Chitarra: storia, video, curiosità, ascolta. La storia della creazione della chitarra Tutte le informazioni sulla chitarra classica

La chitarra è un antico strumento musicale a corde pizzicate. Al giorno d'oggi, la chitarra è uno degli strumenti musicali più comuni e popolari al mondo.

Oggi esistono più di sette tipi di chitarre diverse, ognuna delle quali ha la sua storia, il suo suono e le sue caratteristiche. La chitarra è utilizzata nella stragrande maggioranza dei generi di musica moderna grazie all'ampia gamma di suoni e capacità di questo strumento. Storia della chitarra come strumento musicale catturiamo secoli e intere epoche. Descriviamo brevemente l'origine della chitarra.

Storia e origini della chitarra

L'origine della chitarra ha molte radici diverse. Gli antenati delle chitarre moderne sono apparsi già nel II millennio a.C. e trovano echi in quasi tutte le culture del mondo. Uno dei parenti più antichi della chitarra è lo strumento sumero-babilonese" kinnor" (nell'immagine a destra). È anche un parente diretto dell'ebreo salterio O innario(Nell'Antico Testamento della Bibbia ci sono molti riferimenti all'arpa e al salterio, lo strumento a dieci corde con cui il re Davide eseguiva i suoi salmi).
conosciuto in Egitto e in India sitar, nabla, cetra, vino. Nell'antica Rus' erano diffusi arpa. Nell'antica Grecia ea Roma suonavano cetra. Gli strumenti a corda apparvero in Cina nel III-IV secolo d.C ruan E yueqin.

Le invenzioni giapponesi attirarono gli europei, che iniziarono anche a sperimentare strumenti musicali a corda. L'aspetto e le caratteristiche delle chitarre moderne sono state influenzate dagli strumenti europei del VI secolo: chitarre moresche e latine. Successivamente, nel XV e XVI secolo, vihuela, che è molto simile alla moderna chitarra classica.

Origine della parola "chitarra"

Probabilmente il primo "antenato" della parola "chitarra" fu l'antico "sitra" egiziano e il "sitar" indiano. Nell'antica Grecia e Roma si formò la "cithara", che in seguito migrò in Europa come latina "cithara" (chitarra). Da qui andiamo parole moderne: "guitarra" (spagnolo), "guitare" (francese), "chitarra" (inglese), ecc. In diverse lingue, questa parola suona quasi la stessa, che indica radici comuni e il suo design finale nell'Europa medievale.

Ulteriore sviluppo dello strumento musicale "chitarra"

Nel XV secolo in Spagna inventano strumento a corda con cinque corde accoppiate, che era chiamata la chitarra spagnola. A PARTIRE DAL chitarra moderna, si distingueva anche per un corpo allungato e una scala ridotta. La chitarra spagnola acquisisce il suo design definitivo nel XVIII secolo nello stesso paese. Lo strumento musicale chitarra ha ricevuto distribuzione in tutta Europa e molte opere di grandi compositori. Oggi questo strumento è ancora così popolare e si chiama chitarra classica .

La chitarra classica è arrivata in Russia nel XVIII secolo e ha subito piccoli cambiamenti nella nostra patria. La cosa più semplice: è stata aggiunta una corda e l'accordatura della chitarra è cambiata. Tutto ciò ha portato alla creazione specie separate - Chitarra russa a sette corde . Era molto popolare fino alla metà del XX secolo, ma dopo la seconda guerra mondiale la sua influenza si indebolì e in Russia iniziarono a suonare più spesso la classica chitarra a sei corde.

Nella seconda metà dell'Ottocento, il pianoforte venne alla ribalta nella musica, che oscurò temporaneamente il campionato di chitarra. Ma il XX secolo è stato un vero trionfo per la chitarra. La sua popolarità è aumentata fino a diventare globale a causa dell'ascesa della chitarra elettrica e di altri nuovi stili.

Chitarra elettrica

Anche la scoperta e l'introduzione dell'elettricità nella vita umana hanno influenzato la chitarra. L'idea di captare il suono attraverso pickup magnetici e amplificarlo attraverso gli altoparlanti venne da Adolf Rickenbecker, e la prima chitarra elettrica fu brevettata nel 1936. Negli anni '50 del XX secolo, Lester William Polfuss (la famosa Les Paul) introdusse la prima chitarra elettrica solid-body (senza cavità nel corpo). Chitarra elettrica ha avuto una forte influenza sulla musica moderna e ha anche generato diversi nuovi generi (rock and roll, rock, metal...).

Chitarra acustica americana

Lo sviluppo della cultura e della musica americana ha portato all'emergere di un tipo separato di chitarra acustica: pop / americana / non classica. Gli americani hanno modificato la chitarra classica: hanno cambiato le corde in metallo, hanno ristretto il manico e cambiato la forma del corpo (le opzioni sono diverse, ma tutto è principalmente nella direzione dell'aumento). Hanno inserito un truss rod nel manico per controllare la deflessione. La chitarra pop americana divenne l'antenata dei generi "country", "bluegrass" e alcuni altri. A seconda della forma del corpo, vengono anche chiamate queste chitarre

Uno dei più diffusi al mondo. È usato come strumento di accompagnamento in molti stili musicali, così come da solo strumento classico. È lo strumento principale in stili musicali come blues, country, flamenco, musica rock e molte forme di musica popolare. Inventata nel XX secolo, la chitarra elettrica ha avuto un profondo effetto sulla cultura popolare.

Si chiama il chitarrista chitarrista. Si chiama una persona che fa e ripara chitarre maestro di chitarra O liutaio.

Dispositivo

Parti principali

La chitarra è un corpo con un collo lungo e piatto chiamato "collo". Il lato anteriore del collo che lavora è piatto o leggermente convesso. Le corde sono tese lungo di esso, fissate ad un'estremità sul corpo, con l'altra all'estremità della tastiera, che è chiamata "testa" o "testa" della tastiera.

Sul corpo le corde sono fissate immobili tramite un cavalletto, sulla paletta tramite un meccanismo a piroli, che permette di regolare la tensione delle corde.

La corda giace su due selle, inferiore e superiore, la distanza tra loro, che determina la lunghezza della parte lavorante della corda, è la scala della chitarra.

