L'artista geniale A. Zverev e le sue poesie

Quanti mondi ci sono sulla Terra? Tante quante sono le persone. Perché ognuno crea il proprio mondo. Come succede? Fin dall'infanzia, siamo inesorabilmente attratti dalla fantasia, dalle fiabe. Per vivere questa vita nella sua interezza. Il mondo sembra non solo noioso, ma disincarnato. E quando permettiamo a noi stessi di creare, appare un nuovo mondo.

Cosa ci insegna l'esperienza dell'artista? Per prima cosa, disegna se hai voglia di disegnare! Se questo è il tuo modo di esprimere ciò che ti sta a cuore. Secondo: raffigura la tua vita, racconta con una linea, colora, ricorda i dettagli, cerca di trasmettere l'intero "teatro della tua memoria". Terzo: se non ci sono album e pennelli, prendi un semplice taccuino, un set di matite per bambini, una penna a sfera e, infine, vai.

La nostra vita è un'opera d'arte. Anche se non scriviamo o disegniamo, creiamo comunque.

Di nuovo nel libro

Se capisci che la vita è creatività, che ogni momento è illuminato dall'energia della creazione, allora la realizzazione di ciò porterà al risveglio del tuo talento, e quindi del genio. Come una volta durante l'infanzia, tutto sarà possibile - e disegnare, cantare e ballare, creare il tuo mondo, allora tutto era possibile - anche volare!

Questo toccante buon libro ti aiuterà a trovare e sviluppare il tuo "io" creativo. Da esso imparerai:

• come creare progetti artistici
• cos'è uno scrigno del tesoro
• sulle complessità del disegno caricaturale
• come mantenere i draghi in un dipinto
• Suggerimenti per lettere e calligrafia
• perché il "quadrato nero" è così costoso
• chi sono i dabloid che vivono nella proboscide di un elefante e vita segreta subacquei
• sulla pittura con il vento

…340 pagine di ispirazione, metafore, storie che parlano al tuo artista interiore.

Non aver paura del tuo talento. Scopri il tuo "io" unico e credi in te stesso! Un bel giorno, i tuoi mondi acquisiranno indipendenza e, come bolle arcobaleno, sorvoleranno la terra e inizieranno a vivere la propria vita.

P.S.: iscriviti alla nostra newsletter sui libri creativi per ricevere ogni settimana gli estratti più deliziosi, essere il primo a conoscere gli sconti e partecipare alle sfide creative.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau)(1825-1905) - uno dei più talentuosi artisti francesi 19esimo secolo maggior rappresentante accademismo da salone, che ha scritto più di 800 dipinti. Ma è successo così che il suo nome e geniale patrimonio artistico furono sottoposti alle più severe critiche e furono dimenticati per quasi un secolo.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt=""Una donna di Cervar e suo figlio". Autore: William Bouguereau." title=""Donna di Chervar e suo figlio".

Il talento del futuro artista si è manifestato pienamente scuola elementare: tutti i suoi quaderni erano letteralmente dipinti con disegni e schizzi vari. Ma a causa di problemi finanziari in famiglia, il giovanissimo William è stato affidato alle cure dello zio Yuzhen di 27 anni, che ha instillato giovane talento interesse per la filosofia, la letteratura, la mitologia e la religione.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="Il giovane Giovanni Battista. Autore: Adolf William Bouguereau." title="Il giovane Giovanni Battista.

Presto il sogno divenne realtà e William Bouguereau divenne uno dei migliori studenti di questa scuola. Nel tentativo di saperne di più sul tuo futura professione, segue corsi di storia del costume, studia archeologia e partecipa ad autopsie anatomiche.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""Ragazzo italiano con un pezzo di pane". Autore: William Bouguereau." title=""Ragazzo italiano con un pezzo di pane".

E quando il pittore tornò a Parigi, la sua popolarità non conobbe limiti.
Bouguereau ha lavorato instancabilmente alle sue creazioni. Arrivava in officina la mattina presto e usciva di casa dopo mezzanotte. Come tutti i grandi artisti, era caratterizzato da una costante insoddisfazione di se stesso e da un irrefrenabile desiderio di perfezione. Per questo, i contemporanei gli hanno dato il soprannome di "Sisifo del XIX secolo".

