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Quale albero di conifere fa strumenti musicali. Programma educativo in legno

31.12.2015 16:19

Tradizionalmente, gli strumenti musicali sono realizzati con materiali con proprietà risonanti di alta qualità, invecchiati ambiente naturale per molti anni per mantenere le qualità acustiche e una struttura stabile. L'albero di risonanza viene raccolto esclusivamente nella stagione fredda. L'abete rosso e l'abete sono unici nelle loro proprietà musicali.

Per creare un mazzo in quasi tutti gli strumenti musicali, viene preso l'abete rosso o l'abete. Gli specialisti con particolare cura scelgono il cosiddetto legno di risonanza. Il tronco dell'albero non dovrebbe presentare difetti ed essere con anelli di crescita altrettanto ampi. Il legno si asciuga naturalmente per dieci anni o più. Nella fabbricazione di strumenti musicali, le proprietà risonanti delle specie legnose sono di eccezionale importanza. In questo caso, il tronco di abete rosso, abete caucasico e cedro siberiano è più adatto di altri, poiché il loro potere di radiazione è il massimo. Per questo motivo, questi tipi di legno sono inclusi in GOST.

Uno dei requisiti necessari nella creazione di strumenti musicali è la scelta del legno. Per molti secoli, le specie di abete rosso risonante sono state di grande interesse per gli artigiani. Era difficile acquisire materie prime della qualità richiesta, quindi gli artigiani dovevano raccogliere autonomamente il legno nella fabbricazione degli utensili.

Molto tempo fa sono diventati noti i luoghi di crescita dell'abete rosso con le proprietà necessarie. Capo liutaio Direzione russa Nel ventesimo secolo, E.F. Vitachek ha segnato nei suoi scritti i territori in cui cresceva l'abete rosso. Nelle specie sassoni e boeme si mangiava una grande quantità di resina, non può essere utilizzata nella fabbricazione di strumenti di altissima classe ... L'abete rosso dall'Italia e dal Tirolo era considerato la migliore materia prima ... I produttori di liuti ordinavano legno tirolese dalla città di Füssen, che si trova tra la Baviera e il Tirolo, e vista italiana dal porto di Fiume sull'Adriatico.

Nelle montagne vicino a Fiume in Italia, le foreste praticamente non crescono. Pertanto, possiamo presumere che l'abete rosso non provenisse dall'Italia, ma dalla Croazia o dalla Bosnia. C'era anche un ulteriore territorio da cui veniva portato l'abete rosso per gli artigiani dall'Italia - queste erano le città portuali del Mar Nero - abete rosso dalla Russia, dal Caucaso e dai Carpazi. Come ha scritto Vitachek, da quando lavorava N. Amati, l'abete rosso è più spesso usato sui ponti esterni degli strumenti, che è più pesante, più denso e più ruvido, mentre l'acero, al contrario, ha una bassa densità. Questa è un'ottima combinazione: il suono diventa simile al suono di una voce umana. I maestri italiani hanno sempre usato proprio una tale combinazione di acero e legno untuoso.

Tuttavia, l'abete rosso può avere tali proprietà solo se cresce al giusto livello rispetto alla superficie del mare, cioè nelle Alpi o nel Caucaso. Una varietà della razza Picea orientalis, che cresce negli altopiani del Caucaso e dell'Asia Minore ad un'altitudine da uno a due chilometri e mezzo, è simile nelle sue qualità ai migliori tipi di abete rosso degli altopiani europei. Di norma cresce accanto all'abete nordmann o caucasico (Abies nord-manniana), che ha anche ottime caratteristiche acustiche. I famosi liutai russi dell'inizio del XX secolo, nella maggior parte dei casi, utilizzavano l'abete rosso del Caucaso per creare i loro strumenti.

Tipi di legno utilizzati nella fabbricazione di strumenti musicali

Nella realizzazione di utensili a spigolo a basso costo si possono utilizzare scarti di falegnamerie, travi e tavole di case destinate alla demolizione, parti di mobili e contenitori per rifiuti. Ma questi materiali richiedono un'essiccazione e una selezione speciali. Quando si creano strumenti di alta qualità, è necessario utilizzare tipi di alberi non comuni.

Abete rosso

I ponti degli strumenti e le altre parti sono realizzati in abete rosso risonante. Diverse sottospecie di abete rosso crescono quasi ovunque in Russia. L'abete rosso è considerato risonante, principalmente nella parte centrale della Russia. Gli abeti del nord della Russia sono più popolari e migliori in termini di qualità fisiche e meccaniche. Una delle migliori caratteristiche è la presenza di piccoli anelli di accrescimento, che rendono l'albero elastico e adatto come risonatore.

Gli alberi risonanti sono selezionati dalla quantità principale di legname segato preparato nei magazzini forestali. Questi tronchi vanno alle segherie dove vengono segati in tavole da 16 mm. Per acquisire più legna, i tronchi vengono segati in sei fasi.

Sul legno per strumenti musicali non dovrebbero esserci nodi, tasche con resina, cedimenti e altri difetti. Questo è un severo requisito di qualità. Il legno di abete rosso è bianco con una leggera sfumatura gialla e, se esposto all'aria aperta, diventa piuttosto giallo nel tempo. La piallatura a strati e la raschiatura dell'abete rosso avviene senza problemi con un taglio pulito e lucido. La levigatura conferisce alla superficie del legno una finitura vellutata e una leggera lucentezza opaca.

Abete

Oltre all'abete rosso, per ottenere legno di risonanza, puoi prendere l'abete che cresce nel Caucaso. Non presenta molte differenze dall'abete rosso, sia esternamente che al controllo dei parametri fisici e meccanici.

Betulla

Le foreste di betulle costituiscono i due terzi delle foreste totali in Russia. produzione industriale vengono utilizzate betulla verrucosa e betulla lanuginosa. Il legno di betulla è di colore bianco, a volte ha una sfumatura giallastra o rossastra ed è facile da lavorare. Durante la colorazione, la tintura viene assorbita in modo uniforme e il tono è uniforme. Se il legno di betulla viene essiccato in modo uniforme e invecchiato per un periodo di tempo sufficiente, può essere utilizzato nella fabbricazione di parti di strumenti musicali come tastiere e doghe. Inoltre, il compensato è realizzato in betulla, che viene utilizzato per la produzione di corpi di chitarra. Gli strumenti sono rifiniti con impiallacciatura di betulla pulita o verniciata.

Faggio

Il faggio è spesso utilizzato nella fabbricazione di strumenti musicali. Parti dei manici, supporti e corpi dell'arpa e altre parti degli strumenti a pizzico nell'industria musicale sono realizzati in legno di faggio. Il faggio cresce nella parte sud-orientale della Russia. Il colore del legno di faggio è rosato con un motivo screziato. Le buone proprietà di risonanza del faggio lo rendono adatto alla costruzione di strumenti. Il legno di faggio viene lavorato e lucidato a mano. Quando vengono macchiate, sulla superficie rimangono delle strisce che sono visibili una volta rifinite con una vernice trasparente.

Carpino

Per imitare l'ebano, il carpino tinto viene utilizzato nella fabbricazione di manici e corpi. Inoltre, il legno di carpino ha una struttura solida e durevole. Il carpino cresce nella penisola di Crimea e nelle montagne del Caucaso. Il legno di carpino è bianco con una sfumatura grigia. Il legno è ben piallato, ma è difficile da lucidare.

acero

L'acero è altrettanto richiesto nella creazione di strumenti musicali costosi come l'abete rosso risonante. I corpi con corde in legno d'acero danno un buon suono. Le specie di acero sicomoro e agrifoglio sono le più utilizzate. Queste specie crescono nella penisola di Crimea, ai piedi del Caucaso e in Ucraina. Il legno d'acero si piega bene e la sua polpa di legno ha una densità e una viscosità significative. La trama è a strisce di colore scuro su uno sfondo rosa-grigio. Quando si applica la vernice sull'acero sicomoro, si ottiene una bellissima superficie madreperla. Se la colorazione viene eseguita correttamente, questa proprietà dell'acero viene migliorata.

Albero rosso

Questo nome porta diversi tipi di legno con diverse sfumature di rosso. Fondamentalmente, questo è il nome del mogano, che cresce in America centrale. Questo tipo di legno viene utilizzato anche per la produzione di manici, in quanto dotato di buone proprietà meccaniche. Se tagli il tronco e realizzi una finitura trasparente, sembrerà molto bello, anche se è scomodo per l'elaborazione.

palissandro

Queste sono diverse razze che crescono in Sud America. Il legno di palissandro si presta bene al taglio e alla lucidatura, ma in questo caso è necessario riempire i pori e lucidare. Durante la lavorazione appare uno speciale odore dolciastro. Il palissandro ha fibre molto dure e resistenti, di colore dal viola al cioccolato, viene utilizzato nella creazione di strumenti a corda.

