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Il fondatore dell'impressionismo, Monet lunga vita rimase fedele agli ideali dell'impressionismo e, nonostante il difficile inizio della sua carriera, riuscì a raggiungere successo, ricchezza e fama negli anni della maturità. Claude Oscar Monet nasce a Parigi il 14 novembre 1840. Quando il futuro artista aveva cinque anni, la sua famiglia si trasferì nella città portuale di Le Havre, sulla costa della Normandia, dove Monet trascorse la sua infanzia e la prima giovinezza. Suo padre, Adolf, lavorava per suo cognato, che gestiva un commercio all'ingrosso di generi alimentari.

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Cronologia della vita 1840 nasce a Parigi, nella famiglia di un ricco droghiere 1845 la famiglia Monet si trasferisce a Le Havre, alla foce della Senna 1858 incontra il paesaggista Eugène Boudin, che ispira Monet a dipingere nella natura (un innovativo idea per quei tempi) 1859 arriva a Parigi per continuare gli studi e incontra Pissarro 1861 si arruola nell'esercito e presta servizio in Algeria, ma presto si ammala e viene smobilitato 1862 amicizia con Renoir, Sisley e Basil 1870 sposa Camille Doncieu, da cui aveva già avuto ha avuto un figlio piccolo, Jean. Nascondersi a Londra dalla mobilitazione durante Guerra franco-prussiana. Studia le opere di Constable e Turner, incontra l'influente mercante d'arte francese Paul Durand-Ruel. 1871 torna in Francia per stabilirsi ad Argenteuil, in una bella ansa della Senna, vicino a Parigi

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1874 prima mostra "impressionista" a Parigi 1879 Camille muore dopo una lunga malattia, lasciando Monet con i suoi due figli 1883 si trasferisce a Giverny, un bel posto sulle rive del fiume Epte, a circa 65 chilometri da Parigi 1892 sposa Alice Gauchede, amante dell'artista per diversi anni 1899 si concentra sull'immagine di un giardino con un bacino (il famoso stagno con le ninfee), che egli lui stesso sistemato vicino alla sua casa a Giverny nel 1908 inizia a perdere di vista, ma fino al 1923 non acconsentì all'operazione, per paura di diventare completamente cieco. L'operazione ha successo e il Maestro continua a scrivere, vivendo sotto la supervisione della figlia adottiva, Blanche Gauchede-Monet, a lui devota 1926 muore a Giverny, avendo guadagnato ricchezza e riconoscimento

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Dama con ombrello che gira a sinistra (1886) 131 x 88 cm Musee d'Orsay, Parigi La modella per questo dipinto fu Suzanne Gauchedet, che divenne figlia adottiva Monet dopo aver sposato sua madre, Alice, nel 1892. L'artista ha dipinto un quadro abbinato a questo, in cui Susanna è rivolta a destra, e dieci anni prima aveva dipinto un quadro simile con la sua prima moglie Camilla (metà del giro). Di questi tre dipinti, Lady with a Umbrella Turning to Left è stato il maggior successo. Si distingue per una posa spettacolare, un'immagine distinta e una pennellata energica. In breve, questo è il vero Monet al suo meglio.

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Terrace at Sainte-Adresse (1867 circa) 98 x 130 cm Metropolitan Museum of Art, New York Uno dei primi capolavori Monet, questa immagine non ha solo valore artistico, ma anche biografico. È stato scritto in un momento in cui l'artista bisognoso è stato costretto a lasciare Parigi (e la sua amante incinta) e tornare a casa di suo padre a Sainte-Adresse, un sobborgo di Le Havre. Le due figure sedute in poltrona sono il padre di Monet e, probabilmente, una zia. Di fronte a loro c'è il cugino dell'artista con una persona sconosciuta. Durante questo periodo, Monet si adoperava ancora per una costruzione rigorosa dell'immagine: è chiaramente enunciata, accuratamente calibrata nella composizione e ha poca somiglianza con i toni morbidi e sfocati del periodo successivo dell'artista.

