In che anno è nata una tropinina. Storia ed etnologia

Creatività di Vasily Andreevich Tropinin

(1776-1857) Vasily Andreevich Tropinin apparteneva alla generazione che ha portato avanti i primi romantici russi. Tropinin è stato fino all'età di 45 anni un artista servo nella tenuta ucraina del conte Morkov, e ha combinato con le lezioni di pittura i doveri di un pasticcere e cameriere anziano. Per capriccio di un proprietario terriero, non è stato in grado di completare la sua formazione all'Accademia delle arti. Gli anni della giovinezza di Tropinin sono stati trascorsi da autodidatta, nonostante gli ostacoli, per padroneggiare le abilità tecniche e raggiungere l'eccellenza professionale. Il conte Carrot, che decise di avere un pittore in casa, nel 1799 ritenne vantaggioso per sé nominare un servo capace come "studente estraneo" dell'Accademia delle arti. Fu qui che Tropinin studiò ritrattistica con S.S. Schukin. In una mostra accademica nel 1804, l'opera di Tropinin "Un ragazzo che desidera un uccello morto" attirò l'attenzione dell'imperatrice stessa. Tropinin ha studiato brillantemente e presto ha ricevuto medaglie d'argento e d'oro. Il presidente dell'Accademia S. Stroganov iniziò a presentare una petizione per il rilascio di un giovane di talento, ma non ebbe tempo: il servo Tropinin ricevette dal proprietario l'ordine di trasferirsi da San Pietroburgo nella nuova tenuta di Morkov - Podolia, in Ucraina. Lì a Tropinin fu ricordato che era un servo della gleba, nominato al posto di pasticcere e lacchè, e incaricato anche di fare copie di dipinti di artisti dell'Europa occidentale e russi, che in seguito decorarono la casa del conte, oltre a dipingere la chiesa locale, dipingendo icone per esso. Tropinin fu anche incaricato di realizzare pittoreschi ritratti dei padroni di casa. Gentile e gentile per natura, Tropinin ha sopportato umilmente le vicissitudini del destino, non si è indurito, non si è depresso per la consapevolezza della discrepanza tra il proprio talento e la posizione che occupava, anzi, ha percepito la sua permanenza in Ucraina come prosecuzione dei suoi studi, una sorta di tirocinio. "Ho studiato poco all'Accademia, ma ho imparato a Little Russia: ho dipinto lì senza sosta dalla vita, e queste mie opere sembrano essere le migliori di tutto ciò che ho scritto finora", ha ricordato in seguito. Il colore di queste opere è morbido, tenue: predominano i toni grigiastri, ocra e verdi.

"Ritratto del figlio di Arseny". L'artista ha lavorato a questo ritratto con un entusiasmo speciale. Egli riversa la sua anima. Con intima intimità, rivela la sua fede nel luminoso destino dell'uomo, nel valore della personalità umana. Davanti allo spettatore appare il mondo di un giovane sogno, illuminato da una fiducia particolarmente struggente e struggente. Il maestro sembra svelarci il suo segreto, un segreto prezioso che l'artista custodisce con cura.. Illuminato da una luce tremolante, appare il volto del ragazzo. Poco fa era impegnato con i giochi e gli svaghi dei bambini, quindi aveva il colletto della camicia sbottonato, i capelli leggermente scompigliati, ma ora qualcosa ha attirato la sua attenzione, ed è insolitamente serio. . La testa è girata a sinistra. Anche lo sguardo di occhi spalancati e concentrati è diretto lì. Quanta grazia e nobiltà, bellezza interiore, nell'aspetto di questo bambino! Tutto è armonioso in questa tela: sopracciglia ansiose leggermente sollevate, uno sguardo affettuoso ma irrequieto, una bocca casta e dai contorni morbidi, un mento arrotondato. Tutto, tutto fino alla più piccola linea della tela è pieno dell'amore dell'artista per la sua prole, la sua speranza /. Nel 1821 Tropinin salutò per sempre Kukavka. Il ritorno a Mosca è stato gioioso per lui. Avendo guadagnato rispetto e popolarità a Mosca, l'artista, tuttavia, rimase un servo, il che causò sorpresa e malcontento nei circoli della nobiltà illuminata. Tropinin A.A. era particolarmente infastidito. Tuchkov - generale, eroe del 1812 e collezionista, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Tuttavia, il conte Carrot non aveva fretta di dare la libertà al suo pittore servo, di cui apprezzava molto il talento e le qualità umane. Questo è successo solo nel 1823. La moglie e il figlio di Tropinin, Arseniy, rimasero servi della gleba per altri cinque anni.

"Merlettaia"(1823) - uno dei più opere popolari Tropinina. Una bella ragazza che intreccia pizzi è raffigurata nel momento in cui alza brevemente lo sguardo dal lavoro e rivolge lo sguardo allo spettatore, che viene così coinvolto nello spazio del quadro. .

Pizzi, bobine, una scatola per il ricamo sono dipinti con cura e amore. La sensazione di pace e conforto creata da Tropinin convince del valore di ogni momento dell'esistenza umana quotidiana. Dipinti simili Tropinin ha scritto molto. Di solito raffigurano giovani donne al ricamo: ricamatrici d'oro, ricamatrici, filatrici. I loro volti sono simili, mostrano chiaramente i tratti dell'ideale femminile dell'artista: un delicato ovale, occhi scuri a mandorla, un sorriso amichevole, uno sguardo civettuolo. Per questo e altri lavori nel 1823 V.A. Tropinin è stato insignito del titolo di "nominato accademico".

La tanto attesa libertà arrivò solo nel 1823, quando Tropinin aveva già quarantasette anni; il periodo di massimo splendore del suo talento appartiene a questo periodo. Fu durante questo periodo che sorse il suo sistema artistico indipendente, che rielaborò in modo peculiare l'eredità del classicismo e tecniche pittoriche XVIII secolo, e finalmente prese forma il genere del ritratto intimo quotidiano creato da Tropinin.

