Bellissimo lavoro di illustratori di moda dall'America. Illustrazione di moda - storia, declino e rinascita

Sfogliando riviste di moda e cataloghi di marchi, siamo abituati a vedere foto accattivanti di modelle perfette in abiti e accessori firmati. Ma come hanno fatto le fashioniste a conoscere le tendenze dell'abbigliamento prima dell'invenzione e della divulgazione delle macchine fotografiche? Cosa pubblicavano le riviste sulle loro pagine? L '"antenata" della fotografia era l'illustrazione di moda, capace di trasmettere efficacemente le ultime tendenze e vendere i prodotti dell'industria della moda. Oggi, le immagini disegnate a mano sono tornate e stanno guadagnando popolarità.

Storia dell'illustrazione di moda

Cos'è l'illustrazione di moda che il mondo ha imparato circa 500 anni fa. Nel XVI secolo, gli artisti dipinsero dame e gentiluomini di corte in abiti alla moda e, alla fine del secolo, vide la luce un libro con immagini di abiti e istruzioni per la loro sartoria. Il primo illustratore di moda è considerato l'artista Wenceslas Hollar, che visse e lavorò a Londra dal 1640. Era un vero maniaco del lavoro e ha creato circa 3.000 incisioni al massimo argomenti diversi dai paesaggi ai disegni di abiti femminili. Nel 1679, la rivista Mercure Galant fu pubblicata per la prima volta a Lione, che divenne un pioniere nel mondo della lucentezza alla moda. L'edizione conteneva disegni dei leggendari artisti Pierre Bonnard, Abraham Bossom e molti altri.

Lo sviluppo attivo dell'illustrazione di moda ebbe luogo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. A quel tempo, le riviste guadagnavano popolarità generale, le fashioniste di tutto il mondo non vedevano l'ora che uscissero nuovi numeri. Questo, a sua volta, ha contribuito alla nascita di grandi illustratori che sono diventati l'anello di congiunzione tra la moda e le persone.

Gli artisti Charles Dana Gibson e Giovanni Boldini hanno lavorato tra la fine del XIX e la metà del XX secolo, e sono stati loro a influenzare ampiamente la formazione del concetto stesso bellezza femminile, raffigurante modelli in abiti squisiti e con una figura snella. Gibson merita un'attenzione speciale, perché. ha creato un'immagine speciale per le sue eroine, che le donne vere hanno cercato di imitare. Infatti, le Gibson Girls sono state le prime icone di stile disegnate a mano! Anche gli illustratori di moda Paul Iribe, Georges Barbier, Georges Lepape, Erte, Kenneth Paul Block e molti altri hanno dato un contributo speciale allo sviluppo del genere.

Dagli anni '30 Vogue iniziò a pubblicare fotografie sulle copertine, il che ebbe un effetto negativo sull'illustrazione di moda. Negli anni '60 la regia "cede" le sue posizioni e lascia il posto alle fotografie, ma non scompare mai e continua a svilupparsi.

Un nuovo ciclo di illustrazioni di moda

L'emergere di riviste basate sul web, blog di moda e social networks ha fatto rivivere il genere dell'illustrazione di moda. Il fatto è che le fotografie limitano l'immaginazione di una persona, non ti permettono di completare l'immagine da solo, perché. lo spettatore vede un'intera immagine con un modello ideale.

I marchi di abbigliamento e accessori si rivolgono sempre più agli illustratori per chiedere aiuto, usano i loro disegni per le stampe, così come i modelli per i tessuti. Molti marchi preferiscono banner e poster disegnati a mano per attirare l'attenzione dei clienti nei negozi di marca.

Riviste di moda e designer hanno scelto le illustrazioni per creare campagne pubblicitarie, il che è del tutto naturale, perché. i disegni consentono all'acquirente di mostrare l'immaginazione e provare l'immagine creata, inventare una storia, questo non è sempre possibile quando si utilizzano fotografie con modelli.

Anche i blogger famosi che scrivono sull'industria della moda si sono rivolti alle illustrazioni. Creano immagini che riflettono le tendenze future, in più accompagnano i loro archi con copie disegnate a mano. Molti di loro vengono notati da note riviste o case di moda, offrendo collaborazione. Così il coniglietto disegnato Fifi Lapin si è trasformato in un intero marchio.