E il talentuoso pittore è stato paragonato a Rembrandt. Lo hanno detto "Rembrandt ha catturato l'anima della vecchiaia, mentre Bouguereau ha catturato l'anima della giovinezza." Perfetta conoscenza dell'anatomia corpo umano, dettagli scrupolosi, colori sorprendentemente selezionati: tutto ciò rendeva le tele di William Bouguereau insolitamente realistiche.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt=""Vergine della consolazione". (1877). Autore: William Bouguereau." title=""Vergine del Conforto" (1877).

E per dimenticare in qualche modo la grave perdita, l'artista si è dedicato interamente al lavoro. Dipinse ritratti e quadri su soggetti storici, mitologici, biblici e allegorici, dove prevaleva la nudità. corpi femminili e l'ozio, che ha causato malcontento tra molti.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Oreads".

Ma Bouguereau ha continuato a scrivere nel suo stile, e quando nuove tendenze e tendenze alla moda hanno cominciato a riversarsi rapidamente nell'arte, non le ha accettate e si è opposta a loro con tutto il suo lavoro.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner è la seconda moglie dell'artista. (1879). Autore: William Bouguereau." title="Elizabeth Gardner è la seconda moglie dell'artista. (1879).

La morte di suo figlio ha completamente paralizzato la salute del maestro. E l'umore depresso, la stanchezza accumulata, l'immensa dipendenza dall'alcol e dal fumo hanno avuto un effetto dannoso sul suo cuore. E all'età di 79 anni, il geniale pittore morì.

Oblio e ritorno trionfante

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt=" Dante e Virgilio all'inferno. (1850). Autore: William Bouguereau." title="Dante e Virgilio all'inferno. (1850).

Per quasi un secolo il suo nome e il suo patrimonio artistico furono dimenticati e solo nella letteratura critica si poteva trovare una menzione negativa di William Bouguereau come pittore del genere nudo. I suoi dipinti, inviati ai magazzini dei musei, sono stati tenuti umidi per tutti questi anni scantinati e nelle soffitte.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""Bel fardello".

Nel 1984, con il sostegno del Museo di Montreal belle arti a Parigi è stata organizzata la prima mostra retrospettiva di un geniale pittore.
Con grande difficoltà, i suoi organizzatori sono riusciti a raccogliere e portare in una forma presentabile l'eredità di William Bouguereau. Molte creazioni dovevano essere restaurate, essendo passato quasi un secolo, ei locali in cui erano custodite non corrispondevano affatto ad appositi depositi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""Preghiera".

Alle prime aste del 1977 il costo dei dipinti di William Bouguereau non superava i 10mila dollari, ma già nel 1999 solo una tela"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}

Dissero che interpretava il ruolo di un pazzo di città. Ho giocato per sopravvivere e non cadere nella pista della repressione. Non ha venduto le sue opere durante la sua vita, le ha date ai bambini e ha detto che ha scritto per il futuro spettatore.

L'artista ha sviluppato il suo stile pittorico originale, a volte indicato come "espressionismo fantastico". Ora i suoi dipinti sono valutati - 15.000-26.000 dollari.

Come un fachiro, un mago e un mago, poteva facilmente creare un vero miracolo dalle cose ordinarie. Il suo scenario per spettacoli teatrali. Abai ad Alma-Ata ha trasformato una normale esibizione locale in uno spettacolo insolitamente brillante e il pubblico non vedeva l'ora che apparissero i suoi nuovi lavori. Tutta la sua vita è un teatro e l'artista lo ha generosamente decorato con tutti i mezzi a sua disposizione.

Senza questa persona, è difficile immaginare Alma-Ata negli anni '40 e '60. Girando per la città con abiti strani e ridicoli, era parte integrante della capitale. geniale artista o città pazza? Il famoso residente di Alma-Ata Sergey Kalmykov era una figura controversa e controversa. Tuttavia, sono i suoi dipinti che ora adornano i musei di molte città.

Si sono abituati a Kalmykov: ai suoi pantaloni fatti in casa con pantaloni multicolori, al suo berretto scarlatto, alla sua fantastica giacca con lattine vuote legate, tintinnanti quando camminano. Nel tempo è diventata una parte unica del paesaggio della città di Almaty, come un colibrì nella taiga siberiana. Si definiva, non senza ironia, "l'ultimo artista d'avanguardia della prima chiamata" ... dopotutto si è rivelato davvero quasi l'unico rappresentante di una cultura geniale Età dell'argento sopravvisse miracolosamente fino al disgelo di Krusciov.

