Il valore della creatività di Ostrovsky. Qual è il significato della creatività A

Qual è il significato del lavoro di A. N. Ostrovsky nel dramma mondiale.

1. Il significato di A. N. Ostrovsky per lo sviluppo del dramma domestico e del palcoscenico, il suo ruolo nelle conquiste di tutta la cultura russa sono innegabili ed enormi. Ha fatto tanto per la Russia quanto Shakespeare ha fatto per l'Inghilterra o Molière per la Francia.
   Ostrovsky ha scritto 47 commedie originali (senza contare le seconde edizioni di Kozma Minin e Voevoda e sette commedie in collaborazione con S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugin's Marriage, Savage, Shines, but not warm) e P. M. Nevezhin (Un capriccio, il Vecchio in un modo nuovo)... Nelle parole dello stesso Ostrovsky, questo è un intero teatro popolare.
   Ma la drammaturgia di Ostrovsky è puramente Fenomeno russo nonostante il suo lavoro
   senza dubbio influenzò la drammaturgia e il teatro dei popoli fraterni,
   appartenenti all'URSS. Le sue opere sono state tradotte e messe in scena
   tappe di Ucraina, Bielorussia, Armenia, Georgia, ecc.

   Le opere di Ostrovsky hanno guadagnato ammiratori all'estero. Le sue opere sono messe in scena
   nei teatri degli ex paesi democratici popolari, soprattutto sui palcoscenici
   Stati slavi(Bulgaria, Cecoslovacchia).
   Dopo la seconda guerra mondiale, le commedie del drammaturgo hanno attirato sempre più l'attenzione di editori e teatri nei paesi capitalisti.
   Qui, prima di tutto, si sono interessati alle commedie Temporale, Per ogni uomo saggio c'è abbastanza semplicità, Foresta, Fanciulla di neve, Lupi e pecore, Dote.
   Ma tale popolarità e tale riconoscimento come Shakespeare o Molière, russo
   il drammaturgo nella cultura mondiale non ha vinto.

