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Prigioni di carta di giovanni piranesi. Cronache del viaggio mentale Giovanni battista piranese incisioni di ottima qualità

Giovan Battista Piranesi

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Biografia e creatività.

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Giovan Battista Piranesi (it. Giovan Battista Piranesi, O Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Archeologo, architetto e grafico italiano, incisore, disegnatore, maestro di paesaggi architettonici. Ha avuto una forte influenza sulle generazioni successive di artisti di stile romantico e - successivamente - sui surrealisti.

Gianbattista Piranesi nato il 4 ottobre 1720 a Mogliano Veneto(vicino alla città Treviso), nella famiglia di uno scalpellino. Cognome vero famiglie piranese(dal nome del luogo Pirano d'Istria, donde si forniva la pietra per le costruzioni) acquisì a Roma il suono di " Piranesi".

Suo padre era un intagliatore di pietre, e in gioventù Piranesi lavorava nella bottega del padre L'Orbo Celega SU Canal Grande che ha eseguito gli ordini dell'architetto D.Rossi. Ha studiato architettura da suo zio, architetto e ingegnere Matteo Lucchesi così come l'architetto G. A. Scalfarotto. Ha studiato le tecniche dei pittori prospettici, ha preso lezioni di incisione e pittura prospettica da Carlo Zucchi, celebre incisore, autore di un trattato di ottica e prospettiva (fratello del pittore Antonio Zucchi); studiò autonomamente trattati di architettura, lesse opere di autori antichi (il fratello di sua madre, l'abate, era dedito alla lettura). Nella cerchia degli interessi dei giovani Piranesi comprendeva anche la storia e l'archeologia.

Come artista, è stato notevolmente influenzato dall'arte vedutisti, molto popolare a metà del XVIII secolo a Venezia.

Nel 1740 se ne andò per sempre Veneto e da quel momento ha vissuto e lavorato Roma. Piranesi giunse nella Città Eterna come incisore e grafico nell'ambito della delegazione dell'ambasciata di Venezia. Era sostenuto dallo stesso ambasciatore Marco Foscarini, senatore Abbondio Rezzonico, nipote del "papa veneziano" Clemente XIII Rezzonico- Priore dell'Ordine di Malta, nonché lo stesso "Papa veneziano"; il più zelante ammiratore del talento Piranesi divenne un collezionista delle sue opere Lord Carlomont. Piranesi migliorato in modo indipendente nel disegno e nell'incisione, lavorato Palazzo Venezia, la residenza dell'ambasciatore veneziano a Roma; incisioni studiate J.Vazi. In un'officina Giuseppe Vasi giovane Piranesi studiò l'arte dell'incisione su metallo. Dal 1743 al 1747 visse prevalentemente a Venezia, dove, tra l'altro, lavorò con Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi era un uomo altamente istruito, ma diverso Palladio non ha scritto trattati di architettura. Un certo ruolo nel plasmare lo stile Piranesi giocato Jean Laurent Le Guè(1710-1786), celebre disegnatore e architetto francese, attivo a Roma dal 1742, vicino alla cerchia degli studenti Accademia francese a Roma, con il quale egli stesso era amico Piranesi.

A Roma Piranesi divenne un appassionato collezionista: il suo laboratorio a Palazzo Tomati SU StradaFelice, ricca di marmi antichi, è stata descritta da molti viaggiatori. Amava l'archeologia, partecipava alle misurazioni di monumenti antichi, abbozzava opere trovate di scultura e arti e mestieri. Gli piaceva ricostruirli, come i famosi Cratere di Warwick(ora nella collezione del Burrell Museum, ca. Glasgow), che ha acquisito sotto forma di frammenti separati da un pittore scozzese G.Hamilton, appassionato anche di scavi.

Le prime opere conosciute - una serie di incisioni Prima parte di architettura e prospettive(1743) e VarieVedute di Roma(1741) - portava l'impronta del modo delle incisioni J.Vazi con forti effetti di luci e ombre, evidenziando la dominante monumento architettonico e allo stesso tempo le tecniche degli scenografi Veneto usando la "prospettiva angolare". Nello spirito dei capricci veneziani Piranesi combinati in incisioni davvero monumenti esistenti e le sue ricostruzioni immaginarie (frontespizio della serie Vedute di Roma- Fantasy ruderi con al centro una statua di Minerva; titolo della serie Carceri; Pantheon di Agrippa, Interno della Villa Mecenate, Rovine della Galleria delle Sculture di Villa Adriana a Tivoli- serie Vedute di Roma).

Nel 1743 Piranesi pubblicò a Roma la sua prima serie di incisioni. Grande successo ebbe una raccolta di incisioni di grandi dimensioni Piranesi « Grottesco"(1745) e una serie di sedici fogli" Fantasie carcerarie"(1745; 1761). La parola "fantasia" non è casuale qui: in queste opere Piranesi ha reso omaggio alla cosiddetta architettura di carta, o immaginaria. Nelle sue incisioni immaginava e mostrava fantastiche strutture architettoniche impossibili da realizzare realmente.

Nel 1744, a causa di una difficile situazione finanziaria, fu costretto a rientrare a Venezia. Perfezionato nella tecnica dell'incisione, studiando il lavoro G. B. Tiepolo, Canaletto, M.Ricci, il cui modo influenzò le sue ultime edizioni a Roma - Vedute di Roma (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri(1749-1750). Famoso incisore J.Wagner offerto Piranesi per essere il suo agente a Roma, e si recò di nuovo nella Città Eterna.

Nel 1756, dopo un lungo studio dei monumenti antica Roma, partecipando agli scavi pubblicò un'opera fondamentale Le Antichità romane(in 4 volumi) con sostegno finanziario Lord Carlomont. Ha sottolineato la grandezza e il significato del ruolo dell'architettura romana per antichi e successivi cultura europea. Lo stesso tema - il pathos dell'architettura romana - è stato dedicato a una serie di incisioni Della magnificenza ed architettura dei romani(1761) con dedica al papa Clemente XIII Rezzonico. Piranesi in esso ha sottolineato il contributo degli Etruschi alla creazione dell'antica architettura romana, il loro talento ingegneristico, il senso della struttura dei monumenti e la funzionalità. Posizione simile Piranesi ha causato irritazione tra i sostenitori del maggior contributo dei greci a cultura antica basato sulle opere di autori francesi Le Roy, Cordemois, Abate Laugier, Conte di Queylus. Il principale esponente della teoria pangreca fu il famoso collezionista francese PJ Mariette, parlando dentro Gazette Litterere del'Europe con obiezioni alle opinioni Piranesi. IN opera letteraria Parere sull'architettura (1765) Piranesi gli rispose, spiegando la sua posizione. Eroi del lavoro dell'artista Protopiro e Didascallo discutere come Marietta e Piranesi. in bocca Didascallo Piranesi investito pensiero importante che in architettura non si deve ridurre tutto all'arida funzionalità. "Tutto dovrebbe essere secondo ragione e verità, ma questo rischia di ridurre tutto a capanne" , - ha scritto Piranesi. La capanna è stata un esempio di funzionalità nei lavori Carlo Lodoli, illuminato abate veneziano, di cui studiò l'opera Piranesi. Dialogo dell'eroe Piranesi rifletteva lo stato della teoria architettonica nel 2° piano. 18esimo secolo La preferenza dovrebbe essere data alla diversità e alla fantasia, creduta Piranesi. Questi sono i principi più importanti dell'architettura, che si basa sulla proporzionalità del tutto e delle sue parti, e il suo compito è soddisfare le esigenze moderne delle persone.

