato con una statua di una bellissima donna norvegese nuda, come simbolo dell'uguaglianza delle donne. Dicono che i "figli della natura", gli scandinavi, trattano la nudità con calma, poiché trattano tutto ciò che è naturale. Che tu sia d'accordo con loro o meno, a Oslo devi andare al Frogner Park - il parco delle sculture del grande Gustav Vigeland, il vero cuore di questa città, trentadue ettari dove il corpo umano è diventato parte del paesaggio e del culto .

L'infanzia di Gustav Vigeland è stata trascorsa circondato da figure in legno intagliato realizzate da suo padre e sognando di diventare lui stesso un intagliatore. Chissà a che punto, se nei primi esperimenti strumentali dei bambini, negli studi parigini, nelle veglie con amici artisti (tra cui il primo per molto tempo era Edvard Munch) o durante un lavoro solitario e disperato, Vigeland matura un piano di portata senza precedenti: creare un parco di sculture di pietra e bronzo e incarnarvi tutta la vita umana - tutti i sentimenti, le relazioni, le età ... Quarant'anni di lavoro e regolari pagamenti dei contribuenti ( Le autorità norvegesi hanno risolto abilmente il problema del budget per la creazione giovane talento) per portare buoni risultati.

Pesante, ruvido, visibile. "Fare vapore dalla pietra" non riguarda lui. Vigeland taglia la pietra o il bronzo e da essi crea corpi umani - ei corpi umani delle sue statue conservano la durezza della pietra e la forza del bronzo. Tuttavia, questo è tipico della Norvegia e dell'arte norvegese: la natura stessa qui richiede forza e coraggio da chiunque, che si tratti di un ospite in visita o ancor di più di un nativo locale. È così dai tempi dei Vichinghi, sui quali i personaggi di Vigeland sono molto simili.

Verità nuda

Frogner Park è impressionante fin dai primi minuti. Ci sono diverse ragioni per il fatto che tutte le figure qui sono nude. Questo è anche un riferimento alla bella antichità, dove il corpo nudo simboleggiava la bellezza e la perfezione: tuttavia, dall'antico “in corpo sano– una mente sana” le sculture di Gustav Vigeland hanno una differenza significativa: tra le sue opere non solo raffigurano un corpo giovane nel suo splendore e bellezza, ma anche sculture di persone sfigurate dalla vecchiaia, dalla malattia o dalla morte. E fa un'impressione molto forte.

Il secondo motivo, non meno importante, è la mentalità norvegese, e Vigeland, nel realizzare il parco, si è dimostrato un vero figlio della sua terra.

E il terzo, il più importante. I vestiti e l'acconciatura sono un'epoca. Moda. posizione nella società. Un uomo nudo è sempre lo stesso - proprio come le sue passioni, sogni, aspirazioni, "meschinità e meschine atrocità" ... Vigeland lo ha capito. E non voleva che il suo parco si trasformasse in un materiale visivo dal modo in cui la gente si vestiva due o trecento anni fa. E ho voluto - con una portata veramente biblica - creare un'opera che riflettesse l'intera vita umana dal grembo materno fino alla morte.

Tutta la sua vita è stata dedicata a questo lavoro. E il risultato è rimasto per secoli.

Un ponte conduce al parco, gettato su un minuscolo ruscello, come una strada dal mondo della vita quotidiana al mondo fantastico di Vigeland. Su quattro lati, il ponte è decorato con colonne, sulle quali figure allegoriche in chitoni combattono con bizzarre lucertole - e invariabilmente perdono, proprio come una persona perde le battaglie con le sue passioni. Lo scultore conosceva la natura umana e non la idealizzava. Più interessante è guardare il suo lavoro: ti riconosci in loro. Più di seicento figure, statiche o dinamiche. Madri e figli, nonni e nipoti, amanti e amici. Donne incinte e anziani morenti. Anzi, tutti vita umana catturato qui.

