Dipinti famosi nel postmodernismo di Joseph Beuys. Artista tedesco Joseph Beuys: biografia

Joseph Beuys (tedesco Joseph Beuys, 12 maggio 1921, Krefeld, Germania - 23 gennaio 1986, Düsseldorf, Germania) è un artista tedesco, uno dei principali teorici del postmodernismo.

Biografia di Joseph Beuys

Joseph Beuys è nato a Krefeld (Nord Reno-Westfalia) il 12 maggio 1921 nella famiglia di un commerciante. Ha trascorso la sua infanzia a Kleve, vicino al confine olandese.

Durante la seconda guerra mondiale prestò servizio nell'aviazione. L'inizio della sua "mitologia personale", dove il fatto è inseparabile dal simbolo, fu l'inverno del 1943, quando il suo aereo fu abbattuto sopra la Crimea. La gelida "steppa tatara", così come il grasso e il feltro sciolti, con cui locali lo ha salvato, preservando il calore corporeo, predeterminato sistema figurativo le sue opere future.

Tornato in servizio, combatté anche in Olanda. Nel 1945 fu fatto prigioniero dagli inglesi.

Nel 1947-1951 studiò all'Accademia di Belle Arti di Düsseldorf, dove lo scultore E. Matare fu il suo principale mentore.

L'artista, che ricevette il titolo di professore all'Accademia di Düsseldorf nel 1961, fu licenziato nel 1972 dopo averne “occupato” la segreteria insieme ai candidati respinti per protesta.

Nel 1978 un tribunale federale dichiarò illegale il licenziamento, ma Beuys non accettò più una cattedra, sforzandosi di essere il più indipendente possibile dallo Stato.

Coyote: Amo l'America e l'America ama me
attrici Feci grasse

Sull'onda dell'opposizione di sinistra, pubblicò un manifesto sulla "scultura sociale" (1978), esprimendo in esso il principio anarco-utopico della "democrazia diretta", volto a sostituire i meccanismi burocratici esistenti con la somma delle libere volontà creative dei singoli cittadini e collettivi.

Nel 1983 ha presentato la sua candidatura per le elezioni del Bundestag (nella lista dei "verdi"), ma è stato sconfitto.

Beuys morì a Düsseldorf il 23 gennaio 1986. Dopo la morte del maestro, ogni museo arte contemporanea ha cercato di installare uno dei suoi oggetti d'arte nel posto più importante sotto forma di memoriale onorario.

Il più grande e allo stesso tempo il più caratteristico di questi memoriali è il Working Block nel Museo dell'Assia a Darmstadt - una serie di stanze che riproducono l'atmosfera dell'officina di Beuys, piena di simbolici spazi vuoti - dai rotoli di feltro pressato al pietrificato salsicce.

Il lavoro di Boyce

Nelle sue opere della fine degli anni Quaranta-Cinquanta, di stile “primitivo”, vicino alle pitture rupestri, dominano i disegni ad acquarello e spillo di piombo raffiguranti lepri, alci, pecore e altri animali.

Era impegnato nella scultura nello spirito dell'espressionismo di V. Lembruk e Matare, eseguiva ordini privati ​​​​per lapidi. Ha sperimentato la profonda influenza dell'antroposofia di R. Steiner.

Nella prima metà degli anni '60 diventa uno dei fondatori di "fluxus" o "fluxus", un tipo specifico di arte performativa, il più diffuso in Germania.

Brillante oratore e insegnante, nelle sue azioni artistiche si è sempre rivolto al pubblico con imperativa energia propagandistica, fissando la sua immagine iconica durante questo periodo (cappello di feltro, impermeabile, gilet da pesca).

Utilizzato per oggetti d'arte scioccanti materiali insoliti come lardo, feltro, feltro e miele; l '"angolo grasso" è rimasto un motivo archetipico, passante, sia nelle variazioni monumentali che più da camera (Sedia con grasso, 1964, Museo dell'Assia, Darmstadt). In queste opere è emerso nettamente un senso di alienazione senza uscita. uomo moderno dalla natura e tenta di entrarvi a livello magico-“sciamanico”.

Tra le famose performance di Beuys: "Come spiegare immagini dei morti lepre” (1965; con la carcassa di una lepre, alla quale il maestro “si rivolgeva”, coprendosi la testa con miele e lamina d'oro).

Coyote: I Love America e America Loves Me (1974; quando Boyce ha condiviso una stanza con un coyote vivo per tre giorni).

"Estrattore di miele sul posto di lavoro" (1977; con un apparecchio che spingeva il miele attraverso tubi di plastica).

"7000 Oaks" - l'azione su larga scala, durante la mostra d'arte internazionale "Document" a Kassel (1982): un enorme mucchio di blocchi di basalto qui è stato gradualmente smantellato man mano che gli alberi venivano piantati.

Dopo che Joseph Beuys fu guarito dai tatari di Crimea, si rese conto che la vita umana è il valore principale del nostro mondo. Boyce ha sperimentato il potere curativo del feltro, che gli ha salvato la vita. Rimase per sempre affascinato da questo meraviglioso materiale donatoci dalla natura.