2. Tutto ciò che il grande drammaturgo ha descritto non è stato sradicato fino ad oggi.

Il drammaturgo quasi non ha messo nel suo lavoro politico e problemi filosofici, espressioni facciali e gesti, giocando con i dettagli dei loro costumi e arredi domestici. Per aumentare gli effetti comici, il drammaturgo di solito introduceva nella trama persone minori - parenti, servi, clienti, passanti casuali - e circostanze secondarie della vita quotidiana. Tali, ad esempio, sono il seguito di Khlynov e il gentiluomo con i baffi in The Hot Heart, o Apollo Murzavetsky con il suo Tamerlano nella commedia Wolves and Sheep, o l'attore Schastlivtsev sotto Neschastlivtsev e Paratov in The Forest and The Dowry, ecc. il drammaturgo, come prima, ha cercato di rivelare i caratteri dei personaggi non solo nel corso stesso degli eventi, ma in misura non minore anche attraverso le peculiarità dei loro dialoghi quotidiani - dialoghi "caratterologici", da lui padroneggiati esteticamente in "His People .. .".
Così, nel nuovo periodo di creatività, Ostrovsky agisce come un maestro affermato con un sistema completo di arte drammatica. La sua fama, i suoi legami sociali e teatrali continuano a crescere ea diventare più complessi. L'assoluta abbondanza di spettacoli creati in nuovo periodo, è stato il risultato di una domanda sempre crescente di opere di Ostrovsky da riviste e teatri. Durante questi anni, il drammaturgo non solo ha lavorato instancabilmente se stesso, ma ha trovato la forza per aiutare scrittori meno dotati e alle prime armi, e talvolta partecipare attivamente con loro al loro lavoro. Così, in collaborazione creativa con Ostrovsky, sono state scritte numerose commedie di N. Solovyov (le migliori sono "Le nozze di Belugin" e "Wild Woman"), così come P. Nevezhin.
Contribuendo costantemente alla messa in scena delle sue opere teatrali sui palcoscenici di Mosca Maly e San Pietroburgo Teatri di Alessandria, Ostrovsky conosceva bene lo stato delle cose teatrali, che sono principalmente sotto la giurisdizione dell'apparato statale burocratico, ed era amaramente consapevole delle loro evidenti carenze. Vide che non ritraeva l'intellighenzia raznochintsy nobile e borghese nella sua ricerca ideologica, così come Herzen, Turgenev e in parte Goncharov. Nelle sue commedie mostrava la vita sociale quotidiana dei normali rappresentanti della classe mercantile, della burocrazia, della nobiltà, una vita in cui si manifestavano conflitti personali, in particolare amorosi, scontri di interessi familiari, monetari e patrimoniali.
Ma la consapevolezza ideologica e artistica di Ostrovsky di questi aspetti della vita russa aveva un profondo significato nazionale e storico. Attraverso le relazioni quotidiane di quelle persone che erano le padrone e le padrone della vita, si rivelava la loro condizione sociale generale. Proprio come, secondo l'appropriata osservazione di Chernyshevsky, il comportamento codardo di un giovane liberale, l'eroe della storia di Turgenev "Asya", ad un appuntamento con una ragazza era un "sintomo di malattia" di tutto il nobile liberalismo, la sua debolezza politica, così il la tirannia quotidiana e il comportamento predatorio di mercanti, funzionari e nobili rappresentavano un sintomo di una malattia più terribile della loro totale incapacità di conferire almeno in una certa misura alle loro attività un significato progressista a livello nazionale.
Questo era abbastanza naturale e naturale nel periodo pre-riforma. Quindi la tirannia, l'arroganza, la predazione dei Voltov, Vyshnevsky, Ulanbekov era una manifestazione del "regno oscuro" della servitù, già destinato a essere demolito. E Dobrolyubov ha correttamente sottolineato che sebbene la commedia di Ostrovsky "non possa fornire una chiave per spiegare molti degli amari fenomeni in essa rappresentati", tuttavia, "può facilmente portare a molte considerazioni analoghe relative a quella vita, che non riguarda direttamente". E il critico lo ha spiegato con il fatto che i “tipi” di piccoli tiranni, allevati da Ostrovsky, “non lo sono. raramente contengono caratteristiche non solo esclusivamente mercantili o burocratiche, ma anche generali (cioè a livello nazionale). In altre parole, le commedie di Ostrovsky del 1840-1860. indirettamente esposto tutti i "regni oscuri" del sistema autocratico-feudale.
Nei decenni successivi alla riforma la situazione è cambiata. Poi "tutto è stato capovolto" e il nuovo sistema borghese della vita russa ha cominciato gradualmente ad "adattarsi". E la questione di come esattamente questo nuovo sistema fosse "adattato" era di enorme importanza nazionale, fino a che punto la nuova classe dirigente, la borghesia russa, potesse prendere parte alla lotta per abolire le sopravvivenze del "regno oscuro" della servitù e l'intero sistema autocratico-proprietario.
Quasi venti nuove commedie di Ostrovsky su temi contemporanei ha dato una chiara risposta negativa a questa domanda fatale. Il drammaturgo, come prima, ha rappresentato il mondo delle relazioni private sociali, domestiche, familiari e patrimoniali. Non tutto gli era chiaro nelle tendenze generali del loro sviluppo, e la sua "lira" a volte emetteva "suoni corretti" a questo riguardo. Ma nel complesso, le opere di Ostrovsky contenevano un certo orientamento oggettivo. Hanno esposto sia i resti del vecchio "regno oscuro" del dispotismo sia il nuovo "regno oscuro" emergente " regno oscuro"Predazione borghese, montatura del denaro, morte di tutti valori morali in un clima di compravendita generale. Hanno dimostrato che gli uomini d'affari e gli industriali russi non sono in grado di raggiungere la realizzazione degli interessi dello sviluppo nazionale, che alcuni di loro, come Khlynov e Akhov, sono capaci solo di indulgere in piaceri grossolani, altri, come Knurov e Berkutov, possono subordinare solo tutto ciò che li circonda ai loro interessi predatori, "da lupo", e per terze parti, come Vasilkov o Frol Pribytkov, gli interessi del profitto sono coperti solo dalla decenza esteriore e da richieste culturali molto ristrette. Le commedie di Ostrovsky, oltre ai piani e alle intenzioni del loro autore, delineavano oggettivamente una certa prospettiva di sviluppo nazionale - la prospettiva dell'inevitabile distruzione di tutti i resti del vecchio "regno oscuro" del dispotismo autocratico della gleba, non solo senza la partecipazione di la borghesia, non solo sopra la sua testa, ma insieme alla distruzione del suo stesso "regno oscuro" predatore
La realtà rappresentata nelle commedie quotidiane di Ostrovsky era una forma di vita priva di un contenuto progressista nazionale, e quindi rivelava facilmente un'incoerenza comica interna. Ostrovsky ha dedicato il suo eccezionale talento drammatico alla sua divulgazione. Basandosi sulla tradizione delle commedie e delle storie realistiche di Gogol, ricostruendola secondo le nuove esigenze estetiche avanzate " scuola naturale" degli anni Quaranta dell'Ottocento e formulato da Belinsky ed Herzen, Ostrovsky ha tracciato l'incoerenza comica della vita sociale e quotidiana degli strati dominanti della società russa, approfondendo il "mondo dei dettagli", considerando filo dopo filo la "rete del quotidiano relazioni”. Questo è stato il risultato principale del nuovo stile drammatico creato da Ostrovsky.

