Ritratto cerimoniale. Il corso di studi culturali, che si studia presso il Dipartimento di scienze umane e sociali, è stato introdotto per colmare le lacune nella conoscenza dei requisiti del galateo militare e civile
Diego Velazquez (?), copia dell'originale di Rubens, Ritratto equestre di Filippo IV
Ritratto cerimoniale, ritratto rappresentativo- un sottotipo di ritratto, caratteristico della cultura di corte. Ha ricevuto uno sviluppo speciale nel periodo dell'assolutismo sviluppato. Il suo compito principale non è solo quello di trasmettere la somiglianza visiva, ma anche di esaltare il cliente, paragonando la persona raffigurata a una divinità (nel caso del ritratto di un monarca) oa un monarca (nel caso del ritratto di un aristocratico).
Caratteristica
Di norma, si tratta di mostrare una persona dentro a tutta altezza(a cavallo, in piedi o seduto). In un ritratto formale, la figura è solitamente rappresentata su uno sfondo architettonico o paesaggistico; una maggiore elaborazione lo rende vicino al quadro narrativo, che implica non solo dimensioni impressionanti, ma anche un individuo sistema figurativo.
L'artista ritrae un modello, focalizzando l'attenzione dello spettatore sul ruolo sociale del raffigurato. Poiché il ruolo principale del ritratto cerimoniale era ideologico, ciò ha causato una certa caratterizzazione unidimensionale: un'enfatizzata teatralità della posa e un entourage piuttosto magnifico (colonne, tendaggi, insegne, simboli di potere nel ritratto del monarca), che offuscato le proprietà spirituali del modello. Eppure dentro i migliori lavori genere, il modello appare in una versione enfaticamente data, che risulta essere molto espressiva.
Il ritratto cerimoniale è caratterizzato da una schietta dimostratività e dal desiderio di "storicizzare" il raffigurato. Ciò influisce sulla gamma di colori, che è invariabilmente elegante, decorativa e rispondente alle caratteristiche coloristiche degli interni (sebbene cambi a seconda dello stile dell'epoca, diventando locale e brillante in barocco, ammorbidita e piena di mezzitoni in rococò, sobria in Classicismo).
Sottotipi
A seconda degli attributi, il ritratto frontale può essere:
- Incoronazione (trono meno comune)
- equestre
- Sotto forma di comandante (militare)
- Il ritratto di caccia è attiguo a quello anteriore, ma può essere anche da camera.
- Semi-cerimoniale - ha lo stesso concetto del ritratto formale, ma di solito ha un taglio a mezzo busto o generazionale e accessori abbastanza sviluppati
Ritratto dell'incoronazione
Ritratto dell'incoronazione - un'immagine solenne del monarca "nel giorno della sua incoronazione", ascesa al trono, in insegne dell'incoronazione (corona, mantello, con scettro e globo), di solito in piena crescita (a volte c'è un ritratto del trono seduto ).
“Il ritratto imperiale è stato concepito come una cattura per secoli dei più importanti attualmente idea di stato. ruolo essenziale forme immutabili giocate a dimostrare il valore duraturo del presente, la stabilità del potere statale, ecc. In questo senso, una posizione speciale era occupata dai cosiddetti. "ritratto dell'incoronazione", che suggerisce l'immagine del sovrano con attributi di potere e afferma di essere una costanza sacra quanto la stessa cerimonia di incoronazione. Infatti, dall'epoca di Pietro il Grande, quando Caterina I fu incoronata per la prima volta secondo le nuove regole, fino all'era di Caterina II, questo tipo di ritratto subì solo lievi variazioni. Le imperatrici - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Caterina II - si elevano maestosamente sopra il mondo, diventando come una piramide incrollabile in silhouette. L'immobilità reale è sottolineata anche dalla pesante veste dell'incoronazione con mantello, il cui peso significativo equivale alla corona, allo scettro e al globo, che invariabilmente accompagnavano l'immagine dell'autocrate.
Ritratto cerimoniale, ritratto rappresentativo- un sottotipo di ritratto, caratteristico della cultura di corte. Ha ricevuto uno sviluppo speciale nel periodo dell'assolutismo sviluppato. Il suo compito principale non è solo quello di trasmettere la somiglianza visiva, ma anche di esaltare il cliente, paragonando la persona raffigurata a una divinità (nel caso del ritratto di un monarca) oa un monarca (nel caso del ritratto di un aristocratico).
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Misteri degli "ambasciatori francesi" di Hans Holbein.
Il ruolo del colore in un ritratto
Sottotitoli
Caratteristica
Di norma, si tratta di mostrare una persona in piena crescita (a cavallo, in piedi o seduta). In un ritratto formale, la figura è solitamente rappresentata su uno sfondo architettonico o paesaggistico; una maggiore elaborazione lo rende vicino al quadro narrativo, che implica non solo dimensioni impressionanti, ma anche una struttura figurativa individuale.
L'artista ritrae un modello, focalizzando l'attenzione dello spettatore sul ruolo sociale del raffigurato. Poiché il ruolo principale del ritratto cerimoniale era ideologico, ciò ha causato una certa caratterizzazione unidimensionale: un'enfatizzata teatralità della posa e un entourage piuttosto magnifico (colonne, tendaggi, insegne, simboli di potere nel ritratto del monarca), che offuscato le proprietà spirituali del modello. Tuttavia, nelle migliori opere del genere, il modello appare in una versione enfaticamente data, che risulta essere molto espressiva.
Il ritratto cerimoniale è caratterizzato da una schietta dimostratività e dal desiderio di "storicizzare" il raffigurato. Ciò influisce sulla gamma di colori, che è invariabilmente elegante, decorativa e rispondente alle caratteristiche coloristiche degli interni (sebbene cambi a seconda dello stile dell'epoca, diventando locale e brillante in barocco, ammorbidita e piena di mezzitoni in rococò, sobria in Classicismo).
Sottotipi
A seconda degli attributi, il ritratto frontale può essere:
- Incoronazione (trono meno comune)
- equestre
- Sotto forma di comandante (militare)
- Il ritratto di caccia è attiguo a quello anteriore, ma può essere anche da camera.
