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Chi ha dipinto la Madonna Sistina. Madonna Sistina di Raffaello Santi

Raffaello Sanzio nacque nel 1483 in provincia dell'Umbria e ricevette la formazione provinciale nello studio di Pietro Perugino.

All'età di diciassette anni si dimostrò uno dei giovani artisti più promettenti, ma fu ancora fortemente influenzato dal lavoro del Perugino. Questo può essere visto nel suo pittura precoce"Assunzione e Incoronazione della Vergine" e in "Crocifissione" ora in galleria Nazionale a Londra.

"Assunzione e Incoronazione della Vergine" (w)

« Muovendosi con ispirata convinzione, la mano di Raffaello ha creato linee che hanno plasmato il suo desiderio di forme eloquenti..

In apertura il suo "Ritratto di giovinezza", probabile autoritratto realizzato nel 1500, quando potrebbe aver ricevuto il titolo del maestro, vediamo la serena fiducia e il potenziale luminoso della vita trafitto con un semplice gesso nero sulla carta.

La sua capacità di trasmettere con precisione vasti frammenti di sottili emozioni umane è costantemente ripetuta nei suoi disegni, e nulla di tutto ciò è contenuto in un singolo dettaglio. Spesso le espressioni sono solo leggermente suggerite con semplici segni, ma nell'intera composizione riesce a trasmettere alle impressioni immaginarie degli aspetti sottili e complessi della vita umana.

« Raffaello usa il disegno come mezzo di osservazione, come modo di esprimere e come modo di riflettere le emozioni e le azioni umane..

Nello schizzo "Nostra Signora del Melograno", la madre guarda amorevolmente il Cristo bambino mentre raggiunge il feto, la sua espressione irradia un caldo amore divino ma con una cupa accettazione delle sfide che il bambino dovrà affrontare.

C'è una complessa verità comune all'esperienza umana in questa immagine, l'amore della madre seguito dall'agonia di conoscere le inevitabili difficoltà che derivano dalla vita e la necessità per tutti i bambini di allontanarsi dalla sicurezza delle loro madri.

Creatività Raffaello

Arrivato a Firenze, il giovane artista si rese ben presto conto dei limiti del suo apprendistato in Umbria. Ha affrontato l'arduo compito presentato dalle opere di Leonardo e Michelangelo e ha deciso di studiare anche i suoi dipinti e sculture.

Raffaello mancava della profondità della conoscenza di Leonardo e non poteva eguagliare la forza di Michelangelo, ma era un artista assertivo e furono trovate virtù che lo rendevano un favorito, iniziarono ad apparire potenziali mecenati.

I suoi due grandi predecessori e rivali sono stati a volte difficili da gestire e si sono rivelati imprevedibili nello svolgimento dei loro incarichi, e così il giovane artista ha potuto competere nonostante la fama dei due grandi maestri.

"Madonna del Prato"(w)

Durante questo periodo Raffaello fu influenzato anche dal pittore toscano Fra Bortolomeo e rimase amico, ma l'influenza di Leonardo fu evidente nella Madonna del Prato del 1506.

Raffaello giunse a Roma nel 1508 e papa Giulio II trovò ben presto lavoro per il giovane pittore. Gli fu chiesto di decorare la biblioteca privata del Papa in alcune sale dette Stanz. I dipinti includono The School of Athens, The Disputation of the Sacrament e Parnassus, in cui ha affinato i suoi concetti di filosofia e teologia mentre cercava di trovare modi per ritrarre storie visive avvincenti. Rimangono tra i più immagini famose creato dall'artista.

Firma "Scuola di Atene", Vaticano, Roma.(E)

Nella "Scuola di Atene" a ciascun filosofo viene attribuito un carattere speciale, che Raffaello dimostra.

Probabilmente riflettendo profondamente sulle idee degli stessi filosofi, così come sulla sua interpretazione esperta, cerca di rappresentare l'equilibrio interiore attraverso un gesto esteriore. Raffaello conosceva molto bene la cultura dell'oratorio a Roma e l'importanza delle espressioni facciali e dei gesti delle mani.

In uno studio della figura di Cristo da La Disputa, il peso del telo che ricopre la parte inferiore del Cristo sembra essere quasi statico e permanente, come il marmo, mentre la parte superiore del corpo si dissolve e si avvolge in un etereo luce divina raggiunto attraverso il varco spaziale lasciato da Raffaello e l'inchiostro bianco appena tracciabile che ne trae ulteriore luminosità.

Il termine usato da Raffaello e altri durante il Rinascimento è Disegno, che significa insieme design e arte: l'artista non descrive le idee, ma ne sviluppa l'espressione più perfetta.

« L'eloquenza del disegno di Raffaello si basa sulla profonda riflessione e sull'intelligenza delle sue mani »

Raffaello ci mostra qualcosa sulla natura umana e sul potenziale umano: un riflesso delle complessità naturali della vita che sfuggono alle parole.

Papa Leone X prosperò nei suoi affari dopo la morte di Giulio II, fu un membro della famiglia Medici e continuò a fare da mecenate all'artista che dipinse il ritratto del Papa nel 1518.

Papa Leone X. Olio su tavola, 154 x 119 cm, Uffizi, Firenze(s)

Trionfo di Galatea1512 . (S)

Galatea è stata dipinta per il mercante e banchiere Agosto Chigi, che potrebbe essere stato l'uomo più ricco di Roma al momento in cui il dipinto è stato commissionato. L'opera fu collocata nella villa del Chigi sulle rive del Tevere (oggi Villa Farnesina) e intendeva sottolineare la posizione del Chigi come principale mecenate delle arti.

