Mostra di dipinti di Raffaello nel Museo Pushkin. Madonna muta e Raffaello stesso

MOSCA. Otto dipinti e tre disegni del genio rinascimentale Rafael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) saranno esposti in Museo statale belle arti prende il nome da A. S. Pushkin. Il costo totale dei capolavori è stimato in quasi 500 milioni di euro. La mostra è organizzata con il patrocinio del Presidente della Russia e del Presidente della Repubblica Italiana. I dipinti portati a Mosca appartengono a musei e gallerie in Italia, anche in tutto il mondo famosa galleria Uffizi (Galleria degli Uffizi) a Firenze e Pinacoteca Nazionale di Bologna (Pinacoteca Nazionale di Bologna). Mostra "Raffaello. Poesia Immagine” si svolgerà dal 13 settembre all'11 dicembre di quest'anno.

Raffaello Santi - Autoritratto

L'organizzazione della mostra è stata irta di molte difficoltà: è stato necessario convincere contemporaneamente diversi direttori dei più grandi musei del mondo a fornire capolavori delle loro collezioni, per trovare una compagnia assicurativa. La direttrice del Museo Pushkin Marina Loshak è sicura che senza il sostegno di Rosneft la mostra non avrebbe potuto aver luogo. È d'accordo con lei l'ambasciatore italiano in Russia Cesare Maria Ragaglini: “Sarà molto difficile organizzare una mostra simile nei prossimi cinque anni. Il 2020 segna il 500° anniversario della morte di Raffaello e nessun museo potrà ottenere queste opere per le proprie mostre”.

Al centro della mostra c'è una delle opere principali dell'artista: il famoso Autoritratto (Autoritratto, 1504-1506) della collezione degli Uffizi. Secondo l'Ambasciatore, la visita di Raffaello a Mosca sarà uno degli eventi culturali più significativi mai organizzati dall'Ambasciata italiana, e la prima grande presentazione del geniale italiano in Russia.

Raffaello è uno dei più artisti famosi il Rinascimento. Lui creò tutta la linea opere eccezionali, tra cui l'affresco "Scuola di Atene" (Scuola di Atene, 1509-1511) dalla collezione dei Musei Vaticani, la Madonna Sistina (Madonna Sistina, 1513-1514) dalla Galleria degli Antichi Maestri di Dresda (Gemäldegalerie Alte Meister), "Trasfigurazione" (Trasfigurazione, 1518-1520) dalla Pinacoteca Vaticana (Pinacoteca vaticana); Madonna del Belvedere, 1506) dalla collezione del Museo di Storia dell'Arte di Vienna (Kunsthistorisches Museum Wien), "La Sposalizio della Vergine Maria" (Lo sposalizio di la Vergine, 1504) dalla Pinacoteca di Brera, "La Sacra Famiglia" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) dall'Ermitage di San Pietroburgo, ecc.

Il Rinascimento fu un periodo significativo per lo sviluppo della cultura europea, un periodo di fioritura dell'arte senza precedenti. Raffaello è uno dei titani di quel tempo. I contemporanei lo chiamavano "divino" e il suo nome divenne sinonimo di un'intera epoca. La sua arte incarnava gli ideali di bellezza e perfezione armoniosa. Il lavoro di Raffaello ha avuto un impatto significativo non solo sull'Europa, ma anche su Arte russa, e questo aspetto è diventato uno dei principali leitmotiv della mostra.

Particolare attenzione è riservata all'esposizione pittura di ritratto Raffaello. L'artista è spesso definito il creatore di un nuovo tipo di ritratto rinascimentale, eseguito con grande realismo. Nei ritratti di Raffaello vediamo non solo un'immagine armoniosa persona specifica, ma anche generalizzato - dell'intera epoca. Artista di talento e architetto, è riuscito a ripetere una serie conquiste creative Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), soprattutto in termini di ritratti. In particolare, sotto l'influenza di Leonardo, fu scritta la Madonna di Granduk, che divenne lo standard per l'opera di Raffaello. Alla mostra nel Museo Pushkin puoi vedere disegno preparatorio per questa immagine, rivelando in parte il processo di lavoro dell'artista su di essa. La più grande tra quelle presentate è la pala d'altare "L'Estasi di Santa Cecilia" proveniente dalla Pinacoteca Nazionale di Bologna.

