Come genere, la "poesia contadina" si è formata a metà del XIX secolo. Nuova poesia contadina

Nuovi poeti contadini il termine è stato introdotto da V. Lvov-Rogachevsky nel libro “Poesia nuova Russia. Poeti dei campi e delle periferie urbane” (1919). Questi sono N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin ( 1893-1925), P.I. Karpov, A.V. 1938), così come P.A. processo letterario negli anni '20 e '30, PN Vasiliev (1910-1937). I nuovi poeti contadini non si sono organizzati gruppo letterario, tuttavia, la maggior parte di esse sono caratterizzate da comune civile, posizioni estetiche, ricerche religiose e filosofiche, in cui gli ideali cristiani, a volte dei vecchi credenti, erano sintetizzati sia con motivi pagani che con tentazioni settarie. Quindi, il libro di Klyuev "Brotherly Songs" (1912) è stato percepito come canti di Khlyst, il tema della poesia di Karpov è lo strappo della Russia nel circolo di Khlyst. Al centro del lavoro dei poeti New Peasant c'erano le idee di un paradiso terrestre e l'elezione del contadino, che era una delle ragioni del loro interesse per movimenti rivoluzionari. Aspettandosi la trasformazione della vita contadina in paradiso, i poeti del Nuovo Contadino crearono anche immagini simboliche del messia-ospite meraviglioso, il profeta-pastore.

Nelle rivoluzioni di febbraio e ottobre, i poeti del Nuovo Contadino videro la possibilità di una vendetta sociale per i contadini e di un rinnovamento religioso. Nell'articolo "Red Horse" (1919), Klyuev scrisse di come tutta la "forza dell'uomo di Pudozh" accorre al "suono rosso della Resurrezione" (Klyuev N.). Nelle poesie religioso-rivoluzionarie (1916-18) di Yesenin "Comrade", "Singing Call", "Father", "Oktoih", "Coming", "Transfiguration", "Country Book of Hours", "Inonia", " Colomba giordana", "Heavenly Drummer", "Pantocrator" - la Russia è stata mostrata come una nuova Nazareth, e la Rivoluzione di febbraio è stata interpretata come una rivoluzione di un contadino del Vecchio Credente - un cacciatore dell'universo, simile a un pastore biblico. Alcuni dei poeti del Nuovo Contadino vedevano nella rivoluzione il mistero del perdono e dell'armonia universali. La versione massimalista di questo tema è stata sviluppata nei testi di Klyuev e Karpov: anche il diavolo è rinato come portatore di bene, è diventato un partecipante alla brillante trasformazione della Russia. Se l'opera pre-rivoluzionaria di Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin mirava principalmente a creare un'armoniosa struttura terrena, allora una tendenza esistenzialista si è manifestata nell'opera di Klychkov, è un cantante di "tristezza senza precedenti nel mondo" ("I campi di tappeti sono d'oro ...", 1914). Sia nell'opera di Klychkov che in quella di Ganin, gli stati d'animo esistenziali furono intensificati dalla prima guerra mondiale. Ganin ha scritto: “Il volto dell'uomo e di Dio è stato cancellato. Ancora caos. Nessuno e niente ”(“ Fratello cantante, siamo soli per strada ... ”, 1916). Poco dopo la vittoria Rivoluzione d'ottobre Shiryaevets e l'ex seconda guerra mondiale e Klychkov dalla mentalità pacifista presero una posizione di rimozione, Ganin si trovò all'opposizione e all'inizio degli anni '20 i rapporti tra i poeti della Nuova Contadina e le autorità avevano acquisito un evidente carattere di conflitto.

Critiche di partito il lavoro dei poeti New Peasant era definito non veramente contadino e kulak. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev e Vasiliev sono stati uccisi. I nuovi poeti contadini vedevano la ragione della morte dello stile di vita contadino non solo nella politica dei bolscevichi, ma anche nello stesso contadino. Nelle opere di Ganin risuonava il tema dell'incapacità delle persone di riconoscere il male, qualcuno lo "scherniva selvaggiamente", in Russia "gli occhi di fuoco brillano e il flagello del sordo Satana" ("Inseguito da una coscienza invisibile ..." , 1917-18). Nei romanzi neo-mitologici di Klychkov sulla relazione tra uomo e diavolo - "Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Prince of Peace" (1927), il tema dell'impotenza del contadino a preservare l'armonia divina sulla terra si rivela. Lo stesso tema si sente nella poesia di Klyuev "Pogorelytsina" (1928), che racconta la morte della Russia contadina: "i cherubini dei pini" che personificano il potere distruttivo della città della figlia di Erode portano il Salvatore di Rublev; solo una debole speranza di superare il male e la rinascita risuonava nella poesia cultura cristiana. Uno dei temi prioritari nell'opera dei poeti New Peasant è l'autostima dell'individuo. Eroe lirico I libri poetici di Klychkov “Home Songs” (1923), “A Wonderful Guest” (1923), “Visiting the Cranes” (1930) - un senzatetto Kalika, un poeta non necessario al paese: “E l'anima al rifugio di qualcun altro, Come un operaio sdraiati” (“Non c'è capanna, nessuna vacca…”, 1931). La cultura tribale di una persona, la sua unicità, i valori familiari, l'amore, la creatività sono i temi del poema di Klychkov "The Song of the Great Mother" (1929 o 30), il ciclo "What Grey Cedars Noise About" (1930-32) , ecc. Nella poesia post-rivoluzionaria di Yesenin, il contenuto principale era il contenuto lirico, i sentimenti del poeta. Un uomo, come credevano i poeti del Nuovo Contadino, appartiene a Dio, a se stesso e al mondo, e non a una classe e non al potere, quindi il filo conduttore della poesia di Klyuev è l'universalità della Russia: mandrie di rinoceronti vagano nella regione di Zaonezhye descritta da lui, una giovenca di bufalo si trova nella stalla di Yaroslavl, i pappagalli vivono nella taiga, nelle poesie di Olonets compaiono immagini sia di donne nubiane che di donne slave. Anche il tema del destino del poeta in un paese ateo divenne una priorità: la poesia di Klyuev "Lament for Sergei Yesenin" (1926) racconta la storia del poeta in rovina. Allo stesso tempo, nelle opere di Oreshin si esprime il desiderio di comprendere e accettare il socialismo, la sua posizione è trasmessa nel titolo del libro "Sotto un cielo felice" (1937).

La nuova direzione contadina della letteratura russa era destinata all'estinzione. La sua generazione più giovane è rappresentata dal lavoro di un nativo dei cosacchi Semirechye, Vasiliev, che si è fatto conoscere nelle raccolte di poesie In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931). Avendo preso abbastanza dall'abilità poetica di Klychkov e Klyuev, ha attraversato un indipendente modo creativo, il suo talento si esprimeva nei suoi temi, non caratteristici del lavoro dei suoi predecessori. La poetica espressiva corrispondeva al massimalismo dell'autore, gli eroi delle sue opere - persone forti. Vasiliev ha creato l'immagine della Siberia, dove "gli eroi della costruzione e del lavoro" stanno creando una nuova vita ("Provincia - Periferia", 1931). Allo stesso tempo, nelle "Canzoni sulla morte dell'esercito cosacco" (1928-32) e in altre opere, vengono sviluppati i temi della tragedia dello scontro civile, della violenza contro una persona. I nuovi poeti contadini degli anni '10 e '30 non rappresentavano un'unica corrente. Il loro lavoro è un ramo speciale del modernismo russo, ha espresso le tendenze sia del simbolismo che della poesia post-simbolista; la loro ricerca nella poetica ha contribuito alla rianimazione sistemi artistici letteratura e pittura medievale. La poetica di Klychkov, Klyuev, Yesenin è caratterizzata da metafora, simbolismo, ricerche neo-mitologiche si manifestano chiaramente nel loro lavoro. Negli anni '20, in opposizione ai nuovi poeti contadini, fu avviato un movimento letterario di massa di poeti e scrittori di prosa dei contadini, che con il loro lavoro sostenevano la politica del partito nelle campagne, la Società tutta russa di scrittori contadini era formato (

Nuova poesia contadina

Il cosiddetto nuovo poesia contadina. La direzione letteraria, rappresentata dal lavoro di N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, si è sviluppata e si è affermata nel mezzo. 1910 Ciò è evidenziato dalla corrispondenza tra Klyuev e Shiryaevets, iniziata nel 1913. "Oh, madre deserto! Paradiso dell'anima, paradiso della mente! L'America non avanzava sull'alba blu-verde, sulla cappella nella foresta, sulla lepre vicino al pagliaio, sulla capanna delle fiabe ... "(Da una lettera di Klyuev a Shiryaevets del 15 novembre 1914).