Saggio sulla letteratura sull'argomento: il significato del lavoro di Ostrovsky per lo sviluppo ideologico ed estetico della letteratura

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In occasione del 35 ° anniversario dell'attività di Ostrovsky, Goncharov gli scrisse: “Tu solo hai costruito l'edificio, alla base del quale hai posto le pietre angolari di Fonvizin, Griboedov, Gogol. Ma solo dopo di te, noi russi possiamo dire con orgoglio: "Abbiamo il nostro, russo, teatro nazionale". In tutta onestà, dovrebbe essere chiamato il Teatro Ostrovsky.

Il ruolo svolto da Ostrovsky nello sviluppo del teatro e del dramma russo può essere paragonato all'importanza che Shakespeare ebbe per la cultura inglese e Molière per quella francese. Ostrovsky ha cambiato la natura del repertorio teatrale russo, ha riassunto tutto ciò che era stato fatto prima di lui e ha aperto nuove strade alla drammaturgia. La sua influenza sull'arte teatrale è stata eccezionalmente grande. Ciò è particolarmente vero per il Teatro Maly di Mosca, che è anche tradizionalmente chiamato Ostrovsky House. Grazie alle numerose commedie del grande drammaturgo, che ha affermato le tradizioni del realismo sul palcoscenico, ha ricevuto ulteriori sviluppi scuola nazionale gioco di recitazione. Un'intera galassia di straordinari attori russi, utilizzando il materiale delle opere di Ostrovsky, è stata in grado di mostrare vividamente il loro talento unico, di affermare l'originalità del russo arte teatrale.

Al centro della drammaturgia di Ostrovsky c'è un problema che ha attraversato tutta la letteratura classica russa: il conflitto dell'uomo con le sfavorevoli condizioni di vita che gli si oppongono, le diverse forze del male; affermazione del diritto dell'individuo alla libertà e sviluppo globale. Davanti ai lettori e agli spettatori delle opere del grande drammaturgo, viene rivelato un ampio panorama della vita russa. Questa è, in sostanza, un'enciclopedia della vita e dei costumi di un'intera epoca storica. Commercianti, funzionari, proprietari terrieri, contadini, generali, attori, mercanti, sensali, uomini d'affari, studenti - diverse centinaia attori, creato da Ostrovsky, ha dato un'idea complessiva della realtà russa negli anni 40-80. in tutta la sua complessità, diversità e incoerenza.

Ostrovsky, che ha creato un'intera galleria di meravigliosi immagini femminili, ha continuato quella nobile tradizione, che è già stata determinata nei classici russi. Il drammaturgo esalta le nature forti e integre, che in alcuni casi si rivelano moralmente superiori a un eroe debole e insicuro. Questi sono Katerina ("Temporale"), Nadya ("Alunno"), Kruchinina ("Colpevole senza colpa"), Natalia ("Pane del lavoro") e altri.

