Ritratto del famoso artista. Il Giardino delle Delizie Hieronymus Bosch
Mondo misterioso l'arte può sembrare fonte di confusione per una persona inesperta, ma ci sono capolavori che tutti dovrebbero conoscere. Talento, ispirazione e lavoro scrupoloso su ogni tratto, danno vita a opere che saranno ammirate secoli dopo.
È impossibile raccogliere tutte le creazioni eccezionali in una raccolta, ma abbiamo cercato di scegliere di più dipinti famosi, raccogliendo code giganti davanti ai musei di tutto il mondo.
I dipinti più famosi di artisti russi
"Mattina in una pineta", Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky
Anno di creazione: 1889Museo
Shishkin era un eccellente pittore di paesaggi, ma raramente doveva disegnare animali, quindi Savitsky, un eccellente pittore di animali, dipinse le figure dei cuccioli. Alla fine del lavoro, Tretyakov ordinò di cancellare la firma di Savitsky, credendo che Shishkin avesse svolto un lavoro molto più ampio.
"Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581" di Ilya Repin
Anni di creazione: 1883–1885Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Per creare un capolavoro, meglio conosciuto come "Ivan il Terribile uccide suo figlio", Repin si è ispirato alla sinfonia "Antar" di Rimsky-Korsakov, ovvero il suo secondo movimento chiamato "La dolcezza della vendetta". Sotto l'influenza dei suoni della musica, l'artista ha raffigurato una sanguinosa scena di omicidio e successivo pentimento, osservata agli occhi del sovrano.
Demone seduto, Mikhail Vrubel
Anno di creazione: 1890Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Il dipinto era una delle trenta illustrazioni disegnate da Vrubel per l'edizione dell'anniversario delle opere di M.Yu. Lermontov. Il "demone seduto" personifica i dubbi inerenti allo spirito umano, il sottile, sfuggente "stato d'animo dell'anima". Secondo gli esperti, l'artista era in una certa misura ossessionato dall'immagine di un demone: a questo dipinto seguirono "Demone volante" e "Demone sconfitto".
"Boyar Morozova", Vasily Surikov
Anni di creazione: 1884–1887Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
La trama della vita del vecchio credente "The Tale of the Boyar Morozova" ha costituito la base dell'immagine. Comprensione immagine chiave venne dall'artista quando vide un corvo spiegare le sue ali nere come una macchia su una tela innevata. Successivamente, Surikov cercò a lungo un prototipo per il volto della nobildonna, ma non riuscì a trovare nulla di adatto, finché un giorno incontrò nel cimitero una vecchia credente con una faccia pallida e frenetica. Lo schizzo del ritratto è stato completato in due ore.
"Bogatiri", Viktor Vasnetsov
Anni di creazione: 1881–1898Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Il futuro capolavoro epico nasce come un piccolo schizzo a matita nel 1881; per ulteriori lavori sulla tela, Vasnetsov ha raccolto meticolosamente informazioni sugli eroi da miti, leggende e tradizioni per molti anni, e ha anche studiato autentiche antiche munizioni russe nei musei.
Analisi del dipinto di Vasnetsov "Tre eroi"
"Fare il bagno al cavallo rosso", Kuzma Petrov-Vodkin
Anno di creazione: 1912Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
Inizialmente, il dipinto era concepito come uno schizzo quotidiano della vita di un villaggio russo, ma durante il lavoro la tela dell'artista ha acquisito un numero enorme di simboli. Per cavallo rosso, Petrov-Vodkin significava "Il destino della Russia"; dopo che il paese si unì al Primo guerra mondiale esclamò: "Quindi è per questo che ho dipinto questo quadro!". Tuttavia, dopo la rivoluzione, i critici d'arte filo-sovietici interpretarono la figura chiave della tela come un "precursore di fuochi rivoluzionari".
"Trinità", Andrey Rublev
Anno di creazione: 1411Museo: Galleria Tretyakov, Mosca
L'icona che ha gettato le basi per la tradizione della pittura di icone russa del XV-XVI secolo. La tela raffigurante la trinità degli angeli dell'Antico Testamento che apparve ad Abramo è un simbolo dell'unità della Santissima Trinità.
La nona onda, Ivan Aivazovsky
Anno di creazione: 1850Museo
Una perla nella "cartografia" del leggendario pittore marino domestico, che può essere senza dubbio classificato come uno degli artisti più famosi al mondo. Possiamo vedere come miracolosamente i marinai sopravvissuti dopo la tempesta si aggrappano all'albero in previsione di un incontro con la "nona onda", il mitico apogeo di tutte le tempeste. Ma le calde tonalità che dominano la tela danno speranza per la salvezza delle vittime.