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Ninfee (1916) 200 x 200 m Museo Nazionale Arte occidentale, Tokyo Abbagliante in termini di stile e provocatorio in termini di dimensioni e composizione, questo dipinto è uno dei più sorprendenti di una serie di 60 tele raffiguranti uno stagno di ninfee che Monet dipinse tra il 1914 e il 1917. L'imponente tela di due metri quadrati è dipinta in modo più audace e libero rispetto alle prime versioni risalenti al 1903-1908. Questa visione dello stagno delle ninfee rivela l'allontanamento rivoluzionario di Monet dall'idea del dipinto come descrizione della natura e sembra il passo dell'artista verso la pittura astratta. In questo bellissima immagine isole arrotondate di ninfee rosa e gialle si trovano sulla superficie blu scuro, verde e viola dell'acqua. rifiutato le regole compositive generalmente accettate, Monet abbandona un concetto come l'orizzonte e si concentra completamente su un'area isolata ricoperta di ninfee. Le ninfee che galleggiano sull'acqua sono tagliate nettamente dai bordi della tela, dando l'impressione che il dipinto sia in realtà solo una parte di qualcosa di più grande.

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Claude Monet (1840-1926), artista francese, a cui è associata l'emergere dell'impressionismo (dall'impressione francese - impressione). Il nome di questa tendenza è stato dato da uno dei suoi dipinti: Impression. Alba.

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Nel 1832 fu costruito ad Argenteuil un ponte sulla Senna e con la costruzione ferrovia la città divenne una meta turistica alla moda per i parigini. Gli artisti impressionisti hanno reso Argenteuil famoso in tutto il mondo. Uno di primi dipinti il grande "Ponte ferroviario ad Argenteuil" di Claude Monet è stato scritto in un momento in cui il pittore si stava solo esercitando a creare il proprio stile nella pittura.

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Il dipinto "Haystack near Giverny" colpisce per la sua quotidianità e persino per una certa casualità del motivo scelto dal pittore. La calda foschia del caldo sole estivo e l'ombra delle nuvole che attraversano il cielo cambiano i soliti colori degli oggetti, facendo apparire viola il pagliaio e blu il fogliame degli alberi.

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"Signora nel giardino di Sant'Andrea" si riferisce a primi lavori Monet, in cui gli piaceva ritrarre le persone sullo sfondo paesaggio estivo. L'artista ha cercato di fare figura umana parte della natura, circondala di luce e aria. Il pittore ha trasmesso perfettamente la sensazione di luminosità giorno soleggiato, sotto il suo pennello ardono i petali dei fiori sbocciati, risplende l'abito bianco della donna, l'erba verde luccica e ondeggia.

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Riva della Senna. Vetheuil. La tela raffigura un pomeriggio d'estate. Nuvole e alberi che attraversano il cielo si riflettono in un fiume che scorre veloce. Una manciata di piccoli fiori ingiallisce sulla riva. Tratti separati di colori puri, combinati otticamente agli occhi dello spettatore, trasmettono l'istantaneità dello stato di natura catturato, rendendo questo dipinto una tipica opera impressionista.

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Ninfee. In quest'opera Monet stravolge deliberatamente le regole prospettiche accettate, abbandona la linea dell'orizzonte e disegna solo acqua con ninfee. Le ninfee che galleggiano sull'acqua sono tagliate dai bordi della tela, sembra che il vero stagno sia qualcosa di più di quello mostrato nella foto. .

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Biografia di Claude Monet

Monet Claude Oscar, paesaggista francese, uno dei fondatori dell'impressionismo. 14/10/1840 - 05/12/1926

Luogo di nascita: Parigi, Francia

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Educazione artistica ricevuto a Parigi (dal 1859), studiato nello studio di Suisse, per qualche tempo visitò lo studio dell'artista di orientamento accademico C. Gleyre. Nel Salon osserva attentamente le tele di C. Corot, T. Rousseau, C. Daubigny. Importante è stata la conoscenza di giovani pittori alla ricerca di nuove strade nell'arte: Basilio, Pissarro, Degas, Cézanne, Renoir, Sisley. Nella loro cerchia nacque il nucleo di una nuova tendenza pittorica, che in seguito ricevette il nome di "Impressionismo" dal titolo del dipinto di Monet "Impression. Sunrise ”(1872, Museo Marmottan, Parigi; Impressione francese - impressione), che fu esposta nello studio del fotografo Nadar nel 1874, alla prima mostra degli impressionisti. Claude Monet lavora molto nella natura, per lui è importante non solo catturare un paesaggio, una scena domestica, ma trasmettere la freschezza di un'impressione diretta dalla contemplazione della natura, dove accade qualcosa in ogni momento, dove il colore degli oggetti cambia continuamente a seconda dell'illuminazione, dello stato dell'atmosfera, del tempo, dalla vicinanza ad altri oggetti che proiettano riflessi colorati - riflessi. Per ricreare la vita nei suoi incessanti mutamenti, l'artista lavora sotto cielo aperto, realizzando all'aria aperta non solo schizzi, ma anche completando dipinti. Nel dipinto "Ladies in the Garden" (circa 1865, l'Hermitage, San Pietroburgo), inondato di luce splendente, il colore bianco del vestito sembra assorbire tutti i multicolori della natura - qui ci sono riflessi blu e verdastro, ocra , rosato; altrettanto finemente lavorati colore verde foglie, erbe.