1896, famiglia. Firma sul retro: “Mio padre, mia mamma, Lelya, Shura! Vanya e io, il più piccolo. Ricordo quando siamo stati filmati. Vanya e io indossavamo camicie di seta rossa. Shura è una studentessa delle superiori!

Sergei Ivanovich Kalmykov è nato nel 1891 a Samarcanda. Ben presto la sua famiglia si trasferì a Orenburg, dove Seryozha Kalmykov studiò al ginnasio, poi alla scuola di pittura, scultura e architettura. In gioventù era una persona riservata e poco comunicativa. Nel 1910 partì per San Pietroburgo e per 4 anni frequentò la scuola di V.N. Zvantseva, dove tale artisti famosi come Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Fu allora che creò un giovane di vent'anni bellissima immagine"Fare il bagno ai cavalli rossi" Petrov-Vodkin ha molto apprezzato il lavoro dello studente, dicendo di lui: "è come un giovane giapponese che ha appena imparato a disegnare".

Un anno dopo, lo stesso Kuzma Petrov-Vodkin dipinse il suo famoso cavallo rosso, che divenne un simbolo dell'avanguardia russa. In questa occasione, Kalmykov ha ricordato: “Sembra un giapponese ragazzo giallo chi siede su un cavallo rosso sono io. Ma le mie gambe non sono così corte. Questo Petrov-Vodkin ha scritto da un angolo inferiore. Le mie gambe saranno più lunghe".

Tornato a Orenburg, Kalmykov ha lavorato sodo, dopo Rivoluzione d'ottobre divenne uno degli artisti più attivi di Orenburg. Ha partecipato alla progettazione di feste rivoluzionarie, edifici pubblici, conferenze. I suoi dipinti, disegni e sculture hanno attirato l'attenzione del pubblico. Negli anni '20 Kalmykov prese parte alla progettazione artistica degli spettacoli del teatro e del circo di Orenburg, allo sviluppo di schizzi costumi teatrali e manifesti. A quel tempo, ha viaggiato molto con la Middle Volga Mobile Opera come artista principale, allo stesso tempo Kalmykov ha deciso come decoratore e ha deciso di legare il suo vita creativa con il teatro.

tre Grazie

Nel 1935, Kalmykov fu invitato in Kazakistan per lavorare nella nuova creazione teatro musicale(ora GATOB prende il nome da Abai). Qui ha progettato in modo indipendente le opere Aida, Prince Igor, Faust, Floria Tosca e altre.

“Kazakhstanskaya Pravda” del 30 ottobre 1935 scrisse a proposito della commedia “Prince Igor”: “Gli artisti Kalmykov e Mikheev hanno risolto con successo il progetto del palcoscenico, suscitando meritatamente l'applauso del pubblico. Scritto con colori piacevoli, con un grande senso delle proporzioni, scenografie che non ingombravano le scene come al solito, costumi di successo - indicano che gli artisti hanno studiato attentamente l'epoca e utilizzato abilmente il materiale disponibile. Ad Alma-Ata disegna molto, scrive, ma non espone, non pubblica, non vende le sue opere.

Il centro artistico è attualmente nella mia testa- ha scritto l'artista.

Nel 1936, Sergei Ivanovich divenne membro dell'Unione degli artisti del Kazakistan. Parallelamente al suo lavoro in teatro, Kalmykov ha anche diretto un indipendente lavoro artistico disegno, pittura e incisione. Ha preso parte a quasi tutti i sindacati esibizione artistica. Nel 1946 lasciò il lavoro per motivi di salute. Nel 1952 torna a teatro e lavora come decoratore.

auto ritratto

Così lo scrittore Yuri Dombrovsky ha descritto il suo primo incontro con l'artista: “... e poi ho visto l'artista al cavalletto. Ho già sentito parlare di questo ragazzo. Un mese fa, ha presentato una spiegazione alla polizia (i vicini si sono lamentati) e ha firmato quanto segue: “Genio del 1 ° grado della Terra e della Galassia, decoratore, artista-interprete del Teatro dell'Opera e del Balletto. Abai SERGEY IVANOVICH KALMYKOV.<…>