All'inizio del 1827 Pushkin incaricò Tropinin di presentare un ritratto al suo amico Sobolevsky. questa affermazione un po 'ingenua contiene, in sostanza, un intero programma che caratterizza i compiti di Tropinin e il suo atteggiamento nei confronti della realtà. Nei ritratti di Tropinin viene trasmesso l'aspetto intimo, "casalingo" delle persone della sua epoca; I personaggi di Tropinin non "posano" di fronte all'artista e allo spettatore, ma vengono catturati così com'erano intimità, intorno al focolare di famiglia ". Sobolevsky era insoddisfatto dei ritratti levigati e impomatati di Pushkin, che poi apparvero. Voleva mantenere l'immagine del poeta così com'è, come era più spesso, e chiese a Tropinin, uno dei migliori ritrattisti dell'epoca a Mosca, se non in Russia, di disegnarlo Pushkin in vestaglia , spettinato, con l'ambito anello al dito ”, dice , secondo lo stesso Tropinin, uno dei suoi memorialisti contemporanei. Questa, a quanto pare, era l'idea originale del ritratto. Il compito dell'artista era solo quello di catturare l'immagine di Pushkin con tutta la possibile accuratezza e veridicità, senza porsi i complessi compiti dell'analisi psicologica e rivelare il contenuto interiore dell'immagine. In uno schizzo tratto direttamente dalla natura, Tropinin si è avvicinato di più alla realizzazione dei desideri di Sobolevsky. Ha dato un'immagine senza pretese, ma, senza dubbio, abbastanza accurata e simile di Pushkin - "in vestaglia e sbrindellato", come ha chiesto Sobolevsky. Ma nell'aspetto stesso del poeta c'era qualcosa che lo distingueva così tanto dai comuni moscoviti, i soliti modelli di Tropinin, che la soluzione dell'immagine non poteva entrare nel già consolidato e familiare sistema Tropinin. Lavorando al ritratto, Tropinin, infatti, si è allontanato molto dal suo intento originario. Ciò non significa, ovviamente, che si sia allontanato dalla riproduzione veritiera della natura. Non c'è dubbio che Pushkin abbia posato non solo per uno schizzo, ma anche per un ritratto, e la ricostruzione dell'immagine vivente del poeta era ancora il compito principale di Tropinin. Le somiglianze nel ritratto non sono inferiori a quelle nello schizzo, ma la comprensione stessa dell'immagine è diventata diversa. Dall'idea originale, sono rimasti solo gli attributi esterni di "familiarità": una vestaglia, un colletto della camicia sbottonato, capelli arruffati, ma tutti questi dettagli sono stati forniti completamente nuovo significato: sono percepiti non come prova dell'intima facilità della posa, ma piuttosto come segno di quel "disordine poetico" a cui l'arte romantica ha così spesso associato l'idea di ispirazione. Tropinin non ha scritto il "privato Pushkin", come gli aveva chiesto Sobolevsky, ma un poeta ispirato, cogliendo nel suo aspetto un'espressione di profondo significato interiore e tensione creativa. Nella sua struttura figurativa, il ritratto di Pushkin fa eco alle opere della moderna pittura romantica di Tropinin, ma allo stesso tempo Tropinin è riuscito a creare un'immagine romantica senza sacrificare l'accuratezza realistica e la veridicità dell'immagine. Pushkin è raffigurato seduto, in una posa naturale e rilassata. La mano destra, su cui sono visibili due anelli, è appoggiata su un tavolo con un libro aperto. A parte questo libro, il ritratto non contiene accessori associati alla professione letteraria di Pushkin. È vestito con una spaziosa vestaglia con risvolti blu e una lunga sciarpa blu è legata al collo. Lo sfondo e l'abbigliamento sono accomunati da un comune tono bruno-dorato, su cui spicca il volto, sfumato dal candore del risvolto della camicia - il punto colorato più intenso del quadro è allo stesso tempo il suo centro compositivo. L'artista non ha cercato di "abbellire" il volto di Pushkin e ammorbidire l'irregolarità dei suoi lineamenti; ma, seguendo coscienziosamente la natura, riuscì a ricreare e catturare la sua alta spiritualità: i contemporanei riconobbero all'unanimità nel ritratto di Tropinin un'irreprensibile somiglianza con Pushkin. Nello sguardo teso e intento di Pushkin, il contenuto della caratteristica del ritratto è espresso con la massima forza. A tutta apertura occhi azzurri il poeta brilla di genuina ispirazione. Secondo il piano romantico, Tropinin ha cercato di dare al suo sguardo l'espressione che assumeva nei momenti di creatività. Rispetto al famoso ritratto di Pushkin di Kiprensky, il ritratto di Tropininsky sembra più modesto e, forse, intimo, ma non gli è inferiore né per espressività né per potenza pittorica. Il ritratto di Pushkin, senza dubbio, appartiene a uno dei primi posti nell'iconografia del poeta e nell'opera di Tropinin, in questo ritratto l'artista ha espresso più chiaramente il suo ideale di uomo libero. Ha dipinto Pushkin in vestaglia, con il colletto della camicia sbottonato e una cravatta-sciarpa allacciata con noncuranza. Tropininsky Pushkin non è affatto banale: è così regalmente maestoso che sembra impossibile disturbare i suoi pensieri. Una particolare imponenza, quasi monumentalità, è conferita all'immagine del poeta da una postura orgogliosa e da una postura ferma, grazie alle quali la sua vestaglia è simile a un'antica toga.

H e gli anni 1830-1840 rappresentano il maggior numero di ritratti dipinti da Tropinin. Hanno detto dell'artista che ha riscritto "letteralmente l'intera Mosca". Dipinge ritratti delle prime persone della città, statisti, nobili, mercanti, attori, scrittori, artisti.

