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Caratteristiche generali della creatività. Caratteristiche generali della creatività e haydn anni di vita

Haydn (Haydn) Joseph (Franz Joseph) (31.3.1732, Rorau, Bassa Austria - 31.5.1809, Vienna), compositore austriaco. Rappresentante della scuola classica viennese (insieme a W. A. Mozart e L. van Beethoven). Il figlio di un maestro di carrozza. Ha ricevuto la sua educazione musicale iniziale dall'insegnante di scuola e reggente IM Frank ad Hainburg. Nel 1740-49 cantò nella cappella del Duomo di Santo Stefano a Vienna, dove imparò anche a suonare il clavicembalo, il violino e l'organo. Dopo l'espulsione dal coro, visse di lavori saltuari (appunti di corrispondenza, lezioni private, esibizioni come organista, violinista, cantante); nel 1753-56 lavorò come accompagnatore per N. Porpora, padroneggiando contemporaneamente la tecnica compositiva. Ha sopperito alla mancanza di un'educazione musicale sistematica basata sulle opere teoriche di I. J. Fuchs, I. Mattheson, K. F. E. Bach. L'inizio della fama di Haydn risale al 1750, quando, per ordine dell'attore J. F. Kurz (Bernardon) e su suo libretto, creò il singspiel "The Lame Demon" (basato sull'omonima commedia di A. R. Lesage, messo in scena nel 1752, Vienna; non conservato). I trii e i quartetti d'archi (1755; scritti per il circolo musicale del barone Furnberg) hanno rivelato le caratteristiche dello stile individuale del compositore: inesauribile ingegnosità, facilità nell'uso del folklore di canzoni e danze e un debole per gli effetti umoristici.

Nel 1759-61, Haydn prestò servizio come maestro di banda nella tenuta di Lukavice (vicino alla città di Pilsen) alla corte del conte Moritz, per la cui cappella creò le sue prime sinfonie, nel 1761-90 - con i principi ungheresi Esterhazy (vice maestro di banda in Eisenstadt, dal 1766 il primo direttore di banda) . Dal 1769 lavorò principalmente nella residenza estiva di Esterházy sul lago di Neusiedl. Dopo lo scioglimento del coro nel 1790, Haydn ricevette una pensione vitalizia dal principe e si trasferì a Vienna, rimanendo nominalmente maestro di banda di corte. Nel 1791-1792 e nel 1794-95, Haydn visitò l'Inghilterra, dove partecipò ai concerti in abbonamento di I. P. Salomon come compositore (anche con sinfonie "London" appositamente scritte n. 93-104) e direttore d'orchestra.

Haydn ha percorso un percorso creativo lungo e complesso dalla composizione di piccoli divertissement e trii d'archi alla creazione di quartetti e sinfonie estesi, dall'uso diretto di fonti domestiche popolari alla loro libera implementazione. Influenze risalenti al barocco e allo stile galante (in particolare, ai compositori della scuola di Mannheim) influenzarono le sue prime sinfonie. L'indipendenza stilistica di Haydn divenne più forte man mano che padroneggiava i principi dello sviluppo tematico-motivo. In questo senso, le sinfonie n. 22 ("Filosofo", Es-dur, 1764), n. 30 ("Alleluia", Do-dur), n. 31 ("Con la melodia di un corno, o Sulla trazione" , Re-dur, 1765). Passaggio decisivo verso la cristallizzazione proprio stile segnò le sinfonie n. 39 (sol-moll, 1770), n. 44 (“Funeral”, mi-moll), n. 45 (“Farewell”, fis-moll, 1772), n. 49 (“La passione” , fa-moll, 1768). In essi e nei 12 quartetti per archi op. 17 (1771) e op. 20 (1772), le tendenze lirico-drammatiche si manifestano chiaramente, avvicinando Haydn al corso di Sturm und Drang in letteratura, nonché all'opera di C. F. E. Bach. Echi stilistici con la musica di quest'ultimo sono particolarmente evidenti nelle sonate per pianoforte (D-dur, 1767; do-moll, 1771; F-dur, 1773), nelle parti lente dei quartetti, op. 9 n. 2 (circa 1770), op. 17 n. Op. 20: No. 2 C-dur, No. 5 F-moll, No. 6 A-dur). Un risultato importante del compositore è la divulgazione delle possibilità contrastanti inerenti al materiale tematico come base per ulteriori trasformazioni musicali. Con questo, Haydn ha finalmente definito il sinfonismo come un metodo di pensiero musicale.

Haydn considerava l'anno 1781 l'inizio della sua maturità creativa, notando che i 6 quartetti op. 33 (i cosiddetti "russi", dedicati all'erede al trono russo, Pavel Petrovich) sono scritti "in modo completamente nuovo". Questo stile ha ulteriormente affinato nel corso di due decenni. La differenza tra le opere strumentali mature di Haydn da quelle precedenti sta nella perfetta padronanza della tecnica di trasformazione materiale tematico. Ad eccezione delle prime sinfonie n. 6-8 ("Mattina", "Mezzogiorno", "Sera", 1761, scritte, a quanto pare, tenendo conto dei gusti di P. A. Esterhazy), sinfonia n. 26 ("Lamentatione", re-moll, 1770 circa), passione strumentale "Seven ultime parole nostro Salvatore sulla Croce” [commissionato dalla Cattedrale di Cadice (Spagna), versione per orchestra e quartetto d'archi - 1787; sotto forma di oratorio - intorno al 1795], Haydn non ha creato opere programmatiche (nel senso proprio della parola). Allo stesso tempo, molte delle sue opere hanno successivamente ricevuto nomi a causa delle associazioni di trama e soggetto che sorgono facilmente. A volte suggeriti dallo stesso compositore, sono per lo più dettati dalla chiarezza delle immagini associate a temi di genere.

Negli oratori The Creation of the World (testo di G. van Swieten tratto dal poema Paradise Lost di J. Milton, 1798) e The Seasons (testo di van Swieten tratto dal poema di J. Thomson, 1801), Haydn sviluppò un'interpretazione lirico-epica del genere, da G. F. Handel (la conoscenza del suo lavoro è stata una delle impressioni più forti tratte dai viaggi di Haydn in Inghilterra). Gli oratori sono caratterizzati da un brillante colore nazionale, specificità di genere, rilievo delle immagini e semplicità dei mezzi artistici. In essi (principalmente in Le quattro stagioni) Haydn utilizza ampiamente le tecniche di rappresentazione del suono strumentale. La "Creazione del mondo" esprimeva le idee dell'Illuminismo sull'alto destino dell'uomo. Le quattro stagioni sono associate alla filosofia di J. J. Rousseau; questo oratorio traccia un parallelo tra il cambio delle stagioni e il corso della vita umana. I risultati più alti del lavoro di Haydn includono le sue ultime 6 messe (1796-1802). In essi si può sentire una comprensione drammatica e intensa dei contrasti della vita, l'opposizione di luce e ombra, gioia e sofferenza. Insieme al polifonico, Haydn utilizza ampiamente le tecniche di sviluppo sinfonico del materiale (un concetto simile è stato continuato nella Messa solenne di L. van Beethoven). Il compositore ha trovato una soluzione individuale per ciascuna delle masse. Così, gli echi della guerra si sentono in "Benedictus" della messa in re-moll e "Agnus Dei" della messa in do-dur (riflessa nel nome stesso - "Messa dei tempi di guerra").