I social bramano contenuti, e contenuti “caldi”, fatto sta che gli utenti sono stufi della pubblicità diretta di un prodotto che non evoca una forte risonanza emotiva e blocca l'immaginazione. Le illustrazioni aiutano anche a evitare trolling e commenti negativi, non c'è motivo per gli utenti di esprimere insoddisfazione per i modelli "photoshoppati" e le loro figure.

Il lavoro degli illustratori di moda

Gli illustratori moderni stanno facendo rivivere il disegno di moda basato su storia ricca illustrazioni di moda. Lavorano con una varietà di tecniche: dall'acquerello all'acrilico, combinando magistralmente il disegno a mano libera con la tecnologia informatica.

Gli artisti della moda fanno schizzi alle sfilate di moda (non una sola settimana della moda è completa senza di loro), trasferiscono lo street style su carta, disegnano fiocchi, creano modelli per tessuti e assistono i designer di abbigliamento nella creazione di collezioni. Lavorano su illustrazioni per riviste di moda, libri, film, spot pubblicitari, siti web, social network, collaborano con marchi di abbigliamento, cosmetici, accessori e di lusso, agenzie pubblicitarie, editori e studi di design.

Gli illustratori devono essere in grado di disegnare rapidamente a mano, essere in grado di lavorare con programmi professionali ( Adobe Illustrator, Photoshop, ecc.), per far fronte alle attività in tempo e, soprattutto, per avere uno stile individuale riconoscibile e una fonte inesauribile di ispirazione.

corso di illustratore di moda

L'inizio del 21° secolo è il nostro tempo, il tempo in cui viviamo tutti, il tempo dello sviluppo della tecnologia e delle nuove tendenze, non meno tecniche, nell'arte, ma è questa volta, l'inizio del 21° secolo, che è già chiamato il tempo della rinascita, del rinascimento, dell'illustrazione di moda, dell'illustrazione di moda. Lo stesso vecchio buona illustrazione, che nel Novecento è stata soppiantata dalla fotografia.

È così comune vedere fotografie sulle copertine e sulle pagine delle riviste di moda, ma ora le illustrazioni convivono abbastanza bene accanto alle fotografie. In generale, svolgono le stesse funzioni: mostrano, ci trasmettono un'immagine, aspetto questa o quella cosa, pubblicizzandola. La fotografia è moderna, l'illustrazione è antica, perché a quei tempi, quando il mondo non sapeva ancora cosa fosse una macchina fotografica, svolgeva con molto successo le funzioni della fotografia. Ma ci sono anche differenze tra loro. Nell'illustrazione c'è molto più spazio per la manifestazione del talento, dell'individualità, della propria idea di qualcosa, della creatività e, quindi, molto più dell'autore stesso. Alla fine, quasi tutti oggi sanno fotografare, ma non disegnare. E questo conferisce anche all'illustrazione di moda una certa magia.

I prototipi delle prime illustrazioni di moda possono essere considerate incisioni e acqueforti del XVI secolo, che raffigurano signore e signori, fashioniste e donne della moda. Ma la stessa illustrazione di moda appare nel XIX secolo. XIX - la prima metà del XX secolo - l'epoca del suo massimo splendore. Lo stilista francese Paul Poiret sostiene attivamente illustratori di moda, lavora con illustrazioni di moda e. All'inizio del XX secolo, numerosi ornamenti floreali, comunemente chiamati "spinaci", servivano da sfondo per l'illustrazione di moda. Quindi lo sfondo viene rimosso del tutto o diventa più vario.

illustrazioni di moda di epoche diverse

Nella prima metà del ventesimo secolo, non solo specialisti ristretti, quelli il cui pane è l'illustrazione, ma anche molti artisti famosi, lavorano nell'illustrazione di moda. Così i disegni di moda dell'opera compaiono su Vogue. E all'artista russo Roman Tyrtov (meglio noto come Erte) fu offerta la collaborazione nel 1914 da due riviste di moda contemporaneamente: Vogue e Harper's Bazaar. Dicono che Erte si sia comportato in modo del tutto banale - per non essere tormentato dal problema della scelta, ha semplicemente lanciato una moneta: "testa o croce". E il destino sotto forma di moneta indicava Harper's Bazaar.

L'illustrazione di moda fiorì sulle copertine e sulle pagine delle riviste di moda fino agli anni '30. Fu in questo momento che la fotografia iniziò a soppiantarla.

