Strumenti musicali dell'Asia centrale: gamysh balaman, tuyduk e altri. Geografia storica degli strumenti musicali dell'Asia centrale Strumenti musicali dell'Asia centrale e orientale
ASTRATTO
Geografia storica degli strumenti musicali dell'Asia centrale
introduzione
L'argomento del mio saggio è "Geografia storica degli strumenti musicali". Penso che questo argomento sia piuttosto interessante e pertinente. Poniamo la domanda: "Perché?"
La musica è uno dei fenomeni più importanti e interessanti della natura e della nostra vita. Fin dalla prima infanzia iniziamo a sentire le voci di altre persone, il cinguettio e il canto degli uccelli, il rumore del mare e del vento. Questi suoni riempiono la nostra vita di colori, senza di loro la vita sarebbe molto noiosa.
Ascoltando i suoni della natura, una persona fin dai tempi antichi ha cercato di imparare a imitarli, ha cercato di creare qualcosa con cui anche lui potesse emettere suoni così colorati. Quindi c'erano strumenti musicali. All'inizio erano realizzati con i mezzi improvvisati più comuni. Ad esempio, da una normale canna, se ci fai dei buchi, ottieni una bellissima pipa. E il blocco, ricoperto di pelle di animale, serviva da tamburo per gli antichi.
A poco a poco, con lo sviluppo della cultura e l'emergere di popoli diversi, è aumentata la varietà di strumenti musicali, il loro suono e timbro. Ogni nazione, cercando di creare il proprio suono speciale, con il quale le altre nazioni lo avrebbero riconosciuto, ha creato i propri strumenti musicali, motivo per cui hanno preso il nome: folk. Non a caso, se sentiamo il suono di una balalaika, pensiamo subito alla Russia, il suono di una dombra o di un kobyz ci ricorda il Kazakistan.
Così, gradualmente, gli strumenti musicali e la musica diventano parte integrante della cultura di qualsiasi nazione, aggiungendovi le proprie caratteristiche. Con l'avvento della musica popolare iniziarono ad apparire nuove tradizioni e usanze. Ad esempio, tra il popolo kazako è apparsa una tale competizione: aitys.
Tornando alla mia domanda iniziale, voglio dire che ogni persona dovrebbe conoscere la storia e la cultura della sua gente, e poiché la musica è una delle sue componenti più importanti, una persona dovrebbe anche studiarla. Dopotutto, la musica, come accennato in precedenza, ha avuto una grande influenza su cultura, tradizioni e costumi.
Ora, ai nostri giorni, molte persone suonano strumenti musicali, ma non conoscono la storia del loro verificarsi. Lo considero sbagliato. È come non mostrare rispetto per la cultura delle persone che hanno creato questo strumento musicale e lo hanno portato con il suo suono nel nostro mondo.
Inoltre, penso che sia molto interessante studiare la storia dell'emergere di un particolare strumento musicale. Come e perché è stato creato, quali leggende esistono in relazione alla creazione di questo strumento.
Nel mio saggio, vorrei parlare degli strumenti musicali popolari dell'Asia centrale usando l'esempio di paesi come la Russia, l'Impero cinese e il Kirghizistan.
Tutti questi paesi hanno diversi e storia interessante e cultura. Anche la loro musica è diversa. Penso che sarà molto interessante leggere la storia dell'emergere di balalaika, gusli, guan, bankhu e il kirghiso chopo-choora e temir-komuz, e i generi musicali che sono sorti in relazione a questo.
1. Strumenti musicali della Russia
La storia dell'emergere degli strumenti popolari russi risale a un lontano passato. Affreschi della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, materiali iconografici, miniature libri scritti a mano, stampe popolari testimoniano la diversità degli strumenti musicali dei nostri antenati. Gli antichi strumenti musicali scoperti dagli archeologi sono una vera prova materiale della loro esistenza in Rus'. Nel recente passato vita di ogni giorno Il popolo russo era impensabile senza strumenti musicali. Quasi tutti i nostri antenati possedevano i segreti per realizzare semplici strumenti sonori e li tramandavano di generazione in generazione. La familiarità con i segreti dell'artigianato è stata instillata fin dall'infanzia, nei giochi, nei lavori fattibili per le mani dei bambini. Osservando il lavoro degli anziani, gli adolescenti hanno acquisito le prime abilità nella creazione degli strumenti musicali più semplici.
Inoltre, tra molti popoli, la creazione di strumenti musicali è strettamente connessa con gli dei, i signori dei temporali, delle bufere di neve e dei venti. Così è stato con il popolo russo. Gli antichi slavi onoravano i loro antenati e adoravano gli dei, l'adorazione degli dei veniva eseguita davanti a divinità sacre nei templi e sotto cielo aperto con campane e idoli.
Cerimonie religiose in onore di Perun (dio del tuono e del fulmine), Stribog (dio dei venti), Svyatovid (dio del sole), Lada (dea dell'amore), ecc. accompagnata da canti, balli, suoni di strumenti musicali e si è conclusa con una festa comune.
Secondo i ricercatori, il canto e l'arte strumentale di quegli anni si svilupparono in stretta relazione. È possibile che il canto rituale abbia contribuito alla nascita degli strumenti con l'istituzione della loro struttura musicale, poiché i canti-preghiere del tempio venivano eseguiti con accompagnamento musicale.
Lo storico bizantino Theophylact Simokatta, il viaggiatore arabo Al-Masudi, il geografo arabo Omar ibn Dast confermano l'esistenza di strumenti musicali tra gli antichi slavi. Quest'ultimo nel suo "Libro dei preziosi tesori" scrive: "Hanno ogni sorta di liuti, arpe e flauti ..."
In Saggi sulla storia della musica in Russia dall'antichità alla fine del XVIII secolo, il musicologo russo N.F. Findeisen osserva: “È assolutamente impossibile ammettere che gli antichi slavi, che avevano una vita comunitaria, i cui riti religiosi erano estremamente sviluppati, vari e dotati di splendore decorativo, non sarebbero stati in grado di costruire i propri strumenti musicali, del tutto indipendentemente dal fatto che c'erano strumenti simili nelle zone limitrofe."
pipe e corni di legno (ottone per uso militare e da caccia);
campane, fischietti di argilla (cerimoniali);
flauto di pan;
gusli (a corda); balalaica;
ugelli e flauti (strumenti a fiato lunghi iarde).
Parliamo più in dettaglio della storia della balalaika e dell'arpa.
Balalaica
La balalaika è uno degli strumenti che sono diventati (insieme alla fisarmonica e, in misura minore, alla pietà) simbolo musicale Popolo russo.
Il nome stesso dello strumento è già curioso, è tipicamente popolare, trasmettendo il carattere di suonarlo con il suono delle sillabe. La radice delle parole "balalaika", o, come veniva anche chiamata, "balabayka", ha attirato a lungo l'attenzione dei ricercatori per la sua parentela con parole russe come balakat, balabonit, balabolit, joker, che significa chiacchierare, vuoto richiami (torniamo al comune slavo *bolbol dello stesso significato). Tutti questi concetti, completandosi a vicenda, trasmettono l'essenza della balalaika: uno strumento leggero, divertente, "strimpellato", poco serio.
Per la prima volta, la parola fu attestata nella lingua ucraina dell'inizio del XVIII secolo (in documenti del 1717-1732) sotto forma di "balabaika" (ovviamente, questa è la sua forma più antica, conservata anche nei dialetti Kursk e Karachev ). In russo, per la prima volta nella poesia di V.I. Maikov "Elisey", 1771, canzone 1: "fischiami o balalaika".