Nel 1514 l'artista fu nominato architetto di San Pietro e per qualche tempo fu il più importante architetto di Roma. Progettò diversi edifici, tra cui la Cappella Chigi nella chiesa di Santa Maria del Popolo, ma il suo lavoro su San Pietro non ebbe successo, poiché fu adottato il progetto di Michelangelo.

Visione di Ezechiele 1518.
Olio su tavola, Palazzo Pitti, Firenze.

Madonna Sistina di Raffaello

Madonna Sistina- una delle più opere famose Raffaello. Il dipinto prende il nome dalla chiesa di San Sisto a Piacenza e fu dipinto da Raffaello come pala d'altare per questa chiesa nel 1513-1514. Questo dipinto fu acquistato nel 1754 dal re Augusto III di Sassonia per la sua collezione a Dresda. In Germania, il dipinto è stato molto influente, suscitando dibattiti su questioni di arte e religione.

Madonna Sistina.
1513-1514. Olio su tela. 104 x 77 pollici (265 x 196 cm) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda. (S)

La Madonna sorregge il suo bambino mentre fluttua tra vorticosi tappeti di nuvole, è affiancata da San Sisto e Santa Barbara. Ai piedi del quadro ci sono due angeli (putti), che guardano in contemplazione. Ci sono state molte speculazioni sulla tristezza o addirittura sulle espressioni pietrificate sui volti della Vergine e di Gesù bambino. Perché sono così tristi e impauriti? Perché San Sisto indica il dipinto davanti a noi spettatori?

La risposta diventa chiara se consideriamo la collocazione originaria dell'opera. Posta dietro uno schermo del coro che non sopravvive più, la Madonna Sistina avrebbe affrontato un crocifisso attaccato allo schermo. Allora, risolto il mistero, la Vergine e Gesù bambino guardano la crocifissione. Le espressioni spaventate sono comprensibili, Gesù vede la propria morte e sua madre assiste alla tortura e alla morte del figlio. Questo è il luogo della crocifissione, che indica anche San Sisto, e non allo spettatore.

San Sisto (dettaglio)(i)

San Sisto indica un dipinto nel luogo della crocifissione. Nota come sono meravigliosamente dipinte le mani .

Santa Barbara (particolare)

Il dipinto di Rafael Santi "La Madonna Sistina" fu originariamente realizzato dal grande pittore come pala d'altare per la chiesa di San Sisto (San Sisto) a Piacenza. Dimensioni del dipinto 270 x 201 cm, olio su tela. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con Gesù Bambino, Papa Sisto II e Santa Barbara. Il dipinto "Madonna Sistina" è una delle opere d'arte più famose al mondo. Nella pittura rinascimentale, questa è forse l'incarnazione più profonda e più bella del tema della maternità. Per Rafael Santi è stato anche una sorta di risultato e sintesi di tanti anni di ricerca nell'argomento a lui più vicino. Raffaello ha usato saggiamente le possibilità del monumentale composizione dell'altare, la cui vista si apre immediatamente nella prospettiva lontana dell'interno della chiesa, dal momento in cui il visitatore entra nel tempio. Da lontano, il motivo di un sipario che si apre, dietro il quale, come in una visione, appare la Madonna che cammina tra le nuvole con un bambino in braccio, dovrebbe dare l'impressione di una forza mozzafiato. I gesti dei santi Sisto e Barbara, lo sguardo verso l'alto degli angeli, il ritmo generale delle figure: tutto serve ad attirare l'attenzione dello spettatore sulla Madonna stessa.

Rispetto alle immagini di altri pittori del Rinascimento e alle precedenti opere di Raffaello, il dipinto "Madonna Sistina" rivela un'importante nuova qualità: un maggiore contatto spirituale con lo spettatore. Nelle sue Madonne precedenti le immagini erano caratterizzate da una sorta di isolamento interno: il loro sguardo non era mai rivolto a qualcosa al di fuori del quadro; erano preoccupati per il bambino o immersi in se stessi. Solo nel dipinto di Raffaello "Madonna sulla sedia" i personaggi guardano lo spettatore, e nei loro occhi c'è una profonda serietà, ma in una certa misura le loro esperienze non vengono rivelate dall'artista. Nello sguardo della Madonna Sistina c'è qualcosa che sembra permetterci di scrutare nella sua anima. Sarebbe esagerato parlare qui della maggiore espressione psicologica dell'immagine, dell'effetto emotivo, ma nelle sopracciglia leggermente alzate della Madonna, nell'ampio Apri gli occhi- e il suo stesso sguardo non è fisso e difficile da catturare, come se non stesse guardando noi, ma oltre o attraverso di noi - c'è un'ombra di ansia e quell'espressione che appare in una persona quando il suo destino gli viene improvvisamente rivelato . È come una provvidenza per il tragico destino di suo figlio e allo stesso tempo una volontà di sacrificarlo. La drammaticità dell'immagine della madre si esalta nella sua unità con l'immagine del Cristo bambino, che l'artista ha dotato di serietà e perspicacia non infantili. È importante, tuttavia, notare che con un'espressione così profonda del sentimento, l'immagine della Madonna è priva di un accenno di esagerazione ed esaltazione: conserva le sue basi armoniche, ma, a differenza delle precedenti creazioni di Raffaello, è più arricchita con sfumature di movimenti spirituali più intimi. E, come sempre con Raffaello, il contenuto emotivo delle sue immagini è incarnato in modo straordinariamente vivido nella plasticità stessa delle sue figure. Il dipinto "Madonna Sistina" dà buon esempio insita nelle immagini di Raffaello una sorta di "polisemia" dei più semplici movimenti e gesti. Così, la Madonna stessa ci appare contemporaneamente avanzante e ferma; la sua figura sembra fluttuare facilmente tra le nuvole e allo stesso tempo possedere un peso reale corpo umano. Nel movimento delle sue mani che portano il bambino si intuisce l'impulso istintivo della madre ad abbracciare il bambino a sé e, allo stesso tempo, la sensazione che il figlio non appartenga solo a lei, che lo porti come un sacrificio per le persone. L'alto contenuto figurativo di tali motivi distingue Raffaello da molti suoi contemporanei e artisti di altre epoche che si consideravano suoi seguaci, che spesso non avevano altro che un effetto esterno dietro l'aspetto ideale dei loro personaggi.

