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La natura nuda nella pittura sovietica. Perché devi attingere dalla natura e non dalle fotografie Immagini di nudo nella pittura

Contrariamente ad alcuni stereotipi, Arte sovietica non si è mai distinto per uno speciale puritanesimo, anche sullo sfondo della maggior parte dei paesi occidentali. Una ragazza non era troppo pigra per raccogliere nella sua rivista campioni tipici del nudo sovietico nella pittura e nella grafica del periodo dal 1918 al 1969. Approssimativamente tali selezioni possono essere fatte su fotografia, cinema, scultura, arte monumentale sovietica.

Originale tratto da catrina_burana in La natura nuda nelle belle arti sovietiche. Parte III. 1950-1969

Negli anni '50 e '60, il realismo socialista rimase la tendenza principale nell'arte sovietica. E, proprio come negli anni '30 e '40, la rappresentazione della nudità doveva rispettare i suoi canoni. L'insieme delle situazioni in cui una tale natura poteva risplendere era limitato: una riva di un fiume o di un mare, uno stabilimento balneare, una doccia, un bagno e, naturalmente, un laboratorio d'artista. Ma già a partire dagli anni '40, nel tema del nudo comincia a comparire una certa varietà di soggetti, ancor più evidente nella pittura e nella grafica degli anni '50 e soprattutto degli anni '60. Qui, ad esempio, il tema è "mattina". Apparentemente, si credeva che una ragazza o una donna sovietica potesse fare bene, svegliarsi la mattina, mettersi in mostra in topless, o anche in quello che sua madre aveva partorito.

1950. N. Sergeeva. Buongiorno

1950. Zavyalov. Modelli sullo sfondo di tendaggi

1950. Ad Arakcheev. Donna seduta.

1950. Vl Lebedev. modella nuda

anni '50 in Dmitrievskij. Nudo

1953. Vsevolod Solodov. Modello

E ora - procedure idriche! Spiaggia, sauna, bagnanti, bagnanti.
1950. N Eremenko. Sulla sabbia

anni '50 B Sholochov. Bagno

anni '50 T. Eremina. Nuotatori
immagine strana O meglio, il suo nome. Bene, a destra, di sicuro, nuotatore. Ci sono dubbi su chi sta nel mezzo: mi sembra ancora che si tratti di un nuotatore. Bene, ea sinistra in perizoma e con il sedere nudo - beh, sicuramente non un nuotatore ...

Ed ecco Alexander Deineka, con i suoi modelli audaci, dove saremmo senza di loro!
1951. A. Deineka. Schizzo per il dipinto "Bagnante"

1952. A. Deineka. bagnanti

1951. A. Deineka. Modello

1952. A. Deineka. Modello

1953. Deineka. modello reclinabile

1953. Deineka. Sdraiato con una palla
Gli ultimi due, specialmente quello senza palla, non sono così impressionanti. E l'omino non è niente, solo un po' di gambe corte.
1955. Deineka. Sitter nuda
Diversi dipinti dell'artista Andrei Goncharov.
1952. Andrey Goncharov. Nudo su fondo lilla

1952. Andrey Goncharov. Nudo seduto

1954. A. Goncharov. Nudo disteso con tulipani

1955. A. Goncharov Nudo sdraiato sul rosso

1956. A. Goncharov Nudo su una striscia

1958. A. Goncharov. modella nuda
E ora, c'è già una varietà di trame. La trama di Pimenov, sebbene collegata al bagno, non è del tutto standard, mentre la trama di Glazunov è piena di erotismo.
1955. Yuri Pimenov. Giornata invernale

1956. Ilya Glazunova. Mattina
Qualche altro modello da studio del 1957-58. Il primo e il terzo - per l'invidia di Deineka!
1957. A. Olkhovich. Nudo

1957. Michele di Dio. Nudo

1958. A. Samokhvalov. Nudo

1958. R. Podobedov. modello seduto
Qui A. Sukhorukih apporta ancora più varietà alle scene di nudo. Sia "Midday Sun" che "Morning" sono pieni di romanticismo...
1958. A. Sukhorukikh. sole di mezzogiorno

1960. A. Sukhorukikh. Mattina
Anche la scena del bagno non è del tutto tipica. Al centro della composizione - una donna o una ragazza - non si vede dietro il lenzuolo - per qualche motivo proprio questo lenzuolo blocca la ragazza, che tende la mano, apparentemente per i vestiti. Tipo, ti blocco mentre ti vesti. Ma ecco il mistero: da chi? Dalla riva si vede tutto, l'artista l'ha spiato! E dalla parte del lago - ovviamente non c'è nessuno, e gli altri non sono molto timidi, quello a destra è seduto in vestaglia completa ... Immagine misteriosa.
1958. Chernyshev. Fare il bagno sul lago
Di nuovo mattina. Ebbene sì, è impossibile definire un'immagine del genere un "modello sdraiato", è troppo doloroso in una posa frivola, e quindi - beh, la signora si è svegliata, beh, si è stirata - cosa c'è che non va?
1959. L. Astafiev. Mattina