Ebano

Un tipo di albero di ebano che cresce nel sud dell'India. I migliori colli e corpi sono realizzati in legno di ebano. Le più elevate qualità meccaniche del legno forniscono agli utensili la resistenza e la durezza necessarie. Con un peso maggiore del manico quando si utilizza il legno di ebano, il baricentro dello strumento si sposta verso il manico, cosa molto apprezzata dagli esecutori professionisti. Il carapace in ebano, se opportunamente lucidato, evita gli armonici se il plettro salta fuori dalla corda. Le tastiere in ebano sono resistenti all'abrasione e offrono un'eccellente presa sui tasti.

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Perché le chitarre sono fatte di legno? Qual è il legno migliore per una chitarra? Qual è l'importanza dell'umidità e della temperatura di conservazione del legno? Quindi, tutto quello che avreste voluto sapere sul legno per costruire chitarre, ma avevate paura di chiedere.

L'influenza del legno sul suono di una chitarra è talvolta sottovalutata. Tuttavia, questo è estremamente punto importante Diamo un'occhiata a questo in modo più dettagliato.
Cosa succede quando tiriamo una corda? Esatto, inizia a vibrare e la vibrazione crea il suono. Il grado di tensione determina l'altezza del suono. Il materiale della corda e il suo spessore influenzano il timbro del suono, ad es. per il suo colore. Molti produttori di corde si vantano dei loro nuovi sviluppi, che conferiscono alla chitarra un suono speciale e unico. E tutto questo, ovviamente, ha diritto alla vita, ma ...
Se qualcuno ha suonato una chitarra elettrica non collegata, capirà di cosa stiamo parlando ora. Immaginiamo che davanti a noi non ci sia una chitarra, ma solo una corda tesa. Se lo tiriamo, sentiremo un miserabile cigolio. Il suono si forma e subito scompare. Non sentiremo alcuna bellezza di suono, forza, vellutata.
Ora pizzichiamo una corda su una chitarra acustica. Questo è il suono! Da dove proviene? Il suono prodotto dalla corda viene forzato nel foro rotondo (risonatore) del corpo della chitarra. Lì risuona contro le pareti della cassa e ritorna con un'amplificazione multipla. L'albero risonante qui svolge le seguenti funzioni:

Amplificazione del suono
Dare al suono un certo timbro (colorazione)
Aumentare il sustain (durata del suono)

Perché un albero? Il fatto è che il legno conferisce agli strumenti a corda il suono più bello, questo è stato verificato da migliaia di anni di esperimenti. Con lo sviluppo della tecnologia sono apparsi anche nuovi materiali, da cui a volte vengono realizzate le chitarre, ad esempio la fibra di carbonio. Su Internet puoi persino trovare un video con una chitarra ricavata da un palloncino :)) Nella corsa per ridurre i costi di produzione, molti marchi hanno iniziato a realizzare chitarre economiche in compensato di legno / laminato / impiallacciato, e molti di loro suono abbastanza decente. Ma ancora non c'è niente di meglio di una chitarra da vettore albero.
Il legno ha caratteristiche uniche in termini di elaborazione del suono. È denso, ma non così denso come una pietra. È flessibile e leggero, ma non fragile. Ci sono molti pori profondi nel legno, che non si trovano nella plastica, questo conferisce alla chitarra uno speciale suono vellutato.

Di che legno sono fatte le chitarre?

Nella costruzione delle chitarre viene utilizzato un numero molto elevato di tipi di legno, fino a rare specie esotiche. Tuttavia, la maggior parte delle chitarre sono realizzate con un numero limitato di legni che sono stati allevati attraverso tentativi ed errori. Sono queste razze che hanno le migliori caratteristiche sonore. Inoltre, diversi tipi di chitarre sono adatti a diversi tipi. Anche la combinazione di diverse varietà tra loro è importante, perché. La chitarra è composta da diversi elementi, ognuno dei quali è realizzato con un diverso tipo di legno. Considera quali tipi di legno per la fabbricazione di chitarre vengono utilizzati ai nostri tempi.

Chitarre acustiche

Legno per chitarre acustiche. La parte superiore del corpo della chitarra ha la maggiore influenza sul suono. Il piano superiore delle chitarre acustiche (compresa quella classica) è spesso costituito da mangiato (abete rosso). L'abete rosso ha un suono brillante, sonoro e chiaro. La maggior parte degli strumenti sono realizzati in abete Sitka. Gli strumenti più costosi sono realizzati in abete Engelmann, questa razza ha un suono leggermente più morbido. Nelle chitarre costose puoi trovare un top in abete rosso (abete adirondack). Questa è una razza molto rara che ha un suono vicino all'abete Sitka, ma allo stesso tempo più profondo.
La seconda razza da cui vengono spesso realizzati i top delle chitarre acustiche è cedro. Rispetto all'abete rosso, il cedro ha un suono più morbido e avvolgente, ma è meno sonoro. È sciocco porre la domanda su quale legno sia migliore per una chitarra, abete rosso o cedro: non discutono sui gusti, sono solo diversi. Vale anche la pena notare che il suono del cedro è invariato, e un buon abete rosso massiccio migliora il suo suono nel tempo, proprio come il vino.

Anche il fondo e le fasce svolgono un ruolo importante nel modellare il suono e sono generalmente realizzati con lo stesso tipo di legno.
Molto spesso, il ponte posteriore è fatto di mogano (mogano). Questa è una razza molto comune, che conferisce al suono della chitarra uniformità, morbidezza, equilibrio e chiarezza. Ogni nota viene ascoltata perfettamente, soprattutto alle alte frequenze. Il mogano piacerà agli appassionati di assoli e busti, così come alle station wagon.
Razza di coperta più costosa - palissandro. Questa è una varietà molto bella: un albero marrone scuro con leggere striature di caffè. Anche il palissandro suona alla grande: un suono profondo e viscoso. Il palissandro trasforma il suono delle basse frequenze. Questa razza piacerà agli amanti del suono profondo e ricco, così come ai musicisti ritmici.
A volte si possono trovare altri tipi di legno nei ponti posteriori: acero, noce, koa, bubinga, ecc. Tutti saranno in qualche modo più vicini al mogano o al palissandro.

I restanti elementi della chitarra (manico, tastiera, capotasto) non hanno quasi alcun effetto sul suono, perché. prendere una parte minima nella risonanza. Alcuni chitarristi dicono che il manico influisce sul sustain (la durata del suono) e la tastiera influisce sull '"attacco". Quanto è vero, personalmente non ho avuto la possibilità di verificare. Il manico delle chitarre acustiche è più spesso realizzato in mogano, meno spesso - in acero. La tastiera nel 90% dei casi è in palissandro (più morbido), negli strumenti professionali costosi c'è l'ebano, che ha maggiore chiarezza e migliore attacco. Ma ancora una volta, l'influenza di questi elementi sul suono complessivo è trascurabile.

chitarre elettriche

Un tempo, c'è stato un lungo dibattito sul fatto che il materiale di una chitarra elettrica influisca sul suono in uscita? Gli argomenti contrari erano abbastanza logici: la chitarra elettrica non ha una cassa di risonanza, la chitarra risuona poco, il suono viene quasi immediatamente captato dai pickup. Non molto tempo fa è apparsa anche una nuova sottospecie: una chitarra silenziosa, priva di corpo. Tuttavia, numerosi esperimenti falliscono, il che ha dimostrato che il legno influenza ancora il carattere del suono di una chitarra elettrica, e in modo abbastanza evidente.