" Auto ritratto" Tropinin è stato dipinto dall'artista negli ultimi anni della sua vita. Davanti a noi c'è un maestro anziano, che guarda avanti con calma. Tropinin, per così dire, riassume la vita che ha vissuto, mostrandosi calmo, nonostante i temporali esperti, una persona che ha raggiunto una posizione forte, una fama stabile, che differisce in modo significativo dal successo rumoroso e fugace del St. Maestri pietroburghesi. Il maestro si ritrae alla finestra della bottega con una meravigliosa veduta dell'antico Cremlino. Si appoggia con calma al mastbel, un antico strumento da pittore, così comodo per lavorare su un'immagine che richiede un disegno preciso e una superficie pittorica liscia. Vasily Andreevich ha una tavolozza e pennelli tra le mani, si erge sullo sfondo della sua visione preferita con i segni della sua professione: è così che rimarrà per sempre nella memoria dei suoi discendenti, ai quali il suo sguardo calmo e affettuoso di un è diretto un residente di Mosca bonario e ospitale. Tropinin trasmette il colore freddo della poltrona e del suo abito all'interno dello studio, immerso nel crepuscolo serale, come se l'eternità entrasse nella stanza. Fuori dalla finestra si diffonde la calda luce di un dolce tramonto rosa: arriva una sera di Mosca, quando le campane riempiono la città di suoni cremisi e le torri nere volteggiano in stormi nel cielo limpido.

Vasily Andreevich Tropinin visse a lungo vita creativa. La sua arte era in intensa interazione con gli ideali estetici dell'epoca. Morì il 3 maggio 1857 e fu sepolto nel cimitero di Vagankovsky.

La biografia di Vasily Tropinin, obbedendo alle leggi dell'era romantica, si sviluppa in una storia armoniosa - la storia di un talento che, grazie alla perseveranza e al duro lavoro, si fa strada nelle circostanze più sfavorevoli.

Le testimonianze di persone che lo hanno conosciuto dipingono l'artista come una persona gentile, comprensiva e sensibile. Questa impressione della sua personalità è pienamente coerente con l'impressione nata dalla sua arte. I ritratti di Tropinin sono facilmente riconoscibili dall'espressione facciale benevola caratteristica dei suoi personaggi. Ha dotato i suoi eroi della propria calma e buona volontà.

Vasily Tropinin nacque il 30 marzo 1780 (1776) nel villaggio di Karpovka, provincia di Novgorod, come servo del conte A.S. Minika. Successivamente passò in possesso del conte I.I. Morkova come parte della dote per la figlia di Minich, Natalya. Suo padre, che era il manager del conte, ricevette la libertà per un servizio fedele, ma senza figli.
Tropinin, da ragazzo, frequentò una scuola cittadina a Novgorod e poi, quando divenne evidente la capacità di disegnare, fu mandato come apprendista pasticcere nella casa del conte Zavadovsky a San Pietroburgo.

Il trasferimento a San Pietroburgo è stato di grande importanza per Tropinin. Dopo numerose richieste, Morkov accettò di assegnare il suo talentuoso servo allo studio della pittura. L'Accademia Imperiale delle Arti non proibiva ai servi della gleba di frequentare corsi accademici come "estranei", studenti freelance.
Tropinin ha preso lezioni di disegno ed è entrato nel laboratorio ritratto dipinto, che faceva capo alle S.S. Schukin. È significativo che negli anni '10 dell'Ottocento, nella classe di ritratto di Shchukin, a studenti e pensionati venissero chiesti i seguenti argomenti: "Il ritorno di un guerriero alla sua famiglia", "Matrimonio contadino russo", "Danza contadina russa" e "Divinazione su le carte". Pertanto, Shchukin ha orientato i suoi studenti alla trasmissione veritiera delle scene vita popolare. Nella bottega di Shchukin furono gettate anche le basi stilistiche e tecniche della pittura di Tropinin. Essendo un servo della gleba, Tropinin viveva nella casa dell'insegnante, strofinava i colori per lui, tendeva e innescava le tele. Quindi - una certa somiglianza delle tavolozze degli artisti. La giustapposizione preferita di Tropinin di toni ocra rossastri con profondi verdi oliva e grigi bluastri chiari evoca uno dei i migliori lavori Pittura russa a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo: "Autoritratto" di Shchukin.

Secondo Nikolai Ramazanov, che per primo descrisse la biografia dell'artista, Tropinin "per la dolcezza del suo carattere e il costante amore per l'arte, acquisì presto la disposizione amichevole e il rispetto dei migliori studenti dell'Accademia che erano in quel momento in vista : Kiprensky, Varnek, Skotnikov." Era favorito dai professori dell'Accademia. Alla mostra accademica del 1804, il suo dipinto "Un ragazzo che desidera il suo uccello morto", dipinto dopo il dipinto di Greuze, fu notato dalla stessa imperatrice. Hanno iniziato a parlare di Tropinin come di un "sogno russo". Tropinin ha copiato e citato questo pittore per tutta la vita. Francese J.-B. Grez era allora molto popolare in Russia. Il pubblico russo è rimasto colpito dalla sensualità sentimentale delle sue opere.

Come studente dell'Accademia, Tropinin ha avuto l'opportunità di unirsi al mondo cultura artistica. L'Accademia delle arti aveva una significativa collezione di dipinti Maestri dell'Europa occidentale. Gli studenti dell'Accademia hanno anche copiato dai dipinti dell'Eremo Imperiale. Le copie di Tropinin mostrano il suo interesse predominante per i maestri olandesi e fiamminghi: Rembrandt, Jordaens, Teniers. Se Tropinin era vicino a Grez per la visione del mondo sentimentalista-illuminista insita in entrambi, allora nelle opere degli olandesi e dei fiamminghi trovò supporto per il suo orientamento realistico, ricerche nel campo del genere.

Ha studiato brillantemente e presto ha ricevuto un argento e medaglia d'oro. Come studente dell'Accademia, Tropinin era al centro vita artistica Pietroburgo. Oltre a Shchukin, ha parlato con Yegorov, Shebuev, Andrei Ivanov, Ugryumov e Doyen.

Shchukin informò il conte Morkov del successo del suo servo, e lui ... richiamò Tropinin dall'Accademia. Gli fu ordinato di andare in Ucraina, in Podolia, nella nuova tenuta delle Carote. Il conte aveva bisogno di un artista servo, un pittore di manieri e non uno dei migliori ritrattisti dell'epoca, come alla fine divenne. La conoscenza con cui Tropinin lasciò l'Accademia differiva dal solito programma accademico. Sulla base dei suoi primi disegni, si può concludere che non studiava anatomia, frequentava un po' le lezioni di disegno dal vero e aveva una scarsa padronanza della prospettiva e dell'arte della composizione. Tropinin ha superato la mancanza di istruzione accademica lunghi anni. Primi lavori Tropinina è molto irregolare.

