L'arpa è che strumento. Storia e caratteristiche acustiche dell'arpa

L'arpa, come già accennato, è un tipo di strumento musicale a pizzico in cui vena e corde metalliche di lunghezza crescente sono tese tra un corpo risonatore con tavola armonica, e il cosiddetto. collo. Le corde vengono tirate sul telaio, in media si possono usare 45-48 corde di diverse lunghezze e spessori, che formano una maglia trasparente, ma in tempi differenti e a popoli diversi il loro numero era da 7 a 30. A differenza della chitarra, non ha una tastiera, il tono è determinato da una lunghezza fissa delle corde. L'arpa può pesare fino a 20 chilogrammi.

Per considerare più in dettaglio il design dell'arpa, prendiamo come esempio un'arpa orchestrale (Fig. 1).

Riso. 1.

1 -- colonna

2 -- risonatore con deck

3 -- barra laterale

5 -- collo (arco)

6 -- alto (maiuscolo)

7 -- piastre metalliche che racchiudono la meccanica

8 -- dischi a pedale

9 -- zoccolo (piedistallo)

10 -- pedaliera

11 -- pedali

12 -- gambe

Il design dell'arpa è un telaio rigido e resistente, su due lati del quale sono tese parallele al terzo corde di diverse lunghezze e spessori. Il telaio è costituito da un corpo sonoro con tavola armonica piana (1); una colonna, all'interno della quale sono collocati i connettori di trasmissione della pedaliera (2) posta alla sua base; arco superiore con pioli e dischi (3). Il meccanismo di produzione del suono comprende il trasferimento di energia meccanica alle corde mediante un pizzico (generatore), l'eccitazione delle vibrazioni delle corde (vibratore) e l'amplificazione delle vibrazioni dovute al trasferimento di energia dalle corde alla tavola armonica e risonante corpo (risonatore).

Un'arpa moderna a due pedali di solito ha 44-47 corde (le piccole arpe ne hanno 30). Le corde sono di budello (ora spesso nylon); in basso undici bassi corde metalliche utilizzare l'avvolgimento per una maggiore rigidità. Le corde sono fissate nella parte inferiore del deck, nella parte superiore del telaio sono inserite nei piroli (doppie viti speciali). Le corde dell'arpa sono accordate sulla scala diatonica in Ces-dur. La corda inferiore ha una lunghezza di 1503 mm, un diametro dell'anima di 1,6 mm, un diametro di avvolgimento di 0,5 mm. È allungato con una forza di 410 N, la sua frequenza di sintonia è 30,87 Hz (C1). Corda superiore lunga 69 mm, diametro 0,5 mm, tensione 37 N e frequenza di accordatura 2960 Hz (G7).

Uno speciale meccanismo a doppio pedale viene utilizzato per cambiare l'accordatura delle arpe in un semitono e un tono. Questo meccanismo, premendo i pedali posti alla base del telaio dell'arpa, con l'ausilio di appositi connettori metallici passanti all'interno della colonna tubolare verticale (il terzo lato del telaio dell'arpa), aziona un sistema di dischi accoppiati con coppie di aste ( “dita”) attaccate a loro. Quando i dischi vengono girati, la corda si accorcia di 1/18 o 2/18, mentre l'altezza dei suoni che produce si alza di un semitono o di un tono. Questo meccanismo è progettato in modo tale che quando uno dei sette pedali viene premuto su una tacca nel foro, i dischi per tutte le corde con lo stesso nome (ad esempio, per tutte le corde "do" o "re", ecc.) girare; di conseguenza, tutte queste corde vengono accorciate e il suono sale di mezzo tono in tutte le ottave. Un abbassamento più profondo dello stesso pedale, abbassandolo di due tacche, mette in moto i secondi dischi sottostanti, le cui dita accorceranno tutte le corde corrispondenti; allo stesso tempo, il suono di queste corde aumenterà di un altro semitono e, in totale, di un tono intero.

Riso. 2.

Pertanto, con una singola pressione di tutti e sette i pedali, tutti e sette i gradini della scala in tutte le ottave aumenteranno di mezzo tono; l'arpa suonerà quindi in do maggiore. Premendo tutti e sette i pedali fino alla seconda tacca si ottiene l'accordatura Cis-dur (ovvero, si alza di un altro mezzo tono). Combinando diverse profondità di pressione di diversi pedali, puoi ottenere le scale maggiori e minori utilizzate nella musica moderna.

Riso. 3.

La parte inferiore del telaio è un corpo risonante, che serve ad amplificare il suono delle corde; ha la forma di una scatola conica con uno spicchio mozzato nella parte superiore.

La superficie del corpo è ricoperta da una tavola armonica in abete rosso risonante con disposizione trasversale delle fibre a forma di triangolo isoscele allungato, la cui larghezza e spessore aumentano rispettivamente verso le corde dei bassi da 100 a 300-400 mm e da 2 a 8-10 mm.

Riso. 4.