Tutto il lavoro di Joseph Beuys è stato dedicato all'idea di preservare la vita. E uno dei materiali principali che usava era il feltro. Ne ha ricavato delle sculture: ha avvolto in feltro un pianoforte, sedie, poltrone.

La famosa creazione di Boyce è il "tuta di feltro", che simboleggia il calore e la protezione da mondo esterno come un bozzolo.

Beuys è stato uno dei primi a collocare gruppi di oggetti in vetrine, trasferendo oggetti non artistici in un contesto marcatamente museale.

Nelle sue numerose azioni, non solo avvolgeva gli oggetti nel feltro, ma vi avvolgeva anche se stesso e si copriva di strutto. Il feltro in questo contesto fungeva da custode del calore, e la scultura in feltro era da lui intesa come una sorta di centrale elettrica che produce energia.

Joseph Beuys ha rotto le vecchie fondamenta dell'arte e ha aperto la strada a una nuova visione del mondo. Divenne il fondatore del postmodernismo.

Così, il risultato di incrociare il destino del feltro, persona straordinaria e la storia del 20° secolo nuovo stadio in relazione all'umanità da sentire. Grazie al lavoro di Joseph Beuys, l'interesse per questo materiale è notevolmente aumentato e non è svanito fino ad oggi.

Nel corso della sua vita, Joseph Beuys ha realizzato 70 azioni, organizzato 130 delle sue mostre personali, creato più di 10.000 disegni, un gran numero di installazioni, serie grafiche, per non parlare di innumerevoli discussioni, simposi, conferenze, che hanno anche assunto il carattere di azioni.

Bibliografia

• Bychkov V. Estetica. - M.: Gardariki, 2004. - 556 p. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (errato).
• Gerold J. 16/03/1944. Un giorno nella vita di Josef B. / J. Herold; ed.-st. V. Gurkovich e P. M. Pickshouse; tel. J. Liebchen. - [Simferopoli]: Crimea. rappresentante. storico locale. Museo, .

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Santana Preap

Storico dell'arte, ricercatore presso il National Museo d'Arte Ucraina. Esplora le pratiche performative nell'arte.

Iniziazione

Artista e actionista tedesco, uno dei principali teorici del postmodernismo. Sostenuto per l'espansione del concetto tradizionale di arte: processo creativo doveva coprire tutte le aree attività umana offuscando il confine tra arte e vita. Beuys ha definito il suo lavoro "arte antropologica" e ha sostenuto che "ogni uomo è un artista".

Joseph Beuys sognava di diventare un medico fin dall'infanzia, studiava con entusiasmo opere di biologia, zoologia, arte e filosofia. Pertanto, con l'avvento al potere in Germania del Partito Nazionalsocialista, il ragazzo percepisce dolorosamente il pubblico rogo dei suoi tanto amati libri nel cortile della scuola e salva dall'incendio il Sistema della Natura di Carlo Linneo. Si unisce con la forza alla Gioventù hitleriana, una volta scappa con un circo, dove si prende cura degli animali, durante la guerra diventa pilota della Luftwaffe. Questa è la biografia di Joseph Beuys prima della miracolosa metamorfosi che gli accadde nel marzo 1944, quando combattente sovietico abbatté il suo aereo sopra la Crimea.

Secondo lo stesso Beuys, fu salvato dai tartari nomadi, che gli spalmarono il corpo di grasso e lo avvolsero in feltro per tenerlo caldo, e, svegliandosi pochi giorni dopo, assaggiò in bocca il miele che gli era stato nutrito. Che questa storia sia reale o meno non è così importante. Beuys crea una mitologia personale e quindi si legittima come artista purificandosi dall'esperienza precedente. È a questo punto di svolta che Josef arriva alla decisione di guarire l'umanità con un "pennello" in mano. Attraversa un rito di iniziazione, rinascita, dopo il quale l'artista Boyce nasce da un bozzolo.

Beuys crea una mitologia personale e quindi si legittima come artista purificandosi dall'esperienza precedente.

Proprietà curative dei materiali organici

Dopo la guerra, Boyes in cerca di novità forme d'arte si rivolge alla scultura. Forse questo tipo di arte è stato scelto da lui non a caso, perché la scultura è essenzialmente un idolo pagano, un totem che si adora, un mezzo che trasmette idee.

Usa materiali non tradizionali che hanno un odore specifico, organico, caldo associativo, che lo ha salvato: feltro, grasso, miele. L'artista concettualizza le proprietà speciali delle sostanze. Ad esempio, il grasso animale è una materia prima molto scomoda per l'intaglio, che può essere fusa o modellata solo a una certa temperatura - una metafora della morbidezza e della cautela con cui devono avvenire i cambiamenti nella società. Il feltro ha anche proprietà di isolamento termico e acustico. Boyce li usa nel "Felt Suit" per indicare la sua funzione di preservare non solo il calore corporeo, ma anche quello spirituale.

Usa materiali non tradizionali che hanno un odore specifico, organico, caldo associativo, che lo ha salvato: feltro, grasso, miele.