Nella musica di Haydn si manifestava in larga misura il desiderio dell'epoca di naturalezza e semplicità, ispirato al motto "Ritorno alla natura" (J.J. Rousseau). Nelle opere di Haydn ugualmente vengono presentati elementi di un sistema figurativo-intonazionale democratico e la raffinatezza di uno stile galante. Le ampie origini folcloristiche della musica di Haydn, le sue connessioni con arte popolare Austriaci, slavi, ungheresi, italiani corrispondevano alla natura multinazionale dell'austriaco cultura musicale. L'elemento di corsa che prevale in molte parti veloci delle opere di Haydn è stato generato dal desiderio del compositore di stabilire una visione ottimistica della vita, di accumulare nel suo lavoro una riserva di energia da cui, secondo lo stesso Haydn, “una persona gravata da cure o stanco del lavoro trarrà riposo e vigore”. Il compositore ha compiuto un passo decisivo verso l'individualizzazione della sinfonia, ha raggiunto la differenziazione e allo stesso tempo la generalizzazione del suo contenuto. Secondo I. Brahms, Haydn è stato il primo a determinare la responsabilità che ricade su un compositore che inizia a creare una sinfonia. Il nome di Haydn è associato al completamento della formazione del moderno Orchestra Sinfonica. Ha stabilito la composizione della cosiddetta orchestra classica (piccola), che comprendeva un quintetto d'archi (primo e secondo violino, viole, violoncelli, contrabbassi) e un gruppo di strumenti a fiato costruito sul principio dell'accoppiamento (vedi Orchestra). Alcune delle opere di Haydn riflettono il sublime riflessioni filosofiche, nel significato e nei mezzi di realizzazione, direttamente in contatto con l'opera di L. van Beethoven (Largo dell'88a sinfonia in sol-dur, 1787; Largo e sostenuto della 37a sonata per pianoforte in re-dur, 1780) . Il prototipo del tema del destino di Beethoven appare nella prima parte del 49esimo sonata per pianoforte Es-dur (1790). Haydn anticipava anche alcuni colori espressivi del romanticismo musicale, soprattutto nel campo dell'armonia (Andante del quartetto d'archi incompiuto op. 103, re-moll, 1803; introduzione all'oratorio "Creazione del mondo"), dell'orchestrazione ("Et incarnatus "dell'ultima messa).

La vasta eredità di Haydn copre tutto generi musicali, che esisteva in Europa nel XVIII secolo: 24 opere, tra cui singspiel; 4 oratori, 14 messe, numerose composizioni spirituali, tra cui 2 Te Deum, Stabat Mater, 2 Salve regina, Ave regina, 2 offertoria; cantate e arie solistiche per voce e orchestra; per orchestra - più di 100 sinfonie, ouverture, danze; per strumenti con un'orchestra - un concerto sinfonico per una composizione mista di solisti, 11 concerti per clavicembalo, 4 - per violino, 4 - per violoncello, 3 - per corno, ecc.; ensemble - circa 50 divertissement e suite per varie composizioni, circa 100 quartetti d'archi, più di 40 trii per pianoforte, violino e violoncello, trii d'archi, di cui 21 per due violini e violoncello, 126 con baritono ad arco, 11 con fiati e altri; per pianoforte - 52 sonate, 12 brani, tra cui Andante con variazioni in fa moll, più di 90 danze; per voce o voci con pianoforte - 13 ensemble, 47 canzoni, 55 canoni e rondò; oltre 400 trattamenti canzoni folk, di cui più di 300 sono scozzesi, irlandesi e gallesi, comprese le poesie di R. Burns, W. Scott e altri.

In Russia, durante la vita di Haydn, i suoi ensemble sinfonici, da camera e le composizioni clavistiche erano popolari; la vera gloria del compositore è stata portata dall'esecuzione degli oratori "Creazione del mondo" (in tedesco, Italiano e tradotto da N. M. Karamzin, 1801) e "The Seasons" (tradotto da V. A. Zhukovsky, 1802), che ha influenzato la formazione del genere oratorio nella musica russa. Dottore onorario dell'Università di Oxford (1791), membro della Royal Swedish Academy of Music (1798), cittadino onorario della città di Vienna (1804), membro onorario della Società musicale della città di Laibach (ora Lubiana, 1804), la Società Filarmonica di San Pietroburgo (1808).

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P. A. Vulfius, S. V. Grokhotov.

"PADRE" DELLA SINFONIA JOSEPH HAYDN

Questo compositore ha creato con la speranza che le sue opere aiutassero le persone a diventare almeno un po 'più felici e fungessero da fonte di vigore e ispirazione. Con questi pensieri, iniziò il suo passatempo preferito. divenne il "padre" della sinfonia, lo scopritore di altri generi musicali, su cui scrisse per primo Tedesco oratori secolari e le sue messe divennero l'apice della scuola classica viennese.

Il figlio del carrozziere

Ha ricevuto molti titoli onorifici, è diventato membro di accademie e società musicali e la fama che gli è venuta è stata meritata. Nessuno avrebbe potuto immaginare che il figlio di un maestro di carrozza austriaco avrebbe ottenuto tali onori. Nato nel 1732 nel piccolo villaggio austriaco di Rorau. Suo padre non aveva un'educazione musicale, ma ha imparato a suonare l'arpa in modo indipendente, non indifferente alla musica era la madre del futuro compositore. CON prima infanzia i genitori hanno scoperto che Josef aveva buone capacità vocali e uditive. Già all'età di cinque anni cantava ad alta voce insieme a suo padre, poi imparava a suonare il violino e il clavicembalo e veniva al coro della chiesa per eseguire messe.

Il padre lungimirante mandò il giovane Josef in una città vicina dal suo parente Johann Matthias Frank, rettore della scuola. Ha insegnato ai bambini non solo grammatica e matematica, ma ha anche dato loro lezioni di canto e violino. Lì, Haydn padroneggiava gli strumenti a corda e a fiato e imparava a suonare i timpani, conservando la gratitudine al suo insegnante per tutta la vita.

La diligenza, la perseveranza e la naturale bellezza degli acuti hanno reso famoso il giovane Josef in città. Un giorno sono venuto lì compositore viennese Georg von Reuter, per selezionare cantanti minorenni per la sua cappella. lo impressionò e all'età di 8 anni entrò nel coro della più grande cattedrale di Vienna. Per otto anni, il giovane Haydn ha imparato l'arte del canto, le sottigliezze della composizione e ha persino cercato di comporre opere spirituali per più voci.

pane pesante

Il periodo più difficile per Haydn iniziò nel 1749, quando dovette guadagnarsi da vivere prendendo lezioni, cantando in vari cori della chiesa e accompagnando cantanti e suonare in gruppi. Allo stesso tempo, il giovane non si è mai perso d'animo e non ha perso la voglia di comprendere tutto ciò che è nuovo. Prese lezioni dal compositore Nicolò Porpora, e lo pagò accompagnando i suoi giovani allievi. Haydn ha studiato libri di composizione e analizzato sonate clavicembali, fino a tarda notte ha composto diligentemente musica di vari generi. E nel 1951, in uno dei teatri suburbani di Vienna, fu messo in scena il singspiel di Haydn chiamato "The Lame Demon". Nel 1755 produsse il suo primo quartetto d'archi e quattro anni dopo la sua prima sinfonia. Questi generi diventeranno i più importanti in tutto il lavoro del compositore in futuro.

La strana unione di Joseph Haydn

La fama acquisita a Vienna aiutò il giovane musicista a trovare lavoro presso il conte Morzin. Fu per la sua cappella che scrisse le sue prime cinque sinfonie. A proposito, in meno di due anni di lavoro con Mortsin, il compositore è riuscito a sposarsi. Josef, 28 anni, provava teneri sentimenti per la figlia più giovane del parrucchiere di corte e lei, inaspettatamente per tutti, andò al monastero. Quindi Haydn, per rappresaglia o per qualche altro motivo, sposò sua sorella Maria Keller, che aveva 4 anni più di Joseph. La loro unione familiare non è diventata felice. La moglie del compositore era scontrosa e dispendiosa, non apprezzava affatto il talento del marito, piegava i suoi manoscritti in papillotte o li usava al posto della carta da forno. Ma, sorprendentemente, loro la vita familiare in assenza di amore, figli desiderati e conforto domestico sono durati circa 40 anni.

Al servizio del principe

Il punto di svolta nella vita creativa di Joseph Haydn fu il 1761, quando firmò un contratto di lavoro con il principe Paul Esterhazy. Per lunghi 30 anni, il compositore è stato maestro di banda di corte di una famiglia aristocratica. Il principe ei suoi parenti vivevano a Vienna solo d'inverno e trascorrevano il resto del tempo nella sua residenza nella città di Eisenstadt o nella tenuta di Esterhazy. Pertanto, Joseph ha dovuto lasciare la capitale per 6 anni. Quando il principe Paolo morì, suo fratello Nikolaus ampliò la cappella a 16 persone. Nella tenuta di famiglia c'erano due teatri: uno era destinato alla rappresentazione di opere e drammi, e il secondo a spettacoli di burattini.