Nel 1757 l'architetto divenne membro Royal Society of Antiquaries di Londra. Nel 1761 per lavoro magnificenza ed architettura dei romani Piranesiè stato accettato come membro Accademia di San Luca; nel 1767 ricevuto dal papa Clemente XIII Rezzonico titolo" cavagliere".

L'idea che senza varietà l'architettura si ridurrebbe a mestiere, Piranesi espresso nelle sue opere successive: l'arredamento Caffè inglese(1760) in Piazza di Spagna a Roma, dove introdusse elementi dell'arte egizia, e in una serie di incisioni Diverse maniere d'adornare i cammini(1768, noto anche come Vasi, candelabri, cippi…). Quest'ultimo è stato realizzato con il sostegno finanziario del senatore A.Rezzonico. Nella prefazione a questa serie Piranesi ha scritto che gli egiziani, i greci, gli etruschi, i romani - tutti hanno dato un contributo significativo cultura mondiale arricchirono l'architettura con le loro scoperte. I progetti per la decorazione di caminetti, lampade, mobili, orologi divennero l'arsenale da cui gli architetti dell'Impero presero in prestito elementi decorativi nella decorazione d'interni.

Nel 1763 il papa Clemente III istruito Piranesi costruire un coro in una chiesa SanGiovanni in Laterano. Lavoro principale Piranesi nel campo della vera architettura "pietra" è stata la ristrutturazione della chiesa Santa Maria Aventina (1764-1765).

Nel 1770 Piranesi fece anche misurazioni di templi Paestum e fece i corrispondenti schizzi e incisioni, che, dopo la morte dell'artista, furono pubblicati dal figlio Francesco.

A JB Piranesi aveva la sua visione del ruolo di un monumento architettonico. Come un maestro del secolo Illuminismo ci ha pensato dentro contesto storico, dinamico, nello spirito del veneziano capriccio amava combinare vari strati temporanei della vita dell'architettura la città eterna . Il pensiero che un nuovo stile nato da stili architettonici passato, sull'importanza della diversità e della fantasia in architettura, sul fatto che il patrimonio architettonico ottiene un nuovo apprezzamento nel tempo, Piranesi espresso con la costruzione di una chiesa Santa Maria del Priorato(1764-1766) a Roma il colle Aventino. Fu eretto per ordine del Priore dell'Ordine Maltese del Senatore A.Rezzonico e divenne uno dei maggiori monumenti di Roma durante il neoclassicismo. Architettura pittoresca Palladio, scenografia barocca Borromini, le lezioni dei prospettivisti veneziani: tutto si è riunito in questa creazione di talento Piranesi, che è diventata una sorta di "enciclopedia" di elementi decorativi antichi. La facciata sulla piazza, costituita da un arsenale di dettagli antichi, riprodotti, come in incisioni, in una rigorosa cornice; la decorazione dell'altare, anch'essa satura di essi, sembra un collage formato da "citazioni" tratte da decori antichi (bucrani, fiaccole, trofei, mascheroni, ecc.). Il patrimonio artistico del passato per la prima volta è apparso così chiaramente nella valutazione storica dell'architetto del secolo Illuminismo, liberamente e chiaramente e con un tocco didascalico insegnando ai suoi contemporanei.

Disegni JB Piranesi non così numerose come le sue incisioni. Il museo ne ha la più grande collezione. J.Soana a Londra. Piranesi lavorato con varie tecniche: sanguigna, matita italiana, disegni combinati con matita e penna italiane, inchiostro, aggiungendo un altro lavaggio con un pennello bistro. Ha abbozzato monumenti antichi, i dettagli del loro arredamento, li ha combinati nello spirito del capriccio veneziano, raffigurato scene della vita moderna. Nei suoi disegni si manifestava l'influenza dei maestri della prospettiva veneziana, la maniera G. B. Tiepolo. I dipinti del periodo veneziano sono dominati dagli effetti pittorici, a Roma diventa più importante per lui trasmettere la chiara struttura del monumento, l'armonia delle sue forme. I disegni della villa sono eseguiti con grande ispirazione Adriana v Tivoli che ha chiamato luogo per l'anima", schizzi Pompei fatto in anni dopo creatività. La realtà moderna e la vita dei monumenti antichi si uniscono in fogli in un unico racconto poetico sull'eterno movimento della storia, sulla connessione tra passato e presente.

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Giovanni Battista Piranesi (italiano Giovanni Battista Piranesi, o italiano Giambattista Piranesi; 4 ottobre 1720, Mogliano Veneto (vicino alla città di Treviso) - 9 novembre 1778, Roma) - archeologo, architetto e grafico italiano, maestro dei paesaggi architettonici. Ha avuto una forte influenza sulle generazioni successive di artisti di stile romantico e - successivamente - sui surrealisti. Ha realizzato un gran numero di disegni e disegni, ma ha eretto pochi edifici, quindi il concetto di "architettura di carta" è associato al suo nome.

Possiamo dire che l'uomo era un genio, non bisogna essere scettici riguardo alle sue opere, poiché contengono più domande che risposte. Le prime opere conosciute - una serie di incisioni "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) e "Varie Vedute di Roma" (1741) - recano l'impronta del modo delle incisioni di J. Vasi con forti effetti di luce e ombra , evidenziando il monumento architettonico dominante e allo stesso tempo le tecniche degli scenografi veneti che utilizzavano la "prospettiva angolare".

Si perfeziona nella tecnica dell'incisione, studiando le opere di G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, la cui maniera influenzò le successive pubblicazioni romane - "Vedute di Roma" (1746-1748), "Grotteschi" (1747-1749 ), "Carceri" (1749-1750) Insigne incisore J. Wagner offrì a Piranesi di essere il suo agente a Roma, e lui andò di nuovo nella Città Eterna.

Negli anni Settanta del Settecento Piranesi effettuò anche le misurazioni dei templi di Paestum e realizzò i relativi schizzi e incisioni, che, dopo la morte dell'artista, furono pubblicati dal figlio Francesco.