La composizione della "Madonna Sistina" a prima vista è semplice. In effetti, questa è apparente semplicità, perché costruzione generale Il dipinto si basa su rapporti insolitamente sottili e allo stesso tempo rigorosamente regolati di motivi volumetrici, lineari e spaziali che conferiscono all'immagine grandezza e bellezza. Il suo equilibrio impeccabile, privo di artificiosità e schematismo, non ostacola minimamente la libertà e la naturalezza dei movimenti delle figure. La figura di Sisto, vestito con un ampio mantello, per esempio, è più pesante della figura di Barbara ed è un po' più bassa di lei, ma il sipario su Varvara è più pesante che su Sisto, e così viene ripristinato il necessario equilibrio di masse e sagome . Un motivo apparentemente insignificante come la tiara papale, posta nell'angolo del quadro sul parapetto, è di grande significato figurativo e compositivo, introducendo nel quadro quella parte del sentimento del firmamento terreno, che è necessario per dare il celeste visione la realtà necessaria. Il contorno della figura della Madonna, che delinea con forza e libertà la sua silhouette, piena di bellezza e movimento, parla abbastanza dell'espressività delle linee melodiose di Rafael Santi.

Come è nata l'immagine della Madonna? Era lì per lui vero prototipo? A questo proposito, una serie di antiche leggende sono associate al dipinto di Dresda. I ricercatori trovano nei lineamenti del viso della Madonna una somiglianza con il modello di uno di ritratti di donne Raffaello - le cosiddette "Dame velate" ("La Donna Velata", 1516, Galleria Pitti). Ma nell'affrontare questo problema, prima di tutto, è necessario tenerne conto celebre detto Lo stesso Raffaello da una lettera all'amico Baldassara Castiglione che nel creare l'immagine di un perfetto bellezza femminileè guidato da una certa idea, che nasce sulla base di tante impressioni dalle bellezze viste dall'artista nella sua vita. In altre parole, al centro metodo creativo il pittore Rafael Santi risulta essere una selezione e sintesi di osservazioni della realtà.

Il dipinto, perduto in uno dei templi della provinciale piacentina, rimase poco conosciuto fino alla metà del XVIII secolo, quando l'elettore sassone Augusto III, dopo due anni di trattative, ricevette da Benedetto XIV il permesso di portarlo a Dresda. Prima di questo, gli agenti di August avevano cercato di negoziare l'acquisto di più opere famose Raffaello, che erano nella stessa Roma. Una copia della Madonna Sistina, realizzata da Giuseppe Nogari, rimane nel tempio di San Sisto. Pochi decenni dopo, dopo la pubblicazione delle recensioni entusiastiche di Goethe e Winckelmann, la nuova acquisizione eclissò la "Notte Santa" di Correggio come il capolavoro principale della collezione di Dresda.

Da quando i viaggiatori russi hanno iniziato il grand tour da Dresda, la "Madonna Sistina" è diventata il loro primo incontro con le vette Arte italiana e quindi ricevuto Russia XIX secolo fama assordante, superando tutte le altre Madonne di Raffaello. Quasi tutti i viaggiatori russi orientati artisticamente in Europa hanno scritto di lei - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky ("fanciulla di passaggio celeste"), V. Küchelbecker ("creazione divina"), A.A. Bestuzhev ("questa non è la Madonna, questa è la fede di Raffaello"), K. Bryullov, V. Belinsky ("la figura è rigorosamente classica e per niente romantica"), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoj, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Dostoevskij. A.S., che non l'ha visto con i propri occhi, cita più volte quest'opera. Pushkin.

Dopo il Grande Guerra patriottica il dipinto è stato conservato in deposito Museo Pushkin fino a quando non fu restituito, insieme all'intera collezione di Dresda, alle autorità della RDT nel 1955. Prima di allora, "Madonna" è stata presentata al pubblico di Mosca. All'addio alla "Madonna Sistina" di V.S. Grossman ha risposto con una storia con lo stesso nome, dove ha collegato la famosa immagine con i propri ricordi di Treblinka: "Curando la Madonna Sistina, conserviamo la fede che la vita e la libertà sono una cosa sola, che non c'è niente di più alto dell'umano nell'uomo "1.

L'entusiasmo divenuto routine, suscitato dal quadro tra i viaggiatori, provocò una certa reazione contro quest'opera, così come contro l'opera di Raffaello nel suo insieme, che dal secondo metà del XIX secolo è diventato associato con l'accademismo. Leo Tolstoy ha già scritto: "La Madonna Sistina ... non evoca alcun sentimento, ma solo un'ansia dolorosa sul fatto che io stia provando il sentimento che è richiesto" 2 .

Anche nelle pubblicazioni di riferimento si nota che i colori della Madonna sono notevolmente sbiaditi; né la collocazione del quadro sotto vetro né l'illuminazione museale contribuiscono ad esaltarne l'effetto. Quando la famosa immagine è stata esposta a Mosca, Faina Ranevskaya ha reagito alla delusione di alcuni intellettuali nel modo seguente: "Questa signora è piaciuta a così tanti per così tanti secoli che ora lei stessa ha il diritto di scegliere chi le piace" 3 .