- Semi-cerimoniale - ha lo stesso concetto del ritratto formale, ma di solito ha un taglio a mezzo busto o generazionale e accessori abbastanza sviluppati
Ritratto dell'incoronazione
Ritratto dell'incoronazione - un'immagine solenne del monarca "nel giorno della sua incoronazione", ascesa al trono, in insegne dell'incoronazione (corona, mantello, con scettro e globo), di solito in piena crescita (a volte c'è un ritratto del trono seduto ).
“Il ritratto imperiale è stato concepito come una cattura per secoli dell'idea di stato più importante al momento. Un ruolo essenziale nel dimostrare il valore duraturo del presente, la stabilità del potere statale, ecc., è stato svolto dalle forme immutabili. In questo senso, una posizione speciale era occupata dai cosiddetti. "ritratto dell'incoronazione", che suggerisce l'immagine del sovrano con attributi di potere e afferma di essere una costanza sacra quanto la stessa cerimonia di incoronazione. Infatti, dall'epoca di Pietro il Grande, quando Caterina I fu incoronata per la prima volta secondo le nuove regole, fino all'era di Caterina II, questo tipo di ritratto subì solo lievi variazioni. Le imperatrici - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Caterina II - si elevano maestosamente sopra il mondo, diventando come una piramide incrollabile in silhouette. L'immobilità reale è sottolineata anche dalla pesante veste dell'incoronazione con mantello, il cui peso significativo equivale alla corona, allo scettro e al globo, che invariabilmente accompagnavano l'immagine dell'autocrate.
Attributi permanenti:
- colonne progettate per sottolineare la stabilità del governo
- tendaggi, paragonati a un sipario teatrale che si è appena aperto, rivelando al pubblico un fenomeno meraviglioso
Ritratto cerimoniale nell'opera di Levitsky
In Russia, il fiorire dell'arte del ritratto formale cade nella seconda metà del XVIII secolo. Il più grande rappresentante genere era Dmitry Grigorievich Levitsky. Una delle migliori opere dell'artista, nonché uno dei ritratti cerimoniali più insoliti di tutta l'arte mondiale, è stato il "Ritratto di Prokofy Akinfievich Demidov".Il famoso filantropo è raffigurato sullo sfondo delle colonne dell'Orfanotrofio, di cui era uno degli amministratori. Allo stesso tempo, lo stesso Demidov è vestito con una vestaglia, si appoggia a un annaffiatoio ed è circondato da piante d'appartamento. Levitsky dice qui che il suo eroe è premuroso verso gli orfani dell'orfanotrofio come lo è verso le tenere piante d'appartamento.
Questo genere dovrebbe includere anche una serie di ritratti di alunni dello Smolny Institute for Noble Maidens. I giovani affascinanti sono raffigurati durante le esibizioni palcoscenico teatrale così come la scienza e l'arte. Questa serie è diventata un nuovo tipo di ritratto formale per la Russia: il cosiddetto "ritratto di ruolo", in cui il soggetto dell'immagine non è la vita reale, ma enfaticamente teatrale.
Originalità artistica del ritratto di Caterina II Borovikovsky
Uno degli esempi più originali di ritratto cerimoniale è stato il dipinto del giovane contemporaneo di Levitsky, Vladimir Lukich Borovikovsky, "Caterina II durante una passeggiata nel parco Tsarskoye Selo". L'artista ha raffigurato l'Imperatrice in abiti ordinari, che non ricordano in alcun modo la sua grandezza reale. Ai piedi di Catherine, il suo amato cane scherza.È interessante notare che, sebbene l'imperatrice stessa abbia reagito molto freddamente al suo ritratto di Borovikovsky, in seguito è stato riconosciuto come uno dei migliori. È in questa immagine che Catherine appare davanti a Masha Mironova sulle pagine del racconto di Pushkin "La figlia del capitano".
Così, artisti di talentoè stato spesso possibile superare i limiti piuttosto rigidi del genere del ritratto formale.
1 Cos'è un ritratto frontale
2 Come guardare un ritratto formale - un esempio
3 Compito indipendente
1. Cos'è un ritratto formale
“Lui [Harry Potter] era molto assonnato e non era nemmeno sorpreso che le persone raffigurate nei ritratti appesi nei corridoi bisbigliassero tra loro e indicassero le matricole con le dita.<…>Si fermarono in fondo al corridoio davanti al ritratto di una donna molto grassa con un vestito di seta rosa.
- Parola d'ordine? chiese severamente la donna.
— Kaput Draconis Percy rispose, e il ritratto scivolò di lato, rivelando un foro circolare nel muro.
Probabilmente, molte persone ricordano questo episodio dal libro di JK Rowling "Harry Potter e pietra filosofale". Nel castello di Hogwarts, qualsiasi miracolo, compresi i ritratti viventi, è all'ordine del giorno. Tuttavia, questo motivo è apparso nella letteratura inglese molto prima di JK Rowling, a metà del XVIII secolo: è stato introdotto dallo scrittore Horace Walpole nel romanzo Il castello di Otranto (1764). L'atmosfera molto misteriosa di castelli e palazzi, un attributo indispensabile dei quali sono i ritratti di famiglia, silenziosi testimoni del passato, intrighi, passioni e tragedie, invita a tali fantasie.
L'opera, costruita come conversazione di ritratti animati, è presente anche nella letteratura russa del XVIII secolo. Il suo autore era l'imperatrice Caterina II stessa. Questa è un'opera teatrale chiamata "Chesme Palace", in cui si svolge una conversazione tra dipinti e medaglioni, come se fosse ascoltata di notte da un guardiano. Gli eroi dell'opera non erano tele immaginarie di un castello immaginario, ma davvero ritratti esistenti personaggi storici, per lo più monarchi d'Europa - contemporanei di Caterina e membri delle loro famiglie.