Un altro tema nautico. Per niente le forme Deinekin stanno entrando di moda ...
Due disegni dell'artista Grigory Gordon. La ragazza che legge è anche una trama popolare in quegli anni. Bene, puoi leggere in questa forma, se fa caldo, per esempio.
1960. G. Gordon. ragazza con un libro

1959.G Gordon. ragazza seduta
Altri tre dipinti a tema acquatico.
1960.Vladimir Stozharov. Bagno. Lavatrice

1960 Fedor Samusev. Dopo il bagno
Diversi nudi in studio. I modelli di Urusevsky e Reznikova sono già piuttosto sottili ...
1960. Gennady Troshkin. Nudo

1960. R. Podobedov. giovane modella

1960. SP Urusevsky. modella nuda

1961. Eugenia Reznikova. La modella Lisa
Gli eroi dei dipinti di V. Kholuyev sono facilmente riconoscibili. C'è qualcosa di fantoccio in loro. L'insieme dei soggetti è standard: nudo in studio, mare, mattina.
1960 V. Holuev. Nudo sdraiato

1960 V. Holuev. Nudo

1960 V. Holuev. nato dal mare

1960 V. Holuev. Mattina

1962. V. Kholoev. Nudo
"Spring Morning" di A. Sukhorukikh, sebbene combini due trame tipiche: mattina e bagno, ma qui la nudità dell'eroina è secondaria; questo "nudo" non è per amore del "nudo", ma piuttosto un'immagine di genere.
1962. A. Sukhorukikh. mattina di primavera
Poi guardiamo: e gli studi, e le spiagge, e un'altra ragazza con un libro ... Gli anni '60 hanno portato un'eco di libertà, la rimozione di molti divieti, e più lontano, più libertà si sente sia nelle trame che nelle prestazioni. Inoltre, è facile vedere che non si trovano quasi mai forme impressionanti.
1962.Vladimir Lapovok. In un'officina

1962. M. Samsonov. Nudo

1963. S. Soloviev. ragazza nuda

1964. A.Samokhvalov. Sulla spiaggia

1964. V. Scriabin. Nudo

1965. A. Sukhorukih. ragazza con un libro

1966. A. Sukhorukih. Nello studio dell'artista

1965. N.Ovchinnikov. Melodia serale

1966. Antonov. Stabilimento balneare nel villaggio di Titovo. sorelle

1966. Teterino. Nudo

1967. Kaparushkin. siberiano

1967. A.Sukhanov. In un'officina
Beh, questa è una storia piuttosto frivola. BDSM etero. Ragazzo beccato a sbirciare...
1967. A. Tarasenko. Punizione
Non nuotare, intendiamoci, ma solo rilassarci. Una ragazza con un cappello stava camminando in montagna, era stanca. si spogliò e si sedette su un sasso...
1967. V.Chaus. Riposo

1968.Vladimir Lapovok. dormire

1968. Maggio Miturich. Nudo
E questa immagine - in generale, sull'orlo. O scolari o studenti proprio così sono venuti in banca, dove, a giudicare dalla presenza di ponti, non solo vanno, si spogliano completamente, tirano fuori i colori con i cavalletti - e, beh, si disegnano a vicenda!
1969. M. Tolokonnikova. Sugli schizzi

1969. Y.Raksha. agosto

1969. Y.Raksha. Sogno
Non il massimo brutto momento, mi sembra, erano proprio gli anni '60 ...

Insegnare agli studenti arte classica, gli educatori incoraggiano da tempo gli artisti a lavorare dalla natura. Bene, nel nostro mondo occidentale; non sanno com'è in asiatico, ma penso che sia lo stesso.
Gli studenti imparano a disegnare, dipingere e scolpire osservando gli oggetti, i modelli e le scene che vedono "dal vivo". Tuttavia, lavorare dalla natura non è scontato.

Oggi molti artisti usano le fotografie. Qui siamo su un terreno scivoloso. Se ti affidi esclusivamente alle fotografie, puoi dedicare il tuo tempo a ricreare la visione del mondo della fotocamera, e non sul tuo umano, individuale, originale - in una parola, su quello che è uno dei pilastri dell'arte.

1. Le persone non vedono il mondo come le telecamere.

In un millisecondo, la fotocamera può catturare dettagli assoluti, ma non c'è abbastanza profondità nell'immagine.
Ad esempio, nell'immagine qui sotto, dai fiori a primo piano fino alle tessere sullo sfondo, tutti gli elementi della scena sono a fuoco contemporaneamente.

Si può solo dire che alcuni oggetti sono dietro ad altri. Alberi e arbusti non sembrano tridimensionali; sembrano figure piatte con un motivo a foglie. Se sei in casa in questo momento, vai alla finestra e guarda, se stai leggendo da uno schermo nel parco, fai lo stesso. Guarda l'albero. Vedi un voluminoso tronco rotondo, rami sparsi su un ampio spazio, sottolineano persino la profondità del cielo.
Ciò significa che siamo superiori alla fotocamera nella profondità della percezione: è tridimensionale per noi e bidimensionale per la fotocamera.