Incisioni piranesiane per molto tempo nascosto, solo nel 2010 ha superato la censura dopo di che è stato “rilasciato” al pubblico, l'impulso per questo è stato un sacco di fatti e riferimenti da parte di altri a questo “genio” più di 500 incisioni sono attualmente bandite. Tutte le incisioni sull'architettura sono state numerate, sono state fatte note, calcoli, il che rende chiaro che il lavoro di questa persona non è frutto dell'immaginazione, è stato un lavoro che ha fatto bene, che ci darà e successive risposte su di noi e il nostro passato

Giovanni Battista Piranesi (italiano Giovanni Battista Piranesi, o Giambattista Piranesi; 1720-1778) - archeologo, architetto e artista grafico italiano, incisore, disegnatore, maestro dei paesaggi architettonici, che ebbe una forte influenza sulle successive generazioni di artisti dello stile romantico e - più tardi - sui surrealisti.

Gianbattista Piranesi nacque il 4 ottobre 1720 a Mogliano Veneto (vicino alla città di Treviso), nella famiglia di uno scalpellino. .

Suo padre era uno scalpellino, e in gioventù Piranesi lavorò nella bottega paterna "L'Orbo Celega" sul Canal Grande, che eseguiva gli ordini dell'architetto D. Rossi, studiò architettura con lo zio, architetto e ingegnere Matteo Lucchesi, e anche con l'architetto J. A. Scalfarotto, studiò le tecniche dei pittori prospettici, prese lezioni di incisione e pittura prospettica da Carlo Zucchi, famoso incisore, autore di un trattato di ottica e prospettiva (fratello del pittore Antonio Zucchi) ; studia autonomamente trattati di architettura, legge opere di autori antichi (il fratello di sua madre, l'abate, dedito alla lettura), gli interessi del giovane Piranesi si estendono anche alla storia e all'archeologia.
Come artista, fu notevolmente influenzato dall'arte dei vedutisti, molto popolare a metà del XVIII secolo a Venezia.

Nel 1740 lasciò per sempre il Veneto e da quel momento visse e lavorò a Roma. Piranesi giunse nella Città Eterna come incisore e grafico nell'ambito della delegazione dell'ambasciata di Venezia, affiancato dallo stesso Ambasciatore Marco Foscarini, dal Senatore Abbondio Rezzonico, nipote del "Papa veneziano" Clemente XIII Rezzonico - Priore dell'Ordine di Malta, così come lo stesso "papa veneziano"; Lord Carlemont divenne il più ardente ammiratore del talento di Piranesi, collezionista delle sue opere.Piranesi si perfeziona nel disegno e nell'incisione, lavora nel Palazzo di Venezia, residenza dell'ambasciatore veneziano a Roma; ha studiato incisioni di J. Vazi. Nella bottega di Giuseppe Vasi il giovane Piranesi studiò l'arte dell'incisione su metallo.Dal 1743 al 1747 visse prevalentemente a Venezia, dove lavorò, tra l'altro, con Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi fu persona molto colta, ma, a differenza di Palladio, non scrisse trattati di architettura Jean Laurent Le Gey (1710-1786), famoso disegnatore e architetto francese che lavorò a Roma dal 1742 e fu vicino agli allievi del Accademia di Francia, ha svolto un certo ruolo nel plasmare lo stile di Piranesi a Roma, con il quale lo stesso Piranesi era amico.

A Roma Piranesi divenne un appassionato collezionista: la sua bottega in Palazzo Tomati in Strada Felice, ricca di marmi antichi, fu descritta da molti viaggiatori, come il famoso Warwick Crater da lui compilato (ora nella collezione del Burrell Museum, ca. Glasgow) , che acquisì sotto forma di frammenti separati dal pittore scozzese G. Hamilton, anch'egli appassionato di scavi.

Le prime opere conosciute - una serie di incisioni "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) e "Varie Vedute di Roma" (1741) - portavano l'impronta del modo delle incisioni di G. Vasi con forti effetti di luce e ombra , evidenziando il monumento architettonico dominante e al tempo stesso le tecniche degli scenografi veneti che utilizzavano la "prospettiva angolare". Nello spirito dei capricci veneziani, Piranesi ha unito i monumenti della vita reale e le sue ricostruzioni immaginarie in incisioni (frontespizio dalle Vedute di Roma serie - Rovine fantastiche con al centro una statua di Minerva; titolo della pubblicazione della serie delle Carceri; Veduta del Pantheon Agrippa, Interno della Villa di Mecenate, Ruderi della Galleria delle Sculture di Villa Adriana a Tivoli - serie "Vedute di Roma").

Nel 1743 Piranesi pubblicò a Roma la sua prima serie di incisioni. Di grande successo ebbero la raccolta di grandi incisioni di Piranesi "Grottesche" (1745) e una serie di sedici fogli "Fantasie su temi di carceri" (1745; 1761. La parola "fantasia" non è qui casuale: in queste opere Piranesi rese omaggio alla cosiddetta carta, o architettura, nelle sue incisioni immaginava e mostrava fantastiche strutture architettoniche impossibili da realizzare realmente.

Nel 1744 fu costretto a rientrare a Venezia a causa di una difficile situazione finanziaria.-1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750) Il famoso incisore J. Wagner offrì a Piranesi come suo agente a Roma, e si recò di nuovo nella Città Eterna.

Nel 1756, dopo un lungo studio dei monumenti dell'Antica Roma, la partecipazione agli scavi, pubblicò l'opera fondamentale "Le Antichita romane" (in 4 volumi) con il sostegno finanziario di Lord Carlemont, che sottolineava la grandezza e il significato del ruolo dell'architettura romana per la cultura europea antica e successiva.A questo stesso tema - il pathos dell'architettura romana - fu dedicata una serie di incisioni "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) con dedica a papa Clemente XIII Rezzonico. in esso il contributo degli Etruschi alla creazione dell'antica architettura romana, il loro talento ingegneristico, il senso della struttura dei monumenti, la funzionalità Questa posizione di Piranesi irritava i sostenitori del massimo contributo dei Greci alla cultura antica, che si affidavano alle opere degli autori francesi Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus. Il principale esponente della teoria pangreca fu il famoso collezionista francese P.J. Mariette, che parlò sulla "Gazette Litterere del'Europe" con obiezioni alle opinioni di Piranesi.Nell'opera letteraria "Parere su l'architettura" (1765) , gli rispose Piranesi, spiegando la sua posizione. Gli eroi dell'opera dell'artista, Protopiro e Didascallo, stanno discutendo come Marietta e Piranesi. In bocca a Didascallo, Piranesi ha messo un'idea importante che l'architettura non dovrebbe essere ridotta alla funzionalità arida. "Tutto dovrebbe essere secondo ragione e verità, ma questo rischia di ridurre tutto a capanne”, scriveva Piranesi. rifletteva lo stato della teoria architettonica nel 2° piano. 18esimo secolo La preferenza dovrebbe essere data alla diversità e alla fantasia, riteneva Piranesi, questi sono i principi più importanti dell'architettura, che si basa sulla proporzionalità del tutto e delle sue parti, e il suo compito è soddisfare le esigenze moderne delle persone.