"L'ultimo giorno di Pompei", Karl Bryullov
Anni di creazione: 1830–1833Museo: Museo Russo, San Pietroburgo
Completato nel 1833, il dipinto di Bryullov fu originariamente esposto a le città più grandi L'Italia, dove fece davvero scalpore: il pittore fu paragonato a Michelangelo, Tiziano, Raffaello ... A casa, il capolavoro fu accolto con non meno entusiasmo, assicurando a Bryullov il soprannome di "Carlo Magno". La tela è davvero eccezionale: le sue dimensioni sono 4,6 per 6,5 metri, il che la rende uno dei dipinti più grandi tra le creazioni di artisti russi.
I dipinti più famosi di Leonardo da Vinci
"Monna Lisa"
Anni di creazione: 1503–1505Museo: Louvre, Parigi
Un capolavoro del genio fiorentino che non ha bisogno di presentazioni. È interessante notare che il dipinto ha ricevuto lo status di culto dopo l'incidente con il rapimento dal Louvre nel 1911. Due anni dopo, il rapitore, che si rivelò essere un impiegato del museo, tentò di vendere il dipinto alla Galleria degli Uffizi. Gli eventi del caso di alto profilo sono stati trattati in dettaglio dalla stampa mondiale, dopodiché sono state messe in vendita centinaia di migliaia di riproduzioni e la misteriosa Gioconda è diventata oggetto di culto.
Anni di creazione: 1495–1498Museo: Santa Maria delle Grazie, Milano
Dopo cinque secoli, un affresco di trama classicheggiante sulla parete del refettorio del convento domenicano di Milano è riconosciuto come uno dei più quadri misteriosi nella storia. Come concepito da Da Vinci, l'immagine raffigura il momento del pasto pasquale, quando Cristo avvisa i discepoli dell'imminente tradimento. La mera quantità di simboli nascosti ha dato vita a un'altrettanto vasta gamma di studi, allusioni, prestiti e parodie.
"Madonna Litta"
Anno di creazione: 1491Museo: Hermitage, San Pietroburgo
Conosciuto anche come il dipinto "Madonna col Bambino". per molto tempo fu conservato nella collezione dei Duchi di Litta, e nel 1864 fu acquistato dall'Eremo di San Pietroburgo. Molti esperti concordano sul fatto che la figura del bambino non sia stata dipinta personalmente da da Vinci, ma da uno dei suoi studenti, una posa troppo insolita per un pittore.
I dipinti più famosi di Salvador Dalì
Anno di creazione: 1931Museo: Museo arte contemporanea, New York
Paradossalmente, l'opera più famosa del genio surrealista è nata proprio dal pensiero del formaggio Camembert. Una sera, dopo un'amichevole cena conclusasi con stuzzichini al formaggio, l'artista si è immerso in pensieri sulla “polpa che si sparge”, e la sua fantasia ha dipinto un quadro come un orologio che si scioglie con un ramoscello d'ulivo in primo piano.
Anno di creazione: 1955Museo: galleria Nazionale arte, Washington
Una trama tradizionale che ha ricevuto una tela surreale utilizzando principi aritmetici studiati da Leonardo da Vinci. L'artista ha messo in primo piano la magia originaria del numero "12", allontanandosi dal metodo ermeneutico di interpretazione del racconto biblico.
I dipinti più famosi di Pablo Picasso
Anno di creazione: 1905Museo: Museo Pushkin, Mosca
Il dipinto divenne i primi segni del cosiddetto periodo "rosa" nell'opera di Picasso. Una trama ruvida e uno stile semplificato si combinano con un delicato gioco di linee e colori, un contrasto tra la figura massiccia di un atleta e una fragile ginnasta. La tela fu venduta insieme ad altre 29 opere per 2mila franchi (in totale) al collezionista parigino Vollard, cambiò diverse collezioni, e nel 1913 fu acquistata dal filantropo russo Ivan Morozov, già per 13mila franchi.
Anno di creazione: 1937Museo: Museo Reina Sofia, Madrid
Guernica è il nome di una città dei Paesi Baschi che fu bombardata dai tedeschi nell'aprile del 1937. Picasso non era mai stato a Guernica, ma rimase sbalordito dalla portata della catastrofe, come un "colpo di corna di toro". L'artista ha trasmesso in forma astratta gli orrori della guerra e ha mostrato il vero volto del fascismo, velandolo con bizzarre forme geometriche.
I dipinti più famosi del Rinascimento
"Madonna Sistina", Raffaello Santi
Anni di creazione: 1512–1513Museo: Galleria dei Maestri Antichi, Dresda
Se guardi da vicino lo sfondo, a prima vista costituito da nuvole, si può vedere che in realtà Raffaello vi raffigurava teste di angeli. I due angeli posti nella parte inferiore del quadro sono conosciuti quasi più del capolavoro stesso, per l'ampia diffusione nell'arte di massa.
