festival dell'anniversario della musica pesante. Ariafest v

#ARIA #UdoDirkschneider (#ACCETTO canzoni) #ALMANAC +guest!
Data di: 26 NOVEMBRE
Posizione: #SokoLMusicHall

ARIA-FEST- V!

Una fragorosa eruzione dalle profondità dell'heavy metal!

La storia di ARIA FEST inizia con i concerti in cui i gruppi, le cosiddette "famiglie di Aria", creati da ex membri squadra.
Nel 2013, ARIA FEST ha subito dei cambiamenti, trasformandosi da un'amichevole cabala di vecchi amici in un vero e proprio Festival musicale livello internazionale. Poi gli ospiti di ARIA FEST sono stati Rage, Sirenia, Catharsis, Black Obelisk, Symfomania.
Nel 2014, i pesi massimi della scena metal come Edguy, Stratovarius, Hammerfall, Accept sono venuti al festival. Inoltre, gli organizzatori del festival per la prima volta hanno portato in Russia il sempre più popolare Gruppo finlandese Lost Society e i leggendari folk metaller spagnoli Mago de Oz.
Nel 2015, ARIA FEST ha cambiato leggermente il formato abituale, diventando una piattaforma per una celebrazione su larga scala del 30° anniversario del gruppo ARIA. Tuttavia, il festival non ha cambiato le sue tradizioni, aprendo al pubblico russo un popolare in Europa e negli Stati Uniti gruppo svedese Avatar. ARIA stessa si è esibita per la prima volta in entrambi i giorni del festival: il primo giorno, invitando sul palco i vecchi membri del gruppo, e il secondo, resuscitando il suo programma con Orchestra Sinfonica"Aria Classica". Nonostante il fatto che il festival si sia tenuto in questo formato per la prima volta, entrambi i giorni il club Stadium Live, composto da 9.000 persone, era pieno zeppo.
La performance di ARIA con un'orchestra sinfonica come parte di ARIA FEST 2015 è stata successivamente pubblicata su DVD.
Nel 2016, ARIA FEST si è tenuto per la prima volta nel formato all'aperto. Arktida, SLOT, Hippy Chaos, la regina tedesca dell'heavy metal Doro Pesh, così come il leggendario trio KRUIZ, i cui musicisti si sono riuniti di nuovo dopo più di 20 anni, soprattutto per questa performance, eseguita sul palco del Green Theatre di Gorky Park.

La storia continua... Oggi siamo lieti di presentare i partecipanti al festival del QUINTO anniversario "ARIA FEST-2016"! Quindi, il 26 novembre, il palco sarà:
- ARIA con il programma aggiornato "Blood for Blood - 25 anni",
- UDO DIRKSHNEIDER con il set speciale "Songs of ACCEPT in ultima volta"- l'artista eseguirà per l'ultima volta i famosi successi del passato, dopodiché girerà per sempre questa pagina del suo lavoro,
- ALMANACCO - un nuovo gruppo Victor Smolsky (ex-RAGE) si esibirà in Russia per la prima volta,
+ ospite speciale da annunciare in autunno.

Non è un segreto che il successo di qualsiasi festival musicale, grande o locale, dipenda in gran parte dalla composizione dei suoi partecipanti. Più interessanti sono gli artisti in visita e più significativi sono gli eventi (come riunioni epocali o anteprime di alto profilo), più persone parteciperanno a questo evento; nel caso di nomi e spettacoli di particolare rilievo, le persone si dimostrano pronte a chiudere un occhio su tanti, minori, ma non meno importanti aspetti dell'organizzazione del festival. L'Ariafest in questo senso si svolge con successo variabile: a volte nel suo formato ci sono successi inequivocabili, ad esempio il primo, e attesissimo tra le file dei fan, l'arrivo di Mägo de Oz. E a volte, i poster francamente mancano di qualche indizio luminoso. Tuttavia, quest'anno gli organizzatori sono stati decisamente fortunati, perché la festa d'autunno, che per vari motivi si è ridotta a una serata, ha previsto due eventi significativi: uno più piccolo, l'altro più grande. Il primo è, ovviamente, il debutto dell'ambizioso progetto di Viktor Smolsky, Almanac, on Palcoscenico russo, e la seconda, "l'ultima" possibilità di ascoltare le canzoni di Accept eseguite dal vocalist originale a Mosca. Tralasciando lo scetticismo ossessivo intorno alla parola "ultimo", l'evento appare certamente piuttosto epocale. Beh, certo, anche Aria è andata bene data di anniversario- 25 anni di uno degli album più potenti (senza scherzi) del dinosauro metal domestico "Blood for Blood". E poiché, ancora una volta, è un fatto noto, in qualsiasi festival del genere ci sarà sempre un numero considerevole di persone interessate ad Aria o Kipelov dell'intero programma, anche questo momento vale molto.