Il termine è apparso per la prima volta nella critica letteraria a cavallo degli anni 10-20 del XX secolo negli articoli di V.L. Lvov-Rogachevsky e I.I. Rosanov. Questo termine era usato per separare i poeti del "mercante contadino" (come definito da S. Yesenin) dal contadino poeti del XIX v.

I nuovi poeti contadini erano uniti - nonostante tutte le differenze di stile creativo e misura di talento - con un sincero amore per la Russia rurale (nonostante la Russia "di ferro"), il desiderio di evidenziare i valori primordiali delle sue convinzioni e la moralità di lavoro e vita quotidiana. Il legame di sangue con il mondo della natura e la creatività orale, l'adesione al mito, la fiaba determinarono il significato e il "suono" dei nuovi testi contadini ed epici; allo stesso tempo, i loro creatori erano aspirazioni chiare e stilistiche del "moderno russo". La sintesi dell'antica parola figurativa e della nuova poetica determinata originalità artistica loro i migliori lavori e la comunicazione con Blok, Bryusov e altri simbolisti ha aiutato crescita creativa. Il destino dei nuovi poeti contadini dopo l'ottobre (all'epoca dei loro più grandi successi) fu tragico: la loro idealizzazione dell'antichità del villaggio era considerata "kulak". Negli anni '30 furono estromessi dalla letteratura e divennero vittime della repressione.

La filosofia dello "spazio chiuso", il pathos universale, l'amore per la patria, il culto della moralità del lavoro, il legame di sangue con la loro natura nativa, la benedizione del mondo della bellezza e dell'armonia originaria delle loro anime: questi sono i principali fondamenti comuni che univa i poeti della pleiade "nuova contadina". Nel 1918, nel libro "Le chiavi di Maria", Yesenin, esplorando la natura dell'immagine "angelica", formulò caratteristiche comuni mondo poetico suo e dei suoi compagni, creando, infatti, una fondatezza teorica della scuola poetica del realismo spirituale popolare, incarnando l'eterno desiderio dell'anima russa di muoversi nel suono, nella pittura, nella creazione mondo materiale in eterna connessione con il cielo. “Ci piacerebbe il mondo di questa capanna con tutti i galli sulle persiane, i pattini sui tetti e le colombe sui principini del portico, non con il semplice amore dello sguardo e la percezione sensuale del bello, ma amore e conoscerebbe il percorso più veritiero della saggezza, su cui ogni passo dell'immagine verbale è fatto allo stesso modo. , come connessione nodale della natura stessa ... L'arte del nostro tempo non conosce questa ovaia, per il fatto che ha vissuto in Dante, Gebel, Shakespeare e altri artisti della parola, per i suoi rappresentanti da Oggi passato come un'ombra morta... L'unico sprecone e sciatto, ma pur sempre custode di questo segreto, era un villaggio semidistrutto dal lavoro stagionale e dalle fabbriche. Non nasconderemo il fatto che questo mondo della vita contadina, che visitiamo con la mente del cuore attraverso le immagini, i nostri occhi hanno trovato, ahimè, insieme al fiorire sul letto di morte ". Il mentore spirituale del" mercante contadino "Klyuev comprendeva troppo bene l'alienazione dei suoi fratelli al mondo letterario circostante... "Mia colomba bianca", scrisse a Yesenin, "dopotutto, sai che tu ed io siamo capre in un giardino letterario e solo per grazia di noi siamo tollerati in esso ... Essere verde nell'erba e grigio sulla pietra - questo è il nostro programma con te, per non morire ... Mi raffreddo al ricordo di quelle umiliazioni e carezze condiscendenti che ho sopportato dal pubblico canino ... ricordo che la moglie di Gorodetsky in un incontro, dove mi hanno elogiato in ogni modo, dopo aver atteso una pausa nella conversazione, ha alzato gli occhi al cielo e poi ha detto: "Sì , è bello essere un contadino ". ... Vedi, il tuo spirito non è importante, l'immortale in te, ma l'unica cosa interessante è che sei un lacchè e un burbero-smerdyakov, hai parlato in modo articolato ... ".

Dopo 2 anni, Yesenin affinerà lo stesso pensiero a modo suo in una lettera a Shiryaevets: “Dio li benedica, questi Santi e sono tutti rumeni, fratello, tutti occidentali, hanno bisogno dell'America, e nello Zhiguli abbiamo un canzone e un fuoco di Stenka Razin.

Prima della rivoluzione, i poeti "nuovi contadini" tentarono di unirsi organizzativamente, sia creando la società letteraria Krasa, che tenne una serata poetica nell'autunno del 1915, che ricevette una stampa numerosa e tutt'altro che benevola, o partecipando a la creazione della Società letteraria e artistica Strada. Ma queste società non durarono a lungo e la connessione dei poeti tra loro è sempre rimasta più spirituale che organizzativa.

Hanno accettato la rivoluzione con un "pregiudizio contadino". Consisteva principalmente nel fatto che i poeti accettavano la rivoluzione come la realizzazione del sogno del popolo della giustizia mondiale, che per loro coincideva con la giustizia sociale. Questa non è solo l'istituzione della giustizia nelle distese della Russia, ma anche la fratellanza dei popoli di tutta la terra. Tale interpretazione aveva radici profonde che risalgono alla nostra storia, nel XIX secolo, alle idee di Pushkin e Dostoevskij sulla "tutta umanità" del carattere russo, a idee peculiari sull'unità culturale e storica che si è sviluppata in il lavoro di scrittori russi, nell'idea di Mosca - la terza Roma , il cui predecessore era Bisanzio ... Dr. il tema nella loro poesia è il tema del lavoro contadino, i suoi profondi legami con la vita quotidiana, con arte popolare, con etica del lavoro. Il legame storico tra "natura", "pezzo di pane" e, infine, "parola" a modo suo, al meglio del suo talento, è stato riflesso da ciascuno dei poeti del "mercante contadino". "Prepara la grana per il nonno, aiuta ad appendere le reti, accendi una torcia e, ascoltando una bufera di neve, come addormentarsi in un secolo lontano in una fiaba, trasformandosi in Sadko o nel profetico Volga". Queste poesie di Klyuev incarnano l'idea del lavoro come atto creativo, consacrato da una tradizione millenaria, che crea simultaneamente con valori materiali e spirituali, collegando uomo, terra e spazio in un unico insieme. Non per niente le poesie di P. Radimov, chiamate con aria di sfida "Seminativi", "Raccolto", "Pane", "Tosatura delle pecore", "Salatura dei cetrioli", durante la lettura sono percepite non solo come un'immagine del lavoro processo, ma anche come solenne azione estetica che ha un effetto benefico sull'animo umano.