Nel 1757 l'architetto divenne membro della London Royal Society of Antiquaries. Nel 1761, per l'opera "Magnificenza ed architettura dei romani" Piranesi fu ammesso all'Accademia di San Luca; nel 1767 ricevette il titolo di "cavagliere" da papa Clemente XIII Rezzonico.

L'idea che senza diversità l'architettura sarebbe ridotta a un mestiere, Piranesi espresse nelle sue opere successive - l'arredamento del Caffè Inglese (1760) in Plaza de España a Roma, dove introdusse elementi dell'arte egizia, e in una serie di incisioni "Diverse maniere d'adornare I cammini" (1768, detto anche Vasi, candelabri, cippi...). Quest'ultimo è stato realizzato con il sostegno finanziario del senatore A. Rezzonico Nella prefazione a questa serie, Piranesi ha scritto che Egiziani, Greci, Etruschi, Romani - tutti hanno dato un contributo significativo alla cultura mondiale, arricchendo l'architettura con le loro scoperte. per decorare caminetti, lampade, mobili , gli orologi divennero l'arsenale da cui gli architetti dell'Impero presero in prestito elementi decorativi nella decorazione d'interni.

Nel 1763 papa Clemente III commissionò a Piranesi la costruzione di un coro nella chiesa di San Giovanni in Laterano.La principale opera di Piranesi nel campo della vera architettura "lapidea" fu la ristrutturazione della chiesa di Santa Maria Aventina (1764-1765).

G. B. Piranesi aveva una sua visione del ruolo di un monumento architettonico: da maestro dell'Illuminismo, lo pensava in un contesto storico, dinamico, nello spirito del capriccio veneziano, amava combinare vari strati temporanei di la vita dell'architettura della Città Eterna.L'idea che un nuovo stile nasca da stili architettonici del passato, sull'importanza della diversità e della fantasia in architettura, sul fatto che il patrimonio architettonico ottiene un nuovo apprezzamento nel tempo, Piranesi espresso con la costruzione della chiesa di Santa Maria del Priorato (1764-1766) a Roma sull'Aventino, commissionata dal Priore di Malta dell'ordine del senatore A. Rezzonico e divenuta uno dei maggiori monumenti della Roma neoclassica. L'architettura pittorica del Palladio, la scenografia barocca del Borromini, la lezione dei prospettivisti veneziani, tutto confluì in questa geniale creazione di Piranesi, che divenne una sorta di "enciclopedia" di elementi di decoro antico.La facciata sulla piazza, costituita da l'arsenale di dettagli antichi, riprodotti, come nelle incisioni, in una rigorosa cornice lenia; la decorazione dell'altare, anch'essa satura di esse, sembra un collage fatto di "citazioni" tratte da decori antichi (bucrani, fiaccole, trofei, mascheroni, ecc.) e con un tocco didascalico che insegna ai suoi contemporanei.

I disegni di G. B. Piranesi non sono così numerosi come le sue incisioni. La più grande collezione di loro si trova al J. Soana Museum di Londra Piranesi ha lavorato con varie tecniche: sanguigna, matita italiana, disegni combinati con matita e penna italiane, inchiostro, aggiungendo un altro lavaggio con un pennello bistre. Ha abbozzato monumenti antichi, dettagli del loro arredamento, li ha combinati nello spirito del capriccio veneziano, raffigurato scene della vita moderna. Nei suoi disegni si manifestava l'influenza dei maestri della prospettiva veneziana, alla maniera di G. B. Tiepolo Gli effetti pittoreschi dominano nei disegni del periodo veneziano, a Roma diventa più importante per lui trasmettere la chiara struttura del monumento, il armonia delle sue forme I disegni di Villa Adriana a Tivoli, da lui definita "un luogo dell'anima", schizzi di Pompei, realizzati negli ultimi anni della creatività. La realtà moderna e la vita dei monumenti antichi si uniscono in fogli in un'unica storia poetica sul moto perpetuo. storia, comunicazione passato e presente.

Le parole di G. B. Piranesi: "le Parere sull'Architettura" ("Loro disprezzano la mia novità, io la loro timidezza") - potrebbero diventare il motto dell'opera di questo insigne maestro dell'Illuminismo in Italia. La sua arte ha avuto un'influenza significativa su molti architetti (F. Gilly, R. e J. Adam, J. A. Selva, C. Percier e P. Fontaine, C. Clerisso e altri).Elementi decorativi dalla sua opera "Diverse maniere".. .riprodotti nelle loro pubblicazioni T. Hope (1807), Percier e Fontaine (1812) e molti altri.Nell'incisione non ebbe allievi, se non il figlio Francesco (1758-1810), che pubblicò la serie "Raccolta de Tempi antichi " (1786 o 1788) e l'ultima opera del padre "Differentes vues de la quelques restes"... con vedute dei templi di Paestum, che Francesco visitò con lui nel 1777 e nel 1778. La figlia Laura, che eseguì disegni, ha anche aiutato suo padre nel suo lavoro.

L'artista morì il 9 novembre 1778 a Roma dopo una lunga malattia e fu sepolto nella chiesa di Santa Maria del Priorato.

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Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778), eccezionale grafico, architetto e archeologo italiano. I suoi studi monumentali della Città Eterna furono espressi in circa duemila bei lavori. Così l'artista ha creato una serie di acqueforti "Antichità di Roma" per un quarto di secolo. "Vedute di Roma" Piranesi ha dedicato tutta la sua vita.

I disegni di Piranesi conservano la Roma originale del XVIII secolo. Fin dall'infanzia, colpito dalla bellezza dell'architettura (il padre di Piranesi è uno scalpellino, lo zio è un artista), Giovanni Batista sognava di realizzarsi come architetto. Quasi ogni lavoro ha firmato "architetto veneziano". Tanto più sorprendente è il paradosso della sua vita: ha progettato un solo edificio. Secondo i suoi disegni, la chiesa di Santa Maria Aventina fu ricostruita. Pertanto, il suo nome è associato al concetto di "architettura di carta". Successivamente la chiesa fu ribattezzata Santa Maria del Priorato, nella quale fu sepolto l'artista.

Tuttavia, il ciclo "Fantastic Images of Prisons" si distingue nel suo lavoro. Colossali e maestosi, questi edifici fantasmagorici dovrebbero tenere il prigioniero nel labirinto dei loro passaggi più sicuro di qualsiasi castello. Chiunque decida di descrivere la misteriosa prigione, facendo sbalordire il prigioniero, dovrebbe rivolgersi a patrimonio artistico Piranesi. Come ha fatto, ad esempio, Umberto Eco, descrivendo la biblioteca-labirinto nel romanzo Il nome della rosa. E di recente Piranesi è stato ricordato sulle pagine di DARKER in una recensione di .

