Scarica la presentazione sull'impressionismo. "Impressionismo" Le caratteristiche principali dell'impressionismo nella pittura

Presentazione " Impressionismo in pittura» conoscerà l'eccezionale artisti francesi: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley e Auguste Renoir, parlano della rivoluzione che hanno fatto nell'arte.

Impressionismo in pittura

Sull'origine del termine impressionismo "Dirò solo per amore dell'ordine, sono sicuro che il mio lettore curioso lo saprà da allora anni scolastici. Questo termine è apparso per la prima volta in articolo critico nel giornale Sharivari”, dedicato alla mostra di artisti che decisero di esporre opere non accettate dal Salon, dove all'epoca era accolta l'arte accademica. I nostri eroi amanti della libertà, non volendo obbedire a nessuna regola, ottennero dall'imperatore Napoleone III il permesso di organizzare la propria mostra. La prima azione del genere nel 1863 fu chiamata " Salone degli emarginati". Dieci anni dopo, gli artisti hanno esposto di nuovo. A questa mostra, tra le altre opere che hanno sconvolto il pubblico, c'era anche il quadro ormai famoso in tutto il mondo. Claude Monet "Impressione. Alba”, che ha dato un nome a una direzione meravigliosa nell'arte.

Gli artisti impressionisti sono esistiti e ce ne sono molti. La mia presentazione è dedicata solo al lavoro dei cinque più importanti. Qualunque persona creativa rappresenta perfettamente quanto sia difficile rimanere fedeli alle proprie idee in una società autoritaria. I nostri eroi si sono trovati spesso in una situazione senza speranza, non avendo i mezzi per sfamare le loro famiglie (Camille Pissarro, ad esempio, ha avuto sette figli!).

Arte e scienza

Le scoperte degli impressionisti nel campo dell'arte erano indissolubilmente legate a scoperte scientifiche e le intuizioni creative dei loro predecessori. La regola principale dei pittori impressionisti era la condizione del lavoro all'aria aperta. Questa idea non era nuova. Dipinsero all'aria aperta i loro meravigliosi e vivaci paesaggi, ma né i Barbizon né gli impressionisti avrebbero potuto lavorare in aria se, nel 1841, il ritrattista americano John Rend non avesse inventato lo stagno, tubo termoretraibile per colori ad olio. Anche l'invenzione della fotografia non poteva non influenzare il destino della pittura. A proposito, uno dei primi fotografi professionisti, Ralph Nadar, era amico degli impressionisti e organizzarono le loro prime mostre nel suo studio.

"Teoria secca, amico mio..."

A differenza della pittura, non troveremo profondità e sincerità nei paesaggi degli impressionisti. Il compito degli eroi della mia presentazione era catturare sulla tela lo stato momentaneo dell'ambiente aereo. Il personaggio principale dei pittori impressionisti non era la natura, ma luce e aria cambiando ogni momento. Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley hanno cercato di cogliere questi cambiamenti. È questo desiderio che dobbiamo all'esistenza della famosa serie di Claude Monet: Haystacks, Rouen Cathedral, Gare Saint-Lazare, Poplars, London Parliament Building, Nymphaeums e altri. Sul posto Gallerix.ru puoi vedere queste immagini in buona qualità.

Idee impressioniste

• Nessun colore esiste da solo. Forma e colore sono concetti inscindibili. La luce evoca forme. La luce scompare, le forme ei colori scompaiono.

• Ogni colore è composto dagli elementi della luce solare, cioè dai 7 toni dello spettro.

• Quello che si chiamava tono locale è un'illusione: la foglia non è verde, il tronco dell'albero non è marrone.

• L'aria è l'unica vera trama dell'immagine, solo attraverso di essa vediamo tutto ciò che è raffigurato su di essa.

• Il pittore deve scrivere solo con sette colori dello spettro ed espellere tutti gli altri dalla tavolozza. Questo è ciò che Claude Monet ha fatto con coraggio, aggiungendo solo bianco e nero. Poi, invece di comporre impasti su una tavolozza, deve introdurre sulla tela solo tratti di sette colori puri, disponendoli uno accanto all'altro, lasciando che i singoli colori entrino in impasti già nell'occhio dello spettatore, agendo quindi come fa la luce stessa... Questa è la teoria della scomposizione dei toni, che è la base principale della tecnica degli impressionisti.