La ricezione di questa immagine in cultura popolare, che a volte attraversa la linea della volgarità. Alla mostra di Dresda del 2012 che celebrava i 500 anni del capolavoro, molti beni di consumo erano esposti con riproduzioni dei putti di Raffaello: “bambini alati gonfiano le guance dalle pagine degli album di fanciulle dell'Ottocento, si trasformano in due simpatici maialini in una pubblicità per un produttore di salsicce di Chicago del 1890. un'etichetta di vino con loro, qui c'è un ombrello, qui c'è una scatola di caramelle e qui c'è la carta igienica", ha scritto Kommersant 4 a proposito di questa mostra.

Ricordi queste righe di A. S. Pushkin:

Che genio premuroso in loro,
E quanta semplicità infantile
E quante espressioni languide
E quanta beatitudine e sogni!..
Abbandonali con un sorriso Lelya -
In esse trionfano le grazie modeste;
Alza - L'angelo di Raffaello
Questo è il modo in cui la divinità contempla.

Impossibile dire di meglio su Raffaello. Qualunque cosa diciamo, non faremo altro che rimescolare, riorganizzare le parole e commentare all'infinito i versi immortali del grande poeta russo.

L'evoluzione delle immagini della Beata Vergine Maria

"Madonna Sistina" - forse la più immagine tragica Vergine di quelle create da Raffaello. Il volto della Purissima Madre esprime non solo l'amore più forte per il Figlio, ma anche - ciò che è più importante in questa immagine - l'accettazione risoluta e allo stesso tempo umile della volontà di Dio Padre, che le ha donato il Bambino , in modo che lei, avendolo risuscitato, lo desse al massacro.

Ci sono due immagini della Vergine create da Raffaello: la "Madonna Sistina" e la "Madonna Sedia" (o "Madonna sulla sedia"), dove non guarda il Bambino. Confronta queste due opere. Secondo i risultati ultime ricerche, "Madonna in cattedra" fu scritta nel 1515-1516 e "Madonna Sistina" - nel 1517. Prima della stesura di questi dipinti, le Madonne di Raffaello erano alienate dalle persone. La Madre di Dio godeva della comunicazione con suo figlio, lo ammirava, non lo viveva. "Madonna Sedia" è la prima chiamata, presagio di tragedia. La Vergine abbraccia a sé il Divino Bambino non dolcemente, ma con una sorta di furia, come se volesse proteggerla da qualcosa. Raphael lo ha reso così grasso, sovralimentato, - tutto l'amore della madre è investito in questo bambino. Fissa intensamente ognuno di noi, una domanda silenziosa congelata nei suoi occhi: “Me lo porterai via? Gli farai del male?" La presenza di Giovanni Battista nella foto è un'importante componente emotiva della trama. Molti ricercatori ritengono che la "Madonna Sedia" sia un'ansia crescente, una tensione interna - un abbraccio troppo forte, una protezione troppo forte del bambino. Dalla straordinaria, fiorente femminilità delle immagini precedenti, attraverso il presentimento nel dipinto "Madonna Sedia" - a quello che poi esploderà in tragedia nella "Madonna Sistina".

L'immagine più tragica della Madre di Dio

Come vede Raffaele la Madre, rassegnata alla volontà di Dio Padre e che accoglie l'essenza sacrificale del Figlio? La "Madonna Sistina" è raffigurata non a caso a tutta altezza. Esce con le persone, come su un palco. Tiene facilmente un bambino grande e pesante. Sapeva già che doveva rinunciare a Lui, che non era tutto suo. In tutto il suo aspetto - determinazione. Non ci guarda separatamente, come la Madonna Sedia. Guarda direttamente e, per così dire, attraverso di noi, come se non attribuisse importanza a nessuna persona, per quanto significativa possa essere nel mondo delle persone. Siamo tutti per lei - un'umanità che ha bisogno di perdono. Non chiediamo un sacrificio. Il Signore stesso la porta per la nostra salvezza, e lei accetta il suo destino e perdona tutti noi, così deboli e indifesi. Il suo viso tenero e giovanile irradia una forza e una saggezza straordinarie, il che è impossibile persone normali. La Madre di Dio esce da dietro le tende e si muove tra le nuvole. Il mondo nella visione di Raffaello è un teatro, un palcoscenico, un'illusione? vero, vita reale nel cielo?..

Non ci è dato di comprendere i segreti delle creazioni dei geni del Rinascimento

Va detto che tutti gli artisti del Rinascimento furono artisti di vasto e profondo sapere. Questo di solito non è focalizzato su molta attenzione, ma per lasciare l'eredità lasciata da Michelangelo, Leonardo da Vinci o Montaigne, dovevi sapere molto. Un tale artista era, ovviamente, Rafael Santi. "Sistine Madonna" è un sacco di misteri, metafore, ogni componente dell'immagine ha certo significato. Niente è casuale per lui. Le immagini create da Raffaello e da altri artisti del Rinascimento sono grandi ricerche storico-artistiche, storico-spirituali e filosofiche. Ti fanno pensare, poniti delle domande: “Cosa è raffigurato? Perché ha disegnato questo? Perché l'ha rappresentato in questo modo e non in altro modo? In questo senso, l'epoca è certamente unica. Sembra che il cielo stesso sia sceso sull'umanità, dandogli così tanti unici persone dotate, geni, e il dipinto "Madonna Sistina" è stato scritto, ovviamente, da un genio. Genio misterioso e non decifrato.