Il corpo della chitarra influisce maggiormente sul suono. Rispetto all'acustica, le chitarre elettriche hanno una maggiore varietà di tipi di legno. Ecco i più comuni:

Ontano (ontano). Questa è la roccia più comune da cui è composto il corpo delle chitarre elettriche. Legno economico, suoni equilibrati, anche su tutte le gamme di frequenza. Questo è un albero universale che viene utilizzato in tutti i generi.
Tiglio (tiglio). Approssimativamente la stessa situazione dell'ontano, hanno persino una struttura in legno simile. Un legno omogeneo nella struttura, uniforme ed equilibrato nel suono, non colora molto il suono. La parte centrale risalta, le parti inferiori e superiori sono ammorbidite. In generale, una razza universale, inoltre è molto leggera. Il tiglio è una razza morbida, quindi dovrebbe essere protetto da un buon strato di vernice.
Mogano (mogano). Questo albero è adorato dai fan degli stili musicali pesanti, così come dal suono succoso e denso. Il timbro è caldo, in termini di frequenze c'è una netta enfasi sulla parte bassa dei medi, bassi pronunciati. Le frequenze superiori sono morbide. Per dare maggiore chiarezza ai piani, la parte superiore (parte superiore) del corpo è talvolta realizzata con un sottile strato di acero o suoi equivalenti. Il mogano è una specie di legno pesante.
Agathis. Il cosiddetto mogano economico, sebbene non abbia nulla a che fare con l'agatis di mogano, è una varietà separata appartenente alla famiglia dei pini. È solo che in termini di suono e colore, l'agathis è il più vicino al mogano, da qui la confusione. Il suono dell'agathis è vicino al mogano, ma non così complesso, più piatto. Questo è un albero economico e leggero, è abbastanza facile da elaborare. Utilizzato nella produzione di chitarre economiche.
Cenere di palude (cenere di palude). Una varietà di frassino chiaro con pori larghi e chicco aperto, originaria delle paludi del sud degli Stati Uniti. Grazie alla sua struttura atipica, il legno risuona bene, ha un'ampia gamma dinamica e una buona acustica. Melodiosità, calore, bassi eccellenti, alti "campana" puliti: tutto questo è cenere di palude.
Cenere settentrionale (cenere). Rispetto al suo cugino di palude, è una razza più pesante e densa. Suono molto forte, lungo sustain. Tuttavia, c'è un segno negativo decente: peso elevato. Al giorno d'oggi, è usato raramente a causa dell'ampia distribuzione di ontano e tiglio.
Razze meno popolari ed esotiche: noce (noce), koa hawaiano (koa), lacewood australiano (lacewood), korina (korina), paduk (paduk) e altri...

Rispetto alla scelta di una chitarra acustica, una chitarra elettrica richiede più attenzione al manico. Qui il legno della chitarra ha un effetto più tangibile sul suono. I due tipi più comuni di tastiere sono il mogano e l'acero. Il mogano ha un suono più caldo e viscoso, ma l'acero è più alto e chiaro. L'acero è scelto dai fan del suono "vitreo" di Fender, così come dagli amanti degli assoli virtuosistici, dove l'udibilità, l'"inseguimento" di ogni nota è importante. Con una tastiera, la situazione è approssimativamente la stessa delle chitarre acustiche (leggi sopra). È vero, qui viene aggiunta un'altra opzione con rivestimento in acero, per gli amanti della purezza speciale e del suono "cristallo".

Qual è il legno migliore per la chitarra?

Impossibile da evidenziare l'albero migliore per la chitarra, questa è la domanda sbagliata. Per prima cosa, decidi il genere: che tipo di musica ti piace di più? Poi lo stile di esecuzione: sei un fan delle parti ritmiche o dei passaggi solisti? Se scegli una chitarra elettrica, l'allineamento è qualcosa del genere. Consigliamo agli appassionati di musica pesante di prestare attenzione al mogano, agatis, queste razze suoneranno meglio negli stili pesanti. se ami musica pesante, ma se vuoi essere un virtuoso shredder, cerca una combinazione di mogano e acero nella parte superiore, o un corpo in mogano combinato con un manico in acero. Se sei un fan del suono puro, dei passaggi cristallini, ti consigliamo di prestare attenzione agli strumenti fatti di frassino di palude e acero. Bene, se non hai ancora deciso o vuoi suonare tutto, scegli una chitarra di ontano o tiglio.

Il legno musicale è legno duro e legno tenero che viene utilizzato per realizzare strumenti musicali. Il legno differisce l'uno dall'altro in molti modi, è necessario distinguere tra il concetto di albero, cioè albero che cresce, e legno, materiale ottenuto da un albero abbattuto e privato dei rami e della corteccia. Il tronco fornisce la quantità principale di legno, che rappresenta il 50-90% del volume delle parti di un albero in crescita ...

La scelta del legno per le chitarre

Il suono di una chitarra è determinato principalmente da come è fatta. gioca un ruolo decisivo: quanto saranno stabili le caratteristiche dello strumento, il manico "piomberà" e, cosa più importante, il futuro strumento suonerà decente? L'attenta selezione dei materiali per chitarra è il primo e uno dei compiti più importanti che i liutai devono risolvere.

Tra l'enorme quantità di legno per cui viene raccolto, non tutte le tavole sono adatte per realizzare uno strumento musicale. L'opzione migliore per scegliere un albero sono gli spazi vuoti di essiccazione naturale. Nonostante il fatto che l'essiccazione naturale del legno richieda un ordine di grandezza più tempo dell'essiccazione artificiale, solo consente di preservare la struttura dei pori e delle fibre, da cui dipendono le caratteristiche di risonanza del materiale. Occorre inoltre tener conto del profilo del taglio, della direzione delle fibre e della loro curvatura, della presenza (o, nel nostro caso, dell'assenza) di nodi, arricciatura e altre sfumature. Ecco perché selezioniamo accuratamente ogni pezzo e conserviamo anche il legno essiccato nei magazzini per almeno un anno.

Frassino per chitarre

Il frassino per chitarre è un materiale tradizionale. Il suo suono trasparente e sonoro ci è familiare dalle chitarre Fender.

Il frassino di palude è un legno leggero e resistente con pori larghi, perfetto per chitarre solid body. Il frassino bianco è leggermente più pesante e leggermente "schiacciato" nelle caratteristiche acustiche, ma presenta caratteristiche decorative più interessanti grazie al buon contrasto dei diversi strati di legno. Il frassino bianco è adatto per realizzare un top per chitarra con un altro materiale.

Campo di applicazione: principalmente la produzione di corpi e top per chitarre.

Ontano per chitarre

L'ontano è uno dei legni più popolari per la realizzazione di chitarre elettriche. Quasi tutti i produttori noti (Fender, Jackson, Ibanez, Washburn e molti altri) hanno chitarre in ontano nella loro linea di prodotti, con la possibile eccezione dei conservatori Gibson. Eccellenti caratteristiche di risonanza su quasi l'intera gamma di frequenze (leggermente più pronunciate in alto) praticamente non limitano il campo di utilizzo dell'ontano per la fabbricazione di chitarre elettriche.

Tiglio per chitarre

Il tiglio è un po' simile all'ontano, ma ha un suono un po' ovattato a causa del legno più tenero e sciolto. Fino a poco tempo fa era considerato adatto solo a strumenti economici per studenti, ma il giapponese Ibanez, in tandem con Joe Satriani, ha cancellato questo mito, mostrando al mondo intero come può suonare una chitarra in tiglio con una buona elettronica e nelle mani di un maestro .

Scopo: produzione di custodie per chitarre elettriche.

Mogano per chitarre

Il mogano è un nome comune per molti diversi tipi di legno, che vanno da legni poco costosi come l'agathis, che viene utilizzato per produrre chitarre elettriche per studenti con caratteristiche molto mediocri, a ottimi esempi di mogano honduregno e africano. La sequoia è caratterizzata bel disegno con un pronunciato vortice longitudinale, colori profondi e ricchi, dal beige scuro al rosso-marrone. Le proprietà acustiche del mogano - un medio inferiore pronunciato, che conferisce al suono una densità "carnosa". Nella produzione di chitarre in mogano, vengono spesso utilizzate con vari top che enfatizzano la componente ad alta frequenza della gamma di chitarre.

I principali tipi di mogano utilizzati nella costruzione di chitarre sono il mogano honduregno e africano.

Il mogano honduregno è una razza carismatica da cui sono realizzate praticamente tutte le chitarre in mogano americano. Abbastanza raro nella nostra zona, in primo luogo a causa del trasporto costoso e, in secondo luogo, perché oggi il mogano dell'Honduras è elencato nel Libro rosso. Uno dei suoi parenti più stretti è l'ancora più pregiato mogano cubano, che, per ovvi motivi, non trova la sua strada negli Stati Uniti.

Mogano africano (kaya) è il nome comune di alcune sottospecie correlate di mogano che cresce in Africa. Differiscono leggermente nelle loro caratteristiche, principalmente nella densità. Il nome commerciale "Kaya" (Khaya) viene solitamente applicato a varietà più leggere (0,56-0,57 g / cm3, come il mogano dell'Honduras), le varietà più pesanti sono solitamente indicate come "mogano". Secondo i suoi parametri acustici, questo albero è simile al mogano dell'Honduras.

Esistono anche altri tipi di mogano adatti alla produzione di chitarre: sapele, cosipo, merbau e altri. La densità di queste rocce è piuttosto elevata (da 650 g/cm3 a 900 g/cm3), i pori sono più piccoli di quelli del kaya o del mogano dell'Honduras e gli strumenti che ne derivano sono piuttosto pesanti.

Korina per chitarre

Korina si trova spesso anche sotto i nomi ofram o limba. È come "korina" che questo albero è diventato ampiamente conosciuto dalla leggendaria Gibson Korina Flying V. Legno denso e leggero, ha una struttura fibrosa pronunciata, che ricorda la struttura del mogano, ma senza striature luminose, una tonalità beige-gialla. Nella classificazione commerciale, è suddiviso in corina bianca e nera a causa del diverso colore dell'interstrato: dal beige chiaro al bianco al grigio-marrone al nero. A parte il colore dell'immagine, non ci sono differenze fondamentali tra loro. Il suono delle chitarre corina ricorda quello delle chitarre in mogano, ma il picco della gamma acustica è spostato verso le frequenze più alte.