Un altro tema che unisce i poeti della galassia "nuova contadina" è il tema dell'Oriente, estremamente importante per la poesia russa, perché l'Oriente era inteso in esso non come un concetto geografico, ma socio-filosofico, opposto a l'occidente borghese. Per la prima volta l'Asia - "Un paese azzurro, dipinto di sale, sabbia e calce" - è apparsa in "Pugachev" di Yesenin, come una terra bella, lontana, inaccessibile ... Poco dopo, appare in "Taverna di Mosca" già come ricordo del mondo contadino in uscita, il cui simbolo torna ad essere una capanna con una stufa, che assumeva la forma di un cammello in mattoni e univa così la Russia e l'Oriente ... E poi c'erano già memorabili "motivi persiani " per tutti. Klyuev ha fatto un audace tentativo di fondere organicamente la ricchezza dei Veda e del Mahabharata con immagini della natura delle foreste di Olonets e inni rivoluzionari. "White India" è parte integrante dello "spazio hack" creato dalla sua immaginazione creativa. E Karpov negli anni post-rivoluzionari ha raggiunto con la sua anima la favolosa casa ancestrale degli slavi: "Le montagne del Caucaso, l'Himalaya, si sono capovolte come un castello di carte, e noi stiamo andando nel nascondiglio del oaz d'oro per il sole feroce ...". Ricordo anche graziose miniature liriche nello stile dell'antica poesia orientale di A. Shiryaevts e il ciclo "Sogdiana" di V. Nasedkin, pieno di ammirazione per la natura e l'architettura dell'Oriente.

"Rompendo con noi, il governo sovietico sta rompendo con il più tenero, con il più profondo delle persone. Tu ed io dobbiamo prenderlo come un segno - perché il leone e la colomba non perdoneranno il potere del suo peccato", N. Klyuev scrisse a S. Yesenin nel 1922. il cambio di potere per i poeti - "nuovi contadini" non ha cambiato nulla in meglio - hanno continuato a essere perseguitati e avvelenati con ancora maggiore amarezza. Dopo la morte di Yesenin alla fine degli anni '20, Klyuev, Klychkov, Oreshin e i loro compagni e seguaci più giovani Nasedkin, Pribludny furono dichiarati gli ideologi dei "kulak" da demolire e portavoce della "moralità kulak dei mangiatori di mondo ”. I poeti del "mercante contadino" erano estranei e odiosi alle autorità ebraiche senza Dio, tutti tranne Karpov, che in realtà scomparve dalla letteratura, furono distrutti alla fine degli anni '30.

La personalità di Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) attirò Blok nel 1907. Originario dei contadini della regione di Olonets, Klyuev, a cui sua madre, narratrice e piangente, aveva insegnato il "magazzino delle canzoni", divenne un sofisticato maestro di la parola poetica, che collega "orale" e "libresco", stilizzando sottilmente poemi epici, canzoni popolari, poesie spirituali. In Klyuev, anche i motivi rivoluzionari presenti nei primi testi sono colorati religiosamente, dal primo libro ("Pine Chime", 1912), l'immagine del popolo è vista in toni mistici e romantici (K. Azadovsky). Lira epica basata sul folklore, la ricreazione poetica della vita rurale espressa, a partire dalla raccolta "Foreste" (1913), la nuova tendenza contadina. Non è un caso che Klyuev abbia rifiutato l'immagine negativa del villaggio di Bunin e apprezzato Remizov, Vasnetsov, mentre al suo posto ha individuato "Plyaseya" e "Woman's Song", che elogiavano abilità, vitalità carattere popolare. Una delle migliori creazioni di Klyuev, il ciclo "Izbyanye Songs" (1914-16), incarnava le caratteristiche della visione del mondo dei contadini della Russia settentrionale, la poesia delle sue credenze, rituali, connessione con la terra, il modo secolare della vita e del mondo "materiale". Al centro delle dense immagini di Klyuev con il suo "iperbolismo folcloristico" (V. Bazanov) ci sono le personificazioni delle forze naturali. Il linguaggio del poeta è peculiare, arricchito di parole e arcaismi regionali. Nei versi pre-ottobre, Klyuev sviluppò il mito dell'elezione di Dio della "capanna Rus'", questa "India bianca", e contrappose i suoi principi vivificanti - nello spirito delle idee del gruppo "Sciti" - con il civiltà delle macchine morte dell'Occidente. Avendo inizialmente accettato ottobre, Klyuev sentì presto la tragedia di quanto era accaduto, molte delle sue pagine profetiche non videro la luce; nel 1934 fu esiliato, nel 1937 fu fucilato.

Se in ciò che Klyuev ha creato si sentivano un ideologo e un predicatore, allora l'enorme dono poetico di Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) ha conquistato con l'immediatezza dell'autoespressione, la sincerità della voce della canzone. Il poeta considerava per sé la cosa principale "sentimento lirico" e "immaginario", le cui origini vedeva nel "legame nodale della natura con l'essenza dell'uomo", conservato solo nel mondo del villaggio. L'intera metafora di Yesenin si basa sulla reciproca somiglianza tra uomo e natura (l'amato ha "un fascio di capelli di farina d'avena", "semi di occhi"; l'alba, "come un gattino, si lava la bocca con la zampa"). Yesenin, secondo lui, ha studiato con Blok, Bely, Klyuev. Vicinanza a Klyuev - nel soggetto, "salvaschermi" figurativi, in una combinazione di panteismo e adorazione dei santi cristiani, nella romanticizzazione della Rus' nella vena della nuova poesia contadina. Tuttavia, l'immagine della madrepatria di Yesenin è molto più sfaccettata e autentica di quella di Klyuev. Le caratteristiche del monaco Klyuev, pellegrino, vagabondo sono inerenti al lirico "I" del primo Yesenin (la prima raccolta "Radunitsa", 1916). Ma già nella poesia "Oh, Rus', sbatti le ali!" (1917) Yesenin si oppone alla sua immagine "monastica" dell'insegnante, "rapina", dichiara una disputa con il "segreto di Dio", trascina via i giovani. Allo stesso tempo (nella poesia "Ha ballato, la pioggia primaverile ha pianto") il poeta si rende conto di essere condannato alla farina contadina della creatività. L'arte di Yesenin raggiunse il suo apice negli anni '20. Ma allo stesso tempo, una profonda crisi spirituale ha portato alla morte il poeta.

Considerandosi "la voce del popolo", i nuovi poeti contadini sottolineavano la loro origine contadina e il loro pedigree poetico. Nel racconto autobiografico "Loon's Fate" Nikolai Klyuev traccia il suo albero genealogico dalla sua "madre brillante", "epica" e "cantautrice", apprezzando molto il suo talento poetico. Sergei Klychkov ha ammesso che "deve la sua lingua alla nonna della foresta Avdotya, l'eloquente madre Fekla Alekseevna". Sergei Yesenin è cresciuto in un'atmosfera di poesia popolare: "Le canzoni che ho sentito intorno a me sono state arrangiate per la poesia, e mio padre le ha persino composte". I nuovi contadini apprezzavano abbastanza consapevolmente la loro biografia e non abbandonavano i segni familiari, che si esprimevano nell'aspetto e nell'abbigliamento. Secondo V.G. Bazanov, hanno "recitato un vaudeville sociale con travestimenti", "hanno trasformato sia il loro modo di vivere che il loro aspetto in un mezzo visivo di agitazione", il cui scopo è affermare il valore intrinseco del mondo contadino. Il ricercatore sottolinea la consapevolezza, la dimostratività e l'acutezza polemica di questo "vaudeville", il cui compito è "sottolineare l'importanza dei poeti contadini nel movimento sociale e letterario", per opporsi ai salotti letterari pietroburghesi, che trattavano con disprezzo la campagna. Tuttavia, la protesta dei nuovi contadini non è stata fine a se stessa, scioccante. Volevano essere ascoltati e quindi parlavano in un linguaggio comprensibile alla società. Vedendo una "certa posizione letteraria" in tale comportamento dei nuovi poeti contadini, V.G. Bazanov lo inserisce nel contesto della cultura dell'inizio del XX secolo, caratterizzata da "mascherata, stilizzazione, mummia". I nuovi poeti contadini volevano essere naturali in linea con la situazione culturale dell'inizio del secolo, quando ogni movimento letterario "sottolineava con insistenza il suo "significato", la priorità della sua visione del mondo, ma, a nostro avviso, non volevano dissolversi in un ambiente estraneo Da qui l'enfatizzata semplicità di N. Klyuev, "ghette" - stivali di feltro di S. Yesenin, ecc. al fatto che, a differenza dei loro predecessori, i nuovi poeti contadini vedevano il loro sostegno nel carattere del contadino russo.