Nella tenuta dei Morkov, a Vasily fu fatto capire che era solo un servo della gleba e fu nominato alla carica di pasticcere e cameriere. Inoltre, i suoi compiti includevano la copia di dipinti di artisti dell'Europa occidentale e russi, che in seguito decorarono la casa di Morkov, dipingendo la chiesa locale e dipingendo icone per essa, e lavorando anche alla galleria ritratti di famiglia loro proprietari.

Per i successivi vent'anni, con brevi pause, Tropinin visse in Ucraina, nella tenuta di Morkov Kukavka. Gentile e gentile per natura, Vasily Tropinin ha sopportato umilmente le vicissitudini del destino, non si è indurito, non è caduto in depressione per la consapevolezza della discrepanza tra il proprio talento e la posizione che occupava, anzi, ha percepito la sua permanenza in Ucraina come prosecuzione dei suoi studi, una sorta di stage. "Ho studiato poco all'Accademia, ma ho imparato a Little Russia: ho dipinto dal vero lì senza sosta, e queste mie opere sembrano essere le migliori di tutto ciò che ho scritto finora", ha ricordato in seguito.

Tra le opere di questo periodo sono stati conservati un ritratto di gruppo della famiglia Morkov (1813), schizzi di ragazzi ucraini e contadini anziani e un'immagine di un matrimonio rurale.
Ha catturato la bellezza del tipo piccolo russo nazionale, in qualche modo idealizzato, nei dipinti "Ragazza ucraina di Podolia" (1800), "Ragazzo con pietà" (1810), "Ucraino con un bastone", "Spinner" (entrambi del 1820 ) e altri Nel tentativo di creare immagini vivaci e non vincolate, l'artista afferma la purezza e l'integrità personaggi popolari. Il colore di queste opere è morbido, tenue: predominano i toni grigiastri, ocra e verdi.

Immagini di contadini, scene popolari quotidiane sono note anche nel XVIII secolo. Tuttavia, questi erano fenomeni episodici; non avevano tradizioni nazionali ed erano percepiti dai contemporanei con un tocco di esotismo. Solo in XIX secolo sulla base del tema contadino, inizia a prendere piede una direzione permanente e in via di sviluppo dell'arte russa. Il rafforzamento di questa direzione nella seconda metà degli anni venti dell'Ottocento è associato al lavoro di A. G. Venetsianov, e poi dei suoi studenti.
Il ciclo Tropinin precede immediatamente il ciclo veneziano. E come Venetsianov si è aperto alla società carattere nazionale e la vita del popolo russo, così Tropinin scoprì il popolo e la natura della Piccola Russia, questa "Italia russa", nelle parole dei suoi contemporanei. Incomparabilmente più modesto sotto tutti gli aspetti, il lavoro di Tropinin non ha avuto un'influenza così evidente sulla successiva pittura russa come il lavoro di Venetsianov, ma l'artista è all'origine della stessa tendenza progressista associata alla rappresentazione della vita popolare. Ulteriori sviluppi ha ricevuto in linea con il realistico Arte XIX secolo.

Tracce di lavoro attivo sul tema ucraino sono rivelate dalla grafica di Tropinin. Nei suoi acquerelli e disegni del 1810 - inizio 1820, ci sono immagini di donne in costume ucraino, un violinista gobbo, adolescenti, pastori, contadini ucraini. Anche i migliori schizzi di genere dell'artista - "Reapers" e "At the Justice of the Peace" - sono collegati all'Ucraina.

Sono stati conservati uno schizzo pittoresco della scena del raccolto e due schizzi preparatori a matita. L'artista è riuscito a trasmettere il significato del lavoro contadino.
L'idea che precede immediatamente il dipinto di Venetsianov "In the Harvest. Summer" è intrisa dello stesso mood epico.

Nel 1807, sotto la guida di Vasily Andreevich, fu completata la costruzione della chiesa di Kukava. Dopo la sua consacrazione, Tropinin era sposato con Anna Ivanovna Katina, una paesana libera che non aveva paura di sposare un artista servo. Hanno vissuto in amore e armonia per quasi cinquant'anni.

La guerra patriottica del 1812 cambiò il corso pacifico della vita di Kukava. "Il 6 agosto, il silenzio di Shalvievka (la tenuta di Morkov, quattro verste da Kukavka) è stato rotto da una campana che scrosciava sotto un arco", scrive Ramazanov. Un corriere arrivato da San Pietroburgo annunciò l'ordine di Alessandro I, che, su scelta della nobiltà moscovita, nominò Morkov capo della milizia moscovita. Il conte lasciò immediatamente Kukavka e ordinò a Tropinin di portare la sua proprietà a Mosca in un convoglio. L'artista servo inseguì il conte e vagò a lungo attraverso la Russia dilaniata dalla guerra. Tropinin è stato tra i primi residenti che sono entrati a Mosca dopo l'incendio. Nell'estate del 1813 la milizia tornò a casa. Grazie agli sforzi di Tropinin, la casa delle carote di Mosca era pronta a ricevere i proprietari. Tuttavia, durante un incendio, tutte le opere dell'artista che si trovavano lì andarono a fuoco.

Gli anni dal 1813 al 1818 furono molto fruttuosi per l'artista. Mosca si stava riprendendo dopo l'invasione di Napoleone. A metà degli anni 1810, l'editore P.P. Beketov, che ha ideato una serie di ritratti incisi di famosi personaggi russi. Allo stesso tempo, Tropinin fu incaricato dal poeta più famoso di Mosca, I.I. Dmitriev. Questi primi ritratti, a mezzo busto su sfondo neutro, risalgono alla tradizione della pittura da camera russa. ritratto XVIII secolo. A poco a poco, la cerchia dei clienti di Tropinin si sta espandendo. Dipinge ritratti di eroi Guerra patriottica- Generalov I.I. Alekseeva, A.P. Urusova, F.I. Talyzina, P.I. Bagrazione.