Ed ecco cosa scrive Thomas de Quincey in "":

« Molti anni fa, mentre guardavo le Antichità di Roma di Piranesi, il signor Coleridge, che era lì vicino, mi descrisse delle incisioni dello stesso artista […] Contengono immagini di quelle visioni che apparvero all'artista in delirio. Alcune di queste incisioni […] raffiguravano ampi saloni gotici, nei quali erano ammucchiati vari tipi di macchine e meccanismi, ruote e catene, ingranaggi e leve, catapulte, ecc., espressione di una resistenza capovolta e di una forza messa in moto. Seguendo le pareti, inizi a distinguere le scale e su di essa - lo stesso Piranesi, che sale; percorrendola, improvvisamente si scopre che la scala si interrompe improvvisamente e la sua estremità, priva di balaustra, non consente a chi è arrivato sull'orlo di calpestare da nessuna parte, se non nell'abisso che si apre in basso. Non so cosa ne sarà del povero Piranesi, ma almeno è chiaro che le sue fatiche sono un po' finite qui. Tuttavia, alza gli occhi e guarda quel volo che pende ancora più in alto - e di nuovo troverai Piranesi, ora già in piedi sull'orlo dell'abisso. Ma vedi una nuova piattaforma senza peso, e ancora una volta lo sfortunato Piranesi è impegnato in un lavoro elevato - e così via, finché le infinite scale, insieme al loro creatore, affondano sotto cupe volte. La stessa irresistibile autoespansione continuava nei miei sogni».

In totale, Giovanni Battista Piranesi ha creato 16 tavole con immagini di incredibili prigioni. La prima pubblicazione di questa serie risale al 1749. 10 anni dopo, l'artista ha completato quasi nuova serie sulle stesse tavole.

VIII - Portico decorato con trofei ()

X - Prigionieri sulla piattaforma ()

Alexandra Lorenz

Giovanni Battista Piranesi (italiano Giovanni Battista Piranesi, o Giambattista Piranesi; 1720–1778) è stato un archeologo, architetto e grafico italiano, incisore, disegnatore, maestro di paesaggi architettonici. Nato il 4 ottobre 1720 a Mogliano presso Mestre. Studiò a Venezia con il padre, muratore, con lo zio, ingegnere e architetto, e con altri maestri. Dal 1740 al 1744 studiò tecnica incisoria con Giuseppe Vasi e Felice Polanzani a Roma; lì nel 1743 pubblicò la sua prima serie di incisioni, La parte prima di Architetture e Prospettive. Poi tornò brevemente a Venezia, e dal 1745 si stabilì definitivamente a Roma. Alla fine della sua vita (morì il 9 novembre 1778) Piranesi divenne uno dei cittadini più famosi di Roma. Ha avuto una forte influenza sulle generazioni successive di artisti romantici e, successivamente, sui surrealisti.

Ecco il Teatro di Marcello:

Questo è l'aspetto moderno:

Colpisce immediatamente la grande differenza nella sicurezza dell'edificio. Si è davvero consumato così tanto in meno di 3 secoli? Mentre in precedenza era in ottime condizioni da più di mille anni?
Notiamo subito che ciò che era ovvio nel 1750 lo stiamo riscoprendo. Il primo piano dell'edificio coperto di sabbia. Gianni scrive: “Il 1° piano del teatro è visibile per metà, ma prima esso e quello soprastante erano uguali in altezza”
Fa male anche qualcos'altro. Il grafico raffigura con sicurezza la parte sotterranea del teatro, una base potente. Ecco la seconda immagine:

Qui Piranesi disegna con sufficiente dettaglio la struttura della fondazione del Teatro. Stava scavando? Dall'immagine si può giudicare che per un tale disegno è necessario non solo scavare, ma anche smontare parte dell'edificio.
Quindi Giovaniya ha usato fonti più antiche, costruendo le sue immagini. Quelli che non abbiamo.
Attiro la vostra attenzione sui dettagli del design:
I famosi "capezzoli" sui blocchi. Proprio come in Sudamerica!

Precisione nella fabbricazione di blocchi cicloscopici.

Potenza senza precedenti dell'edificio. Secondo i nostri standard - ingiustificato. Studiando l'architettura di Roma, non riesco a liberarmi di questo pensiero: tutto è fatto in modo molto fermo, affidabile, preciso. I costi di costruzione sono incredibili!

I costruttori di Roma avevano una profonda conoscenza del sopromat. Qui e in altri disegni che posterò in seguito, si può notare come la muratura in grossi blocchi ripeta i diagrammi di carico. La costruzione moderna di tali "mostri" non è disponibile.

Viene utilizzata una base di pile. Non presumo di dare una valutazione di tale soluzione sotto gli edifici in pietra, ma forse erano i pali, essendo un “cuscino”, a proteggere l'edificio dai forti terremoti. E non sono marci?

Complesse scanalature ricci, canali, sporgenze, code di rondine: tutto ciò indica che i blocchi sono stati realizzati mediante fusione o con un altro metodo di plastificazione.

Come altrove a Roma si ricorre al riempimento con pietrisco e pietrisco delle cavità interne delle murature.

Prima di tutto, colpiscono le fondamenta super potenti di edifici e strutture. Ad esempio, questo ponte:

Qualsiasi architetto, costruttore ti dirà: “Adesso non costruiscono così. È costoso, non è razionale, non è necessario"
Questo non è un ponte, ma una specie di piramide! Quanti blocchi di pietra. Quanto è difficile realizzarli. Quanto sono forti. Come esattamente. Quanto lavoro, lavoro di trasporto, calcoli sono necessari. Diciotto punti esclamativi. E altre domande.
Ecco le antiche mura e fondamenta:

Degno di nota? Perché tale potere? Difendersi da una palla di cannone o da un tronco con la punta di bronzo?

Ecco la bellezza, un diagramma delle sollecitazioni nella pietra. Famosi "capezzoli", vestibilità incredibile. Colpisce l'alta cultura della costruzione e la conoscenza nel campo della resistenza dei materiali.
Ed ecco il nostro ponte preferito:

C'è ancora - un ponte costruito dall'imperatore Elio Adriano:

Sembra un ponte normale. E qual è la sua base?
Se confrontato, il livello dell'acqua modificato cattura immediatamente l'attenzione. Tutte le strutture grandiose sono rimaste nascoste alla vista.
Attirerò anche la tua attenzione sulle montagne di sabbia nel disegno di Giovanni. "D è la sabbia depositata nel tempo..." Non sono mai riuscito a trovare una traduzione di questo parola misteriosa. E gli amici italiani non hanno potuto fare a meno. Quali sono i tempi? Penso che la parola sia stata cambiata apposta. Non essere in grado di tradurre. O tutti i riferimenti a questi tempi sono stati cancellati dalla storia.
Di nuovo un mistero.