L'opera “Infiltrazione omogenea per pianoforte” è il riferimento dell'artista ai bambini che, a seguito dell'assunzione di farmaci con talidomide da parte di donne incinte, presentavano mutazioni agli arti superiori. Qui il pianoforte è in una custodia di feltro, perché questa è musica in potenziale, poiché non c'è nessuno che la suoni. La croce rossa qui è un simbolo sia della medicina che della crocifissione, si trova in molte opere del guaritore. Come artista d'avanguardia, Beuys sviluppa il suo linguaggio artistico, e anche lo manifesta e lo teorizza. Pertanto, puoi sempre spiegare di cosa tratta l'uno o l'altro dei suoi lavori.

Rituali sciamani

Negli anni '60, Joseph Beuys si unì a Fluxus, un movimento internazionale il cui obiettivo era cancellare i confini tra vita e arte. Da lì, Boyce ha preso l'idea della performance come mezzo, ma l'ha elevata a un nuovo livello: un mistico rituale sciamanico.

Una delle performance più iconiche è stata How to Explain Paintings to a Dead Hare nel 1965. L'artista con una maschera d'oro, con gli attributi di uno sciamano e con il miele spalmato sulla testa, camminava con la carcassa di una lepre, parlando con lui di qualcosa davanti ai dipinti. La performance è spesso interpretata erroneamente come l'opinione di Beuys secondo cui una lepre morta capirebbe l'arte meglio del profano. In effetti, Boyce stava eseguendo un rituale, una sessione di comunicazione con forze disumane incarnate nella carcassa di una lepre. Ma, a differenza di un normale sciamano, Beuys è una guida e un medium che non trasmette un messaggio alle persone, ma, al contrario, rappresenta l'umanità davanti ai poteri superiori, parlando a suo nome.

Joseph Beuys organizza una pericolosa e diretta sessione di comunicazione con forze disumane con un coyote selvatico nello spettacolo “Coyote. Amo l'America e l'America mi ama" (1974). Volendo incontrare solo il vero maestro d'America, Boyce ordinò di portarsi, avvolto nel feltro, direttamente dall'aeroporto alla galleria di New York, dove lo aspettava un coyote, e dopo l'incontro fu riportato nel stessa strada. In tre giorni, il proprietario della prateria è stato addomesticato come un cane domestico, cosa facilitata dall'esperienza di Boyce nel circo. L'artista parlava al coyote selvaggio del più e del meno, lo lanciava spesso a leggere il Wall Street Journal, provocandolo a strapparsi la veste di feltro, esponendo sempre di più l'uomo sotto.

Il dialogo di Boyce con un coyote è un conflitto tra natura e civiltà, indiani nordamericani e un conquistatore bianco europeo, una storia di oppressione e dominio. Boyce riporta il tempo al momento della rottura, cercando, se non di rattoppare, di indicare questo punto. Una corretta diagnosi della malattia è il primo passo verso la guarigione.

A differenza di un normale sciamano, Beuys è una guida e un medium che non trasmette un messaggio alle persone, ma, al contrario, rappresenta l'umanità davanti ai poteri superiori, parlando a suo nome.

Ogni persona è un artista, o l'idea di "scultura sociale"

Artista, sciamano, attivista politico, umanista - Joseph Beuys ha proposto un nuovo concetto del ruolo dell'artista, progettato per cambiare la realtà di una società malata del dopoguerra con l'aiuto dell'arte.

Joseph Beuys vedeva l'artista come un riformatore dei costumi della società, alla guida delle masse. Credendo nel principio anarchico della "democrazia diretta", Josef era più vicino agli stessi tartari nomadi che lo avevano salvato. Pertanto, il nomadismo nega l'esistenza di confini statali creati artificialmente e, di conseguenza, conflitti militari su questa base.

“Quando le persone mi chiedono se sono un artista, rispondo: lascia stare queste sciocchezze! Non sono un artista. Più precisamente, sono un artista nella stessa misura in cui ogni persona è un artista, né più né meno. Questa è l'interpretazione di Beuys del concetto di "scultura sociale" da lui creato, plasmato con l'aiuto di ogni singolo cittadino secondo il principio della "democrazia diretta". "Social Sculpture" occupa un volume in uno spazio tridimensionale, come da tradizione, ma cambia la realtà del campo discorsivo.

Non ci sono nemmeno una dozzina di centinaia di persone al mondo che capiscono la pittura. Gli altri fingono o non gliene importa.
/Redyar Kipling/

Numero 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (tedesco Joseph Beuys, 1921-1986, Germania) è un artista tedesco, uno dei leader del postmodernismo.
Nato in una famiglia di mercanti. Boyce è già dentro anni scolastici ha assorbito molti libri: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - fino ai trattati del fondatore dell'antroposofia, Rudolf Steiner, che ha avuto un'influenza speciale su di lui. Si interessava a tutto: medicina (voleva diventare medico), arte, biologia, mondo animale, filosofia, antroposofia, antropologia, etnografia.
Si unì alla Gioventù hitleriana. Nel 1940 Beuys si arruolò volontario nell'aeronautica militare tedesca. Ha imparato le professioni di operatore radio e pilota di bombardieri. Ha fatto molte sortite, è stato insignito delle Croci di secondo e primo grado.

