Greg Kreutz: pittura a olio. Natura morta, ritratto, paesaggio, nudo e composizione del soggetto
Siamo abituati a dare la colpa arte Moderna in mancanza di idee e un debole per la pornografia. Ma gli innocenti vecchi dipinti classici sono così cari al cuore degli esteti e degli intenditori della castità? A ben vedere tra le tele geni famosi pittura, puoi trovare capolavori con trame franche che possono far arrossire gli intenditori moderni e mondani di "fragole". (Attenzione! Nudo).
"Leda e il cigno"
Se parliamo della trama classica più immodesta, allora la meritata palma sarà data all'antica storia sulla vicinanza del dio Zeus e della bella Leda. Secondo la leggenda, un residente dell'Olimpo apparve alla ragazza in incognito, sotto le spoglie di un cigno, ma riuscì comunque a entrare in relazione con lei e persino ad avere una prole.
Nell'ultimo millennio, solo i pigri non si sono impegnati a ritrarre la scena del rapporto di una bellezza con un uccello. Questo destino non è passato e i grandi - la trama che ha fatto rabbrividire è stata sfruttata da Boucher, Michelangelo e persino Leonardo. François Boucher nel 1740 ha offerto l'interpretazione più indecente della storia, dimostrando caratteristiche anatomiche che sono solite drappeggiare vergognosamente.
In precedenza, il grande Michelangelo ha offerto la sua visione della situazione, il quale, sebbene abbia evitato dettagli eccessivi, non ha comunque resistito e ha ritratto la coppia proprio durante un rapporto interspecie innaturale.
Sullo sfondo di tutto questo, il dipinto di Leonardo da Vinci sembra essere solo un'illustrazione delle fiabe di Pushkin per gli scolari. gradi inferiori. Sulla sua tela è già successo tutto e Leda, con una faccia annoiata, osserva come i bambini di un anno completamente sani si schiudono dalle uova che ha deposto.
A noi questa scena idilliaca sembra abbastanza decente, ma non è sempre stato così. I dipinti dei maestri del Rinascimento furono distrutti all'inizio del XVIII secolo dall'anziana amante di Luigi XIV, la marchesa de Maintenon, in quanto indecenti. Oggi possiamo vedere tutta questa dissolutezza solo grazie a copie successive.
"Bambola abbandonata"
L'artista francese Suzanne Valadon ha lavorato all'inizio del XX secolo. È conosciuta come l'autrice di molti immagini meravigliose, per lo più glorificando la bellezza corpo femminile nel più ordinario situazioni di vita. Nonostante l'abbondanza di corpi nudi sulle tele dell'artista, solo una delle creazioni di Valadon provoca serie polemiche tra i moralisti.
Il dipinto "Bambola abbandonata" oggi potrebbe portare all'autore seri problemi con i pedofili, ma Valadon ebbe la fortuna di morire nel 1938, grazie al quale possiamo considerare la sua creazione un classico. Il quadro raffigura una giovanissima donna nuda con i seni che hanno cominciato a formarsi e un'acconciatura infantile con fiocco.
La storia non ha conservato una descrizione di questa tela per i posteri, ma è generalmente accettato che rappresenti l'addio all'infanzia. Una donna con un asciugamano è molto probabilmente la proprietaria di un bordello e un bambino si sta preparando per un incontro con il primo cliente della sua vita. Il nome dell'immagine è stato dato da una bambola sdraiata sul pavimento, ovviamente a simboleggiare un destino spezzato. Tuttavia, ci sono persone di buon carattere che affermano che una madre è raffigurata mentre pulisce la figlia adolescente dopo il bagno.
"Il ratto delle figlie di Leucippo"
Il grande olandese Peter Paul Rubens, noto per le sue bellissime tele dalle bellezze ponderose, nel 1618 presentò al pubblico il suo “Il ratto delle figlie di Leucippo”. A prima vista, tra gli eroi della foto c'è una rissa remota senza sfumature sessuali.