Ma partiamo dall'inizio. La performance è stata aperta dalla squadra di Mosca Korsik, che è una generazione "giovane" di pesi massimi domestici. In qualche modo hanno iniziato molto presto, in una sala quasi vuota piena di pochi, ma piuttosto attivi fan di questa band e di persone che si sono affrettate a fare la prima fila per l'ingresso allo stadio per appostarsi monoliticamente i posti vicino al palco e Eroicamente non li lascio tutta questa lunga serata. L'esiguo numero del pubblico non ha smorzato il morale di Korsika, ei musicisti sono stati molto attivi, accendendo la folla in crescita, che, a sua volta, ha accolto il gruppo molto cordialmente. È un peccato che a causa di un numero momenti organizzativi, non è stato possibile considerarli e ascoltarli in modo più dettagliato.

Dietro i "corsi" c'erano i veterani del thrash domestico Cherny Obelisk. Eh, questi caro al mio cuore nomi dai tempi dell'ambizioso "red metal". Intanto i tempi passano, qualcuno è scomparso nel proprio abisso, qualcuno continua a naufragare di tanto in tanto tra le onde, e qualcuno continua a seguire un corso sicuro all'interno della propria nicchia, quasi senza voltarsi indietro. I fan sono qui vecchia scuola uno dei cantanti e autori più straordinari del metal sovietico, Anatoly Krupnov, deve invariabilmente agitare la pila verso i morti. Come si sarebbe sviluppata la storia del gruppo se non avesse lasciato questo mondo nel fiore degli anni? Dopotutto, ora sull'onda dell'interesse per la storia della musica pesante sovietica, quando i giovani sono in soggezione per l'eredità di band come Shah, una band così originale e, forse, una delle più potenti dal punto di vista letterario , come "Krupnovsky" Black Obelisk, merita sicuramente uno sguardo più attento. Tuttavia, questa è già una relazione di lunga data e "Obelisco" con Dmitry Borisenkov rimane amato dal pubblico fino ad oggi. Durante l'esibizione dei veterani, il pubblico è aumentato notevolmente e ciò che stava accadendo nella sala ha cominciato a sembrare un vero e proprio festival. Scuotendo la sala con un suono potente, i musicisti hanno eseguito "The Stolen Sun", "Freedom", l'ironica "Rock Star", e hanno completato l'esibizione del noto, anche grazie allo spettacolo "Voice" (e cosa fare?Costi amore popolare) con la canzone "I stay".

Quindi è iniziata la parte internazionale del festival. I tecnici iniziarono ad agitarsi, iniziarono ad apparire scenari: per la folla, per la prima volta a Mosca, uscì un nuovo gruppo di Viktor Smolsky Almanac. In generale, come dimostra la pratica, le rotture di squadre famose spesso avvantaggiano la musica. Un vecchio elemento sta cadendo a pezzi, in qualche modo già scamosciato dalla stagnazione, e al suo posto ne vengono ottenuti un paio di buoni nuovi. Questo è quello che è successo con Rabbia. Smolsky è stato in grado di creare una squadra per l'attuazione di successo delle sue idee e ambizioni creative, e Rage, guidato da Peavy, notevolmente ringiovanito, non importa quanto paradossale possa sembrare, tornando alle radici della vecchia scuola. E, come si può vedere dall'esterno, entrambi gli artisti di talento sono abbastanza soddisfatti della situazione.