I biglietti per la mostra possono essere acquistati via Internet, il prezzo del biglietto è di 200 (per categorie preferenziali) fino a 500 rubli. La visita all'esposizione è organizzata per sessioni, ciascuna sessione dura 45 minuti. La mostra ha suscitato grande scalpore tra i moscoviti, quindi è meglio occuparsi dell'acquisto dei biglietti in anticipo.

Arte italiana per Museo Pushkin im. Puškinè tra le priorità. Il museo ha già mostrato le opere di Caravaggio, Tiziano e Lorenzo Lotto, e questo autunno mostrerà 11 opere del "titano" del Rinascimento: Raffaello. Totale Museo Puškin portò otto dipinti e tre disegni del maestro. E secondo l'ambasciatore italiano in Russia, Cesare Maria Ragaglini, il costo di queste opere dell'artista è stimato in 500 milioni di euro. Musei italiani, compreso il fiorentino la Galleria degli Uffizi.

Arriva da Uffizi famoso venne a Mosca "Auto ritratto" Raffaello. Il suo artista dipingeva all'età di 22 anni. I lineamenti corretti del volto giovanile di Raffaello sono in armonia con l'eleganza dell'abbigliamento. Questa immagine ha ripetutamente ispirato gli artisti dei secoli successivi a creare le proprie interpretazioni. Alla mostra di Museo Puškin l'attenzione generale è rivolta al ritratto di Raffaello. L'artista ha creato nuovo tipo Ritratto rinascimentale: il suo eroe, dotato dei tratti riconoscibili di una persona in particolare, appare anche come un'immagine generalizzata del suo tempo.

Alla fine del 1504, dopo l'arrivo di Raffaello a Firenze, la sua popolarità cominciò a crescere. Ricevette numerose commissioni per immagini di santi. L'artista ha realizzato circa 20 immagini di Madonne. Mosca mostrerà "Madonna Granduk" scritto nel 1505. La composizione della tela, che è diventata una sorta di standard per l'immagine della Madre di Dio nell'opera di Raffaello, riflette l'influenza di Leonardo da Vinci. Due grandi artisti si sono incontrati proprio a Firenze. E Rafael ha studiato attentamente la tecnica di Leonardo. Alla mostra di Museo Pushkin im. Puškin sarà inoltre esposto un disegno preparatorio, che rivelerà una delle fasi del lavoro di Raffaello "Madonna Granduk".

La mostra delle opere di Raffaello durerà fino ai primi di dicembre. E anche prima dell'apertura della mostra, il regista Museo Pushkin im. Puškin Marina Loshak le aveva previsto le code. “Ci siamo preparati e ci sono i biglietti online. Ma ci saranno comunque delle code, credo nel nostro pubblico. Resterà in fila proprio come noi quando arriviamo da qualche parte per vedere qualcosa di importante per noi stessi ", ha detto Loshak. Il museo ha inoltre introdotto restrizioni sull'orario di visita della mostra. Le sessioni dureranno 45 minuti.

Raffaello, insieme a Leonardo da Vinci e Michelangelo, è definito uno dei "titani" del Rinascimento. Anche durante la sua vita, i suoi contemporanei gli diedero l'epiteto "divino", e nell'epitaffio scritto dal suo amico cardinale Bembo sulla tomba del Pantheon romano è scritto: che anche lei muore con lui. Secondo la curatrice della mostra, Viktoria Markova, Raffaello "è assolutamente associato all'epoca, e l'epoca è associata a Raffaello".