Simbolismo e grafica

Nelle opere di Raffaello non ci sono irrilevanti o dettagli minori. Ha tutto pensato nei minimi dettagli. Certo, prima di tutto guardiamo a Maria come donna e Madre, percepiamo con i nostri sentimenti il suo atteggiamento nei confronti del Bambino, il suo amore per lui, la sua preoccupazione per lui. Ma cosa succede se provi a guardare queste immagini non emotivamente, ma dal punto di vista della grafica dei dipinti, come sono disposte compositivamente? Ad esempio, Madonna Sedia.

Disegna mentalmente un arco a spirale attorno al volto della Madre, poi, lungo l'orbita esterna, traccia una linea lungo la manica della Vergine e lungo il braccio del Bambino, catturando già due volti, poi di nuovo, lungo l'orbita esterna, poi lungo la gamba del Bambino, catturando Giovanni Battista, di nuovo nell'orbita esterna, e trascinare un arco lungo il vestito della Madonna fino a dove finisce. Il risultato è stato una spirale di tre giri e mezzo. Ecco come è stata organizzata la composizione di questa immagine. All'inizio era organizzato e solo allora compreso come un'immagine.

Cos'è una spirale di tre giri e mezzo? E allora e ora è un noto segno cosmico universale. La stessa spirale si ripete sul guscio delle lumache. È una coincidenza? Ovviamente no. Questo è noto sin dalla costruzione delle cattedrali gotiche medievali. L'arte di inscrivere figure nei simboli delle composizioni, ovviamente, è stata magistralmente padroneggiata da Raffaello.

La “Madonna Sistina” è disegnata in modo tale che nella sagoma di Maria si distingua chiaramente la R latina, guardando l'immagine ci muoviamo visivamente lungo un ovale chiuso che descrive la Vergine. Un tale movimento circolare è stato indubbiamente progettato dall'artista.

Raffaele scherza?

Quali altri segreti custodisce la Madonna Sistina? La descrizione di Papa Sisto IV, posta sul lato sinistro del quadro, è sempre accompagnata dalla richiesta di contare il numero delle dita della sua mano destra. Ce ne sono 6, giusto? Infatti, quello che percepiamo come il mignolo fa parte del palmo. Quindi, ci sono ancora 5 dita Che cos'è? La svista di un artista, uno scherzo o un'allusione a qualcosa che i teologi cristiani hanno cancellato dalla loro storia? Raffaello glorifica, si inchina davanti alla Madre di Dio e ride di papa San Sisto IV. O forse sta scherzando con Giulio II, nipote di Sisto? Julius ha ordinato questo lavoro per lui e ha posato lui stesso per la foto. Si presume che la "Madonna Sistina" fosse scritta sulla tela come stendardo per una lapide per la futura tomba di papa Giulio II, e gli angeli in fondo al quadro si appoggiano al coperchio della bara. Anche la storia del movimento e della vendita del dipinto da parte dei gerarchi cattolici, che a priori (per legge) non avevano il diritto di fare, è anch'essa piuttosto ambigua e piena di furberie, così come lo sono le leggende sul motivo della scrittura del capolavoro.

Cosa viene prima: spirito o materia?

Gli artisti del Rinascimento hanno avuto pochi fallimenti, pochi fallimenti. Il fatto è che prima di fare qualsiasi cosa hanno prima strutturato le loro opere. E Raphael è il primo designer di tutte le sue cose. Percepiamo Raffaello come un artista solo emotivo, idealmente armonioso, perfetto nella forma di esprimere un'idea, ma in realtà è un artista molto costruttivo. Alla base di tutti i suoi dipinti, alla base di tutte le sue composizioni, sia pittoresche che monumentali, c'è una base assolutamente architettonica e costruttiva. È lo scenografo perfetto per tutte le sue creazioni.

L'umanesimo di Raffaello

Raffaello è il grande umanista del Rinascimento. Guarda uno qualsiasi dei suoi lavori: linee morbide, tondi, archi. Questi sono tutti simboli che creano un senso di armonia, riconciliazione, unità dell'anima, Dio, uomo e natura. Raphael non è mai stato disamorato, mai dimenticato. Ha lavorato molto per la Chiesa cattolica: ha dipinto alti funzionari e santi cristiani. La creazione di immagini della Madonna occupa uno strato molto ampio della sua vita. Forse questo è dovuto alla morte prematura di sua madre. Suo padre, artista e poeta, gli ha insegnato molto, ma anche lui è morto quando Rafael aveva solo 11 anni. Il carattere facile e benevolo di Raffaello può essere spiegato proprio da una vita difficile. Conosceva il calore casa dei genitori ed è rimasto orfano in un'età in cui madre e padre rimangono per sempre nella memoria come immagini molto luminose. Poi ho studiato e lavorato molto. All'età di 18 anni divenne allievo del geniale e saggio Pietro Perugino, che ebbe un enorme impatto sulla formazione della personalità di Raffaello.