2 Ed è qui che entra in gioco una delle nostre capacità. O meglio, la sua assenza: non riusciamo a concentrarci su più di una cosa alla volta, quindi per vedere ogni elemento è necessario muovere gli occhi.

Caffè-concerto di Edgar Degas a Les Ambassadeurs (1876–1877). Guarda come manipola il grado di attenzione nella naturalezza della posa.

Il suo interesse è concentrato sul viso e sulla mano destra del cantante, tutte le altre figure sono dipinte con bordi morbidi e contrasto ridotto.

Quindi si scopre che leggiamo il primo piano in modo chiaro e nitido, tutto il resto è morbido e leggermente sfocato, anche se non ce ne rendiamo mai conto. Quando il maestro dipinge dalla natura, non evidenzia i contorni dello sfondo con linee dure.

Ecco come appare da una fotografia. Persone aggiunte allo sfondo.

Michele Del Campo. Funziona sia da fotografie che dal vero (molto meno frequentemente😊 ). Ha ricevuto numerosi premi artistici, tra cui il BMW Prize 2006 presentato dalla regina Sofia di Spagna.

Michele Del Campo

3. Possiamo studiare una scena con ombre e luci forti e vedere tutto nella giusta luce grazie al movimento dei nostri occhi. E questo è molto, molto significativo.
Le fotocamere, al contrario, scelgono un'esposizione che funziona abbastanza bene per l'intera scena. Di conseguenza, qualcosa viene inevitabilmente distorto, diventando troppo scuro o troppo chiaro. Gli artisti che lavorano con le fotografie spesso copiano questo difetto, contrassegnando il loro lavoro come fotografico, ahimè. Questo è immediatamente visibile.

Megan Boodie è un'artista americana. Funziona principalmente da fotografie con manipolazioni digitali. 2009

In fotografia, la tipica distorsione dell'obiettivo è il risultato del punto di vista fisso della fotocamera e della vicinanza al soggetto.
Stando nello stesso posto, nella vita reale, vediamo in modo diverso. I nostri occhi in costante movimento incontrano grandi oggetti e figure pezzo per pezzo, non nel loro insieme.

4. Scansioniamo la figura, mettendo a fuoco e rimettendo a fuoco diverse volte, e mentre ogni nuova area viene messa a fuoco, quella precedente ritorna alla visione periferica sfocata.
Il nostro cervello unisce queste molteplici visioni in un unico insieme intelligente.

Per noi, guardando un cavallo vivo, non ci sarà un'enorme metà anteriore e una piccola parte posteriore, e l'artista non scrive così. Verrà visualizzato in questo modo:

Cos'è il naturalismo? (Caratteristiche)

Qual è la differenza tra naturalismo e atmosfera?

Un'altra differenza importante è la differenza tra naturalismo e atmosfera. La pittura di paesaggio può essere estremamente suggestiva senza essere naturalistica. Questo di solito è dovuto al fatto che l'artista si è concentrato sulla trasmissione dell'atmosfera piuttosto che sui dettagli visivi. buoni esempi: Notturno in blu e argento – Chelsea(1871, Tate Collection, Londra) di Whistler e impressione, alba(1873, Musee Marmottan, Parigi) di Claude Monet. Nessuno di questi dipinti ha dettagli sufficienti per essere naturalistico. Confronta con le immagini: Bottega dell'artista(1870, Musée d'Orsay) di Frédéric Bazille; Max Schmidt in un teschio(1871, Metropolitan Museum of Art) di Thomas Eakins; Lezione di musica (1877, Galleria d'arte Guildhall, Londra) Frederic Leighton; Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, Regno Unito) di Laurence Alma-Tadema; Sick Girl (1881, National Gallery, Oslo) di Christian Krogh: sono tutti ottimi esempi di naturalismo, del tutto privi di qualsiasi atmosfera.

Per una descrizione dell'impressionismo francese, vedi Caratteristiche della pittura impressionista 1870-1910.

Qual è la differenza tra naturalismo e idealismo?

Nella pittura, l'idealismo è il concetto più applicabile alla pittura di figure e si riferisce alla tradizione di creare una figura "perfetta" - con un viso attraente, capelli perfetti, una buona forma del corpo e nessun difetto esterno. Raramente, se non mai, per disegnare o dipingere dal vero, questo tipo di rappresentazione idealizzata sarebbe adatto per pale d'altare e altre forme di arte religiosa su larga scala, che rappresentavano la maggior parte delle commissioni ricevute da laboratori e studi in vecchia Europa. Essenzialmente uno stile di pittura "artificiale", non aveva alcuna somiglianza con il naturalismo, per esempio, di Caravaggio, che tipicamente usava persone comuni di strada come modelli per la sua particolare arte biblica. L'idealismo rimase lo stile insegnato nelle principali accademie di belle arti almeno fino al XIX secolo, quando fu finalmente sostituito da uno stile più naturalistico basato su modelli reali e pittura en plein air all'aperto.

Due tipi di naturalismo: paesaggistico e figurativo

Come si può vedere dagli esempi sopra, non sono solo le scene all'aperto rurali a esemplificare il naturalismo: anche i ritratti e i disegni di genere di persone possono essere ottimi esempi.