La Nascita di Venere di Sandro Botticelli
Anno di creazione: 1486Museo: Galleria degli Uffizi, Firenze
Al centro del dipinto antico mito greco sulla nascita di Afrodite dalla schiuma del mare. A differenza di molti capolavori del Rinascimento, la tela è sopravvissuta fino ad oggi in ottime condizioni grazie ad uno strato protettivo di tuorlo d'uovo con cui Botticelli coprì prudentemente l'opera.
La creazione di Adamo di Michelangelo Buonarroti
Anno di creazione: 1511Museo: Cappella Sistina, Vaticano
Uno dei nove affreschi del soffitto della Cappella Sistina, che illustra il capitolo della Genesi: "E Dio creò l'uomo a sua immagine". Fu Michelangelo a ritrarre per primo Dio come un vecchio dai capelli saggi, dopo di che questa immagine divenne archetipica. Gli scienziati moderni ritengono che i contorni della figura di Dio e degli angeli rappresentino il cervello umano.
"Ronda di notte", Rembrandt
Anno di creazione: 1642Museo: Museo di Stato, Amsterdam
Il titolo completo del dipinto è "Discorso della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenbürg". Nome moderno l'immagine pervenne nell'Ottocento, quando fu ritrovata da storici dell'arte, i quali, a causa dello strato di sporcizia che ricopriva l'opera, decisero che l'azione nella foto si svolgesse sotto la copertura dell'oscurità notturna.
Il Giardino delle Delizie Hieronymus Bosch
Anni di creazione: 1500–1510Museo: Museo del Prado, Madrid "Piazza Nera"
Malevich ha scritto Black Square per diversi mesi; la leggenda dice che un dipinto è nascosto sotto uno strato di vernice nera: l'artista non ha avuto il tempo di finire il lavoro in tempo e, in un impeto di rabbia, ha coperto l'immagine. Ci sono almeno sette copie del "Quadrato Nero" realizzate da Malevich, così come una sorta di "continuazione" dei quadrati suprematisti - "Piazza Rossa" (1915) e " Quadrato bianco» (1918).
"Urlo", Edvard Munch
Anno di creazione: 1893Museo: Galleria Nazionale, Oslo
A causa dell'inspiegabile effetto mistico sullo spettatore, il dipinto è stato rubato nel 1994 e nel 2004. Si ritiene che l'immagine creata all'inizio del XX secolo abbia anticipato numerose catastrofi del secolo a venire. Il profondo simbolismo di The Scream ha ispirato molti artisti, tra cui Andy Warhol.
Questo dipinto provoca ancora molte polemiche. Alcuni storici dell'arte ritengono che il clamore attorno al dipinto, dipinto con la tecnica proprietaria degli schizzi, sia stato creato artificialmente. La tela non fu venduta fino a quando tutte le altre opere dell'artista non furono acquistate, rispettivamente, il prezzo per un capolavoro non oggettivo salì alle stelle. Il numero cinque è stato venduto per 140 milioni di dollari, rendendolo il dipinto più costoso della storia.
Dittico Marilyn, Andy Warhol
Anno di creazione: 1962Museo: Tate Gallery, Londra
Una settimana dopo la morte di Marilyn Monroe, l'artista scandaloso iniziò a lavorare sulla tela. Sulla tela sono stati applicati 50 ritratti a stencil dell'attrice, stilizzati nel genere pop art basati su una fotografia del 1953.
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Tra tutti, il più gettonato è il ritratto, che permette di immortalare su tela una persona o un gruppo di persone. Secondo un'antica leggenda, questo ha avuto origine in quel momento Grecia antica quando la ragazza salutò il suo amante che partiva per la guerra e, per perpetuare per sempre la sua immagine nella sua memoria, girò intorno all'ombra che cadeva da lui sul muro. Nel corso dei secoli, l'arte della pittura è migliorata e ha raggiunto l'apice della sua maestria nel XVIII secolo. Fu in quel momento che iniziarono ad apparire ritratti di artisti famosi, che rappresentavano non solo l'aspetto dell'eroe, ma trasmettevano anche i suoi sentimenti, esperienze, temperamento.
Caratteristiche dei dipinti dell'era di Pietro il Grande
In europeo belle arti Il XVIII secolo è giustamente chiamato il tempo del dominio genere del ritratto. È questo tipo di pittura che diventa predominante, perché tutti volevano ottenere dipinti con la propria immagine.In Russia, Pietro I portò popolarità al ritratto.Le riforme progressive dell'imperatore contribuirono all'inizio di una stretta collaborazione tra lo stato e paesi europei e la pittura russa iniziò ad arricchirsi gradualmente di elementi dell'arte secolare occidentale. Tuttavia, nonostante l'influenza della cultura straniera, i ritratti di famosi artisti del XVIII secolo che vivevano in Russia non hanno perso la loro originalità ed espressività.
