Il termine arte è ambiguo più spesso viene utilizzato. Artista è un termine ambiguo

Come tutti i concetti tridimensionali, il termine "arte" ha molti significati. In senso lato l'arte è una forma di coscienza sociale, un modo per dominare il mondo spirituale; in questa interpretazione, l'arte include teatro, pittura, danza, architettura, design, poesia e musica. In senso stretto, l'arte è intesa come manipolazione abile e magistrale di qualsiasi oggetto: con le persone intorno, con il personale (per un manager), con gli elettori (per un politico), con le attrezzature sportive (per gli atleti), in cucina (per specialisti culinari), nella rappresentazione di un attore.

Il concetto di arte è strettamente correlato alle categorie di "bellezza" e "talento". Il contatto con l'arte porta all'eccitazione emotiva, all'empatia, alla purificazione spirituale (o, nelle parole di Aristotele, catarsi). Perché una persona è impegnata nell'arte, quali sono le forze trainanti dietro la creazione della bellezza: queste domande non hanno ancora una risposta univoca. Ci sono solo varie teorie, che sono le seguenti:

- la teoria dei giochi si basa sulla posizione secondo cui il gioco è un fenomeno extraculturale, è caratteristico dell'uomo e degli animali. Nel corso del gioco si formano abilità e abilità, i talenti degli individui si manifestano nel processo. espressione creativa;

- la teoria del lavoro afferma che nel processo di sviluppo della società e sotto l'influenza della divisione del lavoro nelle aree della produzione materiale e spirituale, le persone hanno nuovi bisogni che vengono soddisfatti dagli artisti;

- la teoria teologica dell'origine dell'arte implica il fatto dell'investimento divino nella coscienza umana di una brama d'arte. L'individuo e la società hanno bisogno non solo di cibo corporeo, ma anche di cibo spirituale; Questo è ciò che distingue l'uomo dagli animali, lo rende sublime, estetico, armoniosamente sviluppato.

Attraverso l'arte, una persona apprende la realtà circostante, ma lo fa in modo diverso rispetto all'aiuto della scienza. La conoscenza razionale passa in secondo piano nell'arte, lasciando spazio a sensazioni soggettive, fantasia, emozioni, atteggiamenti positivi o negativi. La conoscenza artistica quando si contemplano oggetti d'arte (dipinti, sculture, film, ecc.) può essere visiva, semantica e figurativa. Passando attraverso il prisma dell'esperienza individuale, della percezione, del carattere di una persona, un'immagine o un significato artistico diventa parte della personalità, della memoria, dei determinanti comportamentali. In questo senso immagine artisticaè uno degli elementi principali dell'educazione e dell'educazione dell'individuo, parte della visione del mondo e dei valori di una persona. L'arte, quindi, non è rivolta allo studio razionale, ma all'esperienza - nel mondo delle immagini artistiche, una persona deve vivere come vive nella realtà, godendone esteticamente, ma essendo consapevole della sua natura speculativa, limitata dal quadro della mente strutture.

Godendo dell'arte, una persona ottiene una ricca esperienza di "vivere la vita di altre persone", spingendo in modo significativo i confini della vita quotidiana. Personaggi letterari ed eroi del cinema, immagini teatrali e monumenti figure storiche, dipinti di grandi artisti e scritti compositori eccezionali, cantanti e artisti pop: diventano tutti parte integrante dei nostri orizzonti, conoscenza, visione del mondo, relazioni con altre persone, identificandoci con qualsiasi persona.

Anche l'arte nel sistema economico moderno deve essere considerata parte della produzione sociale. Sempre più gruppi di giovani e adulti ora vogliono lavorare nel campo dell'arte, come nel canto, nella danza, nella pittura, nella letteratura, nel teatro, nel design, nei lungometraggi e nei film d'animazione, giochi per computer puoi esprimere appieno i tuoi impulsi creativi, talento, abilità, sogni. In questo senso l'arte è l'opposto del lavoro di routine dove iniziativa, fantasia, creatività non sono richieste. Arte come produzione e sfera culturale basato su un certo infrastruttura(teatri e cinema, filarmoniche, circhi, sale espositive ecc.) e mercati del lavoro(registi, sceneggiatori, drammaturghi, storici dell'arte, ecc.).

Nell'arte, è consuetudine classificare determinate tendenze di genere secondo determinate gradazioni: barocco, avanguardia, classicismo, simbolismo e così via. Pertanto, le caratteristiche stilistiche e le tecniche sono combinate in gruppi allargati.

L'arte contemporanea non si ferma. Tutti i suoi generi e le sue tendenze sono in continua evoluzione, a volte dando luogo a incomprensioni, rifiuto e rifiuto totale. Successivamente, il rifiuto e lo scioccante vengono sostituiti dalla dipendenza, dalla rivalutazione, dall'inclusione di questi oggetti d'arte nell'elenco di quelli classici e generalmente accettati.

Il concetto di arte

Parola " arte" sia in russo che in molte altre lingue si usa in due sensi:

• v stretto senso è una forma specifica di sviluppo pratico-spirituale del mondo;
• v Largo- il più alto livello di abilità, abilità, indipendentemente dal modo in cui si manifestano (l'arte di un fornello, medico, fornaio, ecc.).

- un sottosistema speciale della sfera spirituale della società, che è una riproduzione creativa della realtà in immagini artistiche.

Inizialmente, l'arte era chiamata un alto grado di abilità in qualsiasi attività commerciale. Questo significato della parola è ancora presente nella lingua quando parliamo dell'arte di un medico o di un insegnante, circa arte marziale o oratorio. Successivamente, il concetto di "arte" iniziò ad essere sempre più utilizzato per descrivere un'attività speciale volta a riflettere e trasformare il mondo secondo canoni estetici, cioè. secondo le leggi della bellezza. Allo stesso tempo, il significato originale della parola è stato preservato, poiché per creare qualcosa di bello è necessaria la massima abilità.

Soggetto Le arti sono il mondo e l'uomo nella totalità dei loro reciproci rapporti.

Forma di esistenza arte - un'opera d'arte (poesia, pittura, gioco, film, ecc.).

L'arte usa anche speciali significa per riproduzione della realtà: per la letteratura è una parola, per la musica è il suono, per l'arte è il colore, per la scultura è il volume.

Bersaglio l'arte è duplice: per il creatore è l'autoespressione artistica, per lo spettatore è il godimento della bellezza. In generale, la bellezza è strettamente connessa con l'arte come la verità con la scienza e la bontà con la moralità.

L'arte è importante componente cultura spirituale dell'umanità, una forma di conoscenza e riflessione sulla realtà che circonda una persona. In termini di potenzialità di comprensione e trasformazione della realtà, l'arte non è inferiore alla scienza. Tuttavia, i modi di comprendere il mondo attraverso la scienza e l'arte sono diversi: se la scienza utilizza concetti rigorosi e inequivocabili per questo, allora l'arte -.

L'arte, come produzione indipendente e come branca della produzione spirituale, è nata dalla produzione del materiale, originariamente vi era intessuta come momento estetico, ma puramente utilitaristico. un artista per natura, e si sforza di portare la bellezza ovunque in un modo o nell'altro. L'attività estetica di una persona si manifesta costantemente nella vita di tutti i giorni, nella vita sociale e non solo nell'arte. in corso esplorazione estetica del mondo una persona pubblica.

Funzioni dell'art

L'arte esegue un numero funzioni pubbliche.