Tuttavia, il termine naturalismo deriva dalla parola "natura", e quindi il genere più comune per il naturalismo è la pittura di paesaggio - un genere esemplificato dall'opera di John Constable, che il pittore anglo-svizzero Henry Fuseli considerava così realistico che ogni volta che vedeva lei, si sentiva chiamato a fare una passeggiata dal cappotto e dall'ombrello.

Tuttavia, non tutti i dipinti di paesaggi sono naturalistici, soprattutto dove si intromette la soggettività dell'artista. Ad esempio, l'artista religioso spettrale John Martin ha creato i suoi paesaggi apocalittici spettrali per illustrare il potere di Dio. Il pittore romantico tedesco Caspar David Friedrich ha intriso le sue visioni pittoriche di simbolismo e romanticismo emotivo. Molti dei paesaggi di Turner sono poco più che esperimenti espressionistici nella rappresentazione della luce, mentre Cezanne dipinse dozzine di vedute di Montaigne Sainte-Victoire, sacrificando la precisione naturale per i suoi preferiti. forme geometriche e buon equilibrio. Nessuno di questi artisti appartiene alla scuola naturalista perché a loro interessa meno rappresentare la natura e più l'espressione di sé.

Naturalismo nel disegno

Dall'antichità classica, la storia dell'arte ha visto diversi importanti progressi nel disegno realistico e nella pittura a olio. Giotto, uno dei primi pionieri del naturalismo, ha creato una serie di rivoluzionari figure volumetriche per gli affreschi della Cappella degli Scrovegni a Padova. Vedi, ad esempio, Il tradimento di Cristo (Il bacio di Giuda) (1305) e Compianto di Cristo (1305). Leonardo da Vinci ha imparato l'arte dello sfumato per creare volti sorprendentemente realistici in opere come la Gioconda (1506, Louvre, Parigi). Michelangelo usò il suo talento unico di scultore per creare una massa di figure scolpite nei suoi affreschi della Cappella Sistina (1508-12; e 1536-41). Caravaggio ha sbalordito Roma con la sua pittura naturalistica, utilizzando immagini modellate su persone reclutate direttamente dalla strada. Le sue figure reali erano ideali per l'arte cattolica della controriforma dell'era barocca. Nell'età d'oro della pittura di genere realista olandese, artisti come Jan Vermeer (pittura di genere domestica, interni ed esterni), Pieter de Hooch (cortili), Samuel van Hoogstraten (interni domestici) ed Emanuel de Witte (interni architettonici di chiese), guidarono lo stile preciso naturalismo, che comprendeva oggetti figurativi, quotidiani e sociali. Più recentemente, nel XIX secolo, gli artisti russi hanno creato numerosi capolavori di naturalismo pittorico in quasi tutti i generi. Esempi di questi lavori: "Il matrimonio del maggiore" (1848, Galleria Tretyakov, Mosca) Pavel Fedotov; Riparazione ferroviaria(1874, Tretyakov) Konstantin Savitsky; "Ritratto della principessa Sofya Alekseevna nel convento di Novodevichy" (1879, Tretyakov) e "Risposta dei cosacchi di Zaporizhian al sultano Mahmud IV" (1891, Museo russo, San Pietroburgo) di Ilya Repin; Risate ("Ave, re dei giudei!")(1882, Museo Russo) di Ivan Kramskoy; Cristo e il peccatore(1887, Museo Russo) Vasily Polenov.

Storia e sviluppo del naturalismo (500 a.C. circa - 1800)

Due affascinanti esempi di naturalismo furono creati dall'artista tedesco Dürer: The Young Hare (1502) e The Large Piece of Sod (1503), entrambi all'Albertina, Vienna.

Erranti russi (Wanderers) (c.1863-90)
Fondati nel 1863 da un gruppo di giovani artisti dell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, i Wanderers viaggiarono per la Russia dipingendo paesaggi e quadri di genere. I membri principali includevano Ivan Kramskoy (1837–1887), Nikolai Ge (1831–1894),

Continuiamo una nuova sezione, che ho chiamato "Retrospettiva". Questa sezione è stata aperta da una delle recenti pubblicazioni,. Era apocrifo storia biblica, e oggi considereremo la trama canonica.

40. Retrospettiva: Lot e le sue figlie

Molti sono familiari racconto biblico sul destino di Sodoma e Gomorra e sulla famiglia salvata del giusto Lot, ma è comunque necessario specificare alcuni dettagli in modo che la trama che stiamo considerando diventi completamente chiara.

Lot era l'amato nipote del capostipite Abramo, che è considerato l'antenato di tutti gli ebrei (e non solo), nonché l'antenato spirituale delle tre religioni abramitiche: ebraismo, cristianesimo e islam, in ognuna delle quali è particolarmente venerato . Abramo ebbe contatti diretti con Dio, e un giorno Dio lo avvertì della sua intenzione di punire la città di Sodoma, dove Lot viveva con la sua famiglia, così come le città vicine del pentagono di Sodoma, poiché gli abitanti di questa regione erano impantanati estrema depravazione. Allo stesso tempo, se ci fossero almeno 50 giusti lì, il Signore avrebbe risparmiato queste città. Abramo iniziò a contrattare, riducendo costantemente questa cifra a 10 e, a quanto pare, si calmò, sperando che in qualche modo si trovassero dieci persone giuste in cinque città.