Il dado si trova nella parte superiore del collo, vicino alla testa. Quello inferiore è montato su un supporto sul corpo della chitarra. Come la sella può essere usata la cosiddetta. le selle sono semplici meccanismi che consentono di regolare la lunghezza di ogni corda.

tasti

La sorgente sonora nella chitarra è la vibrazione delle corde tese. L'altezza del suono estratto è determinata dalla tensione della corda, dalla lunghezza della parte vibrante e dallo spessore della corda stessa. La dipendenza qui è questa: più sottile è la corda, più corta e più forte è allungata, più alto suona.

Il modo principale per controllare l'intonazione quando si suona una chitarra è cambiare la lunghezza della parte vibrante della corda. Il chitarrista preme la corda contro la tastiera, provocando l'accorciamento della parte attiva della corda e l'aumento del tono emesso dalla corda ( parte lavorativa stringhe dentro questo caso sarà la parte della corda dalla selletta al dito del chitarrista). Dimezzare la lunghezza di una corda fa aumentare il tono di un'ottava.

La musica occidentale moderna utilizza una scala di temperamento equabile. Per facilitare il gioco in una tale scala, la chitarra usa il cosiddetto. "tasti". Un tasto è una sezione della tastiera con una lunghezza che fa alzare la corda di un semitono. Sul bordo dei tasti nella tastiera, i tasti in metallo sono rinforzati. In presenza di soglie di tasto, cambiare la lunghezza della corda e, di conseguenza, l'intonazione, diventa possibile solo in modo discreto.

stringhe

Le chitarre moderne usano metal o corde di nylon. Le corde sono numerate in ordine di spessore della corda crescente (e intonazione decrescente), con la corda più sottile numerata 1.

La chitarra utilizza un set di corde - un set di corde di diverso spessore, selezionate in modo tale che a una tensione ogni corda dia un suono di una certa altezza. Le corde sono impostate sulla chitarra in ordine di spessore - corde spesse, che danno un suono più basso - a sinistra, sottili - a destra. Per i chitarristi mancini, l'ordine delle corde può essere invertito. Anche i set di corde variano in spessore. Sebbene ci siano diverse variazioni di spessore per le diverse corde in un set, di solito è sufficiente conoscere lo spessore solo della prima corda (la più popolare è 0.009″, “nove”).

Accordatura standard per chitarra

La corrispondenza tra il numero della corda e la nota musicale prodotta da quella corda si chiama "accordatura della chitarra" (accordatura della chitarra). Ci sono molte opzioni di ottimizzazione disponibili per tipi diversi chitarre, diversi generi musicali e tecniche diverse esecuzione. La più famosa e comune è la cosiddetta "accordatura standard" (accordatura standard), adatta per una chitarra a 6 corde. In questa accordatura, le corde sono accordate come segue:

1a corda- Nota " mi» prima ottava (e1)
2a corda- Nota " si» ottava piccola (h)
3a corda- Nota " sale» ottava piccola (g)
4a corda- Nota " Rif» ottava piccola (re)
5a corda- Nota " la» ottava grande (LA)
6a corda- Nota " mi» ottava grande (MI)

Tecnica della chitarra

Quando suona la chitarra, il chitarrista pizzica le corde sulla tastiera con le dita della mano sinistra e usa le dita della mano destra per produrre il suono in diversi modi. Allo stesso tempo, la chitarra è davanti al chitarrista (orizzontalmente o ad angolo, con il manico sollevato a 45 gradi) appoggiata al ginocchio o appesa a una cintura gettata sopra la spalla.

I chitarristi mancini girano il manico della chitarra verso destra e cambiano le funzioni delle mani: stringono le corde con la mano destra, estraggono il suono con la sinistra. I seguenti nomi delle mani sono per un chitarrista destrorso.

Estrazione del suono

Il metodo principale di produzione del suono sulla chitarra è la pizzicata: il chitarrista aggancia la corda con la punta del dito o dell'unghia, la tira leggermente indietro e la rilascia. Quando si suona con le dita si usano due tipi di pizzicamento: apoyando - con appoggio sulla corda adiacente e tirando - senza appoggio.

Inoltre, il chitarrista può colpire contemporaneamente tutte o più corde adiacenti con poco sforzo. Questo metodo di produzione del suono è chiamato impatto. Anche il nome "battaglia" è comune.

Mediatore

Il pizzicotto e il colpo possono essere eseguiti con le dita della mano destra o con l'ausilio di uno speciale dispositivo chiamato plettro (o plettro). Un plettro è una piccola lastra piatta di materiale duro come osso, plastica o metallo. Il chitarrista lo tiene tra le dita della mano destra e con esso pizzica o percuote le corde.

In molti stili musicali moderni, il metodo dello slapping è ampiamente utilizzato, quando la corda inizia a suonare quando colpisce i tasti. Per fare questo, il chitarrista colpisce con forza una singola corda con il pollice, oppure prende e rilascia una corda. Queste tecniche sono chiamate rispettivamente slap (hit) e pop (hook). Lo schiaffo viene utilizzato principalmente quando si gioca.

È anche possibile produrre un suono quando la corda inizia a suonare colpendo il capotasto quando è serrato bruscamente. Questo metodo di estrazione del suono è chiamato "tapping". Il tapping può essere giocato con entrambe le mani.

Mano sinistra

Con la mano sinistra, il chitarrista afferra il collo dal basso, appoggiando il pollice sul lato posteriore. Le dita rimanenti vengono utilizzate per bloccare le corde sulla superficie di lavoro del manico. Le dita sono designate e numerate come segue: 1 - indice, 2 - medio, 3 - anulare, 4 - mignolo. La posizione della mano rispetto ai tasti si chiama "posizione" ed è indicata da un numero romano. Ad esempio, se un chitarrista pizzica la 2a corda con il 1° dito al 4° tasto, allora dicono che la mano è in posizione IV. Una stringa non allungata è chiamata stringa "aperta".

grande sbarra

Le corde si stringono con la punta delle dita, quindi, con un dito, il chitarrista ha la possibilità di serrare una corda su un tasto (tuttavia ci sono accordi in cui, oltre alla grande sbarra, serrata con il primo dito, è necessario bloccare due corde sullo stesso tasto con il secondo dito). L'eccezione è il dito indice (e talvolta altre dita), che possono essere "messe" sulla tastiera "piatte" e in questo modo tenere più corde, o anche tutte, su un tasto contemporaneamente. Questa tecnica molto comune si chiama "barre".

C'è una sbarra grande (barra intera), quando il chitarrista pizzica tutte le corde, e una sbarra piccola (mezza sbarra), quando il chitarrista pizzica un numero minore di corde (fino a 2). Il resto delle dita rimane libero durante la sbarra e può essere utilizzato per pizzicare le corde su altri tasti.

trucchi

Oltre alla tecnica di base per suonare la chitarra descritta sopra, ci sono una varietà di tecniche ampiamente utilizzate dai chitarristi in diversi stili musicali.