Funzioni dell'art può essere riassunto come segue:

• funzione estetica permette di riprodurre la realtà secondo le leggi della bellezza, forma un gusto estetico;
• funzione sociale manifestato nel fatto che l'arte ha un impatto ideologico sulla società, trasformando così la realtà sociale;
• funzioni compensative permette di ripristinare la tranquillità, risolvere problemi psicologici, "scappare" per un po 'dalla grigia vita quotidiana, compensare la mancanza di bellezza e armonia nella vita di tutti i giorni;
• funzione edonica riflette la capacità dell'arte di portare piacere a una persona;
• funzione cognitiva permette di conoscere la realtà e analizzarla con l'ausilio di immagini artistiche;
• funzione predittiva riflette la capacità dell'arte di fare previsioni e predire il futuro;
• funzione educativa manifestato nella capacità delle opere d'arte di plasmare la personalità di una persona.

funzione cognitiva

Prima di tutto questo cognitivo funzione. Le opere d'arte sono preziose fonti di informazioni su complessi processi sociali.

Certo, non tutti nel mondo circostante sono interessati all'arte, e se lo sono, allora in misura diversa, e l'approccio stesso dell'arte all'oggetto della sua conoscenza, l'angolo della sua visione è molto specifico rispetto ad altre forme della coscienza sociale. L'oggetto principale della conoscenza nell'arte è sempre stato e rimane. Ecco perché l'arte in generale e in particolare finzione chiamato umanesimo.

funzione educativa

Educativo funzione: la capacità di avere un impatto importante sullo sviluppo ideologico e morale di una persona, sul suo auto-miglioramento o caduta.

Eppure, le funzioni cognitive ed educative non sono specifiche dell'arte: anche altre forme di coscienza sociale svolgono queste funzioni.

funzione estetica

La funzione specifica dell'arte, che la rende arte nel vero senso della parola, è la sua estetico funzione.

Percependo e comprendendo un'opera d'arte, non ci limitiamo ad assimilarne il contenuto (come il contenuto di fisica, biologia, matematica), ma lasciamo che questo contenuto passi attraverso il cuore, le emozioni, diamo alle immagini sensualmente concrete create dall'artista una valutazione estetica come bello o brutto, sublime o vile., tragico o comico. L'arte forma in noi la capacità di dare tali valutazioni estetiche, di distinguere il veramente bello e sublime da tutti i tipi di surrogato.

funzione edonica

Cognitivo, educativo ed estetico si fondono insieme nell'arte. Grazie al momento estetico, ci godiamo il contenuto opera d'arte ed è nel processo del godimento che siamo illuminati ed educati. A questo proposito, parlano di edonistico(tradotto dal greco - piacere) funzioni arte.

Per molti secoli, nella letteratura socio-filosofica ed estetica, è continuata la disputa sul rapporto tra bellezza nell'arte e realtà. Ciò rivela due posizioni principali. Secondo uno di loro (in Russia è stato sostenuto da N. G. Chernyshevsky), il bello nella vita è sempre e sotto tutti gli aspetti superiore al bello nell'arte. In questo caso l'arte appare come una copia dei personaggi e degli oggetti tipici della realtà stessa e un surrogato della realtà. Ovviamente è preferibile un concetto alternativo (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen e altri): il bello nell'arte è superiore al bello nella vita, poiché l'artista vede in modo più accurato e profondo, si sente più forte e luminoso, ed è per questo che può ispirare con la sua l'arte degli altri. Altrimenti (essendo un surrogato o addirittura un duplicato), la società non avrebbe bisogno dell'arte.

opere d'arte, essendo l'incarnazione sostanziale del genio umano, diventa lo spirituale e i valori più importanti che vengono tramandati di generazione in generazione, proprietà della società estetica. La padronanza della cultura, l'educazione estetica è impossibile senza la familiarizzazione con l'arte. Le opere d'arte dei secoli passati catturano il mondo spirituale di migliaia di generazioni, senza dominare il quale una persona non può diventare una persona nel vero senso della parola. Ogni persona è una sorta di ponte tra il passato e il futuro. Deve padroneggiare ciò che la generazione passata gli ha lasciato, comprendere in modo creativo la sua esperienza spirituale, comprendere i suoi pensieri, sentimenti, gioie e sofferenze, alti e bassi e trasmettere tutto ai posteri. Questo è l'unico modo in cui la storia si muove, e in questo movimento un enorme esercito appartiene all'arte, esprimendo la complessità e la ricchezza del mondo spirituale dell'uomo.

Tipi d'arte

La forma d'arte principale era uno speciale sincretico complesso (indiviso) di attività creativa. Per uomo primitivo non c'era musica, letteratura o teatro separati. Tutto è stato fuso insieme in un'unica azione rituale. Successivamente, tipi separati di arte iniziarono a distinguersi da questa azione sincretica.

Tipi d'arte- si tratta di forme storicamente consolidate di riflessione artistica del mondo, che utilizzano mezzi speciali per costruire un'immagine: suono, colore, movimento del corpo, parola, ecc. Ogni forma d'arte ha la sua varietà speciali- generi e generi, che insieme forniscono una varietà di atteggiamenti artistici alla realtà. Consideriamo brevemente i principali tipi di arte e alcune delle loro varietà.

Letteratura utilizza mezzi verbali e scritti per costruire immagini. Esistono tre tipi principali di letteratura: dramma, epica e lirismo e numerosi generi: tragedia, commedia, romanzo, racconto, poesia, elegia, racconto, saggio, feuilleton, ecc.

Musica utilizza l'audio. La musica si divide in vocale (destinata al canto) e strumentale. Generi musicali: opera, sinfonia, ouverture, suite, romanticismo, sonata, ecc.

Danza utilizza mezzi di movimenti plastici per costruire immagini. Assegna rituale, folk, sala da ballo,

danze moderne, balletto. Direzioni e stili di danza: valzer, tango, foxtrot, samba, polonaise, ecc.

Pittura mostra la realtà su un piano per mezzo del colore. Generi di pittura: ritratto, natura morta, paesaggio, nonché generi quotidiani, animaleschi (immagine di animali), storici.

Architettura forma un ambiente spaziale sotto forma di strutture ed edifici per la vita umana. È diviso in residenziale, pubblico, paesaggistico, industriale, ecc. Assegna anche stili architettonici- Gotico, Barocco, Rococò, Art Nouveau, Classicismo, ecc.

Scultura crea opere d'arte che hanno volume e forma tridimensionale. La scultura è rotonda (busto, statua) e rilievo (immagine convessa). La dimensione è divisa in cavalletto, decorativo e monumentale.

Arti e mestieri in relazione alle esigenze applicative. Ciò include oggetti d'arte che possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni: stoviglie, tessuti, strumenti, mobili, vestiti, gioielli, ecc.

Teatro organizza un'azione scenica speciale attraverso il gioco degli attori. Il teatro può essere drammatico, opera, marionette, ecc.

Circo presenta un'azione spettacolare e divertente con numeri insoliti, rischiosi e divertenti in un'arena speciale. Si tratta di acrobazie, equilibrismo, ginnastica, equitazione, giocoleria, trucchi magici, pantomima, clownerie, addestramento di animali e così via.

Filmè lo sviluppo dell'azione teatrale basata su moderni mezzi tecnici audiovisivi. I tipi di cinematografia includono fiction, documentari, animazione. Per genere si distinguono commedie, drammi, melodrammi, film d'avventura, detective, thriller, ecc.

Foto corregge immagini visive documentarie con l'ausilio di mezzi tecnici - ottici e chimici o digitali. I generi della fotografia corrispondono ai generi della pittura.