La storia dell'origine della balalaika è radicata nel profondo dei secoli. Qui non è tutto così semplice, perché esiste un numero piuttosto elevato di documenti e informazioni sull'origine dello strumento. Balalaika russa Molti credono che la balalaika sia stata inventata in Rus', altri pensano che provenga dallo strumento popolare del Kirghiz - kaisaks - dombra. C'è un'altra versione: forse la balalaika è stata inventata durante il dominio tartaro, o almeno presa in prestito dai tartari. Di conseguenza, è difficile nominare l'anno di origine dello strumento. Anche storici e musicologi discutono su questo. La maggior parte aderisce al 1715, ma questa data è arbitraria, in quanto vi sono riferimenti ad altri primo periodo- 1688. Probabilmente, i servi della gleba hanno inventato la balalaika per rallegrare la loro esistenza sottomettendosi a un crudele proprietario terriero. A poco a poco, la balalaika si diffuse tra contadini e buffoni che viaggiavano in tutto il nostro vasto paese. I buffoni si esibivano alle fiere, intrattenevano le persone, si guadagnavano da vivere e una bottiglia di vodka e non sospettavano nemmeno quale strumento miracoloso stessero suonando. Il divertimento non poteva durare a lungo e, infine, lo zar e granduca di tutta la Rus' Alexei Mikhailovich emanò un decreto in cui ordinava che tutti gli strumenti (domra, balalaika, corni, arpa, ecc.) fossero raccolti e bruciati, e quelle persone che non avrebbero obbedito e dato balalaika, flagellate e mandate in esilio nella Piccola Russia. Ma il tempo passava, il re moriva e le repressioni gradualmente cessavano. Balalaika suonò di nuovo in tutto il paese, ma ancora una volta non per molto. Il tempo della popolarità fu nuovamente sostituito dall'oblio quasi completo fino alla metà del XIX secolo.
Quindi la balalaika è andata perduta, ma non del tutto. Alcuni contadini suonavano ancora la musica a tre corde. Vasily Vasilyevich Andreev E, un giorno, viaggiando per la sua tenuta, un giovane nobile Vasily Vasilyevich Andreev sentì una balalaika dal suo cortile Antip. Andreev è rimasto colpito dalla particolarità del suono di questo strumento, eppure si considerava un esperto di strumenti popolari russi. E Vasily Vasilyevich ha deciso di realizzare lo strumento più popolare con la balalaika. Per cominciare, ha imparato lentamente a suonare da solo, poi ha notato che lo strumento era pieno di enormi possibilità e ha deciso di migliorare la balalaika. Andreev è andato a Pietroburgo per liutaio Ivanov, per un consiglio e ha chiesto di pensare a come migliorare il suono dello strumento. Ivanov, tuttavia, si oppose e disse che non avrebbe fatto una balalaika, categoricamente. Andreev rifletté, poi tirò fuori una vecchia balalaika, che comprò alla fiera per trenta copechi, ed eseguì magistralmente uno dei canzoni folk, di cui ce n'è un numero enorme in Russia. Ivanov non ha potuto resistere a un simile assalto e ha accettato. Il lavoro è stato lungo e duro, ma è stata comunque realizzata una nuova balalaika. Ma Vasily Andreev ha concepito qualcosa di più della creazione di una balalaika migliorata. Prendendolo dal popolo, volle restituirlo al popolo e distribuirlo. Ora tutti i soldati in servizio hanno ricevuto una balalaika e, lasciando l'esercito, i militari hanno portato con sé lo strumento.
Così, la balalaika si diffuse nuovamente in tutta la Russia e divenne uno degli strumenti più popolari. Inoltre, Andreev ha deciso di creare una famiglia di balalaika misure differenti secondo il modello quartetto d'archi. Famiglia di balalaika Per fare questo, ha riunito i maestri: Paserbsky e Nalimov, e loro, lavorando insieme, hanno realizzato balalaika: piccolo, acuto, prima, seconda, viola, basso, contrabbasso. Da questi strumenti è stata creata la base della Great Russian Orchestra, che successivamente ha viaggiato in innumerevoli paesi del mondo, glorificando la balalaika e la cultura russa. È arrivato al punto che in altri paesi (Inghilterra, Stati Uniti, Germania) sono state create orchestre di strumenti popolari russi sul modello del Grande Russo.
Andreev ha suonato prima lui stesso nell'orchestra, poi l'ha diretta. Allo stesso tempo ha dato concerti da solista, le cosiddette serate balalaika. Tutto ciò ha contribuito a una straordinaria ondata di popolarità della balalaika in Russia e anche oltre i suoi confini. Inoltre, Vasily Vasilyevich ha allevato un numero enorme di studenti che hanno anche cercato di sostenere la divulgazione della balalaika (Troyanovsky e altri). Durante questo periodo, i compositori hanno finalmente prestato attenzione alla balalaika. Per la prima volta, la balalaika suonava con un'orchestra.
Oggi lo strumento sta sperimentando tempi migliori. Ci sono pochi artisti professionisti. Anche nel villaggio si sono dimenticati della balalaika. In generale, la musica folk è interessante per una cerchia ristretta di persone che partecipano a concerti o suonano strumenti folk. Ora i più famosi suonatori di balalaika sono V.B. Tutte queste persone stanno cercando di mantenere la popolarità del nostro grande strumento e sono impegnate in attività didattiche e concertistiche.
Ci sono stati alti e bassi nella storia della balalaika, ma continua a vivere e non per niente tutti gli stranieri sono la personificazione della cultura russa.
Gusli
Gusli è il più antico strumento musicale a corde pizzicate, sotto il cui nome in Russia si intendono diverse varietà di arpe reclinate. Il salterio, ha somiglianze con il salterio greco e il kinnor ebraico; questi includono: l'arpa Chuvash, l'arpa Cheremis, l'arpa a forma di clavicembalo e l'arpa, simile al kantele finlandese, il kukles lettone e il kankles lituano.
Stiamo parlando di strumenti che esistevano sul territorio di Bielorussia, Russia, Ucraina, Lituania, Lettonia, Estonia, Polonia, Finlandia e alcuni altri paesi europei. Questi strumenti sono accomunati da una caratteristica costruttiva eccezionale: un ventaglio di corde, un reggicorde, una fila di piroli e un risonatore posto sotto le corde per tutta la lunghezza della corda. Nella progettazione di ogni singolo strumento sono possibili caratteristiche ed eccezioni, ma di solito sono presenti le quattro parti elencate.
La storia del gusli slavo, del kantele finlandese, del kannel estone, del kokle lettone e dei kankles lituani e di tutti gli strumenti non menzionati qui dallo stesso elenco, a un certo punto si riduce alle stesse radici. Solo su cosa? Nessuno ha informazioni precise. C'è troppa speculazione in letteratura sul "dove" e "quando" di questa fase. Ma solo congetture, solo congetture.
Nei tempi antichi, la corda elastica dell'arco veniva chiamata in modo diverso: "gusla". Ecco una delle ipotesi per l'origine del nome dello strumento. E attaccando un vaso cavo a una corda, otteniamo uno strumento musicale primitivo. Quindi: corde e un risonatore che ne amplifica il suono è il principio fondamentale di questo strumento a pizzico.
Nell'antico manoscritto russo, "The Tale of a Belarusian Man and Monasticism", il miniaturista ha raffigurato nella lettera "D" la figura del re (forse il salmista David) che suona l'arpa. La loro forma corrisponde allo strumento che esisteva a quei tempi in Rus'. Queste sono le cosiddette arpe "a forma di elmo". La forma del loro corpo ricorda davvero un elmo. Successivamente, la forma della scatola del risonatore piatto è cambiata. Apparvero gusli trapezoidali. Il numero di corde sullo strumento è diminuito e anche la forma del corpo è cambiata. Così apparve il gusli alato.