Campo di applicazione: produzione di manici e custodie per chitarre.

Acero per chitarre

Per la produzione di chitarre viene utilizzato principalmente acero americano (acero duro) ed europeo. A differenza dell'acero europeo, l'acero americano ha una struttura più densa e un peso specifico (circa 750 g/cm3 contro 630 g/cm3 del collega europeo), più rigido e fragile. Con alcune riserve, possiamo affermare che l'acero, come il legno per la costruzione di chitarre, non è apprezzato per le proprietà acustiche, ma meccaniche e decorative. L'eccellente durezza ed elasticità consente all'acero di prendere il posto del materiale principale nella produzione di manici per chitarra elettrica, e una varietà di motivi testurizzati rende l'acero indispensabile nella produzione di piani decorativi. Inoltre, il top in acero permette di arricchire la tavolozza sonora del materiale di base della tavola armonica con una componente ad alta frequenza. Sarebbe ingiusto affermare che il suo utilizzo è limitato a questo - ad esempio, tutti conoscono le chitarre Rickenbacker, che sono quasi completamente realizzate in acero.

Campo di applicazione: produzione di tastiere, tastiere, top, corpi di chitarra.

Wengè per chitarra

Wenge è molto adatto per la produzione di tastiere per manici di chitarra.

Wood-guitar.ru è un negozio specializzato nella vendita di materiale per la fabbricazione di strumenti musicali, principalmente chitarre. Ci sforziamo di offrire ai nostri clienti un'ampia varietà di legni per realizzare diverse parti di chitarra. Per offrire comodità nella scelta di un prodotto, tutta la nostra gamma è suddivisa in sottogruppi per tipologia: materiale per manici, deck, ecc.

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Di che legno sono fatte le chitarre?

Uno strumento molto conosciuto, la chitarra, è davvero unico nel suo suono. Nelle mani di un virtuoso, emette suoni che involontariamente fanno ridere e piangere una persona, gioire e preoccuparsi, congelare e prendere vita. E se, inoltre, questo strumento musicale è di alta qualità, buono è in grado di nascondere alcuni difetti dell'esecutore, allora una chitarra di bassa qualità può rovinare il gioco più talentuoso e professionale. La qualità del suono di una chitarra è in gran parte determinata dal tipo di legno di cui è fatto il suo corpo.

Il legno in questo strumento gioca un ruolo decisivo: se il legno produce suoni "morti" in termini di suono, allora non importa quanto ci provi un grande musicista, non importa quanto impegno ci metta bene e bella musica non ci riuscirà. L'ontano è considerato lo strumento di altissima qualità e più popolare. Su come accordare la chitarra.

E le chitarre più sonore sono ottenute da frassino e acero. L'acero e il frassino hanno un legno "vitreo" rispetto ad altri legni, questi materiali concentrano molto bene il suono, le alte frequenze sono espresse in modo chiaro e vivido. Inutile dire che il legno è di grande importanza per l'eccellente qualità del suono di una chitarra. Ma tutti dovrebbero ricordare che un albero è ovunque e c'è un albero, e sarebbe un errore dimenticarlo, e ancor di più riporre grandi speranze in esso.
Solo un musicista con la lettera maiuscola potrà trasformare una chitarra ricavata da un pezzo di legno in un vero strumento che diventerà un'estensione della sua anima e delle sue mani. E poi scorrerà una melodia musicale veramente reale e bella.

Le origini e le caratteristiche della fabbricazione degli strumenti musicali in legno

Anche nei tempi antichi, le persone costruivano strumenti musicali in legno primitivi. Venivano utilizzate sia per la caccia che per i momenti di riposo.

Nel tempo è aumentato l'interesse per la musica e gli strumenti musicali. Di conseguenza, è nata una scienza e tale scienza è l'acustica musicale. Gli antichi greci hanno svolto un ruolo importante nel suo sviluppo. Uno dei primi strumenti musicali conosciuti fu il monocordo, citato negli scritti di Euclide. La chitarra è apparsa molto più tardi. Questo peculiare strumento musicale a corde è noto da traduzioni orali e fonti scritte di molti popoli del mondo.

Secondo la tecnica di esecuzione, la chitarra appartiene al gruppo degli strumenti musicali a pizzico. È costituito da un corpo risonante, un manico con tastiera e corde tese parallelamente al piano della tavola armonica. Il manico è solitamente in legno duro ed è separato da un dado in metallo. I capotasti sono posizionati strutturalmente in modo tale che gli spazi tra loro (tasti) formino una sequenza cromatica di suoni. Premendo le corde sui tasti, il musicista limita la lunghezza della frequenza della sua vibrazione, permettendo di ottenere un suono di una certa altezza.

Il luogo di nascita della chitarra è la Spagna, dove erano diffusi due dei suoi tipi: mauritano e latino. Da dentro secoli. Informazioni sull'evoluzione della chitarra, le sue proprietà e il ruolo in vita musicale diventare molto più completo e preciso.

La chitarra moresca ha una forma ovale, la tavola armonica inferiore è convessa, le corde sono in metallo, fissate alla base del corpo. Suonano la chitarra moresca con un plettro, che provoca la nitidezza del suono. A differenza della moresca, la chitarra latina ha una forma più complessa: la parte inferiore ovale presenta un restringimento in direzione della tastiera e una tavola armonica a fondo piatto. La chitarra latina è molto simile alla moderna chitarra classica in termini di design e caratteristiche sonore: un corpo appiattito, leggermente allungato in "vita", un foro di risonanza si trova al centro, un manico con una tastiera ha un capotasto.
Un periodo significativo nello sviluppo della chitarra è il XVI secolo. Se prima di questo periodo la chitarra era occupata posto d'onore accanto a Viola, Rebecca, arpa e liuto, ora è davanti a tutti. Molto rapidamente si sta diffondendo la moda della "chitarra". Europa occidentale, conquistando le Fiandre, l'Inghilterra, l'Italia, ad eccezione della Spagna. Lo sviluppo della chitarra è stato influenzato dall'evoluzione del liuto. Il numero di corde di una chitarra, come un liuto, sale a undici. La natura e la specificità dello strumento sono determinate dal suo sistema. La quinta fila attaccata dal lato della corda alta dà un sistema come: G, K, Mi, La, Re, ma come risultato dell'influenza del liuto, la quinta fila sarà aggiunta alle corde basse. Pertanto, in Europa fino alla fine del XVIII secolo. la più comune era la chitarra a cinque corde. La prima chitarra a cinque cori conosciuta oggi appartiene al museo del Royal College of Music di Londra. Realizzata a Lisbona nel 1581 da Melchior Dias, è intermedia tra le chitarre cinquecentesche di cui ha ereditato le proporzioni e le chitarre seicentesche. La costruzione della chitarra di Diaz: il corpo (fondo e fasce) è scolpito (scavato) in legno massello di palissandro; il fondo è convesso; il piano superiore è sostenuto internamente da due sole molle.

Per la fabbricazione di chitarre classiche squisite, altamente artistiche e molte ornate, i maestri hanno utilizzato materiali pregiati: rari (ebano nero, avorio, tartaruga. La tavola armonica inferiore e i lati sono decorati con intarsi. La tavola armonica superiore rimane semplice ed è realizzata in conifere legno (abete rosso).Il foro di risonanza e i bordi del corpo sono decorati con un motivo di lastre di legno di varie specie.Un importante elemento decorativo è un foro di risonanza decorato con pelle goffrata, che non solo si armonizza con la bellezza di tutto il corpo, ma ammorbidisce anche i suoni. Piastre d'avorio, fissate con sottili venature di legno marrone, adornano l'intero corpo. Tali strumenti in Europa sono considerati una rarità. Dall'inizio del 1600, furono determinate nuove caratteristiche di design della chitarra. Le loro dimensioni aumentano , il corpo diventa più voluminoso, le corde alte sono fatte di tendine, e quelle basse sono di rame o argento. Le dimensioni non esistevano, sono state determinate dal maestro. Prima del nostro Un bell'esemplare di chitarra (conservato nel museo di conservatorio di Parigi), datato 1749, e ovviamente destinato alla corte reale, è arrivato pochi giorni fa. Lo strumento è stato realizzato nel laboratorio di "chitarra reale" di Claude Boivin, decorato con lastre di tartaruga e intarsiato con madreperla.