Ecco un disegno del supporto del ponte. Perché tale potere? E presta attenzione al fatto che i blocchi sono fissati insieme. E ancora un cuscino di pile.

Ecco un altro ponte. La stessa potente struttura unica del ponte sostiene con il suo corpo e una fondazione comune sottostante.
Si ha l'impressione che i costruttori si trovassero di fronte al compito di resistere potenti terremoti. Ovviamente, il nostro pianeta durante questi periodi, quando si stava espandendo rapidamente, era soggetto a un'attività sismica molto forte. Forse i corsi d'acqua e il flusso di fango a seguito di acquazzoni titanici o lo scioglimento di enormi quantità di neve e ghiaccio nelle montagne avevano un potere schiacciante.
Ovviamente colpisce anche il potere dell'industria delle costruzioni, che era a loro disposizione. Sullo sfondo di questi disegni, diventa più comprensibile la costruzione sia dei bastioni troiani, sia dei Serpenti e delle piramidi. Non credo che solo usando il potere di tiraggio del bestiame e degli schiavi, sia stato possibile costruire una cosa del genere.
Voglio attirare la vostra attenzione sulla configurazione dei blocchi che compongono le gradinate degli anfiteatri:

Bene, vorrei sottolineare ancora una volta: Giovanni Piranesi aveva accesso ad alcuni archivi dove erano conservati i disegni costruttivi di queste antiche strutture. Credo che i disegni del Duomo di Colonia, il Duomo Notre Dame di Parigi e altri templi, i cui costruttori "in una notte il diavolo sussurrò come costruire un tempio")))))
E molto probabilmente, devi cercare questi documenti in Vaticano. Perché la Chiesa ha voluto a suo tempo appropriarsi dei frutti del lavoro di una civiltà "diversa". In seguito mi ha detto che è stato Papa Tal dei tali a porre la prima pietra nelle fondamenta del tempio. Pesa 600 tonnellate!
È nei sotterranei del Vaticano che ci aspettano le risposte a molti segreti! Sicuramente sono arrivati i libri delle biblioteche "bruciate" del mondo.

"Piranesi. Prima e dopo. Italia - Russia. Secoli XVIII-XXI. Parte I

Dal 20 settembre al 13 novembre il Museo Pushkin ha ospitato la mostra “Piranesi. Prima e dopo. Italia - Russia. Secoli XVIII-XXI.
L'esposizione comprende più di 100 acqueforti del maestro, incisioni e disegni dei suoi predecessori e seguaci, calchi, monete e medaglie, libri, nonché modelli di sughero della collezione del Museo di Ricerca di Accademia Russa art, schede grafiche della Fondazione Cini (Venezia), Museo Ricerche di Architettura intitolato ad A.V. Shchusev, Museo di storia della Scuola di architettura di Mosca presso l'Istituto di architettura di Mosca, russo archivio di stato letteratura e arte, Yakov Chernikhov International Architectural Charitable Foundation. Per la prima volta all'attenzione del pubblico russo saranno proposte le tavole da incisione Piranesi, fornite dall'Istituto Centrale di Grafica (Calcografia Romana). In totale, alla mostra sono state esposte circa 400 opere. La mostra copre molto di più cerchio largo problemi e va ben oltre i confini della propria creatività dell'artista. "Do" sono i predecessori di Piranesi, nonché suoi diretti maestri; "Dopo" - artisti e architetti della fine del XVIII-XIX secolo, fino al XXI secolo.
casa Bianca

La Sala Bianca è dedicata all'Antichità. Piranesi ha trascorso tutta la sua vita a fare ricerche antica Roma, dando al mondo una serie di importanti scoperte archeologiche. Per la prima volta, i visitatori russi potranno vedere i fogli delle opere teoriche più importanti del maestro, in primo luogo l'opera in quattro volumi "Antichità romane" (1756) e altre. Piranesi descrisse i monumenti superstiti dell'antica Roma, ricostruì la topografia dell'antica città, catturò i resti scomparsi di monumenti antichi.

Piranesi non fu solo un instancabile incisore ricercatore, ma anche una persona intraprendente che utilizzò con successo il suo talento e le sue conoscenze per scopi commerciali. Dalla seconda metà degli anni Sessanta del Settecento prese parte agli scavi e iniziò a ricreare i monumenti arte antica vendendoli insieme alle incisioni.

Papa Clemente XIII e altri membri della famiglia Rezzonico patrocinarono Piranesi, incoraggiando le sue idee creative. Oltre al grandioso e mai realizzato progetto del 1760 di rifacimento dell'altare e della parte occidentale della Basilica di San Giovanni in Laterano, nel 1764-1766 Piranesi ricostruì la chiesa dell'Ordine di Malta Santa Maria del Piorato sul colle Avetino in Roma, e progettò anche una serie di interni nella residenza del papa a Castel Gandolfo e dei suoi successori - il cardinale Giovanni Battista Rezzonico e il senatore di Roma Abbondio Rezzonico.

Giovanni Battista Piranesi Ritratto di Papa Clemente XIII. Frontespizio della serie "Sulla grandezza e l'architettura dei romani ..." 1761 Acquaforte, scalpello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Giovanni Battista Piranesi Urne, lapidi e vasi a Villa Corsini. . Foglio della serie "Antichità romane" 1756 Acquaforte, scalpello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

L'incisione mostra urne cinerarie, stele, lapidi rinvenute nei giardini di Villa Corsini dietro Porta San Pancrazio a Roma (quartiere Trastevere).Si ritiene che Piranesi utilizzò l'alternanza di urne cinerarie e stele nel disegnare il recinto della chiesa del Ordine di Malta, Santa Maria del Piorato. Questa chiesa è l'unico edificio costruito dal Piranesi.

Giovanni Battista Piranesi Veduta interna della tomba di Lucio Arruntius. Foglio della serie "Antichità romane" 1756 Acquaforte, scalpello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Tomba di Lucius Arrucius - complesso di tre colombari, ambienti con nicchie semicircolari per la conservazione di urne con le ceneri di schiavi e discendenti dello statista, console del 6° anno, storico Lucius Arruncius. La sepoltura fu scoperta nel 1736 e nel XIX secolo la tomba fu completamente distrutta.

Lapide di Lucius Volumnius Eracle Gesso colorato, fuso nella forma Originale: marmo, I sec., conservato nel Museo Lateranense, Roma Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Le pietre tombali a forma di altare erano molto popolari in riti funebri L'Italia nel primo periodo imperiale. L'originale è ricavato da un unico blocco di marmo con decorazioni a rilievo sul frontone e sui fianchi. La parte superiore della lapide è disegnata a forma di cuscino con due capezzali, i cui riccioli sono decorati con rosette. Nella parte centrale del frontone semicircolare è raffigurata una corona con ghirlande.