Tipi di dipinti
Inizialmente, i ritratti erano divisi in cerimoniali e da camera. Il primo tipo includeva dipinti in cui era raffigurata una persona a tutta altezza durante la celebrazione (se l'eroe era dipinto fino alla cintola, il quadro era considerato mezzo vestito). Era vestito con abiti magnifici e si ergeva in una posa orgogliosa, circondato da uno sfondo lussuoso. Tali tele sono state esposte nella sala dei ricevimenti perché tutti le vedessero.
I ritratti da camera erano l'opposto di quelli formali: qui il soggetto era raffigurato in una posa rilassata, immerso nei suoi pensieri e nelle sue attività. Questo tipo di opera d'arte aveva lo scopo di decorare le pareti di piccole stanze, al riparo da occhi indiscreti.
Nel XVIII secolo, i dipinti cerimoniali e da camera non persero ancora la loro popolarità, ma ad essi fu aggiunto un altro tipo di pittura: intimo. Qui l'artista ha cercato non solo di ritrarre una persona, ma anche di trasmettere il suo mondo interiore con un pennello. Lo sfondo lussuoso è stato ignorato. Molti famosi ritratti Gli artisti russi erano spesso scritti in uno stile intimo.
Trasformazione dei dipinti nel XVIII secolo
Figure notevoli nell'arte di quel tempo erano pittori come I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev e altri. I ritratti di artisti famosi sono intrisi di grande rispetto per la personalità di una persona. Se già nella prima metà del Settecento i dipinti di questo genere erano parsunas (immagini piatte e congelate di nobili, realizzate con tecniche pittoriche di icone), allora gradualmente i maestri cominciano ad allontanarsi da questo, introducendo nelle loro opere il respiro di vita, luce ed emozioni. patrimonio creativo i pittori del XVIII secolo determinarono in gran parte il destino del ritratto russo.
Creatività I. Nikitin
L'artista Ivan Nikitin (nato a metà del 1680 - morto intorno al 1742) era l'orgoglio di Pietro il Grande. L'imperatore apprezzava molto le capacità creative del pittore, considerandolo un ritrattista livello europeo. Primi lavori I dipinti dell'artista sono realizzati in modo parsonico con la sua intrinseca oscurità, piattezza dell'immagine, giochi sfocati di luci e ombre. Ma, nonostante ciò, i ritratti di Nikitin, dipinti nella fase iniziale del suo lavoro, sono particolarmente realistici e psicologici, mancano completamente di adulazione all'eroe del quadro, di cui molti pittori cerimoniali dell'epoca abusavano. A poco a poco, Nikitin si è allontanato dall'analisi e ha migliorato le sue capacità, preservando in essa il realismo dell'immagine e una sottile comprensione mondo interiore persona.
Il pennello del pittore appartiene a diversi dipinti raffiguranti Pietro I, così come molti altri nobili (la moglie dell'imperatore, le sue figlie Elisabetta, Anna e altre). maggior parte buon lavoro l'artista è considerato "Ritratto del pavimento Hetman" (circa 1725). L'immagine colpisce per l'immagine tragica dell'eroe: un vecchio, sul cui volto c'è forza, potere, esperienza e dolore. Prima Oggi non si sa esattamente chi abbia dipinto Ivan Nikitin sulla sua tela. Il pittore ha esaltato l'effetto drammatico del dipinto con una sapiente selezione di sfumature di colori. Questa tela, come altri ritratti di artisti famosi, raffigura non solo una persona, ma un'intera epoca.
Rokotov - il creatore dello stile mezzo vestito
Se Ivan Nikitin era un pittore particolarmente brillante dell'inizio del XVIII secolo, allora divenne famosa la seconda metà del secolo (1735-1808). Era particolarmente bravo nei ritratti di donne. Non c'erano così tanti artisti famosi che potevano trasmettere la tenerezza e la grazia femminili su tela, e Rokotov si rivelò molto richiesto. Ha scritto molte delle sue opere in uno stile semi-cerimoniale.
Il talento del maestro conquistò Caterina II e nel 1763 lo invitò appositamente a creare il suo ritratto dell'incoronazione. Il pittore ha raffigurato l'Imperatrice di profilo, sottolineando con successo la sua figura maestosa e il suo viso purosangue. A Catherine l'immagine piacque così tanto che continuò a ordinare agli artisti di dipingere i suoi ritratti, copiando lo stile di Rokotov. I pennelli del pittore appartengono a Struyskaya, alla principessa Yusupova, a Pietro III e ad altri nobili dell'epoca. Ha prestato la massima attenzione ai volti dei clienti, rendendoli morbidi, gentili, come se risplendessero dall'interno. Grazie a questo approccio, i suoi ritratti si sono rivelati realistici, hanno trasmesso i sentimenti delle persone da cui sono stati scritti.