Negli ultimi anni del XVII sec. ci sono innovazioni significative che definiscono una tappa importante nella formazione graduale di disegno moderno chitarre. Le proporzioni cambiano, la curva del corpo e l'aspetto sono accentuati. Il maestro degli strumenti musicali ha cercato di sottolineare la bellezza naturale del legno di palissandro per strumenti costosi, e per strumenti di costo moderato, legno di cipresso e specie locali (olmo, acero, fruttato. I capotasti si fissano e inseriti nella tastiera, vengono realizzati di avorio. In Spagna, i maestri di strumenti musicali sottolineano le maggiori proprietà acustiche del ventaglio (dal sostantivo "ventaglio") posizionamento superiore della molla della tavola armonica. Non si sa chi fosse l'autore di questa invenzione, ma José Benedict de Cadix fu uno dei primi ad utilizzare questo metodo come nuovo principio di progettazione.Uno strumento che uscì dal suo laboratorio nell'anno 1783 ed è conservato nel Museo degli strumenti musicali nel Conservatorio di Barcellona ha tre molle, poste in questo modo.Più tardi, il maestro con lo stesso cognome Cadix, Juan Pages, realizza uno strumento la cui tavola armonica superiore è sostenuta da cinque molle, in un'altra chitarra (1797) delle loro già sette. Questi miglioramenti, che furono messi in pratica dai maestri spagnoli, sono innovazioni nello sviluppo della chitarra.

Secondo pietra miliare l'evoluzione è l'accordatura dello strumento, che diventa fisso. Pertanto, si può presumere che le chitarre a sei corde singole siano praticate in diverse parti d'Europa. Maestri di strumenti musicali hanno lavorato in Europa e in America. Gli strumenti musicali vengono creati nei laboratori di Louis Panorama di Londra, Georg Staufer di Vienna, KF Martin di New York, JG Schroder di Pittsburgh. A questi si deve aggiungere la brillante scuola spagnola, che si afferma nell'ultimo decennio del 18° secolo.In Francia si può notare la nascita a Mirkouri di un centro provinciale per la fabbricazione di strumenti musicali, divenuto nel tempo famoso per suoi violini, così come per i successi di due maestri di liuto parigini René Lakota e Etienne Laprevote.

L'attività creativa di Rene Lakota, che era il maestro delle famose chitarre dell'epoca, si svolse a Parigi. Comunica e collabora con tutti gli allora eccezionali virtuosi - interpreti: Carulli, Carcassi, Shame. Su loro richiesta, conduce numerosi esperimenti nello sviluppo delle chitarre. Per Fernando Sor crea un modello con sette corde. In collaborazione con Carulli produce il decaccordo, uno strumento speciale con cinque corde aggiuntive poste all'esterno del manico. Ha inventato un meccanismo per il fissaggio dei piroli, rialzato il manico rispetto al corpo, grazie al quale prosegue fino al foro risonante, sul quale sono presenti 18 dadi in ottone.

Étienne Laprevote si specializzò prima nella fabbricazione di violini, ma la sua ulteriore attività fu diretta alla fabbricazione di chitarre. Migliorando il design e cercando costantemente di migliorare il suono, Laprevot, come Rene Lakota, modifica i singoli elementi strutturali. Il ponte inferiore assume la forma di un violino, il foro di risonanza è realizzato a forma di ovale e il corpo è arrotondato.

Nella seconda metà del XIX sec. in gran parte dell'Europa la chitarra fu soppiantata dal pianoforte. L'unica eccezione era la Spagna. Tra i maestri spagnoli - Antonio de Torres (1817-1892), è ancora riconosciuto come uno di i migliori artigiani chitarre non solo nella penisola spagnola, ma anche in Europa, dove è chiamato "Guitar Stradivarius", e gli strumenti da lui realizzati sono diventati famosi in tutto il mondo. Le chitarre che progetta dall'inizio del 1850 sono piuttosto moderne. Come tutti i grandi maestri, Torres sperimenta e cerca di migliorare la qualità e la potenza del suono della chitarra. Offre nuovi parametri progettuali della chitarra, in particolare: aumenta il volume del corpo, rendendolo più ampio e profondo; imposta la lunghezza della corda vibrante (65 cm); la tastiera continua fino al foro risonante; lascia una soglia sul cavalletto; determina il numero ottimale (sette) di molle del ventilatore e un nuovo principio del loro posizionamento (secondo lo schema di un pentagono irregolare con la base della molla trasversale al foro risonante). Questi strumenti hanno tutte le caratteristiche della chitarra moderna.

Alla fine del XVIII secolo, quando gli zingari ottennero il diritto di stabilirsi nelle città della Spagna, l'arte del flamenco emerse dall'oscurità. Una sorta di performance musicale riunisce due o tre cantanti, tre o quattro ballerini e due chitarristi su un piccolo palco. La performance include ballare, cantare e suonare la chitarra allo stesso tempo. È noto che al momento non c'era differenza tra la chitarra classica e la chitarra flamenca. Entrambi hanno sei file di corde doppie e il suono dovrebbe essere sia espressivo che breve e chiaramente percussivo. Pertanto, gli artigiani che realizzavano tali strumenti erano costretti a scegliere legni speciali, come l'abete rosso per le teglie e il cipresso spagnolo per il corpo. La creazione del modello di chitarra flamenca è associata al nome di Antonio de Torres. Una delle prime chitarre realizzate nel suo laboratorio (1860) era come una chitarra classica a sei corde singole, ma i suoi parametri erano in qualche modo modificati.

La struttura della chitarra flamenco è caratterizzata da un design leggero. Il ponte è supportato solo da cinque molle posizionate a ventaglio. Il manico in palissandro (anziché in ebano, che ne riduce la massa) è allungato e stretto, le corde sono abbassate, creando così un timbro particolare.

Per molti secoli, i maestri di strumenti musicali hanno lavorato nell'ambito di una tradizione che si è sviluppata utilizzando i risultati dei loro predecessori. La creazione di una chitarra classica moderna richiede un maestro di abilità sottile e alta abilità. Ci sono due modi per comporre una chitarra. Nel primo caso viene prima prodotta la forma del corpo, che è la base per la compilazione dell'utensile da varie parti, nel secondo caso, invece, il processo di assemblaggio inizia con la compilazione delle parti interne. Per comporre il corpo, il maestro realizza i fianchi che collegano i ponti superiore e inferiore. Entrambi i lati identici sono realizzati con lo stesso legno del ponte inferiore. Riscaldando i fianchi alla temperatura appropriata, il maestro dà loro la forma necessaria piegandoli. Infine si realizza un collo, che termina con un tacco nella parte inferiore, e al quale è attaccato il corpo. Una testa con meccanica a piolo è attaccata alla parte superiore del collo. Il processo di stesura del collo e del corpo viene eseguito utilizzando i metodi spagnolo o francese. Nel primo metodo di stesura, il collo è incollato al piano superiore. Quindi i fianchi vengono incollati al ponte superiore, contemporaneamente vengono inseriti nelle scanalature del gambo del tallone. Pertanto, il corpo è chiuso con il ponte inferiore. Finiscono incollando il collo al collo, su cui sono installate le piastre e il dado.

Il modo francese di disegnare differisce in modo significativo da quello spagnolo in quanto il corpo viene prima truccato, quindi viene installato il collo con il collo. Qualunque sia il metodo di composizione scelto, il processo di realizzazione dello strumento termina con la verniciatura, l'incollaggio della base alla tavola armonica e l'incordatura. Entro la metà del XX secolo. v chitarre classiche per i registri alti venivano usate corde di budello e le corde basse erano fatte di seta non attorcigliata avvolta attorno a un sottile filo metallico. Dal 1945 circa, le corde in nylon (sintetiche) sono state ampiamente utilizzate. Tuttavia, l'uso di queste corde porta alla perdita della speciale purezza del suono insita nelle corde di budello.

Con lo sviluppo del mercato, soprattutto nei paesi con manodopera a basso costo, le chitarre fabbricate in fabbrica iniziarono ad essere molto richieste. Oggi il posto di primo piano tra tali produttori è occupato dalla Corea e dal Giappone. Aziende Hondo (Corea); Yamaha, Aria, Kohno, Tekimura (Giappone) riforniscono la maggior parte del mercato mondiale con i loro prodotti, sostituendo paesi europei sviluppati come Germania, Italia, Repubblica Ceca, Ungheria, nonché Ucraina, Russia, ecc. Tuttavia, strumenti fatti a mano, magistralmente realizzati da singoli artigiani, continuano ad arrivare per tradizione dalla Spagna e dagli Stati Uniti. In alcuni casi la produzione artigianale di strumenti musicali costituisce la base di piccole imprese provinciali, che esportano i loro prodotti anche negli Stati Uniti.