Dio mandò due angeli a Sodoma con un'ispezione, ed essi, avendo assunto la forma di bei giovani, apparvero a casa di Lot e gli spiegarono lo scopo della loro visita. Nel frattempo, quasi tutta la popolazione maschile di Sodoma si era radunata a casa di Lot. Lot è andato alla folla - dicono, di cosa hai bisogno, perché sei venuto? Hanno risposto che, dicono, abbiamo visto come sono venuti da te due bei ragazzi, quindi daccili e li conosceremo, altrimenti sarai infelice. Lot ha risposto - Non posso, sono miei ospiti - ma sai una cosa? - Ho due figlie, ragazze - dai, te le darò e tu te ne andrai di qui. Ma il pubblico non accettò la proposta di Lot, chiedendo l'estradizione dei giovani.

Ora c'è una chiara tendenza, soprattutto nelle fonti in lingua straniera, a sostituire il concetto di "peccato di sodomia" con qualcosa di diverso da quello generalmente accettato. Ad esempio, dentro francese la parola "sodomia" (negli ultimi decenni) ha assunto il significato di copulazione con animali domestici. E alcuni interpreti scrivono così direttamente: il peccato dei sodomiti era che avevano un cattivo atteggiamento nei confronti dei filantropi (qualche ragazza fu bruciata direttamente per la sua gentilezza), inquinarono ambiente e, in generale, membri probabilmente offesi di minoranze. Per questo, il Signore li ha puniti. Ma non accettiamo queste nuove interpretazioni, vero? C'è solo una fonte: il libro della Genesi. E lì si dice che gli angeli apparvero sotto forma di giovani, e non, Dio mi perdoni, montoni o asini. E non si dice nulla della ragazza volontaria presumibilmente bruciata. Quindi ci atterremo alla versione tradizionale, che spiega completamente per quali peccati specifici furono distrutte queste città.

Gli eventi vicino alla casa di Lot hanno convinto gli angeli che l'indagine e la ricerca di dieci giusti era superflua, e tutto è chiaro. Come misura preventiva, hanno accecato tutti quelli che si erano radunati vicino alla casa e hanno detto a Lot, dicono, preparati, prendi la tua famiglia, chi hai lì? moglie, figlie? le figlie hanno corteggiatori? - prendi gli stallieri e vattene di qui, perché ora bruceremo tutto. Lot, approfittando del fatto che gli avversari che assediavano la sua casa erano ciechi, corse rapidamente dagli stallieri delle sue figlie, ma non gli credettero - dicono che tu, papà, hai tali fantasie, suppongo che abbiano ripassato il vino... beh, come si suol dire, sarebbe un onore offerto.

Per qualche ragione, è generalmente accettato che solo le città di Sodoma e Gomorra siano state distrutte dal fuoco celeste. Questo non è del tutto vero. Insieme a loro, le città di Sevoim e Adma furono bruciate. E solo una città del pentagono di Sodoma non fu colpita: Sigor o Zoar. Non perché ci fossero ancora una dozzina di giusti, ma su richiesta personale di Lot, poiché era lì che sarebbe fuggito con la sua famiglia. Forse, in effetti, la morale a Sigor non era così viziata - chi può dirlo con certezza ora.

L'episodio della fuga della famiglia di Lot da Sodoma è probabilmente noto a quasi tutti: gli angeli dissero loro di non guardare indietro alle città in fiamme, ma la moglie di Lot si voltò e si trasformò in una colonna di sale. Questo momento è molto importante, perché se questo sfortunato incidente non fosse accaduto, non avremmo un argomento per la conversazione di oggi.

Questo momento drammatico è rappresentato nell'immagine che precede la selezione principale. Raffaello Santi (Raffaello, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, Italia)
La fuga di Lot da Sodoma. Affresco della loggia di Raffaello nel Palazzo del Papa in Vaticano.

Ecco un'altra, più tarda, incisione sullo stesso soggetto.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, Germania)

Come puoi vedere, le ragazze stanno trascinando un'intera balla di merci, con brocche e altri utensili, e probabilmente hanno messo i risparmi di famiglia in una borsa - oro lì, non lo so, o argento - Lot non era affatto un povero Uomo. Questo è importante per comprendere gli eventi successivi, in cui anche i lanciatori avranno un ruolo.

Arrivato con le sue figlie a Sigor, Lot si rese conto che era impossibile restare in città. Davvero in pericolo di vita. È comprensibile: in città regnava il panico, perché lì era perfettamente visibile come bruciavano le città vicine, e il Fuoco del Signore non è un fuoco domestico per te! E i costumi degli abitanti di Sigor non erano molto diversi da quelli di Sodoma e Gomorra, quindi la possibilità di essere uccisi e derubati nella confusione creata dalla famiglia sopravvissuta era molto reale. Pertanto, Lot ha preso una decisione: ritiriamoci per il momento sulle montagne vicine, ci sono grotte convenienti lì, e poi vedremo. E così fecero: trovarono una grotta più decente e via frettolosamente lì stabilirono la loro casa. La presenza del sopravvissuto Sigor nelle vicinanze, a quanto pare, salvò Lot e le sue figlie: da qualche parte dovevano comprarsi da mangiare e avevano molti soldi.