Nel 1943, il suo aereo fu abbattuto sulle steppe della Crimea. Il compagno di Boyce è morto e lui stesso, con un cranio fratturato e gravi ferite, è stato tirato fuori da un'auto in fiamme da tartari nomadi locali, apparentemente pastori o allevatori di bestiame. Non rimase a lungo con i tartari. Per diversi giorni i tartari, usando grasso animale e coperte di lana, hanno riscaldato il corpo mezzo congelato del pilota.
Otto giorni dopo, le squadre di soccorso tedesche lo hanno scoperto.
Lo stesso Beuys considerò questo lasso di tempo decisivo per il suo successivo carriera creativa. Qui, in Crimea, si è trovato faccia a faccia con la stessa antropologia a cui era appassionato fin dall'infanzia. I tartari lo trattavano con metodi rituali radicati nell'antica tradizione di questo popolo. Il corpo ferito di Boyce era avvolto da pezzi di grasso che si riversavano nel corpo vitalità e avvolto in feltro per stare al caldo.
Grasso e feltro divennero successivamente materiali importanti per le sue sculture e installazioni, e il principio antropologico costituì la base del suo concetto.
/ Un noto teorico dell'arte contemporanea con bel cognome Bukhlo, tuttavia, mette in dubbio la storia del disastro in Crimea - e non senza motivo, poiché esiste una fotografia che ritrae un Beuys sano in piedi davanti a un Ju-87 integro /

Tornato in servizio, combatté anche in Olanda. Nel 1945 fu fatto prigioniero dagli inglesi.
Ha studiato (1947-1952) e successivamente insegnato (1961-1972) presso lo Stato. Accademia d'Arte Dusseldorf. Beuys ha lavorato a lungo su numerose opere in bronzo. Ha anche creato il cosiddetto scultura vivente"da materiali organici - grasso, sangue, ossa di animali, feltro, miele, cera e paglia.
Ha preso parte alle azioni artistiche collettive del gruppo internazionale "Fluxus", ha creato il "German Student Party as a Metaparty" (1967), "Organization for Direct Democracy through Popular Voting" (1971), "Free International Higher School of Creativity e il progresso interdisciplinare" (1973)

Fry ha scritto che la storia della morte e della "resurrezione" di Boyce ricorda stranamente il mito del suicidio e la resurrezione di un altro asso: il dio scandinavo Odino; il risorto Odino ha portato dall'oblio il segreto della scrittura (l'alfabeto runico), Joseph Beuys - un nuovo linguaggio artistico. Il grasso di pecora e il feltro, usati per curare le sue ferite, divennero le prime lettere di questa lingua. Il famoso cappello di Boyce, senza il quale si rifiutava di farsi fotografare e di apparire in pubblico, ricorda inequivocabilmente il cappello di feltro di Odino; in questa somiglianza mistica, ovviamente, c'è una certa commedia.

Strisce dalla casa dello sciamano 1962

Boyce percepiva oggetti mondo organico come equivalenti plastici dei loro pensieri. Secondo Boyce, il potere vago, oscuro e creativo dell'intelletto, associato al calore e al caos, si reincarnava nel freddo della materia morta.

Boyce avanzò due proposte rivoluzionarie:
una diversa comprensione della scultura in quanto tale, che, in senso lato, dovrebbe essere considerata come un'attività sociale
così come lo sviluppo di un nuovo approccio a tutte le persone senza eccezioni come creatori (ogni persona è un artista).

Sapeva molto sui titoli: "Honey Pump", "Show Your Wounds" e " Biancheria bagnata vergini"
A proposito, forse Pelevin ha preso "Inner Mongolia" da Beuys - questo era il nome della sua mostra in Museo Pushkin nel 1992

Sinfonia siberiana eurasiatica 1963

Beuys era un sostenitore della democrazia creativa. Nel giugno 1967, durante una grande manifestazione studentesca a Berlino Ovest, uno studente fu ucciso in uno scontro con la polizia. In risposta a questa tragedia, Beuys ha fondato lo stesso mese il German Student Party a Düsseldorf. Le sue principali richieste erano l'autogoverno, l'abolizione dell'istituto dei professori e la gratuità per tutti, senza esami e commissioni di ammissione, l'ammissione all'istruzione superiore. Istituto d'Istruzione.

Il luglio 1971 passò nella consueta routine di selezione dell'Accademia per gli studenti che si candidarono al concorso. Beuys esce con una forte protesta: la selezione degli studenti in base alle loro capacità viola il principio democratico di uguaglianza - perché ogni persona ha un inizio creativo. Una ristretta dotazione artistica ostacola solo la formazione di un vero creatore da uno studente. E Boyce propone di accettare tutti i respinti nella sua classe. La sua proposta, ovviamente, non fu accettata. Una situazione simile si è ripetuta in l'anno prossimo. E quando l'amministrazione dell'Accademia non acconsentì nuovamente alla richiesta di Boyce, lui, insieme a 54 respinti, occupò il suo edificio amministrativo. Ciò era in diretta violazione della legge e Boyce fu rimosso dalla sua posizione di professore presso l'Accademia. In una riunione in cui si stava decidendo la questione delle sue dimissioni, Boyce ha detto: "Lo stato è un mostro che deve essere combattuto. Considero la mia missione distruggere questo mostro".