Ma per coloro che hanno familiarità con mito greco sui fratelli Dioscuri, è abbastanza ovvio che le bionde nude non sono affatto in vena di scherzi. Il secondo titolo del capolavoro "Lo stupro delle figlie di Leucippo" riflette più accuratamente l'azione nella foto.
Nella storia antica, i figli di Zeus e Leda (vedi sopra la storia della loro strana nascita), Castore e Polluce, rapirono le figlie del re Leucippo Gilaira e Febe e, secondo la buona vecchia tradizione lasciata in eredità dal padre, ne abusarono. È finito tutto male: sono morti tutti.
"Monaco nel campo di grano"
Se puoi aspettarti qualcosa da Rubens e Boucher, allora Rembrandt, sobrio e incline a soggetti religiosi, sorpreso. Anche se, in linea di principio, il suo disegno piccolo ma magistralmente eseguito "Un monaco in un campo di grano" riecheggia ancora il tema spirituale.
Al centro della composizione sono raffigurati un monaco cattolico e una certa signora, che si abbandonano al peccato in una posizione missionaria da qualche parte tra i terreni agricoli. Il piccante della trama non sta nemmeno nel fatto che il monaco viola il voto di castità, ma nell'uomo che si avvicina da sinistra con una falce, grazie alla quale la sera sta per cessare di essere languida.
"L'imprudenza di Kandavlus"
Un dipinto di William Etty dal titolo modestamente neutro, L'indiscrezione di Candaule, raffigura una storia del tutto indecente tratta dalla Storia di Erodoto. Il titolo completo di questa tela, dipinta nel 1830, rivela tutta l'ambiguità della scena in essa rappresentata: "Kandavl, re di Lidia, mostra furtivamente sua moglie Giga a uno dei suoi servi quando si sdraia a letto".
È difficile dire perché il "padre della storia" abbia deciso di descrivere questa storia semi-pornografica nel suo lavoro, ma grazie a lei abbiamo ottenuto il termine candaulismo, difficile da pronunciare anche da sessuologi esperti. L'essenza di questa deviazione sessuale è la necessità di mostrare il tuo partner nudo agli estranei.
È un momento del genere che Etty è raffigurato nella foto. Re Kandavl ha deciso di mostrare segretamente sua moglie Nisa alla guardia del corpo Giga, ma il suo piano è stato rivelato da una donna. Nisa ha chiesto a Giga di uccidere lei o il marito pervertito, dopodiché Kandavl è stato cinicamente massacrato proprio nella sua camera da letto.
"Ragazze di Avignone"
Da tela "Ragazze di Avignone"» il geniale artista Pablo Picasso inizia la sua transizione al cubismo. È noto che la creazione del dipinto dell'artista è stata ispirata da Paul Cezanne con la sua opera "Bathers". Inizialmente, Picasso chiamò il dipinto "Brodello filosofico" e molti credono che il maestro abbia raffigurato una scena bordello nel Quartiere Gotico di Barcellona.
Il dipinto raffigura cinque donne nude che aspettano i loro clienti in pose sfacciate. Abbiamo pensato a lungo se includere quest'opera nell'elenco dei dipinti piccanti. In poche parole, se le puttane geometriche raffigurate sulla tela risvegliano in te fantasie immodeste, allora abbiamo brutte notizie per te. Ma non puoi buttare via le parole della canzone e la trama dell'immagine, per il 1907, è ancora molto provocatoria.
"Mercato delle concubine arabe"
Un eccellente dipinto del classico francese Jean-Leon Gerome, dipinto nel 1866, raffigura una scena in un mercato di schiavi orientale. Un gruppo di uomini in abiti ricchi chiede il prezzo di una schiava nuda, controllando, a quanto pare, la correttezza del suo morso.
Lo stesso Jerome, senza dubbio, sapeva molto dei mercati degli schiavi e dei loro clienti abituali, poiché adorava l'Oriente e viaggiava più di una volta da quelle parti in cerca di ispirazione. Contemporanei ritrovati "Mercato di schiavi arabi""Un'opera molto provocatoria e ha definito l'immagine un inno al lussurioso dominio di un uomo su una donna.