Ma un nuovo respiro, un piccolo revival, per l'illustrazione di moda è opera dell'illustratore di moda francese René Gruault. Gruault per molto tempo collabora con la Maison Dior, per la quale ha disegnato cataloghi, packaging (profumi) e persino annunci e inviti. René Gruault ha lavorato con Dior negli anni '40, '50, '60 e '70. È del tutto possibile affermare che l'immagine della Maison Dior sia stata determinata, tra le altre cose, da Rene Gruault. Tuttavia, ha lavorato non solo nella grafica della moda, ma anche nella pubblicità, a maggior ragione nella pubblicità. Negli anni '60 Gruault collabora anche con Valentino. Le sue illustrazioni sono apparse sulle riviste Vogue e L'Officiel. In effetti, a metà del Novecento, le illustrazioni di Gruault hanno conquistato la fotografia, ma questa è stata solo una piacevole eccezione piuttosto che la regola. L'interesse per l'illustrazione di moda si è risvegliato solo all'inizio del XXI secolo.

Questa lezione ti insegnerà le basi della costruzione proporzionale figura snella per bozzetti di moda. Contiene le conoscenze di base che serviranno come base per altre lezioni che mostrano modelli in varie pose. Fondamentalmente, ci occuperemo del busto stesso e delle gambe. Ti mostrerò, come disegnare figure modello altezza di 8, 9 e 10 goal. Se vuoi imparare a disegnare una testa e una faccia, dai un'occhiata a questo.

Prima di tutto, lo schizzo del modello non fa parte del realismo. Certo, gli schizzi del modello sono come persone normali, poiché nella maggior parte dei casi servono a mostrare i vestiti sul vero figure umane. Tuttavia, le proporzioni degli schizzi sono lontane dalle effettive proporzioni del corpo. Quindi un commento come "Le donne vere non hanno questo aspetto" rivolto a uno sketch di moda è paragonabile a un commento come "È mondo irreale”, indirizzato ai dipinti di Salvador Dalì. Uno schizzo di moda è un'ASTRAZIONE.

Prima di sviluppare il tuo proprio stile disegnare illustrazioni di moda, puoi esercitarti a lavorare con le proporzioni del corpo "standard" utilizzate dalla maggior parte degli illustratori di moda. Quindi mettiamoci al lavoro!

Disegna la figura di una ragazza per uno schizzo di moda

Guarda l'immagine qui sotto. Queste tre figure proporzioni diverse e danno impressioni diverse. La prima figura è davvero allungata e sembra poco plausibile. Il terzo schizzo sembra il più naturale. Tuttavia, tutte e tre le figure sono costruite allo stesso modo.

Di norma, disegniamo una testa con una dimensione di 2,5 x 1,5 cm che userò in questo esempio questi numeri. Quindi, la lunghezza della testa è di 2,5 cm (nel terzo esempio, 2,2 cm). In tutti e tre gli esempi la lunghezza del busto (dal mento alla linea bikini) equivale all'altezza di tre teste, ovvero:

Lunghezza della testa x 3 + 1 cm = lunghezza del busto

2,5 x 3 + 1 = 8,5 cm

1. TESTA

1. COLLO E SPALLE

Passaggio 1. Dal mento, conta 1 o 1,5 cm e trova la scollatura, lo spazio tra il collo e le clavicole. Disegna due linee.

Passaggio 2. Disegna due linee verticali sul collo (la larghezza dipende dal tipo di figura - magra o atletica) e due linee orizzontali per le spalle (larghezza spalle = 4 cm).

Passaggio 3. Con linee curve delineare i contorni del corpo.

1. SENO

Passaggio 1. Definisci le ascelle. Dovrebbe esserci spazio sufficiente per inserire un piccolo cerchio tra l'angolo della scapola e l'ascella.

Passaggio 2. Contare 1 cm in basso dalla scollatura. Iniziamo a disegnare il contorno inferiore del torace. A me sembra una tenda️⛺. Ma questo è solo un tipo di seno, ovviamente, e le forme e le dimensioni variano. Il contorno esterno assomiglia alla lettera S.

1. VITA E FIANCHI

Secondo i nostri calcoli, la lunghezza del corpo dal mento ai fianchi è di 8,5 cm La larghezza dei fianchi è uguale alla larghezza delle spalle.

Per disegnare una forma del corpo a clessidra, disegna due linee diagonali che si intersecano collegando i punti della spalla con il punto opposto della coscia. In questo modo, delineiamo la forma del corpo, come mostrato nell'immagine.