Certo, la posizione di Haydn era fortemente dipendente, ma per quel tempo era considerata del tutto naturale. Il compositore apprezzava la sua vita ormai agiata e ricordava sempre i suoi anni di bisogno giovanile. A volte era preso dalla malinconia e dal desiderio di liberarsi da queste catene. In base al contratto, era obbligato a comporre quelle opere che il principe desiderava. Il compositore non aveva il diritto di mostrarli a nessuno, fare copie o scrivere per qualcun altro. Doveva stare con Esterhazy tutto il tempo. Per questo motivo, Joseph Haydn non è mai riuscito a visitare la sua terra natale. musica classica in Italia.

Ma c'era un altro lato di questa vita. Haydn non ha avuto difficoltà materiali e domestiche, quindi ha potuto tranquillamente dedicarsi alla creatività. L'intera orchestra era a sua completa disposizione, grazie alla quale il compositore ha avuto una grande opportunità di sperimentare ed eseguire le sue composizioni quasi in qualsiasi momento.

Amore tardivo

Teatro del castello del principe Esterhazy

Ha dedicato quattro decenni alla sinfonia. Ha scritto più di cento opere in questo genere. Nel teatro del principe Esterhazy, ha messo in scena 90 opere. E nella compagnia italiana di questo teatro, anche il compositore ha trovato l'amore tardivo. La giovane cantante napoletana Luigia Polcelli ha incantato Haydn. Appassionatamente innamorato, Josef ha ottenuto con lei un prolungamento del contratto, soprattutto per aver semplificato le parti vocali, comprendendo perfettamente le sue capacità. Ma Luigia non gli ha portato la vera felicità: era troppo egoista. Pertanto, anche dopo la morte della moglie, Haydn prudentemente non l'ha sposata, e anche nell'ultima versione del testamento ha ridotto della metà l'importo originariamente assegnatole, pur rilevando che c'erano più persone bisognose.

Gloria e amicizia maschile

Finalmente è giunto il momento in cui la gloria Giuseppe Haydnè andato oltre i confini della sua nativa Austria. Per ordine della società dei concerti di Parigi, ha scritto sei sinfonie, poi ha ricevuto ordini dalla capitale della Spagna. Le sue opere iniziarono ad essere pubblicate a Napoli e Londra, e gli imprenditori concorrenti del Foggy Albion lo ha invitato in tournée. L'evento più sorprendente è stata l'esecuzione di due sinfonie di Joseph Haydn a New York.

Allo stesso tempo, la vita del grande compositore è stata illuminata dall'amicizia con. Va notato che la loro relazione non è mai stata oscurata dalla minima rivalità o invidia. Mozart affermò che fu da Joseph che imparò per la prima volta a creare quartetti d'archi, quindi dedicò diverse opere a "Papa Haydn". Lo stesso Josef considerava Wolfgang Amadeus il più grande compositore contemporaneo.

Trionfo paneuropeo

Dopo 50 anni, il solito stile di vita Giuseppe Haydn cambiato drasticamente. Ha ricevuto la libertà, sebbene abbia continuato a essere elencato tra gli eredi del principe Esterhazy come maestro di banda di corte. La cappella stessa fu sciolta dai discendenti del principe e il compositore partì per Vienna. Nel 1791 fu invitato in tournée in Inghilterra. I termini del contratto includevano la creazione di sei sinfonie e la loro esecuzione a Londra, oltre alla scrittura di un'opera e di altre venti opere. Ad Haydn fu data una delle migliori orchestre a sua disposizione, in cui lavoravano 40 musicisti. Un anno e mezzo trascorso a Londra divenne trionfante per Joseph. Il secondo tour inglese non ebbe meno successo e si rivelò per lui l'apice della creatività. Durante questi due viaggi in Inghilterra, il compositore compose quasi 280 opere e divenne dottore in musica all'Università di Oxford, la più antica Istituto d'Istruzione Inghilterra. Il re ha persino offerto al compositore di rimanere a Londra, ma ha rifiutato ed è tornato nella sua nativa Austria.

A quel tempo, il primo monumento a vita gli fu eretto nella sua terra natale vicino al villaggio di Rorau, e nella capitale fu organizzata una serata in cui furono eseguite le nuove sinfonie di Haydn e un concerto per pianoforte eseguito dallo studente del maestro. Si sono incontrati per la prima volta a Bonn quando Haydn era in viaggio per Londra. All'inizio le lezioni erano tese, ma Wolfgang trattava sempre l'anziano compositore con il massimo rispetto, e poi gli dedicava delle sonate per pianoforte.

Negli ultimi anni ne sono rimasto affascinato musica corale. Questo interesse è sorto dopo la visita grande festa in onore di George Frideric Handel, organizzato presso la Cattedrale di Westminster. Haydn ha quindi creato diverse messe, così come gli oratori Le stagioni e La creazione del mondo. L'esecuzione di quest'ultimo all'Università di Vienna ha segnato il 76° compleanno del compositore.

protesta musicale

All'inizio del 1809 la salute del maestro peggiorò completamente, divenne quasi invalido. erano anche irrequieti Gli ultimi giorni la sua vita. Vienna fu catturata dalle truppe di Napoleone, una granata cadde vicino alla casa di Haydn e il compositore malato dovette calmare i servi. Dopo la resa Napoleone diede l'ordine di posizionare una sentinella vicino alla casa di Haydn in modo che nessuno disturbasse i morenti. C'è ancora una leggenda a Vienna secondo cui il compositore indebolito ha suonato l'inno austriaco quasi ogni giorno per protestare contro gli invasori francesi.

Andato Giuseppe Haydn lo stesso anno. Pochi anni dopo, i discendenti del principe Esterhazy decisero di seppellire il maestro nella chiesa della città di Eisenstadt. Quando la bara è stata aperta, non è stato trovato alcun teschio sotto la parrucca conservata. Si è scoperto che gli amici di Haydn lo hanno sequestrato segretamente prima della sepoltura. Fino al 1954, il teschio era nel museo della Vienna Society of Music Lovers e solo a metà del XX secolo fu collegato ai resti.

DATI

I musicisti della cappella del principe Esterhazy sono rimasti spesso separati dalle loro famiglie per molto tempo. Una volta si sono rivolti a Haydn per parlare al principe del loro desiderio di vedere i loro parenti. Il maestro ha capito come farlo. Gli ospiti sono venuti ad ascoltare la sua nuova sinfonia. Le candele sono state accese sui leggii e le note sono state aperte. Dopo i primi suoni, il suonatore di corno suonò parte della sua parte, posò lo strumento, spense la candela e se ne andò. uno per per altri, tutti i musicisti lo hanno fatto. Gli ospiti si guardarono l'un l'altro increduli. Venne il momento in cui l'ultimo suono cessò e tutte le luci si spensero. Il principe ha capito il suggerimento originale di Haydn e ha dato ai musicisti l'opportunità di prendersi una pausa dal servizio ininterrotto.

Per la maggior parte della sua vita ha sofferto di polipi al naso. Un giorno, il suo amico chirurgo si offrì di rimuoverli e salvare il compositore dalla sofferenza. All'inizio acconsentì, entrò in sala operatoria, vide diversi inservienti sani che avrebbero dovuto tenere il maestro, fu così spaventato che corse fuori dalla stanza urlando e rimase con i polipi.

Aggiornato: 7 aprile 2019 da: Elena

Haydn è giustamente considerato il padre della sinfonia e del quartetto, il grande fondatore della musica strumentale classica e il fondatore dell'orchestra moderna.

Franz Joseph Haydn nacque il 31 marzo 1732 nella Bassa Austria, nella cittadina di Rorau, situata sulla riva sinistra del fiume Leita, tra le città di Brook e Hainburg, vicino al confine ungherese. Gli antenati di Haydn erano artigiani contadini austro-tedeschi ereditari. Il padre del compositore, Matthias, era un cocchiere. La madre - nata Anna Maria Koller - ha servito come cuoca.

La musicalità del padre, il suo amore per la musica è stato ereditato dai figli. Il piccolo Josef ha attirato l'attenzione dei musicisti all'età di cinque anni. Aveva un udito, una memoria e un senso del ritmo eccellenti. La sua voce argentina e sonora ha portato tutti all'ammirazione.