Tra i tanti famosi maestri di importanza mondiale in Ucraina c'è il maestro di Chernigov Nikolai Ivanovich Yeshchenko, che ha realizzato quasi mille strumenti, e considera Pyotr Golubok, che, insieme a suo figlio, costruisce violini secondo la tecnologia degli antichi, essere il suo miglior allievo. Maestri italiani. Nella selezione del legno, il maestro preferisce l'acero e l'abete rosso: hanno un'anima che canta. Le tavole di acero vincono con onde di madreperla, sfumature di una combinazione unica. In realtà, per la fabbricazione delle chitarre, o meglio del ponte inferiore, è necessario esattamente l'acero ondulato, per il ponte superiore - abete rosso chiaro, per altri dettagli - ebano e palissandro esotico. Sebbene nell'ex Unione Sovietica esistessero maestri famosi, non esisteva una scuola propria.

Il violino è l'unico strumento che funge da buon risonatore e allo stesso tempo è equiparato a un'immagine artistica. Il legno è bello quando ci sono crescite annuali (anelli), raggi centrali. Quando tutto è verniciato, questa è un'immagine. Mikhail Bondarenko crede di non aver ancora realizzato il suo miglior violino. Ora la collezione del maestro comprende più di 50 strumenti musicali ad arco a corda.

Ovviamente, perché questo strumento è sempre stato e rimane in un alone di mistero, e quindi non è mai stato conosciuto fino in fondo da nessuno. Stradivari nacque nel 1644. Ha perfezionato il violino. I suoi violini hanno 13 armonici. I nostri maestri arrivano a nove. Ma qui c'è uno schema temporale: più anni ha il violino, meglio è. Cioè, il violino stesso sta migliorando sempre di più nel tempo. Come più di 300 anni fa, Stradivari aveva i suoi segreti per costruire violini, così oggi Bondarenko ha i suoi. Un segreto

Stradivari - al lavoro. Per fare un violino, il maestro ha bisogno di sei mesi, o anche di un anno, devi essere in grado di fare molto, sapere, avere forza di volontà. Oggi Mikhail Bondarenko è un onorato maestro dell'arte popolare, ha riconoscimenti e premi onorari. Allo stesso tempo, non è considerato un maestro, poiché nel registro dell'elenco statale delle professioni, delle professioni liutaio NO.

Questa situazione appare leggermente diversa nella vicina Russia, dove nel 1996 il professor V.I. La sua base tecnica e un team di scienziati hanno permesso di lanciare una nuova specialità "Standardizzazione e certificazione nel complesso chimico del legno", nonché di aprire un importante dipartimento "Legno e certificazione ambientale.

In Ucraina, la formazione di specialisti altamente qualificati nella composizione di strumenti musicali in legno può iniziare oggi sulla base della Facoltà di tecnologia della lavorazione del legno dell'Università di ingegneria forestale statale ucraina, specializzata in "Tecnologia di produzione di strumenti musicali in legno". Per fare questo, l'università dispone dei mezzi materiali e tecnici adeguati e del personale docente adeguato e svolge da tempo ricerche sulle caratteristiche fisiche, meccaniche e acustiche del legno. Secondo i risultati dei lavori di ricerca, sono state pubblicate dozzine di opere, sono state difese le dissertazioni dei candidati, sono stati ottenuti i certificati di copyright.

La fabbrica di strumenti musicali di Lvov "Trembita", che impiega noti maestri, può servire come base per la formazione pratica. Quindi, sotto la guida del direttore della fabbrica M.V. Kuzemsky ha organizzato la produzione seriale e individuale di strumenti musicali: banduras (progettate dal professor Gerasimenko) e chitarre (progettate da Gritsiv, Deinega, Varenyuk, ecc.). Ciò consente loro di sviluppare la loro produzione di massa e soddisfare la domanda nei mercati nazionali ed esteri.

Il legno in ogni momento è stato e rimane il principale materiale strutturale per quanto riguarda la specifica delle proprietà fisiche, risonanti, meccaniche e tecnologiche degli strumenti musicali.

Quando si sceglie un materiale, è importante considerare ambiente ecologico crescita degli alberi e la sua influenza sulla formazione delle proprietà del legno. Per strumenti musicali di qualità artigiani popolari scegli il legno dai tronchi degli alberi che crescono in luoghi ombreggiati sulle rive rocciose dei fiumi di montagna. In tali condizioni, gli alberi crescono lentamente, in modo che il loro legno si formi uniformemente. Secondo una lunga tradizione, gli artigiani iniziano a raccogliere il legno di conifere alla fine di aprile, quando appare la luna nuova. In un tronco abbattuto in questo periodo il legno è bianco, leggero (non saturo di umidità), "sano", odore gradevole, non si scurisce, non si bagna, non marcisce e non si presta al wormhole. Il legno della primavera, secondo le rivendicazioni maestri di musica, ha buone caratteristiche di risonanza, facile da elaborare. I maestri raccolgono tronchi di legno duro tra la fine di settembre e l'inizio di ottobre, sempre al momento del nuovo mese. Il legno di una casa di tronchi autunnale è più pesante del legno primaverile (contiene più umidità), non marcisce, non ha un wormhole, si asciuga più a lungo ed è facile da lavorare. Con i legni duri, i maestri preferiscono alberi di mezza età, dai 20 ai 30 anni. Il loro legno è più duro, la parte centrale del tronco (secca) rispetto al suo alburno, contiene sostanze meno oleose, "magre". Negli alberi abbattuti, gli artigiani hanno tagliato quella parte del tronco che è stata restituita al sole, è di migliore qualità, bianca, ha crescite annuali più spesse e morbide, è resistente ai cambiamenti di temperatura e umidità dell'aria, non si deforma.

L'acero sicomoro ha buone proprietà fisiche: durezza - 67 MPa, modulo elastico 9400 MPa, costante di radiazione - 8,9 m4/kgf. Esistono modi noti per migliorare la qualità delle risonanze del legno immergendolo in un ambiente alcalino, in acqua con batteri, nonché l'esposizione naturale del legno nei luoghi del suo abbattimento. L'esposizione e il periodico inumidimento del legno nei luoghi del suo abbattimento contribuisce al lavaggio della sostanza di crescita dalla parte dell'alburno e garantisce così l'apertura dei pori.

Pertanto, nel processo di idratazione, le sollecitazioni formate durante la crescita vengono rimosse e si previene la comparsa di sollecitazioni dovute all'essiccamento, il che accorcia il processo. Si osserva un miglioramento delle caratteristiche di risonanza del legno quando viene estratto in etere, alcool o acetone, seguito dall'essiccazione. Nel processo di estrazione perde trementina e altre sostanze estrattive, il che porta ad una diminuzione della densità. L'estrazione del legno più efficiente è il metodo che utilizza solventi organici. La valutazione dell'idoneità delle risonanze del legno di abete rosso viene studiata sulla base di misurazioni delle caratteristiche fisiche e acustiche con vari metodi. Le moderne apparecchiature basate su un interferometro laser consentono di valutare queste caratteristiche. L'effetto delle vibrazioni ultrasoniche con una frequenza di 20 kHz sul passaggio del liquido attraverso il legno ha un risultato positivo nell'aumentare le sue caratteristiche risonanti. Nell'alburno questo fenomeno è più pronunciato che nel legno maturo e caratterizza il grado di penetrazione dei liquidi attraverso il legno durante il processo di estrazione. Utilizzando la valutazione delle caratteristiche fisiche e acustiche per la produzione di strumenti musicali classici o da concerto di alta qualità, selezionare materiale da diverse parti della canna con le proprietà desiderate. Per una valutazione comparativa, vengono esaminati i legni di abete rosso e acero di alta e bassa qualità per l'idoneità alla fabbricazione di strumenti musicali. Il legno di risonanza di bassa qualità è stato selezionato da diverse regioni delle Alpi orientali (Slovacchia) ad un'altitudine compresa tra 800 e 1900 m sul livello del mare, nei Carpazi da 800 a 1200 m sul livello del mare, nonché sulle pendici settentrionali del montagne, dove le condizioni di crescita durante l'anno sono approssimativamente le stesse.

Tradizionalmente, il legno di abete rosso, più adatto alla realizzazione di tavole armoniche, viene selezionato dagli artigiani in base ai segni esterni degli alberi: la corteccia è poco appariscente, ha un colore grigio, ecc. Con l'aiuto dei trivellatori Presler, viene determinata l'ampiezza della crescita annuale.

Le migliori caratteristiche di risonanza sono il legno proveniente da tronchi di oltre 150 anni con una larghezza degli incrementi annuali di 0,5 - 0,8 e 4,5 - 5,0 mm. L'essiccazione atmosferica naturale dell'abete rosso risonante dovrebbe essere di almeno 18 mesi. E per il legno risonante destinato a costosi strumenti musicali, il periodo di essiccazione atmosferica è molto più lungo, di solito 20 anni o più.

L'influenza del legno sul suono degli strumenti musicali in legno

Molti dei sistemi acustici e degli strumenti musicali in legno sono realizzati in legno e per la fabbricazione di varie parti e assemblaggi di strumenti musicali vengono utilizzate varie specie di alberi. Quindi, per la fabbricazione di tavole armoniche per strumenti musicali in legno a corda, utilizzo conifere: abete rosso, abete, pino cedro.