Beniamino Ovest. Ritratto di Giorgio, Principe di Galles, e del Principe Federico, poi Duca di York. 1778Eremo di Stato
Mariano Salvador Maella. Ritratto di Carlo III. Tra il 1773 e il 1782Eremo di Stato
Mariano Salvador Maella. Ritratto di Carlos de Bourbon, Principe delle Asturie. Tra il 1773 e il 1782Eremo di Stato
Miguel Antonio do Amaral. Ritratto di Maria Francisco, Principessa del Brasile e Beiran. Intorno al 1773Eremo di Stato
Miguel Antonio do Amaral. Ritratto di José Manuel, re del Portogallo. Intorno al 1773Eremo di Stato
Miguel Antonio do Amaral. Ritratto di Marianna Victoria, regina del Portogallo. Intorno al 1773Eremo di Stato
Questi dipinti adornavano il palazzo dei viaggi sulla strada da San Pietroburgo a Tsarskoye Selo, costruito dall'architetto Yuri Felten nel 1774-1777. Il Palazzo Chesme esiste ancora oggi, al suo interno si trova una delle università di San Pietroburgo. Ma ora non ci sono ritratti: sono conservati in vari musei, la maggior parte dei quali nel Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo.. La galleria era molto rappresentativa: comprendeva 59 ritratti pittorici. Sopra di loro erano posti medaglioni di marmo con immagini in bassorilievo di granduchi, zar e imperatori russi, eseguiti dallo scultore Fedot Shubin - ce n'erano quasi lo stesso numero, 58 Ora i medaglioni sono conservati nell'Armeria del Cremlino di Mosca.. Anche il ritratto di Catherine era nella galleria, nella prima stanza dalla scala principale: la sua immagine, per così dire, salutava gli ospiti come una padrona di casa. Mettendo il suo ritratto in questo palazzo, Caterina ha cercato di dimostrare il suo coinvolgimento nelle dinastie regnanti europee (i monarchi d'Europa erano legati tra loro da legami familiari, quindi la collezione era una specie di galleria di famiglia) e allo stesso tempo si iscriveva nella serie dei governanti russi. Pertanto, Caterina II, che di conseguenza salì al trono e, inoltre, non era di origine russa, cercò di dimostrare i suoi diritti al trono.
Nella commedia, Catherine non presenta i governanti europei nella luce migliore, prendendosi gioco delle loro debolezze e mancanze, ma nei ritratti stessi i governanti sono presentati in un modo completamente diverso. Guardandoli, è difficile credere che i monarchi raffigurati possano avere conversazioni così insignificanti.
Questi sono gli esempi più caratteristici di un ritratto cerimoniale: gli artisti erano pieni di riverenza nei confronti dei loro modelli. In Russia, questo tipo di ritratto è apparso solo nel XVIII secolo.
Cosa è cambiato nell'arte russa nel XVIII secolo
Per sei secoli (dall'XI al XVII secolo), l'antica pittura russa, continuando la tradizione bizantina, si sviluppò quasi esclusivamente nel mainstream ecclesiastico. Qual è la differenza tra un'icona e un dipinto? Niente affatto nel fatto che le trame per la pittura di icone siano tratte dalle Sacre Scritture e da altri testi ecclesiastici e che Gesù, i suoi discepoli e i santi canonizzati siano raffigurati sulle icone. Lo stesso si può vedere nelle immagini - nella pittura religiosa. Ancora più importante, un'icona è un'immagine destinata alla preghiera; attraverso di essa il credente si rivolge a Dio. Il pittore di icone non dipinge un volto, ma un volto, un'immagine di santità; l'icona è un segno del mondo celeste, essere spirituale. Da qui le regole speciali (canone) e mezzi artistici pittura di icone. Il compito di un ritrattista è diverso: questa è, prima di tutto, una storia su una persona.
Nel XVII secolo iniziarono ad apparire nella Rus' i primi ritratti secolari: immagini degli zar e del loro entourage. Erano chiamati "parsuns", dalla parola latina persona- personalità, volto. Ma l'obiettivo del parsuna non era ancora tanto da catturare persona specifica(sebbene i tratti del viso in queste immagini siano individualizzati), quanto glorificare una persona come rappresentante di una nobile famiglia. Apparso nuova tecnologia: la scrittura a tempera su tavola è stata sostituita dalla pittura ad olio su tela. Ma i mezzi artistici di parsuna risalgono alla pittura di icone: i primi ritratti furono creati da persone dell'Armeria ( il centro più importante vita artistica XVII secolo), più precisamente - dal suo laboratorio di pittura di icone.
Artista sconosciuto. Ritratto (parsun) dello zar Alexei Mikhailovich. Fine 1670 - inizio 1680 Museo storico statale I primi decenni del XVIII secolo furono segnati dalle grandiose trasformazioni di Pietro I, che coprirono tutte le sfere della vita del paese. Gran parte di ciò che Peter ha fatto ha avuto un inizio, ma ha dato un'accelerazione decisiva a questi processi, volendo riformare la Russia ora, immediatamente. Soluzione di nuovo compiti stataliè stato accompagnato dalla creazione nuova cultura. Le due tendenze principali erano la secolarizzazione (l'arte principale non era religiosa, ma laica, che soddisfaceva nuovi interessi ed esigenze) e la familiarizzazione con le tradizioni europee, anche nelle arti visive.
Peter iniziò ad acquisire opere dell'antichità e Arte europea I suoi compagni seguirono l'esempio. Invitò maestri europei in Russia, che avrebbero dovuto non solo eseguire gli ordini, ma anche educare gli studenti russi. Gli artisti russi venivano mandati a studiare all'estero a spese dello Stato (questo si chiamava "pensionamento", poiché gli studenti ricevevano una "pensione" per il viaggio). Peter sognava anche di creare l'Accademia delle arti. Ciò fu già ottenuto dalla figlia Elizaveta, che fondò nel 1757 a San Pietroburgo l'Accademia delle tre arti più nobili (pittura, scultura e architettura). La fondazione dell'Accademia fu la logica conclusione delle trasformazioni dell'arte. Qui furono invitati artisti-insegnanti stranieri, fu ripresa la tradizione dei pensionati, interrotta dai primi successori di Pietro. Ma la cosa principale - è stata adottata sistema europeo educazione artistica, cioè una sequenza speciale e metodi di insegnamento.
Per l'attuazione delle riforme, Peter aveva bisogno di soci attivi. Ora una persona è stata valutata dal punto di vista dei benefici che apporta allo stato - "secondo il merito personale", e non in virtù dell'appartenenza a antica famiglia. Una nuova comprensione del ruolo dell'individuo si è riflessa nello sviluppo del genere del ritratto, e soprattutto nella sua forma cerimoniale, direttamente correlata ai compiti statali.
Cos'è un ritratto frontale
Il compito principale del ritratto cerimoniale è mostrare al pubblico l'elevata posizione sociale di una persona. Pertanto, in tali ritratti, la modella appare in quel costume, in quell'interno e circondata da quegli "accessori" che indicano il suo alto status: sempre in abiti lussuosi e sullo sfondo di magnifiche sale del palazzo, se questo è un monarca, allora con attributi del potere, se il sovrano -stvenny figura o comandante - a volte con ordini e altre insegne che determinano il posto di una persona nella gerarchia statale.