Arpeggio (forza bruta)- Estrazione sequenziale di suoni consonantici. Viene eseguito pizzicando in sequenza corde diverse con una o più dita.

Arpeggio- estrazione sequenziale molto veloce di suoni di accordi situati su corde diverse.

Tremolo- ripetizioni multiple molto veloci del pizzicato, senza cambiare la nota.

Legato- esecuzione continua di note. La chitarra si suona con la mano sinistra.

Legato ascendente- una corda già suonante viene bloccata da un movimento deciso e forte del dito della mano sinistra, mentre il suono non ha il tempo di fermarsi.

Legato discendente- il dito viene staccato dalla corda, sollevandola leggermente allo stesso tempo.

Piegare (sollevare)- alzare il tono di una nota spostando trasversalmente la corda lungo il capotasto. A seconda dell'esperienza del chitarrista e delle corde utilizzate, questa tecnica può alzare la nota estratta da uno e mezzo a due toni.

vibrato- leggero cambiamento periodico dell'intonazione del suono estratto. Viene eseguito con l'ausilio delle vibrazioni della mano sinistra lungo il manico, mentre la forza di pressione della corda cambia, così come la forza della sua tensione e, di conseguenza, il tono. Un altro modo per eseguire il vibrato è eseguire costantemente la tecnica "bend" a un tono basso di volta in volta.

Glissando- transizione graduale tra le note. Nella chitarra è possibile tra note situate sulla stessa corda e si esegue spostando la mano da una posizione all'altra senza rilasciare il dito che preme la corda.

Staccato- Brevi note staccate. Viene eseguito silenziando le corde con la mano destra o sinistra.

Tamburello- tecnica a percussione, consiste nel battere le corde nella zona del leggio, adatta per chitarre a corpo cavo, acustiche e semiacustiche.

Golpe- un'altra tecnica di percussione, picchiettando il mazzo con un'unghia, mentre si suona. È utilizzato principalmente nella musica flamenca.

zufolo- smorzare l'armonica principale della corda toccando la corda che suona esattamente nel punto che la divide in un numero intero di parti. Ci sono armonici naturali, suonati su una corda aperta, e artificiali, suonati su una corda tesa.

Storia

Origine

I predecessori della chitarra avevano un corpo risonante cavo rotondo allungato e un lungo manico con corde tese su di esso. Il corpo è stato realizzato in un unico pezzo: da una zucca essiccata, guscio di tartaruga o scavato da un unico pezzo di legno. III -IV secoli N. e. in Cina apparvero gli strumenti ruan (o yuan) e yueqin, in cui la cassa di legno era assemblata dalle tavole armoniche superiore e inferiore e dai lati che le collegavano. In Europa, questo ha causato l'introduzione delle chitarre latine e moresche intorno al VI secolo. Successivamente, nei secoli XV-XVI, apparve uno strumento che influenzò anche la formazione del design della chitarra moderna.

origine del nome

La parola "chitarra" deriva dalla fusione di due parole: la parola sanscrita "sangita" che significa "musica" e l'antico persiano "tar" che significa "corda". Secondo un'altra versione, la parola "chitarra" deriva dalla parola sanscrita "kutur", che significa "quattro corde" (confronta - sette corde). Mentre la chitarra si diffondeva dall'Asia centrale attraverso la Grecia fino a Europa occidentale la parola "chitarra" ha subito modifiche: "" in Grecia antica, latino "cithara", "guitarra" in Spagna, "chitarra" in Italia, "guitare" in Francia, "guitar" in Inghilterra e infine "guitar" in Russia. Per la prima volta il nome "chitarra" è apparso in Europa letteratura medievale nel tredicesimo secolo.

Nel Medioevo, il centro principale per lo sviluppo della chitarra era la Spagna, dove la chitarra proveniva dall'antica Roma (chitarra latina) e insieme ai conquistatori arabi (chitarra moresca). Nel XV secolo si diffuse una chitarra inventata in Spagna con 5 corde doppie (la prima corda poteva essere singola). Tali chitarre sono chiamate chitarre spagnole. Entro la fine del XVIII secolo, la chitarra spagnola in via di evoluzione acquisisce 6 corde singole e un considerevole repertorio di opere, la cui formazione fu notevolmente influenzata dall'uomo vissuto alla fine del XVIII secolo. inizio XIX secolo compositore italiano e il virtuoso chitarrista Mauro Giuliani.

Chitarra russa

In Russia tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, una versione della chitarra spagnola divenne popolare, in gran parte grazie alle attività del talentuoso compositore e chitarrista virtuoso Andrei Sikhra che visse in quel periodo, che scrisse più di mille funziona per questo strumento, chiamato "".

Durante i secoli XVIII-XIX, il design della chitarra spagnola subisce cambiamenti significativi, i maestri sperimentano le dimensioni e la forma del corpo, la chiusura del manico, il design del meccanismo dei piroli e così via. Infine, nel XIX secolo, il maestro di chitarra spagnolo Antonio Torres diede la chitarra forma moderna e dimensioni. Le chitarre progettate da Torres sono oggi chiamate classiche. Maggior parte famoso chitarrista di quel tempo è il compositore e chitarrista spagnolo Francisco Tarrega, che pose le basi della tecnica classica di suonare la chitarra. Nel XX secolo, il suo lavoro è stato continuato dal compositore, chitarrista e insegnante spagnolo Andres Segovia.

Nel XX secolo, con l'avvento dell'amplificazione elettronica e della tecnologia di elaborazione del suono, nuovo tipo chitarre - chitarra elettrica. Nel 1936, Georges Beauchamp e Adolphe Rickenbacker, i fondatori dell'azienda Rickenbacker, brevettarono la prima chitarra elettrica con pickup magnetici e custodia in metallo (la cosiddetta "padella"). All'inizio degli anni '50, l'ingegnere e imprenditore americano Leo Fender e l'ingegnere e musicista Les Paul inventarono indipendentemente chitarra elettrica con un solido corpo in legno, il cui design è rimasto invariato fino ad oggi. Il chitarrista elettrico più influente è (secondo la rivista Rolling Stone) il chitarrista americano Jimi Hendrix, vissuto a metà del XX secolo.