Palcoscenico include piccole forme di arti dello spettacolo: drammaturgia, musica, coreografia, illusioni, spettacoli circensi, spettacoli originali, ecc.

Grafica, arte radiofonica, ecc. possono essere aggiunti ai tipi di arte elencati.

Al fine di mostrare le caratteristiche comuni di diversi tipi di arte e le loro differenze, vengono proposti vari motivi per la loro classificazione. Quindi, ci sono tipi di arte:

• dal numero di mezzi utilizzati: semplici (pittura, scultura, poesia, musica) e complessi o sintetici (balletto, teatro, cinema);
• in termini di rapporto tra opere d'arte e realtà - pittorica, raffigurante la realtà, copiandola, (pittura realistica, scultura, fotografia) ed espressiva, dove la fantasia e l'immaginazione dell'artista creano una nuova realtà (ornamento, musica);
• in relazione allo spazio e al tempo - spaziale ( arte, scultura, architettura), temporali (letteratura, musica) e spazio-temporali (teatro, cinema);
• al momento dell'evento - tradizionale (poesia, danza, musica) e nuovo (fotografia, cinema, televisione, video), di solito utilizzando mezzi tecnici piuttosto complessi per costruire un'immagine;
• in base al grado di applicabilità nella vita di tutti i giorni - applicato (arti e mestieri) e raffinato (musica, danza).

Ogni tipo, genere o genere riflette un lato o un aspetto speciale della vita umana, ma messi insieme, questi componenti dell'arte danno una visione completa immagine d'arte pace.

La necessità della creazione artistica o della fruizione delle opere d'arte aumenta con la crescita del livello culturale di una persona. L'arte diventa tanto più necessaria quanto più una persona è separata dallo stato animale.

Livello razionale la coscienza morale include un insieme di norme morali, principi, ideali, nonché valori e valutazioni morali.

Standard morali - il tipo più semplice di requisito morale, che funge da prescrizione o divieto di qualsiasi forma di comportamento ed esprime la natura imperativa (imperativa) della moralità. Esattamente Standard morali sono i principali regolatori del comportamento delle persone, i punti di riferimento attraverso i quali vengono verificate le loro azioni. La conformità o la non conformità di un atto a una norma morale ci consente di trarre una conclusione sul comportamento giusto o sbagliato. Tali norme includono i ben noti comandamenti biblici: non uccidere, non rubare, ecc.

Ci sono molte norme morali che regolano il comportamento umano. È difficile per una persona assimilarli se non fa affidamento sui principi della moralità. Principio morale - questa è un'espressione generalizzata di requisiti morali che coprono tutto il comportamento umano in una determinata area relazioni morali. Tra i principi fondamentali della morale, il cosiddetto " regola d'oro moralità": agisci sempre come vorresti essere trattato nei tuoi confronti. È impossibile immaginare la moralità senza principi come l'umanesimo e la giustizia.

Un posto speciale nella moralità è occupato da valori e valutazioni. Nel senso più generale valore morale - questo è il significato morale di un particolare fenomeno (atto, relazione, requisito) e viene chiamata la definizione di valore valutazione. Norme e principi di moralità spettacolo come agire, valori orientare su come agire al meglio e la valutazione definisce il valore morale dell'atto.

Tra i valori della moralità spiccano il bene e il bene, il dovere e la coscienza, l'onore e la dignità, la felicità e il senso della vita. Sia i requisiti per il comportamento che il comportamento stesso possono agire come valori morali. Moralmente preziosa è sia la categoria del dovere che l'adesione al dovere, ad esempio, nell'esercizio delle funzioni ufficiali.

Tra tutti i valori morali, una persona sceglie per sé i più significativi, su cui si concentra, per raggiungere i quali si sforza. Si chiama il desiderio di raggiungere determinati valori morali orientamento al valore.

L'elemento più comune della coscienza morale è ideale morale. Può essere definito come una sintesi di norme, principi e valutazioni morali, come idee comuni in una data società su una persona moralmente perfetta e sul suo comportamento. ideale morale, a differenza di norme e principi, è un fenomeno in gran parte ipotetico, rivolto al futuro.

Funzioni della moralità

Il ruolo della morale nella vita pubblica si rivela attraverso le sue funzioni. Tra le funzioni della moralità, di solito distinguono quelle normative, valutative-orientative, cognitive, educative, ecc.

1. Normativo funzione rivela il contenuto principale e lo scopo della moralità. Sebbene ci siano altri regolatori sociali nella società (politica, legge, regolamenti amministrativi), il regolamento morale non può essere sostituito da nessuno di essi. Al contrario, è la moralità che permea tutte le attività regolatrici svolte nella società.

2. Orientamento stimato La funzione orienta il comportamento delle persone a stabilire relazioni basate sui principi della bontà, della giustizia e dell'umanesimo.

3. cognitivo funzione indica che la moralità, da un lato, nasce come risultato della conoscenza della realtà sociale da parte delle persone, come consapevolezza dei bisogni sociali, e dall'altro, padroneggiando le norme e i principi della moralità, ogni persona conosce la società e le persone che lo circondano più profondamente, acquisisce conoscenze e capacità comunicative.

4. Educativo la funzione è che la moralità insegna a una persona a osservare determinate regole vita insieme, forma una persona che si preoccupa non solo del proprio benessere, ma anche degli interessi delle persone che lo circondano.

6.4. La religione e il suo ruolo nella società. religioni del mondo

La religione ha un posto speciale nella sfera della cultura spirituale.

Sotto religione comprendere i punti di vista e le idee delle persone, nonché le attività corrispondenti, basate sulla credenza nel soprannaturale, principalmente negli esseri non naturali che stanno al di sopra del mondo.

Nelle religioni sviluppate, un tale essere soprannaturale è Dio.

La visione religiosa del mondo è caratterizzata dal raddoppio del mondo nel mondo terreno, questo mondo e celeste, ultraterreno, nonché dal riconoscimento dell'immortalità dell'anima. La religione presuppone la presenza di una connessione misteriosa (mistica) tra una persona e Dio o altre forze soprannaturali, l'adorazione di queste forze, la possibilità che una persona comunichi con loro.

Le radici della religione

L'emergere e l'esistenza della religione è dovuta a una serie di cause e condizioni, la cui totalità è solitamente chiamata le radici della religione. Tra questi ci sono radici sociali, psicologiche, epistemologiche.

radici sociali Le religioni sono legate al fatto che una persona fa parte della natura e della società, obbedisce alle leggi oggettive del loro sviluppo. Queste leggi non sono completamente conosciute dalle persone, e quindi molti fenomeni naturali e sociali sono per loro incomprensibili e inspiegabili. Rendono una persona non libera, impotente di fronte alle condizioni oggettive della vita. Cercando di resistere a queste condizioni, le persone trovano la loro spiegazione e rifugio nella religione. Le radici sociali, a loro volta, sono la base per l'emergenza radici psicologiche religione. Non essendo in grado di spiegare e superare vari fenomeni della realtà naturale e sociale (morte e malattia dei propri cari, ingiustizia sociale, ecc.), Una persona inizia a sperimentare paura, sofferenza, disperazione e altri stati mentali negativi, la via d'uscita da cui trova nella religione.

L'emergere e l'esistenza della religione è in gran parte facilitata dalla capacità di una persona di immaginare, dalla capacità della coscienza di astrarre, di sostituire oggetti reali con immagini ideali. Questo è irto del pericolo di separare queste immagini dalle cose reali, dotandole di proprietà e qualità che non esistono nella realtà, il che è radici epistemologiche religione.