Grazie al loro eccezionale abilità musicale il ragazzo è entrato prima nel coro della chiesa della cittadina di Gainburg, e poi nella cappella del coro della cattedrale (principale) della cattedrale di Santo Stefano a Vienna. Era evento significativo nella vita di Haydn. Dopotutto, non aveva altra opportunità di ricevere un'educazione musicale.

Cantare nel coro era molto buono per Haydn, ma l'unica scuola. Le capacità del ragazzo si svilupparono rapidamente e iniziarono ad affidargli difficili parti da solista. Il coro della chiesa si esibiva spesso in occasione di feste cittadine, matrimoni e funerali. Il coro è stato anche invitato a partecipare alle celebrazioni di corte. E quanto tempo ci è voluto per esibirsi nella chiesa stessa, per provare? Tutto questo era un pesante fardello per i piccoli cantanti.

Josef era arguto e percepiva rapidamente tutto ciò che era nuovo. Trovò persino il tempo per suonare il violino e il clavicordo e ottenne un notevole successo. Solo ora i suoi tentativi di comporre musica non hanno incontrato il sostegno. Per nove anni di permanenza nella cappella del coro, ha ricevuto solo due lezioni dal suo capo!

Tuttavia, le lezioni non sono apparse immediatamente. Prima di allora, ho dovuto affrontare un periodo disperato di ricerca di un lavoro. A poco a poco sono riuscito a trovare un lavoro, anche se non mi ha fornito, ma mi ha comunque permesso di non morire di fame. Haydn iniziò a dare lezioni di canto e musica, suonava il violino nelle serate festive e talvolta solo autostrade. Su commissione, ha composto molti dei suoi primi lavori. Ma tutti questi guadagni sono stati accidentali. Haydn capì che per diventare un compositore bisognava studiare molto e duramente. Ha iniziato a studiare opere teoriche, in particolare i libri di I. Mattheson e I. Fuchs.

Utile la collaborazione con il comico viennese Johann Joseph Kurz. Kurtz era a quel tempo molto popolare a Vienna come attore di talento e autore di numerose farse.

Kurtz, avendo incontrato Haydn, apprezzò subito il suo talento e si offrì di comporre musica per il libretto dell'opera comica The Crooked Demon da lui compilata. Haydn ha scritto musica che, purtroppo, non ci è pervenuta. Sappiamo solo che The Crooked Demon fu rappresentato nell'inverno del 1751-1752 nel teatro di Karinth Gate e fu un successo. "Haydn ha ricevuto 25 ducati per lui e si considerava molto ricco."

L'audace debutto di un giovane compositore ancora poco conosciuto palcoscenico teatrale nel 1751 gli portò subito popolarità nei circoli democratici e ... pessime recensioni da parte dei fanatici del passato tradizioni musicali. I rimproveri di "buffoneria", "frivolezza" e altri peccati furono successivamente trasferiti da vari fanatici del "sublime" al resto dell'opera di Haydn, dalle sue sinfonie alle sue messe.

L'ultimo passo gioventù creativa Haydn - prima di intraprendere la strada del compositore indipendente - ebbe lezioni con Nicola Antonio Porpora, compositore italiano e maestro di banda, rappresentante della scuola napoletana.

Porpora ha esaminato gli esperimenti di composizione di Haydn e gli ha dato istruzioni. Haydn, per premiare l'insegnante, era un accompagnatore nelle sue lezioni di canto e lo serviva anche.

Sotto il tetto, nella fredda soffitta dove Haydn era rannicchiato, su un vecchio clavicordo rotto, studiava le opere di famosi compositori. UN canzoni folk! Quanti li ha ascoltati, vagando giorno e notte per le strade di Vienna. Qua e là suonavano una varietà di melodie popolari: austriache, ungheresi, ceche, ucraine, croate, tirolesi. Pertanto, le opere di Haydn sono permeate di queste meravigliose melodie, per lo più allegre e allegre.

Nella vita e nell'opera di Haydn si stava gradualmente preparando una svolta. La sua situazione finanziaria iniziò a migliorare a poco a poco, la sua posizione nella vita si rafforzò. Allo stesso tempo, il grande talento creativo ha portato i suoi primi significativi frutti.

Intorno al 1750 Haydn scrisse una piccola messa (in fa maggiore), mostrando in essa non solo una talentuosa assimilazione delle tecniche moderne di questo genere, ma anche un'evidente inclinazione a comporre musica sacra "allegra". Di più fatto importanteè la composizione del compositore del primo quartetto d'archi nel 1755.

L'impulso fu una conoscenza con un amante della musica, il proprietario terriero Karl Furnberg. Ispirato dall'attenzione e dal supporto materiale di Fürnberg, Haydn scrisse prima una serie di trii d'archi, e poi il primo quartetto d'archi, che fu presto seguito da circa due dozzine di altri. Nel 1756 Haydn compose il Concerto in do maggiore. Il filantropo di Haydn si occupò anche di rafforzare la sua posizione finanziaria. Raccomandò il compositore all'aristocratico boemo viennese e amante della musica, il conte Josef Franz Morzin. Mortsin trascorreva l'inverno a Vienna e d'estate viveva nella sua tenuta Lukawiec vicino a Pilsen. Al servizio di Mortsin, come compositore e maestro di banda, Haydn riceveva locali, pasti e stipendi gratuiti.

Questo servizio si rivelò di breve durata (1759-1760), ma aiutò comunque Haydn a compiere ulteriori passi nella composizione. Nel 1759 Haydn creò la sua prima sinfonia, seguita da altre quattro negli anni successivi.

Sia nel campo del quartetto d'archi che in quello della sinfonia, Haydn ha dovuto definire e cristallizzare i generi del nuovo epoca musicale: componendo quartetti, creando sinfonie, si è dimostrato un innovatore audace e determinato.

Mentre era al servizio del conte Morzin, Haydn si innamorò della figlia più giovane del suo amico, il parrucchiere viennese Johann Peter Keller, Teresa, e intendeva seriamente sposarla. Tuttavia, la ragazza, per motivi che rimangono sconosciuti, se ne andò casa dei genitori, e suo padre non trovò niente di meglio che dire: "Haydn, dovresti sposare la mia figlia maggiore". Non si sa cosa abbia spinto Haydn a rispondere positivamente. In un modo o nell'altro, ma Haydn era d'accordo. Aveva 28 anni, la sposa - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Il matrimonio fu concluso il 26 novembre 1760 e Haydn divenne ... un marito infelice per molti decenni.

Sua moglie si dimostrò presto una donna del più alto grado di ottusità, ottusità e litigiosità. Non capiva assolutamente e non apprezzava il grande talento di suo marito. "Non le importava", disse una volta Haydn nella sua vecchiaia, "se suo marito era un calzolaio o un artista".

Maria Anna ha spietatamente distrutto un certo numero di manoscritti musicali di Haydn, usandoli per papillotte e fodere di paté. Inoltre, era molto dispendiosa ed esigente.

Dopo essersi sposato, Haydn ha violato le condizioni di servizio con il conte Morcin: quest'ultimo ha accettato nella sua cappella solo persone non sposate. Tuttavia, non ha dovuto nascondere a lungo il cambiamento nella sua vita personale. Lo shock finanziario costrinse il conte Morcin a rinunciare ai piaceri musicali ea sciogliere la cappella. Haydn correva il rischio di rimanere di nuovo senza un reddito fisso.

Ma poi ha ricevuto un'offerta da un nuovo, più potente mecenate delle arti - il magnate ungherese più ricco e influente - il principe Paul Anton Esterhazy. Attirando l'attenzione su Haydn nel castello di Morzin, Esterhazy ha apprezzato il suo talento.

Non lontano da Vienna, nella piccola città ungherese di Eisenstadt, e in estate nel palazzo di campagna Estergaz, Haydn ha trascorso trent'anni come direttore d'orchestra. Le responsabilità del capobanda includevano la direzione dell'orchestra e dei cantanti. Haydn dovette anche comporre sinfonie, opere, quartetti e altre opere su richiesta del principe. Spesso il principe capriccioso ordinava di scrivere una nuova composizione per Il giorno dopo! Talento e straordinaria diligenza hanno salvato Haydn anche qui. Le opere sono apparse una dopo l'altra, così come le sinfonie, tra cui "The Bear", "Children's", "School Teacher".