V. Borovikovsky - cantante dell'immagine femminile
Considerando i ritratti di ragazze di famosi artisti russi, non si può non citare Vladimir Borovikovsky (1757-1825). La fama è arrivata a lui ultimo decennio 18esimo secolo. Borovikovsky creato ritratti da camera, sottolineando il sentimentalismo e la tenerezza dei loro modelli. Dipinse non solo donne ricche, ma anche semplici contadine, trasmettendo su tela tutta la bellezza femminile di quell'epoca. Immagini di Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, la contadina Khristinya, doppio ritratto le cameriere della famiglia Lvov Lizonka e Dashenka sono le più maestre. Donne dai capelli morbidi, un leggero rossore e uno sguardo luminoso guardano toccanti dalle tele. Nonostante tutti i dipinti dell'autore siano scritti nello stesso stile, sono una vera opera d'arte dell'epoca.
D. Levitsky e i suoi dipinti
Dmitry Levitsky (1735-1822) è un altro famoso ritrattista del XVIII secolo. Come altri artisti, ha abilmente raffigurato nelle sue opere la bellezza del mondo interiore dell'uomo. Levitsky divenne famoso come maestro dello stile cerimoniale. Ha dipinto i personaggi in modo molto realistico, senza adulazione e abbellimento dell'aspetto del cliente. Levitsky ha lasciato un'intera galleria di ritratti, raffiguranti Caterina II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek e molti altri dei suoi famosi contemporanei.
Caratteristiche del dipinto conservato
Il Settecento ha lasciato come ricordo di sé dipinti-ritratti di artisti famosi, che oggi si possono ammirare Galleria Tretyakov, russo e Musei Pushkin, collezioni private. Le tele dipinte sono così realistiche da stupire gli amanti dell'arte con il livello di abilità dei pittori degli anni passati. I ritratti di donne di artisti famosi sembrano particolarmente colorati, da cui respirano la vita, la giovinezza e la straordinaria plausibilità dell'immagine.
Ritratto: l'arte di riprodurre l'immagine di una persona o di un gruppo di persone con assoluta precisione. Di norma, questo è un disegno artistico che obbedisce a un certo stile. L'artista che ha dipinto il ritratto può appartenere all'una o all'altra scuola di pittura. E le sue opere sono riconoscibili grazie all'individualità e allo stile che segue il pittore.
Passato e presente
I ritrattisti raffigurano persone della vita reale attingendo dal vero o riproducono immagini del passato dalla memoria. In ogni caso, il ritratto si basa su qualcosa e porta informazioni su persona specifica. Spesso un'immagine del genere riflette un'epoca, che si tratti della modernità o del passato. In questo caso, invece del solito sfondo, i ritrattisti raffigurano diversi segni convenzionali di accompagnamento, come l'architettura dell'epoca, indicata sullo sfondo, o altri oggetti caratteristici.
Rembrandt
Le arti visive sono varie e generi separati possono esistere indipendentemente l'uno dall'altro e possono essere sintetizzati. Quindi nel ritratto soggetti diversi si uniscono in un tutt'uno, ma allo stesso tempo domina sempre il volto della persona. I grandi ritrattisti del passato padroneggiavano alla perfezione l'arte della rappresentazione artistica. Questi maestri includono Artista olandese Rembrandt van Rijn (1606-1669), che dipinse molti ritratti. E ognuno di loro è riconosciuto vera arte immortale, perché i dipinti di Rembrandt van Rijn hanno più di cinquecento anni.
L'incisione è un'arte raffinata
I grandi ritrattisti del passato lo sono Tesoro nazionale quei paesi in cui sono nati, vissuti e hanno creato i loro quadri. Ha lasciato un segno significativo nella storia della pittura artista tedesco Albrecht Dürer (1471-1528), che lavorò nel genere dell'incisione. I suoi quadri sono esposti nei più prestigiosi musei del mondo. Immagini dipinte dall'artista tempo diverso come "Ritratto di giovane donna veneziana", "Ritratto dell'imperatore Massimiliano", "Ritratto di giovanotto"e altri, sono capolavori insuperabili. I grandi ritrattisti sono diversi da tutti gli altri artisti alto livello espressione di se. I loro dipinti sono un esempio da seguire.