Solenne, generosamente speziata di sinfonismo, la musica di Almanac ha una proprietà notevole, con tutta la sua diversità, è molto comprensibile. Le persone che hanno ascoltato la band per la prima volta (sul palco, di sicuro) l'hanno percepita, si sono commosse e hanno cantato così attivamente che sembrava che Almanac fosse in tour con noi da più di un anno. Per musica contemporanea tale "hitness" del materiale è una componente importante del successo. Una qualità simile è posseduta, ad esempio, dall'amato popolo di Powerwolf e Sabaton. Tra le altre caratteristiche dell '"Almanacco", oltre al successo e al virtuosismo di Smolsky, si può individuare un'ottima scelta di cantanti. Il posto al microfono è condiviso dalla bellezza Jeannette Marchewka e Andy Frank, il vocalist è molto efficiente, ma purtroppo abbiamo gruppo poco conosciuto Brainstorming. Dopo aver eseguito un piccolo set delle proprie composizioni epiche, Almanac, per la gioia del pubblico, ha suonato diverse canzoni dal bagaglio di Rage, che, dopo il proprio materiale, suonavano molto organiche e, diciamo, "smolish". Ma, ovviamente, questa esibizione è stata solo un avvistamento: questa squadra merita sicuramente un vero e proprio tour in Europa e Russia. Dopo le uniformi ricamate della squadra Almanac, gli headliner stranieri UDO sono entrati nel palco convertito al suono di un'elegante apertura, e il pubblico ha iniziato a ribollire di impazienza. Nonno Udo visita il nostro paese così spesso che preferiremmo essere sorpresi se non venisse da noi qualche anno, ma questo non nega i raggi vivificanti dell'amore delle persone diretti a questo artista. Soprattutto quest'anno, quando il maestro ha annunciato che avrebbe eseguito delle sue canzoni banda leggendaria ultima volta. Che sia vero o no (e ne abbiamo già visti tanti di questi "ultimi tempi" nella storia), solo il tempo lo dirà, ma gli amanti della musica sono epocali quest'evento apprezzato. E non solo qui, devo dire che "Back to Roots tour" ha avuto molto successo in tutto il mondo. In ogni caso, ascoltare un set completo di "Accept" (con Udo che di solito esegue tre o quattro vecchie canzoni) con il vocalist originale è stato un affare estremamente allettante per qualsiasi amante della musica.

Poiché anche la composizione dei musicisti non è cambiata dall'ultimo concerto (tranne che il tastierista è andato perso perché non necessario), non descriveremo in dettaglio tutte le delizie, diremo solo che il duetto di chitarra rappresentato da Andrei Smirnov, che è venuto al concerto con la sua bellissima moglie e figlia, e Kasperi Heikkinen "ha aggiunto in modo significativo asprezza e spinta ai riff di più di trent'anni fa. La sezione ritmica già consolidata sotto la direzione di Fitty Wienhold" a e Sven "a Dirkschneider" è ancora buono. Non valeva nemmeno la pena preoccuparsi. Le principali domande e paure dei fan erano rivolte allo stesso Udo: riuscirà a tirare fuori i successi del passato, avrà abbastanza spirito e forza a un'età rispettabile? Smog. Tirato fuori. E aveva forza più che sufficiente per questo. Ci sono prove che in altre città del tour russo, dove il set era pieno, lungo due ore, Udo si è notevolmente stancato più vicino al finale, ma questo non era evidente a Mosca. Il veterano ha infiammato la folla, magistralmente, senza ombra di tensione, brandendo la sua voce circolare, mentre gli ascoltatori, all'unisono, sono andati in delizia da fan, ascoltando e cantando insieme canzoni su cui era cresciuta più di una generazione. Anche i vip, abbandonati i loro club sandwich mangiati a metà, si sono messi volentieri a ballare sui balconi celesti. Inutile dire che gli Accept sono sempre stati maestri nel pompare riff e ritornelli esemplari. Se questa è stata davvero l'ultima volta, allora questa è una perdita molto grande.