• La luce diventa l'unica trama del quadro, l'interesse per gli oggetti su cui gioca diventa secondario.
  Volynsky. verde albero della vita

“Gli impressionisti hanno trasformato la percezione della pittura e della natura. È improbabile che dopo di loro ci sarà un amante dell'arte o un artista che osa dire che il cielo è solo blu, la neve è bianca e l'erba è verde. Senza accorgercene, ora guardiamo il mondo attraverso il prisma della pittura impressionista. Hanno aperto la possibilità di vedere non solo un certo oggetto, ma "ciò che vive tra l'artista e il soggetto dell'immagine". Certo, hanno avuto grandi predecessori, ma sono stati gli impressionisti ad aprire una finestra così ampia sul mondo del sole e dell'aria.
Fomina N.N.

Il sito web di Arthive ha roba interessante dedicato agli impressionisti: " In viaggio in Francia con gli impressionisti. I fan dell'arte impressionista saranno interessati.

Se decidi di guardare la mia presentazione, non essere troppo pigro per scaricarla sul tuo computer (si è però rivelata molto pesante, volevo renderla bella e il formato png è pesante). Altrimenti, molti effetti di animazione non funzioneranno.

Riferimenti:

• Arte. Piccola enciclopedia per bambini. - M .: Partenariato enciclopedico russo, 2001.
• Enciclopedia per bambini. T.7. Arte. – M.: Avanta+, 2000.
• Enciclopedia. Scenario. - M.: "OLMA-PRESS Education", 2002.
• Grandi artisti. Volume 72. Camille Jacob Pissarro. - M.: Casa editrice "Direct-Media", 2011.
• Beckett V. Storia della pittura. - M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Grandi artisti. Volume 25. Edgar Hilaire Germe Degas. - M.: Casa editrice "Direct-Media", 2010.
• Grandi artisti. Volume 59. Alfred Sisley. - M.: Casa editrice "Direct-Media", 2010.
• Grandi artisti. Volume 4. Claude Monet. - M.: Casa editrice "Direct-Media", 2009.
• Emokhonova L.G. Cultura Artistica Mondiale: Proc. Indennità per gli studenti. media ped. manuale stabilimenti. - M.: Centro editoriale "Academy", 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Arte mondiale. XIX secolo. Arti visive, musica, teatro. ‒ San Pietroburgo: Peter, 2007.
• Raimondo Conia. Pisarro. - M.: Slovo, 1995
• Samin D.K. Cento grandi artisti. – M.: Veche, 2004.

Buona fortuna!

MHK, 11a elementare

Lezione #22

Impressionismo

e il post-impressionismo

nella pittura

DZ: Capitolo 20, ?? (p.236-237), tv. incarichi (p.237-241)

© ed. AI Kolmakov

OBIETTIVI DELLA LEZIONE

• promuovere consapevolezza degli studenti del ruolo degli impressionisti e dei post-impressionisti in belle arti;
• Sviluppa abilità studiare autonomamente il materiale e prepararlo per la presentazione; continuare a sviluppare la capacità di analizzare un'opera d'arte;
• Menzionare cultura della percezione dei capolavori della scuola degli impressionisti e dei postimpressionisti.

CONCETTI, IDEE

• impressionismo (nella pittura);
• post-impressionismo (nella pittura);
• (in pittura) "Salone dei Miserabili";
• impressionisti;
• E. Degas, E. Manet, O. Renoir;
• impressioni di paesaggi;
• C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro, P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin e A. Toulouse-Lautrec, K. A. Korovin, V.A. Serov, I. E. Grabar

universale attività didattiche

•   tracciare l'evoluzione   determinare valore  identificare modi e mezzi  trovare associazioni  determinare il ruolo dell'art   
• elencare le caratteristiche essenziali impressionismo e correlarlo con un certo epoca storica;
•  caratterizzare le caratteristiche principali , immagini e temi dell'arte dell'impressionismo;
•  tracciare l'evoluzione metodo creativo nelle opere noti rappresentanti indicazioni;
•  esplorare le relazioni di causa ed effetto , modelli di cambiamento dei modelli artistici del mondo;
•  determinare estetico, spirituale e artistico valore l'arte dei pittori impressionisti;
•  identificare modi e mezzi espressione di idee sociali e ideali estetici dell'epoca nel processo di analisi delle opere d'arte;
•  trovare associazioni tra le immagini artistiche dell'impressionismo presentate in vari tipi arti;
•  determinare il ruolo dell'art l'impressionismo nel risolvere le contraddizioni della vita ei tragici conflitti dell'epoca;
•  sviluppare una pianta-prospetto della mostra sull'opera degli impressionisti con la successiva progettazione dell'esposizione;
•  condurre un'analisi indipendente poema lirico "Impressionismo" di O. E. Mandelstam;
•  conoscere le migliori collezioni straniere e nazionali opere di pittori impressionisti

STUDIA NUOVO MATERIALE

• Impressioni paesaggistiche.
• Vita di ogni giorno persona.