La freschezza delle voci liriche, l'originalità della visione del mondo, l'orientamento verso la parola contadina originaria hanno attirato l'attenzione della comunità letteraria, e nella massa di recensioni contraddittorie, l'alta valutazione della poesia dei nuovi contadini di A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova e altri Le sue qualità tipologiche erano l'orientamento verso la tradizione e la sua durata, il noto ritualismo nella scelta degli eroi, un acuto, fresco senso della natura, l'atteggiamento in direzione vita contadina per quanto riguarda un mondo olistico e prezioso, ecc.

La rivoluzione del 1917, che legò il destino del paese, il suo futuro al proletariato, cambiò significativamente opinione pubblica. La cultura proletaria, cercando non solo la propria lingua poetica e ideologica, ma anche un lettore, ha spinto aggressivamente i nuovi poeti contadini, che fino a poco tempo fa erano la voce del popolo, a traduttori della cultura popolare. A metà del 1917 prese forma il movimento Proletcult, che si prefisse il compito su larga scala di creare una cultura proletaria. Partendo dall'assoluta negazione del passato, i proletari stanno cercando di creare da zero un'arte nuova e rivoluzionaria, negando la tradizione come principio restrittivo. Il creatore di una nuova cultura, secondo loro, non poteva che essere il proletariato, uno strato sociale non radicato nel vecchio modo di vivere. L'enorme strato culturale, l'esperienza spirituale del popolo, che alimentava l'opera dei nuovi poeti contadini, si rivelò non richiesto nella nuova situazione estetica. Rifiutato, quindi, il modello di cultura proposto dai proletari cultura contadina. Il confronto letterario tra proletari e nuovi contadini era destinato ad andare oltre la cultura, poiché nella controversia intervenivano fattori non letterari.

Dagli anni '20, l'atteggiamento negativo nei confronti della nuova poesia contadina è stato determinato dalla situazione politica in mutamento dinamico: prima l'introduzione dell'appropriazione delle eccedenze, poi la tassazione individuale nelle campagne e, successivamente, il corso verso l'industrializzazione e l'espropriazione di massa. I nuovi poeti contadini divennero presto oggetto non solo di persecuzioni e persecuzioni letterarie. I loro nomi sono diventati sinonimo di definizioni pericolose per la vita: "cantanti del villaggio kulak", "poeti kulak", "bardo del villaggio kulak" (O. Beskin su S. Klychkov). Furono accusati di nazionalismo, antisemitismo, "riverente idealizzazione del passato", "ammirazione per la patriarcale Russia proprietaria di schiavi" (O. Beskin su S. Klychkov, V. Knyazev su N. Klyuev), ostilità verso il nuovo , individualismo, misticismo, idealizzazione reazionaria della natura e talvolta iscritto direttamente alla categoria dei nemici di classe (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). L'idea della disperazione della nuova poesia contadina, la sua alienazione di classe, è stata introdotta nella mente dei lettori.

Il contenuto politico delle accuse mosse è stato confermato dal divieto di creatività. Alla fine degli anni '20, fu seguito un corso per scomunicare Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (postumo) dalla letteratura. I nuovi contadini divennero oggetto di articoli beffardi e parodie. Sono noti gli attacchi di A. Bezymensky a N. Klyuev, le polemiche letterarie e politiche di O. Beskin e S. Klychkov, ma forse il colpo più schiacciante fu inferto a S. Yesenin dall'articolo di N. Bukharin "Evil Notes", pubblicato nel 1927 sul giornale "È vero". Il capo ideologo del partito, N. Bucharin, si rende conto che l'obiettivo dei suoi schietti attacchi feuilleton è il più grande poeta nazionale, che non può essere distrutto da una rozza caricatura politica. Le poesie di Yesenin non sono suscettibili di falsificazione, ridicolo nemmeno da parte di un polemista come N. Bukharin. E così va all'inferno. Presumibilmente scrive non tanto del poeta Sergei Yesenin, ma di "Yeseninism - il fenomeno più dannoso che merita una vera flagellazione" (41, 208). Reprimendo il poeta defunto nell'articolo, ha rivolto la sua parola di condanna a coloro che, anche dopo la morte di S. Yesenin, hanno continuato a pensare in termini di cultura contadina. Il desiderio di compromettere non solo il poeta, ma soprattutto la sua poesia, visione del mondo, posizione sociale faceva parte della politica statale di decontadinazione, lotta contro il contadino.

Gli anni '30 furono un periodo di silenzio creativo e di messa a tacere dei nuovi scrittori contadini: scrivono "sul tavolo", si occupano di traduzioni (ad esempio S. Klychkov). Le loro opere originali non sono pubblicate. Le repressioni che seguirono nel 1937 cancellarono per lungo tempo dall'uso letterario i nomi di Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin e altri.

L'interesse per il patrimonio creativo dei poeti contadini è ripreso solo negli anni '60 e '80 con il ritorno della poesia di Sergei Yesenin. I lavori escono uno dopo l'altro dedicato alla creatività poeta, - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B.C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov e altri.

Abbastanza rapidamente si rivela un "ordine sociale", determinato dall'atteggiamento della critica sovietica nei confronti dei contadini durante la rivoluzione. 1960 restringere il lavoro di S. Yesenin alla considerazione di un tema del villaggio. Yesenin non è immerso nel processo letterario del primo terzo del XX secolo, la sua opera è presentata come un'illustrazione dell'immaturità politica e della provincialità, di cui S. Yesenin si sta gradualmente sbarazzando (o di cui non può liberarsi). Considerando il poeta in linea con l'idea di rivoluzionare i contadini, critici letterari degli anni '60. notare la sua "posizione sociale passiva" (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Un serio ostacolo alla creazione di un quadro coerente della crescita politica del poeta erano i motivi religiosi del suo lavoro e del suicidio, le cui circostanze causano ancora molte speculazioni. Negli anni Ottanta, come cento anni fa, si rinnova l'interesse per la cultura contadina, per il suo fondamento mitologico. Nel 1989 è stata ripubblicata l'opera di M. Zabylin "Il popolo russo. I suoi costumi, riti, tradizioni, superstizioni e poesia", le opere di B.A. Rybakov "Paganism of the Ancient Slavs" (1981), "Paganism of Ancient Rus'" (1987), le opere di A. Afanasyev tornano all'uso della ricerca, dizionari, libri su Mitologia slava. Come alla fine del XIX secolo, il pensiero sociale e culturale cerca di padroneggiare l'estetica della vita contadina, comprendere la cultura contadina come civiltà e vedere nell'esperienza popolare la possibilità di comprendere i problemi contemporanei.

Elenco della letteratura usata

1. Mikhailov A. Modi di sviluppo della nuova poesia contadina. M., 1990;

Nella stampa democratica russa dell'ultimo terzo del XIX secolo. Il volume del villaggio occupa un posto eccezionalmente importante. Questo tema era strettamente intrecciato con il problema del popolo e della nazionalità. E le persone a quel tempo erano principalmente i multimilionari contadini russi, che rappresentavano i nove decimi dell'intera popolazione della Russia.

Anche durante la vita di Nekrasov, i poeti contadini autodidatti iniziarono a esibirsi con le loro opere, di cui Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) si distinse con il più grande talento. Nel 1871 pubblicò la prima raccolta delle sue poesie e due anni dopo il suo poema epico "Sadko at the Sea Tsar" fu pubblicato su Vestnik Evropy.