Nel 1821 Tropinin salutò per sempre Kukavka. Il ritorno a Mosca è stato gioioso per lui. Avendo guadagnato rispetto e popolarità a Mosca, l'artista rimase comunque un servo, il che causò sorpresa e malcontento nei circoli della nobiltà illuminata. Tropinin A.A. era particolarmente infastidito. Tuchkov - generale, eroe del 1812 e collezionista, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Tuttavia, il conte Carrot non aveva fretta di dare libero sfogo al suo servo pittore, talento e
di cui apprezzava molto le qualità umane. Questo è successo solo nel 1823. La moglie e il figlio di Tropinin, Arseniy, rimasero servi della gleba per altri cinque anni.

Con il sostegno di Shchukin e dell'editore Svinin, che più volte aiutò l'artista, Tropinin presentò le sue opere al Consiglio dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo nel settembre 1823 e fu presto insignito del titolo di "nominato accademico" per i dipinti " Merlettaia", "Il vecchio mendicante" e "Ritratto dell'incisore E.O. . Skotnikova".

Nel 1824 Tropinin fu riconosciuto come accademico della ritrattistica per il suo "Ritratto della medaglia KA Leberecht". Il Consiglio dell'Accademia delle arti gli ha suggerito di rimanere a San Pietroburgo e accettare la posizione di professore. Ma il freddo burocratico di Pietroburgo e la prospettiva del servizio ufficiale non hanno attratto l'artista. Diversi fattori importanti hanno avuto un ruolo nella scelta di Mosca da parte di Tropinin. E puramente personale: la famiglia del suo ex proprietario, il conte I. Morkov, viveva a Mosca, i cui servi erano la moglie e il figlio dell'artista, e il sentimento di libertà che Tropinin provava chiaramente, che la vita di Mosca gli dava, così come l'artista desiderio, nuovo nella vita artistica della Russia, di assicurarsi una posizione professionale indipendente. L'arte in Russia è sempre stata una questione di stato. L'Accademia Imperiale delle Arti distribuiva ordini statali, "pensionati" e sussidi e determinava il destino degli artisti. Tropinin, vivendo a Mosca esclusivamente per ordini privati, riuscì a conquistarsi la fama di uno dei migliori ritrattisti, a crearsi una posizione indipendente, che pochissimi artisti russi possedevano.

Vasily Andreevich ha accolto Mosca vita culturale la nicchia che era vuota davanti a lui, e divenne il più famoso ritrattista di Mosca, riflettendo nelle immagini dei suoi contemporanei sia l'armonia che l'incoerenza della vita di Mosca.

Vivendo e lavorando a Mosca, Tropinin non ha preso parte mostre accademiche e - di conseguenza - è rimasto quasi inosservato alla critica, principalmente legata all'Accademia e ai suoi spettacoli. Tuttavia, questa circostanza non ha impedito affatto il suo riconoscimento. Ha goduto della fama del miglior ritrattista sia tra i clienti che tra i professionisti. Karl Bryullov, rifiutandosi di dipingere ritratti di moscoviti, disse: "Hai il tuo eccellente artista".

A Mosca, Tropinin si stabilì nella casa di Pisareva a Lenivka, vicino al Bolshoi ponte di pietra. Qui, nel suo studio, ha scritto famoso ritratto COME. Pushkin. All'inizio del 1827, Pushkin commissionò un ritratto a Tropinin per un regalo al suo amico Sobolevsky. In questo ritratto, l'artista ha espresso più chiaramente il suo ideale di uomo libero. Dipinse Pushkin in vestaglia, con il colletto della camicia sbottonato e una sciarpa annodata con noncuranza. Tropininsky Pushkin non è affatto banale: è così regalmente maestoso che sembra impossibile disturbare i suoi pensieri. Una particolare imponenza, quasi monumentalità, è conferita all'immagine del poeta da una postura orgogliosa e da una postura ferma, grazie alle quali la sua vestaglia è paragonata a una solenne toga antica.

Questo ritratto ha avuto uno strano destino. Ne furono ricavate diverse copie e l'originale stesso scomparve e apparve solo molti anni dopo. È stato acquistato in un negozio di cambio di Mosca dal direttore dell'archivio di Mosca del Ministero degli Affari Esteri M.A. Obolensky, che Tropinin ha scritto quando era ancora un bambino. All'artista è stato chiesto di confermare l'autenticità del ritratto e di rinnovarlo, in quanto gravemente danneggiato. Ma Tropinin ha rifiutato, dicendo "che non osa toccare i lineamenti disegnati dalla vita e, inoltre, da una mano giovane", e lo ha solo ripulito.

Gli anni 1830-1840 rappresentano il maggior numero di ritratti dipinti da Tropinin. Hanno detto dell'artista che ha riscritto "letteralmente l'intera Mosca". Ha una clientela ampia e variegata. Ecco le prime persone nella gerarchia cittadina, persone statali, privati ​​- nobili, mercanti, nonché attori, scrittori e artisti spiritualmente vicini a Tropinin. Tra questi ci sono il "Ritratto di S.S. Kushnikov" (1828) - l'ex governatore militare di Mosca, membro del consiglio dell'orfanotrofio di Mosca, e il "Ritratto di S.M. Golitsyn" (dopo il 1828) - "l'ultimo nobile di Mosca", amministratore della contea educativa di Mosca, presidente del consiglio di amministrazione. Il principe Golitsyn amava Tropinin e lo proteggeva. Lo stesso rapporto di mecenatismo e rispettosa amicizia legò l'artista ad A.A. Tuchkov. A poco a poco, la fama di Tropinin diventa molto ampia. Per eseguire gli ordini, è stato invitato dalla Society of Amateurs agricoltura, Società di corse. Dipinse anche ritratti attori famosi Teatro Maly MS Shchepkina, P.S. Mochalov, attore della "Alexandrinka" di San Pietroburgo V.A. Karatygin.