Tuttavia, non solo gli attributi consentono all'artista di indicare il prestigio sociale di una persona. C'è tutta una serie di mezzi artistici che i maestri del XVIII secolo usavano nei ritratti formali per ispirare lo spettatore con l'idea del significato dell'eroe. Innanzitutto, questi sono dipinti di grande formato. E questo determina già la distanza nei rapporti con lo spettatore: se una miniatura può essere raccolta, avvicinata a se stessa, allora un ritratto del genere va visto da lontano. In secondo luogo, nel ritratto del vestito, il modello è raffigurato in piena crescita. Un'altra tecnica è un orizzonte basso. Orizzonte: il confine visibile del cielo e della superficie terrestre, che si trova approssimativamente a livello dell'occhio umano; nella pittura, una linea dell'orizzonte condizionale e immaginaria diventa una linea guida per l'artista quando costruisce una composizione: se è posta in basso nella composizione dell'immagine, lo spettatore ha la sensazione di guardare l'immagine dal basso verso l'alto. L'orizzonte basso mette in risalto la figura, le conferisce potenza, imponenza.
Ritratti cerimoniali, incorniciati in cornici dorate, furono collocati nelle sale del palazzo; potrebbe esserci un baldacchino sopra il ritratto del monarca. L'ambiente stesso in cui sono stati dimostrati ha dettato lo stile di comportamento del pubblico. L'immagine, per così dire, sostituisce colui che è rappresentato su di essa, e lo spettatore dovrebbe comportarsi di fronte ad essa come in presenza della modella stessa.
Un ritratto cerimoniale è sempre caratterizzato da un'intonazione panegerica (cioè solenne, lodante): un modello è necessariamente un monarca perfetto, o un grande comandante, o uno statista eccezionale, l'incarnazione di quelle virtù che dovrebbero essere caratteristiche del suo rango e occupazione. Pertanto, una serie di formule stabili si è formata abbastanza presto: schemi iconografici (posture, gesti, attributi) che esprimevano determinate idee. Si trasformavano in una sorta di messaggi in codice, che venivano ripetuti con piccole variazioni da un ritratto all'altro. D'altra parte, le deviazioni da tali canoni sono state avvertite in modo particolarmente netto ed erano sempre piene di significato.
Cos'è un'allegoria
L'allegoria si diffuse nell'arte dei secoli XVII-XVIII. Allegoria (dal greco. allegoria- "parlare in modo diverso") è immagine artistica, in cui concetti astratti (giustizia, amore e altri), difficili da trasmettere in una forma visibile, sono presentati allegoricamente, il loro significato trasmette un oggetto o un essere vivente. Il metodo allegorico si basa sul principio dell'analogia. Ad esempio, nel mondo delle allegorie, il leone è l'incarnazione della forza, poiché questa bestia è forte. Qualsiasi immagine allegorica può essere percepita come un testo tradotto nel linguaggio della pittura. Lo spettatore deve eseguire una traduzione inversa, cioè decifrare il significato della composizione allegorica. Come dispositivo artistico, l'allegoria è ancora usata oggi. E puoi provare a rappresentare allegoricamente questo o quel concetto, basato su proprie idee e conoscenza. Ma capiranno tutti? Una caratteristica essenziale dell'arte dei secoli XVII-XVIII era la regolazione del significato delle allegorie. L'immagine è stata assegnata significato specifico e questo ha fornito la comprensione reciproca tra l'artista e lo spettatore.
Jacopo Amiconi. Ritratto dell'imperatore Pietro I con Minerva. 1732-1734 anni Eremo di Stato La mitologia antica era la fonte più importante di allegorie. Ad esempio, in un ritratto Artista italiano Jacopo Amiconi Pietro I viene presentato con Minerva, la dea della guerra saggia (la si riconosce dai suoi attributi: cotta di maglia e lancia). Cupido incorona Pietro con la corona imperiale - nel 1721 la Russia fu proclamata impero. Pertanto, l'immagine glorifica Pietro come un saggio sovrano che sconfisse gli svedesi guerra del nord e grazie a ciò ha innalzato lo status internazionale della Russia.
Ma lo stesso oggetto o essere può diverse situazioni fungono da allegorie di concetti diversi, quindi vanno interpretati a seconda del contesto. Ad esempio, un gufo può fungere da compagno sia di Minerva, la dea della saggezza (il gufo era considerato un uccello intelligente), sia dell'allegoria della Notte (il gufo è un uccello notturno). Per facilitare agli spettatori la lettura dei significati, sono stati compilati speciali libri di riferimento (o "lessici iconologici").
Johann Gottfried Tannauer. Pietro I nella battaglia di Poltava. 1724 o 1725 Nel lavoro arti visive l'allegoria potrebbe essere presente come motivo separato. Così, nel dipinto di Johann Gottfried Tannauer "Pietro I nella battaglia di Poltava", Pietro è raffigurato a cavallo sullo sfondo di una battaglia rappresentata in modo abbastanza realistico. Ma sopra di lui, vincitore, svetta la figura alata della Gloria con tromba e corona.
Tuttavia, più spesso le allegorie si sono formate in un intero sistema, all'interno del quale sono entrate in complesse relazioni reciproche. Tali sistemi allegorici erano solitamente inventati non dagli artisti stessi, ma da "inventario". IN tempo diverso rappresentanti del clero, membri dell'Accademia delle scienze, insegnanti dell'Accademia delle arti, storici e scrittori potrebbero ricoprire questo ruolo. Loro, come oggi gli sceneggiatori, componevano un “programma” che l'artista avrebbe dovuto incarnare nell'opera.
Nella seconda metà del XVIII secolo artisti e spettatori padroneggiarono a tal punto il linguaggio allegorico che si iniziò ad apprezzare un arguto ripensamento delle immagini tradizionali, un eufemismo, un accenno. E alla fine del secolo, le immagini allegoriche delle virtù sotto forma di divinità o persone scomparvero gradualmente e completamente dal ritratto frontale. Il loro posto era preso da un oggetto-attributo, che, come un'allegoria, comunicava l'idea della composizione, ma allo stesso tempo non violava il principio della verosimiglianza - nel linguaggio del XVIII secolo si addiceva al presentato situazione.