Alla guida della cappella, il compositore ha potuto ascoltare l'esecuzione dal vivo delle opere da lui create. Ciò ha permesso di correggere tutto ciò che non suonava abbastanza bene e ricordare ciò che si è rivelato particolarmente efficace.

Durante il suo servizio con il principe Esterhazy, Haydn scrisse la maggior parte delle sue opere, quartetti e sinfonie. In totale, Haydn ha creato 104 sinfonie!

IN sinfonie Haydn Non mi sono posto il compito di individuare la trama. La programmazione del compositore si basa molto spesso su associazioni individuali e "schizzi" pittorici. Anche dove è più solido e coerente - puramente emotivamente, come nella "Farewell Symphony" (1772), o dal punto di vista del genere, come nella "Military Symphony" (1794), manca ancora di basi di trama distinte.

L'enorme valore dei concetti sinfonici di Haydn, per tutto il loro semplicità comparativa e senza pretese - in una riflessione e attuazione molto organiche dell'unità del mondo spirituale e fisico dell'uomo.

Questa opinione è espressa, e molto poeticamente, da E.T.A. Hoffmann:

“Negli scritti di Haydn domina l'espressione di un'anima infantilmente gioiosa; le sue sinfonie ci conducono in sconfinati boschi verdi, in una folla allegra e eterogenea di gente felice, giovani uomini e ragazze si precipitano davanti a noi in danze corali; i bambini che ridono si nascondono dietro gli alberi, dietro cespugli di rose lanciando giocosamente fiori. Una vita piena d'amore, piena di beatitudine ed eterna giovinezza, come prima della caduta; nessuna sofferenza, nessun dolore - solo un desiderio dolcemente elegiaco per un'immagine amata che corre lontano, nel luccichio rosa della sera, senza avvicinarsi o scomparire, e mentre lui è lì, la notte non viene, perché lui stesso è la sera l'alba arde sopra la montagna e sopra il boschetto.

L'artigianato di Haydn ha raggiunto la perfezione nel corso degli anni. La sua musica suscitava invariabilmente l'ammirazione di numerosi ospiti Esterhazy. Il nome del compositore divenne ampiamente conosciuto al di fuori della sua terra natale - in Inghilterra, Francia, Russia. Sei sinfonie eseguite a Parigi nel 1786 furono chiamate "parigine". Ma Haydn non aveva il diritto di andare da nessuna parte al di fuori della tenuta principesca, stampare le sue opere o semplicemente donarle senza il consenso del principe. E al principe non piacevano le assenze del "suo" Kapellmeister. Era abituato a Haydn, insieme ad altri servitori, ad aspettare i suoi ordini a una certa ora nell'atrio. In tali momenti, il compositore sentiva particolarmente acutamente la sua dipendenza. "Sono un bandmaster o un bandleader?" esclamava amaramente nelle lettere agli amici. Una volta riuscì ancora a scappare e visitare Vienna, vedere conoscenti, amici. Quanta gioia gli ha portato gli incontri con il suo amato Mozart! Affascinanti conversazioni hanno lasciato il posto all'esibizione di quartetti, dove Haydn suonava il violino e Mozart la viola. Con particolare piacere, Mozart ha eseguito i quartetti scritti da Haydn. In questo genere, il grande compositore si considerava suo allievo. Ma tali incontri erano estremamente rari.

Haydn ha avuto la possibilità di provare altre gioie: le gioie dell'amore. Il 26 marzo 1779 i Polcelli furono accolti nella Cappella Esterhazy. Antonio, il violinista, non era più giovane. Sua moglie, il cantante Luigi, mauritano di Napoli, aveva solo diciannove anni. Era molto attraente. Luigia viveva infelicemente con il marito, così come Haydn. Sfinito dalla compagnia della litigiosa e rissosa moglie, si innamorò di Luigi. Questa passione è durata, indebolendosi e svanendo gradualmente, fino alla vecchiaia del compositore. Apparentemente, Luigia ricambiava Haydn, ma nel suo atteggiamento si manifestava ancora più interesse personale che sincerità. In ogni caso, ha costantemente e molto insistentemente estorto denaro a Haydn.

Si dice addirittura che (non si sa se sia giusto) il figlio di Luigi Antonio, figlio di Haydn. Il figlio maggiore Pietro divenne il favorito del compositore: Haydn si prese cura di lui come un padre, partecipò attivamente alla sua educazione e educazione.

Nonostante la sua posizione dipendente, Haydn non poteva lasciare il servizio. A quel tempo, il musicista aveva l'opportunità di lavorare solo nelle cappelle di corte o dirigere il coro della chiesa. Prima di Haydn, nessun compositore si era mai avventurato in un'esistenza indipendente. Non ho avuto il coraggio di andarmene lavoro permanente e Haydn.

Nel 1791, quando Haydn aveva già circa 60 anni, morì il vecchio principe Esterhazy. Il suo erede, che non si nutriva Grande amore alla musica, sciolse la cappella. Ma era anche lusingato che il compositore, divenuto famoso, fosse indicato come suo maestro di banda. Ciò costrinse il giovane Esterhazy a concedere ad Haydn una pensione sufficiente per impedire al "suo servitore" di entrare nel suo nuovo servizio.

Haydn era felice! Finalmente è libero e indipendente! Sull'offerta di andare con i concerti in Inghilterra, ha accettato. Viaggiando in nave, Haydn vide per la prima volta il mare. E quante volte l'ha sognato, cercando di immaginare lo sconfinato elemento acqua, il movimento delle onde, la bellezza e la variabilità del colore dell'acqua. Una volta in gioventù, Haydn ha persino cercato di trasmettere in musica l'immagine di un mare in tempesta.

Anche la vita in Inghilterra era insolita per Haydn. I concerti in cui ha diretto le sue opere si sono svolti con trionfante successo. Questo è stato il primo riconoscimento di massa aperto della sua musica. L'Università di Oxford lo ha eletto membro onorario.

Haydn ha visitato l'Inghilterra due volte. Nel corso degli anni, il compositore ha scritto le sue famose dodici Sinfonie londinesi. Le London Symphonies completano l'evoluzione della sinfonia di Haydn. Il suo talento ha raggiunto il suo apice. La musica suonava più profonda ed espressiva, il contenuto si faceva più serio, i colori dell'orchestra si facevano più ricchi e vari.

Nonostante fosse molto impegnato, Haydn è riuscito anche ad ascoltare nuova musica. Un'impressione particolarmente forte è stata fatta su di lui dagli oratori del compositore tedesco Handel, suo contemporaneo più anziano. L'impressione della musica di Handel fu così grande che, tornato a Vienna, Haydn scrisse due oratori: "La creazione del mondo" e "Le stagioni".

La trama della "Creazione del mondo" è estremamente semplice e ingenua. Le prime due parti dell'oratorio raccontano l'emergere del mondo per volontà di Dio. La terza e ultima parte riguarda la vita paradisiaca di Adamo ed Eva prima della caduta.

Caratteristici sono alcuni giudizi di contemporanei e immediati discendenti sulla "Creazione del mondo" di Haydn. Questo oratorio ebbe un enorme successo durante la vita del compositore e aumentò notevolmente la sua fama. Tuttavia, c'erano anche voci critiche. Naturalmente, la figuratività visiva della musica di Haydn ha scioccato i filosofi e l'estetica, sintonizzati sul modo "sublime". Serov ha scritto con entusiasmo della "Creazione del mondo":

“Che creazione gigantesca è questo oratorio! C'è, a proposito, un'aria che raffigura la creazione degli uccelli: questo è un trionfo decisamente più alto della musica onomatopeica e, inoltre, "che energia, che semplicità, che grazia ingenua!" - è decisamente senza paragoni. L'oratorio Le quattro stagioni dovrebbe essere riconosciuto come un'opera di Haydn ancora più significativa della Creazione del mondo. Il testo dell'oratorio The Seasons, come il testo di The Creation, è stato scritto da van Swieten. Il secondo dei grandi oratori di Haydn è più vario e profondamente umano non solo nel contenuto ma anche nella forma. Questa è un'intera filosofia, un'enciclopedia di immagini della natura e della moralità contadina patriarcale di Haydn, che glorifica il lavoro, l'amore per la natura, le delizie della vita rurale e la purezza delle anime ingenue. Inoltre, la trama ha permesso a Haydn di creare un concetto musicale molto armonioso, completo e armonioso dell'insieme.