Video: chitarra su video + audio

Grazie a questi video, puoi familiarizzare con lo strumento, vedi vero gioco su di esso, ascolta il suo suono, senti i dettagli della tecnica:

Chitarra acustica:

Chitarra classica:

Chitarra a sette corde (russa):

Chitarra elettrica:

Basso-chitarra:

Chitarra baritono:

Guerriero della chitarra:

Bastone Chapman:

Strumento musicale: chitarra

Chitarra… Quali associazioni sorgono quando senti questa parola? Un'appassionata spagnola balla una danza incendiaria, suonando insieme alle sue nacchere. Zingari rumorosi che cantano le loro allegre canzoni. O forse una tranquilla sera d'estate, una riva del fiume, dove una canzone piena di sentimento risuona sotto il bagliore di un fuoco. Ovunque sentiamo il timbro accattivante della chitarra, uno strumento che ha conquistato i popoli di tutto il mondo. Lei è fidata sentimenti dell'anima e condividere la loro gioia, i poeti le dedicano poesie. Molte celebrità adoravano ascoltare la chitarra, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.n. Tolstoj le ha dedicato molte righe nelle sue grandi opere.

La storia della chitarra e molti fatti interessanti a riguardo strumento musicale leggi sulla nostra pagina.

Suono

« ... La chitarra ha un suono gentile, come il tocco delle mani. La chitarra ha un suono tranquillo, come se un amico stesse sussurrando!... » - così ha scritto del suo strumento preferito il meraviglioso virtuoso chitarrista spagnolo F. Tarrega. Il tono di chitarra morbido e vellutato si armonizza perfettamente con il suono strumenti diversi, Per esempio, mandolini, balalaica, violini.

Il suono sullo strumento è il risultato della vibrazione delle corde tese, premendole con le dita della mano sinistra sui tasti, l'esecutore riceve l'intonazione desiderata.

gamma di chitarreè quasi quattro ottave (da "mi" di un'ottava grande a "si" della seconda ottava).
Sistema: 6 corde - "mi" di una grande ottava; 5 - "la" di ottava grande; 4 - "re" di ottava piccola; 3 - "sale" di una piccola ottava; 2 - "si" di seconda ottava; 1 - "mi" della prima ottava. Lo strumento suona un'ottava più bassa della sua effettiva notazione musicale.

I modi di base per estrarre il suono sulla chitarra sono pizzicare e colpire le corde. Esistono due tipi di pizzicare: apoyando (appoggiato sulla corda adiacente inferiore) e tirando (senza registri).Il colpo e il pizzicotto vengono eseguiti con le dita della mano destra, oltre che con l'ausilio di un mediatore (plettro).

I chitarristi utilizzano ulteriori interessanti tecniche di produzione del suono ampiamente utilizzate in vari stili musicali: barre, arpeggio, arpeggio, legato, tremolo, legato ascendente e discendente, piega (serraggio), vibrato, glissando, staccato, tamburello, golpe, armonici.

Foto:

Fatti interessanti :

• Il Museo Archeologico Nazionale di Atene conserva una scultura risalente al IV secolo aC, raffigurante una fanciulla che suona la chitarra.
• Antonio Torres, che è stato chiamato la chitarra "Stradivarius", è ancora considerato il più il miglior maestro per la fabbricazione di questi strumenti.
• Nel Museo degli Strumenti Musicali, situato nel Conservatorio di Parigi, è conservata una chitarra appartenente all'opera del maestro veneziano C. Coco. L'esemplare, che porta la data - 1602, è il primo strumento del XVII secolo che ci è pervenuto.
• Niccolò Paganini , eccezionale violinista italiano, ha suonato magistralmente sia il violino che la chitarra. Ha trasferito molte tecniche chitarristiche tecniche al violino e, secondo le affermazioni dei suoi contemporanei, Paganini deve la sua incredibile abilità alla chitarra. Al maestro piaceva dire: "Io sono il re del violino e la chitarra è la mia regina". La chitarra del famoso violinista è una mostra del Museo del Conservatorio di Parigi.

• Compositori famosi come K.M. weber, D. Verdi , A.Diabelli.
• Eccezionale compositore tedesco F. Schubert era molto gentile con la chitarra. Lo strumento, su cui il musicista ha suonato e non se ne è separato per tutta la vita, è ora una mostra del museo: l'appartamento di Franz Schubert a Vienna.
• Il famoso compositore e chitarrista spagnolo Fernand Sor, definito dai suoi contemporanei il "Mendelssohn della chitarra", visse a Mosca per cinque anni all'inizio del XIX secolo con sua moglie, che prestò servizio come coreografa al Teatro Imperiale. Güllen Sor ha messo in scena principalmente spettacoli di balletto, la musica per la quale ha scritto suo marito.
• La Houston Academy of Science and Technology (USA) ha prodotto la chitarra più grande del mondo. Ha una lunghezza di oltre 13 metri, che è 6-7 volte superiore all'altezza umana. Poiché tutte le proporzioni dello strumento sono rispettate e le spesse corde in cavo aereo sono della lunghezza appropriata, il suono è lo stesso di una chitarra convenzionale.

• Il più grande ensemble di chitarristi si è esibito in Polonia il 1 maggio 2009 ed era composto da 6346 membri.
• L'azienda americana di strumenti musicali Fender produce circa 90.000 corde al giorno. Sono oltre 30.000 km. all'anno, che è uguale alla distanza percorsa intorno al mondo.
• Nel 1997, la chitarra più piccola è stata realizzata alla Carnel University di New York. Lo strumento, lungo 10 micrometri, era di silicio. Le corde della chitarra vibravano a una purezza 1000 volte maggiore della sensibilità dell'orecchio umano.
• La più lunga performance di chitarra ininterrotta è durata 114 ore 6 minuti e 30 secondi, si è svolta nel giugno 2011. Questo record è stato stabilito da David Brown a Dublino (Irlanda) nel pub Temple Bar.
• La chitarra elettricamente amplificata fu inventata da George Beechamp nel 1931 e nel 1936 la famosa azienda americana Gibson creò la sua prima chitarra elettrica.
• Alcuni dei produttori di chitarre più famosi sono Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" e altri.