Entro la fine degli anni '60. un gruppo di scrittori contadini autodidatti uniti attorno a Surikov, e con la partecipazione attiva dello stesso Surikov, riuscirono a organizzare e pubblicare all'inizio degli anni '70. la raccolta "Dawn", che presentava opere (poesia e prosa) di sedici autori: poesie di Surikov, racconti e poesie di S. Derunov, saggi di I. Novoselov, schizzi etnografici di O. Matveev, ecc. Queste opere erano unite da un tema comune: immagini dal vero, scene della vita dei contadini e dei poveri urbani, nonché l'elaborazione di storie epiche e leggende popolari.

Dopo la prima edizione, gli editori pianificarono di pubblicare il secondo libro della raccolta, che non fu implementato. La pubblicazione è cessata dopo il primo numero.

Il significato della raccolta "Dawn" era che per la prima volta non i singoli scrittori autodidatti, ma un intero gruppo di loro dichiararono la propria esistenza, a testimonianza del risveglio nelle persone del desiderio di creatività e del desiderio di raccontare la propria vite. Ma cultura comune autori era basso. Nessuno dei suoi partecipanti, ad eccezione di Surikov, ha lasciato tracce evidenti nella letteratura.

Surikov - il cantante dei poveri, l'erede di Koltsov e Nikitin, in parte Shevchenko e Nekrasov, l'autore delle poesie "Rowan" ("Cosa fai rumore, ondeggiando ...", 1864), "Nella steppa" ("Neve e neve tutt'intorno ...", 1869 ) e altri che sono diventati popolari canzoni popolari. Il tema principale delle sue canzoni e poesie è la vita del villaggio post-riforma ("Dal dolore", "Cavallo tranquillamente magro ...", "È duro e triste ...", "Infanzia", ​​"Guai" , "Sulla strada", "Allo stagno", ecc.).

I suoi eroi sono un povero lavoratore che lotta nella povertà, le cui difficoltà e difficoltà non hanno fine, le lavoratrici contadine con la loro dura sorte. Un intero ciclo è composto da poesie dedicate ai ricordi d'infanzia, ai bambini del villaggio. Ci sono anche poesie di trama in Surikov, in cui l'autore fa riferimento a immagini di tutti i giorni vita popolare.

Queste sono storie tristi sulla quota dei lavoratori della terra. Si riferisce anche alle trame di ballate popolari ed epiche ("Dashing", "Nemoch", "Heroic Wife", "Sadko at the Sea Tsar", "Fiordaliso", "The Execution of Stenka Razin"), Surikov canta il lavoro del contadino ("Kosari", "In estate", "Sul campo", ecc.). La città, la vita cittadina è un inizio scortese, estraneo alla prospettiva del poeta contadino:

Città rumorosa, città polverosa,

Città piena di povertà

Come una cripta umida e tomba,

Lo spirito allegro ti schiaccia!

(“Ecco la steppa con la sua bellezza...”, 1878)

Surikov ha dedicato molte righe sincere a una contadina che lavora, orfani, lavoratori salariati:

Non sono mia figlia

Ragazza assunta;

Assunto - quindi fallo

Stanco di non sapere.

Fallo, ucciditi

Non ti lasceranno scappare...

Sei duro, condividi,

Operaio Dolyushka!

Il poeta autodidatta si rivolge tema rustico non dall'esterno, ma dall'interno delle situazioni della vita, del dramma sociale stesso. È guidato dal desiderio di toccare in poesia gli angoli finora poco illuminati della vita popolare, di raccontare pubblicamente l'amara verità sul "capofamiglia" della terra russa.

Nelle poesie di Surikov si sente costantemente la stretta vicinanza alla natura di un abitante del villaggio, fin dalla tenera età abituato al rumore della foresta, al silenzio della steppa, alla distesa dei campi, al profumo di fiori ed erbe:

Vai, vai - la steppa e il cielo,

Non c'è sicuramente fine a loro,

E sta sopra, sopra la steppa,

Il silenzio è muto.

Il bordo del cielo lontano

L'intera alba è spenta,

Dal bagliore di un fuoco

Brilla e brucia.

Vai a fuoco

Strisce nel fiume;

canzone triste da qualche parte

Che scorre in lontananza.

(Guarda anche: " Notte d'estate”, “Mattina nel villaggio”, “Sulla strada”, “Dagli alberi d'ombra ...”, “Nella notte”, “Nel bagliore infuocato ...”, “Sul fiume”, ecc.) . Molti schizzi paesaggistici Surikov in versi sono realizzati con grande amore e calore. Per la natura del loro atteggiamento, assomigliano ai dipinti di F. A. Vasiliev, alimentati da una leggera tristezza.

Tali poesie di Surikov come "Nonno Klim", "Inverno" e altre riflettono un sentimento patriottico; amore per l'elemento nativo. Nonostante la povertà e il dolore delle persone intorno a lui, Surikov ha saputo trovare nella vita del villaggio e il suo lato poetico, trovare poesia e bellezza nel lavoro contadino ("Kosari", "In estate", "L'alba sorge, il sole tramonta ...”, “Mattina in villaggio”, “L'alba ha preso fuoco sulla steppa...”).

Nelle "canzoni" di Surikov - "singhiozzi dell'anima", "guai e desiderio". “Abbiamo poche canzoni divertenti. La maggior parte dei nostri canzoni folk si distingue per una grave tristezza ", ha scritto N. A. Dobrolyubov in un articolo su Koltsov. E Surikov non ha "brillanti canzoni d'amore". In termini di contenuto e tono triste, sono vicini alle canzoni popolari russe. La poetessa contadina usa spesso il suo vocabolario, le sue immagini tradizionali:

Ero nel campo e non nell'erba,

Non sono cresciuto verde nel campo?

Mi hanno preso, erba, falciata,

Prosciugato al sole nel campo.

Oh, il mio dolore, il mio goryushko!

Sappi, questa è la mia parte!

Nelle poesie di Surikov suona costantemente un'amara lamentela sulla "vita da cattivo", "destino da cattivo". In essi, l'autore segue consapevolmente la tradizione delle canzoni popolari ("Cosa non è un fiume ...", "Cosa non è un'ortica che brucia ...", "Fa bene ed è divertente ...", " Kruchinushka", "Mietitore", "Criminale" , "Addio", "Strada liscia nel campo ...", ecc.).

Va notato l'influenza di Shevchenko su Surikov, gli appelli diretti, il rimaneggiamento dei motivi individuali delle canzoni popolari ucraine ("Non c'è gioia, divertimento ...", "Vedova. Da T. Shevchenko", "Pensieri. Al motivo di Shevchenko ”, “Nel giardino vicino al guado ...”, “Sono cresciuto orfano ...”, “E sogno che sotto la montagna ...”, “Orfano”, ecc.).

Veridicità, sincerità, ardente simpatia per il lavoratore svantaggiato, semplicità e chiarezza di linguaggio e immagini caratterizzano le migliori poesie di Surikov. P. I. Tchaikovsky ("Non ero io un'erba nel campo ...", "Il sole si è stancato ...", "L'alba è scoppiata ...", "Nel giardino vicino al guado ..."), C. Cui ("Illuminato in lontananza, l'alba illuminata ..."), A. T. Grechaninov ("Nel bagliore infuocato ..."). Il testo dell'epico "Sadko at the Sea Tsar" di Surikov è servito come base per la trama dell'opera omonima di N. A. Rimsky-Korsakov.

La poesia di Surikov soffre della monotonia dei motivi, della gamma limitata di osservazioni, che è spiegata dal destino del poeta, dalle circostanze della sua vita. Per la maggior parte, rimane sulle posizioni della scrittura della vita. Surikov tocca raramente le cause della miserabile esistenza dei lavoratori, non indaga sulle radici del male sociale.

I poeti contadini continuarono, da un lato, le tradizioni della poesia di Nekrasov e, dall'altro, seguirono Koltsov, Nikitin e Shevchenko.