"Grande masturbatore"
Il grande surrealista Salvador Dalì adorava i dipinti indecenti e solo il modo di scrivere i suoi dipinti, che distorce notevolmente la trama, ci salva dal suo erotomanismo. Qui con il lavoro "Ottimo masturbatore“Non tutto è così chiaro. Inoltre, se non fosse stato per il titolo, nessuno avrebbe capito di cosa tratta questa bellissima immagine.
Comunque sia, c'è una connotazione sessuale chiaramente espressa in questa tela. Il volto della donna sul lato destro del quadro, quasi adagiato sulla brachetta maschile, irritò i contemporanei di Dalì e provocò addirittura condanne. Ebbene, nessuno sa cosa abbia raffigurato il maestro del surrealismo al centro della tela: forse lì sta avvenendo la dissolutezza più sfrenata.
"L'origine del mondo"
Creato nel 1866 da Gustave Courbet, l'immagine con una semplice trama quotidiana non è stata esposta per più di 130 anni a causa dell'eccessiva precisione anatomica. Inoltre, anche adesso, quando è, in linea di principio, difficile sorprendere i visitatori del museo, a questa immagine viene assegnata una guardia separata.
Nel 2013 sono apparse buone notizie sui media: è stata trovata la seconda parte dell'immagine, in cui è visibile il volto della modella. Uno studio approfondito della biografia dell'autore e della sua cerchia ristretta ha permesso di scoprire l'identità della signora. Quindi, l'inguine con la barba lunga si è rivelato essere di proprietà di Joanna Hiffernan, l'amante di uno dei migliori studenti di Courbet, James Whistler. Ecco come Storia toccante riunioni.
Questi sono tutt'altro che gli unici nella storia della pittura: in ogni momento, i classici amavano avvolgere qualcosa del genere, proprio nello spirito del nostro tempo liberato.
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Nudo per tutta l'esistenza arti visive occupava un posto speciale in esso. Ciò accade per diversi motivi, che indicheremo nell'articolo seguente. Vale subito la pena sottolineare che qui vengono presentati e descritti dipinti di artisti famosi. artisti sovietici. Alcuni dei nomi degli artisti potrebbero esserti familiari, mentre altri potrebbero essere una vera scoperta per te e vorrai conoscere meglio il loro lavoro.
Yuri Raksha - Sogno
La pittura di nudo, come la scultura, esiste da sempre e in quasi tutti i paesi. Ciò è dovuto al fatto che questo tipo di immagine è praticamente fondamentale. Qualsiasi artista sa perfettamente che l'immagine nuditàè la base dei fondamenti nello studio della struttura umana. Prima di imparare a ritrarre correttamente una persona vestita, in qualsiasi forma, posa e ambientazione, devi imparare a disegnarla completamente nuda. Dietro questo processo, l'artista alle prime armi impara a rappresentare le proporzioni corrette del corpo umano, così come le sue varie parti e sfumature.
Zinaida Serebryakova - Bagnante Contrariamente ai giudizi di coloro per i quali la pittura è solo belle immagini, la natura nuda non è affatto creata per suscitare i desideri inferiori dell'uomo. Tale pittura rappresenta o addirittura celebra la bellezza. corpo umano, la sua perfezione, la straordinaria creazione della natura o forze superiori. Spesso gli artisti ritraggono i loro personaggi proprio nudi per mostrare la loro naturalezza e naturalezza, la loro appartenenza alla natura o addirittura al mondo divino. Un effetto completamente diverso, meno significativo, si osserverà se gli stessi personaggi sono vestiti con bei vestiti, poiché gli oggetti creati da mani umane strappano il personaggio alla naturalezza.
Alexander Deineka - Bagnanti La natura nuda era anche inerente agli artisti Periodo sovietico. Ai tempi dell'URSS, gli artisti creavano anche dipinti con donne nude, e questo non era mai considerato volgare, perché in modo professionale, serio e alta arte questo è difficilmente accettabile. Creando un'immagine, all'artista vengono date idee più pure e profonde che solo per divertire il desiderio dello spettatore di vedere qualcosa di proibito. Qui puoi vedere una serie di opere di artisti sovietici per apprezzare il talento e la professionalità dei pittori del recente passato.