Compito della lezione. Qual è il significato dell'opera degli impressionisti e dei post-impressionisti per la civiltà e la cultura del mondo?

sotto-domande

• Ricerche artistiche degli impressionisti. "Salon of the Les Misérables" è una sfida decisiva all'arte ufficialmente riconosciuta. Alla ricerca di nuove strade nella pittura. Mobilità e variabilità del mondo come oggetto principale Immagini. Padronanza nel trasferimento di luci, colori e ombre (ad es dipinti famosi pittori impressionisti). Ricerche creative nel campo della composizione (E. Degas, E. Manet, O. Renoir).
• Impressioni paesaggistiche. Il desiderio degli artisti di catturare i più piccoli cambiamenti nello stato di natura (ad esempio, opere famose K. Monet, A. Sisley, K. Pissarro).
• Vita quotidiana di una persona. L'attenzione degli artisti alla vita e agli interessi uomo comune(sull'esempio del lavoro di O. Renoir).
• seguaci degli impressionisti. Il carattere individuale dell'opera di P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin e A. Toulouse-Lautrec. Cerca una nuova soluzione artistica. Seguaci dell'impressionismo nella pittura russa (K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar)

Indicazioni di stile della cultura artistica in Europa occidentale XIX secolo

IO terzo XIX secolo

IO metà XIX secolo

mezzo XIX secolo

70-80 – e Sig. XIX secolo

FINE XIX secolo - l'inizio XX secolo

Parigi, 1863 , Palazzo dell'Industria …

La giuria del famoso Salon respinge circa il 70% delle opere presentate.

Napoleone è intervenuto nello scandalo III , che ha gentilmente concesso che le tele fossero presentate in un'altra parte del Palazzo dell'Industria.

Quindi 15 maggio 1863 anno è stata aperta una mostra, che ha ricevuto il nome espressivo "Salone degli emarginati".

Tra loro ci sono Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) e altri. fino al 1886, quando ebbe luogo l'ultima, ottava mostra di questi artisti.

Il pubblico abituato all'arte accademica in questa mostra è completamente sconcertato ...

Un'esplosione di risate "indecente"

quadro di Édouard Manet

"Colazione sull'erba"

Edoardo Criniera

(1832 - 1883)

E.Manet

Olimpia

Lo scrittore è venuto in difesa della foto

« Ci ha presentato Olympia, la ragazza dei giorni nostri che incontra sui marciapiedi, avvolgendo le sue spalle magre in uno scialle freddo e sbiadito... Un posto per Monsieur Manet al Louvre è già stato assicurato.

Molti si sono uniti intorno a Manet artisti di talento che, come lui, non ha riconosciuto l'arte ufficiale e ha deciso di andare per la propria strada.

Francia

Anni 70-80 del XIX secolo

"Salone degli emarginati"

Edward Manet

1832-1883

Camillo Pisarro

1830-1903

Claude Oscar Monet

1840-1926

Pierre Auguste Renoir

1841-1919

Alfred Sisley

1839-1899

1834-1917

Quindi alla fine del XIX secolo arte francese nuovo direzione-impressionismo. dal francese impressione- impressione …

Deve il suo nome al dipinto Claude Monet , presentato per la prima volta a una mostra di artisti emarginati nel 1874 .

È stata chiamata "Impressione. Alba".

"La nascita dell'impressionismo"

era gioioso, come l'inizio della primavera.

Sono usciti i primi impressionisti

alla luce da una stanza buia e

infantilmente gioito nel mondo,

vernici."

Massimiliano Voloshin

Caratteristiche del linguaggio pittorico degli impressionisti .

Non importa COSA è raffigurato, è importante - COME.

Lavorare su

all'aria aperta

Tecnica

pastelli

ritrarre

mobilità

e variabilità

pace

Sono comuni

i principi

Percezione

colori accesi

distanza

sensuale

percezione,

impressione

vivere

mobile

composizione

Per la prima volta, gli artisti impressionisti sono usciti da officine oscure

SU all'aria aperta (fr. all'aria aperta – aria libera).

Alfred Sisley. Strada ai margini della foresta .

Camillo Pisarro. Primavera a Eragny.

papaveri

Artisti impressionisti uniti

soggettivo esperienza di luce, colore, ombra, riflessi sulla superficie degli oggetti

Edoardo Manè. Lilla.