Bene, torniamo all'immagine con tre figure e teste. Come puoi vedere, le lunghezze delle gambe per tutti e tre i modelli sono rispettivamente di 6, 5 e 4 teste. Tutto quello che devi fare è contare:

Lunghezza testa x N = lunghezza gamba

Modello 1: 2,5 x 6 = 15 cm

Figura 2: 2,5 x 5 = 12,5 cm

Motivo 3: 2,5 x 4 = 10 cm

Se dividi questa lunghezza per 2, ottieni le ginocchia. Nel nostro caso, questo è 15 cm / 2 = 7,5 cm.

Passaggio 1. Calcola 7,5 cm dal cavallo e trova le ginocchia. Devi disegnarli come due cerchi ravvicinati. Disegna il contorno interno delle ginocchia come mostrato di seguito (in verde).

Passaggio 2. Disegna due cerchi su entrambi i lati del cavallo un po 'più in alto. Collegali alle tue ginocchia.

PASSAGGIO 3. Per disegnare i muscoli dell'interno coscia, disegna un cerchio sotto l'inguine e un altro cerchio sopra le ginocchia (indicato come 3 e 3' nella figura).

Passaggio 4 Disegnare il contorno dei fianchi come mostrato di seguito.

Passaggio 5. Per trovare la caviglia, contare 7,5 cm a partire dal punto del ginocchio. Puoi etichettarli con cerchi più piccoli. La loro posizione dovrebbe essere leggermente amico più intimo ad un amico che alle ginocchia.

Passaggio 6. Disegna il contorno dei polpacci. Presta attenzione alla forma dei muscoli mostrati sopra.

1. PIEDI

Per "lunghezza del piede" intendiamo la lunghezza totale dalla caviglia alla punta dell'alluce.

LUNGHEZZA TESTA = LUNGHEZZA PIEDE

2,5 cm = 2,5 cm

Passaggio 1. Ricorda che l'osso interno della caviglia è più alto di quello esterno.

Passaggio 2. Disegna il contorno interno del piede. È più pronunciato che esterno. In questo esempio, disegniamo gambe con tacchi alti. Lunghezza 3/4 della testa.

Passaggio 3. Disegna il contorno esterno del piede.

Passaggio 4. A seconda della forma del naso della scarpa, disegna le gambe.

Usa il modello per gli schizzi di moda

Puoi scaricare un modello per tutti e tre i tipi di forme e usarlo per i tuoi progetti, oltre che come base prossime lezioni illustrazione di moda.

Istruzioni video

Questo video tutorial riguarda il disegno di una figura con 8 teste. Tuttavia, qui adotto un approccio diverso. Vedi se lo trovi più comodo.

Illustrazione di David Downton: Cate Blanchett sulla copertina di Vogue Australia

Ho sempre pensato che la moda sia un soggetto legittimo per l'arte…. Guarda come illustratori di moda come Eric e Antonio o René Gruault hanno contribuito a definire i tempi in cui viviamo. Erano come qualsiasi fotografo nel pensare a come vogliamo apparire e come vogliamo vivere,

Dice David Downton, uno degli illustratori più famosi e talentuosi del nostro tempo.E questo è vero, perché era l'illustrazione che serviva da fotografia in un momento in cui era ancora molto lontana dall'avvento della macchina fotografica: introduceva nuove tendenze della moda, mostrava nuovi outfit e tendenze.

STORIA DELLA MODA-ILLUSTRAZIONI

L'illustrazione di moda esiste da oltre 500 anni. I suoi prototipi possono essere considerati incisioni e acqueforti del XVI secolo raffiguranti dame e gentiluomini di corte - le principali (e, in generale, le uniche) fashioniste e fashioniste di quei secoli. Ad esempio, alla fine del XVI secolo, in Spagna apparvero libri con immagini di vestiti e istruzioni per cucire.

VACLAV HOLLAR

A quel tempo, uno dei primi illustratori di moda è considerato il grafico e artista ceco Wenceslaus Hollar (13 luglio 1607 - 28 marzo 1677), che lavorò a Londra dal 1640. Hollar ha lavorato nella tecnica dell'acquaforte, ha creato circa 2740 incisioni vari argomenti, tra cui immagini di costumi femminili.

Nel 1679, in Francia, a Lione, inizia ad apparire la rivista "Mercure Galant", da cui inizia la storia della lucentezza alla moda. La rivista era adornata con disegni disegnati a mano da famosi artisti francesi: Abraham Bosse, Pierre Bonnard e altri.