Era anche vestito non per le persone, ma per la Galassia. Sulla sua testa c'era un berretto piatto e una specie di impetuoso berretto, e sulle sue spalle sottili pendeva un mantello blu con bigiotteria, e qualcosa di incredibilmente luminoso e disperato scintillava da sotto: rosso-giallo-lilla. L'artista ha lavorato. Ha lanciato un colpo sulla tela, un altro, un terzo - tutto questo giocando con noncuranza, casualmente - poi si è fatto da parte, ha abbassato bruscamente il pennello - la folla si è allontanata, l'artista ha provato, ha guardato da vicino e improvvisamente ha gettato la mano - il tempo ! - e una macchia nera e audace cadde sulla tela. Si attaccava da qualche parte sotto, obliquamente, goffamente, come se fosse completamente fuori posto, ma poi c'erano più tratti, e qualche altro tratto e tocco di pennello - cioè macchie - gialle, verdi, blu - e ora sulla tela di nebbia colorata cominciò qualcosa a eruttare, addensarsi, mostrarsi. E apparve un pezzo del bazar: polvere, calore, sabbia riscaldata a un suono bianco e un carro carico di angurie ... ".

“La gente immagina un genio, probabilmente così. Questi sono gli stipendi più alti. Popolarità. Fama crescente, denaro. Siamo umili geni professionali, lo sappiamo: il genio è pantaloni strappati. Questi sono calzini sottili. Questo è un cappotto consumato", ha scritto l'artista.

“Kalmykov era considerato da tutti artista di talento- ha poi detto uno dei colleghi dell'artista. - Questo è stato riconosciuto da persone molto competenti, ma la massa di stranezze nel suo comportamento non gli ha permesso di raggiungere la posizione che meritava. Quindi, poteva disegnare lo schizzo o l'immagine più magnifico su ordinazione, ma poi coprire tutto e scrivere qualcosa di imbarazzante. Ad esempio, potrebbe scrivere Venere di Milo, disegnare le sue mani e metterci un primus.

Oppure raffigura un attore in uno schizzo con un costume assurdo che non corrisponde alla situazione e all'idea. Una massa delle più diverse teorie si affollava sempre nella sua testa: o voleva costruire razzi insoliti o un corridoio che collegasse Mosca con Alma-Ata. Oppure ha lavorato alla sua dissertazione "Collegamento delle suture del cranio". Anche allora, le sue idee di grandezza erano chiaramente manifestate. Si definiva un genio cosmico, un artista brillante e diceva che tutti avrebbero dovuto baciargli i talloni...

IN l'anno scorso non è stato assegnato lavoro indipendente, spesso faceva cose completamente ridicole, viziato. Molte delle sue opere, nel frattempo, di cui è disseminato tutto il suo appartamento, sono state viste da artisti di Mosca e lo hanno considerato miglior artista città. Era sempre sciatto, il suo aspetto e i suoi vestiti non erano interessati. Ha iniziato a spalmare i capelli pittura a olio, spiegando che aveva bisogno di avere i capelli neri per la longevità ... Aveva il suo sistema nutrizionale: mangiava solo pane (in gioventù masticava sempre panini francesi), ma allo stesso tempo, quando andava a trovarlo, mangiava tutto ciò che è stato dato. Quindi mangiava principalmente latte, formaggio e ricotta, ma senza pane. Non mangiava carne, era vegetariano. Disse che il tè caldo e il cibo non erano salutari, la luce elettrica faceva male agli occhi, quindi non aveva il gas, e la sera lavorava a lume di candela o sedeva al buio.

La povertà domestica era alle sue calcagna, sapeva cosa fossero la malnutrizione e la fame. Anno dopo anno, latte e pane costituivano la sua dieta. I "mobili" della sua cuccia erano costruiti con fasci di vecchi giornali legati con lo spago.

Quando gli è stato presentato un cappotto nell'Unione degli artisti, l'ha strappato e ha inserito delle zeppe. Da allora, ha iniziato a indossare abiti ridicoli, abiti bizzarri, che ha alterato da varie vecchie cianfrusaglie. Credeva di creare una rivoluzione nel mondo della modellazione. Si considerava uno scrittore, scriveva molto sotto falsi nomi. Non conosceva le donne, teneva diari in cui scriveva delle sue esperienze sessuali. Nessuno sapeva se avesse mai visitato uno stabilimento balneare. Dormito sul pavimento sui giornali. IN Ultimamente Non ho fatto entrare nessuno, non ho accettato l'aiuto dei vicini".