Tema delle donne
Giovanni Boldini (1842-1931), artista italiano, occupa uno dei primi posti nella lista dei "Grandi ritrattisti del mondo". È riconosciuto come un maestro insuperabile del ritratto femminile. Le sue tele possono essere viste per ore, le immagini sono così accurate e pittoresche. Colori succosi, tonalità per lo più fredde, tratti contrastanti, gioco di mezzitoni: tutto è raccolto nei suoi dipinti. L'artista riesce a trasmettere il carattere della dama raffigurata sulla tela, e anche il suo stato d'animo.
Famosi ritrattisti russi
Ci sono sempre stati grandi artisti in Rus'. L'arte del ritratto ebbe origine nel XIV secolo d.C., quando apparvero pittori di talento come Andrei Rublev e il loro lavoro non corrispondeva completamente al genere del ritratto, poiché questi artisti dipingevano icone, tuttavia principi generali creazioni di immagini abbinate.
Nello stesso periodo ha creato artista famoso Dionisio (1440-1502), scagnozzo di Ivan III, Zar di Mosca. Il monarca ha incaricato l'artista di dipingere la cattedrale o la chiesa, quindi ha osservato come crea i suoi capolavori. Al re piaceva partecipare a un'opera così caritatevole.
Uno dei primi maestri della ritrattistica russa fu Ivan Nikitin (1680-1742), formatosi in Europa. Godeva del favore dell'imperatore Pietro il Grande. Le opere più famose di Nikitin sono i ritratti di Augusto II, il re di Polonia e il duca di Meclemburgo.
Zubov Alexey (1682-1750), un eccezionale maestro dell'arte del ritratto. Era uno dei preferiti Insieme a suo padre, il famoso pittore di icone Fyodor Zubov, ha partecipato alla progettazione dell'Armeria del Cremlino di Mosca.
I grandi ritrattisti del XVIII secolo in Russia, di regola, dipingevano su ordinazione.
Vasily Tropinin (1776-1857), famoso pittore russo, divenne davvero famoso nel 1827. Ha creato la cintura Alexander Sergeevich, il rappresentante più brillante Poesia russa. L'ordine è stato fatto dal poeta stesso. E l'immagine era destinata a un amico di Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Il ritratto divenne la creazione più famosa di tutte, che abbia mai raffigurato Pushkin. Il dipinto "Alexander Pushkin" di Tropinin è diventato per sempre un classico del genere.
Orest Kiprensky (1782-1836) iniziò a scrivere all'età di 22 anni. Il primo ritratto è stato creato da Kiprensky nello stile di Rembrandt, A. K. Walbe è stato raffigurato sulla tela. L'opera più famosa dell'artista è "Ritratto di E.V. Davydov", scritta nel 1809. Diversi dipinti di Orest Kiprensky sono nella Galleria Tretyakov.
Alexei Venetsianov (1780-1847) è un artista russo considerato il fondatore dello stile narrativo nella ritrattistica. Era uno studente del venerabile pittore Vladimir Borovikovsky. I giovani divennero famosi grazie al dipinto "Ritratto di una madre", creato nel 1801.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825), originario di Mirgorod, divenne famoso e famoso dopo l'incontro con Caterina II, viaggiando come parte del suo tour del 1787. Il pittore ha creato una serie di dipinti artistici nel palazzo, che era sulla via dell'imperatrice. Catherine è stata felicissima del lavoro di Borovikovsky e lo ha premiato grossa somma soldi.
L'elenco dei "Grandi ritrattisti della Russia del XIX secolo" è guidato da Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), un pittore eccezionale, maestro dei dipinti murali natura religiosa. L'arte del ritratto di Kramskoy gli ha permesso di creare intera linea immagini gente famosa, tra cui P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy e altri.
I ritrattisti più famosi della Russia moderna
Igor Belkovsky (nato nel 1962), membro corrispondente dell'Accademia d'arte russa, membro dell'Unione degli artisti della Russia, vincitore del premio "Per un futuro luminoso" istituito dal Governatore Regione di Chelyabinsk.
(nato nel 1943), Artista del popolo URSS, membro del Consiglio presidenziale per la cultura e l'arte. Autore di numerosi ritratti dei suoi contemporanei.
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Prima di tutto sappiamo due cose del dipinto: il suo autore e, forse, la storia della tela. Ma del destino di chi ci guarda dalle tele, non sappiamo molto.
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Giovanna Samary
Auguste Renoir, Ritratto dell'attrice Jeanne Samary, 1877
L'attrice Jeanne Samary, sebbene non potesse diventare una star del palcoscenico (interpretava principalmente cameriere), fu fortunata in qualcos'altro: per qualche tempo visse non lontano dalla bottega di Renoir, che le dipinse quattro ritratti nel 1877-1878, glorificando così molto più di quanto potrebbe farla carriera di attore. Zhanna ha recitato in spettacoli dall'età di 18 anni, a 25 si è sposata e ha avuto tre figli, poi ha anche scritto un libro per bambini. Ma questa affascinante signora, purtroppo, non visse a lungo: all'età di 33 anni si ammalò di febbre tifoide e morì.
Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama con l'ermellino
1489-1490
Cecilia Gallerani era una ragazza di nobile famiglia italiana che era già fidanzata all'età di 10 (!) anni. Tuttavia, quando la ragazza aveva 14 anni, il fidanzamento fu annullato per motivi sconosciuti, e Cecilia fu mandata in un monastero, dove incontrò (o fu tutto organizzato) il duca di Milano, Ludovico Sforza. Iniziò una relazione, Cecilia rimase incinta e il duca stabilì la ragazza nel suo castello, ma poi venne il momento di contrarre un matrimonio dinastico con un'altra donna, a cui, ovviamente, non piaceva la presenza della sua padrona nella loro casa. Poi, dopo la nascita del Gallerani, il duca prese per sé il figlio, e la sposò con un povero conte.
In questo matrimonio Cecilia diede alla luce quattro figli, tenne quasi il primissimo salotto letterario d'Europa, visitò il duca e giocò con piacere con suo figlio da una nuova amante. Dopo poco il marito di Cecilia morì, scoppiò la guerra, lei perse il benessere e trovò rifugio nella casa della sorella della stessa moglie del duca - in un rapporto così meraviglioso riuscì a stare con le persone. Dopo la guerra, la Gallerani tornò nella sua tenuta, dove visse fino alla sua morte all'età di 63 anni.
Zinaida Yusupova
VA Serov, "Ritratto della principessa Zinaida Yusupova", 1902
La più ricca ereditiera russa, l'ultima della famiglia Yusupov, la principessa Zinaida era incredibilmente bella e, nonostante il fatto che le persone auguste, tra le altre, cercassero il suo favore, voleva sposarsi per amore. Ha soddisfatto il suo desiderio: il matrimonio è stato felice e ha portato due figli. Yusupova ha dedicato molto tempo e impegno attività di beneficenza, e dopo la rivoluzione la continuò in esilio. L'amato figlio maggiore è morto in un duello quando la principessa aveva 47 anni e difficilmente poteva sopportare questa perdita. Con l'inizio dei disordini, gli Yusupov lasciarono San Pietroburgo e si stabilirono a Roma, e dopo la morte del marito, la principessa si trasferì da suo figlio a Parigi, dove trascorse il resto dei suoi giorni.
Maria Lopuchina
VL Borovikovsky, “Ritratto di M.I. Lopuchina", 1797
Borovikovsky ha dipinto molti ritratti di nobildonne russe, ma questo è il più affascinante. Maria Lopukhina, membro della famiglia dei conti Tolstoj, è qui raffigurata alla tenera età di 18 anni. Il ritratto è stato commissionato dal marito Stepan Avraamovich Lopukhin poco dopo il matrimonio. La disinvoltura e uno sguardo leggermente altezzoso sembrano essere o la solita posa per un simile ritratto dell'era del sentimentalismo, oppure segni di una disposizione malinconica e poetica. il destino di questo ragazza misteriosa si rivelò triste: appena 6 anni dopo aver dipinto il quadro, Maria morì di tubercolosi.
Giovannina e Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Cavallerizza, 1832
"Amazzone" Bryullov - geniale ritratto formale, in cui tutto è lussuoso: la luminosità dei colori, lo splendore dei tendaggi e la bellezza delle modelle. Raffigura due ragazze che portavano il cognome Pacini: la maggiore Giovannina è seduta su un cavallo, la minore Amacilia la guarda dal portico. Il dipinto a Karl Bryullov, suo amante da molti anni, è stato ordinato dalla loro madre adottiva, la contessa Yulia Pavlovna Samoilova, una delle donne più belle della Russia ed erede di una colossale fortuna. La contessa garantì una cospicua dote per le sue figlie adulte. Ma si è scoperto che per vecchiaia era praticamente rovinata, e poi le figlie adottive di Jovanin e Amacilia, tramite il tribunale, hanno raccolto dalla contessa il denaro e le proprietà promesse.
Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, La nascita di Venere
1482–1486
Il famoso dipinto di Botticelli raffigura Simonetta Vespucci, la prima bellezza del Rinascimento fiorentino. Simonetta nasce in una famiglia benestante, a 16 anni sposa Marco Vespucci (parente di Amerigo Vespucci, che “scoprì” l'America e diede il suo nome al continente). Dopo le nozze, i novelli sposi, stabilitisi a Firenze, furono ricevuti alla corte di Lorenzo Medici, in quegli anni famosa per sontuosi banchetti e ricevimenti.