Alexander Gerasimov - Bagno pubblico sovietico 
A. Zavyalov - Modelli sullo sfondo dei tendaggi 
A. Olkhovich - Nudo 
Alexander Samokhvalov - Nudo 
Alexander Deineka - Modello 
V. Arakcheev - Donna seduta 
Vladimir Stozharov - Bagno. Lavatrice 
Michele di Dio - Nudo 
Ilya Mashkov - Nudo
Continuiamo una nuova sezione, che ho chiamato "Retrospettiva". Questa sezione è stata aperta da una delle recenti pubblicazioni,. Era una storia biblica apocrifa e oggi considereremo una storia canonica.
40. Retrospettiva: Lot e le sue figlie
Molti sono familiari racconto biblico sul destino di Sodoma e Gomorra e sulla famiglia salvata del giusto Lot, ma è comunque necessario specificare alcuni dettagli in modo che la trama che stiamo considerando diventi completamente chiara.
Lot era l'amato nipote del capostipite Abramo, che è considerato l'antenato di tutti gli ebrei (e non solo), nonché l'antenato spirituale delle tre religioni abramitiche: ebraismo, cristianesimo e islam, in ognuna delle quali è particolarmente venerato . Abramo ebbe contatti diretti con Dio, e un giorno Dio lo avvertì della sua intenzione di punire la città di Sodoma, dove Lot viveva con la sua famiglia, così come le città vicine del pentagono di Sodoma, poiché gli abitanti di questa regione erano impantanati estrema depravazione. Allo stesso tempo, se ci fossero almeno 50 giusti lì, il Signore avrebbe risparmiato queste città. Abramo iniziò a contrattare, riducendo costantemente questa cifra a 10 e, a quanto pare, si calmò, sperando che in qualche modo si trovassero dieci persone giuste in cinque città.
Dio mandò due angeli a Sodoma con un'ispezione, ed essi, avendo assunto la forma di bei giovani, apparvero a casa di Lot e gli spiegarono lo scopo della loro visita. Nel frattempo, quasi tutta la popolazione maschile di Sodoma si era radunata a casa di Lot. Lot è andato alla folla - dicono, di cosa hai bisogno, perché sei venuto? Hanno risposto che, dicono, abbiamo visto come sono venuti da te due bei ragazzi, quindi daccili e li conosceremo, altrimenti sarai infelice. Lot ha risposto - Non posso, sono miei ospiti - ma sai una cosa? - Ho due figlie, ragazze - dai, te le darò e tu te ne andrai di qui. Ma il pubblico non accettò la proposta di Lot, chiedendo l'estradizione dei giovani.
Ora c'è una chiara tendenza, soprattutto nelle fonti in lingua straniera, a sostituire il concetto di "peccato di sodomia" con qualcosa di diverso da quello generalmente accettato. Ad esempio, dentro francese la parola "sodomia" ultimi decenni) venne a significare copulazione con animali domestici. E alcuni interpreti scrivono così direttamente: il peccato dei sodomiti era di aver trattato male i filantropi (qualche ragazza è stata direttamente bruciata per la sua gentilezza), inquinato l'ambiente e, in generale, probabilmente offeso le minoranze. Per questo, il Signore li ha puniti. Ma non accettiamo queste nuove interpretazioni, vero? C'è solo una fonte: il libro della Genesi. E lì si dice che gli angeli apparvero sotto forma di giovani, e non, Dio mi perdoni, montoni o asini. E non si dice nulla della ragazza volontaria presumibilmente bruciata. Quindi ci atterremo alla versione tradizionale, che spiega completamente per quali peccati specifici furono distrutte queste città.