La struttura della religione

La struttura della religione di solito include la coscienza religiosa, un culto religioso e organizzazioni religiose.

coscienza religiosaè un insieme di idee, punti di vista, idee, stati d'animo, emozioni, che esprime l'atteggiamento di una persona e della società nei confronti dell'esistenza reale del soprannaturale, altro mondo.

È caratterizzato da fede, visibilità sensuale, immagini create dall'immaginazione, una combinazione del riflesso della realtà con illusioni, forte emotività e speciale vocabolario religioso.

Oltre alla coscienza religiosa, tutte le religioni hanno culto - sistema di rituali stabiliti, rituali, forma esterna manifestazioni di fede. Il culto comprende, ad esempio, il segno della croce, gli archi, processione, battesimo, preghiere, adorazione, festività religiose, ecc.

Le prime forme di religione erano caratterizzate da tali manifestazioni del culto come danze rituali attorno alle immagini di animali, incantesimi di spiriti e sacrifici. I mezzi di culto sono utensili da chiesa, una croce, un'icona, libri sacri, ecc.

forme organizzative le religioni sono la chiesa e le sette.

Chiesaè un'organizzazione religiosa del clero e dei credenti, basata su una credenza comune e un culto religioso. Sette - si tratta di comunità religiose che si sono staccate dalla chiesa, conservando i fondamenti della fede insiti in una chiesa particolare, ma differendo da essa in alcune caratteristiche della dottrina religiosa e del culto.

Forme di religione

L'emergere della religione è attribuito al periodo di uno stadio di sviluppo relativamente alto società primitiva(40-50 mila anni fa). Le prime forme di religione sono totemismo, magia, feticismo, animismo, sciamanesimo, culto degli antenati e così via.

Al momento, ci sono molti diversi tipi di credenze religiose e organizzazioni ecclesiastiche. Ciò è dovuto al fatto che sebbene la credenza nel soprannaturale sia un segno distintivo di tutte le religioni, la comprensione di questo soprannaturale e le forme di adorazione di esso persone diverse e le persone possono differire in modo significativo. Oltre alle prime forme religiose conservate in un certo numero di luoghi, religioni nazionali(ebraismo, induismo, confucianesimo, taoismo, shintoismo, ecc.) e religioni del mondo. Un posto speciale è occupato dalle religioni del mondo, che hanno i loro aderenti in tutto il mondo, indipendentemente dai confini statali e dai regimi politici. Questi ultimi includono buddismo, cristianesimo e islam con le loro numerose propaggini, chiese e sette.

buddismo

Primo nel tempo dell'apparizione religione mondiale- Buddismo. Ha avuto origine nell'antica India nel VI-V secolo. AVANTI CRISTO. e prende il nome dal nome del suo fondatore buddha, cioè "illuminato", "risvegliato", al quale è stata aperta la via della salvezza dell'umanità. Attualmente, il buddismo è più diffuso nei paesi del sud, sud-est e Asia orientale. comunità buddiste esistono in molti altri paesi, inclusa la Russia (Buriazia, Kalmykia, Tuva). In un certo numero di stati (Birmania, Cambogia, Tailandia) il buddismo è la religione di stato e in alcuni paesi (Giappone) è combinato con le religioni nazionali (Shintoismo).

L'idea principale del buddismo è la dottrina di "quattro nobili verità":

• 1) in ogni vita c'è sofferenza;
• 2) la causa della sofferenza è nei desideri egoistici di una persona;
• 3) puoi sbarazzarti della sofferenza solo sbarazzandoti di questi desideri egoistici;
• 4) il "nobile ottuplice sentiero medio" conduce a questa liberazione, cioè il sentiero composto da otto gradini (passi). Dopo aver percorso questo percorso, una persona raggiunge nirvana - la più alta illuminazione dello spirito, la pace assoluta.

Come ogni religione, il buddismo presta molta attenzione ai requisiti morali, che si basano sul principio della non violenza. Il buddismo predica l'astinenza dal causare danni o dolore e l'amore per tutti gli esseri viventi.

Caratteristica del culto buddista - meditazione, che di fatto sostituisce la preghiera. La meditazione ha lo scopo di portare una persona in uno stato di profonda concentrazione, distacco dal mondo esterno e unità con il mondo spirituale.

cristianesimo

Il cristianesimo ha una storia di duemila anni ed è attualmente la religione più diffusa sulla terra. Ha preso il nome da Gesù Cristo il suo fondatore e oggetto di culto, che ha adottato martirio per l'espiazione del peccato originale e la felicità dell'umanità. Gli insegnamenti di Gesù Cristo costituirono la base del dogma cristiano, che include l'idea di essenza trina di Dio(Dio Padre, Dio Figlio e Dio Spirito Santo), l'idea della peccaminosità dell'uomo come causa di tutte le sue disgrazie, la dottrina della liberazione dai peccati attraverso la preghiera e il pentimento, la predicazione dell'amore per il prossimo , umiltà e perdono. Il cristianesimo si basa sulla fede in altro mondo e la seconda venuta di Cristo per eseguire il Giudizio Universale sui peccatori e ricompensare i giusti. Le posizioni morali del cristianesimo sono espresse nei noti comandamenti enunciati in Sermone sul Monte di Cristo.

Durante il suo sviluppo nell'XI secolo. Il cristianesimo si è diviso in occidentale (Cattolicesimo) e orientale (Ortodossia). Nel XV sec. emerso nel cattolicesimo protestante direzione. Il protestantesimo è il nome generico di vari credi sorti durante la Riforma come protesta contro la Chiesa cattolica romana (luteranesimo, calvinismo). La tesi principale del protestantesimo, avanzata da Martin Lutero, è la "salvezza per fede", che non richiede la mediazione della chiesa e del clero.

Attualmente, il cristianesimo esiste sotto forma di questi tre rami (ortodossia, cattolicesimo e protestantesimo). L'ortodossia è professata principalmente popoli slavi, il cattolicesimo e il protestantesimo sono più comuni in Europa e in America.

Islam

L'Islam (islamismo) è sorto nel VII secolo. tra le tribù arabe arabe e conta attualmente circa un miliardo di aderenti, principalmente in Asia e in Africa. Considerato il fondatore dell'Islam il profeta Maometto, che ha ricevuto la parola Allah e lo portò al popolo. Questa Parola è diventata Corano- libro sacro musulmani.

Islam tradotto in russo significa "sottomissione". L'uomo, in quanto essere debole, deve confidare in Allah, sperare nel suo aiuto e sostegno. L'Islam richiede ai musulmani di adempiere rigorosamente a cinque doveri fondamentali ("pilastri dell'Islam"): credere che "non c'è Dio all'infuori di Allah, e Maometto è il suo profeta"; prega cinque volte al giorno; osservare il digiuno (uraza); fare l'elemosina, anche una volta all'anno per condividere il reddito a favore dei poveri (zakat); fare un pellegrinaggio alla Mecca almeno una volta nella vita. A volte un sesto viene aggiunto a questi cinque "pilastri": jihad, o ghazavat, cioè una guerra santa con gli infedeli.

Uno dei tratti distintivi dell'Islam è sharia, che intreccia norme giuridiche, religiose, morali, oltre a stabilire sanzioni per la loro violazione, e che regola il comportamento umano in tutti gli ambiti della sua vita.

Funzioni della religione

Il ruolo della religione nella società è determinato dalle funzioni che svolge, che includono ideologiche, compensative, comunicative, integrative, culturali, educative.