Riflettendo sull'originalità dell'arte drammatica russa, sulla sua base democratica, Ostrovsky ha scritto: “Gli scrittori folk vogliono cimentarsi con un pubblico nuovo, i cui nervi non sono molto flessibili, il che richiede un dramma forte, una grande commedia, provocando risate franche e rumorose , sentimenti caldi, sinceri, vivaci e caratteri forti". Essenzialmente, questa è una caratteristica principi creativi Ostrovsky stesso.

La drammaturgia dell'autore di "Thunderstorm" si distingue per la diversità di genere, una combinazione di elementi tragici e comici, quotidiani e grotteschi, farseschi e lirici. Le sue opere a volte sono difficili da attribuire a un genere particolare. Ha scritto non tanto dramma o commedia quanto "drammi della vita", secondo l'appropriata definizione di Dobrolyubov. L'azione delle sue opere si svolge spesso su un ampio spazio abitativo. Il rumore e il parlare della vita entrano in azione, diventano uno dei fattori che determinano la portata degli eventi. I conflitti familiari si trasformano in conflitti sociali. materiale dal sito

L'abilità del drammaturgo si manifesta nell'accuratezza delle caratteristiche sociali e psicologiche, nell'arte del dialogo, nel linguaggio popolare appropriato e vivace. Il linguaggio dei personaggi diventa per lui uno dei mezzi principali per creare un'immagine, uno strumento di tipizzazione realistica.

Un grande conoscitore dell'arte popolare orale, Ostrovsky ampiamente usato tradizioni popolari, il più ricco tesoro della saggezza popolare. La canzone può sostituire il suo monologo, proverbio o detto e diventare il titolo dell'opera.

L'esperienza creativa di Ostrovsky ha avuto un enorme impatto sull'ulteriore sviluppo del dramma russo e dell'arte teatrale. V. I. Nemirovich-Danchenko e K. S. Stanislavsky, fondatori di Mosca Teatro d'Arte, ha cercato di creare "un teatro popolare con approssimativamente gli stessi compiti e con gli stessi piani sognati da Ostrovsky". La drammatica innovazione di Cechov e Gorky sarebbe stata impossibile senza padroneggiare le migliori tradizioni del loro straordinario predecessore.

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In questa pagina, materiale sugli argomenti:

• Saggio sulla vita di Ostpovsky, la sua importanza nello sviluppo del teatro russo
• Articoli di Ostrovsky sul teatro
• riassunto del teatro Ostrovsky

Difficilmente è possibile descrivere brevemente il lavoro di Alexander Ostrovsky, poiché quest'uomo ha lasciato un grande contributo allo sviluppo della letteratura.

Ha scritto di tante cose, ma soprattutto nella storia della letteratura è ricordato come un bravo drammaturgo.

Popolarità e caratteristiche della creatività

La popolarità di A.N. A Ostrovsky è stato portato il lavoro "La nostra gente - ci sistemeremo". Dopo che fu pubblicato, il suo lavoro fu apprezzato da molti scrittori dell'epoca.

Ciò ha dato fiducia e ispirazione allo stesso Alexander Nikolayevich.

Dopo un debutto così riuscito, ha scritto molte opere che hanno avuto un ruolo significativo nel suo lavoro. Tra questi ci sono i seguenti:

• "Foresta"
• "Talenti e ammiratori"
• "Dote".

Tutte le sue commedie possono essere chiamate drammi psicologici, perché per capire di cosa ha scritto lo scrittore, è necessario approfondire il suo lavoro. I personaggi delle sue commedie erano personalità versatili che non tutti potevano capire. Nelle sue opere, Ostrovsky considerava come stavano crollando i valori del paese.

Ognuna delle sue opere ha un finale realistico, l'autore non ha cercato di concludere tutto con un finale positivo, come molti scrittori, era più importante per lui mostrare la vita reale, non immaginaria nelle sue opere. Nelle sue opere, Ostrovsky ha cercato di riflettere la vita del popolo russo e, inoltre, non l'ha abbellita affatto, ma ha scritto ciò che vedeva intorno a sé.

I ricordi dell'infanzia servivano anche come trame per le sue opere. Caratteristica distintiva il suo lavoro può essere definito dal fatto che le sue opere non furono completamente censurate, ma nonostante ciò rimasero popolari. Forse la ragione della sua popolarità era che il drammaturgo ha cercato di presentare la Russia ai lettori per quello che è. Nazionalità e realismo sono i criteri principali a cui Ostrovsky ha aderito quando ha scritto le sue opere.