Alcuni interpreti interpretano gli eventi successivi in \u200b\u200bmodo simile: le figlie di Lot, dicono, credevano sinceramente che non ci fosse nessun altro al mondo tranne loro, tutto è andato a fuoco e tutti sono stati bruciati, e quindi sono responsabili della continuazione dell'umano gara. Beh, certo che non lo è. Sigor è sopravvissuto, hanno vissuto, a quanto pare, molto vicino e, ripeto, probabilmente hanno fatto scorta di provviste lì. Le persone sono rimaste lì e c'erano uomini, ma io e te sappiamo già quali erano le preferenze di questi uomini. È improbabile che Segor sotto questo aspetto differisse da Sodoma: dopotutto, gli angeli non lo bruciarono solo su richiesta di Lot.

Quindi si scopre che le ragazze erano preoccupate per la continuazione non di un essere umano, ma di una specie. E si possono capire: i loro stallieri sono stati bruciati nel fuoco di Sodoma, che ha continuato a divampare nel cielo, e nell'unica città accessibile, la possibilità di trovare uno sposo è zero. "Il nostro papà è ancora abbastanza forte", apparentemente ragionavano le ragazze, "ed è certamente in grado di continuare la nostra famiglia ... e chi può contribuire a questa nobile impresa, se non noi?" Inoltre, bisogna capire che a quei tempi il concetto di "incesto" non esisteva realmente. Abraham, ad esempio, sposò la sua sorellastra e la sorella di Lot, Milka, sposò suo zio - e niente.

Il piano delle ragazze era questo: bere papà con il vino all'insensibilità - fortunatamente hanno portato con sé le brocche e puoi comprare il vino in città - certo, anche tu stesso, per coraggio, bevi e sdraiati con lui per la notte, prima il maggiore, e poi ripeti tutto questo Con sorella minore. Ebbene, in effetti, hanno attuato il loro piano con successo per se stesse, entrambe sono rimaste incinte e al momento giusto ciascuna ha dato alla luce un figlio. Uno si chiamava Moab, l'altro Ammon. Da loro vennero i Moabiti e gli Ammoniti. e, a proposito, la capitale della Giordania si chiama Amman per un motivo (e tutti questi eventi sono avvenuti proprio da qualche parte nelle vicinanze) ... ma questa è ancora una storia completamente diversa.

A partire dal tardo Rinascimento, e anche dall'Alto Rinascimento, quando il "tabù" sull'immagine di un corpo nudo in qualche modo scomparve da solo, gli artisti si impadronirono felicemente della trama di Lot and Daughters. Forse non sono stati scritti meno dipinti su questo argomento che su Susanna e gli anziani, sebbene nel caso di Susanna fosse un inno alla pietà, e nel caso delle figlie di Lot ... questa storia, ovviamente, con tutte le sue interpretazioni razionali, sembrano ancora un po', diciamo di sì, ambigue. Tuttavia, non spetta a noi giudicare.

I quadri saranno ordinati, come sempre, per anno di nascita degli artisti che li hanno dipinti. Quindi, iniziamo a guardare.
Giacomo Palma il Vecchio, detto Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, detto Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Venezia)

Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer, circa 1480 - 1538, Germania)

Qui Papa-Lot sembra, a differenza della foto precedente, abbastanza sano di mente e consapevole delle sue azioni...

Frammento del dipinto

Oh, dannazione, beh, abbiamo fatto il porridge ...

Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, Verona - Venezia)

Versione leggermente strana. Perché abbiamo bisogno di due amorini, posso ancora capire, ma perché uno di loro indossa una maschera?
E sì, sembra che la seconda figlia sia seduta con un tablet e pubblichi ciò che sta accadendo su Instagram ...

Lucas van Leyden, alias Luca di Leida, alias Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494 - 1533, Paesi Bassi)

E qui non è chiaro che tipo di persone siano sulla collina?

Georg Pencz (Georg Pencz, 1500 - 1550, Germania)

Beh, sì, questo è esattamente quello che erano gli ideali di bellezza allora...

Jan Massys (Jan Massys, Matsys o Metsys, c. 1509 - 1575, Fiandre - Paesi Bassi)

E qui le ragazze sembrano abbastanza moderne, specialmente quella a sinistra.

Andrea Meldolla, detto Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, Italia)

Frans Floris (Frans Floris, o meglio Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Paesi Bassi)

Qui non è tanto Lot che sembra ubriaco quanto la seconda sorella. Annoiato, vedi, e non ha calcolato, è andato oltre.
E qui vediamo la figura della moglie di Lot sotto forma di una colonna di sale, anche se in teoria non dovrebbe essere lì. Ma è un simbolo...

Un'altra versione di Frans Floris

E qui padre Lot non è ancora affatto vecchio, ha un bell'aspetto. Anche se ovviamente podshofe.