• La chitarra di B. Dylan, l'acclamato attore, autore e interprete americano, è stata venduta per esattamente $ 965.000 nel dicembre 2013 attraverso la casa d'aste Christie's. Prima di allora, la chitarra più costosa era la Blackie Stratocaster di Eric Clapton, venduta nel 2004 per 959.500 dollari.
• BB King - Chitarrista e cantante blues americano, definito dai fan il "Re del Blues", è il primo musicista a utilizzare la chitarra elettrica nella musica rock.
• I monumenti alla chitarra sono installati a Naberezhnye Chelny (Russia), a Paracho (Messico), a Beirut (Libano), sul fiume Katun (Russia), ad Aberdeen, Washington (USA), nel villaggio di Morskoye (Russia) , a Cleveland (USA), a Kitchener (Canada), a Chelyabinsk (Russia), a Potosi (Bolivia), a Miami (USA).

Progetto

Il principio di costruzione degli strumenti a corda è quasi sempre lo stesso e comprende il corpo (corpo) dello strumento e il manico con la testa.

• I ponti inferiore e superiore che compongono il corpo della chitarra sono collegati tra loro da conchiglie, curvate a forma di otto. A seconda del tipo di chitarra, il piano superiore è dotato di uno o più fori sonori, oltre che di poggia corde e sella. La parte più larga (inferiore) del corpo della chitarra è di 36 cm e la parte superiore è di 28 cm Il corpo di una chitarra da concerto è solitamente realizzato in abete risonatore o acero bianco.
• Il manico, lavorato in legno resistente, da un lato ha un cosiddetto tacco attaccato al guscio. Dall'altro lato, il manico termina con una paletta con meccanica a piroli, che serve a tendere le corde. Sul manico è incollata una tastiera con tasti metallici incorporati, che separa i tasti, disposti in ordine cromatico. Tra il manico e la paletta c'è un dado che controlla l'altezza delle corde.

Le chitarre moderne di solito usano corde sintetiche o metalliche.

La lunghezza totale dello strumento è di 100 cm.

Varietà

Attualmente tutte le chitarre sono divise in due tipi: acustiche ed elettriche.

Chitarra acustica ha un corpo cavo con un foro risonante. È una regina sul palco dei concerti e partecipa a semplici raduni in giardino.

La chitarra acustica è molto versatile, in quanto ha diverse opzioni, eccone alcune:

• Classica - è un diretto discendente della chitarra spagnola. Presenta un manico largo e la presenza obbligatoria di corde in nylon che suonano morbide e silenziose. Questo tipo di chitarra viene utilizzato sul palco dei concerti accademici, così come nelle aule.
• Dreadnought - ha i nomi Country e Western. A causa della presenza di corde metalliche, suona forte e forte. Su tale strumento, il suono viene estratto utilizzando un mediatore. Questo tipo di strumento viene utilizzato per esibirsi in diversi stili.
• Jumbo: una chitarra con un corpo allargato e un suono forte, più richiesta nella musica rock, pop, blues, country. A causa delle corde metalliche, l'estrazione del suono avviene con l'aiuto di un plettro.
• Ukulele- il secondo nome è l'ukulele. Uno strumento in miniatura con quattro corde di nylon e una tecnica di esecuzione simile a una normale chitarra. L'estrazione del suono avviene con la punta delle dita o con uno speciale plettro in feltro.
• Sette corde - (zingaro o russo). Ha sette corde accordate per terze. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava e Sergey Nikitin hanno preferito questo tipo di chitarra.
• La 12 corde è uno strumento molto grande e massiccio. La differenza principale è la presenza di 12 corde accoppiate.
• Elettroacustico: un tipo di strumento ibrido in cui la presenza di un pickup piezo integrato consente il collegamento a un amplificatore.
• Semi-acustico: uno strumento di transizione dalla chitarra acustica a quella elettrica. La presenza di un corpo cavo la rende simile ad una chitarra acustica, e la presenza di pickup e controlli di tono la avvicina ad una chitarra elettrica. Lo strumento ha un secondo nome di chitarra jazz, poiché è utilizzato principalmente nel jazz. La chitarra semiacustica ha la forma di un violino. Ha due fori risonatori come un violino - nella forma della lettera "f".
• Basso - una delle varietà di chitarre acustiche. Lo strumento ha 4 corde ed è progettato per suonare parti nella gamma bassa.

Il secondo tipo di chitarra è la chitarra elettrica., che oggi è un tipo indipendente di strumento musicale che ha la capacità di elaborare il suono, che consente ai musicisti di ottenere vari effetti sonori desiderati.

Applicazione e repertorio

L'ambito della chitarra è molto ampio, è soggetto a molto. Nel più varie forme musica popolare, così come in stili come jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, musica rock, folk, flamenco, mariachi, lo strumento principale è la chitarra. Può accompagnare e può agire come strumento solista.

La biblioteca del repertorio per lo strumento è enorme, ci sono anche brani da concerto con Orchestra Sinfonica. Compositori-interpreti di talento, tra i quali: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi hanno lasciato un grande patrimonio creativo. Amavano molto la chitarra, amavano suonarla e grandi maestri come L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel non hanno ignorato l'attenzione del loro compositore . I compositori C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet hanno utilizzato il suono della chitarra nelle loro esecuzioni operistiche.

Vorrei in particolare notare il merito nell'arricchire il repertorio di chitarra della leggenda dell'esecuzione del violino N. Paganini. La sua eredità è di circa duecento vari saggi- Si tratta di brani solisti, oltre a vari ensemble per strumenti per chitarra e violino.

Opere popolari

I. Albeniz - Leyenda (ascolta)

Fiore De Luna

Artisti

Ogni periodo di sviluppo dello strumento ha rivelato musicisti-esecutori straordinari. Non solo hanno affascinato il pubblico con il loro modo di suonare brillante e virtuoso, ma, scrivendo opere per chitarra, hanno dato un contributo inestimabile all'ampliamento del repertorio per strumento,

I primi famosi virtuosi della chitarra furono musicisti che brillarono alle corti di re e nobili, tra questi: J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo e F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Tutta l'eredità lasciata da questi musicisti è molto apprezzata e richiesta al momento.

La fase successiva nella storia dello strumento, chiamata "l'età d'oro della chitarra", è inseparabile dal lavoro di musicisti eccezionali che hanno ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo e hanno dimostrato che la chitarra può competere con altri strumenti sul palco del concerto. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – le competenze professionali di questi concertisti i musicisti hanno portato la performance della chitarra artistica a un livello molto alto.

Sviluppo arti dello spettacolo nel XIX secolo è strettamente associato al nome dell'eccezionale chitarrista F. Tarrega, nelle cui mani la chitarra poteva suonare come orchestra da camera. Posare le fondamenta tecnica classica esibendosi sullo strumento, ha tirato fuori una costellazione di talenti, tra cui: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

Il 20 ° secolo ha regalato al mondo chitarristi meravigliosi, innovatori in vari stili e generi musicali. A.Segovia, B.B. King , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore hanno lasciato un segno indelebile nel miglioramento delle capacità tecniche nell'arte della chitarra.