Nel IX secolo, gli slavi sorpresero i re di Bisanzio con l'arpa. In quei tempi lontani, il salterio era realizzato con tavole secche di abete rosso o acero. L'acero "Yavor" è particolarmente amato dagli artigiani musicali. Da qui deriva il nome dell'arpa - "Yarovchatye". / E non appena le corde iniziarono a essere tirate dal metallo, l'arpa suonò e cominciò a essere chiamata "doppiata".
Il destino di questo strumento è stato a lungo associato al canto popolare e alla tradizione epica. Per secoli gli artigiani si sono tramandati i segreti della produzione dei gusli. Le melodie dell'oca, le canzoni dei cantanti, erano amate sia dal popolo che dai re. Ma spesso cantanti popolari cantava in modo poco lusinghiero sulle autorità.
La persecuzione degli arpisti (questa parola suona così corretta), o, come iniziarono a chiamarli sprezzantemente gli arpisti, rese un servizio scortese al destino dello strumento. L'interesse per il suo miglioramento non era lo stesso che per il destino del violino. Ma il tempo ha cambiato questo antico strumento. Il suo design, la forma del corpo, la tecnologia di lavorazione del legno, le vernici, le finiture decorative: tutto ciò ha da tempo portato l'arpa fuori dalla categoria di uno strumento puramente popolare, trasformandola in uno strumento professionale da palcoscenico con un suono ricco e unico.
Attualmente, l'interesse per l'arpa è cresciuto notevolmente. Apparvero i moderni suonatori di arpa, narratori che si proponevano di ricreare l'antica tradizione sia di suonare l'arpa che di cantare all'arpa. Insieme a tre tipi di arpe a pizzico, la tecnica principale di suonare che è pizzicare e tintinnare, sono apparse anche le arpe a tastiera. La meccanica installata su di essi, quando si premono i tasti, apre le corde e permette di selezionare l'accordo desiderato. Questo semplifica notevolmente suonare l'arpa come strumento di accompagnamento.
2. Strumenti musicali della Cina
balalaika popolare musicale
La storia degli strumenti musicali popolari cinesi abbraccia diversi millenni. Gli scavi archeologici mostrano che più di 2000 anni fa, e forse anche prima, vari strumenti musicali erano già in uso in Cina. Ad esempio, a seguito di scavi nel villaggio di Hemudu nella provincia di Zhejiang, sono stati recuperati fischietti in osso del periodo neolitico, e nel villaggio di Banpo a Xi'an, uno "xun" (strumento a fiato di argilla cotta) appartenente al La cultura Yangshao è stata scoperta. Nelle rovine di Yin, situate ad Anyang, nella provincia di Henan, sono stati trovati uno "shiqing" (gong di pietra) e un tamburo ricoperto di pelle di pitone. Dalla tomba del dignitario imperiale Zeng (sepolto nel 433 a.C.), scoperta nella contea di Suxiang della provincia di Hubei, “Xiao” (flauto longitudinale), “sheng” (organo a labbra), “se” (arpa orizzontale a 25 corde) , campane, "bianqing" (gong di pietra), vari tamburi e altri strumenti.
Gli strumenti musicali antichi avevano, di regola, un duplice uso: pratico e artistico. Gli strumenti musicali erano usati come strumenti o oggetti domestici e allo stesso tempo per suonare musica. Ad esempio, "shiqing" (gong di pietra) potrebbe provenire da un qualche tipo di strumento che aveva la forma di un disco. Inoltre, alcuni strumenti antichi venivano usati come mezzo per trasmettere determinate informazioni. Ad esempio, i colpi di batteria servivano come segnale per partire per una campagna, colpi di gong - per ritirarsi, tamburi notturni - per respingere le guardie notturne, ecc. Un certo numero di minoranze nazionali ha ancora una tradizione di esprimere l'amore suonando melodie con strumenti a fiato e ad arco.
Lo sviluppo degli strumenti musicali è strettamente connesso allo sviluppo delle forze produttive sociali. Il passaggio dalla produzione di gong in pietra a gong in metallo e la produzione di campane in metallo è diventato possibile solo dopo lo sviluppo della tecnologia di fusione dei metalli da parte dell'uomo. Grazie all'invenzione e allo sviluppo della sericoltura e della tessitura della seta, è stato possibile fabbricare strumenti a corda come il "qin" (cetra cinese) e lo "zheng" (un antico strumento musicale a pizzico con 13-16 corde).
Il popolo cinese si è sempre distinto per la sua capacità di prendere in prestito cose utili da altri popoli. A partire dalla dinastia Han (206 aC - 220 dC), molti strumenti musicali sono stati portati in Cina da altri paesi. Nell'era della dinastia Han, il flauto e lo "shukunhou" (cetra verticale) furono portati dalle regioni occidentali, e nell'era della dinastia Ming (1368-1644) - piatti e "figlio" (clarinetto cinese). Questi strumenti, che divennero sempre più perfetti nelle mani dei maestri, cominciarono gradualmente a svolgere un ruolo importante nell'orchestra di musica popolare cinese. Va notato che nella storia dello sviluppo degli strumenti musicali popolari cinesi, gli strumenti a corda sono apparsi molto più tardi delle percussioni, dei fiati e degli strumenti a pizzico.
Secondo i documenti storici, lo strumento a corda, i cui suoni venivano estratti utilizzando un plettro di bambù, apparve solo nell'era della dinastia Tang (618-907), e lo strumento a corda strumento ad arco, il cui arco era ricavato dalla coda di un cavallo, ebbe origine durante la dinastia Song (960-1279). A partire dalla dinastia Yuan (1206-1368), altri strumenti a corda sono stati inventati su questa base.
Dopo la fondazione della nuova Cina a metà del secolo scorso, le figure musicali hanno svolto lavori e riforme su larga scala per eliminare una serie di carenze degli strumenti popolari, manifestate nell'impurità del suono, frammentazione del sistema, squilibrio del suono, difficile modulazione e standard di tono disuguali per vari strumenti, l'assenza di strumenti di registro medio e basso. Figure musicali fatto progressi significativi in questa direzione.