Ma ecco l'U.D.O. e ha risposto al fuoco, suonando una selezione di successi al 100% e l'invariabile Beethoven. E, credimi, la gente non voleva lasciarli andare! Ma era necessario cedere sul palco e in sala. È già stato detto sopra che ci sono fan che visitano l'Ariafest solo per il bene della squadra principale, e ce ne sono molti. Soprattutto per loro esiste una categoria di biglietti "Solo per Aria". E, se a qualcuno venisse in mente di confrontare il numero di ospiti prima e immediatamente prima dell'esibizione degli "ariani", allora l'osservatore noterebbe un significativo rifornimento del personale sulla pista da ballo. E non c'è niente di sbagliato in questo. Si può solo ammirare la devozione della band quando i fan sono pronti a saltare tutti gli oratori precedenti, per non oscurare l'impressione del concerto della loro squadra del cuore.

ponteggi dentro Di nuovo riattrezzato. Questa volta la scenografia era completamente dedicata all'album dell'anniversario: il palco e le piattaforme a più livelli erano decorati con un pannello raffigurante il Golgota e Satana con le zanne. Elegante, lussuoso e in tema. Ma, sfortunatamente, la festa visiva dell'anniversario si è limitata a questo. I pirotecnici sono rimasti indietro, a cui non è stato permesso di usare le dure leggi sulla sicurezza antincendio, non c'erano musicisti accompagnatori, nessun ospite invitato. Questo è stato un po' deludente, dal momento che l'anniversario di un album di culto è ancora un evento significativo, e un gruppo che afferma di essere "la nostra fanciulla" agli occhi della gente avrebbe dovuto inventarsi qualcosa di diverso da un panno. Non inizieremo qui un dibattito sui cantanti, questa è una questione di gusti, ma in tutta onestà notiamo che gli ariani, al contrario, mancavano di attività sul palco. Al festival estivo, i musicisti erano ancora più attivi. Qui, forse, la milza autunnale ha influenzato... Hanno suonato bene, come dovrebbe essere per artisti di talento, ma senza un luccichio, tutti i giorni. D'altra parte, la scaletta era dolce: quasi l'intero album dell'anniversario è stato suonato nella sua interezza, anche se, se buttiamo via alcune canzoni, forse molti saranno d'accordo sul fatto che sarebbe meglio buttare via "Demons", ma suona "Seguimi".

Lasceremo l'esecuzione delle vecchie canzoni senza commenti, ma le nuove canzoni, originariamente scritte sotto Zhitnikov, suonavano molto vantaggiose e interessanti, il che suggerisce che l'aria attuale ha qualcosa per accontentare l'ascoltatore, oltre alle leggende dei tempi antichi. Un "Attacco dei Morti" vale qualcosa. Ma ancora una volta torna la domanda, perché è tutto così semplice, senza stravolgimenti? Ok, i fuochi d'artificio non sono ammessi, ma perché non battere lo scenario, usare i costumi? È chiaro che Aria non è un'epidemia, ma alcuni elementi potrebbero essere adottati dai giovani? Ad esempio, quando durante la canzone "Zombie" il cantante, insieme alla folla, ha convocato nella sala un non morto vendicativo, perché non hanno potuto portare sul palco un attore in giacca e cravatta? Farebbe sicuramente rivivere lo spettacolo, aggiungerebbe colore ad esso. E, cosa più importante, costerebbe un centesimo, il tè non è una bambola Iron Maiden di cinque metri. Quindi si scopre che l'album è stupendo e la scaletta è deliziosa, i musicisti sono esperti e meritati, il cantante è forte e le emozioni sullo sfondo dello stesso U.D.O. era imbarazzantemente piccolo. Possono fare molto meglio.