Il corso pacifico della vita di Mosca fu stimolato dall'arrivo di Karl Pavlovich Bryullov nel dicembre 1835. Le cene in onore del famoso pittore sono state organizzate dalla Moscow Art Class, amante dell'arte e collezionista Egor Ivanovich Makovsky, scultore Vitali. Makovsky ha portato Bryullov al laboratorio di Tropinin.
Ramazanov ricorda: “Karl Bryullov, colpito nel vecchio da una straordinaria chiarezza mentale, un nuovo ricordo di tutto il passato, calore dei sentimenti, uno sguardo vivificante sull'arte e una straordinaria conversazione su di lui, si innamorò di Tropinin con tutto il suo cuore e un giorno raro non lo hanno visitato Più di una volta è successo che, invitato a una cena lussuosa di un aristocratico, Bryullov ha cambiato questa parola ed è venuto a condividere una semplice zuppa di cavolo e porridge al tavolo di Vasily Andreevich. Bryullov apprezzava molto l'arte e il fascino umano del primo ritrattista di Mosca. E Tropinin era felicissimo del suo famoso collega nel mestiere. La comunicazione con Karl Pavlovich non è passata senza lasciare traccia per lui. L'influenza di Karl Bryullov ha attraversato l'arte russa negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento. Anche Tropinin ha delle opere grande taglia con tutti i trucchi e gli accessori di un grande ritratto formale. Nel ritratto dello stesso Bryullov (1836), Tropinin sottolinea l'originalità artistica dell'artista con uno sfondo magnifico con antiche rovine intrecciate con viti che fumano il Vesuvio. "Ritratto di P.N. Zubov" (fine 1830) ripete quasi esattamente la composizione del "Ritratto di A. Perovsky", dipinto da Bryullov nel 1836 a Mosca. Tuttavia, il confronto di questi ritratti non è a favore di Tropinin, che non è riuscito a far fronte alla grande forma del ritratto. (Allo stesso tempo, "Ritratto di A.A. Perovsky" in vestaglia vicino alla finestra potrebbe essere stato scritto da Bryullov sotto l'influenza delle impressioni moscovite, e in particolare delle opere di Tropinin).

I meriti di Vasily Andreevich Tropinin al russo belle arti non è passato inosservato. Nel 1843 ricevette il riconoscimento ufficiale: la Moscow Art Society lo elesse membro onorario per il suo "zelante contributo al beneficio e alla prosperità della Società e della scuola sotto di essa". Questa Società si costituì nel 1833 grazie all'impegno di artisti e appassionati d'arte e grazie alla "simpatia illuminata di privati". Il suo presidente era il governatore generale di Mosca, il principe D.V. Golitsin. Persone vicine a Tropinin - artisti E. Makovsky, F. Künel, K. Rabus, scultore I. Vitali - furono i fondatori della Società. Ufficialmente Tropinin non era un insegnante della scuola, ma frequentava spesso corsi di disegno, aiutava gli artisti alle prime armi con i suoi consigli e godeva di grande prestigio tra loro.

Tra gli autoritratti di Tropinin (1810, 1824, 1830), il più simbolico è "Autoritratto con pennelli e tavolozza contro una finestra che si affaccia sul Cremlino" (1844).
L'autoritratto è stato commissionato dalla Società. In esso, Tropinin non solo annuncia la sua vocazione alla vita, ma afferma anche il credo creativo di un vero artista russo - non è un caso che si mostri sullo sfondo del Cremlino, l'antico monumento nazionale. Vasily Andreevich si è raffigurato in una vestaglia, con pennelli e una tavolozza. L'artista ha una faccia aperta, dotando un grande uomo forza interiore che si è rivelato in grado di compiere il suo destino ed è rimasto fedele all'arte, nonostante tutte le vicissitudini del suo destino.

Vasily Andreevich Tropinin ha vissuto una lunga vita creativa. La sua arte era in intensa interazione con gli ideali estetici dell'epoca. Essendo" ultimo figlio XVIII secolo", alla fine della sua vita colse le principali tendenze metà del diciannovesimo secoli - fedeltà alla natura, visione analitica del mondo - e si avvicinò realismo critico seconda metà del sec.
Morì il 3 maggio 1857 e fu sepolto nel cimitero di Vagankovsky.

Centre.smr.ru›win/artists/tropinin…tropinin.htm

Lo scopo di questo articolo è scoprire il motivo della morte del famoso ritrattista russo VASILY ANDREYEVICH TROPININ con il suo codice NOME COMPLETO.

Guarda in anticipo "Logicologia - sul destino dell'uomo".

Considera le tabelle dei codici FULL NAME. \Se c'è uno spostamento di numeri e lettere sullo schermo, regola la scala dell'immagine\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I J A N D R E E V I C
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I Y E R E V I C T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININ VASILY ANDREEVICH \u003d 265 \u003d 169-ISCHEMIA DEL MIOCARDIO + 69-ISCHEMIA.

265 \u003d 198-ESITO DA INFARTO + 67-MYOKAR \ si \.

198 - 67 = 131 = LETALE.

265 \u003d 201 ESITO LETALE + 64 ISCHEMI/I\.

Per pulirci la coscienza, verifichiamo la correttezza di questa affermazione:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I S E M I I I I S E M I I I M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

Riferimento:

Le malattie del miocardio, il tessuto muscolare del cuore, possono verificarsi inaspettatamente in qualsiasi persona. Uno di questi è l'ischemia. Questa malattia non ha confini, poiché colpisce le persone posizioni diverse ed età. A volte si chiama sclerosi coronarica o malattia coronarica.

La malattia ischemica del miocardio si verifica a causa del suo insufficiente afflusso di sangue. Ciò significa che la quantità di ossigeno erogata al muscolo non corrisponde alle sue esigenze. In poche parole, viene assorbito meno ossigeno del necessario.
cardio-life.ru›ishemiya/miocarda.html

Segni clinici di ischemia

Il termine "infarto del miocardio" si riferisce alla morte dei cardiomiociti dovuta all'ischemia, che è il risultato di una discrepanza tra l'afflusso di sangue e la sua domanda. In clinica, l'ischemia può essere sospettata sulla base della storia della malattia e dei dati dell'ECG.