Guan
Guan - vento cinese strumento ad ancia(balena. 管), genere Oboe. Una canna cilindrica con 8 o 9 fori di gioco è fatta di legno, meno spesso di canna o bambù. Nel canale del guan viene inserita una canna di canna doppia, legata con filo di ferro nella parte stretta. Anelli di stagno o rame vengono messi su entrambe le estremità dello strumento e talvolta tra i fori di gioco. La lunghezza totale del guan varia da 200 a 450 mm; i più grandi hanno una presa in ottone. La scala del guan moderno è cromatica, l'intervallo è es1-a3 (guan grande) o as1 - c4 (guan piccolo). Utilizzato in ensemble, orchestre e assoli. In Cina, il guan è ampiamente distribuito nella regione autonoma uigura dello Xinjiang della RPC. Nel sud, nel Guangdong, è conosciuto anche come houguan (cinese). 喉管). Tradizionale nome cinese questo strumento - battere (cap. 筚篥) (esattamente in questa forma ( 篳篥 nell'ortografia tradizionale) è passato al coreano e al giapponese). Banhu Banhu è uno strumento musicale ad arco a corde cinese, un tipo di huqin. Nel XX secolo, il banhu iniziò ad essere utilizzato come strumento orchestrale.Ci sono tre tipi di banhu: registri alti, medi e bassi. Il banhu di registro alto più comune. 3. Strumenti musicali del Kirghizistan
La musica del popolo kirghiso non è solo cantare con la musica, è un'intera arte. gioco professionale i maestri sono stati qui ascoltati da intere comunità, riunite insieme. Akyns ( esecutori popolari) è una parte significativa della cultura musicale del paese. Ma non è tutto. La musica kirghisa ha miriade direzioni, generi e stili di esecuzione delle canzoni. La musica del Kirghizistan ha una sua storia, a partire dal XVI secolo, quando proveniva dalle tribù Asia centrale formò il popolo kirghiso. Diverse parti del paese hanno la loro musica speciale. Nel sud, ad esempio, c'erano esibizioni recitative di canti, mentre i canti del nord del paese, al contrario, erano viscosi e calmi. Molti generi sono stati posti al centro della musica tradizionale del Kirghizistan: rituale, tradizionale, laboriosa, epica, lirica, funebre, satirica e anche canzoncine. C'erano anche canzoni per ragazze, localmente "kyzdar yry", donne - kelinder yry e canzoni per bambini chiamate baldar yry, così come altri vari generi. Sono state conservate anche menzioni del canto nell'antichità. Ad esempio, c'erano canzoni "Bekbekey" - erano cantate da donne in coro quando facevano la guardia alla mandria di notte. Anche la canzone "Shyryldan" è stata cantata dal coro e la sua melodia era viscosa e triste. Le canzoni d'amore hanno avuto luogo anche nella musica del popolo kirghiso. La formazione e il miglioramento degli strumenti musicali popolari sono continuati per tutta la storia del popolo kirghiso e si sono conclusi intorno al XVI secolo. Il più popolare degli strumenti popolari del Kirghizistan è il tre corde strumento a pizzico komuz in legno di albicocca. Un popolare strumento a corde a due corde kyl-kyyak, la cui tavola armonica è solitamente realizzata in pelle di cammello. Nella pratica musicale popolare vengono utilizzati anche strumenti a bocca di canna: temir komuz, di metallo, e jygach ooz komuz, di legno. Chopo choor Chopo - choor (clay choor) - una specie di strumenti a fiato popolari kirghisi. Era distribuito principalmente nelle regioni agricole meridionali della repubblica sotto vari titoli- chopo choor, ylai choor. La sua forma è arbitraria. Uno degli antichi campioni, che si trova nella collezione del professor S. Subanaliev, ha la forma di una pallina di argilla bianca; la sua altezza è di poco superiore ai 5 cm Due fori di selvaggina e uno di volata sono posizionati in modo tale che sia possibile coprirli contemporaneamente con le labbra e l'indice di entrambe le mani (lo strumento è sostenuto con i pollici ). Il folk chopo choor è semplice nell'esecuzione della pratica. Il timbro è affascinante, morbido, profondo. Ovviamente, quindi, chopo-choor può servire come giocattolo musicale per i bambini, e uno strumento uguale in complesso folcloristico. Lo strumento è stato ora migliorato. Ricostruendolo modello anticoè stata creata una famiglia di nuovi chopo choors. Nei tempi antichi, era usato dai kirghisi per il pascolo del bestiame. Sentendo i suoni di chopo - choora, prodotti dal pastore, le pecore non si sono mai allontanate dal gregge, hanno seguito il pastore fino al luogo della migrazione e ritorno. Temirkomuz La gente del Kirghizistan ha pizzicato la musica ad ancia. attrezzo. Genere Vargan. È un ferro di cavallo in ferro (anche rame o ottone) con estremità allungate e affusolate (lunghezza 60-120 mm, larghezza alla base 3,5-7 mm). La lingua è una piastra d'acciaio rinforzata al centro dell'arco di forgiatura. Premendo lo strumento con una forgiatura ai denti con una mano, l'esecutore su T.-to. (il cosiddetto komuzchi) pizzica la lingua indice dall'altra, ricevendo il principale. tono (di solito entro fa - re1), la cavità orale funge da risonatore (da qui il termine comune tra diversi popoli per strumenti di questo tipo: Maultrommel tedesco - tamburo orale, ecc.). Modificando la forma della bocca, l'esecutore estrae dec. suoni armonici che formano una melodia. La melodia suona con un bourdon continuo (tono principale). Intervallo operativo - entro il sesto; la portata massima non supera il duodecim (l'ampiezza della portata è determinata dalla capacità dell'esecutore di regolare la fornitura d'aria). T.-a. - uno strumento solista, eseguono il cap. arr. kyu, così come melodie di canzoni popolari. La tecnica della mano destra è varia: con il suo aiuto si ottengono numerosi risultati. effetti sonori e visivi. A volte un esecutore in T.-to. combina il gioco con il fischio. T.-a. diffuso, soprattutto tra le donne e gli adolescenti. Meno comune tra i kirghisi è un'arpa di legno, chiamata. "Jigach-Oozkomuz ».
Conclusione
Nel corso di questo saggio, abbiamo esaminato la storia dell'emergere di strumenti musicali in Russia, Cina e Kirghizistan. È stato molto interessante conoscere l'origine e la struttura di strumenti come gusli, bankhu e temir - komuz. Dopo aver letto tutto su questi strumenti e aver scritto questo lavoro, mi sono avvicinato alla cultura di questi popoli. E quello era il mio obiettivo principale. Dopotutto, come ho detto nell'introduzione, il dovere di ogni persona è rispettare e conoscere la cultura del suo popolo, così come studiare altre culture e trattare ciascuna di esse con rispetto. Libri usati 2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor" Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "L'emergere di strumenti popolari cinesi", "Banhu" "Guan". (China Internet Information Center. China.org.cn) 23/11/2006 Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "Musica del popolo kirghiso" 2012 Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz" Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010 Dutar. Du - due. Catrame - stringa. Uno strumento con tasti forgiati e due corde di vena. Pensi che meno corde siano più facili da suonare? Bene, allora ascolta uno dei i migliori artigiani suonare il dutar - Abdurakhim Khaita, uiguro dello Xinjiang, Cina. Azerbaigian saz. Le nove corde sono divise in tre gruppi, ognuno dei quali è accordato all'unisono. Uno strumento simile in Turchia si chiama baglama. Assicurati di ascoltare come suona questo strumento nelle mani di un maestro. Se hai poco tempo, guarda almeno a partire dalle 2:30. Oud o al-ud, se chiami questo strumento in arabo. È dal nome arabo di questo strumento che ha avuto origine il nome del liuto europeo. Al-ud - liuto, liuto - senti? Il solito oud non ha tasti: i tasti su questo esemplare della mia collezione sono apparsi su mia iniziativa. Ascolta come un maestro del Marocco suona l'oud. Ascolta come suona il kemancha quando lo suona Imamyar Khasanov. Il rubab ha cinque corde. I primi quattro sono raddoppiati, ogni coppia è