Gli eventi vicino alla casa di Lot hanno convinto gli angeli che l'indagine e la ricerca di dieci giusti era superflua, e tutto è chiaro. Come misura preventiva, hanno accecato tutti quelli che si erano radunati vicino alla casa e hanno detto a Lot, dicono, preparati, prendi la tua famiglia, chi hai lì? moglie, figlie? le figlie hanno corteggiatori? - prendi gli stallieri e vattene di qui, perché ora bruceremo tutto. Lot, approfittando del fatto che gli avversari che assediavano la sua casa erano ciechi, corse rapidamente dagli stallieri delle sue figlie, ma non gli credettero - dicono che tu, papà, hai tali fantasie, suppongo che abbiano ripassato il vino... beh, come si suol dire, sarebbe un onore offerto.
Per qualche ragione, è generalmente accettato che solo le città di Sodoma e Gomorra siano state distrutte dal fuoco celeste. Questo non è del tutto vero. Insieme a loro, le città di Sevoim e Adma furono bruciate. E solo una città del pentagono di Sodoma non fu colpita: Sigor o Zoar. Non perché ci fossero ancora una dozzina di giusti, ma su richiesta personale di Lot, poiché era lì che sarebbe fuggito con la sua famiglia. Forse, in effetti, la morale a Sigor non era così viziata - chi può dirlo con certezza ora.
L'episodio della fuga della famiglia di Lot da Sodoma è probabilmente noto a quasi tutti: gli angeli dissero loro di non guardare indietro alle città in fiamme, ma la moglie di Lot si voltò e si trasformò in una colonna di sale. Questo momento è molto importante, perché se questo sfortunato incidente non fosse accaduto, non avremmo un argomento per la conversazione di oggi.
Questo momento drammatico è rappresentato nell'immagine che precede la selezione principale. Raffaello Santi (Raffaello, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, Italia)
La fuga di Lot da Sodoma. Affresco della loggia di Raffaello nel Palazzo del Papa in Vaticano.
Ecco un'altra, più tarda, incisione sullo stesso soggetto.
Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, Germania)
Come puoi vedere, le ragazze stanno trascinando un'intera balla di merci, con brocche e altri utensili, e probabilmente hanno messo i risparmi di famiglia in una borsa - oro lì, non lo so, o argento - Lot non era affatto un povero Uomo. Questo è importante per comprendere gli eventi successivi, in cui anche i lanciatori avranno un ruolo.
Arrivato con le sue figlie a Sigor, Lot si rese conto che era impossibile restare in città. Davvero in pericolo di vita. È comprensibile: in città regnava il panico, perché lì era perfettamente visibile come bruciavano le città vicine, e il Fuoco del Signore non è un fuoco domestico per te! E i costumi degli abitanti di Sigor non erano molto diversi da quelli di Sodoma e Gomorra, quindi la possibilità di essere uccisi e derubati nella confusione creata dalla famiglia sopravvissuta era molto reale. Pertanto, Lot ha preso una decisione: ritiriamoci per il momento sulle montagne vicine, ci sono grotte convenienti lì, e poi vedremo. E così fecero: trovarono una grotta più decente e via frettolosamente lì stabilirono la loro casa. La presenza del sopravvissuto Sigor nelle vicinanze, a quanto pare, salvò Lot e le sue figlie: da qualche parte dovevano comprarsi da mangiare e avevano molti soldi.
Alcuni interpreti interpretano gli eventi successivi in \u200b\u200bmodo simile: le figlie di Lot, dicono, credevano sinceramente che non ci fosse nessun altro al mondo tranne loro, tutto è andato a fuoco e tutti sono stati bruciati, e quindi sono responsabili della continuazione dell'umano gara. Beh, certo che non lo è. Sigor è sopravvissuto, hanno vissuto, a quanto pare, molto vicino e, ripeto, probabilmente hanno fatto scorta di provviste lì. Le persone sono rimaste lì e c'erano uomini, ma io e te sappiamo già quali erano le preferenze di questi uomini. È improbabile che Segor sotto questo aspetto differisse da Sodoma: dopotutto, gli angeli non lo bruciarono solo su richiesta di Lot.
