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Adobe Photoshop: Disegna e anima un personaggio usando la tecnica Pixel Art. Un'introduzione alla pixel art per i giochi Come disegnare una bella pixel art

Parte 6: Levigatura
Parte 7: Texture e sfocatura
Parte 8: Il mondo delle tessere

Prefazione

Esistono molte definizioni di pixel art, ma qui useremo questa: un'immagine pixel art se è interamente realizzata a mano e c'è il controllo sul colore e sulla posizione di ogni pixel che viene disegnato. Indubbiamente, nella pixel art, l'inclusione o l'uso di pennelli o strumenti di sfocatura o macchine di degrado (macchine degradate, non sono sicuro), e altre opzioni software che sono "moderne" non vengono utilizzate da noi (in realtà mettere a nostra disposizione significa "a nostra disposizione smaltimento”, ma logicamente mi sembra più corretto così). È limitato a strumenti come "matita" e "riempimento".

Tuttavia, non si può dire che la grafica pixel art o non pixel art sia più o meno bella. È più giusto dire che la pixel art è diversa e più adatta per i giochi retrò (come Super Nintendo o Game Boy). Puoi anche combinare le tecniche apprese qui con effetti artistici non pixel per creare uno stile ibrido.

Quindi, qui imparerai la parte tecnica della pixel art. Tuttavia, non ti renderò mai un artista... per il semplice motivo che nemmeno io sono un artista. Non ti insegnerò l'anatomia umana o la struttura delle arti, e non parlerò molto della prospettiva. In questa guida puoi trovare molte informazioni sulle tecniche di pixel art. Alla fine, dovrai essere in grado di creare personaggi e scenari per i tuoi giochi, purché presti attenzione, ti eserciti regolarmente e applichi questi suggerimenti.

- Tengo inoltre a precisare che solo alcune delle immagini utilizzate in questa guida sono ingrandite. Per le immagini che non sono ingrandite, sarebbe bene se prendessi il tempo di copiare queste immagini in modo da poterle studiare in dettaglio. La pixel art è l'essenza dei pixel, è inutile studiarli da lontano.

Alla fine, devo ringraziare tutti gli artisti che si sono uniti a me nella creazione di questa guida in un modo o nell'altro: Shin, per il suo lavoro sporco e la sua grafica al tratto, Xenohydrogen, per il suo genio del colore, Lunn, per la sua conoscenza della prospettiva, e Panda, il severo Ahruon, Dayo e Kryon per il loro generoso contributo all'illustrazione di queste pagine.

Quindi, torniamo al punto.

Parte 1: Gli strumenti giusti

Cattive notizie: non disegnerai un solo pixel in questa parte! (E questo non è un motivo per saltarlo, vero?) Se c'è un detto che non sopporto, è "non ci sono cattivi strumenti, solo cattivi lavoratori". In effetti, ho pensato che nulla potesse essere più lontano dalla verità (tranne forse "ciò che non ti uccide ti rende più forte"), e la pixel art, un'ottima prova. Questa guida ha lo scopo di familiarizzare con i vari software utilizzati per creare pixel art e aiutarti a scegliere quello giusto.

1.Alcune cose vecchie

Quando si sceglie un software per creare pixel art, le persone spesso pensano: “Scelta del software? Questa è una follia! Tutto ciò di cui abbiamo bisogno per creare pixel art è dipingere! (apparentemente un gioco di parole, un disegno e un programma) " tragico errore A: Stavo parlando di cattivi strumenti, questo è il primo. Paint ha un vantaggio (e solo uno): ce l'hai già se usi Windows. D'altra parte, ha molti difetti. Questo è un elenco (incompleto):

* Non puoi aprire più di un file contemporaneamente
* Nessuna gestione della tavolozza.
* Nessun livello o trasparenza
* Nessuna selezione non rettangolare
* Pochi tasti di scelta rapida
* Terribilmente a disagio

In breve, puoi dimenticarti di Paint. Ora vedremo il vero software.