La bellezza creata da Raffaello salverà il mondo

Lo strascico del mantello di Raffaello è enorme. Puoi parlarne all'infinito. Alla fine, voglio dire solo una cosa: c'è una massima molto diffusa di F. M. Dostoevskij: "La bellezza salverà il mondo". Chi semplicemente non ripete questa frase, dove semplicemente non la scrive. Oggi è assolutamente vuoto, perché nessuno capisce che tipo di bellezza, di cosa si tratta. Ma per Fyodor Mikhailovich, questa era una massima, e questa massima era senza dubbio associata all'opera di Raffaello La Madonna Sistina. Era il suo dipinto preferito e, per il compleanno dello scrittore, sua moglie e Panaeva hanno ordinato un frammento di questa immagine a Dresda. La foto è ancora appesa nella casa-museo di Dostoevskij. Certo, per lo scrittore-filosofo, il dipinto "Madonna Sistina" era l'immagine stessa della bellezza che può salvare il mondo, perché era nella "Madonna Sistina" che c'era una combinazione unica di incomparabile fascino femminile, mansuetudine, purezza , fascino sensuale, perfetta santità e sacrificio, che nell'Ottocento, forse, erano intesi nella dualità coscienza umana, nella frammentazione del mondo, molto più che alla fine del XVI secolo. Una cosa stupefacente è una combinazione di straordinaria sensibilità, tenerezza, tanta spiritualità infinita, assoluta purezza e perfezione delle forme e tanto classico razionalismo scenografico. È qui che si trovano le caratteristiche assolutamente inimitabili e sorprendenti del sempre amato e indimenticabile Rafael Santi.

Raffaello, "Madonna Sistina". Galleria di Dresda 1512-1513

La natura predominante del genio di Raffaello si esprimeva nel desiderio di una divinità, per la trasformazione del terreno, umano nell'eterno, divino. Sembra che il sipario si sia appena aperto e una visione celeste si sia aperta agli occhi dei credenti: la Vergine Maria che cammina su una nuvola con Gesù bambino tra le braccia.

La Madonna si tiene aggrappata fiduciosamente al suo Gesù in modo materno, attento e premuroso. Il genio di Raffaello sembrava aver racchiuso il divino bambino in un cerchio magico formato dalla mano sinistra della Madonna, dal suo velo cadente e dalla mano destra di Gesù.

Il suo sguardo, diretto attraverso lo spettatore, è pieno di inquietante lungimiranza. tragico destino figlio. Il volto della Madonna è l'incarnazione dell'antico ideale di bellezza unito alla spiritualità dell'ideale cristiano. Papa Sisto II, che accettò martirio nel 258 d.C e annoverato tra i santi, chiede intercessione a Maria per quanti la pregano davanti all'altare.

La posa di Santa Barbara, il volto e gli occhi bassi esprimono umiltà e riverenza. Nelle profondità del quadro, sullo sfondo, appena distinguibili in una foschia dorata, si intuiscono vagamente i volti degli angeli, esaltando l'atmosfera sublime generale.

Questa è una delle prime opere in cui lo spettatore è incluso invisibilmente nella composizione: sembra che la Madonna scenda dal cielo direttamente verso lo spettatore e lo guardi negli occhi.

L'immagine di Maria unisce armoniosamente la gioia del trionfo religioso (l'artista ritorna alla composizione ieratica dell'Odigitria bizantina) con esperienze umane universali come la profonda tenerezza materna e note individuali di ansia per il destino del bambino. I suoi vestiti sono enfaticamente semplici, calpesta le nuvole a piedi nudi, circondata dalla luce.

Le figure sono però prive delle tradizionali aureole c'è una sfumatura di soprannaturale nella facilità con cui Maria, stringendo a sé il Figlio, cammina, sfiorando appena la superficie della nuvola con i suoi piedi nudi ... Raffaello ha unito i tratti della più alta idealità religiosa con la più alta umanità, immaginando la regina del cielo con un figlio triste in braccio - orgoglioso, inaccessibile, dolente - che scende verso le genti.

Gli sguardi ei gesti di due angeli su primo piano indirizzato alla Madonna. La presenza di questi ragazzi alati, che ricordano più amorini mitologici, conferisce alla tela un calore e un'umanità speciali.

La "Madonna Sistina" fu commissionata da Raffaello nel 1512 come pala d'altare per la cappella del monastero di San Sisto a Piacenza. Papa Giulio II, a quel tempo ancora cardinale, raccolse fondi per la costruzione di una cappella dove erano custodite le reliquie di San Sisto e Santa Barbara.

In Russia, soprattutto nella prima metà dell'Ottocento, la "Madonna Sistina" di Raffaello era molto venerata, versi entusiasti di tale scrittori diversi e critici come V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Belinsky scrisse da Dresda a V.P. Botkin, condividendo con lui le sue impressioni sulla “Madonna Sistina”: “Che nobiltà, che grazia del pennello! Non puoi guardare! Involontariamente ho ricordato Pushkin: la stessa nobiltà, la stessa grazia di espressione, con la stessa severità di contorni! Non c'è da stupirsi che Pushkin amasse così tanto Raffaello: gli è affine per natura.

Due grandi scrittori russi, L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevskij, avevano nei loro uffici riproduzioni della Madonna Sistina. La moglie di F. M. Dostoevskij ha scritto nel suo diario: "Fyodor Mikhailovich ha messo le opere di Raffaello sopra ogni altra cosa nella pittura e ha riconosciuto la Madonna Sistina come la sua opera più alta".

Carlo Maratti espresse così la sua sorpresa nei confronti di Raffaello: “Se mi mostrassero un quadro di Raffaello e non saprei nulla di lui, se mi dicessero che questa è stata la creazione di un angelo, ci crederei”.

La grande mente di Goethe non solo apprezzava Raffaello, ma trovava anche un'espressione appropriata per la sua valutazione: "Ha sempre creato ciò che gli altri sognavano solo di creare". Questo è vero, perché Raffaello incarnava nelle sue opere non solo il desiderio di un ideale, ma proprio l'ideale a disposizione di un mortale.

Ci sono molte caratteristiche interessanti in questo dipinto.Nota, sembra che papà sia raffigurato nella foto con sei dita, ma si dice che il sesto dito sia l'interno del palmo.

I due angeli qui sotto sono una delle mie riproduzioni preferite, li vedi spesso su cartoline e poster, il primo angelo ha solo un'ala.