"Dove sono io, c'è un'accademia", ha affermato Beuys, considerando suo dovere democratico scuotere l'ordine esistente e insegnare alle masse di persone. Dopo aver subito un fiasco a Düsseldorf, trasferisce la sua attività a Berlino. Nel 1974, insieme a Heinrich Böll, ha fondato la Free International University. Tutti potrebbero diventare suoi studenti, indipendentemente dall'età, dalla professione, dall'istruzione, dalla nazionalità e, ovviamente, dalle capacità.

Secondo Beuys, la Free International University doveva essere un modello ideale di quel centro educativo in cui una persona democratica creativa poteva essere scolpita da materiale umano grezzo. Boyce ha affermato di non avere nulla a che fare con la politica, ma solo con l'arte. Tuttavia, il suo concetto di scultura sociale pone come obiettivo principale la trasformazione della società nel suo insieme. E chiunque si considerasse Beuys, arte e politica andavano di pari passo con lui. La sua incredibile attività si estendeva a tutto. Ha parlato in difesa della natura, ha difeso i diritti delle donne. Ha chiesto salari per le casalinghe, dimostrando che il loro lavoro è uguale a qualsiasi altro lavoro.

Nel 1974 a Chicago Boyce dedicò una delle sue azioni a Dillinger, famoso gangster degli anni '30. Saltò fuori dall'auto al teatro cittadino, corse, come se fuggisse da una pioggia di proiettili, cadde in un cumulo di neve e rimase a lungo sdraiato, interpretando un bandito assassinato. “L'artista e il criminale sono compagni di viaggio”, ha spiegato il significato di questa azione, “poiché entrambi hanno un selvaggio incontrollabile creatività. Entrambi sono immorali e guidati solo dall'impulso di cercare la libertà."

"Insieme ai membri del suo partito studentesco tedesco, ha ripulito una foresta vicino a Düsseldorf con lo slogan "Tutti parlano della protezione ambiente, ma nessuno agisce." E uno dei suoi ultimi progetti si chiamava "Piantare 7000 querce a Kassel" - un enorme mucchio di blocchi di basalto qui è stato gradualmente smantellato man mano che gli alberi venivano piantati.

"Una sedia con pancetta": il suo sedile era ricoperto da uno strato di grasso animale e un termometro sporgeva da questa massa ispessita sulla destra. Nelle controversie, Beuys ha difeso le qualità estetiche del grasso: il suo colore giallo, l'odore gradevole e le qualità curative.

Nelle sue numerose azioni avvolgeva di feltro sedie, poltrone, pianoforti, vi si avvolgeva e si copriva di strutto. Il feltro in questo contesto fungeva da custode del calore, e la scultura in feltro era da lui intesa come una sorta di centrale elettrica che produce energia.

Le notevoli esibizioni di Boyce includono:
“How to Explain Pictures to a Dead Hare” (1965; con la carcassa di una lepre, alla quale il maestro “si rivolgeva”, coprendosi la testa con miele e lamina d'oro);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; quando Boyce ha condiviso una stanza con un coyote vivo per tre giorni);
"Estrattore di miele sul posto di lavoro" (1977; con un apparecchio che spingeva il miele attraverso tubi di plastica);

Joseph Beuys (tedesco Joseph Beuys, 12 maggio 1921, Krefeld, Germania - 23 gennaio 1986, Düsseldorf, Germania) è un artista tedesco, uno dei principali teorici del postmodernismo.

Joseph Beuys è nato il 12 maggio 1921 a Krefeld dal commerciante Joseph Jacob Beuys (1888-1958) e Johanna Maria Margaret Beuys (1889-1974). Nell'autunno di quell'anno la famiglia si trasferì a Kleve, una città industriale nel Basso Reno (Germania), vicino al confine olandese. Lì Josef ha frequentato una scuola cattolica elementare e poi un ginnasio. Gli insegnanti hanno subito notato il talento del ragazzo per il disegno. Inoltre, ha preso lezioni di pianoforte e violoncello. Più volte ha visitato la bottega del pittore e scultore fiammingo Achilles Murtgat.

Tornare in tempo scolarizzazione Beuys ha studiato la messa finzione: trattati del fondatore dell'antroposofia Steiner, opere di Schiller, Goethe, Schopenhauer e Novalis, opere di medicina, arte, biologia e zoologia. Secondo Beuys, il 19 maggio 1933 (cioè, durante il periodo in cui il partito nazista iniziò a organizzare massicce azioni per bruciare letteratura discutibile) nel cortile della sua scuola, salvò il libro "Il sistema della natura" di Carl Linnaeus ". .. da questi grandi cumuli fiammeggianti."

Nel 1936, Beuys divenne un membro della Gioventù hitleriana. Sempre più bambini e adolescenti erano membri del partito, poiché l'iscrizione divenne obbligatoria. Ha partecipato a un raduno a Norimberga nel settembre 1936, quando aveva solo 15 anni.

Nel 1939 lavorò in un circo e si prese cura degli animali per un anno. Si diplomò a scuola nella primavera del 1941. La guerra ha già travolto il mondo intero.