2. Alla fine...

Le persone poi pensano: "Va bene, Paint è troppo limitato per me, quindi userò il mio amico Photoshop (o Gimp o PaintShopPro, è la stessa cosa), che ha migliaia di possibilità". Questo può essere positivo o negativo: se conosci già uno di questi programmi, puoi fare pixel art (disattivando tutte le opzioni per l'anti-aliasing automatico e disattivando molte delle funzionalità avanzate). Se non conosci già questi programmi, passerai molto tempo ad impararli, anche se non hai bisogno di tutte le loro funzionalità, il che sarebbe una perdita di tempo. In breve, se li stai già utilizzando per molto tempo, puoi creare pixel art (io personalmente uso Photoshop per abitudine), ma per il resto è molto meglio usare programmi specializzati in pixel art. Sì, esistono.

3. Crema

Esistono molti più programmi di pixel art di quanto si possa pensare, ma qui prenderemo in considerazione solo i migliori. Hanno tutti caratteristiche molto simili (controllo della tavolozza, anteprima delle tessere ripetute, trasparenza, livelli e così via). Differenze che hanno in convenienza ... e prezzo.

Charamaker 1999- buon programma, ma la distribuzione sembra essere sospesa.

Graphics Gale è molto più divertente e facile da usare e ha un prezzo di circa $ 20, il che non è poi così male. Aggiungerò che la versione di prova non è limitata nel tempo e viene fornita con abbastanza set per fare abbastanza buona grafica. Solo che non funziona con .gif, il che non è un problema visto che .png è comunque migliore.

Il software più utilizzato dai pixel artist è ProMotion, che è (chiaramente) più comodo e veloce di Graphics Gale. E sì, è preziosa! si può comprare versione completa per una cifra modesta... 50 euro ($ 78).
Non dimentichiamo i nostri amici Mac! Pixen è un buon programma disponibile per Macintosh ed è gratuito. Purtroppo non posso dirti di più perché non ho un Mac. Nota del traduttore (francese): gli utenti Linux (e altri) dovrebbero provare , e GrafX2 . Ti esorto a provarli tutti nelle versioni demo e vedere quale si adatta alle tue esigenze. Alla fine è una questione di gusti. Tieni presente che una volta che inizi a utilizzare un programma, può essere molto difficile passare a qualcos'altro.

Continua…

Note del traduttore dal francese all'inglese

Questa è un'ottima guida alla pixel art scritta da Phil Razorback di LesForges.org. Molte grazie a Phil Razorback per aver permesso a OpenGameArt.org di tradurre queste guide e pubblicarle qui. (Da un traduttore in russo: non ho chiesto il permesso, se qualcuno ha un desiderio, puoi aiutare, non ho abbastanza esperienza nella comunicazione in inglese, figuriamoci in francese).

Nota del traduttore dall'inglese al russo

Sono un programmatore, non un artista o un traduttore, traduco per i miei amici artisti, ma ciò che di buono è perduto, lascia che sia qui.
Originale in francese da qualche parte qui www.lesforges.org
Traduzione dal francese all'inglese qui: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
Ho tradotto dall'inglese perché non conosco il francese.
E sì, questo è il mio primo post, quindi i suggerimenti di design sono i benvenuti. Inoltre, la domanda è: le parti rimanenti dovrebbero essere pubblicate come articoli separati o è meglio aggiornare e integrare questo?

Adobe Photoshop: Disegna e anima il personaggio Tecnica dei pixel Arte

In questo tutorial imparerai come disegnare e animare personaggi usando la tecnica Pixel Art. Per questo hai solo bisogno Programma Adobe Photoshop. Il risultato è una GIF con un astronauta in corsa.

Programma: Adobe Photoshop Difficoltà: Principianti, Intermedio Tempo richiesto: 30 minuti - un'ora

I. Impostazione del documento e degli strumenti

Passo 1

Seleziona Matita (matita) sulla barra degli strumenti: questo sarà lo strumento principale per la nostra lezione. Nelle impostazioni, seleziona il tipo Pennello tondo duro e imposta il resto dei valori come nell'immagine. Il nostro obiettivo è rendere il pennino della matita il più affilato possibile.

Passo 2

Nelle impostazioni dello strumento Gomma (gomma), seleziona la modalità Modalità matita e imposta il resto dei valori come mostrato nell'immagine.