Giovanni Battista Lampi il Vecchio. Ritratto di Caterina II con figure allegoriche della Storia e Chronos. Non oltre il 1793 Museo Statale Russo
Giovanni Battista Lampi il Vecchio. Ritratto di Caterina II con figure allegoriche della Verità e della Forza (Rocca). 1792–1793 Eremo di Stato
Confrontiamo, ad esempio, due ritratti di Caterina II di Johann Baptist Lampi: "Ritratto di Caterina II con figure di Storia e Chronos" e "Ritratto di Caterina II con figure allegoriche di Verità e Forza (Fortezza)". Sono stati creati quasi contemporaneamente. Ma nel primo, la Storia e Chronos (il Tempo) sono raffigurati come persone: una donna e un vecchio con gli attributi corrispondenti: la Storia registra le gesta di Caterina nei suoi scritti e Chronos con una falce ai piedi del suo trono guarda l'imperatrice con ammirazione: il tempo non la domina. Queste sono creature in carne e ossa, possono interagire con Ekaterina, comunicare con lei. Nel secondo ritratto, anche Verità e Fortezza sono mostrate allegoricamente - nell'immagine figure femminili: uno - Verità - con uno specchio, il secondo - Fortezza - con una colonna. Ma qui le incarnazioni animate delle idee non sono presentate come persone viventi, ma come le loro immagini scultoree. L'immagine, da un lato, diventa realistica (tali sculture avrebbero potuto benissimo essere presenti all'interno, dove l'imperatrice appariva agli occhi dei suoi sudditi), e dall'altro trasmette ancora l'idea criptata in un'immagine allegorica . Allo stesso tempo, l'immagine allegorica è ora "nascosta" come immagine nell'immagine.
2. Come guardare un ritratto formale - un esempio
Cosa sappiamo del ritratto
Davanti a noi c'è "Ritratto di Caterina Legislatrice nel Tempio della Dea della Giustizia", versione dell'autore del 1783. Dmitry Levitsky ha creato diverse versioni di questo ritratto, e in seguito è stato ripetutamente ripetuto da altri artisti.
Dmitry Levitsky. Ritratto di Caterina Legislatrice nel Tempio della Dea della Giustizia. 1783 Museo Statale Russo Diverse opere scritte dallo stesso Levitsky e dai suoi contemporanei aiutano a comprendere il programma allegorico del ritratto. Nel 1783, le poesie del poeta Ippolit Bogdanovich furono pubblicate sulla rivista Interlocutor of Lovers of the Russian Word:
Levitskij! disegnando una divinità russa,
Presso i quali i sette mari riposano in gioia,
Con il tuo pennello hai rivelato a Petrovgrad
Bellezza immortale e trionfo mortale.
Volendo imitare l'unione delle sorelle parnassiche,
Chiamerei, come te, per aiutarmi a riflettere
Divinità russa da raffigurare con una penna;
Ma Apollo è geloso di lodarlo lui stesso.
Senza rivelare in dettaglio il programma del ritratto, Bogdanovich ha espresso l'idea principale: l'artista, in unione creativa con una musa, ritrasse Caterina, paragonandola a una dea, grazie alla quale prospera l'intero paese, bagnato da sette mari.
In risposta, l'artista ha scritto la sua spiegazione più dettagliata del significato del ritratto, che è stata pubblicata nella stessa pubblicazione:
“La parte centrale del quadro rappresenta l'interno del tempio della dea della Giustizia, davanti alla quale, nelle sembianze del Legislatore, Sua Maestà Imperiale, bruciando sull'altare i fiori di papavero, sacrifica la sua preziosa pace per la pace generale. Al posto della consueta corona imperiale, è coronata da una corona d'alloro che adorna la corona civile posta sul suo capo. Le insegne dell'Ordine di San Vladimiro raffigurano la distinzione famosa per le fatiche compiute a beneficio della Patria, di cui testimoniano la verità i libri che giacciono ai piedi del Legislatore. L'aquila vittoriosa riposa sulle leggi e la guardia, armata di un fulmine, geme sulla loro integrità. In lontananza si vede il mare aperto, e sulla sventolante bandiera russa, la verga di Mercurio raffigurata sullo scudo militare significa commercio protetto.
Interlocutore di amanti della parola russa. SPb., 1783. T. 6
Levitsky ha anche sottolineato di dover il concetto del ritratto a "un amante delle arti, che gli ha chiesto di non fare il suo nome". Successivamente, si è scoperto che l '"inventore" era Nikolai Alexandrovich Lvov - un maestro dotato su scala rinascimentale: era un architetto, disegnatore, incisore, poeta, musicista, teorico e storico dell'arte, l'anima di un circolo letterario, che comprendeva poeti eccezionali quella volta.
Un altro testo sorto in relazione a questo ritratto è la famosa ode di Gabriel Derzhavin "The Vision of Murza" Muza- un titolo nobiliare negli stati medievali tartari. In "Vision of Murza" e nell'ode "Felitsa" Derzhavin si chiama Murza, e Catherine II - Felitsa: questo è il nome dell'immaginaria "Principessa dell'Orda Kirghiz-Kaisatsky" da una fiaba composta dall'imperatrice stessa per nipote di Alessandro.(1783).
Ho avuto una visione meravigliosa:
La sposa discese dalle nuvole,
È scesa - e si è trovata una sacerdotessa
O una dea di fronte a me.
I vestiti bianchi scorrevano
Su di esso un'onda d'argento;
Corona Gradskaya sulla testa,
La cintura d'oro brillava con i persiani;
Dal lino fine di fuoco nero,
Vestito in stile arcobaleno
Dalla spalla della linea gengivale
Appeso alla coscia sinistra;
Con la mano tesa sull'altare
Sul sacrificale si scalda
Bruciando papaveri profumati,
Ha servito la più alta divinità.
L'aquila di mezzanotte, enorme,
Compagno di fulmine per trionfare,
Eroico araldo della gloria,
Seduto davanti a lei su una pila di libri,
Sacra ha mantenuto i suoi statuti;
Tuono spento tra i loro artigli
E un alloro con rami di ulivo
Lo teneva come se dormisse.Chi vedo così audacemente
E di chi è la bocca che mi distrugge?
Chi sei? Dea o sacerdotessa? —
Sogno in piedi ho chiesto.