La bella, allo stesso tempo molto modesta e benevola Simonetta si innamorò rapidamente degli uomini fiorentini. Il sovrano di Firenze, lo stesso Lorenzo, cercò di prendersi cura di lei, ma suo fratello Giuliano fu il più attivo nel cercarla. La bellezza di Simonetta ha ispirato molti artisti dell'epoca, tra cui Sandro Botticelli. Si ritiene che dal momento in cui si sono conosciuti, Simonetta sia stata il modello per tutte le Madonne e Veneri di Botticelli. A 23 anni Simonetta morì di tisi, nonostante gli sforzi dei migliori medici di corte. Successivamente, l'artista ha raffigurato la sua musa ispiratrice solo a memoria, e nella sua vecchiaia ha lasciato in eredità per essere sepolto accanto a lei, cosa che è stata fatta.
Vera Mamontova
VA Serov, "Ragazza con le pesche", 1887
Più dipinto famoso il maestro del ritratto Valentin Serov è stato scritto nella tenuta di un ricco industriale Savva Ivanovich Mamontov. Ogni giorno per due mesi, sua figlia, la dodicenne Vera, ha posato per l'artista. La ragazza è cresciuta e si è trasformata in una ragazza affascinante, sposata per amore reciproco Alexander Samarin, che appartiene al famoso nobile famiglia. Dopo viaggio di nozze in Italia la famiglia si stabilì nella città di Bogorodsk, dove nacquero tre figli uno dopo l'altro. Ma inaspettatamente nel dicembre 1907, appena 5 anni dopo il matrimonio, Vera Savvishna morì di polmonite. Aveva solo 32 anni e suo marito non si è mai risposato.
Alexandra Petrovna Struyskaya
FS Rokotov, "Ritratto di Struyskaya", 1772
Questo ritratto di Rokotov è come un suggerimento arioso. Alexandra Struyskaya aveva 18 anni quando era sposata con un vedovo molto ricco. C'è una leggenda che per il matrimonio suo marito le abbia regalato niente di meno che una nuova chiesa. E per tutta la vita le ha scritto poesie. Non si sa con certezza se questo matrimonio sia stato felice, ma tutti coloro che sono stati a casa loro hanno prestato attenzione a quanto siano diversi i coniugi. Per 24 anni di matrimonio, Alexandra ha dato alla luce suo marito 18 figli, 10 dei quali sono morti durante l'infanzia. Dopo la morte del marito, visse altri 40 anni, gestì con fermezza la tenuta e lasciò ai figli una discreta fortuna.
Galina Vladimirovna Aderkas
BM Kustodiev "Mercante di tè", 1918
Il "Mercante per il tè" di Kustodiev è una vera illustrazione di quella Russia luminosa e ben nutrita, dove ci sono fiere, giostre e "lo scricchiolio del pane francese". Il quadro è stato dipinto nell'affamato anno post-rivoluzionario del 1918, quando si poteva solo sognare una tale abbondanza.
Galina Vladimirovna Aderkas ha posato per la moglie del mercante in questo ritratto - una baronessa naturale di una famiglia che fa risalire la sua storia a un cavaliere livoniano del XVIII secolo. Ad Astrakhan, Galya Aderkas era una coinquilina dei Kustodiev, dal sesto piano; la moglie dell'artista ha portato la ragazza in studio, notando una modella colorata. Durante questo periodo, Aderkas era molto giovane - una studentessa di medicina del primo anno - e negli schizzi la sua figura sembra molto più magra. Dopo essersi laureata all'università e aver lavorato per qualche tempo come chirurgo, ha lasciato la professione e anni sovietici ha cantato nel coro russo, ha partecipato al doppiaggio di film, si è sposata e ha iniziato a esibirsi nel circo.
Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Gioconda, 1503-1519
Forse uno dei ritratti più famosi e misteriosi di tutti i tempi e di tutti i popoli è la famosa Gioconda del grande Leonardo. Tra le tante versioni su chi possiede il mitico sorriso, nel 2005 è stata confermata ufficialmente la seguente: la tela ritrae Lisa del Giocondo, moglie di Francesco del Giocondo, commerciante di seta fiorentino. Il ritratto potrebbe essere stato commissionato a un artista per celebrare la nascita di un figlio e l'acquisto di una casa.
Insieme a suo marito, Lisa ha cresciuto cinque figli e, molto probabilmente, il suo matrimonio era basato sull'amore. Quando suo marito morì di peste e anche Lisa fu colpita da questa grave malattia, una delle figlie non ebbe paura di portarla da lei e di lasciarla andare. Mona Lisa si riprese e visse per qualche tempo con le sue figlie, morendo all'età di 63 anni.