Passaggio 3

Attiva la griglia pixel (Visualizza> Mostra> Griglia pixel). Se non è presente tale voce nel menu, vai alle impostazioni e abilita l'accelerazione grafica Preferenze> Prestazioni> Accelerazione grafica.

Nota: la griglia sarà visibile solo sulla tela appena creata se ingrandita al 600% o più.

Passaggio 4

In Preferenze> Generali (Control-K) cambia la modalità di interpolazione dell'immagine in modalità Vicino più vicino. Ciò consentirà ai confini degli oggetti di rimanere il più chiari possibile.

Nelle impostazioni Unità e righelli, imposta le unità per i righelli in pixel Preferenze > Unità e righelli > Pixel.

II. Creazione del personaggio

Passo 1

E ora, quando tutto è pronto, possiamo procedere direttamente al disegno del personaggio.

Disegna il tuo personaggio con un contorno chiaro, facendo attenzione a non sovraccaricarlo. piccoli dettagli. In questa fase, il colore non ha importanza, l'importante è che il contorno sia disegnato chiaramente e tu capisca come apparirà il personaggio. Ecco uno schizzo preparato appositamente per questa lezione.

Passo 2

Ridimensiona la miniatura fino a 60 pixel di altezza utilizzando la scorciatoia da tastiera Ctrl+T o il comando Modifica > Trasformazione libera.

La dimensione dell'oggetto viene visualizzata nel pannello delle informazioni. Si noti che le impostazioni di interpolazione sono le stesse del passaggio 4.

Passaggio 3

Ingrandisci la miniatura del 300-400% per semplificare il lavoro e riduci l'opacità del livello. Quindi crea un nuovo livello e delinea i contorni dello schizzo usando il Pencil Tool. Se il personaggio è simmetrico, come nel nostro caso, puoi delineare solo la metà, quindi duplicare e capovolgere lo specchio disegnato (Modifica> Trasforma> Rifletti orizzontalmente).

Ritmo: Disegnare elementi complessi separarli. Quando i pixel (punti) in una linea formano un "ritmo", come 1-2-3 o 1-1-2-2-3-3, lo schizzo appare più uniforme all'occhio umano. Ma, se la forma lo richiede, questo ritmo può essere spezzato.

Passaggio 4

Quando il contorno è pronto, puoi scegliere i colori principali e dipingere le forme grandi. Fallo su un livello separato sotto il percorso.

Passaggio 5

Appianare il contorno disegnando un'ombra lungo il bordo interno.

Continua ad aggiungere ombre. Come avrai notato durante il disegno, alcune forme possono essere corrette.

Passaggio 6

Crea un nuovo livello per i punti salienti.

Seleziona la modalità di fusione Sovrapposizione dall'elenco a discesa nel pannello Livelli. Dipingi con un colore chiaro sulle aree che desideri evidenziare. Quindi attenua l'evidenziazione applicando Filtro> Sfocatura> Sfocatura.

Termina l'immagine, quindi copia e specchia la metà finita dell'immagine, quindi unisci gli strati con le metà per ottenere un'immagine intera.

Passaggio 7

Ora l'astronauta deve aggiungere contrasto. Usa le impostazioni Livelli (Immagine> Regolazioni> Livelli) per renderlo più luminoso, quindi regola la tonalità usando l'opzione Bilanciamento colore (Immagine> Regolazioni> Bilanciamento colore).

Il personaggio è ora pronto per l'animazione.

III. Animazione del personaggio

Passo 1

Crea una copia del livello (Livello> Nuovo> Livello tramite copia) e spostalo 1 px in alto e 2 px a destra. Questo è un punto chiave nell'animazione dei personaggi.

Abbassa l'opacità del livello originale del 50% in modo da poter vedere il fotogramma precedente. Questo si chiama "Onion Skinning" (modalità plurale).

Passo 2

Ora piega le braccia e le gambe del personaggio come se stesse correndo.

● Evidenziare mano sinistra strumento lazo

● Utilizzando FreeTransformTool (Modifica > FreeTransform) e tenendo premuto il tasto Ctrl, spostare i limiti del contenitore in modo che la mano si sposti indietro.

● Seleziona prima una gamba e allungala un po'. Quindi, al contrario, stringi la seconda gamba in modo che sembri che il personaggio stia camminando.