La composizione dell'enorme colonna sonora de Le quattro stagioni non è stata facile per il decrepito Haydn, gli è costata molte preoccupazioni e notti insonni. Alla fine, è stato tormentato dal mal di testa e dalla persistenza delle esibizioni musicali.

Le London Symphonies e gli oratori furono l'apice del lavoro di Haydn. Dopo gli oratori, non ha scritto quasi nulla. La vita è stata troppo stressante. La sua forza era svanita. L'anno scorso il compositore trascorse alla periferia di Vienna, in una piccola casa. Una dimora tranquilla e appartata è stata visitata dagli ammiratori del talento del compositore. Le conversazioni hanno toccato il passato. Ad Haydn piaceva particolarmente ricordare la sua giovinezza: dura, laboriosa, ma piena di ricerche audaci e persistenti.

Haydn morì nel 1809 e fu sepolto a Vienna. Successivamente le sue spoglie furono trasferite a Eisenstadt, dove trascorse tanti anni della sua vita.

orchestra strumentale del compositore haydn

Uno dei più grandi compositori di tutti i tempi è Franz Joseph Haydn. Brillante musicista di origine austriaca. L'uomo che ha creato le fondamenta del classico scuola di Musica, così come lo standard orchestrale-strumentale che osserviamo nel nostro tempo. Oltre a questi meriti, Franz Josef ha rappresentato la Scuola Classica di Vienna. C'è un'opinione tra i musicologi secondo cui i generi musicali di sinfonia e quartetto furono composti per la prima volta da Joseph Haydn. Il talentuoso compositore ha vissuto una vita molto interessante e ricca di eventi.

Breve biografia Giuseppe Haydn e molti fatti interessanti sul compositore letti sulla nostra pagina.

Breve biografia di Haydn

La biografia di Haydn iniziò il 31 marzo 1732, quando nel bel comune di Rorau (Bassa Austria) nacque il piccolo Joseph. Suo padre era un carraio e sua madre lavorava come sguattera. Grazie a un padre che amava cantare, futuro compositore si interessò alla musica. Intonazione giusta e un eccellente senso del ritmo era dato dalla natura al piccolo Josef. Queste abilità musicali hanno permesso al ragazzo di talento di cantare nel coro della chiesa di Gainburg. Successivamente, Franz Josef, a causa del trasferimento, sarà ammesso alla Cappella del Coro di Vienna presso la Cattedrale cattolica di Santo Stefano.

A causa della testardaggine, il sedicenne Josef ha perso il lavoro, un posto nel coro. Questo è successo proprio al momento della mutazione della voce. Ora non ha reddito per l'esistenza. Spinto dalla disperazione, il giovane accetta qualsiasi lavoro. Il maestro vocale e compositore italiano Nicola Porpora prese il giovane come suo servitore, ma anche Josef trovò profitto in questo lavoro. Il ragazzo approfondisce la scienza musicale e inizia a prendere lezioni da un insegnante.

Porpora non poteva non notare che Josef aveva sentimenti genuini per la musica, e su questa base il famoso compositore decide di offrire al giovane un lavoro interessante: diventare il suo cameriere personale. Haydn ha ricoperto questa posizione per quasi dieci anni. Il maestro ha pagato il suo lavoro principalmente non con i soldi, ha studiato teoria musicale e armonia con il giovane talento gratuitamente. Così il talentuoso giovane ha imparato molte importanti basi musicali in diverse direzioni. Nel corso del tempo, i problemi materiali di Haydn iniziano lentamente a scomparire e le sue prime opere compositive vengono accettate con successo dal pubblico. In questo momento, il giovane compositore scrive la prima sinfonia.

Nonostante a quei tempi fosse già considerato "troppo tardi", Haydn solo all'età di 28 anni decide di mettere su famiglia con Anna Maria Keller. E questo matrimonio non ha avuto successo. Secondo sua moglie, Josef non aveva una professione decente per un uomo. Entro due dozzine vita insieme la coppia non ha mai avuto figli, il che ha influito anche sulla storia familiare sviluppata senza successo. Con tutti questi problemi, il genio musicale è stato un marito fedele per 20 anni. Ma una vita imprevedibile ha portato Franz Josef a un giovane e affascinante Cantante di opera Luigia Polzelli, che al momento della loro conoscenza aveva solo 19 anni. L'amore appassionato li colpì e il compositore promise di sposarla. Ma la passione svanì piuttosto rapidamente e non mantenne la sua promessa. Haydn cerca il patrocinio tra persone ricche e potenti. All'inizio degli anni 1760, il compositore ottenne un lavoro come secondo maestro di banda nel palazzo dell'influente famiglia Esterhazy (Austria). Da 30 anni Haydn lavora alla corte di questa nobile dinastia. Durante questo periodo, ha composto un numero enorme di sinfonie - 104.

Haydn non aveva molti amici intimi, ma uno di loro era... Amedeo Mozart . I compositori si incontrano nel 1781. Dopo 11 anni, Joseph viene presentato al giovane Ludwig van Beethoven, che Haydn fa suo allievo. Il servizio a palazzo termina con la morte del mecenate: Josef perde la sua posizione. Ma il nome di Franz Joseph Haydn ha già tuonato non solo in Austria, ma anche in tanti altri Paesi come: Russia, Inghilterra, Francia. Durante la sua permanenza a Londra, il compositore ha guadagnato quasi tanto in un anno quanto in 20 anni come direttore di banda per la famiglia Esterházy, i suoi ex datori di lavoro.

L'ultima opera del compositore è l'oratorio "Le Stagioni". Lo compone con grande difficoltà, è stato ostacolato da mal di testa e problemi di sonno.

Il grande compositore muore all'età di 78 anni (31 maggio 1809) Joseph Haydn trascorse i suoi ultimi giorni nella sua casa di Vienna. Successivamente si decise di trasportare i resti nella città di Eisenstadt.

Fatti interessanti

È generalmente accettato che il compleanno di Joseph Haydn sia il 31 marzo. Ma, nel suo certificato, era indicata un'altra data: il 1 aprile. Secondo i diari del compositore, è stata apportata una modifica così piccola per non celebrare le sue vacanze nel "pesce d'aprile".
Il piccolo Josef era così talentuoso che all'età di 6 anni sapeva suonare la batteria! Quando il batterista, che avrebbe dovuto prendere parte alla processione della Grande Settimana, morì improvvisamente, fu chiesto a Haydn di sostituirlo. Perché il futuro compositore non era alto, per le particolarità della sua età, poi gli camminava davanti un gobbo, che aveva un tamburo legato sulla schiena, e Josef poteva suonare con calma lo strumento. Il raro tamburo esiste ancora oggi. Si trova nella chiesa di Hainburg.
La voce cantata del giovane Haydn era così impressionante che gli fu chiesto di entrare a far parte della scuola di coro della cattedrale di Santo Stefano a Vienna quando il ragazzo aveva solo cinque anni.
Il maestro del coro della cattedrale di Santo Stefano suggerì di sottoporre Haydn a una certa operazione per evitare la rottura della sua voce, ma fortunatamente il padre del futuro compositore intervenne e lo impedì.
Quando la madre del compositore morì all'età di 47 anni, suo padre sposò rapidamente una giovane cameriera, che aveva 19 anni. La differenza tra l'età di Haydn e la matrigna era di soli 3 anni e il "figlio" si è rivelato più grande.
Haydn amava una ragazza che per qualche ragione decise che la vita in un monastero era migliore della vita familiare. Poi il genio della musica chiamò in sposa la sorella maggiore della sua amata, Anna Maria. Ma questa decisione sconsiderata non ha portato a nulla di buono. La moglie si è rivelata scontrosa e non capiva gli hobby musicali del marito. Haydn ha scritto che Anna Maria usava i suoi manoscritti musicali come utensili da cucina.