Lungo la linea mediana della tavola armonica dal lato superiore sono incollate due assi di legno longitudinali, a cui sono fissate le estremità inferiori delle corde, trasmettendo le vibrazioni alla tavola armonica. Per aumentare la robustezza della coperta nella sua metà inferiore all'interno del cassone, due nervature elastiche longitudinali sono incollate simmetricamente rispetto alla mezzeria.

Dal basso, la cassa è dotata di cinque grandi fori ovali attraverso i quali avviene la principale radiazione sonora. Le forme delle oscillazioni risonanti della tavola armonica dell'arpa sono mostrate in Fig. 5.

Riso. 5.

Per una piccola arpa scozzese (con un ponte lungo 930 mm, largo da 100 a 300 mm), le prime risonanze risultarono essere 170 Hz, 288 Hz, 583 Hz. Le risonanze del volume interno della cassa sono coerenti con le risonanze della tavola armonica (ad esempio, per la stessa arpa, la prima risonanza del volume d'aria è 190 Hz), il che permette di amplificare il suono nella regione di coincidenza.

Il lato curvo superiore del telaio di un'arpa moderna reca, in primo luogo, il capotasto ei piroli che servono a tendere le corde quando vengono accordate e, in secondo luogo, un complesso meccanismo a disco racchiuso in un'apposita scatola per modificare l'altezza dei suoni.

Lira- questo è lo strumento di Apollo, Hermes era considerato il suo inventore.

3.

La musa di Tersicore suona l'arpa / Attic Red Figure. Anfora da collo. Pittore: attribuito a Peleo Pittore. Data: 450-420 a.C. circa. British Museum, Londra. Numero di catalogo: Londra E271. attraverso

Arpa ma era considerato in Hellas uno strumento portato dall'Asia, a volte veniva trattato con diffidenza. Le arpe erano suonate prevalentemente da donne e in ambienti privati. L'arpa era associata a esperienze amorose e avventure. Arpisti professionisti venivano assunti per compiacere i mariti festanti.

4.

Il re David suona l'arpa/salterio. Salterio. XII secolo, Mantova, Biblioteca Comunale, Italia / Re Davide che suona la lira circondato da musici, miniatura da un Salterio medievale, Italia XII secolo

Alla famiglia arpa si applica a " salterio". Il nome dello strumento non è specifico, ma generico: per i greci è semplicemente uno strumento musicale "pizzicato". In epoche diverse, sono stati chiamati completamente vari strumenti. Nel periodo classico in Grecia, le arpe erano prevalentemente chiamate salterio. Lo scrittore greco Ateneo (confine del II-III secolo dC) lo descrive come un pizzicato, a più corde, di forma triangolare.

Cos'è cosa?

Lira

Le immagini greche sui rilievi e la pittura vascolare consentono di distinguere quattro tipi principali di lire greche: lira-helis, barbiton, cetra leggera - la cosiddetta cetra-"culla" e cetra professionale.

5.


Lyra helis / Londra E 271. Londra, British Museum. Lato A: Tersicore con Mousaios e Melousa (cliccando sull'immagine). Lato B: Giovani e una donna. Attico a figure rosse. Pittore: attribuito al Pittore di Peleo. Contesto: Da Vulci. Data: ca. 450 a.C. - ca. 420 a.C. Dimensioni: H. 0,585 m. Forma: Anfora da collo. attraverso

Lyra-helis e cetra leggera potrebbero essere chiamate "formanti". Vari archi furono anche chiamati con il termine "lira" /lÚrh, lÚra, sebbene a cavallo tra il VI e il V secolo. AVANTI CRISTO. così iniziarono a chiamare principalmente uno strumento con un corpo fatto di guscio di tartaruga e manici di canna, altrimenti chiamato "formatore" e lira- "helis".

6.


Barbiton/Toledo 1964.126 (Vaso). Lato A: uomo che suona la lira, metà superiore. Museo d'arte di Toledo. Tondo: komos: giovane che canta e uomo danzante. Lato A: cinque figure che si muovono verso destra. Lato B: cinque figure contrapposte. Attico a figure rosse. Pittore: attribuito al pittore della fonderia. Data: ca. 480 a.C. Dimensioni: h. 12,5 cm; D. di bordo 28,8 cm; w. con manici 37,0 cm; D. di piede 12,0 cm. Citazione primaria: Para, 370, n. 12bis. Forma: Kylix. Periodo: tardo arcaico. attraverso

Un altro strumento a corda, che nel dialetto ateniese e attico era chiamato "bάrbitos" o "bάrbiton" /b£rb‹toj, b£rb‹ton, differisce dall'helis per un corpo risonante leggermente più grande e manici notevolmente più lunghi, ricurvi nella parte forma di un cuore. A Lesvos lo strumento era chiamato b£rmoj / "lira per bere" (cfr. baršw - "essere appesantito, inebriato"). Il barbitone era spesso suonato da giovani che volevano conquistare il cuore delle donne. Entro il V secolo AVANTI CRISTO. il barbiton, insieme all'aulus, divenne lo strumento principale delle feste e delle feste.