L'architettura spaziale era un argomento importante del cosmismo russo, quindi Sergey Kalmykov costruisce le sue Torri di Babele, che si estendono verso il cielo, e progetta alcuni veicoli abitabili per lo spazio. A volte nei suoi “pastorali spaziali” appare all'improvviso un ranocchio, che presto deve trasformarsi in una bellissima principessa, e questo è facilmente spiegabile, perché l'artista, che viveva da solo, ovviamente, sognava una fidanzata, ma non “Venere con Primus ”, come ha chiamato uno dei suoi disegni, ma su una dolce e bella signora.

I titoli delle opere di Kalmykov sono pieni di pretenziosità: il romanzo " Gli ultimi giorni tour del leggendario Kasfikis, o l'Apoteosi di Sergei Kalmykov”, autoritratto “Il pretendente all'immortalità assoluta - S. Kalmykov”, “Paragrafi straordinari”, sono stati conservati i suoi manoscritti, saggi, scritti di storia dell'arte, discorsi filosofici e romanzi : “Libro dei piccioni”, “ libro verde”, “Boom Factory”, “Moon Jazz” e altri.

La critica ufficiale non ha riconosciuto il lavoro di Kalmykov, ha causato "sfortunato smarrimento".

"Il mondo è malato. E non c'è nulla di sorprendente nel fatto che solo gli artisti possano condurre il mondo alla salvezza". - ha scritto Sergey Kalmykov

Tuttavia, ora le sue creazioni sono esposte nei musei di San Pietroburgo, Mosca, Astana e Almaty. Le tele sono conservate anche in collezioni private. Alcuni dei dipinti di Sergey Kalmykov sono ancora http://bonart.kz/kalmyikov-s.html E uno dei collezionisti americani ha fondato la Fondazione Sergey Kalmykov.

Nel 1962, Sergei Kalmykov si ritirò e fu rilasciato dal lavoro in teatro. Per la partecipazione attiva alla produzione e al lavoro sociale del teatro, Kalmykov è stato ripetutamente premiato con i diplomi del Consiglio Supremo della SSR kazaka (nel 1940, 1945, 1959).

Nel marzo 1967 Kalmykov fu portato in ambulanza all'ospedale di condizione grave, dove hanno concluso: “Discorso esausto, incoerente, andatura traballante. Assurdità paranoica. Distrofia". Il 27 aprile 1967 morì Sergei Kalmykov. Prima di morire, in una stanza d'ospedale, ha ammirato il sapore del cibo caldo. Il suo luogo di riposo è sconosciuto. È giusto dire: pianeta Terra.

Secondo le stime più approssimative, Kalmykov ha lasciato oltre un migliaio e mezzo di opere (disegni, grafica, dipinti) e circa diecimila pagine di manoscritti. Questi stessi manoscritti sono una sorta di "samizdat": libri cuciti, rilegati e rilegati, riccamente illustrati. Senza eccezione, tutti i testi sono eseguiti a mano, ogni lettera è un disegno, ogni pagina contiene una composizione completa.

Il materiale utilizza fotografie della centrale Archivio di Stato RK.

Fonti,

Innanzitutto, va detto subito che il genio è un mito sorto relativamente di recente e che funziona con successo per risolvere problemi specifici che difficilmente hanno a che fare con gli aspetti della realtà che ci interessano.

Se sostituiamo la domanda con una più adeguata "Pavlensky è un artista-attivista di talento", allora possiamo già discutere.

Il problema con l'attivismo artistico è che combina due filoni: l'arte e l'attivismo politico. Come attivista, non è molto etico discutere di Pavlensky, poiché fa davvero cose audaci, afferma idee semplici, comprensibili e valide e ne è responsabile. Inoltre, il suo attivismo è innegabilmente più ambizioso di qualsiasi picchettaggio e striscione, per il quale merita certamente rispetto.

D'altra parte, si può discutere di Pavlensky come artista. L'atteggiamento dei critici-filosofi nei suoi confronti nel suo insieme varia da moderatamente positivo a (secondo le sensazioni - nella maggior parte dei casi) entusiasta; il problema è che la maggior parte di loro lo condivide visioni politiche, e si verifica una situazione in cui la critica a Pavlensky è equiparata al sostegno al regime e all'oscurantismo generale.