Nel 1941 Beuys si arruolò volontario nella Luftwaffe. servizio militare ha iniziato come operatore radio a Poznań sotto il comando di Heinz Seilmann. Entrambi hanno frequentato lezioni di biologia e zoologia presso l'università locale. Allo stesso tempo, Beuys iniziò a considerare seriamente una carriera come artista.

Nel 1942 Beuys era di stanza in Crimea. Dal 1943 divenne il mitragliere posteriore del bombardiere Ju 87. Nei disegni e negli schizzi di questo periodo, sopravvissuti fino ad oggi, il suo stile caratteristico. L'inizio della sua "mitologia personale", dove la realtà è inseparabile dalla finzione, fu la data del 16 marzo 1944, quando il suo aereo fu abbattuto sopra la Crimea vicino al villaggio di Freifeld, distretto di Telmanovsky.

Questo evento è diventato Punto di partenza in una carriera da artista: “L'ultima cosa che ricordo è che era già troppo tardi per saltare, troppo tardi per aprire il paracadute. Deve essere passato un secondo prima di toccare terra. Per fortuna non ero legato. - Ho sempre preferito la libertà dalle cinture di sicurezza ... Il mio amico era allacciato ed è stato fatto a pezzi all'impatto - non era rimasto quasi nulla che gli somigliasse. L'aereo si è schiantato al suolo e questo mi ha salvato, anche se ho riportato ferite alle ossa del viso e del cranio ... Poi la coda si è girata e sono rimasto completamente sepolto nella neve. I tartari mi hanno trovato il giorno dopo. Ricordo delle voci, dicevano “Acqua”, si sentivano dalle tende, e un forte odore di grasso fuso e latte. Hanno coperto il mio corpo di grasso per aiutarlo a ritrovare il calore e mi hanno avvolto nel feltro per tenermi caldo.

Allo stesso tempo, testimoni oculari affermano che il pilota è morto poco dopo l'incidente, mentre Boyce era cosciente ed è stato trovato dalla squadra di ricerca. A quel tempo non c'erano tartari nel villaggio. Anche se questo non contraddice le parole di Boyce, che ha sempre affermato che la sua biografia era oggetto della sua stessa interpretazione. Ma la cosa principale è quella questa storiaè un mito di origine personalità artistica Beuys e fornisce uno spunto per interpretare il suo uso di materiali non tradizionali, tra i quali il feltro e il grasso occupano un posto centrale. Boyce è stato portato in un ospedale militare dove è rimasto per tre settimane dal 17 marzo al 7 aprile.

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Giuseppe Beuys

“Joseph Beuys è forse l'artista tedesco più influente dopo la seconda guerra mondiale, e la sua influenza va oltre i confini della Germania; possiamo dire che le sue idee, opere, azioni, costruzioni hanno dominato la scena culturale, scrive H. Stachelhaus. - Era una figura grande e affascinante, il suo modo di parlare, proclamare, interpretare un ruolo ha fatto un'impressione quasi narcotica su molti contemporanei. La sua idea di una "comprensione allargata dell'arte", culminata nella cosiddetta "plasticità sociale", ha causato confusione tra molti. Per loro lui caso migliore, c'era uno sciamano, nel peggiore dei casi - un guru e un ciarlatano ...

… Più studi Beuys, più scopri nuovi aspetti della sua attività, e questo ti permette di approfondire e analizzare. Anche durante la vita di Beuys non mancavano gli studi sulla sua opera, ma ora non resta che padroneggiarla in tutta la sua mole e diversità quasi sconfinata. Questo è un lavoro estremamente difficile, ogni tanto sconcertante. Naturalmente, lo spettatore che decide di entrare con cautela nel percorso spesso oscuro e confuso che porta a Beuys deve fare scorta di una notevole pazienza, sensibilità e tolleranza. "È bello descrivere ciò che vedi", ha detto una volta Beuys. Quindi, ti unisci a ciò che l'artista ha in mente. È anche bello indovinare le cose. Poi qualcosa si muove. Solo come ultima risorsa si dovrebbe ricorrere a mezzi come l'interpretazione. In effetti, gran parte di ciò che ha fatto Beuys sfida la comprensione razionale. Tanto più importante è l'intuizione per lui: la chiama la più alta forma di "razione". Si tratta principalmente di creare "anti-immagini" - immagini di un mondo interiore misterioso e potente.

Joseph Beuys è nato a Krefeld il 12 maggio 1921. Da scolaro, Josef era interessato alle scienze naturali. Dopo aver lasciato la scuola, entra nel dipartimento preparatorio della Facoltà di Medicina, con l'intenzione di diventare pediatra.

Josef si interessa presto alla letteratura seria. Legge Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun. Tra gli artisti, ha individuato Edvard Munch, e tra i compositori, Eric Satier, Richard Strauss e Wagner hanno attirato la sua attenzione. Grande influenza sulla scelta modo creativo ha reso le opere filosofiche di Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelso, Leonardo. A partire dal 1941 si interessa seriamente alla filosofia antroposofica, che ogni anno si trova sempre più al centro del suo lavoro.

L'incontro con l'opera di Wilhelm Lembruck si rivela però decisivo per Beuys. Beuys scoprì riproduzioni delle sculture di Lembroek in un catalogo che riuscì a salvare durante un altro rogo di libri organizzato dai nazisti nel 1938 nel cortile del Cleves Gymnasium.