accordata all'unisono e la corda del basso è una. Il manico lungo ha tasti secondo la scala cromatica per quasi due ottave e un piccolo risuonatore con membrana in cuoio. Cosa pensi che significhino le corna ricurve verso il basso provenienti dal manico verso lo strumento? La sua forma ti ricorda la testa di una pecora? Ma va bene la forma - che suono! Avresti dovuto sentire il suono di questo strumento! Vibra e trema anche con il suo collo massiccio, riempie tutto lo spazio intorno con il suo suono. Ascolta il suono del Kashgar rubab. Ma il mio rubab suona meglio, onestamente. Ascolta come suona il catrame iraniano. Il catrame azero non ha sei, ma undici corde. Sei degli stessi del tar iraniano, una corda di basso aggiuntiva e quattro corde non suonate che risuonano quando vengono suonate, aggiungendo echi al suono e prolungando la durata del suono. Tar e kemancha sono forse i due strumenti principali della musica azera. Ascolta per qualche minuto, a partire dalle 10:30 o almeno a partire dalle 13:50. Non hai mai sentito una cosa del genere e non potresti immaginare che una simile performance sia possibile su questo strumento. Questo è interpretato dal fratello di Imamyar Khasanov - Rufat. C'è un'ipotesi che il catrame sia l'antenato della moderna chitarra europea. Di recente, quando ho parlato del calderone elettrico, mi hanno rimproverato: dicono, tiro fuori l'anima dal calderone. Probabilmente, più o meno la stessa cosa è stata detta a una persona che, 90 anni fa, ha immaginato di mettere un pickup su una chitarra acustica. Circa trent'anni dopo, furono creati i migliori esempi di chitarre elettriche, che rimangono lo standard fino a quando Oggi. Un decennio dopo, apparvero i Beatles, Pietre rotolanti seguito dai Pink Floyd. Ma gli strumenti musicali non si sono sempre diffusi da est a ovest. Ad esempio, la fisarmonica è diventata insolitamente strumento popolare in Azerbaigian nel XIX secolo, quando vi apparvero i primi coloni tedeschi. La mia fisarmonica è stata realizzata dallo stesso maestro che ha realizzato gli strumenti per Aftandil Israfilov. Ascolta come suona questo strumento. Il mondo degli strumenti musicali orientali è ampio e diversificato. Non vi ho nemmeno mostrato una parte della mia collezione, che è tutt'altro che completa. Ma devo parlarvi di altri due strumenti. Celebrazioni e matrimoni iniziano con i suoni della zurna nel Caucaso, in Turchia e in Iran. Ecco come appare uno strumento simile in Uzbekistan. In Uzbekistan e Tagikistan, zurna è chiamato surnay. In Asia centrale e Iran, i suoni persistenti di un altro strumento, il karnay, si aggiungono necessariamente ai suoni del surnay e dei tamburelli. Karnay-surnay è una frase stabile che denota l'inizio della vacanza. È interessante notare che nei Carpazi esiste uno strumento legato al karnay e il suo nome è familiare a molti: trembita. E la seconda pipa, mostrata nella mia foto, si chiama balaban o duduk. In Turchia e Iran, questo strumento è anche chiamato mey. Ascolta come Alikhan Samedov suona il balaban. Torneremo al balaban, ma per ora voglio parlare di quello che ho visto a Pechino. Puoi leggere di più sulla varietà cinese di zurna Ecco come appare. Ragazzi, compagni, signori, ma questo è il duduk! Guarda e ascolta dal 18° secondo! Ascolta che suono lussuoso ha l'uigur balaman - sì, qui si chiama esattamente come nella lingua azera (c'è una tale pronuncia del nome). E cerchiamo ulteriori informazioni in fonti indipendenti, ad esempio nell'enciclopedia iraniana: O l'Iranika simpatizza con gli azeri? Bene, il TSB dice anche che la parola duduk è di origine turca. Dopotutto, solo i pigri non hanno sentito che "duduk è un antico strumento armeno". Allo stesso tempo, suggeriscono che il duduk sia stato creato tremila anni fa, cioè in un passato non dimostrabile. Ma i fatti e la logica elementare dimostrano che non è così. Torna all'inizio di questo articolo e dai un'altra occhiata agli strumenti musicali. Quasi tutti questi strumenti sono suonati anche in Armenia. Ma è abbastanza chiaro che tutti questi strumenti sono apparsi presso popoli molto più numerosi con una storia chiara e comprensibile, tra i quali vivevano gli armeni. Immagina un piccolo popolo che vive in dispersione tra altri popoli con i propri stati e imperi. Un popolo del genere creerà un set completo di strumenti musicali per un'intera orchestra? Prevedo un altro argomento dei difensori della versione dell'origine armena del duduk. Ad esempio, un vero duduk è fatto solo da un albero di albicocca, che in latino si chiama Prúnus armeniáca. Ma, in primo luogo, le albicocche in Asia centrale non sono meno comuni che nel Caucaso. Il nome latino non indica che questo albero si sia diffuso in tutto il mondo dalla zona portante nome geografico Armenia. Proprio da lì è penetrato in Europa ed è stato descritto dai botanici circa trecento anni fa. Al contrario, esiste una versione secondo cui l'albicocca si è diffusa dal Tien Shan, parte del quale si trova in Cina e parte in Asia centrale. In secondo luogo, l'esperienza di persone di grande talento dimostra che questo strumento può essere realizzato anche con il bambù. E il mio balaban preferito è fatto di gelso e suona molto meglio di quelli di albicocca, che ho anche io e sono fatti proprio in Armenia. Ascolta come ho imparato a suonare questo strumento in un paio d'anni. L'artista popolare del Turkmenistan Gasan Mammadov (violino) e l'artista popolare ucraino, il mio connazionale di Ferghana, Enver Izmailov (chitarra) hanno partecipato alla registrazione. Con tutto questo, voglio rendere omaggio al grande interprete armeno di duduk Jivan Gasparyan. Fu quest'uomo a rendere il duduk uno strumento conosciuto in tutto il mondo, grazie al suo lavoro sorse in Armenia una meravigliosa scuola di suonare il duduk. Si prega di notare che io stesso non indico né il luogo esatto né l'ora esatta dell'apparizione del duduk. Probabilmente è già impossibile stabilirlo e il prototipo del duduk è più antico di qualsiasi popolo vivente. Ma sto costruendo la mia ipotesi sulla diffusione del duduk, basata su fatti e logica elementare. Se qualcuno desidera obiettarmi, allora voglio chiedere in anticipo: per favore, quando costruisci ipotesi, allo stesso modo, fai affidamento su fatti dimostrabili e verificati da fonti indipendenti, non rifuggire dalla logica e cerca di trovare un'altra spiegazione comprensibile per i fatti elencati. In ogni momento, le persone hanno dedicato parte della loro vita alla cultura. Quindi, nonostante lo stile di vita nomade e vari momenti difficili, gli abitanti dell'Asia centrale hanno portato la loro cultura musicale attraverso i secoli. Grazie agli akyn e ai maestri del passato, strumenti nazionali praticamente nella stessa forma in cui erano 100 e 200 anni fa. I popoli dell'Uzbekistan, del Tagikistan e del Kirghizistan possono ancora ascoltare, suonare o semplicemente tenere tra le mani gli strumenti musicali unici caratteristici dell'Asia centrale. Diciamo di più su di loro. Karnai uzbeko Karnay è un enorme strumento a fiato realizzato con leghe di rame e ottone. Una grande tromba raggiunge una lunghezza fino a 3 metri e consente di creare melodie uniche. I musicisti uzbeki moderni usano tradizionalmente il karnai ai matrimoni. Questi suoni profondi e solenni simboleggiano la festa di oggi. Puoi sentirli non solo dalla strada accanto, puoi anche sentirli da un altro quartiere della città. Al festival, le melodie, decorate con karnay, dichiarano ad alta voce e pubblicamente che in questa casa si sta celebrando una celebrazione. In precedenza, il karnay veniva utilizzato sia come strumento per convocare i guerrieri, sia per avvisare la popolazione che un nemico si stava avvicinando, un fastidio. Il suono del karnay si sentiva in tutto il villaggio e la gente era pronta per certe azioni grazie al volume della nazionale strumento a fiato.