Al centro del ponte che conduce al parco ci sono figurine di bambini raffiguranti quattro temperamenti: flemmatico, sanguigno, collerico e malinconico. Un bambolotto collerico esplosivo con un pugno chiuso strofinato fino a farlo brillare, ufficialmente chiamato "Cranky Kid" o "Angry Boy", è oggetto di costante gioia di tutti i visitatori del parco e simbolo non ufficiale di Oslo, e secondo il scultore che ha creato il parco durante l'occupazione nazista, è l'immagine dei paesi: la Norvegia è piccola e non può fare nulla quando è offesa, ma è arrabbiata sul serio.

La vita va avanti

È sorprendente che anche le trame cupe e pesanti non spaventino i visitatori. Il Parco delle sculture di Vigeland è diventato davvero l'anima della città, il suo luogo più visitato. Dalla mattina presto fino a tarda notte, puoi vedere genitori con bambini piccoli, atleti in bicicletta e che fanno jogging, vivaci pensionati scandinavi, amanti dei cani con animali domestici, turisti da tutto il mondo... Ma durante la stagione non turistica, il parco non non dormire. Anche nei terribili giorni successivi agli attacchi di Breivik, la vita non si è fermata qui. Vigeland era un grande ottimista, e sembra che il sentimento di fiducia nell'uomo si trasmetta a ogni visitatore del suo parco. È in tutto. ...Nel fatto che devi attraversare il roseto del parco. Il simbolismo delle spine e delle rose, l'accostamento di pietra grezza e delicate infiorescenze sono troppo evidenti e comprensibili, compresi da chiunque venga, e non c'è bisogno di pronunciarli ad alta voce. Oltre al simbolismo della salita - il parco tende a salire, bisogna superare più di una decina di scalini per arrivare al Monolito, il suo cuore, di cui si parlerà più avanti...

Se guardi sotto i tuoi piedi in uno dei campi da gioco del parco, puoi vedere che l'ornamento che lo adorna è un labirinto. La sua lunghezza supera i tre chilometri, e vale la pena percorrerne almeno una parte per vedere che c'è una via d'uscita da ogni vicolo cieco, e se ti trovi nel posto sbagliato, puoi sempre tornare e ricominciare tutto da capo. ...Se guardi da vicino la fontana "Coppa della Vita", dove sei giganti portano un'enorme ciotola e l'acqua sgorga da essa senza diminuire, puoi vedere che quattro boschetti di bronzo "crescono" intorno, incarnando le età umane: l'infanzia, giovinezza, maturità e vecchiaia. Sono chiusi in un anello, e accanto alle figure che incarnano finali di vita tristi e terribili, ad esempio, con uno scheletro aggrappato a un albero, come per la vita, con l'ultima delle sue forze, si può vedere un vecchio saggio e felice età: un vecchio tiene per mano suo nipote, tu continui nella tua discendenza, la vita è eterna...

Braccia incrociate, gambe incrociate...

E, cosa più importante, cosa vale la pena arrivare qui, e quando ci arrivi, congelati in una rispettosa riflessione. Il centro e il cuore del parco è il Monolite. Un'enorme colonna di granito fatta di corpi umani intrecciati. Dove in basso ci sono corpi schiacciati o morenti, in alto cercano disperatamente la vita e la luce, strisciano verso l'alto, e in cima, a un'altezza di sedici metri, più vicino al cielo, c'è un neonato.

« Monolith è la mia religione", diceva lo scultore. Senza parole lunghe e senza lasciare nessuno libro sacro. Vigeland ha davvero creato le sue tavolette in figure di pietra, incredibilmente vive. In questo plesso di corpi ognuno trova il proprio: dai freudiani, che non potevano privare l'attenzione di un'enorme colonna di corpi nudi, agli storici dell'arte, che affermano che tutte le figure del Monolito sono attratte da Dio, e il più puro l'anima di un neonato che non ha avuto il tempo di peccare gli è più vicina. Questo è un posto dove fermarsi a pensare. Le persone di pietra parlano ai vivi dei vivi.