Lavoro negli ultimi anni

UN. Ostrovsky era particolarmente impegnato nella creatività in l'anno scorso della sua vita, fu allora che scrisse i drammi e le commedie più significativi per il suo lavoro. Tutti loro sono stati scritti per una ragione, principalmente le sue opere descrivono il tragico destino delle donne che devono affrontare i loro problemi da sole. Ostrovsky era un drammaturgo di Dio, sembrerebbe che sia riuscito a scrivere molto facilmente, i pensieri stessi gli sono venuti in mente. Ma ha anche scritto opere del genere in cui ha dovuto lavorare sodo.

IN ultimi lavori il drammaturgo ha sviluppato nuovi metodi per presentare il testo e l'espressività, che sono diventati distintivi nel suo lavoro. Cechov ha apprezzato molto il suo stile di scrittura, che per Alexander Nikolaevich è oltre ogni lode. Ha cercato nel suo lavoro di mostrare la lotta interiore dei personaggi.

Composizione

Il drammaturgo quasi non ha messo nel suo lavoro problemi politici e filosofici, espressioni facciali e gesti, giocando con i dettagli dei loro costumi e dell'ambiente quotidiano. Per aumentare gli effetti comici, il drammaturgo di solito introduceva nella trama persone minori - parenti, servi, clienti, passanti casuali - e circostanze secondarie della vita quotidiana. Tali, ad esempio, sono il seguito di Khlynov e il gentiluomo con i baffi in The Hot Heart, o Apollo Murzavetsky con il suo Tamerlano nella commedia Wolves and Sheep, o l'attore Schastlivtsev sotto Neschastlivtsev e Paratov in The Forest and The Dowry, ecc. il drammaturgo, come prima, ha cercato di rivelare i caratteri dei personaggi non solo nel corso degli eventi, ma non meno attraverso le peculiarità dei loro dialoghi quotidiani - dialoghi "caratterologici", da lui padroneggiati esteticamente in "His People .. .".

Così, nel nuovo periodo di creatività, Ostrovsky agisce come un maestro affermato con un sistema completo di arte drammatica. La sua fama, i suoi legami sociali e teatrali continuano a crescere ea diventare più complessi. L'abbondanza di opere teatrali create nel nuovo periodo è stata il risultato di una domanda sempre crescente di opere di Ostrovsky da parte di riviste e teatri. Durante questi anni, il drammaturgo non solo ha lavorato instancabilmente se stesso, ma ha trovato la forza per aiutare scrittori meno dotati e alle prime armi, e talvolta partecipare attivamente con loro al loro lavoro. Così, in collaborazione creativa con Ostrovsky, sono state scritte numerose commedie di N. Solovyov (le migliori sono "Le nozze di Belugin" e "Wild Woman"), così come P. Nevezhin.

Contribuendo costantemente alla messa in scena delle sue opere sui palcoscenici dei teatri Alessandria di Mosca Maly e San Pietroburgo, Ostrovsky conosceva bene lo stato delle cose teatrali, che erano principalmente sotto la giurisdizione dell'apparato statale burocratico, ed era amaramente consapevole del loro clamoroso carenze. Vide che non rappresentava l'intellighenzia nobile e borghese nella sua ricerca ideologica, come fecero Herzen, Turgenev e in parte Goncharov. Nelle sue commedie mostrava la vita sociale quotidiana dei normali rappresentanti della classe mercantile, della burocrazia, della nobiltà, una vita in cui si manifestavano conflitti personali, in particolare amorosi, scontri di interessi familiari, monetari e patrimoniali.

Ma la consapevolezza ideologica e artistica di Ostrovsky di questi aspetti della vita russa aveva un profondo significato nazionale e storico. Attraverso le relazioni quotidiane di quelle persone che erano le padrone e le padrone della vita, si rivelava la loro condizione sociale generale. Proprio come, secondo l'appropriata osservazione di Chernyshevsky, il comportamento codardo del giovane liberale, l'eroe della storia di Turgenev "Asya", ad un appuntamento con una ragazza era un "sintomo della malattia" di tutto il nobile liberalismo, la sua debolezza politica, così la tirannia quotidiana e il comportamento predatorio di mercanti, funzionari e nobili rappresentavano un sintomo di una malattia più terribile della loro completa incapacità di conferire almeno in una certa misura alle loro attività un significato progressista a livello nazionale.