Sul lato anteriore della lapide, entro una cornice, è presente un'iscrizione con dedica agli dei degli inferi - manns - e menzione del nome del defunto e della sua età; sotto di essa è la maschera della Gorgone Medusa, incorniciata da figure di cigni. Agli angoli del monumento ci sono maschere di arieti, sotto le quali sono poste immagini di aquile. Le parti laterali della lapide sono decorate con ghirlande di foglie e frutti appese a corna di ariete.

Giovanni Battista Piranesi "Veduta dell'antica Via Appeva". Foglio della serie "Antichità romane" 1756 Acquaforte, scalpello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Uno dei temi principali nell'arte di Piranesi è il tema della grandiosità dell'antica architettura romana. In molti modi, questa grandezza è stata raggiunta grazie alle capacità ingegneristiche e tecniche. L'incisione raffigura un tratto selciato conservato dell'antica Via Appia, la Regina delle Strade, come la chiamavano i Romani.

Giovanni Battista Piranesi Frontespizio del Tomo II "Antichità Romane" 1756 Acquaforte, taglierina, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Nel saggio "Antichità romane" Piranesi mostra un crescente interesse per le strutture funerarie. Nello studio delle tombe contenenti numerose opere d'arte, l'artista ha intravisto la via per far rivivere la grandezza di Roma e della sua cultura. Prima di Piranesi, Pietro Santi Bartoli, Pier Leon Ghezzi e altri si dedicarono allo studio e alla documentazione delle antiche tombe romane. I loro scritti hanno avuto un impatto significativo sull'artista, ma Piranesi va oltre la semplice fissazione dell'aspetto esterno ed interno delle tombe. Le sue composizioni sono piene di dinamiche e drammaticità.

Giovanni Battista Piranesi "Tomba situata in un vigneto sulla strada per Tivoli". Foglio della serie "Antichità romane" 1756 Acquaforte, scalpello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

L'incisione mostra una tomba situata in un vigneto sulla strada per Tivoli. L'artista dimostra aspetto tomba, raffigurandola in primo piano da un punto di vista basso. Grazie a ciò, la struttura si staglia sullo sfondo del paesaggio e si eleva sopra lo spettatore.

Giovanni Battista Piranesi "Grande sarcofago e candelabri dal mausoleo di S. Costanza a Roma". Foglio della serie "Antichità romane" 1756 Acquaforte, scalpello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

L'incisione mostra un sarcofago e un candelabro rinvenuti nel mausoleo di Costanza (c. 318-354), figlia dell'imperatore Costantino il Grande. Piranesi ha riprodotto uno dei lati del sarcofago in porfido raffigurante viti e amorini che pigiano l'uva. Il lato del coperchio è decorato con una maschera di sileno e una ghirlanda. Come ha notato Piranesi, il lampadario in marmo serve da modello per gli artisti del XV secolo e rimane un modello per gli amanti della bellezza. Attualmente il sarcofago e il lampadario sono conservati al Museo Pio Clementino di Roma.

Giovanni Battista Piranesi "Frammento della facciata della tomba di Cecilia Metella". Foglio della suite "Vedute di Roma" 1762 Acquaforte, taglierina, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Piranesi ha riprodotto abbastanza fedelmente la parte superiore della tomba di Cecilia Metella con una cornice fatiscente e un fregio decorato con teschi di toro e ghirlande. Sulla lastra di marmo è inciso il nome della donna sepolta: Cecilia Metella, figlia di Quinto di Creta, moglie di Crasso.

Giovanni Battista Piranesi "Tomba di Cecilia Metella". Foglio della suite "Vedute di Roma" 1762 Acquaforte, taglierina, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Giovanni Battista Piranesi "Pianta, facciata, sezione verticale e particolari murari della tomba di Cecilia Metella". Foglio della serie "Antichità romane" 1756 Acquaforte, scalpello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Alla tomba di Cecilia Metella sono dedicate diverse incisioni della serie. La massiccia struttura cilindrica fu eretta intorno al 50 a.C. sulla via Appia vicino a Roma. Nel Medioevo fu trasformato in un castello con una merlatura costruita sopra a forma di "coda di rondine". Per immagine dettagliata monumento Piranesi utilizzava uno schema compositivo a due ordini preso in prestito da Pietro Santi Bartolli dal libro Antiche Tombe”(1697)

Giovanni Battista Piranesi Dispositivi di sollevamento grosse pietre traventino utilizzato nella costruzione della tomba di Cecilia Metella. Foglio della serie "Antichità romane" 1756 Acquaforte, scalpello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin.

L'incisione di Piranesi raffigura dispositivi metallici per il sollevamento di massicce lastre di pietra, una delle quali era nota ai contemporanei di Piranesi con il nome di "ulivella". Si ritiene che Vitruvio ne abbia scritto nel I secolo aC con il nome di "tanaglia", e nel XV secolo fu riscoperta da un altro architetto, Filippo Bruneleschi. Secondo Piranesi, gli strumenti di Vitruvio e Bruneleschi sono diversi tra loro e il vantaggio era dietro l'antico, più facile da usare

Giovanni Battista Piranesi "I Sotterranei Parte della Fondazione del Mausoleo dell'Imperatore Adriano". Foglio della serie "Antichità romane" 1756 Acquaforte, scalpello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

L'incisione mostra la parte sotterranea della fondazione del Mausoleo di Adriano (Castello del Santo Angelo). L'artista ha notevolmente esagerato le dimensioni della struttura, raffigurando solo una parte di una gigantesca sporgenza verticale (contraffort). L'artista ammira la regolarità e la bellezza dell'antica muratura, rivelando la plasticità delle pietre con l'aiuto di netti contrasti di luci e ombre.

Giovanni Battista Piranesi Veduta del ponte e del mausoleo. eretto dall'imperatore Adriano. Foglio della serie "Antichità romane" 1756 Acquaforte, scalpello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Il Mausoleo dell'Imperatore Adriano (Castello del Santo Angelo) è diventato più volte oggetto di molta attenzione Piranesi. La tomba fu costruita sotto l'imperatore Adriano intorno al 134-138. Qui riposarono le ceneri di molti rappresentanti della casa imperiale. Nel X l'edificio fu rilevato da un patrizio della famiglia Creshenci, che trasformò la tomba in fortezza. Nel XIII secolo, sotto papa Niccolò III, il castello fu unito al Palazzo Vaticano e divenne la cittadella papale. Nelle stanze inferiori è stata allestita una prigione.