1. ideologico la religione realizza la funzione dovuta alla presenza in essa di un certo tipo di visioni su una persona e sul suo posto nel mondo, sul mondo nel suo insieme e sulle ragioni della sua esistenza.

2. Compensativo la funzione si manifesta nel fatto che la religione compensa la mancanza di conoscenza del mondo da parte delle persone, allevia la tensione sociale e mentale, compensa la mancanza di sincerità nella comunicazione secolare con la comunicazione religiosa.

3. Comunicativo la funzione della religione si esprime nello scambio di informazioni tra i credenti tra loro, nella loro comunicazione tra loro, nonché con Dio e i ministri della chiesa.

4. Integrazione la funzione ha un duplice carattere: da un lato la religione unisce le persone, le unisce, dall'altra le divide, di cui sono un esempio le guerre di religione, i conflitti sociali basati sulle differenze religiose.

5. culturale funzione è che la religione immagazzina l'esperienza culturale dell'umanità, la trasmette di generazione in generazione, è essa stessa parte della cultura della società umana.

6. Possedendo un grande potenziale morale, la religione predica in modo positivo valori morali, richiede un comportamento decente, realizzando così educativo funzione.

6.5. L'arte e le sue tipologie

Termine "arte" polisemantico. Molto spesso è usato in due significati:

• 1) abilità, abilità, destrezza, destrezza, basate sulla conoscenza della materia;
• 2) un tipo specifico di sviluppo spirituale e pratico e un atteggiamento estetico nei confronti della realtà.

È nel secondo significato che l'arte entra nel contenuto della cultura spirituale della società.

L'arte riflette il mondo in immagini artistiche in cui la realtà si intreccia con la finzione. Queste immagini sono necessarie per:

• esprimere generalizzato, importante, vicino alla massa di persone in una forma personale;
• espandere, approfondire l'esperienza di vita di un individuo con il mondo creato dall'immaginazione dell'artista.

• influenzare i sentimenti e le emozioni delle persone, costringendole a entrare in empatia ed esprimere il loro atteggiamento nei confronti del contenuto dell'immagine artistica.

L'arte consente a una persona di rivelare le sue possibilità, in cui non può realizzarsi vita reale lo aiuta ad arricchirsi intellettualmente, a unirsi all'esperienza spirituale dell'umanità.

Funzioni dell'art

La varietà delle forme di assimilazione estetica della realtà dà origine a una varietà di funzioni dell'arte, che includono cognitivo, informativo-comunicativo, orientato al valore, educativo, estetico.

1. Essenza cognitivo la funzione sta nel fatto che l'arte fornisce a una persona la conoscenza del mondo e della persona stessa. Ma se la scienza conosce il mondo attraverso il raggiungimento della verità, la moralità riflette il mondo attraverso le categorie del bene e del male, allora l'arte arricchisce una persona di conoscenza in una forma artistica e figurativa. Insegna a vedere il mondo attraverso il prisma delle immagini, dando a una persona l'opportunità di tradurre queste immagini in una forma razionale. L'arte non mira a dare alle persone alcuna conoscenza speciale, come la scienza. Non cerca di identificare modelli o risolvere problemi materiali e pratici. Come la scienza, l'arte cerca di rivelare il generale, ma a differenza della scienza, presenta questo generale non sotto forma di astrazioni generalizzate, ma sotto forma di specifiche immagini sensualmente visive.

2. L'arte è molto istruttiva. Serve a generalizzare l'esperienza individuale ed esprimerla attraverso altre forme dell'individuo. Queste forme assumono la forma di opere letterarie, cinematografiche, pittoriche, musicali, teatrali e così via. Le opere d'arte incarnano caratteristiche culturali, storiche, nazionali, religiose e di altro tipo di un'epoca particolare, un popolo particolare, nonché le caratteristiche dell'artigianato e della visione del mondo del creatore dell'opera. Attraverso queste creazioni, non solo vengono trasmesse informazioni sul mondo in esse riflesso, ma vengono anche stabiliti collegamenti di comunicazione tra l'autore e lo spettatore o il lettore, nonché tra gli stessi amanti dell'arte, poiché fa scambiare opinioni, esprimere le proprie posizioni, esprimere il loro atteggiamento nei confronti delle opere d'arte. Tutto questo è contenuto. informazione e comunicazione funzioni dell'art.

3. orientamento al valore la funzione dell'arte si manifesta in due modi: da un lato, le opere d'arte stesse sono bene culturale acquisire un significato speciale per le persone; d'altra parte, il contenuto che l'arte veicola orienta le persone nel sistema valori pubblici, ti dà l'opportunità di scegliere tu stesso le linee guida della vita.

4. Vicino nel contenuto alla funzione orientata al valore è la funzione educativo. L'arte comporta sempre l'impatto sulla visione del mondo e sul comportamento delle persone. Attraverso il suo lavoro, l'artista cerca di trasmettere allo spettatore, all'ascoltatore, al lettore le norme e i valori della vita sociale che gli sono vicini. vera arte porta un'alta carica umanistica, si concentra sul raggiungimento dell'ideale. Ma questo ideale non si riduce a un "ideale eroe positivo", è un ideale estetico, che ha lo scopo di evocare nelle persone buoni sentimenti, desideri e azioni, nonostante il fatto che l'autore possa anche fare riferimento immagini negative e alla satira.

5. estetico Le funzioni dell'arte avevano già un'importanza fondamentale negli antichi. Consiste nella capacità dell'arte di formare i gusti estetici, le capacità e le esigenze di una persona, di risvegliare la sua creatività, di dare piacere e godimento dalla contemplazione della bellezza.

La struttura dell'art

La struttura dell'arte si distingue per la sua molteplicità di manifestazioni, flessibilità, variabilità. Nell'arte, è consuetudine distinguere tipi(pittura, architettura, scultura, letteratura, musica, teatro, cinema e altri), parto(ad esempio epico e lirico), generi(ad esempio, una storia, un romanzo, una poesia in letteratura; suite, oratorio, sinfonia in musica; ritratto, paesaggio, natura morta in pittura; gotico, barocco, classicismo in architettura).

Molto spesso, quando si parla degli elementi strutturali dell'arte, si intendono i suoi tipi. La divisione dell'arte in diversi tipi è dovuta sia alla varietà delle sfere della realtà coperte dalla creatività artistica, sia alla varietà delle forme di espressione del creatore della sua visione estetica del mondo. I confini tra i singoli tipi di arte non sono assoluti, spesso si combinano o si compenetrano. Così, il teatro combina organicamente drammaturgia, musica, danza, pittura teatrale.

Il sistema esistente di forme d'arte è storicamente mutevole. Espandere i confini creatività artistica porta alla nascita di nuove specie. Ad esempio, nel XX secolo. sono nate forme d'arte come il cinema, la fotografia e si sta formando l'arte televisiva. Ciò ha portato al fatto che tra gli scienziati non c'è ancora consenso su quali aree della creatività artistica possano essere considerate i suoi tipi. Oltre alla letteratura, scultura, architettura, teatro, pittura, musica, coreografia e arti applicate, che sono stati tradizionalmente considerati i principali tipi di arte, e recentemente emersi - fotografia, cinema e televisione, alcuni esperti si riferiscono alle forme d'arte, ad esempio l'arte dell'urbanistica, l'arte gastronomica, l'acconciatura. Ma una tale espansione dei confini dell'arte è difficilmente giustificata e, piuttosto, si riferisce alla comprensione dell'arte in senso lato come un alto livello abilità.