Rubab tagico Il rubab è uno strumento a corda con una lunga storia. È fatto a mano da tipi speciali di alberi. Il processo di taglio di un corpo a forma di brocca è molto scrupoloso e richiede non solo grande diligenza, ma anche abilità speciali. I segreti dell'ammollo delle capanne di legno, dell'allungamento della pelle di un animale sulla parte principale di uno strumento musicale, dell'accordatura di corde e piroli in Tagikistan vengono trasmessi solo da maestro a studente. Rubab suona molto lirico. Gli archi danno origine a una meravigliosa melodia o accompagnamento per la canzone di un poeta. Ma i veri maestri del gioco possono anche suonare melodie di danza nazionale tagika sul rubab, molte delle quali hanno già innumerevoli anni e sono semplicemente considerate folclore tradizionale.
Komuz kirghiso Komuz è uno strumento musicale a corde nazionale del Kirghizistan. Ha solo tre corde, ma ha un suono molto sonoro e melodico. Un vero komuz è fatto con albicocche selvatiche (albero di albicocche). Il processo di falegnameria per creare la forma del komuz, la corrispondente rientranza nel corpo, la parte superiore, il collo e così via, è molto complesso e richiede grande abilità. Un pezzo di legno segato per il futuro komuz deve asciugarsi completamente, per questo può essere collocato in una stanza buia speciale per diversi anni. Non ci sono tasti sul collo del komuz, così come su altri strumenti musicali dei popoli dell'Asia centrale. Imparano a suonarlo a orecchio, quindi non tutti possono diventare un komuzchi (un maestro nel suonare il komuz). suono strumento a corda, praticamente, non può essere imitato, quindi sono state scritte così tante melodie caratteristiche per komuz, che vengono eseguite da akyns nazionali, sia da solista che in ensemble. Fonti di informazioni, foto e video Straordinariamente ricco e vario. Già nell'antichità, nel territorio dell'attuale Vicino e Medio Oriente, venivano utilizzati i più semplici strumenti a percussione per danze rituali e la celebrazione di eventi significativi. Di seguito è riportato un elenco degli strumenti musicali uzbeki più comuni con nomi e una breve descrizione. Doira è uno strumento musicale uzbeko della famiglia delle percussioni, dall'aspetto simile a un tamburello. Ampiamente distribuito nei paesi del Vicino e Medio Oriente. Lo strumento è un bordo di vite essiccata (meno comunemente usato faggio o noce), su cui è tesa una membrana di cuoio. Il diametro medio è di circa 40 cm. versione moderna Questo strumento musicale popolare uzbeko può essere utilizzato con anelli di metallo. Esistono anche versioni di doira con attaccate all'interno del cerchio principale. Di solito sono da 40 a 100. Per un suono più sonoro e distinto, la doira deve essere riscaldata vicino a un fuoco o al sole prima di suonare. L'aria calda asciuga la pelle tesa sul telaio e la forza di tensione della membrana aumenta. Anticamente questo strumento veniva suonato esclusivamente da donne. Nelle grotte delle montagne della valle di Ferghana sono state trovate immagini risalenti al 2000 a.C. e. Le immagini mostrano figure femminili suonando la doira, circondati da danzatori che compiono azioni rituali. La na doira è stata migliorata nel corso di molti secoli e ora ha raggiunto alto livello. Lo strumento è utilizzato sia come aggiunta all'ensemble di altri strumenti musicali nazionali uzbeki, sia come accompagnamento per la voce. Le tecniche di estrazione del suono sono molto diverse: leggeri colpi con i mignoli, forti colpi con i palmi, scorrimento delle dita lungo la membrana e altri. A seconda della posizione delle dita, puoi cambiare il tono. Colpire al centro della membrana ti consente di suonare note basse e mentre muovi le mani verso il bordo, il suono aumenta. È anche possibile arricchire il tuo modo di suonare con vari schemi ritmici decorati e tutti i tipi di melismi, come trilli, tremolo, note di abbellimento. Le dinamiche sono disponibili dal piano più silenzioso al fragoroso forte. Un altro strumento musicale uzbeco legato alle percussioni è il nagora. Si tratta di una coppia di timpani a forma di vasi in ceramica ricoperti da una membrana di cuoio. Gli strumenti variano in dimensioni, il che rende possibile ottenere una varietà di suoni. Nagora non ha un'ambientazione precisa, ma ne esistono diverse varietà: Prima dello spettacolo, i timpani uzbeki vengono riscaldati al sole. Questo aiuta a ottenere battiti chiari e sonori. A differenza della doira, la nagora è usata raramente come strumento solista. Viene utilizzato principalmente per suonare in un ensemble con strumenti a fiato come karnay e surnay. Può essere ascoltato meno spesso in combinazione con gli archi (principalmente in Armenia). Lo strumento arricchisce le composizioni con vari schemi ritmici e aiuta a trasmettere il carattere della trance o della musica incendiaria. Nai è uno strumento musicale a fiato con sei fori per le dita. È realizzato principalmente in legno di bambù. Le versioni moderne di questo strumento sono completate da ottone e stagno. La natura dell'estrazione del suono è labiale (cioè con l'aiuto delle labbra). Una varietà di pattern melodici si ottiene con l'aiuto di varie combinazioni di diteggiatura, chiusura parziale e completa dei fori di gioco e variando l'intensità del flusso d'aria. Nye è usato come strumento solista e d'insieme. Surnay è un altro strumento musicale a fiato uzbeko. È un tubo stretto, che si espande alla fine. La lunghezza media dello strumento è di 45-55 cm Surnay si distingue per un meccanismo piuttosto complesso: nella parte superiore è inserito un tubicino di metallo con piastre di bambù. Per estrarre il suono, l'esecutore deve premere forte le labbra con un piccolo pezzo piatto chiamato "sadat". Suonare una tale tromba con una doppia ancia richiede determinate abilità e un alto livello di competenza nello strumento. Surnay è utilizzato principalmente nell'ensemble durante le celebrazioni nazionali. La tavolozza della produzione del suono è piuttosto ricca: dal legato liscio ai salti veloci e alle decorazioni melismatiche. Karnay è uno strumento musicale popolare uzbeko della famiglia del rame. Ampiamente distribuito anche in Iran e Tagikistan. Il karnay è un tubo dritto che si allarga alla fine. La lunghezza dello strumento raggiunge i due metri. Il suono prodotto dal karnay ricorda un trombone. La gamma non supera un'ottava. Il suono potente e forte del karnay può essere ascoltato durante cerimonie solenni e giochi Sportivi nell'Uzbekistan. Anticamente serviva anche come strumento per segnalare l'inizio della guerra e sollevare il morale dell'esercito. Un altro noto strumento musicale uzbeko è il chang. Appartiene al genere piatti. È costituito da un corpo in legno di forma trapezoidale, su cui sono tesi 42. La tavola armonica superiore contiene piccoli fori di risonanza che aiutano a migliorare il suono. Il chang si suona con due bastoncini di bambù o di canna. Il suono ha purezza, brillantezza e buona durata. Il chang è usato sia come strumento solista che d'insieme. Sato è uno strumento con mille anni di storia e un suono delizioso e affascinante. L'emergere di varietà di strumenti ad arco ad arco in Oriente risale al X secolo. All'inizio del XX secolo erano sull'orlo dell'estinzione, tuttavia, il maestro Usman Zufarov riuscì a far rivivere le antiche tradizioni. Il sato è un corpo ligneo a forma di pera con manico attaccato, su cui sono applicati i tasti e tese le corde. L'estrazione del suono viene effettuata conducendo un arco lungo le corde. La musica emozionante e misteriosa dell'est affascina con i suoi ritmi complessi e gli schemi melodici decorati. I popoli dell'Asia sono riusciti a preservare l'antico tradizioni culturali e la saggezza dei secoli, trasmettendo ai contemporanei il vero tesoro dei loro antenati. Strumento musicale ad arco a corde persiane. Si ritiene che questo particolare strumento sia l'antenato di tutti gli altri tipi di corde ad arco. Oggi questo strumento è diffuso in Asia Centrale e Medio Oriente.