● Utilizzando una matita e una gomma, ritoccare la parte del braccio destro sotto il gomito.

Passaggio 3

Ora devi ridisegnare una nuova posizione pulita delle braccia e delle gambe come mostrato nella seconda sezione di questo tutorial. Ciò è necessario affinché l'immagine appaia nitida, poiché la trasformazione distorce notevolmente le linee dei pixel.

Passaggio 4

Crea una copia del secondo livello e capovolgilo orizzontalmente. Ora hai 1 posa base e 2 in movimento. Ripristina l'opacità di tutti i livelli al 100%.

Passaggio 5

Vai a Finestra> Timeline per visualizzare il pannello Timeline e fai clic su Crea animazione frame.

La grafica pixel (di seguito denominata semplicemente pixel art) sta diventando sempre più importante in questi giorni, soprattutto attraverso i giochi indie. Questo è comprensibile, perché in questo modo gli artisti possono riempire il gioco con una grande varietà di personaggi e non spendere centinaia di ore modellando oggetti tridimensionali e disegnando a mano oggetti complessi. Se vuoi imparare la pixel art, allora la prima cosa che dovrai fare è imparare a disegnare i cosiddetti “sprite”. Poi, quando gli sprite non ti spaventano più, puoi passare all'animazione e persino vendere il tuo lavoro!

Passi

Parte 1

Raccogliendo tutto ciò di cui hai bisogno

Scarica bene redattore grafico. Ovviamente puoi creare capolavori in Paint, ma è difficile e non molto conveniente. Sarebbe meglio lavorare in qualcosa del tipo:

photoshop
vernice.net
Pixen

Acquista una tavoletta grafica. Se non ti piace disegnare con il mouse, allora un tablet e uno stilo sono ciò di cui hai bisogno. I tablet di Wacom, tra l'altro, sono i più popolari.

Abilita "griglia" nel tuo editor grafico. In realtà, se il tuo editor grafico non supporta la visualizzazione della griglia, dovresti pensare a trovare un altro programma. La griglia ti consentirà di vedere chiaramente dove e come verrà posizionato ogni singolo pixel. Di norma, il rosario viene attivato tramite il menu "Visualizza".
- Potrebbe essere necessario modificare leggermente le impostazioni di visualizzazione per fare in modo che ciascun segmento della griglia visualizzi effettivamente un pixel. Ogni programma lo fa in modo diverso, quindi cerca suggerimenti appropriati.
Disegna con una matita con una dimensione del pennello di 1 pixel. Qualsiasi editor grafico dovrebbe avere uno strumento Matita. Selezionalo, imposta la dimensione del pennello su 1 pixel. Ora puoi dipingere... pixelato.

Parte 2
Praticare le basi
1. Crea una nuova immagine. Dal momento che stai imparando a disegnare nello stile della pixel art, non dovresti mirare a tele epiche. Se ricordi, in Super Mario Bros. l'intero schermo era di 256 x 224 pixel e lo stesso Mario si adattava a uno spazio di 12 x 16 pixel!
  
  Ingrandire. Sì, altrimenti non puoi vedere i singoli pixel. Sì, dovrai aumentarlo molto. Diciamo che l'800% è abbastanza normale.
  
  Impara a disegnare linee rette. Sembra essere semplice, ma se all'improvviso disegni una linea spessa 2 pixel da qualche parte nel mezzo con una mano tremante, la differenza colpirà i tuoi occhi. Disegna linee rette finché non devi attivare lo strumento di disegno di linee rette. Devi imparare a disegnare linee rette a mano!
  
  Impara a disegnare linee curve. In una linea curva, dovrebbero esserci, diciamo, "interruzioni di linea" uniformi (che è chiaramente visibile nella figura leggermente più in alto). Diciamo, iniziando a disegnare una linea curva, disegna una linea di 6 pixel, sotto di essa - una linea di tre, sotto di essa - una linea di due e sotto di essa - da un pixel. Dall'altro lato, disegna la stessa cosa (rispecchiata, ovviamente). È questa progressione che è considerata ottimale. Le curve disegnate in un modello "3-1-3-1-3-1-3" non soddisfano gli standard di pixel art.
  