Per quanto riguarda gli aspetti tecnici, qui bisogna tenere conto che lo Stadio è enorme sala concerti, e, guardando lo spettacolo dalla pista da ballo abbondantemente concimata di birra e dalle paradisiache balconate vip, vedrete e, possibilmente, ascolterete due diversi concerti. Pertanto, non è facile essere obiettivi qui. Ovunque ci sono sottigliezze, tranne per il fatto che i posti VIP "intermedi" sono piuttosto lontani dal palco e quella sera non sono stati consegnati monitor. Ma non ci sono state lamentele riguardo al suono e all'illuminazione in nessuna delle esibizioni: il palco è stato inondato di freddo metallico o inondato di sangue bollente dai riflettori. Con questo, lo stadio è sempre stato in ordine. Cos'altro mi è piaciuto è che, nonostante la folla, la calca, la cotta e altre spremute da incubo di persone una ad una dall'edificio prima e dopo l'evento non sono state osservate, per le quali ringraziamo gli organizzatori.

Riassumendo: l'Ariafest autunnale ha avuto successo, in gran parte grazie all'ottima selezione dei partecipanti, che, come accennato in precedenza, è il fattore principale del successo del festival musicale. Tutti gli artisti dello spettacolo hanno suonato con dignità, anche se non tutto era così sincero come vorremmo. Il pubblico ha potuto assistere alla coppia eventi storici sotto forma di un debutto di successo e di un finale non meno brillante. Non ci sono stati momenti spiacevoli nell'organizzazione e il pubblico, a giudicare dalle recensioni, era soddisfatto. La fine della stagione dei festival può essere considerata un successo. Incontrare carne l'anno prossimo.

Esprimiamo la nostra gratitudine a The Motley Concerts per gli accrediti forniti.

La storia di ARIA FEST inizia con i concerti a cui prendono parte gruppi, le cosiddette "famiglie di Aria", create da ex membri del gruppo.

Nel 2013, ARIA FEST ha subito dei cambiamenti, trasformandosi da un'amichevole cabala di vecchi amici in un vero e proprio festival musicale internazionale. Poi gli ospiti di ARIA FEST sono stati Rage, Sirenia, Catharsis, Black Obelisk, Symfomania.

Nel 2014, i pesi massimi della scena metal come Edguy, Stratovarius, Hammerfall, Accept sono venuti al festival. Inoltre, gli organizzatori del festival hanno portato per la prima volta in Russia la sempre più popolare band finlandese Lost Society e i leggendari folk metaller spagnoli Mago de Oz.

Nel 2015, ARIA FEST ha cambiato leggermente il formato abituale, diventando una piattaforma per una celebrazione su larga scala del 30° anniversario del gruppo ARIA. Tuttavia, il festival non ha cambiato le sue tradizioni, aprendo al pubblico russo la band svedese Avatar, popolare in Europa e negli Stati Uniti. La stessa ARIA si è esibita per la prima volta in entrambi i giorni del festival: il primo giorno, invitando sul palco i vecchi membri del gruppo, e il secondo, resuscitando il suo programma con l'orchestra sinfonica Classical Aria. Nonostante il fatto che il festival si sia tenuto in questo formato per la prima volta, entrambi i giorni il club Stadium Live, composto da 9.000 persone, era pieno zeppo.

La performance di ARIA con un'orchestra sinfonica come parte di ARIA FEST 2015 è stata successivamente pubblicata su DVD.

Nel 2016, ARIA FEST si è tenuto per la prima volta nel formato all'aperto. Arktida, SLOT, Hippy Chaos, la regina tedesca dell'heavy metal Doro Pesh, così come il leggendario trio KRUIZ, i cui musicisti si sono riuniti di nuovo dopo più di 20 anni, soprattutto per questa performance, eseguita sul palco del Green Theatre di Gorky Park.

La storia continua... Oggi siamo lieti di presentare i partecipanti al festival dell'anniversario 2016! Quindi, il 26 novembre, il palco sarà:

ARIA con il programma aggiornato "Blood for Blood - 25 anni",

DIRKSCHNEIDER con un set speciale "Songs of ACCEPT for the last time" - l'artista eseguirà i famosi successi del passato per l'ultima volta, dopodiché girerà per sempre questa pagina del suo lavoro,

ALMANAC - un nuovo gruppo di Viktor Smolsky (ex-RAGE) si esibirà per la prima volta in Russia,

Ospite speciale da annunciare in autunno.