Questo dipinto è stato preso l'esercito sovietico e 10 anni è stato a Mosca, quindi è stato trasferito in Germania. Se osservi attentamente lo sfondo su cui è raffigurata la Madonna, vedrai che è costituito da volti e teste di angeli.

Si ritiene che il modello per la Madonna sia stato l'amato Rafael Fanfarin.

Questa ragazza era destinata a diventare il primo e unico amore del grande Raffaello. Era viziato dalle donne, ma il suo cuore era di Fornarina.
Raffaello fu probabilmente tratto in inganno dall'espressione angelica del bel viso della figlia del fornaio. Quante volte, accecato dall'amore, ha ritratto questa testa affascinante! A partire dal 1514, dipinse non solo i suoi ritratti, questi capolavori dei capolavori, ma creò anche grazie a lei immagini di Madonne e santi che sarebbero stati venerati!Ma lo stesso Raffaello disse che si trattava di un'immagine collettiva.

IMPRESSIONI DALLA FOTO

La Madonna Sistina è stata a lungo ammirata e su di lei sono state dette molte belle parole. E nel secolo scorso scrittori e artisti russi, come in pellegrinaggio, si sono recati a Dresda - dalla "Madonna Sistina". Vedevano in lei non solo un'opera d'arte perfetta, ma anche la misura più alta della nobiltà umana.

VA Zhukovsky parla della “Madonna Sistina” come di un miracolo incarnato, come di una rivelazione poetica e ammette che non è stata creata per gli occhi, ma per l'anima: “Questa non è un'immagine, ma una visione; più a lungo guardi, più vividamente sei convinto che stia accadendo qualcosa di innaturale davanti a te ...
E questo non è un inganno dell'immaginazione: qui non è sedotta né dalla vivacità dei colori né dalla brillantezza esteriore. Qui l'anima del pittore, senza trucchi d'arte, ma con sorprendente facilità e semplicità, ha trasmesso alla tela il miracolo avvenuto al suo interno.

Karl Bryullov ammirava: "Più guardi, più senti l'incomprensibilità di queste bellezze: ogni caratteristica è pensata, piena di espressione di grazia, combinata con lo stile più rigoroso".

A. Ivanov l'ha copiata ed è stato tormentato dalla consapevolezza della sua incapacità di cogliere il suo fascino principale.
Kramskoy ha ammesso in una lettera a sua moglie che solo nell'originale ha notato molte cose che non si notano in nessuna delle copie. Era particolarmente interessato al significato universale della creazione di Raffaello:
"È qualcosa di veramente quasi impossibile...

Se Mary fosse davvero come è raffigurata qui, nessuno lo ha mai saputo e, ovviamente, non lo sa, ad eccezione dei suoi contemporanei, che però non ci dicono niente di buono su di lei. Ma tale, almeno, l'hanno creato sentimenti religiosi e le credenze dell'umanità...

La Madonna di Raffaello è davvero un'opera grande e veramente eterna, anche quando l'umanità smetterà di credere, quando la ricerca scientifica ... rivelerà i tratti veramente storici di entrambi questi volti ... e allora il quadro non perderà il suo valore, ma solo il suo ruolo cambierà.

Complotto

Questa è un'opera monumentale. Quasi due metri per due. Pensa solo a quale impressione ha fatto questa immagine persone XVI secolo. Sembrava che la Madonna scendesse dal cielo. I suoi occhi non sono semichiusi, non distogliere lo sguardo o guardare il bambino. Lei ci sta guardando. Ora prova a immaginare come fosse in una chiesa. Le persone sono appena entrate nel tempio e hanno subito incontrato il loro sguardo con la Madre di Dio: la sua immagine era visibile in un lontano futuro, molto prima che una persona si avvicinasse all'altare.

La Madonna è vegliata da Papa Sisto II e Santa Barbara. Erano reali personaggi storici, che la chiesa ha canonizzato per tormento.

Martirio di San Sisto II, XIV secolo

Papa Sisto II non rimase a lungo sul trono - dal 257 al 258. Fu decapitato sotto l'imperatore Valeriano. San Sisto era il patrono della famiglia papale italiana Rovere, il cui nome si traduce come "quercia", quindi ghiande e foglie di questo albero sono ricamate sul manto dorato. Lo stesso simbolo è presente sulla tiara papale, le cui tre corone simboleggiano il regno del Padre, del Figlio e dello Spirito Santo.

Raffaello fu il primo a dipingere la Madonna, che guarda negli occhi lo spettatore

Non a caso viene scelta Santa Barbara per questa tela. Era la patrona di Piacenza - per la chiesa fu in questa città che Raffaello dipinse la sua Madonna. La storia di questa donna è estremamente tragica. Visse nel III secolo, suo padre era pagano e la ragazza si convertì al cristianesimo. Naturalmente, il padre era contrario: ha torturato a lungo sua figlia e poi l'ha completamente decapitata.

Le figure formano un triangolo. Questo sottolinea il sipario aperto. Rende anche lo spettatore complice dell'azione e simboleggia anche i cieli aperti.

Lo sfondo non sono affatto nuvole, come potrebbe sembrare, ma le teste dei bambini. Queste sono anime non nate che sono ancora in paradiso e lodano Dio. Gli angeli in basso, con il loro sguardo impassibile, parlano dell'ineluttabilità della divina provvidenza. Questo è un simbolo di accettazione.