Ogni azione artistica comprende due aspetti: la riflessione estetico-concettuale e l'effetto. Le azioni di Pavlensky sono molto eterogenee. Sì, di più buon lavoro"Carcass" (l'artista nudo si è arrampicato in una matassa di filo spinato, vi è rimasto incastrato, è stato tratto in salvo dai carabinieri, che lo hanno subito arrestato), in cui ha orchestrato scrupolosamente la situazione di mutevoli stati di pericolo-indifesa-protezione-punizione , non ha ricevuto una tale risonanza come un'azione più semplice e stupida con l'inchiodamento dello scroto: il suo pathos sociale è stato completamente ucciso dall'immagine inquietante dell'artista.

L'azione con l'incendio della porta è moderatamente interessante: il suo risultato più importante (oltre a molto belle foto) - le azioni degli ufficiali dell'FSB, che hanno chiuso la porta danneggiata con lamiere, rivelando così un'incredibile paura di distruggere la propria integrità. C'era una tale stigmatizzazione della non sterilità, è emersa la volontà di eliminare ogni traccia di interferenza esterna, anche a costo di limitare la propria libertà. Può essere paragonato all'azione di una persona che, imbarazzata da un graffio sul viso, si fascia tutta la testa, perdendo la capacità di vedere.

L'opposizione tra intenzione e risultato diventa abbastanza evidente se si guardano le azioni delle Pussy Riot (ed entrambe appartengono comunque alle artiste). Quindi, hanno fatto la stessa cosa diverse volte (su Lobnoe mesto, sul tetto di un filobus, in metropolitana, nel XXC). Ogni volta è essenzialmente lo stesso lavoro, ma è stato il "furore" dell'azione nella Cattedrale di Cristo Salvatore che ha portato il loro lavoro a un livello completamente diverso.

Riassumendo, sono convinto che Pyotr Pavlensky sia un artista molto bravo, con una creatività alquanto irregolare, tra le cui quote ci sono sia opere eccezionali che cose passeggere.

È passato alla storia, ma non creerà la sua scuola.

Perché nei dipinti del cosiddetto. l'arte moderna non ha un tale livello di elaborazione dei dettagli, come nella pittura classica?

In tutto il mondo sono particolarmente amati dagli americani, che vogliono vedere la Russia proprio così. Mostra la vita di un russo senza "maschere". Bere, dissolutezza, fondo e vizi umani. Qualcuno rispetta il suo lavoro e qualcuno disprezza. Ogni immagine porta significato profondo. Se guardi da vicino, puoi vedere la storia di ogni personaggio. Molte persone pensano che Vasily odi, ma forse vuole cambiare colui che si è visto sulla tela ?! Il suo lavoro può essere descritto come "cupo, ma vero".

L'artista surrealista polacco Jacek Yerka ha il suo speciale, disegnando ogni dettaglio. I suoi dipinti sono dominati da colori caldi e piacevoli. Guardarli avvolge un senso di magia, il potente potere della natura e del mondo di cui potremmo non sapere nulla. I dipinti danno libero sfogo alla nostra immaginazione e cambiano la percezione della realtà. Sicuramente Jacek Yerka è straordinario artista creativo e i suoi dipinti sono degni della nostra attenzione.

Lavori artista tedesco e l'illustratore Quint Buchholz danno al nostro cervello "cibo" per la riflessione. Voglio tornare ai suoi quadri e guardarli ancora e ancora. Ognuno ha la sua storia. La tavolozza è piacevole, delicata e senza peso. Guardando i suoi dipinti ti calmi involontariamente e provi una sensazione di leggerezza. L'artista ha tenuto più di 70 mostre e i suoi dipinti sono stati premiati numerosi e internazionali. Tra le sue opere ognuno troverà qualcosa di proprio gradimento.

Dipinti Artista americano Mark Raiden all'inizio può sembrare strano e un po 'pazzo, ma se li guardi più da vicino, puoi vedere le esperienze interiori dei personaggi, il mondo della sincerità e dell'onestà nei rapporti umani e nei rapporti con se stessi. Molto spesso, i suoi dipinti finiscono con tristezza, tristezza e dolore. Lo stile della performance è descritto come pop, e il suo elemento distintivo è "l'occhio e il calabrone", che sfarfallano su ciascuna delle sue opere.