Giovanni Battista Piranesi, Mausoleo e Ponte dell'imperatore Adriano. Foglio della serie "Antichità romane" 1756 Acquaforte, scalpello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Questo grande foglio è composto da 2 stampe, concepite come una singola unità e stampate da 2 tavole.

Lato sinistro. L'artista ha mostrato una sezione del ponte con una parte sotterranea e ha riprodotto accuratamente la muratura sotterranea. Fornisce dettagli curiosi sulla costruzione dei piloni del ponte: si credeva che Adriano dirigesse il Tevere in un'altra direzione o ne bloccasse il canale con una palizzata, permettendogli di scorrere da un lato. Piranesi ammirava la robustezza della struttura, in grado di resistere alle frequenti inondazioni. In 3 aperture ad arco centrale, viene mostrato il livello dell'acqua nel Tevere a seconda della stagione (da sinistra a destra V) dicembre, giugno e agosto. È interessante notare che l'artista ha integrato il disegno tecnico con elementi paesaggistici con vedute delle rive del Tevere.

Sul lato destro sono raffigurate la parete del mausoleo e la sua parte sotterranea. Come scrive Piranesi, il mausoleo “era ricoperto di ricchi marmi, ornato di numerose statue raffiguranti persone, cavalli, carri e altre sculture pregevolissime che Adriano raccolse in un viaggio attraverso l'Impero Romano; ora, privo di ˂…˃ tutti i suoi ornamenti ˂…˃, sembra una grande massa informe di muratura”. In un secondo momento, la parte superiore del mausoleo (A-B) fu rivestita di mattoni. L'artista ha anche suggerito che l'altezza della torre del mausoleo è 3 volte l'altezza della fondazione (F-G). Piranesi prestò grande attenzione alla parte sotterranea della struttura, costruita con filari di tufo, traventino e frammenti di pietra, rinforzata con contrafforti e archi speciali (M).

Giovanni Battista Piranesi - Ingresso al Cenacolo del Mausoleo dell'Imperatore Adriano. Foglio della serie "Antichità romane" 1756 Acquaforte, scalpello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin.

È raffigurato l'ingresso che conduce al piano superiore del mausoleo dell'imperatore Andriano. XVI-XVII sec era utilizzato per le sessioni giudiziarie ed era chiamato Sala della Giustizia. L'ingresso è costituito da enormi blocchi di pietra da paramento, così potenti e durevoli che Piranesi li paragonò alle famose piramidi egizie. Come ha notato l'artista, l'arco è ottimamente rinforzato sui lati, in quanto costretto a sopportare l'enorme peso della muratura sovrastante. Sulla pietra sono ben visibili le sporgenze che servivano per sollevare i blocchi durante la costruzione.

Nel 1762 fu pubblicata una nuova opera di Pironesi, dedicata alla topografia del Campo di Marte - il centro dell'antica Roma - un vasto territorio sulla riva sinistra del Tevere, confinante con il Campidoglio, il Quirinale e il colle Pincio. Questo lavoro teorico consisteva in un testo basato su fonti classiche; e 50 incisioni, tra cui un'enorme carta topografica del Campo di Marte, "Iconografia" con la quale Piranesi iniziò a lavorare alla raccolta.

Giovanni Battista Piranesi "L'Iconografia o Pianta del Campo Marzio dell'Antica Roma". 1757 Foglio della serie “Il Campo di Marte dell'Antica Roma”, opera di G. B. Piranesi, membro della Royal Society of Antiquarians di Londra. 1762" Acquaforte, taglierina, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Nel 1757 Piranesi incise una gigantesca mappa-ricostruzione del Campo Marzio del tardo impero. Questa idea è stata suggerita all'artista da un'antica pianta monumentale dell'antica Roma, scolpita su lastre di marmo sotto l'imperatore Settimio Severo nel 201-0211. Un frammento di questa pianta fu scoperto nel 1562 e fu conservato al tempo del Piranesi nel Museo Capitolino. Piranesi dedicò il progetto all'architetto scozzese Robert Adam, amico dell'artista. Si ritiene che sia stato Adamo a convincerlo a iniziare a lavorare alla composizione del Campo di Marte da questa mappa, l'opera più importante del maestro, che divenne l'Antologia delle idee architettoniche!, che eccitò la fantasia degli architetti fino al 21 ° secolo.

Giovanni Battista Piranesi Pietre Capitoline…1762” Acquaforte, taglierino, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Il frontespizio è realizzato sotto forma di una lastra di pietra con un nome latino scolpito su di essa. La lastra è decorata con rilievi che rimandano al glorioso passato di Roma e dei suoi governanti. In alto, tra i personaggi mitologici, sono rappresentati i fondatori della città, Romolo e Remo, e sulle monete antiche sono raffigurati i maggiori statisti: Giulio Cesare, Lucio Bruto, l'imperatore Ottaviano Augusto. Piranesi utilizza motivi decorativi tradizionali dell'antica arte romana: ghirlande di rami di alloro, cornucopie, teste di ariete. Gli stessi motivi compaiono nei progetti di cose applicate di Piranesi.

Giovanni Battista Piranesi "Teatri di Balba, Marcello, Anfiteatro di Stazio Toro, Pantheon" dalla serie "Campo di Marte" ... 1762 "Acquaforte, scalpello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Piranesi ricostruisce a volo d'uccello i quartieri densamente edificati dell'antico Campo Marzio.

L'incisione in alto a sinistra mostra un teatro in pietra costruito da Lucio Cornelio Balbo il Giovane, generale romano e drammaturgo nel 13 a.C. Sulla destra c'è un altro edificio teatrale: il teatro di Marcello, il secondo teatro in pietra di Roma (dopo il teatro di Pompeo)

L'incisione centrale mostra il famoso Pantheon ei giardini retrostanti, il lago artificiale e le Terme di Agrippa.

Di seguito si trova il primo anfiteatro in pietra di Roma, costruito nel 29 a.C., sulla piazza antistante - una meridiana, installata per ordine dell'imperatore Augusto. Queste ricostruzioni hanno avuto un forte impatto sulla formazione dell'architettura, in particolare hanno influenzato in modo significativo le menti degli architetti sovietici del XX secolo.

Giovanni Battista Piranesi "Tavolette di marmo con elenchi di consoli romani e vincitori" fogli per la serie "Pietre Capitoline" Acquaforte, cesello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin

L'incisione mostra tavolette di marmo conservate con un elenco di consoli e vincitori romani dalla fondazione di Roma al regno dell'imperatore Tiberio (14-37). Dall'iscrizione scolpita sulla lastra superiore risulta che anticamente le tavolette erano installate nel Foro Romano.

Giovanni Battista Piranesi "Esempi di capitelli ionici romani a confronto con i greci, giusti a Le Roy" fogli per la serie "Sulla grandezza e l'architettura dei romani" 1761 Acquaforte, scalpello, Museo Pushkin im. COME. Pushkin