MOSCA, 13 settembre - RIA Novosti, Valeria Vysokosova. I visitatori del Museo statale di belle arti Pushkin vedranno per la prima volta otto capolavori del grande pittore italiano Rafael Santi nella mostra "Raffaello. La poesia dell'immagine", che si aprirà martedì e durerà fino all'11 dicembre.

ospite tanto atteso

L'esposizione della mostra è composta da otto dipinti e tre disegni grafici del grande maestro, che sono abitualmente conservati in varie gallerie e musei d'Italia, principalmente nella Galleria degli Uffizi e nella Galleria Nazionale. galleria d'arte a Bologna.

Nonostante il numero modesto di oggetti esposti (solo 11 dipinti), la mostra è giustamente definita la più grande: le opere di Raffaello sono già apparse in Russia, ma mai contemporaneamente in un volume del genere. I curatori della mostra sono il curatore Pittura italiana nel Museo Pushkin Victoria Markova e il capo del Gabinetto del disegno e dell'incisione della Galleria degli Uffizi Marcia Faietti.

"La mostra è molto importante perché è la prima, perché deve aiutare a comprendere Raffaello. È molto importante che ricordi a tutti noi che dobbiamo rispettare, amare, vivere e non dimenticare i nostri classici, per i quali Raffaello è stato un luce ", - ha detto Victoria Markova all'inaugurazione della mostra.

Raffaello nel contesto della cultura russa

L'idea principale della mostra era il rapporto della cultura e della letteratura russa con l'opera di Raffaello. Secondo Markova, l'artista ha avuto un'enorme influenza su molti classici, da Alexander Pushkin a Fyodor Dostoevskij. Le memorie dei contemporanei testimoniano quella contemplazione" Madonna Sistina"(1513, ora conservato nella Galleria degli antichi maestri di Dresda) fece rivivere l'autore di "Delitto e castigo", che conosceva l'oscuro abisso della natura umana, alla vita, gli diede luce e speranza.

Pushkin non ha mai avuto la possibilità di vedere capolavori stranieri. Dal momento che non ha mai lasciato i limiti Impero russo, si accontentò di poco: all'epoca nell'Eremo si conservavano quattro dipinti dell'artista, tra cui Madonna Conestabile, La Sacra Famiglia (1506, il secondo nome del dipinto è Madonna con Giuseppe imberbe), San Giorgio che uccide il drago (1503-1505) e composizione nella cerchia "Madonna Alba" (1511). Gli ultimi due dipinti furono venduti all'estero, ora sono conservati nella collezione galleria Nazionale arti a Washington.

Nonostante ciò, Alexander Pushkin è riuscito a conoscere il grande attraverso il piccolo, a comprendere la pittura di Raffaello, le aspirazioni spirituali della sua opera e a incarnare un'impressione indelebile nelle sue opere. Il nome dell'artista appare nelle poesie del poeta per tutta la sua vita.

Nello spazio dell'esposizione, il legame tra i due creatori può essere tracciato in modo particolarmente chiaro. Le pareti della sala, decorate nei toni del blu vino, sono decorate con i versi poetici di Pushkin. Anche spettatori attenti notare le opere di Gabriel Derzhavin e di alcuni poeti italiani.

"Rendendosi conto di queste connessioni, dobbiamo capire chiaramente che la cultura russa ha radici europee, che noi siamo europei, che la nostra letteratura senza contatto con Raffaello, che ha espresso l'essenza Cultura europea, non l'avremmo fatto", ritiene Markova.

ritratto vivente

L'esposizione si compone di otto dipinti, tra cui i ritratti accoppiati di Maddalena e Agnolo Doni (1504-1507), commissionati da una ricca coppia fiorentina, "Muto" (1507 circa) su fondo nero opaco, "Madonna col Bambino", conosciuta anche come "Madonna Granduca" (1504-1508), che riflette l'influenza di Leonardo da Vinci, un ritratto di Elisabetta Gonzaga (1506), nonché uno squisito autoritratto dello stesso Raffaello (1505).