C'è anche un dutar turkmeno. Le corde ei tasti del dutar turkmeno sono di metallo, il corpo è scavato da un unico pezzo di legno, il suono è molto brillante, sonoro. Il dutar turkmeno è stato uno dei miei strumenti preferiti negli ultimi tre anni e il dutar mostrato nella foto mi è stato portato da Tashkent abbastanza recentemente. Strumento straordinario!
Da saz e baglama deriva lo strumento greco bouzouki e la sua versione irlandese.
Dal violino erhu cinese a due corde con un semplice corpo risonante e una piccola membrana di cuoio, ebbe origine il gidjak dell'Asia centrale, che nel Caucaso e in Turchia era chiamato kemancha.
Il catrame iraniano ha un doppio corpo scavato ricavato da un unico pezzo di legno e una membrana ricavata da pregiata pelle di pesce. Sei corde accoppiate: due corde d'acciaio, seguite da una combinazione di acciaio e rame sottile, e la coppia successiva è accordata su un'ottava: una corda di rame spessa è accordata un'ottava sotto l'acciaio sottile. Il catrame iraniano ha forzato i tasti fatti di vene.
Il tar iraniano è l'antenato di diversi strumenti. Uno di questi è un setar indiano (se - tre, tar - stringa), e degli altri due parlerò di seguito.
E tutti questi progressi non hanno interferito con i produttori. chitarre acustiche e chitarristi classici. 
Una pipa con una campana in cima si chiama zurna. E lo strumento sotto di esso si chiama duduk o balaban.
Per quanto hai capito, colleziono strumenti musicali. E non appena ho avuto un momento libero durante il mio viaggio a Pechino, sono andato subito al negozio di strumenti musicali. Quello che ho comprato io stesso in questo negozio, te lo dirò un'altra volta. E ora che non ho comprato e quello che rimpiango terribilmente.
Nella finestra c'era una pipa con un campanello, il cui disegno ricordava esattamente una zurna.
- Come si chiama? chiesi tramite un interprete.
- Sona, - mi hanno risposto.
- Quanto è simile a "sorna - surnay - zurna" - pensai ad alta voce. E il traduttore ha confermato la mia supposizione:
- I cinesi non pronunciano la lettera r nel mezzo di una parola.
Ma, sai, zurna e balaban vanno di pari passo. Il loro design ha molto in comune, forse è per questo. E cosa ne pensi? Accanto allo strumento sona c'era un altro strumento: il guan o guanji. Ecco come appariva:
E quando ci è arrivato? Nell'ottavo sec. Pertanto, si può presumere che provenga dalla Cina: i tempi e la geografia coincidono.
Finora, è solo documentato che questo strumento si è diffuso a est dallo Xinjiang. Bene, come suonano questo strumento nel moderno Xinjiang?
BALABANO
CH. ALBRIGHT
uno strumento a fiato a doppia ancia cilindrica lungo circa 35 cm con sette fori per le dita e un foro per il pollice, suonato nell'Azerbaigian orientale in Iran e nella Repubblica dell'Azerbaigian.
Azeri e uzbeki hanno corrotto i compilatori?
Bene, bene, sicuramente non sospetterai i bulgari di simpatia per i turchi!
su un sito bulgaro molto serio per la parola duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (dal turco düdük), squeaker, svorche, glasnik, aggiuntivo - Naroden darven è uno strumento musicale di tipo aerophonite, tubi semichiusi.
Ancora una volta indicano l'origine turca della parola e la chiamano il loro strumento popolare.
Questo strumento è diffuso, come si è scoperto, principalmente tra i popoli turchi, o tra i popoli che hanno avuto contatti con i turchi. E ogni nazione lo considera ragionevolmente il suo strumento popolare e nazionale. Ma solo uno si prende il merito della sua creazione.
Francamente ho anche pensato: "Va bene, quelli erano strumenti grandi e complessi, lasciamoli da parte. Ma almeno gli armeni potrebbero inventarsi una pipa?" E si scopre che no, non l'hanno fatto. Se l'avessero inventato, allora questa pipa avrebbe un nome puramente armeno, e non il poetico e metaforico tsiranopokh (l'anima di un albicocco), ma qualcosa di più semplice, più popolare, con una radice o completamente onomatopeico. Finora, tutte le fonti indicano l'etimologia turca del nome di questo strumento musicale, e la geografia e le date di distribuzione mostrano che il duduk iniziò la sua distribuzione dall'Asia centrale.
Bene, facciamo un'altra ipotesi e diciamo che il duduk arrivò nello Xinjiang dall'antica Armenia. Ma come? Chi ce l'ha portato? Quali popoli migrarono dal Caucaso all'Asia centrale all'inizio del primo millennio? Non ci sono tali nazioni! Ma i turchi si spostavano costantemente dall'Asia centrale verso ovest. Potrebbero benissimo diffondere questo strumento nel Caucaso, e sul territorio della moderna Turchia e persino in Bulgaria, come indicano i documenti.
Ma parlare di "duduk armeno" è giustificato solo per strumenti specifici, se realizzati in Armenia, o per il tipo di musica nata grazie a J. Gasparyan. Indicare origine armena duduk può solo quelle persone che si permettono affermazioni prive di fondamento.
Doira - una specie di tamburello
Nagora - un analogo dei timpani
Nai - Il flauto orientale di Pan
Surnay - un tipo di strumento a fiato
Chang - un antico analogo dei piatti
Sato - strumento ad arco
"Kemancha" in persiano significa "piccolo strumento ad arco". Kamancha sorse nel XIX secolo, in quest'epoca gli storici affermano il periodo di massimo splendore di arti dello spettacolo giochi kamancha. Ciò è connesso allo sviluppo dell'arte dei cantanti khanende professionisti.
I Khanende sono cantanti folk azeri. Possedevano non solo belle voci, ma anche una rara capacità di improvvisare. Hanede era molto rispettato. Sono stati questi cantanti a "portare alla luce" il kamancha.
I primi strumenti erano realizzati con zucche scavate o noci indiane. Di regola, erano riccamente decorati con avorio.
Il corpo del kemancha è rotondo. Il manico è di legno, dritto e arrotondato con grandi piroli. La tavola armonica è realizzata in sottile pelle di serpente, pelle di pesce o vescica bovina. L'arco è a forma di arco con crine di cavallo.
Secondo una delle ipotesi sull'origine del kamancha, appariva sulla base del gopuz ad arco. Gopuz è uno strumento musicale a corde folk azero. Questo è uno strumento a due o tre corde, che ricorda in qualche modo una chitarra.
La conoscenza del kamancha è integrata da informazioni tratte dalla poesia classica e dalle belle arti. Grazie a questo, puoi farti un'idea. Quindi, ad esempio, il kamnacha è menzionato nella poesia "Khosrov e Shirin" poeta persiano Nizami Ganjavi. Paragona il suonare il kamancha alla musica divina che geme e brucia.