E ancora una volta Frans Floris!

È interessante notare che è Floris che è raffigurato come una persona terrificante e antipatica, ma le figlie di Lot non sono niente per se stesse.

Ignoto artista del XVI secolo, seguace di Frans Floris

Mi piace questa foto, le immagini dei personaggi sono ben trasmesse. Le ragazze partecipano alla "festa" senza molto entusiasmo,
ma senza disgusto, sanno cosa stanno facendo e perché. Anche il padre, a quanto pare, capisce tutto perfettamente.

Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, Fiandre - Paesi Bassi)

Ancora una volta vediamo una colonna di sale, che in realtà è vicino a Sodoma. Lo ameremo ancora e ancora.

Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557 - 1602, Italia)

Hendrick Goltzius (1558 - 1617, Paesi Bassi)

Tutta la leggenda vola via... Ma quanto è bravo Goltzius!
E la volpe è qui. Direttamente Lars il nostro von Trier ha respirato ...
E la leggenda vola perché questa compagnia, che è raffigurata, capiscono tutti perfettamente tutto, mentre sono positivi, ironici e non gliene frega niente, tipo, fai lo scemo, cari discendenti con le tue interpretazioni. Facciamo tutto bene e senza nessuna delle tue riflessioni.

Adam van Noort (1562 - 1641, Fiandre)

Orazio Gentileschi (1563 - 1639, Italia)

Due dipinti di Gentileschi raffigurano il momento, apparentemente, del completamento del "banchetto".
Credo che le figlie di Lot si mostrino a vicenda il bagliore delle città in fiamme - dicono, tutto qui
anche il resto brucerà! E Sigor brucerà! Quindi, abbiamo fatto tutto bene, sorella!

Joseph Heintz il Vecchio (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, Svizzera)

Abraham Bloemaert (1564 - 1651, Paesi Bassi)

Il vecchio Lot, ovviamente, non era così ubriaco e capiva tutto.

Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, Fiandre)

Non dimenticare: in ogni momento c'era un ideale di bellezza femminile

Joachim Uttewael (Joachim Wtewael o Uytewael, 1566 - 1638, Paesi Bassi)

Bene, Utteval è sempre bravo, indipendentemente dalla trama.

Jan Bruegel il Vecchio (1568 - 1625, Paesi Bassi)
Lot con le sue figlie sullo sfondo di Sodoma e Gomorra

Jan Muller (1571 - 1628, Paesi Bassi)

Peter Paul Rubens (1577 - 1640, Fiandre - Paesi Bassi)

Rubensovsky Lot è completamente pazzo.

Giovanni Battista Caracciolo, detto Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, Italia)

Qualche idea compositiva interessante con le ginocchia...

Filippo Vitale (1585 - 1650, Italia)

Massimo Stanzione (1585 - 1656, Italia)

Nella prima foto di Stanzione - l'inizio del processo di bere Lot, e nella seconda - la festa è già in pieno svolgimento.
Le ragazze sono piuttosto snelle e sembrano, si potrebbe dire, in un modo moderno. Tuttavia, Susanna gli somigliava.

Simon Vuet (1590 - 1649, Francia)

Artista sconosciuto del XVII secolo, seguace di Simon Vouet

Guercino, detto Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666, Italia)

Esiste un'altra versione dello stesso artista:

Artemisia Gentileschi (1593 - 1653, Italia)

Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, Paesi Bassi)

La colonna di sale in entrambi i dipinti di Pulenburg è, a quanto pare, l'immagine della madre come rimprovero alle ragazze. Questo è ciò che hanno preso dal panico nella seconda foto ...

Hendrick Bloemaert (1601 o 1602 - 1672, Paesi Bassi)

Francesco Furini (Francesco Furini, 1603 - 1646, Italia)

Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, Italia)

Girolamo Forabosco (1605 - 1679, Italia)

Pietro Liberi, detto Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, Italia)

Pietro Ricci (Pietro Ricci, 1606 - 1675, Italia)

Hendrick van Somer (1607 - 1655, Paesi Bassi)

Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610 o 1612 - 1663, Francia)

Jacob van Loo (1614 - 1670, Paesi Bassi)

Artista sconosciuto del XVII secolo, Paesi Bassi

Quello a destra è in buona salute?

Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616 - 1656, Italia)

Questi - in qualche modo non sono così moderni - piuttosto sovietici.

Gerard Terborch (1617 - 1681, Paesi Bassi)

Sia la figlia che il padre in qualche modo sembrano piuttosto caricaturali ...

Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620 - 1661, Italia)

Giovanni Battista Langetti (1625 - 1676, Italia)

Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - ante 1700, Italia)

Jan Stan (Jan Havickszoon Steen, c. 1626 - 1679, Paesi Bassi)

Molto qui è buono! E anche le figlie sono brave.