Quindi si scopre che le ragazze erano preoccupate per la continuazione non di un essere umano, ma di una specie. E si possono capire: i loro stallieri sono stati bruciati nel fuoco di Sodoma, che ha continuato a divampare nel cielo, e nell'unica città accessibile, la possibilità di trovare uno sposo è zero. "Il nostro papà è ancora abbastanza forte", apparentemente ragionavano le ragazze, "ed è certamente in grado di continuare la nostra famiglia ... e chi può contribuire a questa nobile impresa, se non noi?" Inoltre, bisogna capire che a quei tempi il concetto di "incesto" non esisteva realmente. Abraham, ad esempio, sposò la sua sorellastra e la sorella di Lot, Milka, sposò suo zio - e niente.
Il piano delle ragazze era questo: bere papà con il vino all'insensibilità - fortunatamente hanno portato con sé le brocche e puoi comprare il vino in città - certo, anche tu stesso, per coraggio, bevi e sdraiati con lui per la notte, prima il maggiore, e poi ripeti tutto questo con una sorella minore. Ebbene, in effetti, hanno attuato il loro piano con successo per se stesse, entrambe sono rimaste incinte e al momento giusto ciascuna ha dato alla luce un figlio. Uno si chiamava Moab, l'altro Ammon. Da loro vennero i Moabiti e gli Ammoniti. e, a proposito, la capitale della Giordania si chiama Amman per un motivo (e tutti questi eventi sono avvenuti proprio da qualche parte nelle vicinanze) ... ma questa è ancora una storia completamente diversa.
A partire dal tardo Rinascimento, e anche dall'Alto Rinascimento, quando il "tabù" sull'immagine di un corpo nudo in qualche modo scomparve da solo, gli artisti si impadronirono felicemente della trama di Lot and Daughters. Forse non sono stati scritti meno dipinti su questo argomento che su Susanna e gli anziani, sebbene nel caso di Susanna fosse un inno alla pietà, e nel caso delle figlie di Lot ... questa storia, ovviamente, con tutte le sue interpretazioni razionali, sembrano ancora un po', diciamo di sì, ambigue. Tuttavia, non spetta a noi giudicare.
I quadri saranno ordinati, come sempre, per anno di nascita degli artisti che li hanno dipinti. Quindi, iniziamo a guardare.
Giacomo Palma il Vecchio, detto Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, detto Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Venezia) 
Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer, circa 1480 - 1538, Germania)
Qui Papa-Lot sembra, a differenza della foto precedente, abbastanza sano di mente e consapevole delle sue azioni...
Frammento del dipinto 
Oh, dannazione, beh, abbiamo fatto il porridge ...
Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, Verona - Venezia)
Versione leggermente strana. Perché abbiamo bisogno di due amorini, posso ancora capire, ma perché uno di loro indossa una maschera?
E sì, sembra che la seconda figlia sia seduta con un tablet e pubblichi ciò che sta accadendo su Instagram ...
Lucas van Leyden, alias Luca di Leida, alias Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494 - 1533, Paesi Bassi)
E qui non è chiaro che tipo di persone siano sulla collina?
Georg Pencz (Georg Pencz, 1500 - 1550, Germania)
Beh, sì, questo è esattamente quello che erano gli ideali di bellezza allora...
Jan Massys (Jan Massys, Matsys o Metsys, c. 1509 - 1575, Fiandre - Paesi Bassi)
E qui le ragazze sembrano abbastanza moderne, specialmente quella a sinistra.
Andrea Meldolla, detto Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, Italia)
Frans Floris (Frans Floris, o meglio Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Paesi Bassi) 
Qui non è tanto Lot che sembra ubriaco quanto la seconda sorella. Annoiato, vedi, e non ha calcolato, è andato oltre.
E qui vediamo la figura della moglie di Lot sotto forma di una colonna di sale, anche se in teoria non dovrebbe essere lì. Ma è un simbolo...
Un'altra versione di Frans Floris 
E qui padre Lot non è ancora affatto vecchio, ha un bell'aspetto. Anche se ovviamente podshofe.