© fornito dal servizio stampa del Museo statale di belle arti Pushkin

© fornito dal servizio stampa del Museo statale di belle arti Pushkin

L'immagine centrale della mostra è "L'Estasi di Santa Cecilia con i Santi Paolo, Giovanni Evangelista, Agostino e Maria Maddalena" (1515). Questo è l'ultimo dipinto dell'artista in mostra, considerato una delle opere classiche.

"Raffaello è chiamato il primo artista contemporaneo perché ci ha avvicinato ad una persona viva. Ha cercato di togliergli l'essenza umana, dotandolo di tratti inerenti all'immagine rinascimentale. Queste sono persone assolutamente vive. Rafael ha accettato, percepito e migliorato tutto. Ha fatto il lavoro dentro di sé, dando il meglio di sé alle sue scoperte nel campo", ha detto all'inaugurazione Marina Loshak, direttrice del museo, aggiungendo che l'integrità interiore dell'artista ha dato integrità alle immagini che ha incarnato.

In mostra anche tre disegno grafico Raffaello: bozzetto per un ritratto di Elisabetta Gonzaga e due profili di giovani donne.

Al Museo delle Belle Arti. Pushkin Il 13 settembre si apre una mostra di dipinti e disegni di Raffaello. Questa è la prima volta che le opere di questo artista vengono portate a Mosca in tale quantità. Nonostante Rafael occupi un posto speciale nella mente russa, il suo nome è storicamente pronunciato come sinonimo del concetto di arte in quanto tale.

I classici russi lo amavano: copie dei dipinti di Raffaello erano appesi negli uffici di Dostoevskij e Tolstoj, lo trattavano persino con riverenza - l'affresco vaticano "Trasfigurazione" è stato riprodotto nella decorazione di diverse chiese ortodosse, in particolare in una così significativa come la Trasfigurazione Cattedrale di Uglich.

Rapporto fotografico: Raffaello è stato portato a Mosca

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La Madonna Sistina occupa un posto speciale nella storia della Raphaeliana russa. Secondo gli esperti, questo dipinto è molto più popolare in Russia che in Italia, dove è stato dipinto, e in Germania, dove è conservato nella Galleria di Dresda. Per qualche ragione, i copisti russi con inizio XIX secoli, era lei che amava ritrarre per sale da pranzo e soggiorni. E come sai, Pushkin si è lamentato di non poter acquistare una copia del genere, perché costa 40mila rubli.

Finalmente, nel 1955, in una mostra nello stesso Museo Pushkin, tra i trofei della Galleria di Dresda, la videro quasi un milione e mezzo di connazionali.

Il dipinto fu dipinto per la cappella della famiglia Dal Olio nella chiesa di San Giovanni in Monte a Bologna. Secondo gli ultimi dati risale al 1515-1516. Giorgio Vasari, nelle sue famose Vite di pittori, scultori e architetti, scrisse che “quest'opera portò a Raffaello recensioni elogiative e accrebbe la sua fama, molte poesie latine e italiane furono composte in suo onore. Per esempio:
“Altri col pennello non potevano che mostrare l'aspetto di Cecilia,
E Rafael ci ha mostrato anche la sua anima.
Santa Cecilia è una romana, una pagana che credette in Cristo e convertì 500 pagani al cristianesimo. Ad esso è collegata una storia molto bella e molto intricata del lavoro missionario, che Raffaello ha incarnato con una sorta di facilità senza pari. La sua trama estremamente intricata appare del tutto trasparente e accessibile.