7.

Kithara / Anfora, ca. 490 a.C. Il Museo Metropolitano d'Arte. classico; figura rossa. Attribuito al pittore di Berlino. greco, attico. Terracotta; H. 16 5/16 poll. (41,5cm). Fondo Fletcher, 1956 (56.171.38). . Cliccando sull'immagine - una visione completa dell'anfora

Kifara appare alla fine dell'VIII secolo e nell'iconografia alla fine del VII secolo. AVANTI CRISTO. Rispetto agli elicotteri leggeri e al barbiton, era uno strumento massiccio alto fino a un metro o più. La scatola risonante della cetra era di legno e poteva essere decorata con avorio e oro. Kifara è uno strumento da concerto ed era suonato da musicisti professionisti che, gareggiando nel canto solista, si accompagnavano. Suonavano la cetra con un plettro. La forma della cetra non è cambiata da diversi secoli, e solo a partire dalla fine del IV secolo. AVANTI CRISTO. le sue diverse varietà semplificate appaiono, ad esempio, un tipo più piccolo di cetra, talvolta chiamato "culla", forse proveniente dagli Ittiti.

Arpe

8.

Arpa. Figurina dall'isola di Keros, Cicladi. Atene, Museo Nazionale. . Nelle sepolture della cosiddetta cultura cicladica sono state trovate figure di musicisti seduti (2800-2700 a.C. circa) che suonavano arpe con una cornice a forma di lettera greca maiuscola “delta”. Il risonatore di tale strumento si trova sotto. Fonti scritte greche parlano di arpe del VII secolo a.C. AC, le immagini sui vasi compaiono nella seconda metà del V secolo: dapprima si tratta di arpe senza colonna (come nell'antica Asia e in Egitto), e dalla metà del IV secolo. già con una colonna.

Sebbene l'arpa fosse usata nelle Cicladi già nel III millennio a.C., nel periodo classico i Greci non la percepivano come il loro strumento nazionale. Lo studente di Aristotele Aristoxenus (354-300) chiamò arpe - pectida, magadida, trine e sambika - "strumenti stranieri" [Ateneo. Festa dei Saggi IV, 182f Gullick: έκφυλα όργανα. mer 182e, 183d, 634f, 635ab, 636ab].

Nella grande e antica famiglia delle arpe, gli strumenti a risonatore sono un gruppo minoritario, distinto e piuttosto tardo, quindi il tracciamento di tali corde rivela influenze interculturali. Tali influenze hanno avuto luogo perché la musica era uno degli aspetti più importanti della vita religiosa nelle società antiche.

9-10.

È molto probabile che questo tipo di arpa assiro-babilonese sia servito da prototipo per arpe triangolari con un risonatore nella parte superiore, che sono raffigurate su vasi greci nel periodo classico. A differenza degli antichi campioni, il risonatore delle arpe è diventato quello superiore.

11.

Tali strumenti sono sopravvissuti all'era dell'antichità, conservati dagli arabi, che li hanno diffusi in tutto il mondo e li hanno trasmessi alle culture successive.

12.

Le arpe risonanti superiori possono essere viste su miniature medievali provenienti dalla Persia, da dove penetrano in Transcaucasia (cfr. Azerbaijani chang), Cina (affreschi del VI secolo dal monastero buddista di Qianfodong in Cina), Corea e Giappone, su illustrazioni di manoscritti medievali di Andalusia (XIII secolo a.C.). Parlando di Assiria e Babilonia, è importante notare le caratteristiche ingombranti arpe angolari portatili. La forma di un'arpa è simile a lettera latina L, se è scritto con un'inclinazione.

Europa, Medioevo

L'importanza del salterio cresce a dismisura tra gli autori cristiani di lingua greca. Per loro è uno strumento biblico appartenuto al re Davide.

La stabile rilegatura del salterio a Davide appare nella Bibbia greca - la Septuaginta - traduzione Vecchio Testamento in greco antico, realizzato nel III-II secolo a.C. ad Alessandria. La Bibbia ebraica non menziona il "salterio", dove il re Davide suona il "kinnor" e il "nevel". Kinnor- arpa smussata; nevel- una piccola arpa con un risonatore superiore.

Il termine "psantir" (pl. "psanterin") compare solo nel testo aramaico del Libro di Daniele. In ebraico moderno, la parola "psanter" significa "piano", poiché il precursore del pianoforte, il clavicembalo, apparve nel XV secolo come risultato dell'aggiunta di una tastiera al "kanun" - una delle varietà del salterio medievale.