  Non dimenticare di cancellare gli errori. Lo strumento "Gomma" deve essere impostato in modo simile a una matita, rendendo la dimensione del pennello pari a 1 pixel. Più grande è la gomma, più difficile è non cancellare l'eccesso, quindi tutto è logico.
Parte 3
Creazione del primo sprite
1. Fai uno schizzo. Uno schizzo su carta è la base di qualsiasi sprite, poiché in questo modo sarai in grado di capire come sarà tutto e, se necessario, puoi correggere qualcosa in anticipo. Inoltre, puoi anche tracciare uno schizzo su carta (se hai ancora un tablet).
  - Non lesinare sui dettagli dello schizzo! Disegna quello che vuoi vedere nel disegno finale.
2. Trasferisci lo schizzo in un editor grafico. Puoi tracciare uno schizzo di carta su un tablet, puoi ridisegnare tutto a mano, pixel per pixel - non importa, la scelta è tua..
  - Quando si traccia lo schizzo, utilizzare il nero al 100% come colore del contorno. Semmai, lo cambierai manualmente in seguito, ma per ora sarà più facile per te lavorare con il nero.
3. Rifinisci il contorno dello schizzo. In questo contesto, ovviamente, puoi dire diversamente: cancella tutto ciò che è superfluo. Qual è il punto: il contorno dovrebbe avere uno spessore di 1 pixel. Di conseguenza, ingrandisci e cancella, cancella l'eccesso ... o riempi quello mancante con una matita.
  - Quando lavori su uno schizzo, non lasciarti distrarre dai dettagli: verrà il loro turno.
Parte 4
Colorare lo sprite
1. Rispolvera la teoria dei colori. Guarda la tavolozza per vedere quali colori usare. Lì è tutto semplice: più i colori sono lontani l'uno dall'altro, più non sono simili tra loro; più i colori sono vicini tra loro, più sono simili e meglio si guardano l'uno accanto all'altro.
  - Scegli colori che renderanno il tuo sprite bello e non irritante. E sì, i pastelli dovrebbero essere evitati (a meno che l'intero progetto non sia realizzato in questo stile).
2. Scegli più colori. Più colori usi, più "distrazione" sarà il tuo sprite, per così dire. Guarda i classici della pixel art e prova a contare quanti colori sono usati lì.
  - Mario - solo tre colori (se stiamo parlando di versione classica), e anche quelli si trovano sulla tavolozza quasi vicini l'uno all'altro.
  - Sonic - anche se Sonic è disegnato con più dettagli rispetto a Mario, è ancora basato su soli 4 colori (e ombre).
  - Ryu è quasi uno sprite classico, come vengono intesi nei giochi di combattimento, Ryu è grandi aree dipinte con colori semplici, più una piccola ombra per la demarcazione. Ryu, tuttavia, è un po' più complicato di Sonic: ci sono già cinque colori e ombre.
3. Colora lo sprite. Colora il tuo sprite con lo strumento Riempi e non preoccuparti che tutto sembri piatto e senza vita: in questa fase non è previsto nient'altro. Il principio dello strumento "Riempi" è semplice: riempirà con il colore che scegli tutti i pixel del colore su cui hai fatto clic fino a raggiungere i bordi.
Parte 5
Aggiunta di ombre
1. Inizia ad applicare le ombre usando colori leggermente più scuri di quelli di base. Se la luce viene dall'alto, dove sarà l'ombra? Esatto, dove la luce diretta non cade. Di conseguenza, per aggiungere un'ombra, aggiungi semplicemente qualche altro livello allo sprite con pixel del colore appropriato sopra o sotto il contorno.
  - Se riduci l'impostazione "Contrasto" del colore di base aumentando leggermente l'impostazione "Luminosità", puoi ottenere un buon colore per il rendering dell'ombra.
  - Non usare gradienti. I gradienti sono malvagi. I gradienti sembrano economici, confusi e poco professionali. Un effetto simile all'effetto dei gradienti si ottiene utilizzando la tecnica di assottigliamento (vedi sotto).
2. Non dimenticare la penombra. Scegli un colore tra il colore di base e il colore dell'ombra. Usalo per creare un altro livello, ma già tra gli strati di questi due colori. Otterrai l'effetto della transizione da un'area scura a una chiara.
  