Nella biografia di Haydn c'è un'interessante leggenda sul nome del quartetto d'archi f-moll "Razor". Una mattina, Haydn si stava radendo con un rasoio opaco e, quando la sua pazienza si è esaurita, ha gridato che se gli fosse stato dato un rasoio normale ora, avrebbe dato il suo meraviglioso lavoro per questo. In quel momento, John Blend era nelle vicinanze, un uomo che voleva pubblicare i manoscritti del compositore, che nessuno aveva ancora visto. Dopo aver sentito questo, l'editore non ha esitato a consegnare i suoi rasoi d'acciaio inglesi al compositore. Haydn mantenne la parola data e presentò all'ospite il nuovo lavoro. Pertanto, il Quartetto per archi ha ricevuto un nome così insolito.
È noto che Haydn aveva un'amicizia molto forte con Mozart. Mozart rispettava e riveriva molto il suo amico. E se Haydn criticava il lavoro di Amadeus o dava qualche consiglio, Mozart ascoltava sempre, per l'opinione di Joseph giovane compositore veniva sempre prima. Nonostante i peculiari temperamenti e la differenza di età, gli amici non hanno avuto litigi e disaccordi.

"Miracle" - questo è il nome attribuito alle sinfonie n. 96 in D-dur e n. 102 in B-dur. Tutto ciò è dovuto a una storia accaduta dopo la fine del concerto di questo lavoro. La gente si è precipitata sul palco per ringraziare il compositore e inchinarsi davanti a lui per la musica più bella. Non appena gli ascoltatori furono davanti alla sala, un lampadario cadde dietro di loro con uno schianto. Non ci sono state vittime ed è stato un miracolo. Le opinioni divergono sulla prima di quale particolare sinfonia si è verificato questo incredibile incidente.
Il compositore ha sofferto per più della metà della sua vita di polipi al naso. Questo divenne noto al chirurgo e part-time buon amico Giuseppe a John Hunter. Il dottore ha raccomandato di venire da lui per un'operazione, che Haydn ha deciso per la prima volta. Ma, quando è arrivato nell'ufficio dove doveva avvenire l'operazione e ha visto 4 grandi assistenti chirurghi, il cui compito era quello di trattenere il paziente durante la dolorosa procedura, il geniale musicista si è spaventato, si è tirato fuori e ha gridato forte. In generale, l'idea di sbarazzarsi dei polipi è caduta nell'oblio. Da bambino Josef soffriva di vaiolo.

Haydn ha una sinfonia con ritmi di timpani, o è anche chiamata "Surprise". La storia della creazione di questa sinfonia è interessante. Josef andava periodicamente in tournée a Londra con l'orchestra e un giorno notò come alcuni del pubblico si addormentassero durante il concerto o stessero già guardando bei sogni. Haydn ha suggerito che ciò accade perché l'intellighenzia britannica non è abituata ad ascoltare musica classica e non ha sentimenti speciali per l'arte, ma gli inglesi sono un popolo di tradizioni, quindi hanno sempre assistito ai concerti. Il compositore, l'anima della compagnia e l'allegro compagno, ha deciso di agire in modo astuto. Dopo una breve riflessione, ha scritto una sinfonia speciale per il pubblico inglese. Il lavoro è iniziato con suoni melodici tranquilli, fluidi, quasi cullanti. All'improvviso, mentre suonava, si udirono un battito di tamburi e un tuono di timpani. Una tale sorpresa è stata ripetuta nel lavoro più di una volta. Così, i londinesi non si addormentavano più nelle sale da concerto dove Haydn dirigeva.
Quando il compositore morì, fu sepolto a Vienna. Ma in seguito si decise di seppellire i resti del genio della musica a Eisenstadt. All'apertura della tomba, si è scoperto che mancava il cranio di Josef. È stato uno scherzo di due amici del compositore che si sono presi la testa corrompendo le persone nel cimitero. Per quasi 60 anni (1895-1954), il teschio del classico viennese si trovava nel museo (Vienna). Fu solo nel 1954 che i resti furono riuniti e sepolti insieme.

Mozart era felicissimo di Haydn e lo invitava spesso ai suoi concerti, e Joseph ricambiava il bambino prodigio e spesso suonava con lui in un quartetto. È interessante notare che al funerale di Haydn suonava "Requiem" di Mozart morto 18 anni prima del suo amico e maestro.
Il ritratto di Haydn può essere trovato su tedesco e sovietico francobolli, emesso nel 1959 in occasione del 150° anniversario della morte del compositore, e sulla moneta austriaca da 5 euro.
L'inno tedesco e il vecchio inno austro-hengen devono la loro musica ad Haydn. Dopotutto, è stata la sua musica a diventare la base di queste canzoni patriottiche.

Film su Joseph Haydn

Sulla base della biografia di Haydn, sono stati girati molti documentari informativi. Tutti questi film sono interessanti e accattivanti. Alcuni di loro riguardano più successi musicali e scoperte del compositore, e alcuni raccontano vari fatti della vita personale del classico viennese. Se hai il desiderio di conoscere meglio questa figura musicale, allora portiamo alla tua attenzione un piccolo elenco di documentari:

La compagnia cinematografica "Academy media" ha filmato 25 minuti documentario"Haydn" dalla serie "Famous Composers".
Nella vastità di Internet puoi trovare due film interessanti "Alla ricerca di Haydn". La prima parte dura poco più di 53 minuti, la seconda 50 minuti.
Haydn è descritto in alcuni episodi della sezione documentari "History by Notes". Dagli episodi dal 19 al 25, ognuno dei quali dura meno di 10 minuti, si possono esplorare interessanti dati biografici del grande compositore.
C'è un breve documentario dell'Enciclopedia Chanel su Joseph Haydn che dura solo 12 minuti.
Un interessante film di 11 minuti sull'intonazione perfetta di Haydn può essere facilmente trovato anche su Internet "Intonazione perfetta - Franz Joseph Haydn".

In Sherlock Holmes del 2009 di Gaia Ritchie, durante la scena si sente l'Adagio del Quartetto per archi n. 3 in Re-dur, dove Watson e la sua fidanzata Mary cenano con Holmes in un ristorante chiamato The Royal.
Il 3° movimento del concerto per violoncello è utilizzato nel film inglese del 1998 Hilary and Jackie.
Il concerto per pianoforte è presente in Prova a prendermi di Steven Spielberg.
Il minuetto della 33a sonata è inserito nell'accompagnamento musicale del film "The Runaway Bride" (continua film famoso"Bellissimo").
Adagio e cantibile dalla Sonata n. 59 è utilizzato in The Vampire Diaries 1994 con Brad Pitt.
I suoni del quartetto d'archi B-dur "Sunrise" si sentono nel film horror "Relic" nel 1997.
Nel magnifico film "Il pianista", che ha ricevuto 3 Oscar, suona il quartetto n. 5 di Haydn.
Inoltre, il quartetto d'archi n. 5 proviene dalla musica dei film del 1998 Star Trek: Uprising and Fort
Le sinfonie #101 e #104 possono essere trovate nel film del 1991 "Lord of the Tides".
Il 33esimo quartetto d'archi è utilizzato nella commedia del 1997 George of the Jungle.
La terza parte del quartetto d'archi n. 76 "Emperor" può essere trovata nei film "Casablanca" 1941, "Bullworth" 1998, "Cheap Detective" 1978 e "The Dirty Dozen".
Il concerto per tromba è presente in "The Big Deal" con Mark Wahlberg.
In Bicentennial Man, basato sul libro del brillante scrittore di fantascienza Isaac Asimov, puoi ascoltare la sinfonia n. 73 di Haydn "The Hunt".

Museo della casa di Haydn

Nel 1889 fu aperto a Vienna il Museo Haydn, che si trova nella casa del compositore. Per 4 interi anni, Josef ha lentamente costruito il suo "angolo" con i soldi guadagnati durante il tour. Inizialmente vi era una casa bassa, che, per volere del compositore, fu ricostruita aggiungendo piani. Il secondo piano era la residenza del musicista stesso, e sotto si stabilì il suo assistente Elsper, che copiava le note di Haydn.

Quasi tutti i reperti del museo sono proprietà personale del compositore durante la sua vita. Note scritte a mano, ritratti dipinti, lo strumento su cui ha lavorato Haydn e altre cose interessanti. È insolito che l'edificio abbia stanza piccola destinata Giovanni Brahms . Johannes rispettava e onorava molto il lavoro del classico viennese. Questa sala è piena dei suoi effetti personali, mobili e strumenti.