Mi ha detto: "Sono Felitsa" ...
Cosa vediamo nel ritratto?
Cosa dice l'Ordine di San Vladimiro?
Il ritratto di Levitsky è collegato alla storia dell'Ordine del Santo Uguale agli Apostoli Principe Vladimir. Questo ordine è stato stabilito il 22 settembre 1782, il suo statuto (cioè un documento che descrive la procedura per l'assegnazione dell'ordine e le relative cerimonie) è stato scritto da Alexander Andreevich Bezborodko, l'attuale capo dell'ordine russo politica estera. E questa non è una coincidenza: la creazione dell'ordine è stata associata a uno dei più importanti piani di politica estera di Catherine -. Secondo questo progetto, la Russia avrebbe dovuto espellere i turchi dall'Europa, prendere possesso di Costantinopoli e formare nei Balcani, in primo luogo, un impero greco indipendente (che doveva essere guidato dal nipote dell'imperatrice gran Duca Costantino), e in secondo luogo, lo stato della Dacia sotto gli auspici della Russia, che doveva includere i principati danubiani, liberati dal dominio dei turchi.
Oltre agli obiettivi puramente pratici, l'idea aveva un grande significato ideologico. Impero russo, essendo il più potente Stato ortodosso, si posizionò come erede della grande Bisanzio, distrutta dai Turchi (nel 1453 conquistarono Costantinopoli). La Rus' adottò l'Ortodossia da Bisanzio sotto il principe Vladimir nel 988. Questo spiega l'istituzione da parte di Caterina dell'Ordine dedicato al principe Vladimir proprio quando era ossessionata dai pensieri di progetto greco.
Ekaterina non è riuscita a realizzare il progetto greco. Ma i monumenti d'arte lo ricordano. All'inizio degli anni 1780, una città esemplare di Sofia fu costruita vicino a Tsarskoye Selo secondo il progetto di Charles Cameron (un architetto scozzese che lavorò in Russia). Il centro di questa città era la monumentale Cattedrale di Santa Sofia (il progetto è stato sviluppato anche da Cameron) - in memoria del principale santuario cristiano, che era in possesso dei turchi, la chiesa di Hagia Sophia a Costantinopoli. Accanto al tempio di Tsarskoye Selo, stavano per costruire una casa del Cavalier Duma dell'Ordine di San Vladimir per le riunioni dei suoi signori. All'inizio del 1780, i loro ritratti furono ordinati a Levitsky: i dipinti erano destinati alla "casa dell'ordine" e il ritratto di Caterina doveva essere al centro dell'insieme. Tuttavia, la costruzione del tempio fu completata solo nel 1788 e la costruzione della "casa dell'ordine", a quanto pare, non iniziò nemmeno. Dopo la morte dell'imperatrice nel 1796, l'idea fu completamente dimenticata.
Ma nel 1783, quando fu creato il ritratto di Caterina, il progetto greco era sotto i riflettori. In quell'anno, la Crimea fu annessa alla Russia (ex Khanato di Crimea era un vassallo impero ottomano). Questo successo in politica estera si rivelerà uno dei pochi risultati reali del progetto. E questo spiega perché è l'Ordine di San Vladimiro che occupa un posto così importante nel ritratto.
In che modo il ritratto di Levitsky differisce dal ritratto di Borovikovsky
Vladimir Borovikovsky. Ritratto di Caterina II in una passeggiata nel parco di Carskoe Selo. 1794 Il "Ritratto di Caterina il Legislatore" viene spesso paragonato al "Ritratto di Caterina II durante una passeggiata nel parco Tsarskoye Selo" di Vladimir Boro-vikovsky. Entrambe le immagini mostrano lo stesso modello, ma sono completamente diverse. Primo - un ottimo esempio ritratto cerimoniale imperiale, il secondo è un eloquente esempio di ritratto da camera.
Qual è la differenza tra i tipi di ritratto frontale e da camera? Viene creato un ritratto cerimoniale per dimostrare l'elevato status della modella, il suo posto nella gerarchia sociale. In un ritratto da camera, l'artista rivela un altro lato della vita di una persona: quello privato. Compiti diversi fanno la differenza tecniche artistiche. “Ritratto di Caterina II in passeggiata” è di piccole dimensioni (94,5 x 66 cm), e questo orienta immediatamente lo spettatore verso la percezione della camera. Per visualizzare il ritratto, devi avvicinarti. Sembra invitarci ad avvicinarci senza essere timidi, mentre un ritratto di grande formato ci fa immobilizzare a rispettosa distanza. Caterina in vestaglia e berretto, con il suo amato levriero italiano ai suoi piedi, senza i soliti attributi del potere imperiale, non nelle magnifiche sale del palazzo, ma in un giardino appartato - non appare come una sovrana divina, ma come se un semplice proprietario terriero. Il ritratto celebra la bellezza dell'essere umano in un ambiente naturale.
Ma quali riflessioni può concedersi l'imperatrice in seno alla natura? L'artista, per così dire, ci propone di risolvere l'enigma. Ekaterina si trova nel parco Carskoe Selo. Con la mano indica la Colonna di Chesme, un monumento alla vittoria della Russia sulla Turchia nella battaglia di Chesme nel 1770, che svetta su un'isola nel mezzo del Grande Stagno. La sponda opposta è nascosta dietro gli alberi. Ma se girassimo intorno allo stagno e continuassimo a muoverci nella direzione indicata da Catherine, allora lì, già fuori dal parco, avremmo una vista della Cattedrale di Santa Sofia (la stessa che fu costruita da Charles Cameron). Non è raffigurato nella foto, ma ogni spettatore illuminato sapeva che lo era e conosceva l'importanza che aveva nel programma politico e architettonico di Caterina. Diventa chiaro il significato del gesto dell'imperatrice nel ritratto: attraverso le vittorie navali (e la colonna si alza in mezzo alla superficie dell'acqua), la Russia dovrebbe aprire la strada a Sofia, all'impero ortodosso con capitale Costantinopoli.