Dal russo interpreti contemporanei Vorrei in particolare evidenziare i nomi di virtuosi come N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Terzo.

Storia

La storia della chitarra è radicata tempi antichi quando il cacciatore, tirando la corda dell'arco, udì un suono che gli piacque. Si rese conto che questo non solo può procurarsi da mangiare, ma anche deliziare l'anima, usandolo come strumento musicale. Gli antenati della chitarra erano conosciuti già nel XV secolo a.C. Gli archeologi hanno trovato disegni risalenti a questo periodo raffiguranti persone con strumenti musicali che somigliavano molto a una chitarra. Gli storici dell'arte ritengono che la sua culla sia nei paesi del Vicino e Medio Oriente. popoli civiltà antiche: Egitto, Sumer, Mesopatamia, India e Cina avevano strumenti con vari titoli, che potrebbe essere stato l'antenato della chitarra. Kinnor, cetra, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahal - ci sono molti nomi, ma il principio di costruzione è identico: un corpo convesso, che di solito era fatto di zucca essiccata o guscio di tartaruga e manico con tasti. E nel terzo o quarto secolo, come risultato dell'evoluzione in Cina, appare lo strumento yuan, che ha elementi strutturali in comune con la chitarra: si tratta di un corpo risonatore, costituito da due tavole armoniche interconnesse da conchiglie.

Quindi chi fosse esattamente l'antenato della chitarra, e quando arrivò in Europa non si sa con certezza. Gli storici e gli storici dell'arte non conoscono ancora la risposta esatta, forse era un liuto arabo, un kithara asiatico o un antico kithara.

L'inizio della formazione della chitarra come siamo abituati a vederla risale al XII secolo circa.. Lei, sostituendo altri strumenti musicali, diventa una delle più popolari in paesi europei OH. Lo strumento è utilizzato dinamicamente in Francia, Inghilterra, Germania, ma ottiene un riconoscimento speciale in Italia e Spagna.

A metà del 13 ° secolo le informazioni sulla chitarra diventano più affidabili. Ottiene il suo vero nome e ci arrivano dati più accurati sulla sua partecipazione alla vita musicale di vari paesi. In Spagna, lo strumento, utilizzato attivamente come solista e accompagnatore, diventa veramente popolare.

Rinascimento, caratterizzato dal rapido fiorire della cultura, ha avuto un effetto molto fruttuoso sullo sviluppo della chitarra. In Spagna, dove lo strumento ha ricevuto uno speciale l'amore delle persone, il suo sviluppo è proceduto più intensamente. Una quinta è stata aggiunta alle quattro corde che esistevano in precedenza sullo strumento, e quattro corde sono state raddoppiate e una è rimasta singola. Hanno cambiato il sistema, che in seguito prende il nome spagnolo (E, H, G, D, A). La chitarra migliorata entra in competizione vittoriosa con la vihuela e il liuto allora conosciuti, estromettendoli gradualmente dalla vita musicale.

Lo strumento penetra sempre più in profondità nelle masse, suona nei palazzi dei nobili nobili e nelle case della gente comune. Nelle città vengono organizzati vari "saloni" - associazioni, circoli, incontri, dove si tengono costantemente concerti di chitarra. Per lo strumento inizia un periodo straordinario nel suo sviluppo, la moda si diffonde in tutta Europa. I compositori per chitarra creano una vasta letteratura, le prime edizioni di opere per strumento e guide allo studio. Interpreti - i virtuosi mostrano le capacità espressive e tecniche della chitarra.

Nel 17 ° secolo La chitarra spagnola si sta diffondendo attivamente in tutti i paesi europei, dove diventa uno degli strumenti più alla moda. L'impulso per questo è stata la passione per la riproduzione di musica sulla chitarra del re francese Luigi XIV. Durante questo periodo, ha attraversato oceano Atlantico e saldamente insediato nel continente americano.

In Europa lo strumento ha continuato la sua trasformazione, ad esempio sono stati installati tasti fissi. E in Italia, per ottenere una maggiore sonorità, hanno cercato di sostituire le corde delle vene della chitarra con quelle di metallo.

Nel 18 ° secolo lo strumento entra nuovo stadio del suo sviluppo. L'emergere di nuovi compositori che scrivono per chitarra, così come musicisti virtuosi, è stato un segno della crescente popolarità dello strumento. Durante questo periodo, la chitarra ha subito una serie di modifiche al design che le hanno conferito un aspetto più raffinato. La forma del corpo è stata leggermente modificata per lo strumento, le doppie corde sono state sostituite con quelle singole ed è stata aggiunta una sesta corda, ampliandone così le capacità tecniche. La chitarra, essendosi formata in un modo nuovo e, avendo acquisito un amore veramente popolare, è entrata in un'era che viene chiamata "l'età d'oro della chitarra".

Nel 19 ° secolo il miglioramento della chitarra continua. Creato a quel tempo dal maestro di chitarra spagnolo Antonio Torres, lo strumento che oggi chiamiamo chitarra classica. Questo periodo è stato anche segnato dall'emergere di straordinari compositori e musicisti virtuosi che hanno dato un contributo inestimabile allo sviluppo dello strumento. Tuttavia, non tutto è andato così liscio nella storia della chitarra.

Nella seconda metà dell'Ottocento la richiesta dello strumento diminuisce e passa in secondo piano, poiché il pianoforte, nuovo strumento per quel tempo, sta guadagnando sempre più popolarità. Dei paesi europei, solo la Spagna e l'Inghilterra sono rimaste fedeli alla chitarra.

L'oblio non durò a lungo. Nel 20° secolo la chitarra riacquista popolarità e fiorisce con rinnovato vigore. Artisti virtuosi di recente talento, per lo più di origine spagnola, stanno cambiando l'atteggiamento del grande pubblico nei suoi confronti come a strumento antico e portare la chitarra sul palcoscenico accademico, mettendola alla pari di strumenti come il violino e il pianoforte.

Negli anni '30 del secolo scorso apparve una nuova varietà: la chitarra elettrica, il cui uso cambiò radicalmente l'idea dello strumento e la sua applicazione.