Madonna col Bambino (Madonna Granduk). Firenze. Galleria degli Uffizi. Galleria Palatina

Il nome si spiega semplicemente: il dipinto era di proprietà di Ferdinando III di Lorena. La storia della creazione dell'oggetto è sconosciuta. Paternità per molto tempo interrogato fino a metà del diciannovesimo secolo non si è ancora stabilizzato nella mente degli storici dell'arte. Si differenzia dalla maggior parte delle Madonne di Raffaello per lo sfondo nero opaco; solitamente le sue figure appaiono sullo sfondo di un paesaggio. Recenti studi ai raggi X, tuttavia, indicano che il paesaggio esisteva. Perché e chi l'ha dipinto è un mistero. Apparentemente, l'immagine originariamente doveva essere racchiusa in un ovale. Il secondo mistero riguarda il motivo per cui ciò non è avvenuto. Per inciso, l'attuale esposizione contiene un disegno che ricorda molto la composizione di un dipinto; è realizzato sotto forma di tondo.

Ritratto di donna (muto). Urbino. Palazzo Ducale. Galleria Nazionale delle Marche

L'origine del ritratto è sconosciuta. Uno dei ritratti del periodo fiorentino, dipinto sotto l'influenza di . I ricercatori hanno visto qui anche una sorta di polemica con Leonardo. La figura è data senza alcuna affettazione, enfatizzata in modo organico e naturale. Non è ritratto formale e non un tentativo di adulare in qualche modo il modello.

Auto ritratto. Firenze. Galleria degli Uffizi. Galleria di statue e dipinti

Cosa da manuale dell'artista. Riprodotto sulle copertine di quasi tutte le monografie e cataloghi, dedicato alla creatività Raffaello (il catalogo della mostra di Mosca non ha fatto eccezione). La paternità fu finalmente confermata solo nel 1983. Nello stesso periodo fu posto fine al dibattito se questa immagine fosse un autoritratto. È difficile dire cosa abbia messo esattamente d'accordo tutte le parti interessate: sì, questo è un autoritratto. Sia i documenti, che sono stati studiati da molte centinaia, sia ancora un certo consenso di ordine diverso. Comunque sia, ma tutto ciò che sappiamo di Raffaello e tutto ciò che abbiamo inventato su di lui corrisponde assolutamente all'aspetto di questo leggermente gentile, ma sublime giovanotto, che vediamo nel ritratto. E questo non è un caso raro in cui la mitologia è più forte della fattografia.

I visitatori del Museo statale di belle arti Pushkin potranno vedere per la prima volta otto capolavori del grande pittore italiano Rafael Santi in occasione della mostra "Raffaello. La poesia dell'immagine", che durerà fino all'11 dicembre.

ospite tanto atteso

L'esposizione della mostra è composta da otto dipinti e tre disegni grafici del grande maestro, che sono solitamente conservati in varie gallerie e musei d'Italia, principalmente nella Galleria degli Uffizi e nella Galleria Nazionale d'Arte di Bologna.

Nonostante il numero modesto di oggetti esposti (solo 11 dipinti), la mostra è giustamente definita la più grande: le opere di Raffaello sono già apparse in Russia, ma mai contemporaneamente in un volume del genere. Le curatrici della mostra sono Viktoria Markova, curatrice della pittura italiana al Museo Pushkin, e Marcia Faietti, responsabile del Gabinetto dei disegni e delle incisioni degli Uffizi.

Visitatori vicino al dipinto "Santa Cecilia" all'inaugurazione della mostra "Raffaello. La poesia dell'immagine" al Museo Pushkin im. Puškin

"La mostra è molto importante perché è la prima, perché deve aiutare a comprendere Raffaello. È molto importante che ricordi a tutti noi che dobbiamo rispettare, amare, vivere e non dimenticare i nostri classici, per i quali Raffaello è stato un luce ", - ha detto Victoria Markova all'inaugurazione della mostra.

Raffaello nel contesto della cultura russa

L'idea principale della mostra era il rapporto della cultura e della letteratura russa con l'opera di Raffaello. Secondo Markova, l'artista ha avuto un'enorme influenza su molti classici, da Alexander Pushkin a Fyodor Dostoevskij. Le memorie dei contemporanei testimoniano che la contemplazione della "Madonna Sistina" (1513, ora conservata nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda) riportò in vita l'autore di "Delitto e Castigo", che conosceva l'oscuro abisso della natura umana, gli ha dato luce e speranza.