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Signora in giardino. Anno di creazione 1867

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Monet inizia a lavorare con un tratto in rilievo che trasmette il tremolio del fogliame, il bagliore del sole sull'acqua, le ombre delle nuvole che scivolano nel cielo: "Rocks in Etretat" (1886, Museo belle arti, Mosca); "Prati a Giverny" (1888), "Campo di papaveri" (1880, entrambi - Hermitage, San Pietroburgo). L'artista costruisce deliberatamente la composizione in modo tale che l'immagine dia l'impressione di un frammento strappato a caso dal flusso della vita ("Boulevard des Capucines", 1873, Museo di Belle Arti, Mosca) Monet crea serie, catturando lo stesso motivo, a tempo diverso giorni: " Cattedrale di Rouen a mezzogiorno" (1894); "Cattedrale di Rouen la sera" (1894, entrambi Museo di Belle Arti, Mosca); i contorni degli oggetti, i volumi cominciano a dissolversi nel mezzo luce-aria.

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Papaveri. Anno di creazione 1873

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Raggiungendo la purezza e la sonorità del colore, Monet evita di mescolare i colori sulla tavolozza; per trasmettere il tono del fogliame verde di cui ha bisogno, l'artista mette accanto a sé pennellate di giallo e blu, a distanza si fondono, “si mescolano” agli occhi dello spettatore, e le foglie sembrano verdi e sembrano svolazzare dentro il vento (“Haystack”, 1886 circa, Museo di Belle Arti, Mosca). Tutte queste innovazioni hanno causato il rifiuto del pubblico e la critica. I dipinti impressionisti non sono stati accettati al Salon, sono stati acquistati per quasi niente o non sono stati acquistati affatto. Monet visse per molto tempo in tale bisogno che non c'erano soldi né per il pane né per i colori, ea volte non riusciva a finire la tela che aveva iniziato. Loro ultimi lavori- 14 grandi pannelli decorativi "Ninfeo" ("Ninfee", o "Ninfee"), su cui Monet ha lavorato dal 1918, ha lasciato in eredità allo stato: paesaggi con acque scintillanti, gigli, salici argentati e i loro riflessi instabili riempiono lo spazio due sale ovali dell'Orangerie del Louvre (Parigi).

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Claude Monet (1840-1926), artista francese, associato all'emergere dell'impressionismo (dall'impressione francese - impressione). Il nome di questa tendenza è stato dato da uno dei suoi dipinti: Impression. Alba.

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Questo magnifico studio cattura il momento di trasformare la notte in giorno: con pochi tratti di arancione brillante, l'artista è riuscito a trasmettere la luce tremolante sull'acqua. "Impressione. Sunrise ”- è stata questa immagine a dare il nome al movimento impressionista.

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Nel 1832 ad Argenteuil fu costruito un ponte sulla Senna e, con la costruzione della ferrovia, la città divenne una meta turistica alla moda per i parigini. Gli artisti impressionisti hanno reso Argenteuil famoso in tutto il mondo. Uno dei primi dipinti del grande Claude Monet, "Ponte ferroviario ad Argenteuil", è stato dipinto in un momento in cui il pittore si stava solo esercitando a creare il proprio stile nella pittura.

diapositiva 6

Il dipinto "Haystack near Giverny" colpisce per la sua quotidianità e persino per una certa casualità del motivo scelto dal pittore. La calda foschia del caldo sole estivo e l'ombra delle nuvole che attraversano il cielo cambiano i soliti colori degli oggetti, facendo apparire viola il pagliaio e blu il fogliame degli alberi.