La chitarra è uno strumento democratico autosufficiente che è molto popolare e ha conquistato un grande amore. In tutte le sue varietà, la chitarra è molto versatile. Si sente benissimo sui grandi palchi dei concerti, negli studi di registrazione, a casa per tavola festiva e gite in campeggio. Divenire parte integrale vita di popoli diversi, lo strumento ha preso un posto forte nei sentimenti di molte persone.

Video: ascolta la chitarra

La parola "chitarra" in quasi ogni persona evoca ricordi romantici ed è associata a qualcosa di luminoso e piacevole. Ma poche persone pensano che la storia di uno strumento così familiare e apparentemente ordinario vada in profondità nei millenni passati. La storia della chitarra inizia intorno al 2 - 2,5 mila anni a.C. Gli antenati della chitarra moderna rinvenuti durante gli scavi di antiche civiltà risalgono a questi periodi:

• Kynorra in Mesopotamia;
• Cetra e Nefer in Egitto;
• Sitar in India;
• Kithara a Roma e in Grecia.

Gli strumenti antichi, che sono i progenitori della chitarra, avevano un corpo cavo arrotondato ricavato da una zucca essiccata, un pezzo di legno lavorato o da un guscio di tartaruga.

Gli antenati cinesi della chitarra moderna avevano già corpi superiore e inferiore collegati da un guscio e realizzati in legno, sebbene la forma del corpo fosse ancora arrotondata e somigliasse leggermente alla versione moderna.

Origine della chitarra

Per la prima volta in Spagna è stata trovata l'immagine di uno strumento con una struttura caratteristica di una chitarra (corpo, manico e testa), attribuita al II secolo a.C. anno Domini. Successivamente, nell'VIII secolo, nei manoscritti del monaco Beatus Lieban, in miniature dipinte con immagini di musicisti, sono presenti musiche strumenti a pizzico con struttura diversa. Il design di molti di loro è la prova dell'evoluzione.

A poco a poco, gli strumenti musicali a pizzico (viola, chitarra, vihuela) si diffusero ea partire dal X secolo. le loro immagini sono presenti in opere d'arte, su bassorilievi e manoscritti.

Dal 13° secolo La chitarra è molto popolare in Spagna. Diventa qui il principale strumento musicale, amato dai re e gente comune. Durante questo periodo si distinguono due tipi di chitarra:

1. mauritano. Aveva una forma ovale e un suono più acuto. Il gioco è stato prodotto da un mediatore (plettro). La corte del monarca Alfonso X prediligeva questo particolare tipo di strumento.
2. Latino. Aveva un suono più morbido e una forma più complicata. Dalle immagini sulle miniature si può giudicare che questa varietà abbia ricevuto riconoscimenti da menestrelli e amanti della musica sofisticata.

Nel XVI sec. La più usata è la vihuela a mano, che ha un corpo più convesso e stretto rispetto alla chitarra. Questo strumento, decorato con ricchi intarsi, era particolarmente amato nelle case nobiliari. Qui ha agito per la prima volta come accompagnamento. Successivamente, grazie a musicisti di talento Luis Milano e M. de Fuenllana, diventa strumento solista. Nello stesso periodo compaiono i primi brani scritti appositamente per la chitarra.

Storia della chitarra

XVII secolo diventa un punto di svolta nello sviluppo della chitarra. Il periodo è caratterizzato dalla divulgazione opere musicali e scrivere il primo manuale per imparare a suonare la chitarra. Il compositore e sacerdote spagnolo Gaspard Sanz nel 1674 pubblica il "Manuale di esecuzione" per la chitarra. Grazie a un approccio professionale alla teoria dei giochi e alla consulenza di esperti livello superiore, il libro ha avuto diverse edizioni ed è rimasto la migliore guida per molti decenni.

La chitarra ha ricevuto il massimo riconoscimento come strumento da concerto nei secoli XVIII-XIX. v. Avendo originariamente 4, 8, 10 corde, in questo periodo la chitarra ne ha quasi aspetto moderno con 6 corde. L'attività musicale in quest'epoca ha svolto un ruolo molto importante nella divulgazione dello strumento. compositori famosi che ha scritto molti concerti, fantasie, commedie, sonate, variazioni appositamente per chitarra sola: gli italiani M. Giuliani e M. Carcassi, gli spagnoli D. Aguado e F. Sor.

Certo, la storia della chitarra ha ricevuto massimo sviluppo proprio in Spagna. Gli spagnoli appassionati e impulsivi furono i primi ad apprezzare appieno la nobiltà e l'espressività dello strumento.

Aguado era persino chiamato il "Beethoven della chitarra", e Sor è ancora oggi classificato tra i migliori virtuosi del gioco.

Molti compositori di talento hanno scritto per la chitarra ed erano fan di questo strumento:

1. Il francese Hector Berlioz, vissuto nel XIX secolo. ed è il capostipite musica sinfonica, nota in particolare la chitarra come strumento che ha avuto un notevole impatto positivo sulla sua educazione musicale.
2. L'italiano Niccolò Paganini, famoso violinista, apprezzava molto le qualità della chitarra come strumento musicale. Il musicista ha scritto molte sonate, opere teatrali e concerti per suonare la chitarra, sia da solista che in quartetto con altri strumenti. Lo stesso Paganini ha suonato il virtuoso della chitarra e lo ha messo alla pari con il violino. La chitarra del famoso italiano è conservata nel Museo del Conservatorio di Parigi.
3. Il grande Franz Schubert ha scritto danze e canzoni, sonate e commedie per chitarra. Il famoso compositore tedesco era un amante della musica per chitarra e aveva il suo strumento, che si trova nel Museo Schubert.
4. Il compositore tedesco Karl Weber, secondo suo figlio, suonava la chitarra virtuosamente come suonava il pianoforte. Il musicista ha creato una serie di canzoni, sonate e brani per suonare la chitarra in ensemble.

La seconda metà del XIX secolo è caratterizzata da un declino della popolarità della musica per chitarra; nuovo strumento- pianoforte. La sonorità, la ricchezza e il volume della musica di questo strumento lo hanno fatto avanzare nel mondo della musica per un po'.

L'inizio del XX secolo ha segnato una nuova spinta nella divulgazione della chitarra:

• A Monaco si sta creando l'Unione Internazionale dei Chitarristi;
• I compositori dell'Europa occidentale M. de Falla, Pons, Roussel nel loro lavoro dedicano un posto significativo alla chitarra;
• Compaiono nuovi virtuosi del gioco: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Masa;
• In America stanno emergendo una serie di nuove tendenze e stanno aprendo scuole di chitarra.