Di questi, la razza principale ampiamente utilizzata è ancora l'abete rosso, e il migliore è l'abete bianco come la neve, che viene coltivato nelle Alpi, da cui vengono realizzate le tavole armoniche di costosi strumenti musicali di alta qualità. Altre parti e assiemi di strumenti musicali in legno (ponti inferiori, fasce, manici, ecc.) sono realizzati in: acero, pioppo, noce canaletto, palissandro, mogano ed ebano.
Di questi, il migliore è l'ebano indiano, che ha proprietà acustiche uniche. A differenza del legno duro con una struttura a grana diritta, il legno di mogano ha una differenza speciale: è una struttura in fibra aggrovigliata uniforme, che richiede ulteriori studi. Va notato che i requisiti per il legno risonante sono sempre stati e saranno rilevanti.

Il legno deve essere a vena diritta con una larghezza uniforme di incrementi annuali e senza difetti quali nodi, cornea e pendenza della fibra, che influenzano negativamente e riducono drasticamente la propagazione delle vibrazioni sonore. Ciascuno dei precedenti è caratterizzato dalla sua struttura, densità, porosità e viscosità, che influiscono in modo significativo sulle sue proprietà acustiche.

Pertanto, quando si fabbricano strumenti musicali in legno, è importante valutare le sue proprietà acustiche, poiché la qualità del suono di uno strumento musicale in legno dipende da esse. Molti produttori di strumenti musicali in legno valutano le proprietà acustiche di diversi tipi di legno soggettivamente (a orecchio), in particolare dalla sua risposta al tocco su di esso.

Tuttavia, nella produzione in serie di strumenti musicali in legno, sono necessarie le caratteristiche acustiche oggettive del legno, che potrebbero essere determinate utilizzando strumenti e attrezzature di misura.

Musical è un legno duro e di conifere, che viene utilizzato per la fabbricazione di strumenti musicali. Il legno differisce l'uno dall'altro in molti modi, è necessario distinguere tra il concetto di albero, cioè albero che cresce, e legno, materiale ottenuto da un albero abbattuto e privato dei rami e della corteccia.
Il tronco fornisce la quantità principale di legno, che è il 50-90% del volume di parti di un albero in crescita, e solo il legno del tronco è adatto per realizzare parti di strumenti musicali.
La permeabilità all'acqua e al gas del legno nelle condizioni di produzione di strumenti musicali è principalmente interessante durante la colorazione e in particolare la tintura, e termica durante la piegatura di parti di strumenti musicali.Le proprietà sonore uniche del legno lo hanno reso un materiale naturale indispensabile per la fabbricazione di strumenti musicali strumenti.

La caratteristica sonora più interessante del legno è la velocità di propagazione del suono nel materiale. Questa velocità è diversa nelle diverse direzioni, ma è massima lungo le fibre del legno. Quindi, ad esempio, il suono si propaga lungo le fibre a una velocità di 4-5 mila m/s, che è vicina alla velocità di propagazione del suono nei metalli (il rame ha 3,7 mila m/s). In altre direzioni, la velocità del suono è in media 4 volte inferiore.

Legna.

Il legno di qualità è la base di qualsiasi strumento musicale. Per il legno utilizzato nella fabbricazione di utensili personalizzati, i requisiti sono ancora più elevati.

L'essiccazione del legno è essenziale componente quando si creano strumenti di qualità. L'essiccazione del legno può avvenire in due modi:

1. Essiccazione artificiale;
2. Essiccazione naturale.

L'essiccazione artificiale viene utilizzata nella produzione di massa di strumenti musicali. L'essiccazione naturale viene utilizzata per essiccare il legno utilizzato per creare strumenti musicali di alta qualità.

L'essiccazione artificiale comporta la rimozione accelerata dell'umidità dal legno. Per fare ciò, il legno viene posto in una camera di essiccazione, viene impostato il regime termico desiderato ed essiccato ... Il danno di questo processo è che l'umidità, muovendosi lungo le fibre, sfonda le pareti delle cellule che non hanno il tempo di lasciarlo passare, come accade in condizioni naturali. La struttura del legno si allenta, sorgono sollecitazioni imprevedibili. Allo stesso tempo, le cellule di legno si asciugano in modo non uniforme, il loro volume diminuisce in modo casuale. Di conseguenza, lo strumento acquisisce una risonanza non autorizzata: un "top". Il suono dello strumento si deteriora. Nonostante ciò, l'essiccazione artificiale viene utilizzata da tutte le aziende in linea per scopi prettamente economici.

L'essiccazione naturale è un processo molto più lungo da 5 a 10 anni, allo stesso tempo è necessario controllare rigorosamente il processo di uscita dell'umidità dal legno.

Essiccazione naturale del legno

Un artigiano serio raccoglie il legno da solo o acquista legno appena segato e lo asciuga lui stesso utilizzando una certa tecnologia. Il fattore più importante nella raccolta del legno risonante è la segatura.

Essiccazione naturale dei futuri spazi vuoti

Il taglio è radiale e tangenziale.

Con un taglio radiale, gli anelli di crescita corrono perpendicolarmente alla tavola armonica, al manico e alla tastiera. La tavola armonica (corpo) e il manico sono più rigidi, il che significa che rispondono più velocemente alle vibrazioni delle corde, il tono degli strumenti diventa più pulito e l'attacco è più brillante. Il collo sarà più rigido in flessione.

Un esempio di taglio radiale e tangenziale.

Il taglio tangenziale fornisce la posizione degli anelli annuali paralleli al piano della tavola armonica o del manico. Le caratteristiche sonore della tavola armonica sono chiaramente peggiori e il manico è più incline alla deflessione. La presenza di legno segato tangenzialmente nella fabbricazione di utensili di massa risiede in un piano puramente economico. In questo caso si ottiene legname del 60-70% in più rispetto al taglio radiale.

Per ottenere uscita massima radiale / risonante / legno, il tronco viene segato in 6 passaggi e in un taglio tangenziale in 1 passaggio. L'assenza di nodi, sacche di resina, granulosità e altri difetti è un prerequisito per un legno risonante di alta qualità. Ciò è particolarmente vero per la produzione di avvoltoi. Avvoltoi che considereremo in un articolo separato.

Legno usato in industria della musica, appartiene alla categoria più alta ed è costoso. Se si contano i volumi di legno consumati dalla produzione di massa, si capisce perché le aziende scelgono la quantità a discapito della qualità.

Gli artigiani che realizzano utensili su misura utilizzano principalmente legno essiccato all'aria e segato radialmente.

Taglio radiale

Considera i tipi di legno utilizzati nella fabbricazione di strumenti musicali e la loro disposizione, che ne influenzano il suono.

È opinione diffusa che il suono di una chitarra elettrica sia determinato dai pickup. In effetti, il legno è il componente più importante nella formazione del suono. Ogni tipo di legno del corpo e del manico determina il tono del suono. Anche la progettazione e l'assemblaggio degli utensili sono importanti. Il legno e le sue combinazioni determinano le caratteristiche principali del suono dello strumento, ei pickup e il tone block aiutano a mettere in luce ciò che è successo.

Convenzionalmente, tutti i chitarristi possono essere divisi in due gruppi:
Gruppo 1 - giocando su un suono ricco,
Gruppo 2: suonare su un suono sonoro.

La chitarra elettrica moderna è una combinazione di diversi tipi di legno.

I toni sonori del legno del corpo.

Linden- (American Linden-basswood) un suono ricco e risonante con un'abbondanza di frequenze medie. Dà una risposta uniforme alla vibrazione delle corde - sustain, in tutto lo spettro. Ha un colore giallo paglierino, legno chiaro.

Ontano - (ontano) è usato principalmente per chitarre elettriche come "Strat" e "Jazz bass" Dà un suono ricco con un medio basso e un buon top in vetro. Ha un legno chiaro marrone chiaro, color carne.

Mogano - (mogano) - ha molte varietà. Produce un suono profondo con un centro denso, senza piano in vetro. Si riferisce di solito a strumenti di tipo Gibson. Ha un colore rosso-marrone. Ci sono sfumature dal rosa al verde chiaro.

La cenere di palude - (cenere) - è un materiale più rigido e pesante ampiamente utilizzato nella produzione di bassi elettrici: 5, 6 corde e fretless. Cominciarono ad apparire bassi elettrici con manici fatti di tale cenere.

L'acero - (acero) - viene utilizzato principalmente come copertura della custodia anteriore. Consente di espandere la gamma di frequenze dell'array principale dell'albero. Smorza leggermente i medi e aggiunge bassi e alti, ha un color carne chiaro, peso medio.
Molti legni esotici sono utilizzati anche per le coperture del corpo anteriore e gli intarsi del manico.
Esistono numerosi altri tipi di legno che danno anche buoni risultati nella produzione
edifici.