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La signora nel giardino di Sant'Andrea si riferisce ai primi lavori di Monet, in cui gli piaceva raffigurare persone in un paesaggio estivo. L'artista ha cercato di rendere la figura umana parte della natura, di circondarla di luce e aria. Il pittore ha trasmesso perfettamente la sensazione di una luminosa giornata di sole, i petali dei fiori che sbocciano bruciano sotto il suo pennello, l'abito bianco della donna brilla, l'erba verde brilla e ondeggia.

Diapositiva 8

Riva della Senna. Vetheuil. La tela raffigura un pomeriggio d'estate. Nuvole e alberi che attraversano il cielo si riflettono in un fiume che scorre veloce. Una manciata di piccoli fiori ingiallisce sulla riva. Tratti separati di colori puri, combinati otticamente agli occhi dello spettatore, trasmettono l'istantaneità dello stato di natura catturato, rendendo questo dipinto una tipica opera impressionista.

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Didascalie delle diapositive:

Oscar Claude Monet

Claude Oscar Monet nasce il 14 novembre 1840 a Parigi. Quando il ragazzo aveva cinque anni, la famiglia si trasferì in Normandia. Il padre voleva che Claude diventasse un droghiere e continuasse l'attività di famiglia. A quindici anni, Monet era conosciuto in tutta Le Havre come caricaturista. Aveva così consolidato la sua reputazione che fu assediato da tutte le parti con richieste di realizzare ritratti caricaturali. Avendo acquisito una certa fama in questo modo, Monet divenne presto una "persona importante" in città. Le sue caricature esposte con orgoglio nella vetrina dell'unico negozio di materiale artistico. Biografia.

Importante è stata la conoscenza di giovani pittori alla ricerca di nuove strade nell'arte: Basilio, Pissarro, Degas, Cézanne, Renoir, Sisley. Nella loro cerchia nacque il nucleo di una nuova tendenza pittorica, che in seguito ricevette il nome di "Impressionismo" dal titolo del dipinto di Monet "Impression. Alba" Pierre August Renoir Alfred Sisley

Claude Monet lavora molto nella natura, per lui è importante non solo catturare un paesaggio, una scena domestica, ma trasmettere la freschezza di un'impressione diretta dalla contemplazione della natura, dove accade qualcosa in ogni momento, dove il colore degli oggetti cambia continuamente a seconda dell'illuminazione, dello stato dell'atmosfera, del tempo, dalla vicinanza ad altri oggetti che proiettano riflessi colorati - riflessi. Per ricreare la vita nei suoi incessanti mutamenti, l'artista lavora all'aria aperta, realizzando non solo schizzi all'aria aperta, ma anche completando dipinti. Nel dipinto "Ladies in the Garden", inondato di luce splendente, il colore bianco dell'abito sembra assorbire tutti i multicolori della natura - qui ci sono riflessi blu e verdastri, ocra, rosati; il colore verde del fogliame e dell'erba è altrettanto finemente disegnato.

"Signora in giardino"

Monet inizia a lavorare con un tratto in rilievo che trasmette il tremolio del fogliame, il tremolio del sole sull'acqua, le ombre delle nuvole che scivolano nel cielo: " Rocks in Etretat". L'artista costruisce deliberatamente la composizione in modo tale che l'immagine dia l'impressione di un frammento strappato a caso dal flusso della vita ("Boulevard des Capucines", 1873, Museo di Belle Arti, Mosca) Monet crea serie, catturando lo stesso motivo in diversi momenti della giornata: "Cattedrale di Rouen a mezzogiorno" (1894); Cattedrale di Rouen la sera (1894, entrambi Museo di Belle Arti, Mosca); i contorni degli oggetti, i volumi cominciano a dissolversi nel mezzo luce-aria.

Raggiungendo la purezza e la sonorità del colore, Monet evita di mescolare i colori sulla tavolozza; per trasmettere il tono del fogliame verde di cui ha bisogno, l'artista mette accanto a sé pennellate di giallo e blu, a distanza si fondono, “si mescolano” agli occhi dello spettatore, e le foglie sembrano verdi e sembrano svolazzare dentro il vento. "Un mucchio di fieno". Tutte queste innovazioni hanno causato il rifiuto del pubblico e la critica.

I dipinti impressionisti non sono stati accettati al Salon, sono stati acquistati per quasi niente o non sono stati acquistati affatto. Monet visse a lungo in un tale bisogno che non c'erano soldi né per il pane né per i colori, ea volte non riusciva a finire la tela che aveva iniziato. "Spiaggia a Pourville"