E cosa vediamo? ritratto da camera, per sua natura rivolto alla sfera del privato, e non del pubblico, serve come espressione delle ambizioni imperiali del supremo "proprietario terriero" russo, le cui terre dovrebbero estendersi fino alla stessa Costantinopoli. L'idea, tradizionalmente espressa attraverso un ritratto formale, si riveste della forma di un ritratto da camera. Perché? Non esiste una risposta definitiva a questa domanda. Ma si può ipotizzare. I grandi ritratti cerimoniali venivano solitamente creati per ordine dell'imperatrice stessa, di uno dei nobili o di qualche istituzione. È noto che questo ritratto non è stato commissionato da Catherine. Probabilmente è stato scritto per testimoniare l'abilità dell'artista per la presentazione al palazzo. Forse l'inventore (molto probabilmente era lo stesso Nikolai Lvov) ha deliberatamente camuffato il contenuto politico in una forma insolita. Un arguto paradosso (una proprietaria terriera, ma quali sono i suoi averi!) Avrebbe dovuto attirare l'attenzione del pubblico. Allo stesso tempo, il ritratto rispondeva a un nuovo gusto artistico (si chiamava sentimentalismo): il desiderio di naturalezza, interesse per la vita interiore di una persona, i suoi sentimenti, in contrasto con la noiosa razionalità. Tuttavia, all'imperatrice non piaceva il ritratto. Forse perché ha inconsapevolmente resuscitato i ricordi del suo fallimento politico. Lascia che il monumento alla brillante vittoria sulla Turchia sia la caratteristica dominante del ritratto, ma ti fa anche riflettere ulteriori sviluppi eventi, sul progetto greco - un piano che Catherine, nonostante il successo delle operazioni militari, non riuscì ad attuare. Costantinopoli non divenne mai la capitale del nuovo impero ortodosso.
3. Compito indipendente
Ora puoi provare ad analizzare tu stesso uno degli altri tre ritratti. Le domande di supporto possono aiutarti a scegliere la direzione delle tue ricerche.
1. Goffredo Neller. Ritratto di Pietro I. 1698. Dalla British Royal Collection (Queen's Gallery, Kensington Palace, Londra)
Goffredo Neller. Ritratto di Pietro I. 1698 Royal Collection Trust / Sua Maestà la Regina Elisabetta II I ritratti di Pietro I sono stati dipinti non solo da artisti russi. Questo ritratto fu realizzato per il re d'Inghilterra Guglielmo III (Orano) da Sir Godfrey Neller (1646-1723), maestro di Lubecca che studiò ad Amsterdam e Venezia, e trascorse gran parte della sua vita in Gran Bretagna, dove ebbe grande successo come ritrattista.
Domande di supporto
1. Il ritratto è stato commissionato dal vero a L'Aia. re inglese Guglielmo III, che allo stesso tempo era statolder dei Paesi Bassi. Il ritratto potrebbe essere stato completato a Londra. Quando e in quali circostanze Pietro I visitò L'Aia e Londra?
2. Cosa permette di caratterizzare questo ritratto come formale?
3. Confronta il ritratto creato maestro europeo, con ritratti di parsun russi contemporanei. Dov'è più attenzione all'inizio personale?
4. Quali mezzi sono coinvolti per mostrare la posizione sociale del modello, e quali - per le sue caratteristiche psicologiche?
5. Di quali imprese riformiste di Pietro testimonia il ritratto? Come sono legati all'Inghilterra?
2. Alexei Antropov. Ritratto dell'imperatore Pietro III. 1762. Dalla collezione della Galleria Statale Tretyakov
Alexei Antropov. Ritratto dell'imperatore Pietro III. 1762 Stato Galleria Tretyakov/Wikimedia Commons Domande di supporto
1. Descrivere l'ambiente in cui viene presentato il modello. In che modo l'immagine dell'imperatore si collega a questa situazione? Quali mezzi artistici utilizza l'artista per caratterizzare il modello?
2. Confronta l'immagine di Pietro III, creata da Antropov, con ciò che si sa della personalità e del regno dell'imperatore.
3. Dmitry Levitsky. Ursula Mnishek. 1782. Dalla collezione della Galleria Statale Tretyakov
Dmitry Levitsky. Ursula Mnishek. 1782 Galleria Statale Tretyakov / Google Arte progetto Ursula Mnishek (circa 1750-1808) - Aristocratica polacca, nipote di Stanislaw August Poniatowski, contessa, moglie del maresciallo della corona lituana Conte Mnishek, signora di stato della corte imperiale russa.
Domanda chiave
Questo tipo di ritratto è solitamente chiamato intermedio tra camera e fronte. Quali sono le caratteristiche di questi varietà di genere combina?
Dmitry Levitsky
Ritratto di Caterina Legislatrice nel Tempio della Dea della Giustizia
1783
La figura maestosa e maestosa dell'imperatrice, la bellezza ideale, "soprannaturale" del suo viso, la magnifica decorazione - così come le dimensioni significative del ritratto stesso (261 x 201 cm), avrebbero dovuto ispirare lo spettatore con riverenza per il modello.
Molto spesso, rappresentazioni pittoresche della regalità (e specialmente nel XVIII secolo) si formano sulla base di ritratti cerimoniali, dai quali le copie venivano attivamente rimosse e distribuite. Tali ritratti possono essere "letti", perché il modello su di essi è sempre collocato in un tale ambiente che contribuisce a creare una sensazione di significato, insolita, solennità dell'immagine, e ciascuno dei dettagli contiene un accenno ai meriti reali o immaginari e le qualità della persona che vediamo di fronte a noi.
La maggior parte dei ritratti formali è impossibile da non ammirare. Ma la questione di quanto sia vero il ritratto rimane aperta.
Quindi, ad esempio, l'immagine di Catherine I, creata da Jean-Marc Nattier nel 1717:
Ma il ritratto più intimo di Catherine in vestaglia, scritto da Luigi Caravacom nel 1720.
Sembra che i ricercatori siano giunti alla conclusione che inizialmente l'imperatrice era raffigurata nel ritratto con una scollatura, quindi è apparso un nastro blu, che può essere inteso come un accenno al nastro dell'Ordine di Sant'Andrea il Primo Chiamato e l'alto rango della persona. L'unico indizio.
Louis Caravaque ricevette la nomina del pittore ufficiale di corte - Hoffmaler solo sotto Anna Ioannovna, ma prima riuscì a dipingere una serie di ritratti della famiglia di Pietro il Grande. Tra questi ce ne sono alcuni insoliti per gli standard moderni.
In primo luogo, personalmente ricordo immediatamente il ritratto Tsarevich Peter Petrovich come Cupido
Qui, ovviamente, va detto che la Russia ha preso dall'Europa la galanteria del rococò, insieme alla sua atmosfera speciale di una mascherata, interpretando eroi e divinità dell'antica mitologia e maniere, che non potevano che influenzare la tradizione pittorica.