Il faggio dà un buon suono denso simile al frassino duro. Questi risultati si ottengono con un'essiccazione prolungata (20-30 anni). Ha un piccolo inconveniente: il legno è pesante.

Pioppo - utilizzato attivamente da Fender - nella produzione di chitarre con tre singoli e bassi. Il legno è chiaro, giallo pallido.

La betulla dà anche un suono ricco vicino al mogano. Ottieni sia chitarre che bassi di buon suono con un ottimo sustain. Molti leader mondiali nella produzione di chitarre acustiche utilizzano attivamente la betulla sotto forma di fasce e fondi. Il legno è di colore giallo pallido, di peso medio, sebbene sia impiallacciato con mogano, acero ondulato o palissandro. Qui vorrei ricordare l'esempio di Brian May. Lui, insieme a suo padre, ha realizzato la leggendaria chitarra, ampiamente utilizzata. La quercia è stata presa come materiale del corpo!!! Dal rivestimento di un vecchio camino.
Quindi, con un'essiccazione naturale a lungo termine competente, un'adeguata segatura, un'adeguata selezione delle specie legnose, anche specie legnose non del tutto tradizionali, danno ottimi risultati.

Sfumature sonore di combinazioni di specie legnose.

La chitarra in tiglio/acero ha buoni alti, medi e bassi.

Ontano/acero - Un tono brillante e scintillante con una gamma media più piccola e una fascia bassa più ampia.

Mogano/acero - Medi ricchi con buon corpo e leggibilità.

Sfumature sonore di combinazioni di specie legnose sulla tastiera.

L'acero (con tastiera in acero) è il materiale standard principale per la maggior parte dei manici di chitarra e basso. Il manico in acero massiccio conferisce allo strumento un bel top e un fondo aderente. Ideale per aggiungere un po' di articolazione a un suono corposo ricco o per migliorare l'intelligibilità di uno strumento dal suono brillante.
Acero con rivestimento in palissandro indiano - dona un tono caldo e ricco con un top morbido. Un tale manico aggiunge calore a un corpo con un tono brillante o ammorbidisce il suono di un corpo con un suono ricco. Il colore della fodera va dal rosso porpora al marrone scuro.

Acero con rivestimento in ebano - dà un top leggermente smorzato. Ciò si traduce in un classico suono Gibson o Jazz. È ampiamente utilizzato nei manici dei bassi moderni a 5, 6, 7, ecc. e sui bassi fretless.

Acero con tastiera in palissandro: questa combinazione produce un suono armonico ricco con un alto vellutato e frusciante. Il colore del rivestimento va dal rosso-marrone all'arancione.

Alla fine di questo articolo di revisione, vorrei sottolineare che ho deliberatamente evitato termini e concetti tecnici che richiedono ulteriori conoscenze e chiarimenti (capacità di risonanza del legno, costante di radiazione, resistenza alla trazione, modulo di elasticità, ecc.) Puoi leggere di più su questo in letteratura speciale .

L'influenza dell'albero della tavola armonica si estende a quasi tutto il suono, ma soprattutto alla fase successiva al pickup (sustain) e al decadimento del suono. L'attacco (fase primaria della nota) è maggiormente influenzato dal tipo di legno di cui è composta la tastiera, a meno che ovviamente il manico non sia solido. Il manico influenza soprattutto la lunghezza del sustain (ma non il suo carattere) e, in parte, l'attacco. Il tipo e la qualità delle corde, e anche le singole caratteristiche della produzione sonora, giocano un certo ruolo nel timbro dello strumento, ma solo abbellendolo, o viceversa.

Non dobbiamo inoltre dimenticare che ogni pezzo di legno è unico a modo suo: anche due pezzi della stessa specie differiranno l'uno dall'altro in termini di caratteristiche. Inoltre, ogni musicista (o ascoltatore) ha idee diverse sul buon suono. Pertanto, tutte le descrizioni delle specie legnose e della loro influenza sul suono fornite qui sono piuttosto generali e in parte soggettive.

Mogano - Mogano- medi caldi e succosi, bassi profondi e alti morbidi. Suono vellutato che canta. È diverso modello grazioso con grandi pori. La trama ricorda leggermente la cenere, ma con un motivo più uniforme. Il colore è rosso-marrone, i pezzi buoni, ricoperti da una vernice trasparente, hanno una lucentezza dorata. Ha buone prestazioni nello spettro delle basse frequenze, medi compressi e alte frequenze morbide. In generale il timbro è caldo, pieno, come un po' nasale.

Acero duro (di montagna).– suono d'attacco con risposta rapida. Un altro caratteristica importante l'acero duro è un buon pedale. Questo qualità eccellente necessario in quasi tutti gli stili musicali.

Acero morbido. Di solito molto più leggero dell'acero duro, ma dello stesso colore e facile da confondere nell'aspetto. Conferisce allo strumento un suono brillante e un buon attacco, ma non tanto squillante quanto l'acero duro o altri legni duri. Tuttavia, questa razza conferisce al suono melodiosità nella parte superiore e densità nello spettro delle basse frequenze. Cresce principalmente nel sud.

Acero marezzato. I tagli delle radici di un albero spesso danno un modello di fibre molto bello e unico. Ne esistono di diversi tipi, come ondulato o infuocato (fiammato), trapuntato (trapuntato), burled (burled) e altri. Più bello e migliore è il disegno, maggiore è la qualità dell'acero, che è contrassegnato dalla marcatura: ("A" - ondulazione locale leggera, "AA" - ondulazione media, non uniforme, "AAA" - qualità uniforme) . Separatamente, c'è una razza di acero "occhio d'uccello" (occhio d'uccello).

palissandro– suono succoso e caldo, denso. Esistono tre varietà principali di questa razza: palissandro indiano, brasiliano e africano. L'africano è molto più leggero degli altri due. Questo è uno dei tipi di legno più pesanti. La sua tessitura è piuttosto bella, di colore marrone scuro a volte con striature rossastre o violacee. È un legno molto denso e stabile che risuona bene in tutto lo spettro sonoro. Tuttavia, a causa della sua struttura oleosa, le alte frequenze sono leggermente smorzate, il che rende questa razza una delle più calde.

Ebano (ebano) - bell'aspetto, suono d'attacco.

Noce– Suono caldo e denso, medi ricchi.

paduk- suono brillante e chiaro con bassi serrati.

Bubinga– suono ruvido, fondi ricchi. Legno molto pesante.

wengè Gamma media ricca, alti levigati Legno duro africano con strisce nere o cioccolato. Simile nell'aspetto e nel suono allo zebrano, ma molto più scuro.

zebrano- legno pesante con una trama di grandi strisce di diverse tonalità dal sabbia al marrone scuro. In termini di suono e peso, è molto simile all'acero duro.

Koa- mezzo caldo e succoso, bellissimo motivo in fibra. È un legno esotico di peso da medio a talvolta pesante, con una bellissima trama marrone miele. Cresce solo nelle isole hawaiane. In termini di profondità e tridimensionalità del disegno, il Koa riccio supera qualsiasi altra razza. In generale, il suono è pronunciato nella gamma media, le alte frequenze sono ammorbidite e compresse, quelle basse suonano chiare, ma deboli. Di conseguenza, il Koa ha una frequenza del tono maggiore e una gamma dinamica piuttosto ristretta e suona più compresso rispetto ad altre razze.

cocobolo- appartiene alla famiglia del palissandro e cresce in Messico. Questa è una delle razze più pesanti della famiglia, ma ha buone caratteristiche sonore simili ad altri rappresentanti del palissandro. Sfortunatamente, questo albero non viene spesso utilizzato, perché. la polvere da esso provoca una reazione allergica ed è molto difficile da incollare.

Lacewood– Albero australiano di peso medio. Un albero veramente complesso, la cui superficie è simile alla pelle di serpente. La sua tessitura presenta striature bruno-rossastre che circondano le zone più chiare e morbide del legno. Il timbro è simile all'ontano, ma più luminoso. La gamma delle basse frequenze è stretta, con una gamma media molto complessa e alti brillanti. Lyswood è un vero albero "multidensità". Il legno suona più brillante dell'ontano e più ricco dell'acero massiccio.

Abete rosso utilizzato attivamente nella fabbricazione del piano superiore di strumenti acustici. È un legno molto tenero e piuttosto leggero, ma allo stesso tempo molto elastico. Come il frassino, la densità dell'abete rosso non è costante da un luogo all'altro. Il colore è bianco giallastro. L'abete rosso ha una gamma di frequenze molto ampia, anche più dell'ontano, con medi accentuati. A causa della sua morbidezza, l'abete rosso deve essere ricoperto con una vernice molto dura per proteggere il legno da ammaccature e danni.

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