Claude Monet. Giardino fiorito.

Claude Monet. Cattedrale di Rouen.

Camillo Pisarro. Congelamento.

Camillo Pisarro.

Boulevard Montmartre

a Parigi.

1. Mobilità e variabilità del mondo diventano il bersaglio principale dell'immagine.

Con l'aiuto della luce e del colore, gli artisti hanno cercato di catturare "visioni fugaci", quindi hanno applicato la vernice sulla tela con pennellate veloci, preoccupandosi solo dell'impressione generale di ciò che hanno visto.

Palazzo del Parlamento a Londra.

Mobilità e variabilità

Claude Monet. Parlamento.

Gabbiani. Tamigi.

Claude Monet. Parlamento. Tramonto.

Claude Monet. Autunno .

2. Trasmissione di luce e colore .

Con il loro aiuto, puoi trasmettere la variabilità e la transitorietà della vita. Gli artisti hanno tenuto conto delle leggi della percezione del colore a distanza e non hanno mai mescolato i colori sulla tavolozza. È stata utilizzata una combinazione di colori dello spettro solare.

Alfred Sisley. La città di Villeneuve sulle rive della Senna.

Agosto Renoir. Oscillazione.

3. Tecnica pastello (fr. pastello - dipingere con matite colorate o polvere colorata) ha aperto enormi possibilità nell'uso del colore.

La trama del pastello è vellutata, riesce a trasmettere la vibrazione del colore, che sembra risplendere dall'interno.

Ballerini blu.

ballerini

nella sala

per le classi.

ballerini

sugli archi.

4. Paesaggi di impressioni.

Gli artisti impressionisti preferivano i paesaggi realistici

impressioni paesaggi. Con occhi amorevoli e interessati

osservato i più piccoli cambiamenti nello stato di natura,

cercando di catturare la sua "anima"

Stazione Saint-Lazare.

Banca della Senna a Bougival.

Ponte nel Marais al mattino presto.

Alfred Sisley

Camillo Pisarro.

Opera passaggio a Parigi.

Argine di Malaque in tempo soleggiato.

5. Vita quotidiana di una persona

Edoardo Manè. Bar delle Folies Bergère.

Agosto Renoir. Danza a Bougival.

Edoardo Manè. Musica nel Giardino delle Tuileries.

Agosto Renoir.

Renoir è eccellente

nei ritratti. Lui non è

afferra solo

caratteristiche esterne,

ma anche nel dettaglio

li ricrea

carattere e interiore

Teodoro Duret.

Camminare

Ritratto di Giovanna Samary.

Signora con un ventaglio.

Parlare di creatività

impressionisti,

è vietato

non contrassegnare le loro ricerche

nel campo del pittoresco

composizioni.

Questi artisti sono in gran parte

aggiornato

principi della loro costruzione,

rinunciare all'accademia

requisiti

immobilità,

simmetria,

ordine e chiarezza.

O. Renoir. Barche sulla Senna.

C. Monet. Tulipani Olanda

R. Sisley. Regata.

C. Monet. Ponte Waterloo.

E.Manet. Primavera. (Giovanna)

R. Sisley. Prati in primavera.

C. Monet. Stagno a Montgeron

C. Monet. Ertret. Tramonto.

E.Manet. Corse di cavalli nel Bois de Boulogne.

post impressionismo

Bersaglio trasmettere un senso della sua costanza attraverso l'aspetto mutevole della natura. Il più brillante immagini artistiche. Colori luminosi.

Van Gogh "Strada in Provenza"

Paul Gauguin "Pastorali tahitiane"

Paul Cezanne "Natura morta con cipolle"

Paul Gauguin Donne tahitiane.

Francia.

Olanda.

Vincent Van Gogh. girasoli

Giorgio Seurat. Circo

Vista della Martinica.

Terrazza del caffè di notte.

Paolo Cézanne. Strada per Chantilly.

Germania.

Anders Zorn.

Nuotare agli scogli.

Onde della Lapponia.

Russia.

Igor Grabar.

Febbraio azzurro.

Konstantin Korovin.

Boulevard des Capucines.

Valentin Serov.

Ritratto di Zinaida Yusupova

ragazza con le pesche

Compiti a casa

Ritratto di Giovanna Samary

Vincenzo

van Gogh

auto ritratto

Aral signore

Paolo Gauguin

Paolo

Cézanne

Natura morta con panneggio

Camillo

Pisarro

Senna e Pont des Arts

Pierre Renoir

Ragazza con un ventilatore

Edward Manet

"Davanti allo specchio"

Domande di controllo

1. Quali sono le scoperte sul campo creatività artistica erano

fatto dagli impressionisti? Illustrali con un esempio

opere a voi note. Perché paesaggi realistici

i pittori impressionisti preferivano il paesaggio e le impressioni?