Contesto

Raffaello ricevette l'ordine di dipingere la tela da papa Giulio II. Così, il pontefice ha voluto celebrare l'inclusione di Piacenza (cittadina 60 km a sud-est di Milano) nello Stato Pontificio. Il territorio fu rivendicato dai francesi nel corso della lotta per le terre del nord Italia. A Piacenza esisteva un monastero di San Sisto, patrono della famiglia Rovere, a cui apparteneva il pontefice. I monaci fecero attivamente una campagna per l'adesione a Roma, per la quale Giulio II decise di ringraziarli e ordinò a Raffaello una pala d'altare su cui la Madre di Dio appare a San Sisto.

La Madonna Sistina fu commissionata da Papa Giulio II

Non sappiamo chi abbia posato esattamente per Raphael per Madonna. Secondo una versione, era Fornarina, non solo una modella, ma anche l'amante dell'artista. La storia non ha nemmeno conservato il suo vero nome, per non parlare dei dettagli della sua vita. Fornarina (letteralmente fornaio) è un soprannome che deve al lavoro del padre come fornaio.

"Raffaello e Fornarina", Jean Ingres, 1813

La leggenda narra che Fornarina e Raffaello si incontrarono per caso a Roma. Il pittore rimase colpito dalla bellezza della ragazza, pagò al padre 3000 monete d'oro e la portò da lui. Per i successivi 12 anni - fino alla morte dell'artista - Fornarina è stata la sua musa e modella. Non si sa cosa sia successo alla donna dopo la morte di Raffaello. Secondo una versione divenne cortigiana a Roma, secondo un'altra si prese i capelli da suora e morì poco dopo.

Ma torniamo alla Madonna Sistina. Devo dire che la fama le è arrivata molto più tardi dopo aver scritto. Per due secoli prese polvere a Piacenza, finché Augusto III, Elettore di Sassonia e Re di Polonia, lo acquistò a metà del XVIII secolo e lo portò a Dresda. Nonostante a quel tempo il dipinto non fosse considerato un capolavoro di Raffaello, i monaci contrattarono per due anni e ruppero il prezzo. Non era importante per Augusto acquistare questo o un altro dipinto, la cosa principale: i pennelli di Raffaello. Erano i suoi dipinti che mancavano nella collezione dell'Elettore.

Agosto III

Quando la "Madonna Sistina" fu portata a Dresda, Augusto III avrebbe spinto personalmente indietro il suo trono con le parole: "Largo al grande Raffaello!" Quando i facchini esitarono, portando il capolavoro attraverso le sale del suo palazzo.

L'amante di Raffaello potrebbe aver posato per la "Madonna Sistina"

Passò un altro mezzo secolo e la "Madonna Sistina" divenne un successo. Le sue copie apparvero prima nei palazzi, poi nelle dimore borghesi, e poi sotto forma di stampe e nelle case della gente comune.

La tela sopravvisse miracolosamente durante la seconda guerra mondiale. La stessa Dresda fu rasa al suolo. Ma la "Madonna Sistina", come altri dipinti della Galleria di Dresda, era nascosta in un vagone merci che si trovava su rotaie in una cava abbandonata a 30 km a sud della città. Nel maggio 1945 Truppe sovietiche dipinti trovati e portati in URSS. Il capolavoro di Raffaello fu conservato nei magazzini del Museo Pushkin per 10 anni fino a quando fu restituito, insieme all'intera collezione di Dresda, alle autorità della RDT nel 1955.

Il destino dell'artista

Raffaello ha lavorato in un momento in cui il Rinascimento ha raggiunto il suo culmine di sviluppo. Fu contemporaneo di Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti. Rafael ha studiato attentamente la loro tecnica, era lo strumento giusto per l'esecuzione di idee artistiche.

Durante la sua vita, Raffaello creò diverse dozzine di "Madonne". Non solo perché venivano spesso ordinati. L'artista era vicino al tema dell'amore e dell'abnegazione, era uno dei più importanti nel suo lavoro.

auto ritratto

Raffaello iniziò la sua carriera a Firenze. Nella seconda metà del 1508 si trasferì a Roma, che in quel periodo divenne il centro delle arti. E Giulio II, salito al soglio pontificio, ha contribuito molto a questo. Era un uomo estremamente ambizioso e intraprendente. Ha attirato alla sua corte migliori artisti Italia. Compreso Raffaello, che, con l'assistenza dell'architetto Bramante, divenne l'artista ufficiale della corte pontificia.

Fu incaricato di affrescare la Stanza della Senyatura. Tra questi c'era la famosa "Scuola di Atene" - una composizione a più figure (circa 50 caratteri), che rappresenta antichi filosofi. In alcuni volti si indovinano i tratti dei contemporanei di Raffaello: Platone è scritto a immagine di da Vinci, Eraclito è Michelangelo, Tolomeo è molto simile all'autore dell'affresco.

Lo studente più famoso di Raffaello divenne famoso per i disegni pornografici

E ora un minuto per la rubrica "pochi lo sanno". Rafael era anche un architetto. Dopo la morte del Bramante, completò la costruzione della Basilica di San Pietro in Vaticano. Inoltre fece costruire una chiesa, una cappella, diversi palazzi a Roma.

scuola ateniese

Raffaello ebbe molti studenti, tuttavia, i più famosi divennero famosi grazie ai disegni pornografici. Raphael non poteva rivelare a nessuno i suoi segreti. In futuro, i suoi dipinti hanno ispirato Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Rafael ha vissuto per 37 anni. È impossibile individuare la causa esatta della morte. Sotto una versione, a causa della febbre. Secondo un altro, a causa dell'intemperanza, che è diventata uno stile di vita. Sulla sua tomba al Pantheon c'è un epitaffio: "Qui giace il grande Raffaello, durante la cui vita la natura ebbe paura di essere sconfitta, e dopo la sua morte ebbe paura di morire".

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