C'è un frammento che descrive il salterio nell'interpretazione del Salterio pseudo-Atanasio, cioè attribuito ad Atanasio di Alessandria (c.298-373) - uno dei padri della chiesa greca:

"Salterio- Questo dieci corde strumento musicale che produce risposta dalle parti superiori del corpo e la voce che canta accompagna armoniosamente i suoni. Gli ebrei lo chiamano impossibile, e i greci chiamano cetra. È fatto da diretto, un albero non curvo su cui sono infilate dieci corde. Ciascuna delle stringhe è legata separatamente al bordo del salterio. Le estremità delle stringhe vengono passate dall'alto verso il basso. Dieci piroli o uncini ruotano sul manico del salterio: stringono e allentano la corda secondo un'accordatura armoniosa e secondo il desiderio del musicista. E questo è ciò che dice Basilio il Grande, ecc."

Poiché il testo contiene citazioni da (c.330-379), il testo dovrebbe essere datato più tardi..

Lo Pseudo-Atanasio fornisce la prima descrizione dettagliata della costruzione del salterio, descrivendolo come un'arpa angolare con un risonatore superiore.

Cosa suonava il re David?

Miniatura "David compone i salmi" dal Salterio di Vespasiano, realizzata nel Kent nel 730-740. Questo è il più antico manoscritto anglosassone conosciuto raffigurante Davide mentre compone i salmi. Davide, seduto su un trono, pizzica con le mani le sei corde della lira.

14.

Davide suona la lira. Northumbria, 730 circa / Durham Cassidoro, 81v. Durham, Biblioteca della Cattedrale, MS B. II. 30. Il manoscritto è stato prodotto in Northumbria intorno al 730 e contiene la Spiegazione dei Salmi di Cassiodoro.Il manoscritto contiene due miniature superstiti del re Davide, una di Davide come Vincitore e una di Davide come Musicista.Si sa che esisteva una terza miniatura, ma non sopravvive.Il codice ha 261 fogli superstiti.È la prima copia conosciuta del commento scritto da Cassiodoro nel VI secolo e il al suo interno sono state individuate le mani di sei scribi.

Questo è un altro David altomedievale con una lira. Da un manoscritto creato intorno al 730 in Northumbria, uno dei sette regni dell'eptarchia anglosassone nel nord della Gran Bretagna.

15.

Lire di Sutton Hoo, VII-VIII secolo. Ricostruzione

Gli scienziati hanno ricostruito una lira da un'antica sepoltura anglosassone a Sutton Hoo a cavallo tra il VI e il VII secolo. È interessante confrontare i dati archeologici con l'iconografia dei primi salmi illustrati - immagini del Salmista, che utilizzavano lo stile dei mosaici tardoantichi e arte dei gioielli soprattutto oggetti in avorio. Questo patrimonio artistico ebbe grande successo alla corte di Carlo Magno (742/747/748-814) e di suo nipote Carlo il Calvo (823-877).

16.

Il re David suona l'arpa. Bibbia di Viviana /altro nome Prima Bibbia di Carlo il Calvo, f. 215 v. 845 (datato da P. E. Dutton, G. L. Kessler) Parigi, Biblioteca Nazionale. Il libro è stato realizzato nel monastero di San Martino a Tours sotto la direzione del vescovo Vivian. Contiene quattro iscrizioni dedicatorie, otto illustrazioni a piena pagina, tavole canoniche e molte iniziali. Pochi anni dopo il completamento, la Bibbia fu presentata in dono a Carlo il Calvo / Les Psaumes et leur auteur, le roi David. Bibbia. Data d "édition: IX, manoscritto. Lingua: latino. Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, latino 1, f. 215v.

Nella Bibbia Vivian dal francese biblioteca nazionale troviamo l'immagine del David danzante, molto probabilmente risalente a fonti bizantine. David suona una piccola arpa "triangolare" a 14 corde.

17.


Chess and Harper / The Libro de los Juegos /"Libro dei giochi"/ o Libro de acedrex, dados e tables, /"Libro degli scacchi, dei dadi e dei tavoli", in spagnolo antico. Fu commissionato da Alfonso X di Castiglia, Galizia e León e completato nel suo scriptorium a Toledo nel 1283. Ms T.I. 6 seg. 22r. Biblioteca del Monastero. San Lorenzo de El Escorial, Spagna.

In un manuale di scacchi del XIII secolo creato per Alfonso X il Saggio (1221-1284), c'è l'immagine di un arpista, dove è evidente l'influenza dell'iconografia araba, nota dalle miniature arabe e persiane.

Le forme di strumenti musicali erano dotate significato importante nell'Antichità e nel Medioevo. In particolare, la posizione della cassa del risonatore aveva un significato simbolico: per le lire in basso, per le arpe in alto - più precisamente, questa è una delle facce verticali del triangolo dello strumento.

Il suono della lira è più grossolano, l'arpa è più dolce.

18.


Kithara su un dipinto vascolare del VI secolo a.C Attica. Al clic - un'anfora in piena gloria / Il cetra, uno strumento della famiglia della lira. Anfora da collo in terracotta (vaso). Attribuito a Exekias. Periodo: arcaico. Data: ca. 540 a.C. Cultura: greco, soffitta. medie: terracotta; figura nera. Dimensioni: H.47 cm, diametro 24,8 cm. Il Museo Metropolitano d'Arte.