Sono state le sculture di Lembrook a portarlo all'idea: “Scultura ... Puoi fare qualcosa con la scultura. Tutto è scultura, mi sembrava gridare questa immagine. E ho visto una torcia in questa immagine, ho visto una fiamma e ho sentito: salva questa fiamma! Fu sotto l'influenza di Lembrook che iniziò a dedicarsi alla plasticità. Più tardi, alla domanda se qualche altro scultore potesse determinare la sua decisione, Beuys rispondeva invariabilmente: "No, perché l'opera straordinaria di Wilhelm Lembruck tocca il nervo stesso del concetto di plasticità".

Beuys voleva dire che Lembruck esprimeva qualcosa di profondamente interiore nelle sue sculture. Le sue sculture, infatti, non sono percepibili visivamente:

"Può essere percepito solo dall'intuizione, quando sensi completamente diversi aprono le loro porte a una persona, e questo è principalmente udibile, sentito, desiderato, in altre parole, nella scultura si trovano categorie che non sono mai esistite prima".

Il secondo Guerra mondiale. Beuys riceve una specialità come operatore radiofonico a Poznań e allo stesso tempo frequenta lezioni di scienze naturali all'università.

Nel 1943, il suo bombardiere in picchiata viene abbattuto sulla Crimea. Il pilota è morto e Boyce, saltato fuori dall'auto con un paracadute, ha perso conoscenza. È stato salvato dai tartari che vagavano lì. Lo portarono nella loro tenda, dove combatterono per la sua vita per otto giorni. I tatari lubrificavano le ferite gravi con grasso animale e poi le avvolgevano nel feltro per tenerle calde. Una squadra di ricerca tedesca è venuta in soccorso e lo ha portato in un ospedale militare. Boyce in seguito ha ricevuto diverse ferite più gravi. Dopo il trattamento, è andato di nuovo al fronte. Boyce pose fine alla guerra in Olanda.

L'esperienza si riflette più tardi nell'opera di Beuys: grasso e feltro diventano i materiali principali della sua arte plastica. Anche il cappello di feltro che Boyce indossa sempre è il risultato della sua caduta in Crimea. Dopo gravi danni al cranio - i suoi capelli sono stati bruciati fino alle radici e il cuoio capelluto è diventato estremamente sensibile - lo scultore è stato costretto a coprirsi costantemente la testa. All'inizio indossava un berretto di lana, per poi passare a un cappello di feltro della ditta londinese Stetson.

Se Lembruck si è rivelato essere l'insegnante ideologico di Beuys, allora Ewald Matare dell'Accademia delle arti di Düsseldorf è diventato il suo vero insegnante. Il maestro dei novizi ha imparato molto da Matare. Ad esempio, la capacità di trasmettere l'essenziale nelle forme caratteristiche degli animali.

Alla fine degli anni Quaranta e all'inizio degli anni Cinquanta, Beuys stava cercando le possibilità di altre materie plastiche. Quasi contemporaneamente nel 1952, crea una "Pietà" profondamente sincera e allo stesso tempo enfaticamente condizionata nella forma di un rilievo punzonato e "Regina delle api", con il suo estremamente nuova forma espressione plastica. Allo stesso tempo, appare la prima scultura di grasso, e poi appare la croce, che esprime una nuova esperienza artistica nell'opera di Beuys. Allo stesso tempo, Beuys è principalmente interessato al simbolismo della croce e intende la croce come un segno di uno scontro ideologico tra cristianesimo e materialismo.

Negli anni Cinquanta e Sessanta l'opera di Beuys rimase nota solo a una cerchia di soci. Ma la situazione sta cambiando rapidamente grazie al crescente interesse dei media e al talento speciale dello stesso Beuys nel comunicare con i giornalisti in modo amichevole. Era impossibile non notare l'insolito di questo artista, il suo rigorismo e radicalismo, e semplicemente la sua unicità. Beuys divenne un fattore politico-culturale e socio-politico nella Repubblica federale di Germania e la sua influenza si diffuse in tutto il mondo.

Indubbiamente, questa influenza è stata promossa anche dal movimento Fluxus, al quale Beuys partecipa attivamente. Questo movimento ha cercato di abbattere i confini tra arte e vita, scartare la comprensione tradizionale dell'arte e stabilire una nuova unità spirituale tra artisti e pubblico.

Ma, essendo diventato professore all'Accademia delle arti di Dusseldorf nel 1961, Beuys perde gradualmente i contatti con Fluxus. E questo è naturale: un uomo come lui doveva farsi strada da solo, perché era sempre più provocatorio degli altri. Con la sua "plasticità sociale", che incarnava "una comprensione ampliata dell'arte", Beuys ha sollevato arte a un nuovo livello di prestazioni. È stato portato alla "plasticità sociale" dal lavoro sull'immagine di una persona.