Dopo la morte di Surikov, sorsero nuovi gruppi di poeti autodidatti. Così, nel 1889, fu pubblicata una raccolta del circolo di scrittori di Mosca del popolo "Native Sounds", che includeva poesie di S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov e altri. attorno a M. Leonov si è già unito un folto gruppo. Nel 1903 ricevette il nome di Circolo letterario e musicale di Surikov.

Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), che ha attraversato una difficile scuola di vita, apparteneva alla vecchia generazione di scrittori autodidatti. Per dodici anni è stato un servo. A lungo e duramente ha cercato il suo posto nella vita, ha cambiato più di una professione. La sua musa "è nata in una capanna di contadini" ("La mia musa", 1875).

Il suo lavoro è dedicato al villaggio russo, la vita di un lavoratore rurale. Il lettore sente costantemente che è così che può scrivere un autore, per il quale i fenomeni che descrive, le immagini dolenti della vita delle persone, sono il suo elemento nativo. Le poesie di Drozhzhin sono scritte semplicemente, senza abbellimenti ed esagerazioni, stupiscono con la nudità della dura verità:

Fa freddo nella capanna

I bambini piccoli si stringono.

Brina argentata

Acceso le finestre.

Muffa coperta

soffitto e pareti,

Non un pezzo di pane

Non c'è legna da ardere.

I bambini si stringono, piangono,

E nessuno lo sa

Qual è la loro madre con una borsa

Raccoglie in tutto il mondo

Che il padre è in panchina

Dormire in una bara di pino

Coperto di testa

Sindone in tela.

Dormire sonni tranquilli, e il vento

Le persiane bussano

E nella capanna è triste

Sembra una giornata invernale.

("Giorno d'inverno", 1892)

(Va notato la freschezza e l'immediatezza delle impressioni, l'osservazione dell'autore, il suo amore per i dettagli caratteristici: il cappello del contadino "splendente di brina bianca", "i baffi e la barba congelati dal freddo", "la bufera di neve che si sgretola con la polvere di neve" fuori dalla finestra della capanna, "nonna dai capelli grigi" dietro un filatoio, minacciando con una "mano ossuta" bambini che piangono ("Two Pores", 1876) In poesie di questo tipo - l'inclinazione dell'autore alla convessità, alla visibilità, al pittoresco. Lui, per così dire, dipinge i dettagli della vita popolare.

Esprimono anche la concretezza delle situazioni di vita: un contadino che vaga a piedi nudi dietro un aratro ("Nel suo villaggio natale", 1891), i suoi pensieri pesanti su come vivere, nutrire la sua famiglia: "un quitrent per l'intero anno non pagato, il pugno toglie dal cortile l'ultima vacca per il debito” (“Into the Drought”, 1897). Anche dal punto di vista del dizionario, la trama della lingua, la poesia di Drozhzhin è tutta satura del villaggio russo: "tempio rurale", "capanne di paglia vicino al fiume", "aratro", "carro", "segale fitta ", eccetera.

Drozhzhin canta la natura della madrepatria, la libertà rurale, "foresta selvaggia e distesa di campi sconfinati", "fumo grigio attraverso il fiume" e "semplicità dei costumi rurali", il riposo del contadino.

Nel paesaggio rurale di Drozhzhin si sentono spesso i suoni di canti popolari, si sentono "tormenti umani" ("Evening Song", 1886). Le sue canzoni sono chiamate "per consolare i poveri in mezzo al dolore e al lavoro" ("Non ho bisogno di ricchezza ...", 1893).

L'opera si sposa bene con la canzone, è più facile convivere con la canzone, non solo consola, ma ispira anche speranza ("Non essere triste per questo ...", 1902). Drozhzhin segue consapevolmente la canzone popolare sia nell'argomento, sia nello stile e nel vocabolario ("Evil Share", 1874; "Ah, sono così giovane, piccola ...", 1875; "Sei buono, l'anima è bella ragazza”, 1876). "La connessione tra l'eredità di Drozhzhin e la poesia orale è così profonda", osserva giustamente L. Ilyin, "che a volte è impossibile distinguere dove finisce il folklore e dove inizia l'opera del poeta stesso".

A volte Drozhzhin riesce a creare poesie originali vicine, simili a melodie popolari; in essi continua la linea Koltsovo, Nikitin, Surikov ("Come una foglia strappata ...", 1877; "Cosa non canta un'orca assassina ...", 1885; "Le mie fragole ...", 1909 ; "Non assenzio con erba cuscuta", 1894). A volte le sue poesie lasciano l'impressione di stilizzazione, imitazione di una canzone popolare, rimaneggiamento di motivi popolari (ad esempio, "Kalinka, Kalinka ...", 1911).

Drozhzhin e altri poeti contadini non arrivarono alla denuncia sociale. Il loro pensiero non era collegato al pensiero dei contadini dalla mentalità rivoluzionaria. La simpatia per i lavoratori del villaggio e della città è espressa da Drozhzhin e negli anni '80. e all'inizio del XX secolo. nella forma più generale. Il suo ideale sociale si riflette nelle righe:

Non ho bisogno delle benedizioni dei ricchi,

Né gli onori di potenti governanti;

Dammi la pace dei campi

.................

In modo che io possa vedere le persone contente e felici

Senza amaro dolore, senza doloroso bisogno ...

I poeti contadini amavano appassionatamente la Russia, erano cantanti di lavoro e dolore nazionale. Si sono rivolti ad argomenti che in precedenza erano rimasti al di fuori del regno della poesia. Significativo è stato il loro ruolo nella democratizzazione della letteratura, arricchendola con nuovi strati di osservazioni sulla vita.

Le poesie e le canzoni di Surikov e Drozhzhin, nei loro migliori esempi, costituiscono una pagina notevole nella storia della poesia democratica russa. Nelle sue profondità, come collegamento organico nello sviluppo delle sue motivazioni lavorative, sorse un tema lavorativo, i cui rudimenti erano stati precedentemente trovati nel folklore. La comparsa di questo tema è legata al processo di proletarizzazione delle campagne.

Nello sviluppare il tema della città, i poeti contadini ebbero un loro aspetto specifico. Drozhzhin ha mostrato la città nel suo insieme, la vita in fabbrica attraverso la percezione di un abitante del villaggio che è finito in un'enorme fabbrica tra le macchine:

E bussare, rumore e tuoni;

Come da una grande cassa di ferro,

A volte da loro da tutti i lati

C'è un gemito pesante.

Nelle poesie di Drozhzhin "In the Capital" (1884) e "From the Poem" Night "" (1887), si esprime ardente simpatia per i lavoratori che vivono in "abitazioni soffocanti", in scantinati e soffitte, nella lotta contro "l'eterno bisogno ". Tema di lavoro tra i poeti contadini, questa è una parte organica del tema generale dei "lavoratori".

Il più sensibile dei poeti di fine secolo ha sentito il respiro "pre-tempestoso", la crescita di una nuova ondata del movimento di liberazione.

In questa atmosfera nacquero i primi germogli della poesia proletaria, le poesie dei poeti operai E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin e altri Il proletariato russo entrò nell'arena storica come forza sociale organizzata. "Gli anni '70", ha scritto VI Lenin, "hanno influenzato i vertici molto insignificanti della classe operaia.

I suoi principali operai si erano già mostrati allora grandi dirigenti della democrazia operaia, ma le masse dormivano ancora. Solo all'inizio degli anni '90 iniziò il suo risveglio, e allo stesso tempo iniziò un nuovo e più glorioso periodo nella storia di tutta la democrazia russa.

La prima poesia proletaria, basata sul folklore operaio e sulla poesia rivoluzionaria dei populisti, rifletteva il duro destino dei lavoratori, i loro sogni di una vita migliore, l'inizio della nascente protesta.