Nello "Stato" di Platone, un posto è dato, tra l'altro, agli strumenti musicali. La musica è usata per scopi educativi. Nello stato platonico sono consentite solo la lira e la cetra. Strumenti semplici, flauti - dietro il muro, per i pastori, perché gli strumenti di Apollo sono più alti degli strumenti di Marsia. Questa opposizione è come contrapporre il maschile al femminile, il razionale all'irragionevole, il licenzioso organizzato, il virtuoso al voluttuoso, l'apollineo al dionisiaco, e così via. Nello stato di Platone non c'è posto per le arpe, poiché sono a più corde, richiedono abilità tecnica e suono troppo delicato. Le arpe deliziano l'orecchio. I giovani devono essere pronti per il servizio militare. Platone nega la musica professionale.

L'antichità è caratterizzata da un tale contrasto: la lira e la kafara sono immacolate, mentre l'arpa incarna il loro completo opposto.

Come cambia questa scala di valori nell'esegesi cristiana?

Kifara - dal tipo di lira e salterio - un'arpa con un risonatore superiore - gli strumenti suonati dal re Davide. Dio è lodato sulla cetra e sul salterio, ma la cetra è meno esaltata, quindi c'è un'opposizione.

Il dipinto del fiammingo Jan van Eyck "Blessed Spring", 1423-1426 circa, raffigura un angelo che suona con una penna a plettro su un salterio a forma di ala, altrimenti chiamato "mycanon", che significa "metà della vigilia".

Alla fine del XV sec. il salterio trapezoidale è modificato, prima in Europa settentrionale, nel "salterio barocco", "timpanon" o "dulcema", che si suonava con le mazze. Il primo strumento superstite fu costruito a Bologna nel 1514. Cadde in disuso con la fine dell'età barocca, lasciando il posto al clavicembalo, ma sopravvisse sotto il nome di santura dove la tradizione era forte, ad esempio, in Grecia e in Iran.

Organologia

Lo studio degli strumenti musicali si chiama organologia. Il ragionamento organologico, le teorie sull'aspetto degli strumenti, hanno una lunga tradizione che risale a Platone e Aristotele e rimangono rilevanti nel Medioevo.

30.


Bibbia Porta, c. fine del XIII secolo, U 964, 93r, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne.

Difficile trovare nelle fonti una descrizione degli strumenti musicali. Gli antichi trattati trattano di armonia, ritmologia e cosmologia, prima del cammino dell'anima, e solo poi di come essa sia consonante con certi strumenti. Non è fino al IX secolo che compaiono scarse informazioni descrittive.

Nell'antichità imparare a suonare strumenti musicali aveva una funzione educativa. Nell'era cristiana, c'è stato un cambiamento di enfasi. L'obiettivo principale della musica e del suo insegnamento era la glorificazione di Dio, e non l'educazione dei giovani, poiché la musica accompagna il Salterio.

Fonti- materiali usati:

Appunti:

1) Per evitare confusione, nelle pubblicazioni di Valery Petrov si fa riferimento al Libro dei Salmi come Salterio, e allo strumento musicale come Salterio, sebbene nell'originale corrispondano alla stessa parola ψαλτή ptov, psalterium.
2) Per il 2012, l'autore ha portato il suo originale esplorazione fino al Rinascimento carolingio.
3) La maggior parte delle illustrazioni di questo post sono utilizzate o menzionate nelle pubblicazioni di Valery Petrov; e i numeri 2, 3, 18, 19, 21, 30 no.

Altra musica e danza.

Strumento musicale a corde. Si ritiene che la bellezza del suo aspetto superi tutti i suoi vicini nell'orchestra. I suoi contorni aggraziati nascondono la forma di un triangolo, la struttura in metallo è decorata con intagli. Corde (47-48) di diverse lunghezze e spessori vengono tirate sul telaio, che formano una rete trasparente. All'inizio del XIX secolo, il famoso maestro di pianoforte Erar migliorò l'antica arpa. Ha trovato un modo per cambiare rapidamente la lunghezza delle corde e quindi il tono dell'arpa.

Le possibilità virtuose dell'arpa sono piuttosto peculiari: accordi ampi, passaggi di arpeggi, glissando - facendo scorrere la mano lungo tutte le corde accordate su un accordo, gli armonici sono eccellenti su di essa.

Origine

Uno dei più antichi strumenti musicali dell'umanità. Ha avuto origine da un arco con una corda tesa, che suonava melodioso quando veniva sparato. Successivamente, il suono della corda dell'arco è stato utilizzato come segnale. L'uomo che per primo tirò tre o quattro corde dell'arco su un arco che, a causa della loro lunghezza disuguale, emettevano suoni diverse altezze, e divenne il creatore della prima arpa. Anche negli affreschi egiziani del XV secolo a.C., le arpe ricordano ancora un arco. E queste arpe non sono le più antiche: gli archeologi più antichi trovati durante gli scavi della città sumera di Ur in Mesopotamia - furono realizzati quattromila e mezzo anni fa, nel 26 ° secolo aC.