Pushkin non ha mai avuto la possibilità di vedere capolavori stranieri. Non avendo mai lasciato i confini dell'Impero russo, si accontentò di poco: all'epoca l'Ermitage conservava quattro dipinti dell'artista, tra cui Madonna Conestabile, Sacra Famiglia (1506, secondo nome del dipinto Madonna con Giuseppe imberbe ), "San Giorgio che uccide il drago" (1503-1505) e composizione nella cerchia "Madonna Alba" (1511). Gli ultimi due dipinti furono venduti all'estero e ora fanno parte della collezione della National Gallery of Art di Washington.

Un visitatore all'autoritratto dell'artista Raffaello Santi all'inaugurazione della mostra "Raffaello. La poesia dell'immagine" al Museo Pushkin im. Puškin

Nonostante ciò, Alexander Pushkin è riuscito a conoscere il grande attraverso il piccolo, a comprendere la pittura di Raffaello, le aspirazioni spirituali della sua opera e a incarnare un'impressione indelebile nelle sue opere. Il nome dell'artista appare nelle poesie del poeta per tutta la sua vita.

Nello spazio dell'esposizione, il legame tra i due creatori può essere tracciato in modo particolarmente chiaro. Le pareti della sala, decorate nei toni del blu vino, sono decorate con i versi poetici di Pushkin. Inoltre, gli spettatori attenti noteranno le opere di Gabriel Derzhavin e di alcuni poeti italiani.

"Rendendosi conto di queste connessioni, dobbiamo capire chiaramente che la cultura russa ha radici europee, che siamo europei, che non avremmo la nostra letteratura senza il contatto con Raffaello, che ha espresso l'essenza della cultura europea", ritiene Markova.

ritratto vivente

L'esposizione si compone di otto dipinti, tra cui i ritratti accoppiati di Maddalena e Agnolo Doni (1504-1507), commissionati da una ricca coppia fiorentina, "Muto" (1507 circa) su fondo nero opaco, "Madonna col Bambino", conosciuta anche come "Madonna Granduca" (1504-1508), che riflette l'influenza di Leonardo da Vinci, un ritratto di Elisabetta Gonzaga (1506), nonché uno squisito autoritratto dello stesso Raffaello (1505).

Raffaele Santi. Madonna Granduca, 1505, Palazzo Pitti, Firenze

L'immagine centrale della mostra è "L'Estasi di Santa Cecilia con i Santi Paolo, Giovanni Evangelista, Agostino e Maria Maddalena" (1515). Questo è l'ultimo dipinto dell'artista in mostra, considerato una delle opere classiche.

"Raffaello è chiamato il primo artista moderno, perché ci ha avvicinato a una persona vivente. Ha cercato di togliergli l'essenza umana, dotandolo di caratteristiche inerenti all'immagine rinascimentale. Queste sono persone assolutamente viventi. Raffaello "ha accettato, percepito e migliorato tutto. Ha lavorato dentro di sé, dando il meglio di sé alle sue scoperte nel campo", ha detto all'inaugurazione Marina Loshak, direttrice del museo, aggiungendo che l'integrità interiore dell'artista ha dato integrità alle immagini che incarnava.

In mostra anche tre disegni grafici di Raffaello: un bozzetto per il ritratto di Elisabetta Gonzaga e due profili di giovani donne.

Secondo la curatrice della mostra, Victoria Markova, Raffaello esprimeva l'essenza dell'epoca Alto Rinascimento, le sue aspirazioni per un ideale che unisce il terreno e il superiore. Ecco perché gli eroi delle sue opere, con tutta la loro umanità, non perdono la loro luce divina.

Conosci Raffaello

La mostra “Raffaello. La Poesia dell'Immagine” sarà accompagnata da un ampio programma educativo. Gli ospiti del Museo Pushkin potranno continuare la loro conoscenza con il lavoro dell'artista durante conferenze, serate musicali e di poesia.