L'ubiquità e la popolarità della chitarra è indissolubilmente legata al salto nel progresso scientifico e tecnologico. La produzione in serie dello strumento lo ha reso accessibile alle masse e l'apertura di scuole di musica ha permesso a tutti di imparare a suonare.

Quando è apparsa la chitarra in Russia

Fino alla metà del XVII secolo. uno strumento in Russia poteva occasionalmente essere trovato nelle case aristocratiche come curiosità accidentale. Successivamente, quando i viaggiatori italiani introdussero la chitarra nella società russa, la sua musica insolitamente romantica e piena di sentimento ricevette un ampio riconoscimento.

Il fondatore dello sviluppo della direzione della musica per chitarra in Russia è il compositore A. Sikhra (XIX secolo), che ha migliorato la chitarra a sette corde. Ha guadagnato popolarità non solo tra le classi superiori, ma è stata anche molto amata dalle classi inferiori.

Il messaggio di chitarra Grade 4 ti dice brevemente molto informazioni utili su questo strumento musicale a corde. La relazione "Strumento musicale chitarra" può essere utilizzata in preparazione alla lezione.

Messaggio sulla chitarra

Chitarraè un antico strumento musicale a corde pizzicate, che peraltro è ampiamente utilizzato e diffuso in tutto il mondo. Ha la sua storia, le sue caratteristiche e il suo suono. Grazie alle capacità e all'ampia gamma di suoni di questo strumento, è utilizzato in quasi tutti i generi di musica moderna.

La storia dell'aspetto della chitarra

Gli antenati delle chitarre moderne apparvero nel II millennio a.C. e i loro echi sono inerenti a quasi tutte le culture del mondo. Quindi, uno degli antichi parenti della chitarra era il kinnor, uno strumento sumero-babilonese. È il prototipo del salterio o salterio ebraico, uno strumento a dieci corde su cui il re Davide cantava i suoi salmi. Nabla, cetra, sitar e vini erano conosciuti in India e in Egitto. Sul territorio di Kievan Rus, l'arpa era comune. IN Antica Roma e in Grecia, la cetra era popolare, e in Cina nel III-IV secolo apparvero strumenti a corda come yueqin e zhuan.Nel XV secolo fu inventato in Spagna uno strumento a corda con 5 corde accoppiate, chiamato chitarra spagnola. Aveva un corpo allungato e una piccola scala. Ma il prototipo dell'aspetto moderno della chitarra erano gli strumenti musicali a corda europei del VI secolo (chitarre latine e moresche), che influenzarono la formazione delle sue caratteristiche e aspetto. Nel XVI secolo apparve la vihuela, che esteriormente ricordava fortemente la chitarra classica moderna. Nel Settecento prese forma il residuo aspetto iniziarono ad essere eseguite chitarre e molte opere di grandi compositori.

La chitarra classica arrivò in Russia nel XVIII secolo, dove subì piccoli cambiamenti nell'accordatura e fu aggiunta una corda. Ecco come il russo chitarra a sette corde che era popolare fino al 20 ° secolo. Dopo la seconda guerra mondiale, la sei corde è stata suonata più frequentemente. chitarra classica. Nel ventesimo secolo furono inventati nuovi tipi di chitarre, grazie ai quali la popolarità dello strumento aumentò notevolmente.

Tipi di chitarre

• chitarra classica

È l'antenato specie esistenti chitarre. Era più popolare nel XIX secolo. Si sono esibiti flamenco e musica classica(tuttavia, lo fanno ancora). Nel Novecento ha trovato una seconda vita grazie all'opera di A. Segovia.

Ha un suono morbido, manico largo e corde in nylon. A volte mettono quelli di metallo, ma il collo potrebbe non sopportare un tale carico. Per produrre il suono, viene utilizzata la tecnica delle dita per suonare lo strumento.

• Chitarra acustica non classica

Include il tipo di chitarre che hanno un corpo occidentale, jumbo, dreadnought. Sono stati molto popolari tra i chitarristi dal 20° secolo. Presenta un corpo relativamente grande, un manico stretto, nel quale è stato inserito un truss rod per controllare la deflessione, e la presenza di un battipenna (piastra protettiva a forma di lacrima). Su di esso sono installate solo stringhe di metallo. Produce un suono ricco, brillante e potente. Un mediatore è spesso usato per produrre suoni. Le chitarre non classiche sono spesso utilizzate nel blues, folk, country, rock.

• Chitarra elettroacustica

È una chitarra con un pickup piezo incorporato. Può essere collegato a un altoparlante o combo. Spesso c'è un taglio nel corpo per un migliore accesso ai tasti superiori. I pickup per chitarra spesso includono un accordatore e un equalizzatore per accordare lo strumento musicale.

• Chitarra semiacustica

La chitarra nel corpo della quale ha una cavità per il controllo del tono.La tavola armonica è abbastanza grande, il foro del risonatore è stato modificato e ridotto. Questo tipo di chitarra è molto affezionato ai jazzisti, quindi è anche chiamato chitarra jazz. Viene riprodotto attraverso un amplificatore e con un plettro.

• Chitarra a dodici corde

La chitarra è dotata di 12 corde, disposte in 2 corde in 6 coppie. È realizzato esclusivamente in legno resistente, altrimenti il ​​​​collo potrebbe non resistere e rompersi. Usato per combattere. Ha un suono ampio, voluminoso e ricco.

• Chitarra elettrica

La prima chitarra elettrica fu brevettata nel 1936. Lester William Pohlfuss ha introdotto la prima chitarra elettrica solid-body al mondo negli anni '50. Ha influenzato la musica moderna e ha dato origine a nuovi generi: rock, metal, rock and roll.

• Il miglior liutaio è Antonio Torres, lo Stradivari della chitarra.
• Il Museo degli strumenti musicali del Conservatorio di Parigi ospita una chitarra con la data 1602. Questo è il primo strumento del XVII secolo che ci è pervenuto.
• La chitarra più grande del mondo è lunga oltre 13 metri. È stato realizzato presso la Houston Academy of Science and Technology, USA.
• Nel 1931 fu inventata la chitarra elettricamente amplificata. Il suo autore era George Beechamp.
• La chitarra più piccola è stata realizzata in silicio nel 1997 alla Carnel University di New York. La sua lunghezza è di 10 micrometri.

Speriamo che il rapporto sulla chitarra di 4a elementare ti abbia aiutato a imparare molte informazioni utili su uno strumento musicale a corde pizzicate. UN storia breve sulla chitarra per bambini, puoi aggiungere tramite il modulo di commento qui sotto.