Nell'antichità, in Oriente, in Grecia ea Roma, l'arpa è rimasta uno degli strumenti più diffusi e amati. Era spesso usato per accompagnare il canto o suonare altri strumenti. L'arpa apparve presto nell'Europa medievale: qui arte speciale suonarci sopra era famoso per l'Irlanda, dove cantanti popolari- i bardi - cantavano le loro saghe con il suo accompagnamento.

Dispositivo

Ha la forma di un triangolo, che consiste: in primo luogo, in una scatola-scatola risonante lunga circa 1 metro, che si espande verso il basso; la sua forma antica era quadrangolare, mentre quella attuale è arrotondata da un lato; è dotato di un ponte piatto, solitamente in legno d'acero, al centro del quale è fissata una stretta e sottile rotaia di legno duro lungo la lunghezza del corpo, in cui sono praticati dei fori per l'infilatura delle corde di budello; in secondo luogo, dalla parte superiore (a forma di un grande collo), ricurvo simile a un serpente, attaccato alla parte superiore del corpo, formando con esso angolo acuto; a questa parte sono attaccati dei piroli per rinforzare le corde e accordarle; in terzo luogo, dalla trave anteriore, che ha la forma di una colonna, il cui scopo è quello di resistere alla forza prodotta dalle corde tese tra la tastiera e il corpo risonante.

Poiché l'arpa già in passato aveva un volume sonoro significativo (cinque ottave), e lo spazio per le corde della scala cromatica completa non è sufficiente, le corde nell'arpa vengono tese solo per produrre i suoni della scala diatonica. Un'arpa senza pedale può suonare solo una scala. Per le alzate cromatiche ai vecchi tempi, le corde dovevano essere accorciate premendo le dita contro la tastiera; in seguito, questa pressatura cominciò ad essere eseguita con l'ausilio di uncini azionati a mano. Tali arpe si sono rivelate estremamente scomode per gli artisti; questi difetti furono in gran parte eliminati dal meccanismo nei pedali, inventato da Jacob Hochbrucker nel 1720. Questo maestro attaccò all'arpa sette pedali, agendo sui conduttori, che passavano attraverso lo spazio vuoto della trave fino alla tastiera e lì portavano i ganci in posizione tale che esse, saldamente accostate alle corde, producessero esaltazioni cromatiche su tutto il volume dello strumento.

Il ruolo dell'arpa nell'orchestra

Il ruolo dell'arpa nell'orchestra non tanto emotivo quanto colorato. L'arpa spesso accompagna strumenti diversi orchestra; altre volte, è incaricata di spettacolari assoli. Ce ne sono molti nei balletti di Čajkovskij, Glazunov, nelle opere di Rimsky-Korsakov. Tra i compositori dell'Europa occidentale del XIX secolo, l'arpa fu ampiamente utilizzata da Berlioz, Meyerbeer, Wagner e Liszt. La famosa parte di due arpe nel "Valzer" della "Fantastica sinfonia" di Berlioz ha gettato le basi per quello stile virtuoso, che è diventato il principale in tre secoli recenti. In precedenza, dalla sua comparsa in Orchestra Sinfonica Dal XVIII secolo fino a Berlioz, l'arpa imitava il suono (come quello di Glinka ne La caccia all'aragonese) o il clavicembalo. L'arpa veniva utilizzata anche nei casi in cui era necessario evocare un'associazione con l'antichità. L'Orfeo di Gluck o il Prometeo di Beethoven ne sono degli esempi.

L'orchestra usa solitamente una o due arpe, ma in alcuni casi il loro numero è aumentato. Quindi, in "Mlada" di Rimsky-Korsakov ci sono tre arpe, e in "Golden Rhine" di Wagner - sei.

Arpisti famosi

Nicola Boxa
Marcello Granjany
Vera Dulova
Marcello Tournier
Torre Tatiana
Nadezda Tolstaya
Alphonse Hasselmann
Ksenia Erdeli
Olga Erdeli
Papisova Anastasia
Natalia O'Shea

Video: Arpa su video + suono

Grazie a questi video, puoi conoscere lo strumento, guardare il vero gioco su di esso, ascoltarne il suono, sentire i dettagli della tecnica:

Saldi: dove acquistare/ordinare?

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L'arpa è il più antico strumento musicale a corde pizzicate. L'arpa ha una forma triangolare ed è costituita da una cassa di risonanza, uno stretto listello di legno con fori per le corde, una barra frontale a forma di colonna e un corpo superiore con piroli per attaccare e accordare le corde.