Pietro Negri (Pietro Negri, 1628 - 1679, Italia)

La seconda figlia per qualche motivo è rimasta dietro le quinte

Luca Giordano (1634 - 1705, Italia) - due immagini

Gregorio de Ferrari (1647 - 1726, Italia)

Marcantonio Franceschini (1648 - 1729, Italia)

e un'altra versione di esso:

Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, Italia)

Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, Austria)

Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, Paesi Bassi)

Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662 - 1728, Italia)

Willem van Mieris (1662 - 1747, Paesi Bassi)

Frantisek Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, Slovenia)

Jean-Francois de Troy (1679 - 1752, Francia)

Tutti e tre sembrano andare molto bene!

Jacopo Amigoni (1682 - 1752, Italia)

Frans van Mieris il Giovane (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, Paesi Bassi)

Artista sconosciuto, tardo XVII- inizio 18° secolo, Russia

Nella versione domestica, Lot è completamente decrepito, come ha affrontato il compito ...

Artista sconosciuto del XVIII secolo

Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805, Francia)

Quindi Grez ha no-mamma-no-pull. Come hanno concepito i bambini?

Louis-Jean-Francois Lagrenée (1725 - 1805, Francia)

Peter Jozef Verhaghen (1728 - 1811, Fiandre - Paesi Bassi)

E la seconda versione di Verhagen. I personaggi sono abbastanza riconoscibili.

Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, Germania)

Qui, a quanto pare, nessuno è complesso e tutti sono felici.

William Blake (1757 - 1827, Gran Bretagna)

Giuseppe Bernardino Bisonte (1762 - 1844, Italia)

Samuel Woodford (1763 - 1817, Gran Bretagna)

Francesco Hayez (1791 - 1882, Italia)

Gustave Courbet (1819 - 1877, Francia)

Josef Worlicek (1824 - 1897, Repubblica Ceca)

Domenico Morelli (1826 - 1901, Italia)

E su questo finì l'era dell'accademismo nei tentativi di ritrarre Lot e le sue figlie. Ma questi stessi tentativi - abbastanza continuati!

Konstantin Pavlovich Kuznetsov (1863 - 1936, Russia - Francia)

Mark Zakharovich Chagall (1887 - 1985, Russia - Francia)

Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, Svezia)

Otto Dix (1891 - 1969, Germania)

Renato Guttuso (1912 - 1987, Italia)

Ted Seth Jacobs (1927, USA)

Jacobs, come Guttuso, in realtà sembra abbastanza realistico.

David Becker (1940, Ucraina)

Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, Russia)
Lot e figlie - dittico

Stefano Puleo (1950, Italia)
Figlie di Lot

E alla fine dell'antologia di oggi, propongo di tornare all'inizio della storia con Lot e le sue figlie: all'incidente con l'assedio della casa di Lot a Sodoma. artista tedesco Michael Hütter (1963) scrisse il dipinto epico "Lot offre le sue figlie agli abitanti di Sodoma". Noi guardiamo.

Grande: un frammento in cui Lot, infatti, li offre.

Ecco, finiamo qui.

La natura nuda durante l'esistenza delle belle arti ha occupato un posto speciale in essa. Ciò accade per diversi motivi, che indicheremo nell'articolo seguente. Vale subito la pena sottolineare che qui vengono presentati e descritti dipinti di famosi artisti sovietici. Alcuni dei nomi degli artisti potrebbero esserti familiari, mentre altri potrebbero essere una vera scoperta per te e vorrai conoscere meglio il loro lavoro.

Yuri Raksha - Sogno

La pittura di nudo, come la scultura, esiste da sempre e in quasi tutti i paesi. Ciò è dovuto al fatto che questo tipo di immagine è praticamente fondamentale. Qualsiasi artista sa perfettamente che l'immagine nuditàè la base dei fondamenti nello studio della struttura umana. Prima di imparare a ritrarre correttamente una persona vestita, in qualsiasi forma, posa e ambientazione, devi imparare a disegnarla completamente nuda. Dietro questo processo, l'artista alle prime armi impara a rappresentare le proporzioni corrette del corpo umano, così come le sue varie parti e sfumature.

Zinaida Serebryakova - Bagnante

Contrariamente ai giudizi di coloro per i quali la pittura è solo belle immagini, il nudo non è affatto creato per suscitare i desideri inferiori dell'uomo. Tale pittura rappresenta o addirittura canta la bellezza del corpo umano, la sua perfezione, la straordinaria creazione della natura o poteri superiori. Spesso gli artisti ritraggono i loro personaggi proprio nudi per mostrare la loro naturalezza e naturalezza, la loro appartenenza alla natura o addirittura al mondo divino. Un effetto completamente diverso, meno significativo, si osserverà se gli stessi personaggi sono vestiti con bei vestiti, poiché gli oggetti creati da mani umane strappano il personaggio alla naturalezza.

Alexander Deineka - Bagnanti

La natura nuda era anche inerente agli artisti Periodo sovietico. Ai tempi dell'URSS, gli artisti creavano anche dipinti con donne nude, e questo non era mai considerato volgare, perché in modo professionale, serio e alta arte questo è difficilmente accettabile. Creando un'immagine, all'artista vengono date idee più pure e profonde che solo per divertire il desiderio dello spettatore di vedere qualcosa di proibito. Qui puoi vedere una serie di opere di artisti sovietici per apprezzare il talento e la professionalità dei pittori del recente passato.