Eppure c'è qualcosa di strano nel fatto che vediamo il piccolo Peter, "Shishechka", come lo chiamavano i suoi amorevoli genitori, che nutrivano grandi speranze per lui, lo vediamo proprio così. Ma la nascita di questo ragazzo, che non visse nemmeno quattro anni, così come la sua salute relativamente buona all'inizio, segnarono effettivamente il destino di Tsarevich Alexei.
Possiamo anche immaginare la sorella maggiore di Pyotr Petrovich Elizaveta, ricordando il ritratto dell'opera dello stesso Caravak, scritto nel 1750: 
O un ritratto del suo allievo Ivan Vishnyakov, dipinto nel 1743:
Ma anche durante la vita dell'Imperatrice, un altro ritratto di Elizaveta Petrovna, dipinto a metà del 1710 da Caravak, in cui è raffigurata sotto forma della dea Flora, ebbe un grande successo: 
La futura imperatrice è raffigurata nuda e sdraiata su una veste blu foderata di ermellino, segno di appartenenza alla famiglia imperiale. Nella mano destra tiene una miniatura con un ritratto di Pietro I, alla cui cornice è attaccato il nastro azzurro di Sant'Andrea.
Sì, una tradizione, ma c'è un certo tipo di piccantezza in un'immagine del genere. Un'osservazione interessante sul ritratto è stata lasciata da N. N. Wrangel: "Ecco una bambina, una bambina svestita di otto anni con un corpo ragazza adulta. È sdraiata, tiene in mano civettuola un ritratto di suo padre e sorride così affettuosamente e teneramente, come se stesse già pensando a Saltykov, Shubin, Sievers, Razumovsky, Shuvalov e tutti gli altri che questa bellissima creatura amava.
Tuttavia, ha anche notato che Elizabeth aveva molte immagini.
Ecco Elizaveta Petrovna dentro abito da uomo, che le è andata così:
AL. Weinberg considerava il ritratto opera di Caravaque e lo datò al 1745. S.V. Rimskaya-Korsakova credeva che questa fosse la copia dello studente di Levitsky dell'opera di Antropov, risalente al tipo iconografico di Caravak.
Ed ecco un altro ritratto di Elisabetta in costume da uomo - il libro di testo "Ritratto dell'imperatrice Elisabetta Petrovna a cavallo con un bambino nero", scritto da Georg Christoph Groot nel 1743:
Questo ritratto può essere chiamato frontale. Ecco l'Ordine di Sant'Andrea il Primo Chiamato, una fascia di moiré blu con un distintivo, un bastone da maresciallo nella mano dell'Imperatrice, un'uniforme della Trasfigurazione, e anche il fatto che Elizaveta Petrovna siede su un cavallo come un uomo, e la marina vista nella baia.
Caravak ha anche un "Ritratto di un ragazzo in abito da caccia", di cui sono state costruite varie versioni. Lo chiamavano sia il Ritratto di Pietro II, sia il ritratto di Pietro III e ... il ritratto di Elisabetta. Per qualche ragione, l'ultima versione mi è molto vicina.
Ci sono molti ritratti cerimoniali di Caterina II. Sono stati dipinti sia da stranieri invitati in Russia che da artisti russi. Si può ricordare, ad esempio, un ritratto di Caterina dipinto da Vigilius Eriksen davanti a uno specchio, in cui l'artista utilizza una tecnica peculiare che gli consente di rappresentare l'imperatrice sia di profilo che di fronte.
L'immagine del profilo dell'imperatrice è stata utilizzata per il ritratto cerimoniale dipinto da Rokotov:
La stessa Catherine, a quanto pare, amava un altro ritratto dipinto da Eriksen, che la ritraeva a cavallo: 
Lo farei ancora! Dopotutto, il ritratto simboleggia il fatidico giorno per l'Imperatrice il 28 giugno 1762, quando lei, a capo dei cospiratori, si reca a Oranienbaum per compiere un colpo di stato a palazzo. Catherine siede in sella al suo famoso cavallo Brilliant ed è vestita in stile militare: indossa l'uniforme di un ufficiale di fanteria delle guardie.
Il ritratto ebbe un enorme successo a corte; per ordine dell'Imperatrice, ripeté il suo lavoro tre volte, variando le dimensioni della tela.
Eriksen ha anche dipinto un ritratto di Caterina II in shugay e kokoshnik:
Si può ricordare il ritratto informale di Caterina II in abito da viaggio, dipinto da Mikhail Shibanov, un artista di cui non si sa quasi nulla. È solo che era vicino a Potëmkin?:
Ricordo i ritratti non cerimoniali di Caterina la Grande, è impossibile passare dall'immagine creata da Borovikovsky.
L'artista ha mostrato Caterina II "a casa", con una pelliccia e un berretto. vecchiaia la signora cammina lentamente lungo i vicoli del parco Tsarkaselsky, appoggiandosi a un bastone. Accanto a lei c'è il suo amato cane, un levriero inglese.
L'idea di un'immagine del genere probabilmente ha avuto origine nel circolo letterario e artistico di Nikolai Lvov ed è strettamente connessa con una nuova tendenza nell'arte, chiamata sentimentalismo. È significativo che il ritratto di Caterina II non sia stato eseguito dalla natura. Ci sono prove che l'artista fosse vestita con l'abito dell'imperatrice dal suo amato camera-jungfer (servitore di stanza) Perekusikhina, che ha posato per l'artista.
A proposito, è piuttosto interessante il fatto che nel XVIII secolo lavorassero in Russia solo 8 pittori di corte ufficiali, di cui solo uno era russo, e anche allora finì la sua vita quasi tragicamente. Pertanto, non sorprende che gli artisti russi non abbiano avuto l'opportunità di dipingere vivi imperatori e imperatrici.
Per questo lavoro, Borovikovsky, di cui Lumpy si è preoccupato, è stato insignito del titolo di "nominato" agli accademici. Tuttavia, nonostante il riconoscimento dell'Accademia delle arti, il ritratto non piacque all'imperatrice e non fu acquisito dal dipartimento del palazzo.
Ma fu in questa immagine che Pushkin la catturò nel "racconto d'onore" "La figlia del capitano".