Dalla caccia all'arte

Ci sono varie leggende che dicono che il primo strumento musicale a corde, grazie al quale apparvero in seguito l'arpa e tutti gli altri strumenti a corda, è stato realizzato con un normale arco da caccia. I primitivi hanno notato che la tensione della corda dell'arco influisce sul suo suono, quindi un archettaio ha legato diverse "corde" a un arco, emettendo suoni di diverse altezze.
Le immagini di un'arpa ad arco sono presenti non solo nelle culture dell'antica Grecia, dell'Egitto e di Roma, ma anche negli scavi, che ne indicano l'origine cultura musicale alla pari con la nascita dell'umanità stessa.

antica arpa egizia

Nei tempi antichi c'erano le arpe varie forme e dimensioni. Le arpe egiziane erano considerate le migliori e il nome stesso dello strumento musicale è tradotto come "bello". Le arpe in Egitto erano decorate in modo molto costoso, erano ricoperte d'oro e d'argento, sparse pietre preziose e decorato con avorio.
Nel Medioevo l'arpa veniva usata nelle chiese, nei monasteri e nelle cattedrali. I monaci dotti non solo scrissero opere per arpe, ma inserirono anche scritti sullo strumento nei loro inventari.

La comparsa dell'arpa in Europa

L'arpa apparve in Europa nell'VIII secolo. I viandanti furono i primi ad apprezzare lo strumento musicale, che necessitava di un accompagnamento compatto adatto alle esecuzioni. Nei secoli XV-XVII apparvero grandi arpe da pavimento. Successivamente sono seguite le sue trasformazioni, il cui scopo era quello di ampliare la gamma. C'erano persino arpe con due file di corde - per la mano destra e sinistra. Questo modello non è durato a lungo.

Insieme a trasformazioni esterne c'è anche un ampliamento dei confini dell'applicazione dello strumento. Ora è usato in opere corali e orchestrali. Per ottenere un'incredibile transizione sonora, vengono utilizzate più arpe contemporaneamente in un'unica opera.

Nel 1660 fu inventato un dispositivo sotto forma di meccanica con chiavi, che consente di allungare e rilasciare le corde di un'arpa, cambiandone il tono. Questo meccanismo non era particolarmente conveniente, quindi nel 1720 apparve un meccanismo con pedali, inventato da Jacob Hochbrucker. I pedali fungevano da conduttori, agendo sui ganci, che a loro volta premevano le corde.

Nel 1810, il maestro francese Sebastian Erard inventò nuovo modello"doppia arpa". Questo strumento è stato in grado di suonare in tutte le tonalità ed è diventato una nuova parola nel mondo della musica. È il meccanismo inventato da Erard che si ritrova anche nello strumento moderno.

Sebastian Erar

In Russia, l'arpa apparve nel XVIII secolo e divenne subito ampiamente utilizzata. Lo strumento viene utilizzato non solo per le esibizioni, ma anche per la riproduzione di musica domestica. Grande poeti russi e cantavano l'arpa nelle loro opere immortali come lo strumento più elegante e melodico.

HARP (tedesco - Harfe, dal tedesco comune - harpa; nell'epopea islandese antica - harpa, in inglese antico - hearpe; italiano - agra), uno strumento a corde pizzicate (cordofono). Corde di diverse lunghezze sono tese tra il corpo (risonatore) e il collo che si estende da esso. Tipologicamente si distinguono le arpe: arco, angolare, cornice. Il 1o e il 2o tipo sono divisi in 2 tipi: verticale (più comune) e orizzontale (il corpo dell'utensile è parallelo al piano del pavimento). Entrambi i tipi sono caratteristici delle culture dell'Asia e dell'Africa, l'arpa a cornice - per l'Europa.

Il tipo più antico è l'arpa ad arco (la linea del corpo e del collo forma un arco). Le prime immagini si riferiscono alle civiltà dei Sumeri (circa 3000 a.C.) e antico Egitto(metà del III millennio a.C.). Ci sono prove dell'esistenza di un'arpa ad arco nella civiltà della valle dell'Indo (metà del III-metà del II millennio a.C.). A partire dal III secolo a.C. circa, diventa caratteristico del sud e Sud-est asiatico. Nel XX secolo si trova in Afghanistan e Pakistan (la cosiddetta arpa kafir), Myanmar (saun gauk - arpa birmana), conosciuta tra un certo numero di popoli africani.

L'arpa angolare (la linea del corpo e del collo forma un angolo), i cui primi esemplari sono noti anche dai materiali della Mesopotamia e dell'antico Egitto (II millennio a.C.), passò all'antico Iran, all'antica Grecia, Antica Roma, ai Sarmati, al Caucaso. Durante il I millennio d.C. si diffuse quasi in tutta l'Asia (specie specifiche - in Asia centrale, Altai, Cina, ecc.). Fino al 20 ° secolo, è stato conservato tra gli abkhazi, i circassi, i balcari, i karachays, gli osseti, gli svan, i mansi, i khanti, gli yakuts.