  Disegna i punti salienti. Un punto culminante è il punto su uno sprite dove cade più luce. Puoi disegnare un punto culminante se prendi un colore leggermente più chiaro di quello di base. L'importante è non lasciarsi trasportare dall'abbagliamento, distrae.
Parte 6
Utilizzo di tecniche di disegno avanzate
1. Non dimenticare l'anti-aliasing (eliminazione delle irregolarità del contorno). SÌ, biglietto da visita pixel art - la "pixelazione" visibile di un'immagine. Tuttavia, a volte vuoi che le linee appaiano un po' meno visibili, un po' più morbide. È qui che entra in gioco l'anti-aliasing.
  - Aggiungi colori intermedi alle pieghe della curva. Disegna uno strato di colore intermedio attorno al contorno della curva che desideri appianare. Se sembra ancora spigoloso, aggiungi un altro strato, questa volta più leggero.
  - Se vuoi che lo sprite non si confonda con lo sfondo, non usare l'anti-aliasing sul bordo esterno dello sprite all'esterno.
2. Scopri come utilizzare il rendering selettivo. Qual è il punto: il contorno è disegnato in un colore simile a quelli usati per il riempimento. Risulta un'immagine meno "fumettistica", ed è proprio a causa di un aspetto più realistico del contorno. Prova, ad esempio, a rendere selettivamente la pelle, lasciando un classico contorno nero per vestiti o oggetti.

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I disegni di celle o pixel art sono molto vista popolare arte di scolari e studenti. Nelle lezioni noiose, i disegni per celle ti salvano dalla noia.Il prototipo del disegno per celle era il punto croce, dove un motivo a punto croce veniva applicato su una tela, un tessuto contrassegnato da celle. Siamo stati tutti una volta studenti e scolari e abbiamo tirato fuori dalla noia immagini diverse nelle celle, qual è stata la mia sorpresa quando ho scoperto che questa è praticamente arte con i suoi capolavori e geni. Ho iniziato a studiare la questione in modo più dettagliato e questo è ciò che ne è venuto fuori ...

Cosa disegnare disegni sulle celle

Questa arte è disponibile per chiunque, l'importante è seguire chiaramente le celle. I quaderni scolastici sono ideali per disegnare un'immagine, la dimensione dei loro quadrati è 5x5 mm e il quaderno stesso è 205 mm per 165 mm. SU questo momento i taccuini primaverili con un foglio A4 stanno guadagnando popolarità tra gli artisti nelle celle, la dimensione di questo taccuino è di 280 mm per 205 mm.

Gli artisti professionisti creano i loro capolavori su carta millimetrata (carta da disegno), ecco dove vagare. L'unico svantaggio della carta millimetrata è il suo pallore colore verde, che non si nota quando si disegna con penne colorate.
Quando scegli un quaderno per disegnare, presta attenzione alla densità della carta, la qualità del tuo disegno per celle dipende dalla sua densità, se si vedrà sul lato sbagliato del foglio. La densità ideale del foglio non è inferiore a 50 g / mq.

Come disegnare disegni per celle

Non sono necessari strumenti speciali per colorare i disegni con le celle, qualsiasi matita e penna andrà bene. I dipinti monocromatici sono molto belli, ma voglio davvero aggiungere colori alla mia vita. Affinché i colori diventino diversi, vai in cartoleria e scegli quello che il tuo cuore desidera, penne gel, olio, palla.

Penne a sfera per pixel art

Marcatori per disegni per celle

Se ti piace disegnare con i pennarelli, hai ragione, la colorazione dei pennarelli è molto ricca. Vale la pena ricordare che i pennarelli sono divisi in due gruppi: alcool e acqua, l'acqua è più sicura, ma possono bagnare la carta. L'alcool può anche impregnare la carta e anche l'odore è forte per un dilettante.

Matite per disegni da celle

Matite, un altro tipo di dispositivo per disegnare. Le matite non fanno eccezione nella varietà dei tipi, sono di plastica, cera, legno e acquerello. Dipingiamo con il legno prima infanzia e sappiamo che spesso rompono il comando. Quelli di plastica e cera si rompono meno spesso, ma sono più spessi, il che sarà meno conveniente nel disegno. Di matite acquerellabili non ci sono dubbi, poiché dopo aver dipinto con una matita è necessario coprire il disegno con un pennello inumidito, e questo è inaccettabile per i fogli di quaderno.