2. Perché moderno critici francesi visto nella foto di K.

Monet "Impressione. Sunrise" "sfida audace al bello",

"un insulto al gusto pubblico"? Che tipo di "impressioni" e

Perché l'artista ha cercato di esprimersi in esso? Cosa può spiegare

C. L'impegno di Monet per il genere paesaggistico? Che pittoresco

significa che è riuscito a trasmettere la variabilità del mondo,

fascino unico e magia delle immagini?

3. Per quale terreno è stato preparato dall'impressionismo

nascita del postimpressionismo? Ciò che ha unito e distinto i due

questi movimenti artistici?

4. Parlaci delle origini dell'opera di Van Gogh. Cosa lo rendeva diverso

stile artistico? A quali trame, temi e immagini lo fa

applicato? Qual è la particolarità dell'interpretazione del mondo della natura e dell'uomo

nelle sue opere?

5 . Quale scoperte artistiche nel genere della natura morta

realizzato da P. Cezanne?

6. Utilizzando il dipinto di K. A. Korovin “Paris. Viale dei Cappuccini»

(vedi p. 238), spiega perché l'artista è stato classificato

un certo periodo del suo lavoro ai seguaci

impressionismo.

Argomenti per studi di progettazione o presentazioni

• Programma estetico e sistema pittorico dell'impressionismo.
• Ricerche artistiche degli impressionisti.
• Organizzazione artistica dello spazio nelle opere di C. Monet.
• Caratteristiche dell'uso del colore, della luce e dell'ombra nelle opere di K. Monet.
• Riforma del colore di C. Monet.
• Il problema della tradizione e dell'innovazione nell'opera di E. Manet.
• Maestria nella creazione ritratti di donne E.Manet.
• Dialogo creativo e analogie artistiche di E. Manet e Van Gogh (F. Goya, P. Picasso, S. Dalì - facoltativo).
• Artisti dell'impressionismo russo - a scelta di K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar.

• Oggi ho scoperto...
• Era interessante…
• Era difficile…
• Ho studiato…
• Potevo...
• Ero sorpreso...
• Volevo…

Letteratura:

• Programmi per le istituzioni educative. Danilova G.I. Cultura artistica mondiale. – M.: Otarda, 2011
• Danilova, GI Art / MHK. 11 celle Un livello base di: libro di testo / G.I. Danilova. M.: Otarda, 2014.
• Kalinina E.M., insegnante di belle arti e MHK, MOU "Scuola secondaria Yermishinskaya", r.p. Yermish, Oblast di Ryazan

Il nome "Impressionismo" è nato dopo la mostra del 1874 a Parigi, che esponeva il dipinto di Monet "Impression. Alba"(1872). Nel 1985, rubato dal Museo Marmottan di Parigi e oggi elencato dall'Interpol) Monet "Impressione. Alba"

Quando gli impressionisti organizzarono la loro prima mostra, non erano più artisti inesperti e in erba; erano persone di età superiore ai trent'anni, con oltre quindici anni di duro lavoro alle spalle. Hanno studiato alla School of Fine Arts, hanno chiesto consiglio ad artisti più anziani, hanno discusso e assorbito varie tendenze artistiche del loro tempo: classicismo, romanticismo, realismo. Paolo Cézanne. Ponte sulla Marna a Creteil Edgar Degas. Stiratrici Edouard Manet Gita in barca

Rifiutarono però di lasciarsi guidare ciecamente dai metodi degli illustri maestri. Gli impressionisti si opposero alle convenzioni del classicismo, del romanticismo, affermarono la bellezza della realtà quotidiana, motivi semplici e democratici, raggiunsero una vivace autenticità dell'immagine, cercarono di cogliere "l'impressione" di ciò che l'occhio vede in un particolare momento. Claude Monet. "Gazza" Paul Cézanne. "Natura morta"

Il tema più tipico degli impressionisti è il paesaggio, ma hanno toccato anche molti altri argomenti nel loro lavoro. Degas, ad esempio, raffigurava corse, ballerine e lavandaie, e Renoir raffigurava donne e bambini affascinanti. Camillo Pisarro. Sole mattutino nella neve Claude Monet. "Giardino d'artista"

Claude Monet "Paesaggio. Parco Monsu. Parigi". "Ninfee bianche". "Colazione".