Anche l'arpa a telaio (triangolare come costruzione è formata dal corpo, dal manico e dalla barra che li collega) è nota dall'antichità: la prima immagine ritrovata a Megiddo (regione siro-palestinese-fenicia) risale al 3300-3000 a.C. . Lo stesso tipo è registrato nella cultura delle Cicladi (2800-2600 aC). Apparve in Europa intorno all'VIII secolo tra la popolazione celtica delle isole britanniche (vedi arpa celtica). Il nome "arpa" sembra essersi originariamente riferito a una varietà di lira (vedi Mole). L'uso scritto della parola arpa è attestato per la prima volta in latino intorno al 600 nell'inno Venantius Fortunatus, dove l'arpa è contrapposta alla lira romana e greca come strumento "barbaro". L'intercambiabilità dei concetti di "arpa" e "lira" è stata conservata per secoli [registrata, ad esempio, da S. Wirdung nel "Trattato tedesco sulla musica" ("Musica getutscht", 1511)].

L'arpa a cornice arrivò nell'Europa continentale a cavallo tra il X e l'XI secolo. La sua forma è cambiata nel tempo e inizialmente uno strumento piccolo ma massiccio ha acquisito un'elegante silhouette moderna nel XVIII secolo. L'arpa medievale-rinascimentale aveva un'accordatura diatonica. La ricerca di possibilità di cambiamento cromatico dei suoni (a partire dal XVI secolo circa) portò all'invenzione di un meccanismo a pedale nel 1720: il maestro tedesco J. Hochbrucker creò la cosiddetta arpa uncinata con pedali. nuovo periodo nello sviluppo dell'arte di suonare l'arpa iniziò dopo il 1801, quando il maestro francese S. Erard inventò uno strumento con i cosiddetti pedali a doppia azione (brevetto del 1810): tale arpa può essere accordata in tutte le chiavi. Le arpe moderne (altezza circa 180 cm) hanno 46-47 corde; le leve del meccanismo di regolazione collegate ai pedali si trovano nella colonna-barra diritta. Il sistema iniziale è una scala diatonica di do bemolle maggiore, ciascuno dei 7 pedali, che aumentano il sistema di un semitono o di un tono, interessa tutte le corde omonime (ad eccezione di 2 superiori e 2 inferiori). L'estensione completa va da “to (-flat)” della controottava a “sol (-sharp)” della 4a ottava. La musica per arpa è registrata su 2 righi (come per pianoforte).

L'arpa è diffusa in Europa occidentale fin dal Medioevo, ma fino al XVIII secolo, non ebbe un repertorio autonomo, condividendolo con il liuto e gli strumenti a tastiera. Nell'orchestra d'opera dei secoli XVII-XVIII (per la prima volta con C. Monteverdi) veniva usata per dare alla musica un sapore "antico" o "biblico". È diventato più forte nell'orchestra sinfonica da G. Berlioz, in Russia - con M. I. Glinka, suona in modo più efficace negli assoli orchestrali (balletti di P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, opere e opere sinfoniche di N. A. Rimsky - Korsakov). Per l'arpa, K. F. E. Bach, J. K. Bach, G. F. Handel (Concerto per organo o arpa e orchestra, 1736), W. A. ​​​​Mozart (Concerto per arpa e flauto e orchestra K299), molti compositori arpisti del XVIII e XIX secolo. In connessione con lo sviluppo della performance solista nel XX secolo, suonare l'arpa è stato arricchito da una serie di tecniche speciali; le opere per arpa sono state create da C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, B. Britten, A. Casella, J. Taifer, i concerti per arpa e orchestra sono stati scritti da R. M. Gliere (1938), A. V. Mosolov ( 1939), E. Vila Lobos (1953), A. Jolivet, D. Millau, E. Kshenec, A. Ginastera e altri I più grandi arpisti: R. N. Sh. Boxa, E. Parish-Alvars, A. Renier, M. Tournier, V Posse, C. Salcedo, M. Granjani, N. Sabaleta; rappresentanti della scuola russa: A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, E. A. Walter-Kühne, A. I. Slepushkin, I. G. Parfenov, N. I. Amosov, M. A. Korchinskaya, K. A. e O. G. Erdeli, V. G. Dulova, E.A. Sinitsyn, E. A. Moskvitina, N. Kh. Shameeva.

Lett .: Polomarenko I. Arpa nel passato e nel presente. M.; L., 1939; Erdeli K. Harp nella mia vita. M., 1967; Yazvinskaya E. Arpa. M., 1968; Rensch R. L'arpa: la sua storia, tecnica e repertorio. L.; NY, 1969; idem. Arpe e arpisti. L., 1989; Zingel HJ Neue Harfenlehre. Lpz., 1969. Bd 1-4; Dulova V. G. L'arte di suonare l'arpa. M., 1974; Pokrovskaya N. Storia dell'esecuzione sull'arpa. Novosib., 1994; Shameeva N. La storia dello sviluppo della musica domestica per arpa (XX secolo). M., 1994.

N. Kh. Shameeva, M. V. Esipova, O. V. Frayonova.