Per immaginare che aspetto abbia un kamancha, basta guardare le miniature degli artisti azeri medievali. Lì è raffigurata come parte di un ensemble.
- un antico strumento musicale a fiato. La sua origine dal corno di montone non è casuale. Il fatto è che nelle lingue semitiche la parola "shofar" e il nome di una pecora di montagna sono parole della stessa radice. Nel Talmud è consentito fare uno shofar con le corna di montoni, capre selvatiche e domestiche, antilopi e gazzelle, ma si consiglia ancora di usare il corno di montone, che è associato al sacrificio di Isacco. Il Midrash afferma che lo shofar dal corno sinistro del montone sacrificato da Abramo suonò sul monte Sinai, e lo shofar dal corno destro verrà suonato quando le tribù disperse di Israele si uniranno.
Lo shofar è usato in occasioni speciali. Quindi, nei tempi antichi, i suoni dello shofar avrebbero dovuto annunciare l'inizio anno dell'anniversario. Lo stesso strumento segnalava l'inizio di disgrazie: operazioni militari o eventuali disastri. Shofar è un attributo indispensabile di varie festività.
Esistono due varietà di shofar: ashkenazita e sefardita. Lo shofar ashkenazita viene lavorato dentro e fuori, gli viene data una forma a mezzaluna. Gli shofar sefarditi sono lunghi e contorti. Gli shofar sono realizzati da artigiani che tramandano la tradizione di generazione in generazione.
Lo shofar ha un distinto carattere religioso. Viene suonato durante alcuni rituali, nei giorni di digiuno o di preghiera. I suoni dello shofar, secondo la leggenda, fecero crollare le mura di Gerico ("tromba di Gerico"). Nessun capodanno ebraico (Rosh Hashanah) è completo senza lo shofar. In Israele, ad esempio, lo shofar può essere ascoltato in luoghi così inaspettati come vicino stazione ferroviaria o giù di lì centro commerciale. Secondo l'usanza, durante i due giorni di Rosh Hashanah, lo shofar dovrebbe essere ascoltato cento volte, quindi durante il servizio mattutino suonano molte volte. Il suono dello shofar nel giorno di Rosh Hashanah accresce la solennità e incoraggia il pentimento. Secondo le nozioni popolari, questi suoni dovrebbero confondere Satana, che in questo giorno del giudizio funge da accusatore.
- Questo è un flauto festivo, comune nel Vicino e Medio Oriente, Transcaucasia, India, Anatolia, Balcani, Iran, Asia centrale. Come ogni flauto, ha l'aspetto di un tubo forato e un piccolo bip. Di solito ci sono fino a nove fori sul tubo, uno dei quali è sul lato opposto.
Un parente stretto della zurna è l'oboe, che ha la stessa doppia ancia. Si noti che l'oboe è ancora più lungo della zurna, ha più fori laterali e, inoltre, è dotato di meccaniche valvolari, come clarinetto, flauto, fagotto. Tuttavia, gli zurna e l'ancia doppia per oboe sono così simili in termini di disposizione degli zurna che a volte i musicisti zurnachi acquistano un'ancia per oboe in un negozio per il loro strumento.
Zurna ha un suono specifico speciale. La sua gamma è fino a un'ottava e mezza e il timbro è brillante e penetrante.
Zurna suona bene come parte di un ensemble strumentale. I musicisti spesso si esibiscono in tre. Il primo musicista si chiama bocca (o maestro), suona la melodia principale. Il secondo musicista, per così dire, completa il modo di suonare del primo e gli fa eco con suoni persistenti. Il terzo musicista suona strumento a percussione ed esegue una variegata base ritmica.
Più antica zurna ha più di tremila anni. Durante gli scavi sul territorio degli altopiani armeni è stata scoperta la copia più antica della zurna. È noto che un tale strumento esiste in Grecia antica. Accompagnava esercizi ginnici, spettacoli teatrali, sacrifici, campagne militari. È vero, allora aveva un nome diverso: avlos, ma differiva poco dall'attuale zurna.
La base per la produzione di zurna è un albero: albicocca, noce o gelso. Il diametro della canna dell'utensile è di circa venti millimetri. Lo strumento si espande verso il basso fino a sessanta millimetri di diametro. La lunghezza media di una zurna è di trecento millimetri.
Una boccola ("masha") è inserita nell'estremità superiore della canna. La sua lunghezza è di circa cento millimetri. È scolpito in legno di salice, noce o albicocca. È il manicotto che regola l'impostazione della piastra. Il bocchino della zurna è fatto di canne secche, la sua lunghezza è di dieci millimetri.
L'esecutore soffia aria attraverso il bocchino e così si ottengono i suoni. La gamma della zurna è piuttosto ampia per uno strumento così piccolo - da "Si bemolle" di una piccola ottava a "Do" di terza ottava. Tuttavia, un musicista professionista può estendere questa gamma a diversi suoni. Gli artisti esperti sanno come far cantare la zurna dolcemente e dolcemente.
Il flauto è uno strumento a fiato. Questo è il nome generico di una serie di strumenti costituiti da un tubo cilindrico con fori. La forma più antica flauto, a quanto pare, è un fischio. A poco a poco, i fori per le dita iniziarono a essere tagliati nei tubi del fischietto, trasformando un semplice fischio in un flauto a fischio, sul quale era già possibile eseguire opere musicali. I primi ritrovamenti archeologici del flauto risalgono al 35 - 40 mila anni a.C., quindi il flauto è uno degli strumenti musicali più antichi.
C'è nel mondo grande varietà flauti: flauto dolce, flauto traverso, Panflute, flauto ottavino e altri. - anche questo è un flauto, comune nelle culture arabo-iraniane, tagiko-uzbeke e moldave. Ney è una specie di flauto longitudinale, che include flauto, pyzhatka e fischietto. non è l'unico nome per un tale flauto. Il suo nome dipende dal materiale con cui è realizzato. Quindi, un flauto di legno si chiama agach-Nai, un flauto di stagno si chiama garau-NaiNai e uno di ottone si chiama Brindgzhi-Nai. Flauto longitudinale era conosciuto in Egitto cinquemila anni fa e rimane il principale strumento a fiato in tutto il Medio Oriente
Considera nei, di cui non si sa molto. Il flauto arabo ha otto fori di gioco, mentre il flauto uzbeco ne ha sei. Nonostante tali differenze, ciò non si riflette sul gioco, che ha molti fan. I suoni di flauto non sono solo "ordinari", familiari alla maggior parte degli ascoltatori, ma anche cromatici. Per quanto riguarda il flauto moldavo, i suoi componenti sono numerosi, fino a ventiquattro canne. Dovrebbero avere lunghezze diverse, il tono dipende da questo. I tubi sono rinforzati in una clip in pelle ad arco. La sua scala è diatonica.
Nai (o nei) - non importa nuovo strumento, è apparso dal garga tuiduka migliorato, che era conosciuto da molti secoli tra Popoli orientali. Tuttavia, questo antico strumento a fiato - gargy tuyduk - è sopravvissuto fino ad oggi. È fatto di canna e ha sei fori per i tasti. Non ci sono dimensioni specifiche per questo, ogni copia viene tagliata in modo diverso. Questi strumenti sono usati anche singolarmente: alcuni per suonare da soli, altri per l'accompagnamento. Il flauto longitudinale, capace di suonare l'ottava, fornisce una scala musicale completa, intervalli individuali all'interno dei quali possono cambiare, formando modi diversi incrociando le dita, chiudendo i fori a metà e cambiando la direzione e la forza del respiro.