Morte cardiaca improvvisa, arresto cardiaco (spesso con sintomi caratteristici dell'ischemia miocardica) ...
salute-ua.org›Archivio›urgente/104.html

265 \u003d 179- \ 169-INTERRUZIONE DELLA VITA + 10-I (chemia) \ + 86- ... SHEMIA.

179 - 86 \u003d 93 \u003d INFARTO.

Si scopre la seguente immagine:

Nella frase TROPININ VASILY, aggiungiamo gli ultimi due numeri: 169 + 179 = 348.

Sommiamo due numeri: 96 ISCHEMIA + 86-... ISCHEMIA = 182.

Sottrai: 348 - 182 \u003d 166 \u003d 93-INFARTO + 73-MIOCARDIA.

265 = 166-INFARTO DEL MIOCARDIO + 99-RAPIDO, OLTRE.

166 - 99 \u003d 67 \u003d MORTO, PRIVATO \ della vita \.

265 = 67-MORTO + 198-MORTE IMPROVVISA.

198 - 67 \u003d 131 \u003d MYO AFFAMATO \ arda \\ \u003d INFARTO MYO \ carta \.

251 = Lume ristretto del vaso \ in \
_______________________________________
24 = EC \ cuori \

251 - 24 = 227 = MANCANZA DI OSSIGENO.

265 \u003d 227-MANCANZA DI OSSIGENO + 38-MYO \ karda \.

Codice DATA DI MORTE: 05/03/1857. Questo è = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = PRIVAZIONE \ della vita \ = ... NFARK.

265 \u003d 83 + 182-\ 89-MORTE + 93-INFARTO \.

Codice GIORNO DELLA MORTE \u003d 96-TRE, ISCHEMIA, IMPROVVISA + 46-MAGGIO, INFA \ rkt \\ \u003d 142 \u003d MIOC \ arda \.

Codice della DATA DI MORTE completa \u003d 142-TERZO MAGGIO + 75-CUORE- \ 18 + 57 \-\ codice dell'ANNO DI MORTE \ \u003d 217.

217 = MORTE A CUORE.

265 \u003d 217 + 48-DIE ​​\ no \.

Codice per il numero di ANNI DI VITA interi = 164-OTTANTA + 44-UNO = 208 = 115-FATALE + 93-INFARTO.

265 \u003d 208-OTTANTA UNO + 57-POKO \ ynik \.

Osserviamo la colonna:

107 = 44-UNO + 63-MORTE
_________________________________
164 = OTTANTA

164 - 107 \u003d 57 \u003d POKO \ ynik \.

VASILY ANDREEVICH TROPININ (1776-1857),
grande pittore russo, maestro del ritratto

Vasily Andreevich è nato nel villaggio di Karpovka, nella regione di Novgorod, da una famiglia di servi. Ha mostrato la sua capacità di disegnare da ragazzo, quando ha studiato alla scuola cittadina di Novgorod. All'età di nove anni, Tropinin fu nominato allievo dell'Accademia Imperiale delle Arti.

Tropinin entrò nel laboratorio di ritrattistica, diretto da Stepan Semyonovich Shchukin (il miglior ritrattista dell'Accademia delle arti). Tropinin viveva nella casa dell'insegnante. Pagare giovane artista non c'era niente per l'alloggio e il cibo, così Tropinin cercò di essere utile all'insegnante che lo ospitava: gli preparava colori, tendeva e innescava tele. Vasily Andreevich ha studiato brillantemente e ha ricevuto medaglie d'argento e d'oro.

"Ritratto di famiglia delle carote"

Il ritratto di Natalia Morkova è una delle opere più ispirate dell'artista:

Nel 1823 apparve una delle opere più popolari di Tropinin, The Lacemaker. Una bella ragazza che intreccia pizzi è raffigurata nel momento in cui alza per un attimo lo sguardo dal lavoro e rivolge lo sguardo allo spettatore. L'artista presta attenzione anche ai dettagli, vediamo pizzi, una scatola per il ricamo.

Dipinti simili Tropinin ha scritto molto. Di solito raffigurano giovani donne al ricamo: ricamatrici d'oro, ricamatrici, filatrici.

"Zolotoshvejka"

All'inizio del 1827, Alexander Sergeevich Pushkin commissionò un ritratto a Tropinin per un regalo al suo amico. Ha dipinto Pushkin in vestaglia, con il colletto della camicia sbottonato e una cravatta-sciarpa allacciata con noncuranza. Una postura orgogliosa e una postura stabile conferiscono all'immagine del poeta una speciale imponenza. Questo ritratto ha avuto uno strano destino. Ne furono ricavate diverse copie e l'originale stesso scomparve e apparve solo molti anni dopo. È stato acquistato da M. A. Obolensky. All'artista è stato chiesto di confermare l'autenticità del ritratto e di rinnovarlo, in quanto gravemente danneggiato. Ma Tropinin ha rifiutato, dicendo "che non osa toccare i lineamenti stabiliti dalla natura e, inoltre, da una mano giovane", e lo ha solo ripulito.

“Ritratto di A.S. Pushkin"

Vasily Alekseevich Tropinin ha scritto circa 300 opere durante la sua vita. Hanno detto dell'artista che ha riscritto "letteralmente l'intera Mosca".

Ritratti di S. S. Kushnikov, ex governatore militare di Mosca e S. M. Golitsyn, amministratore del distretto educativo di Mosca.

"Ritratto di D. P. Voeikov con sua figlia e la governante Miss Forty."

Essere già artista riconosciuto, Vasily Tropinin rimase un servo del conte Carota. Nella tenuta ucraina dei Morkov grande artista Tropinin ha agito come imbianchino e cameriere.

Per uno dei più grandi pittori russi del suo tempo, un uomo di mezza età gravato da una famiglia, la posizione di servo diventava sempre più amara e umiliante. I sogni di libertà creativa, uno stile di vita indipendente dai capricci di un nobile autocratico, non hanno lasciato l'artista. E in modo latente hanno influenzato questo ritratto domestico non commissionato, riempiendolo di un'incredibile sensazione di scioltezza emotiva e purezza.