Storia della letteratura russa: in 4 volumi / A cura di N.I. Prutskov e altri - L., 1980-1983

Il concetto di "poesia contadina", entrato a far parte dell'uso storico e letterario, unisce i poeti in modo condizionale e riflette solo alcune caratteristiche comuni inerenti alla loro visione del mondo e al loro modo poetico. Non hanno formato un'unica scuola creativa con un unico programma ideologico e poetico. Come genere, la "poesia contadina" si è formata a metà del XIX secolo. I suoi maggiori rappresentanti erano Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin e Ivan Zakharovich Surikov. Hanno scritto del lavoro e della vita del contadino, delle drammatiche e tragiche collisioni della sua vita. Il loro lavoro rifletteva sia la gioia di fondere i lavoratori con il mondo naturale, sia un sentimento di antipatia per la vita di una città soffocante e rumorosa, estranea alla fauna selvatica. I più famosi poeti contadini dell'epoca Età dell'argento erano: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Anche Sergei Yesenin si è unito a questa tendenza.

Immaginazione

Gli immaginari sostenevano che lo scopo della creatività è creare un'immagine. Principale mezzi di espressione Imagisti - una metafora, spesso catene metaforiche, che confrontano i vari elementi di due immagini - diretta e figurativa. La pratica creativa degli immaginari è caratterizzata da motivi oltraggiosi e anarchici. Lo stile e il comportamento generale dell'Imagismo sono stati influenzati dal Futurismo russo. I fondatori di Imagism sono Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich e Sergei Yesenin. Anche Rurik Ivnev e Nikolai Erdman si sono uniti a Imagism.

Balletto russo e teatro popolare russo

Entro l'inizio del 20 ° secolo permanente compagnie di balletto ha lavorato in Danimarca e Francia, ma il teatro coreografico ha raggiunto il suo vero periodo di massimo splendore solo in Russia. Ben presto il balletto iniziò a diffondersi dalla Russia all'Europa, alle Americhe, all'Asia e in tutto il mondo. A metà del secolo, una caratteristica notevole del suo sviluppo è stata la straordinaria varietà di stili: ogni coreografo o direttore artistico della compagnia ha offerto il proprio approccio.

Cambiamenti politici e sociali in Russia all'inizio del XX secolo. influenzato il balletto. MM Fokin, diplomata alla St. Petersburg Theatre School, strettamente associata al Teatro Mariinsky, conobbe durante la prima tournée di Isadora Duncan (1877-1927) in Russia nel 1904-1905 con la sua danza, naturale e infinitamente mutevole. Tuttavia, ancor prima, nutriva dubbi sull'inviolabilità delle rigide regole e convenzioni che guidavano M. Petipa nelle sue produzioni. Fokin si è avvicinato agli artisti che lottano per il cambiamento Teatro Mariinskij, così come con un gruppo di artisti associati a S.P. Diaghilev (1872-1929), che comprendeva A.N. Benois e L.S. Bakst. Nella loro rivista World of Art, questi artisti hanno presentato idee artistiche innovative. Erano ugualmente impegnati nell'arte nazionale russa, in particolare nelle sue forme popolari, e nella direzione accademica, come la musica di Čajkovskij. Sebbene i ballerini del Teatro Mariinsky e del Moscow Teatro Bolshoj e prima hanno viaggiato fuori dal paese, tuttavia l'Europa occidentale ha ricevuto un quadro completo della loro arte e del raro splendore delle esibizioni russe solo nel 1909, grazie alla "stagione russa" parigina organizzata da S.P. Diaghilev. Nei successivi 20 anni, la compagnia Diaghilev Ballets Russes si è esibita principalmente in Europa occidentale, a volte in Nord e Sud America; la sua influenza sull'arte del balletto mondiale è enorme.

I ballerini della compagnia di balletto russo provenivano dal Teatro Mariinsky e dal Teatro Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) e altri. Artisti dell'entourage di Diaghilev hanno composto il libretto, creato scene e costumi, e allo stesso tempo ha scritto nuova musica.

Primo Guerra mondiale e la Rivoluzione d'Ottobre ha privato Diaghilev dell'opportunità di tornare in patria. D'altra parte, i suoi legami con i circoli artistici europei, così come con gli emigranti dalla Russia, si fecero sempre più stretti. La sua compagnia comprendeva artisti formatisi negli studi di Parigi e Londra.

Anna Pavlova ha partecipato al primo balletto di Diaghilev "Russian Season", poi ha fondato la sua compagnia, con sede a Londra, ma viaggiando in tutto il mondo e visitando anche quei paesi lontani dove la compagnia di Diaghilev non arrivava. Questa grande artista e donna di raro fascino ha stupito migliaia di spettatori con la sua interpretazione de La morte del cigno di Fokine (1907, sulla musica di C. Saint-Saens), che è diventata l'emblema della sua arte penetrante.

Il primo teatro, chiamato "Comedy Mansion", fu costruito solo nel XVII secolo dallo zar Alexei Mikhailovich, che poteva costruire con coraggio e non guardare gli ecclesiastici. Quando Aleksey Mikhailovich morì, come è consuetudine di tutti gli zar, la villa fu finalmente distrutta. Tuttavia, l'offensiva del teatro, come a suo tempo la grande migrazione dei popoli, non poteva essere fermata.
Sotto il figlio di Alexei Mikhailovich, Pietro il Grande, molti artisti ospiti stranieri iniziarono a venire in Russia. La necessità di creare teatro nazionale divenne chiaro allo sciocco. Ma Pietro il Grande non era uno sciocco e non era interessato al teatro, ma costruiva navi e tagliava la barba ai boiardi.
Il padrino del teatro russo può essere tranquillamente considerato il re prussiano Friedrich Wilhelm, che nel 1659 fondò il primo teatro al mondo corpo dei cadetti. È lì che è iniziato tutto. Il corpo dei cadetti prussiani, tuttavia, non aveva nulla a che fare con il teatro, ma aveva quelli russi. Quasi cento anni dopo, l'idea di creare un corpo di cadetti fu portata in Russia dall'inviato russo in Prussia, il segretario di gabinetto dell'imperatrice Anna, P. I. Yaguzhinsky, che ovviamente conosceva Friedrich, ma per qualche motivo ritardò il suo arrivo. E non appena l'ha portata, non appena era consuetudine creare compagnie di recitazione nel corpo dei cadetti e insegnare recitazione ai nobili dei cadetti. A questo proposito, sia Yaguzhinsky che la zarina Anna possono essere giustamente attribuiti a coloro che erano alle origini del russo teatro professionale. E poiché il Primo Corpo dei Cadetti - alias Shlyakhetsky - si trovava nel 1731 nell'ex palazzo di Alexander Danilovich Menshikov sull'isola Vasilyevsky, non sarebbe un peccato classificare Alexander Danilovich tra i padri del palcoscenico russo, sebbene fosse morto per quella volta, e dicono che non c'entra niente. Ma se da commerciante di torte a assistente zar c'è un passo, allora Alexander Danilovich potrebbe benissimo fare un altro mezzo passo verso il padre del teatro russo. Come puoi vedere, lo ha fatto, anche se dopo la morte.
La troupe del corpo della nobiltà, tuttavia, non divenne il primo teatro russo, perché 25 anni dopo il primo teatro russo decise di fondare l'imperatrice Elisabetta Petrovna. Ordinò la compagnia del mercante Fyodor Volkov di Yaroslavl, ma per ogni evenienza fu inviata allo stesso corpo di nobiltà. Da allora, in primo luogo, i mercanti di Yaroslavl iniziarono a venire a San Pietroburgo. scuola di teatro, dalle cui mura uscì in seguito l'intero primo teatro russo, così come i famosi drammaturghi A.P. Sumarokov e V.A. Ozerov, e Sumarokov entrò immediatamente nella vita civile, e Ozerov morì come maggiore generale, ma in seguito.
Yuri Kruzhnov.