Questo era abbastanza naturale e naturale nel periodo pre-riforma. Quindi la tirannia, l'arroganza, la predazione dei Voltov, Vyshnevsky, Ulanbekov era una manifestazione del "regno oscuro" della servitù, già destinato a essere demolito. E Dobrolyubov ha correttamente sottolineato che sebbene la commedia di Ostrovsky "non possa fornire una chiave per spiegare molti degli amari fenomeni in essa rappresentati", tuttavia "può facilmente portare a molte considerazioni analoghe relative a quella vita, che non riguarda direttamente". E il critico lo ha spiegato con il fatto che i "tipi" di piccoli tiranni, allevati da Ostrovsky, "non di rado contengono caratteristiche non solo esclusivamente mercantili o burocratiche, ma anche nazionali (cioè nazionali)". In altre parole, le commedie di Ostrovsky del 1840-1860. indirettamente esposto tutti i "regni oscuri" del sistema autocratico-feudale.

Nei decenni successivi alla riforma la situazione è cambiata. Poi "tutto è stato capovolto" e il nuovo sistema borghese della vita russa ha iniziato gradualmente ad "adattarsi" a prendere parte alla lotta per la distruzione dei resti del "regno oscuro" della servitù e dell'intero proprietario terriero autocratico sistema.

Quasi venti nuove commedie di Ostrovsky su temi contemporanei hanno dato una chiara risposta negativa a questa domanda fatale. Il drammaturgo, come prima, ha rappresentato il mondo delle relazioni private sociali, domestiche, familiari e patrimoniali. Non tutto gli era chiaro nelle tendenze generali del loro sviluppo, e la sua "lira" a volte emetteva "suoni corretti" a questo riguardo. Ma nel complesso, le opere di Ostrovsky contenevano un certo orientamento oggettivo. Hanno esposto sia i resti del vecchio "regno oscuro" del dispotismo sia il "regno oscuro" emergente della predazione borghese, della campagna pubblicitaria del denaro, della distruzione di tutti i valori morali in un'atmosfera di compravendita generale. Hanno dimostrato che gli uomini d'affari e gli industriali russi non sono in grado di raggiungere la realizzazione degli interessi dello sviluppo nazionale, che alcuni di loro, come Khlynov e Akhov, sono capaci solo di indulgere in piaceri grossolani, altri, come Knurov e Berkutov, possono subordinare solo tutto ciò che li circonda ai loro interessi predatori, "da lupo", e per terze parti, come Vasilkov o Frol Pribytkov, gli interessi del profitto sono coperti solo dalla decenza esteriore e da richieste culturali molto ristrette. Le commedie di Ostrovsky, oltre ai piani e alle intenzioni del loro autore, delineavano oggettivamente una certa prospettiva di sviluppo nazionale - la prospettiva dell'inevitabile distruzione di tutti i resti del vecchio "regno oscuro" del dispotismo autocratico della gleba, non solo senza la partecipazione di la borghesia, non solo sopra la sua testa, ma insieme alla distruzione del suo stesso "regno oscuro" predatore

La realtà rappresentata nelle commedie quotidiane di Ostrovsky era una forma di vita priva di un contenuto progressista nazionale, e quindi rivelava facilmente un'incoerenza comica interna. Ostrovsky ha dedicato il suo eccezionale talento drammatico alla sua divulgazione. Basandosi sulla tradizione delle commedie e delle storie realistiche di Gogol, ricostruendola secondo le nuove esigenze estetiche avanzate dalla "scuola naturale" degli anni Quaranta dell'Ottocento e formulate da Belinsky e Herzen, Ostrovsky ha tracciato l'incoerenza comica della vita sociale e quotidiana di gli strati dirigenti della società russa, approfondendo i "dettagli del mondo", guardando filo dopo filo la "rete delle relazioni quotidiane". Questo è stato il risultato principale del nuovo stile drammatico creato da Ostrovsky.