Ogni epoca storica porta in primo piano quei tipi di arte che sono maggiormente in grado di riflettere lo spirito del tempo, le caratteristiche della cultura di un determinato periodo storico (ad esempio, la pittura e l'architettura nel Rinascimento, il cinema e la televisione nel presente tempo).

Rivedi le domande

• 1. In che modo la vita spirituale della società differisce da quella materiale?
• 2. Qual è il contenuto della sfera spirituale della società?
• 3. Quali sono gli elementi principali della sfera spirituale della società.
• 4. Quale definizione di cultura ti piace di più? Perché?
• 5. Come cultura materiale diverso dallo spirituale?
• 6. Cosa si intende per tipi di cultura? Dai un nome ai nuovi tipi di cultura.
• 7. Qual è la specificità della moralità e il suo significato nella vita della società e di ogni persona?
• 8. Che posto occupano i valori e le norme morali nella struttura della moralità? Fornisci esempi di valori e norme morali.
• 9. Condurre un'analisi comparativa delle norme morali e legali.

• 10. Quali sono le ragioni dell'emergere e dell'esistenza della religione?
• 11. Perché buddismo, cristianesimo e islam sono chiamati religioni del mondo? Quali sono le loro somiglianze e differenze?
• 12. Perché la religione gioca un ruolo importante nella vita pubblica?
• 13. In che modo la conoscenza estetica del mondo differisce dalla conoscenza ordinaria e scientifica?

Arte- una forma speciale di padronanza del mondo, la cui base è l'atteggiamento estetico di una persona nei confronti della realtà (greco aesteticos - sentimento, sensuale).

L'universalità dell'atteggiamento estetico dell'uomo nei confronti della realtà è innegabile.

Le esperienze estetiche sono una caratteristica attributiva di un modo specificamente umano di stare al mondo.

Tuttavia, nella maggior parte dei suoi tipi e forme, l'aspetto estetico è secondario, subordinato (produzione materiale, scienza, diritto, sport, ecc.).

Solo nell'arte l'estetica ha uno statuto autonomo, acquista un significato fondamentale e indipendente.

Il termine "arte" è usato più spesso in due significati principali:

1) abilità, abilità, destrezza in qualsiasi forma attività pratiche;

2) forma speciale attività umana, incentrato sulla creazione di opere d'arte (creatività artistica), in cui la coscienza estetica si trasforma da elemento di accompagnamento in obiettivo principale.

La nota sfera della creatività artistica, storicamente in via di sviluppo, forma uno speciale sottosistema di cultura - cultura artistica, funzionare secondo leggi immanenti e avere una serie di caratteristiche specifiche.

L'arte, a differenza di altre forme di attività spirituale, è focalizzata su sfera emotiva e sensoriale persona.

La natura sensualmente visiva delle opere d'arte, combinata con uno speciale arsenale di espressività e mezzi visivi gli fornisce un enorme potere di influenza su una persona, le sue convinzioni e gli orientamenti di valore.

Il soggetto e la soggettività dell'artista, la sua libertà, la sua visione ed esperienza del mondo vengono alla ribalta nell'arte. Pertanto, l'arte genuina è democratica, umanistica e antiautoritaria nella sua essenza.

Una speciale scienza filosofica è impegnata nello studio della natura e dei dettagli dell'atteggiamento estetico di una persona nei confronti della realtà, le leggi della creatività artistica - estetica (Il concetto è stato introdotto nel XVIII secolo. A. Baumgarten ).

Si svilupparono visioni filosofiche ed estetiche Aristotele , E . Kant e altri filosofi.

Come filosofia dell'arte, l'estetica è rappresentata in modo impressionante nell'arte G.Hegel .

Tra i ricercatori d'arte domestici sono ampiamente conosciuti A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilyov, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov e altri.

Gli storici ritengono che l'arte risalga all'epoca Paleolitico superiore e ha 300-400 secoli della sua evoluzione.

Nella moderna letteratura filosofica non esiste un unico punto di vista sul problema dell'origine dell'arte.

Ci sono ipotesi religiose, giocose, erotiche, imitative, lavorative e di altro tipo che ne spiegano la genesi.

L'arte realizza i compiti dell'autodeterminazione culturale dell'individuo e delle comunità sociali, la trasmissione dell'esperienza artistica dell'umanità, l'organizzazione del rapporto estetico dell'uomo con il mondo e, in ultima analisi, la riproduzione dell'uomo come oggetto universale e integrale essendo.

Funzioni artistiche:

· cognitivo;

educativo;

assiologico;

· comunicativo;

estetico.

9.3.3. La religione come forma di cultura spirituale

Religione(dal lat. religione- "pietà", "pietà", "santità") - visione del mondo, visione del mondo e atteggiamento basato sulla fede in esistenza reale l'una o l'altra varietà di forze soprannaturali e la loro influenza decisiva sull'universo e sulla vita umana.

La comprensione filosofica di questo fenomeno della cultura implica la formulazione e l'interpretazione dettagliata di quanto segue compiti :

definizione dell'essenza della religione e posto nel sistema di visione del mondo;

identificazione del sociale e aspetti psicologici la religione, il suo statuto ontologico ed epistemologico;

spiegazione senso morale la religione e il suo ruolo nella vita della società, nell'evoluzione spirituale dell'uomo e dell'umanità, ecc.

L'atteggiamento religioso dell'uomo verso il mondo è universale.

Sorge sulla base del desiderio di una persona di ottenere una connessione diretta con l'Assoluto, e la religione comprende e in varie versioni interpreta l'evoluzione e gli orizzonti della connessione spirituale tra l'uomo e l'Assoluto.

Pertanto, la religione è un fenomeno universale, il suo contenuto è oggetto di fede individuale e di un paradigma di visione del mondo adottato per libera scelta, e la coscienza religiosa si distingue per la figuratività e si rivolge principalmente alla sfera emotiva e sensoriale di una persona.

Nella storia del pensiero filosofico si sono sviluppati diversi concetti che spiegano l'origine e l'essenza della religione:

nel parere Io. Kant , la religione è la conoscenza dei nostri doveri sotto forma di comandamenti divini, ma non sotto forma di sanzioni (arbitrarie, casuali per se stesse prescrizioni di qualche volontà aliena), ma come leggi essenziali di ogni libero arbitrio;

· Per Hegel religione - l'autocoscienza dello spirito assoluto o la conoscenza dello spirito divino su se stesso attraverso la mediazione dello spirito umano finito;

considerava la religione come una forma trasformata di riflesso dell'esistenza umana l . Feuerbach ;

· F. Engels lo interpretò come un riflesso fantastico delle circostanze esterne che dominano le persone nella loro vita reale;

nel parere E. Durkheim , la religione è un meccanismo ideologico che garantisce l'integrità della società attraverso la sacralizzazione dei legami sociali fondamentali;

· 3. Freud considerava la religione una nevrosi collettiva, un'illusione di massa radicata nel complesso di Edipo;

· W. Giacomo le idee religiose credute sono innate, la cui fonte è qualcosa di soprannaturale.

La religione è un'educazione socio-culturale sistemica, incluso coscienza religiosa, culto religioso e organizzazioni religiose.

coscienza religiosa rappresenta due livelli relativamente indipendenti: l'ideologia religiosa e la psicologia religiosa. Nelle moderne religioni sviluppate, l'ideologia religiosa include teologia, filosofia religiosa, concetti teologici di alcune sfere della società (economia, politica, legge, ecc.).

culto religioso- un insieme di azioni simboliche associate all'appello pratico e spirituale a Dio.