Il nucleo del gruppo dei nuovi poeti contadini era N.A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. V. Oreshin (1887-1938), S. A. Klychkov (1889-1937). Il gruppo comprendeva anche P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Con tutta la differenza individui creativi li accomunava l'origine contadina, il rifiuto della vita urbana e dell'intellighenzia, l'idealizzazione della campagna, l'antichità, lo stile di vita patriarcale, il desiderio di "rinfrescare" la lingua russa su base folcloristica. S. Yesenin e N. Klyuev hanno tentato di unirsi a scrittori "urbani", che, a loro avviso, erano in sintonia con la letteratura "popolare" (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky e altri). Le società letterarie e artistiche "Krasa" e poi "Strada", da loro create nel 1915, esistevano da diversi mesi. Dopo la rivoluzione, la maggior parte dei nuovi poeti contadini si è rivelata non reclamata nella vita e nella letteratura con la loro poetizzazione del legame tra l'uomo e il mondo della fauna selvatica, hanno dovuto assistere alla rottura delle tradizionali fondamenta contadine. Klyuev, Klychkov, Oreshin furono repressi e fucilati come poeti kulak.

Quindi, il "nuovo gruppo contadino" non durò a lungo, si sciolse poco dopo la Rivoluzione d'Ottobre. I poeti originari del villaggio - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin e altri - hanno scritto della loro "piccola" patria con amore e dolore, hanno cercato di trasformare tutti nel loro dolce cuore, lo stile di vita patriarcale e rurale. I ricercatori notano la consonanza degli stati d'animo nel lavoro di Klychkov e Yesenin, mentre S. Klychkov è considerato il predecessore di S. Yesenin.

Di seguito sono riportate la biografia e il lavoro di due famosi nuovi poeti contadini: Nikolai Alekseevich Klyuev e Sergey Antonovich Klychkov.

Nikolai Alekseevich Klyuev

Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937) fu il rappresentante più maturo della nuova poesia contadina. S. Yesenin una volta disse di Klyuev: "Era il miglior esponente di quel sistema idealistico che tutti portavamo".

Il futuro poeta è nato in una famiglia di contadini. Suo padre era un poliziotto, sua madre, Praskovya Dmitrievna, proveniva da una famiglia di vecchi credenti. Lei, “una cantautrice epica”, ha insegnato a suo figlio “l'alfabetizzazione, la struttura della canzone e ogni tipo di saggezza verbale.

N. Klyuev iniziò a stampare nel 1904; dal 1905 si unì alle attività rivoluzionarie, distribuì i proclami dell'Unione contadina tutta russa nelle province di Mosca e Olonets. È stato arrestato, dopo il suo rilascio è tornato ad attività illegali. Gli ideali rivoluzionari di N. Klyuev erano strettamente connessi con le idee del sacrificio cristiano, la sete di sofferenza per "sorelle" e "fratelli" "dal volto silenziosamente affettuoso". Nel 1907 N. Klyuev iniziò a corrispondere con A. Blok, che ebbe un ruolo significativo nel destino del poeta principiante.

A. Blok era interessato al rapporto tra l'intellighenzia e il popolo, ovviamente, quindi era interessato al poeta contadino (così come a S. Yesenin), lo presentò a letteratura moderna, ha contribuito alla pubblicazione delle sue poesie sulle riviste "Golden Fleece", "Cheerful Word", ecc. N.A. Klyuev ha studiato le idee dei teorici del simbolismo russo - A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky su " anima popolare”, “nuova coscienza religiosa”, “creazione di miti” e, per così dire, ha risposto a ricerche neopopuliste, ha assunto il ruolo di poeta “popolare”, cantore della “bellezza e del destino” della Russia.

Nel 1911 fu pubblicata la prima raccolta delle sue poesie "Pine Chimes" con una dedica ad A. Blok e con una prefazione di V.Ya. Bryusov. Le poesie di questa raccolta sono state molto apprezzate da S. Gorodetsky, V. Bryusov; N. Gumilev. Il valore più alto per un poeta sono le persone. Gli eroi sono persone vicine alla natura, a Dio. Il poeta scrive con dolore della sofferenza di un contadino.

Parlando a nome del popolo, Nikolai Alekseevich ha bollato l'intellighenzia, ha predetto l'emergere di nuove forze che avrebbero sostituito la cultura al collasso. Nei versi di N.A. Klyuev argomento principale- l'esaltazione della Natura e la denuncia della "civiltà di ferro", della "città" (come nel poema di S. Yesenin "Sorokoust") e delle "persone superflue e scienziati" ("Ci hai promesso giardini"). Conoscitore e collezionista di folklore. N. Klyuev è stato uno dei primi a tentare di passare in versi al linguaggio stilizzato della poesia popolare, utilizzando generi come la canzone, l'epica. La raccolta di N. Klyuev "Forest were" consisteva principalmente in stilizzazioni di canzoni popolari ("Wedding", "Ostrozhnaya", "Posadskaya", ecc.). Seguendolo, S. Yesenin ha scritto la raccolta "Radunitsa".

N. Klyuev ha accolto con favore il rovesciamento dell'autocrazia. Nella poesia "Red Song" si rallegrava per questo evento.

Nella primavera del 1917, insieme a S.A. Yesenin, ha parlato a manifestazioni e riunioni rivoluzionarie. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, N. Klyuev ha glorificato il potere sovietico, "martiri e soldati dell'Armata Rossa" e persino ... il terrore rosso: "L'assassino rosso è il santo calice ...". Gli sembrava che la rivoluzione fosse avvenuta nell'interesse dei contadini, che sarebbe arrivato un "paradiso contadino".

Negli anni '20, il poeta era perplesso ... Poi cantò, poi pianse il "villaggio delle fiabe" "bruciato", che svaniva per sempre (le poesie "Zaozerye", "Villaggio", "Pogorelshchina").

La poesia "Pogorelshchina" descrive l'era di Andrei Rublev, ma anche ritmi e frasi moderni per N. Klyuev sono penetrati nell'opera. L'eroe lirico incontra immagini sia storiche che non storiche. Nei versi dedicati al suo villaggio contemporaneo, suono di dolore e sofferenza, il poeta nota la perdita dei valori spirituali, il crollo del villaggio russo.

Nel 1934 Klyuev fu arrestato e nel 1937 fu fucilato.

Sergei Antonovich Klychkov

Klychkov Sergey Antonovich (1889-1937) è nato nella provincia di Tver, in una famiglia di vecchi credenti. S. Klychkov era legato alla gioventù rivoluzionaria, nella rivolta di dicembre del 1905 si schierò dalla parte del proletariato. La raccolta "The Secret Garden" gli ha portato il suo primo successo poetico. Nella sua prima poesia si notano la romantica visione del mondo del villaggio e il rifiuto della civiltà "industriale" da parte del poeta contadino. Il rifugio del poeta è il favoloso "giardino segreto", il tempo dell'azione è relegato al lontano passato patriarcale - all '"età dell'oro". L'immagine del villaggio che dipinge il poeta è instabile, la realtà si trasforma in fantasia.

L'anticipazione del cambiamento riempie di tristezza le sue poesie. Klychkov era chiamato il cantante del misterioso: la sua natura è animata, abitata da sirene, goblin, maghe e altri personaggi fiabeschi.

È facile sentire la connessione della poesia di S. Klychkov con le canzoni popolari, specialmente quelle liriche e rituali. I revisori dei suoi primi libri hanno confrontato il lavoro di Klychkov con il lavoro di N. Klyuev. Tuttavia, l'atteggiamento di Klychkov era diverso, quindi non c'erano stati d'animo rivoluzionari-ribelli nelle sue opere; non ci furono praticamente aspri attacchi alla "città", "intelligentia", tipica della nuova poesia contadina. Patria, la Russia nella poesia di Klychkov è luminosa, favolosa, romantica.

L'ultima raccolta del poeta si chiamava "Visitare le gru". S. Klychkov era impegnato in traduzioni di poeti georgiani, poemi epici kirghisi. Negli anni '30 fu chiamato l'ideologo dei "kulak". Nel 1937 fu represso e fucilato.

Materiali di libri usati: Letteratura: uch. per stallone. media prof. manuale istituzioni / ed. GA Obernikhin. M.: "Accademia", 2010