Nel 1965, nella galleria di Dusseldorf, Shmela Beuys organizzò un'azione insolita chiamata:

"Come si spiegano le immagini a una lepre morta." Ecco come H. Stachelhaus descrive questo evento: “Lo spettatore poteva osservarlo solo attraverso la finestra. Boyce era seduto nella galleria su una sedia, cospargendosi la testa di miele e incollandovi sopra una vera lamina d'oro. Nelle sue mani teneva una lepre morta. Dopo un po' si alzò, camminò con una lepre tra le mani attraverso una piccola sala della galleria, lo portò vicino ai quadri appesi al muro. Era come se stesse parlando con un coniglio morto. Quindi portò l'animale sopra l'albero di Natale appassito che giaceva al centro della galleria, si sedette di nuovo con la lepre morta tra le mani su una sedia e iniziò a battere il piede con una piastra di ferro sulla suola del pavimento. L'intera azione con la lepre morta è stata piena di indescrivibile tenerezza e grande concentrazione.

Due punti di partenza iconograficamente importanti nel lavoro dello scultore sono il miele e una lepre. Nel suo credo creativo svolgono lo stesso ruolo di feltro, grasso, energia. Il miele per lui è associato al pensiero. Se le api producono il miele, allora l'uomo deve produrre idee. Boyce giustappone entrambe le abilità al fine, nelle sue parole, di "resuscitare la morte del pensiero".

Pensieri simili sono espressi dal maestro in opere come "The Queen of Bees", "From the Life of Bees", "Bee Bed".

In "A Honey Pump in Working Order", presentato alla mostra "Documenta 6" di Kassel (1977), Beuys realizza un'insolita trasformazione di questo tema. Grazie ai motori elettrici, il miele si muoveva attraverso un sistema di tubi in plexiglass teso dal seminterrato al tetto del museo Fridericianum. Come concepito dall'artista, questo significava un simbolo della circolazione della vita, dell'energia che scorre.

"Questo processo plastico, interpretato dalle api, Beuys ha trasferito alla sua filosofia artistica", scrive Stachelhaus. - Di conseguenza, la plastica per lui è formata organicamente dall'interno. La pietra, invece, è identica alla scultura, cioè alla scultura. La plastica per lui è un osso formato dal passaggio di fluidi e indurito. Tutto ciò che poi si solidifica nell'organismo umano, come spiega Boyce, procede originariamente dal processo liquido e ad esso si può far risalire. Da qui il suo slogan: "Embriologia" - che significa il graduale indurimento di ciò che si è formato sulla base del principio evolutivo universale del movimento.

Per quanto riguarda il significato della lepre nell'opera di Beuys, è sottolineato anche in tutta una serie di opere e azioni. C'è, ad esempio, "The Grave of a Hare" e l'inclusione di una lepre morta in varie produzioni, come "Chief" (1964), "Eurasia" (1966). Dalla somiglianza fusa della corona dello zar Ivan il Terribile, Boyce alla mostra "Documento 7" ha modellato una lepre. Beuys si definiva una lepre. Per lui, questo animale è segnato atteggiamento forte al sesso femminile, al parto. Per lui è importante che la lepre ami scavare nel terreno: è in gran parte incarnato in questa terra, che una persona può realizzare radicalmente solo con il suo pensiero, a contatto con la materia.

Lo stesso Beuys era una scultura che è stata esposta come esempio - quindi, già la sua nascita è stata la prima mostra di plastica di Joseph Beuys; non senza ragione, nella cronaca di vita e di lavoro da lui compilata, è scritto: "1921, Kleve - esposizione di una ferita legata con un laccio emostatico - un cordone ombelicale tagliato".

Impossibile quindi non cogliere il significato antroposofico della "plasticità sociale". Lo stesso Beuys amava ripetere: tutto quello che faceva e diceva serviva a questo scopo. Pertanto, lo scultore entra in discussioni sull'economia, la legge, il capitale, la democrazia. È anche coinvolto nel movimento dei Verdi, attraverso l'Organizzazione per la Democrazia Diretta voto popolare presso la Libera Università Internazionale. Ha creato quest'ultimo nel 1971 come "Autorità centrale per la comprensione allargata dell'arte". E, naturalmente, c'è un processo separato che Beuys ha condotto in molti casi nel 1972 per quanto riguarda il suo licenziamento dal posto di professore Accademia di Stato arti a Dusseldorf. L'artista ha vinto. Ma Beuys, insieme ai candidati respinti per la formazione, ha occupato la segreteria dell'Accademia, chiedendo l'abolizione della regola del "Nunnerus clausus", dopodiché il ministro della Scienza lo ha licenziato prima del previsto per violazione della procedura stabilita.

L'incredibile attività di Boyce nel corso della sua vita sembra essere un miracolo. Aveva le gambe doloranti, gli erano stati asportati la milza e un rene ei suoi polmoni erano stati colpiti. Nel 1975, l'artista subì un grave infarto. Inoltre l'anno scorso era tormentato da una rara malattia del tessuto polmonare. "Il re è seduto su una ferita", disse una volta. Boyce era convinto che ci fosse una connessione tra sofferenza e creatività che la sofferenza dà una certa altezza spirituale.

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Klaus Joseph Klaus (Klaus) Joseph (n. 15.8.1910, Mauthen, Carinzia), statista austriaco. Nel 1934 si laureò alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Vienna. Nel 1939-45 nell'esercito nazista. Nel 1949-61 capo del governo locale della provincia di Salisburgo. Nel 1952 divenne presidente

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