Organizzazioni religiose- si tratta di associazioni di seguaci di una particolare religione, sorte sulla base di una credenza e di un culto comuni.

Il tipo principale di organizzazione religiosa è Chiesa - un'istituzione religiosa che regola sia i rapporti all'interno delle associazioni religiose sia i legami con le istituzioni sociali laiche.

La religione è un fenomeno multiforme e multivalore. Appagante visione del mondo, funzioni compensative, comunicative, integrative, è generato da modelli speciali di dinamiche sociali. I processi sociali alla fine determineranno il suo destino.

INTRODUZIONE .................................................. . ............................................. 3

TEMA 1. FILOSOFIA DELL'ESSERE ............................................. .................. ............. 4

1.1. Ontologia come dottrina dell'essere. Forme fondamentali dell'essere

e la loro relazione .................................................. ................. ................................. ......... 4

in filosofia e scienza ................................................... ................. ................................. .... 5

1.3. Organizzazione sistema-strutturale e dinamica dell'essere.

Movimento e sviluppo come attributi dell'essere ................................................. ... ..... 6

1.4. Il principio dell'evoluzionismo globale ................................................... 7

1.5. Struttura spazio-temporale dell'essere. Spazio

e il tempo nella natura inanimata e vivente .............................................. ... ............. 9

TEMA 2. FILOSOFIA DELLA NATURA ............................................. .. ....... undici

2.1. Il concetto di natura nella filosofia e nella scienza ................................................ .... 11

2.2. La natura come sistema autosviluppante: fisica e cosmologica

strategie logiche e biogeochimiche ricerca scientifica natura........ 13

2.3. La natura come habitat. naturale e artificiale

habitat.................................................. . .......................................... 14

2.4. La biosfera e le leggi della sua esistenza ............................. 15

2.5. L'imperativo coevolutivo e i valori ecologici del moderno

civiltà che cambia. Problema sviluppo sostenibile sistemi

«società-natura»................................................ ..................... ............................. ....... 16

TEMA 3. LA DIALETTICA E LE SUE ALTERNATIVE .............................. 18

3.1. Forme storiche della dialettica ................................................... .................... 18

3.2. Dialettica e metafisica nella storia della filosofia .................................. 20

3.3. La dialettica materialistica come sistema di principi,

3.4. Il valore della dialettica nella cognizione e nella pratica medica........ 27

L'arte come elemento strutturale della cultura umana è il suo linguaggio universale, il linguaggio universale, funzionante in ogni tempo sociale e in ogni spazio sociale.

A. N. Iliadi sosteneva che basta presentare almeno uno degli innumerevoli capolavori dell'arte per capire quale effettivo significato conservino per il presente, trattandosi anzitutto di monumenti (spesso gli unici) che, in un forma enfaticamente emotiva, testimoniano la vita delle epoche passate, i processi sociali e gli eventi della vita di quelle generazioni sotto le quali sono stati creati. Pertanto, secondo loro, in tutta la versatilità possibile, i discendenti della cultura delle epoche passate vengono ricreati nell'unità dei suoi lati materiali e spirituali. Anche quando le testimonianze di storici e trattati scientifici, dottrine politiche e religiose, codici di moralità e moralità sono state preservate da quest'epoca, l'arte e solo l'arte può unire tutto questo in un'integrità, isomorfa alla vita di un'epoca apparentemente irrimediabilmente passata. Questo accade perché l'arte ci trasmette non solo informazioni sui fatti della storia, eventi e scoperte scientifiche. I capolavori dell'arte portano attraverso i secoli il significato e il significato della vita, come sembrava alla persona di quell'epoca, non solo nel piano tribale generale, ma anche nell'esperienza personale del significato, e nel senso della loro attività di vita, la loro lotta per speranze e ideali, da cui alla fine si cristallizzano pensieri, aspirazioni, esperienze e lotta per il futuro o contro di esso di certe persone, classi, classi, popoli, stati.

“Il significato dell'arte come linguaggio universale della cultura umana”, ha giustamente concluso A. N. Iliadi, “è racchiuso nella struttura artistica e figurativa delle sue costruzioni, che ne fanno il più completo di tutti i sistemi linguistici conosciuti dall'umanità (lingue naturali, lingue ​della scienza), disponibile per l'educazione dell'umanità nel suo insieme, e non solo al di fuori dei confini etnici o statali di una data epoca, ma anche nei secoli successivi. Si stabilisce così una sorta di dialogo tra le diverse generazioni, attualizzando l'esperienza dell'attività della vita passata e creando la possibilità di un ulteriore “salto” nel futuro sociale dal trampolino di questa esperienza attualizzata.

Pertanto, l'arte come linguaggio universale della cultura è, da un lato, la riproduzione di questa cultura nei suoi sistemi specifici, cioè la riproduzione di un modo di vivere storico concreto di persone di epoche e regioni etniche diverse, e dall'altro mano, l'affermazione e lo sviluppo del modo di vivere riflesso, della cultura riflessa. Questo è un complesso meccanismo di dialettica tra cultura e arte, uno stile di vita e la sua risultante artistica.

L'arte, essendo un linguaggio universale della cultura, un sistema di segni speciale, utilizza vari segni. Ma i segni sono puramente artistici.

Segno d'arte- un termine che denota la realtà non nell'essere puramente oggettivo dell'arte, ma piuttosto nel suo funzionamento.

Per questo motivo, il punto di partenza non è il problema del segno in quanto tale, ma il problema dell'isolamento della diversità del segno, che si manifesta principalmente nella vita sociale: il consumo, la percezione dell'arte. Elemento forma d'arte, che si tratti di una svolta melodica, di un dettaglio architettonico o di un'immagine di un oggetto separato considerato separatamente nella pittura, ha quattro proprietà di un segno:

• 1) ha significato;
• 2) ci informa su qualcosa di diverso da esso;
• 3) è utilizzato per trasmettere informazioni (sebbene non ordinarie, ma colorate dall'atteggiamento emotivo ed estetico dell'autore nei confronti del rappresentato);
• 4) funziona in una situazione semiotica (finché l'opera non è percepita da noi, non esiste per noi come fenomeno dell'arte). Pertanto, un tale elemento può essere definito un segno artistico.

Ma altre quattro proprietà distinguono questo segno artistico dal solito. Ogni mezzo nell'arte è altamente ambiguo, mentre il segno è singolare e stabile nel significato. L'ambiguità di ciascuno dei mezzi espressivi dell'arte ha una duplice natura. I suoi vari significati dipendono, da un lato, dalla situazione e dal contesto in cui viene applicato (E. Basin chiama tale polisemia "discorso"), e dall'altro, dalla sua interpretazione da parte degli individui percepenti ("polisemia linguistica" ). Entrambi i tipi di polisemia non sono del tutto arbitrari. Come scrive Basin, le opere d'arte sono sempre percepite non solo dall'occhio dell'individuo, ma attraverso di lui attraverso gli occhi del "soggetto sociale" - la società. Ecco perché il significato "linguistico" delle opere d'arte è in gran parte determinato dalla società e relativamente indipendente dall'individuo. Pertanto, nell'arte, oltre al significato del "discorso" e alla polisemia del "discorso", esiste un significato linguistico - un significato sociale relativamente stabile e generalmente significativo ". Tuttavia, l'ambiguità dei mezzi espressivi dell'arte rimane un fatto indiscutibile. musica e nella pittura, sì