Da allora, le pubblicazioni che presentavano stampe di moda sono diventate all'ordine del giorno e le fashioniste di tutto il mondo hanno atteso con impazienza le ultime edizioni. Le primissime vere riviste di moda sorsero nella seconda metà del XVIII secolo, poi l'illustrazione di moda iniziò a svilupparsi attivamente e la sua alba arriva nel periodo che va dal XIX alla prima metà del XX secolo. Questa volta ha dato al mondo gli illustratori più talentuosi che hanno fortemente influenzato la percezione della moda come arte.

1850-1900 Figure notevoli in mondo della moda furono il pittore italiano Giovanni Boldini (1842-1931) e il grafico americano Charles Dana Gibson (1867-1944).

GIOVANNI BOLDINI

Giovanni Boldini, essendo a suo tempo un ottimo ritrattista fine XIX- l'inizio del XX secolo, è passato alla storia, del resto, come uno dei primi illustratori di moda. Donne sicure di sé dell'alta società apparivano nei suoi dipinti in squisiti abiti da sera. Fu Giovanni Boldini che più di cento anni fa contribuì a una nuova percezione dell'ideale di bellezza femminile. Dame Boldini è più alta della media, ha la caviglia sottile, il seno piccolo ed è particolarmente snella.

Qual è il ruolo dell'illustrazione di moda nel mondo della moda/gloss di oggi?

Nel mercato russo, l'illustrazione sta solo guadagnando slancio e sta iniziando a conquistare i cuori. In tutto il mondo del gloss domina l'arte della fotografia, perché è più comprensibile e si vende meglio, il che è importante nel nostro mondo commerciale. Il mercato della moda russo è ancora giovane, non c'è cultura e storia dell'illustrazione di moda. Tuttavia, c'è un amore per la presentazione figurativa delle idee, nutrito da Murzilka e Crocodile. Le riviste patinate del mondo, le cui copertine e pagine erano adornate con illustrazioni dell'artista russo emigrato Erte e molti altri, hanno enormi archivi delle opere dei grandi maestri. Il gloss ci è arrivato molto più tardi e già in formato fotografico. Tuttavia, grazie alle versioni web di riviste, Instagram e blog, cresce la domanda di presentazioni illustrative della moda.

Quali sono i 5 elementi che un illustratore di moda dovrebbe avere nel proprio arsenale?

Un blocco per schizzi e una risma infinita di carta A3, una cartellina portadocumenti Moleskine o semplicemente un tablet con una clip A3 per archiviare il tuo lavoro e poterti sedere e disegnare su una superficie dura ovunque. Matita preferita se sei un conservatore e ami una tecnica, o un'intera valigia di materiali fantastici se ti piace sperimentare. Ad esempio, spesso porto con me mezza valigia di matite Faber-Castell e pennarelli Winsor & Newton, inchiostro, pennelli e altre cose buone durante i viaggi di lavoro, ma per ogni spettacolo porto con me 1 materiale e lo lavoro al meglio .

Inoltre, è necessario un telefono a portata di mano per lo scatto e l'elaborazione primaria delle foto. Uso iPhone da molti anni, adoro la fotocamera. A proposito, il nuovo iPhone 7 ha la stabilizzazione ottica, puoi scattare foto in formato RAW e modificarle immediatamente, ad esempio, nell'applicazione Adobe Lightroom - molto comodo. E per l'elaborazione completa delle immagini, utilizzo un MacBook Pro e Photoshop.

L'illustrazione di moda comporta spesso un lavoro molto veloce: com'è il processo dall'idea alla pubblicazione?

Nel mio caso è proprio così, mi piace lavorare velocemente. Da schizzi di 30-60 secondi sullo spettacolo, a lavori "lunghi" (non più di 60 minuti, e per qualcuno il processo richiede decine di ore - tutto dipende dalla tecnica). Se noi fai un esempio lavoro nell'ambito della settimana della moda di Parigi, il processo è il seguente:

Se ti è stato permesso di andare nel backstage, questa è felicità, perché è qui che puoi chiedere alla modella di congelarsi nella posizione che ti serve per 5-10 minuti e disegnare uno schizzo, oltre a scattare foto sull'iPhone di gli angoli necessari per ulteriori lavori.

Scatto anche foto e video tra gli schizzi in modo da poter dipingere le immagini finali da loro in seguito.

La sera dopo lo spettacolo o la mattina presto, rivedo foto/video/schizzi, scelgo le angolazioni migliori e lavoro sulle illustrazioni finali.

bene luce del giorno Scatto foto in formato HD, puoi modificarle immediatamente nella tua applicazione preferita.