"Un ritratto di una persona è dipinto per la memoria delle persone a lui vicine, persone che lo amano" - queste parole di Vasily Andreevich Tropinin vengono ricordate quando guardi il ritratto di suo figlio, Arseny.

"Ritratto di un figlio" ... Quanta grazia e nobiltà, bellezza interiore nell'aspetto di questo bambino!
Dipinto con toni caldi e dorati, il ritratto di Arseny Tropinin rimane uno dei migliori ritratti di bambini nella pittura mondiale di oggi.

L'artista Vasily Tropinin ha ricevuto la libertà solo all'età di 47 anni, e suo figlio Arseny è rimasto un servo, e questo è stato un grande dolore per l'artista.

Tropinin è un eccellente ritrattista del XIX secolo. Un'intera serie di dipinti è dedicata ai ritratti dei bambini. L'artista amava molto i bambini. Ha visto nei bambini puro nell'anima e persone sognanti. Vasily Andreevich ha dipinto una serie di ritratti appartenenti al […]

Il grande artista russo Tropinin differisce dagli altri maestri della pittura in quanto integra ogni dipinto di una certa direzione con i suoi dettagli e la sua tecnica caratteristici. Gli eroi, che erano incarnati nei dipinti dell'artista, sono raffigurati nel lusso […]

Tropinin è nato e cresciuto nella provincia di Novgorod. Ha ricevuto l'istruzione nell'ordinario scuola pubblica. Anche in prima infanzia egli ha mostrato capacità artistica. Tuttavia, il conte Carrot ha ritenuto necessario inviare Vasily Tropinin a studiare pasticceria […]

Tropinin è uno di quegli artisti il ​​​​cui lavoro è stato influenzato dalle tendenze di una tendenza come il sentimentalismo. Questa direzione avrebbe dovuto riflettere nelle opere il culto della natura e le emozioni sincere e i sentimenti umani. L'artista si è ispirato alla natura […]

Nikolai Mikhailovich Karamzin non era solo uno scrittore leggendario, poeta di talento, eccellente traduttore, ma anche eccellente storico. Ha avuto una grande influenza sulla formazione del linguaggio e cultura letteraria Paesi. Fu lui a tradurre molte opere [...]

Per questa foto, Vasily Andreevich Tropinin ha ricevuto il titolo di accademico. L'artista era un ritrattista di incredibile talento che viveva e lavorava a Mosca. Ha dipinto ritratti delle persone più nobili della capitale, inoltre, ha catturato […]

Questo lavoro, risale al 1850. A quel tempo, la gloria del suo autore - Vasily Tropinin, un magnifico ritrattista, che divenne il fondatore di un nuovo unico genere domestico, purtroppo, sta lentamente svanendo. Tuttavia, questo stato di cose è […]

Vasily Andreevich Tropinin (19 marzo 1776, villaggio di Karpovo, provincia di Novgorod - 3 maggio 1857, Mosca) - Pittore russo, maestro di ritratti romantici e realistici.

Vasily Andreevich Tropinin nacque (30) marzo 1776 nel villaggio di Karpovo, provincia di Novgorod, nella famiglia di un servo, Andrei Ivanovich, che apparteneva al conte Anton Sergeevich Minikh. La figlia del conte sposò l'eccezionale capo militare I. M. Morkov, e il villaggio di Tropinin e lui stesso divenne proprietà di Morkov. Altri servi odiavano Vasily, poiché suo padre era un capo, ma Vasily non si lamentava mai delle percosse e del bullismo dei servi, incluso il fatto che fin dall'infanzia aveva disegnato persone e le aveva scoperte tratti caratteriali nei tuoi disegni

Intorno al 1798, Vasily fu inviato a San Pietroburgo per studiare come pasticcere, poiché la pasticceria richiedeva anche la capacità di raffigurare figure di persone e animali. Dopo la sua formazione in pasticceria, il cugino del conte Morkov lo convinse a mandare il giovane, che aveva un talento naturale e un debole per il disegno, come volontario all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Qui ha studiato con S. S. Schukin. Ma quando Vasily vinse due volte il primo posto nelle competizioni dell'Accademia e, secondo la tradizione che si era sviluppata all'Accademia, dovette liberarsi, invece, nel 1804, fu richiamato nella nuova tenuta del conte Morkov - il villaggio di Podolsk di Kukavka in Ucraina - e divenne allo stesso tempo servo, pastore, architetto e artista del conte. Un colono libero lo sposò e marito e moglie avrebbero dovuto avere lo stesso status per legge, ma invece di concedere la libertà a Tropinin, il conte registrò sua moglie come sua servi ei loro figli sarebbero diventati servi eterni di Morkov e dei suoi eredi . Ma Tropinin una persona gentile nelle sue memorie ha scritto di essere grato al proprietario, poiché l'Ucraina lo ha reso un grande artista.

Aveva un figlio: Arseny. Fino al 1821 visse principalmente in Ucraina, dove dipinse molto dal vero, poi si trasferì a Mosca con la famiglia Carrot.

Nel 1823, all'età di 47 anni, l'artista ottiene finalmente la libertà: sotto l'influenza delle nuove tendenze, il conte lo rilascia gratuitamente. Dopo un po', anche i suoi parenti diventano liberi. Nel settembre 1823 presentò i dipinti "La merlettaia", "Il vecchio mendicante" e "Ritratto dell'artista E. O. Skotnikov" al Consiglio dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo e ricevette il titolo di artista nominato. Nel 1824, per il "Ritratto di K. A. Leberecht" fu insignito del titolo di accademico.

Dal 1833 Tropinin lavora su base volontaria con gli studenti della scuola pubblica aperta a Mosca. classe di arte(successivamente Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura). Nel 1843 fu eletto membro onorario della Moscow Art Society.

In totale, Tropinin ha creato più di tremila ritratti. Morì il 3 (15) maggio 1857 a Mosca. Fu sepolto nel cimitero Vagankovsky di Mosca.

Nel 1969 fu aperto a Mosca il "Museo di V. A. Tropinin e degli artisti di Mosca del suo tempo".