Guarda un video su quanto è facile disegnare disegni per celle e quanto può essere bello come risultato:

Alcuni altri schemi di disegno che mi sono piaciuti:

Grafica a punti - Tecnologia Pixel Art

Abbiamo capito quali accessori sono necessari, ora facciamo conoscenza con la tecnologia. La tecnologia della pixel art è molto semplice, è la grafica a punti.

Prima di procedere a considerare le vie della pixel art, torniamo all'infanzia negli anni '80 e '90. Certo, quelli che sono cresciuti in epoca post-sovietica, ricorda i videogiochi a 8 bit, la grafica del gioco, che si basa sulla grafica pixel.

Il modo migliore per padroneggiare qualsiasi cosa è la pratica, proviamo a padroneggiare la pixel art:

Prendiamo una penna a olio nera e rossa, e un foglio di quaderno a quadretti.

Iniziamo con un semplice disegno. Contiamo le celle, definiamo il contorno e decoriamo in base ai colori.

Ad esempio, disegniamo un cuore:

Prendiamo una foglia in una gabbia e una penna con pasta nera, mettiamo 3 punti, come nella figura, i punti segnano quali celle verranno dipinte di nero.
Disegniamo linee che denotano i contorni dell'immagine.
Segna tre punti su ogni lato, vedi foto.
Segna l'area della figura con due linee.
Mettiamo un altro punto su ciascun lato e disegniamo i bordi sotto i punti superiori.
Disegna 8 punti verticalmente e 4 punti su entrambi i lati, come mostrato nella figura sottostante.
Dopo aver speso linee verticali, come mostrato nella figura, indicheremo completamente i confini della figura.
Allo stesso modo, segna la parte inferiore del cuore a sinistra ea destra.
Cerchiamo le celle, come nella nostra immagine.
La prossima cosa che dobbiamo fare è dipingere l'interno del cuore con una penna rossa, lasciando il punto culminante della luce non dipinto.
E infine, ombreggia le celle contrassegnate da punti con una penna nera. Ora hai imparato a disegnare immagini a 8 bit.

Se ti sembra che le immagini grandi e voluminose non facciano per te, dovresti provare a disegnare una foto da Internet. Impaurito? Non ne vale la pena.

Prendere

penna nera,
matite,
quaderno a scacchi,
computer,
foto o immagine da Internet
programma Photoshop.

Per applicazione disegni tridimensionali dobbiamo contare il numero di celle che verranno dipinte. È abbastanza difficile non sbagliare su grandi numeri. Assicurati anche di scegliere sfumature di colori simili all'immagine originale.
Facciamolo:

Darò un consiglio che mi aiuta molto, se hai una stampante a colori, stampa l'immagine, altrimenti non fa paura. Disegna una griglia di 10 celle con un contorno più spesso. Sul foglio stampato, usando un righello e una penna a contrasto, se non c'è nessun posto dove stampare, puoi aprire l'immagine in Paint.
Successo creativo per te.

Al giorno d'oggi, programmi come Photoshop, Illustrator, Corel facilitano il lavoro del designer e dell'illustratore. Con il loro aiuto puoi lavorare a pieno senza essere distratto dalla disposizione dei pixel, come avveniva alla fine del secolo scorso. Tutti i calcoli necessari vengono eseguiti da software - editor grafici. Ma ci sono persone che lavorano in una direzione diversa, non solo diversa, ma anche completamente opposta. Vale a dire, sono impegnati nella stessa disposizione dei pixel della vecchia scuola, al fine di ottenere un risultato e un'atmosfera unici nel loro lavoro.

Un esempio di pixelart. Frammento.

In questo articolo, vorremmo parlare di persone coinvolte nella pixel art. Dai un'occhiata più da vicino ai loro migliori lavori, che, per la sola complessità dell'implementazione, possono essere definiti lavori senza esagerare. arte contemporanea. Opere che tolgono il fiato quando vengono viste.