Sfortunatamente, quando parlano dei classici viennesi, prima di tutto ricordano Ludwig van Beethoven e Wolfang Amadeus Mozart. Ma molti musicologi sono sicuri che se non ci fosse un compositore così brillante come Francesco Giuseppe Haydn, non avremmo saputo degli altri più grandi talenti dell'era del classicismo. Le composizioni e le composizioni di Haydn erano all'origine di tutta la musica classica e le hanno dato l'opportunità di svilupparsi e migliorare fino ad oggi.

Video: guarda un film su Joseph Haydn

Haydn è giustamente considerato il padre della sinfonia e del quartetto, il grande fondatore della musica strumentale classica e il fondatore dell'orchestra moderna.

Grazie alle sue eccezionali capacità musicali, il ragazzo è entrato prima nel coro della chiesa della cittadina di Gainburg, e poi nella cappella del coro della cattedrale (principale) della cattedrale di Santo Stefano a Vienna. Questo è stato un evento significativo nella vita di Haydn. Dopotutto, non aveva altra opportunità di ricevere un'educazione musicale.

Tuttavia, le lezioni non sono apparse immediatamente. Prima di allora, ho dovuto affrontare un periodo disperato di ricerca di un lavoro. A poco a poco sono riuscito a trovare un lavoro, anche se non mi ha fornito, ma mi ha comunque permesso di non morire di fame. Haydn iniziò a dare lezioni di canto e musica, suonava il violino nelle serate festive e talvolta solo sulle autostrade. Su commissione, ha composto molti dei suoi primi lavori. Ma tutti questi guadagni sono stati accidentali. Haydn capì che per diventare un compositore bisognava studiare molto e duramente. Ha iniziato a studiare opere teoriche, in particolare i libri di I. Mattheson e I. Fuchs.

Utile la collaborazione con il comico viennese Johann Joseph Kurz. Kurtz era a quel tempo molto popolare a Vienna come attore di talento e autore di numerose farse.

L'audace debutto di un giovane compositore ancora poco conosciuto sul palcoscenico teatrale nel 1751 gli portò immediatamente popolarità nei circoli democratici e ... pessime recensioni da parte di fanatici di antiche tradizioni musicali. I rimproveri di "buffoneria", "frivolezza" e altri peccati furono successivamente trasferiti da vari fanatici del "sublime" al resto dell'opera di Haydn, dalle sue sinfonie alle sue messe.

L'ultima tappa della giovinezza creativa di Haydn - prima che intraprendesse il percorso di un compositore indipendente - furono le lezioni con Nicola Antonio Porpora, compositore e maestro di banda italiano, rappresentante della scuola napoletana.

Porpora ha esaminato gli esperimenti di composizione di Haydn e gli ha dato istruzioni. Haydn, per premiare l'insegnante, era un accompagnatore nelle sue lezioni di canto e lo serviva anche.

Sotto il tetto, nella fredda soffitta dove Haydn era rannicchiato, su un vecchio clavicordo rotto, studiava le opere di famosi compositori. E canzoni popolari! Quanti li ha ascoltati, vagando giorno e notte per le strade di Vienna. Qua e là suonavano una varietà di melodie popolari: austriache, ungheresi, ceche, ucraine, croate, tirolesi. Pertanto, le opere di Haydn sono permeate di queste meravigliose melodie, per lo più allegre e allegre.

Intorno al 1750 Haydn scrisse una piccola messa (in fa maggiore), mostrando in essa non solo una talentuosa assimilazione delle tecniche moderne di questo genere, ma anche un'evidente inclinazione a comporre musica sacra "allegra". Un fatto più importante è che il compositore compose il primo quartetto d'archi nel 1755.

Sia nel campo del quartetto d'archi che nel campo della sinfonia, Haydn ha dovuto definire e cristallizzare i generi della nuova era musicale: componendo quartetti, creando sinfonie, si è mostrato un innovatore audace e determinato.

Mentre era al servizio del conte Morzin, Haydn si innamorò della figlia più giovane del suo amico, il parrucchiere viennese Johann Peter Keller, Teresa, e intendeva seriamente sposarla. Tuttavia, la ragazza, per motivi che rimangono sconosciuti, ha lasciato la casa dei suoi genitori, e suo padre non ha trovato niente di meglio che dire: "Haydn, dovresti sposare la mia figlia maggiore". Non si sa cosa abbia spinto Haydn a rispondere positivamente. In un modo o nell'altro, ma Haydn era d'accordo. Aveva 28 anni, la sposa - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Il matrimonio fu concluso il 26 novembre 1760 e Haydn divenne ... un marito infelice per molti decenni.

Maria Anna ha spietatamente distrutto un certo numero di manoscritti musicali di Haydn, usandoli per papillotte e fodere di paté. Inoltre, era molto dispendiosa ed esigente.

Non lontano da Vienna, nella piccola città ungherese di Eisenstadt, e in estate nel palazzo di campagna Estergaz, Haydn ha trascorso trent'anni come direttore d'orchestra. Le responsabilità del capobanda includevano la direzione dell'orchestra e dei cantanti. Haydn dovette anche comporre sinfonie, opere, quartetti e altre opere su richiesta del principe. Spesso il principe capriccioso ordinava di scrivere un nuovo saggio entro il giorno successivo! Talento e straordinaria diligenza hanno salvato Haydn anche qui. Le opere sono apparse una dopo l'altra, così come le sinfonie, tra cui "The Bear", "Children's", "School Teacher".

Durante il suo servizio con il principe Esterhazy, Haydn scrisse la maggior parte delle sue opere, quartetti e sinfonie. In totale, Haydn ha creato 104 sinfonie!

Nelle sinfonie, Haydn non si è posto il compito di individuare la trama. La programmazione del compositore si basa molto spesso su associazioni individuali e "schizzi" pittorici. Anche dove è più solido e coerente - puramente emotivamente, come nella "Farewell Symphony" (1772), o dal punto di vista del genere, come nella "Military Symphony" (1794), manca ancora di basi di trama distinte.

L'enorme valore dei concetti sinfonici di Haydn, nonostante tutta la loro relativa semplicità e senza pretese, sta in una riflessione e attuazione molto organiche dell'unità del mondo spirituale e fisico dell'uomo.

Questa opinione è espressa, e molto poeticamente, da E.T.A. Hoffmann:

“Negli scritti di Haydn domina l'espressione di un'anima infantilmente gioiosa; le sue sinfonie ci conducono in sconfinati boschi verdi, in una folla allegra e eterogenea di gente felice, giovani uomini e ragazze si precipitano davanti a noi in danze corali; i bambini che ridono si nascondono dietro gli alberi, dietro i cespugli di rose, lanciando giocosamente fiori. Una vita piena d'amore, piena di beatitudine ed eterna giovinezza, come prima della caduta; nessuna sofferenza, nessun dolore - solo un desiderio dolcemente elegiaco per un'immagine amata che corre lontano, nel luccichio rosa della sera, senza avvicinarsi o scomparire, e mentre lui è lì, la notte non viene, perché lui stesso è la sera l'alba arde sopra la montagna e sopra il boschetto.

Nel 1791, quando Haydn aveva già circa 60 anni, morì il vecchio principe Esterhazy. Il suo erede, che non aveva un grande amore per la musica, sciolse la cappella. Ma era anche lusingato che il compositore, divenuto famoso, fosse indicato come suo maestro di banda. Ciò costrinse il giovane Esterhazy a concedere ad Haydn una pensione sufficiente per impedire al "suo servitore" di entrare nel suo nuovo servizio.

Le London Symphonies e gli oratori furono l'apice del lavoro di Haydn. Dopo gli oratori, non ha scritto quasi nulla. La vita è stata troppo stressante. La sua forza era svanita. Gli ultimi anni il compositore trascorse alla periferia di Vienna, in una piccola casa. Una dimora tranquilla e appartata è stata visitata dagli ammiratori del talento del compositore. Le conversazioni hanno toccato il passato. Ad Haydn piaceva particolarmente ricordare la sua giovinezza: dura, laboriosa, ma piena di ricerche audaci e persistenti.

Haydn morì nel 1809 e fu sepolto a Vienna. Successivamente le sue spoglie furono trasferite a Eisenstadt, dove trascorse tanti anni della sua vita.

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