e in ogni tipo di arte il segno non può essere univoco. Il contenuto (il significato che l'autore vi attribuisce) non sempre viene letto dal destinatario in modo del tutto adeguato. A volte questo contenuto può essere persino più completo di quanto l'autore stesso intendesse. Spesso il contenuto che chi percepisce estrae è già quello che l'artista aveva in mente. La specificità della musica sta nel fatto che Grande importanza quando viene percepito, ha un compimento. Sono ben noti i casi in cui la prima rappresentazione ha deciso il destino di un'opera. E anche quando guardiamo solo al testo musicale, inconsapevolmente facciamo da interprete. (Tuttavia, quando percepiamo una tela pittorica, ne siamo in certo modo interpreti.) Non è un caso che l'esecuzione delle sue opere sia così importante per un compositore. La seconda differenza di un segno artistico è che non può essere isolato da un dato contesto e utilizzato senza modifiche in un altro contesto, come è tipico per un segno ordinario. Infine, le differenze più importanti sono il grande ruolo autonomo della forma di un segno artistico e il suo diverso rapporto con il contenuto rispetto a quello dei segni ordinari. Con loro, nella maggior parte dei casi, la forma materiale è arbitraria rispetto al significato. Nell'arte, anche con un leggero cambiamento nella forma, cambia anche il contenuto. Non siamo indifferenti, ad esempio, in quale registro, quale strumento, a quale tempo viene eseguita questa o quella melodia, per non parlare del cambiamento di almeno uno o due suoni in essa contenuti. Allo stesso modo, fermo restando il contenuto, non si possono riordinare le parole in versi, cambiandone così il ritmo, o sostituire qualsiasi parola con un sinonimo. Uno dei motivi dell'impossibilità di ottenere un'immagine completa di un dipinto da una riproduzione è il cambiamento, anche quando alto livello tecnologia, tutti gli elementi di forma, colore, trama, ecc. Ecco perché il concetto di "segno artistico" può essere usato solo come metafora.

Poiché ci interessa la natura della corrispondenza dei segni artistici alle forme degli oggetti reali, tra tutte le numerose classificazioni di segni esistenti, prendiamo quella che si basa sulla divisione dei segni secondo il loro tipo di relazione con le denotazioni ( fu proposto per la prima volta da C. Pierce). E sebbene oggi la semiotica si sia allontanata molto dalla teoria di Peirce e sia spesso molto critica nei suoi confronti, questo tipo di classificazione dei segni può aiutare a spiegare le specificità dei segni artistici in molti modi. Da questo punto di vista, i segni sono divisi in tre gruppi:

• 1) segni-immagini (segni iconici);
• 2) segni-segni (sintomi, indici, indicatori);
• 3) segni convenzionali (segni-simboli).

Per analogia con ciò, si possono distinguere tre tipi principali tra i segni artistici: immagini artistiche che saranno vicine ai segni-immagini classici, "dispositivi espressivi" artistici (compresi i segni intonazionali) e "mezzi simbolici" artistici. Il termine "simbolo" è ambiguo e ha significati diversi in aree diverse. Pertanto, va tenuto presente che qui è usato solo in uno dei tanti sensi, vale a dire come designazione di elementi di una forma artistica, che sono analoghi a segno convenzionale e che devono essere confrontati con tipi di segni al di fuori dell'art. Tuttavia, prima di poter fare un simile confronto, è necessario fare un avvertimento importante. Va sottolineato che la proposta divisione dei segni artistici è eccezionalmente approssimativa, condizionata, derivante dall'ambiguità e dalla multifunzionalità di ciascuno di essi. specifica mezzo artistico, utilizzato in una particolare opera d'arte, è caratterizzato contemporaneamente dal lato pittorico, da quello espressivo e da quello simbolico (segno convenzionale). La rappresentazione artistica e i mezzi simbolici artistici sono sempre, in una certa misura, dispositivi espressivi allo stesso tempo, poiché l'espressività emotiva è una qualità integrale e obbligatoria di qualsiasi arte e "permea" attraverso e attraverso l'intero tessuto di un'opera d'arte. Dispositivo espressivo e mezzi simbolici spesso (anche se non sempre, non in tutti i tipi di arte) hanno almeno alcune caratteristiche dell'immagine. Infine, le immagini ei dispositivi espressivi contengono necessariamente tratti di convenzionalità, che li avvicinano a mezzi simbolici. Pertanto, è più corretto parlare della coesistenza di tre tipi di segni artistici.

In relazione al linguaggio dell'arte, il concetto di sistema di segni può essere applicato solo parzialmente.

Un linguaggio artistico ha tre proprietà di un sistema di segni: la connessione di "segni" esistenti e l'introduzione di nuovi basati su regole, la dipendenza del significato di un "segno" dal suo posto nel sistema. Ma altre proprietà del solito sistema di segni non sono inerenti ad esso. È impossibile compilare un "dizionario" dei mezzi utilizzati in questo tipo di arte per diversi motivi, e in particolare, a causa del fatto che l'artista quasi non utilizza mezzi già pronti creati da altri, ma crea nuovi mezzi su il modello di quelli che esistevano prima. Di conseguenza, il linguaggio di ogni tipo di arte non è un insieme di "segni" ("parole") già pronti, ma solo alcune forme tipiche, da cui l'autore si allontana quando crea il proprio linguaggio, che consiste in gran parte di nuovi elementi originali . In assenza di tali elementi, il lavoro dell'artista è percepito come banale in termini di linguaggio, epigono, privo di valore autonomo, sebbene più di una volta ci siano stati progetti per creare un dizionario del linguaggio artistico, ad esempio la musica, basato sul collegamento al linguaggio naturale.

Un'altra differenza tra un linguaggio artistico e un sistema di segni è l'impossibilità di tradurre testi creati sulla sua base in un'altra lingua. linguaggio artistico. Qui abbiamo in mente casi non ben noti di creazione di opere nuove e indipendenti in un tipo di arte basate su immagini di un altro tipo (software composizione musicale sulla trama di una poesia o di un dipinto, di una messa in scena teatrale o di un adattamento cinematografico di un romanzo, ecc.), vale a dire traduzioni del tutto equivalenti all'originale, in grado di sostituirlo.

La posizione dichiarata non è confutata dal fatto ben noto dell'esistenza nella letteratura di traduzioni a tutti gli effetti da una lingua all'altra. Il fatto è che quando si traduce in prosa, il linguaggio artistico (come sistema di mezzi figurativi) non cambia affatto; solo il materiale (linguaggio verbale) diventa diverso. Nella poesia, invece, la traduzione diventa una forma di creatività indipendente, poiché nel passaggio a un altro linguaggio verbale, parte dei mezzi figurativi dell'originale cambia inevitabilmente. Tuttavia, questo vale anche per molti opere in prosa caratterizzato da un alto grado di poesia.

IN tipi diversi arte, segni diversi possono avere contenuti simili e, viceversa, segni simili possono esprimere contenuti diversi: l'arte della pittura e della musica sono sistemi di segni diversi. N.N. Punin ha scritto su questo:

Ciò che viene detto una volta e in questa particolare lingua non può essere ripetuto traducendolo in un'altra lingua: questa è la legge per ogni creatività artistica 1 .

Anche M. M. Bakhtin ne parla. Tuttavia, collegando l'impossibilità di traduzione da una lingua dell'arte all'altra con il problema del testo, Bakhtin scrive:

Dietro ogni testo c'è un sistema di linguaggio. Nel testo corrisponde a tutto ciò che è ripetuto e riprodotto e ripetuto e riprodotto, tutto ciò che può essere dato al di fuori del testo dato (donazione). Ma allo stesso tempo