E ancora una volta Frans Floris! 
È interessante notare che è Floris che è raffigurato come una persona terrificante e antipatica, ma le figlie di Lot non sono niente per se stesse.
Ignoto artista del XVI secolo, seguace di Frans Floris
Mi piace questa foto, le immagini dei personaggi sono ben trasmesse. Le ragazze partecipano alla "festa" senza molto entusiasmo,
ma senza disgusto, sanno cosa stanno facendo e perché. Anche il padre, a quanto pare, capisce tutto perfettamente.
Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, Fiandre - Paesi Bassi)
Ancora una volta vediamo una colonna di sale, che in realtà è vicino a Sodoma. Lo ameremo ancora e ancora.
Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557 - 1602, Italia)
Hendrick Goltzius (1558 - 1617, Paesi Bassi)
Tutta la leggenda vola via... Ma quanto è bravo Goltzius!
E la volpe è qui. Direttamente Lars il nostro von Trier ha respirato ...
E la leggenda vola perché questa compagnia, che è raffigurata, capiscono tutti perfettamente tutto, mentre sono positivi, ironici e non gliene frega niente, tipo, fai lo scemo, cari discendenti con le tue interpretazioni. Facciamo tutto bene e senza nessuna delle tue riflessioni.
Adam van Noort (1562 - 1641, Fiandre)
Orazio Gentileschi (1563 - 1639, Italia)
Due dipinti di Gentileschi raffigurano il momento, apparentemente, del completamento del "banchetto".
Credo che le figlie di Lot si mostrino a vicenda il bagliore delle città in fiamme - dicono, tutto qui
anche il resto brucerà! E Sigor brucerà! Quindi, abbiamo fatto tutto bene, sorella!
Joseph Heintz il Vecchio (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, Svizzera)
Abraham Bloemaert (1564 - 1651, Paesi Bassi)
Il vecchio Lot, ovviamente, non era così ubriaco e capiva tutto.
Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, Fiandre)
Non dimenticare: in ogni momento c'era un ideale di bellezza femminile
Joachim Uttewael (Joachim Wtewael o Uytewael, 1566 - 1638, Paesi Bassi)
Bene, Utteval è sempre bravo, indipendentemente dalla trama.
Jan Bruegel il Vecchio (1568 - 1625, Paesi Bassi)
Lot con le sue figlie sullo sfondo di Sodoma e Gomorra 
Jan Muller (1571 - 1628, Paesi Bassi) 
Peter Paul Rubens (1577 - 1640, Fiandre - Paesi Bassi)
Rubensovsky Lot è completamente pazzo.
Giovanni Battista Caracciolo, detto Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, Italia)
Qualche idea compositiva interessante con le ginocchia...
Filippo Vitale (1585 - 1650, Italia)
Massimo Stanzione (1585 - 1656, Italia)
Nella prima foto di Stanzione - l'inizio del processo di bere Lot, e nella seconda - la festa è già in pieno svolgimento.
Le ragazze sono piuttosto snelle e sembrano, si potrebbe dire, in un modo moderno. Tuttavia, Susanna gli somigliava.
Simon Vuet (1590 - 1649, Francia)
Artista sconosciuto del XVII secolo, seguace di Simon Vouet
Guercino, detto Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666, Italia)
Esiste un'altra versione dello stesso artista:
Artemisia Gentileschi (1593 - 1653, Italia)
Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, Paesi Bassi)
La colonna di sale in entrambi i dipinti di Pulenburg è, a quanto pare, l'immagine della madre come rimprovero alle ragazze. Questo è ciò che hanno preso dal panico nella seconda foto ...
Hendrick Bloemaert (1601 o 1602 - 1672, Paesi Bassi)
Francesco Furini (Francesco Furini, 1603 - 1646, Italia)
Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, Italia)
Girolamo Forabosco (1605 - 1679, Italia)
Pietro Liberi, detto Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, Italia)
Pietro Ricci (Pietro Ricci, 1606 - 1675, Italia)
Hendrick van Somer (1607 - 1655, Paesi Bassi)
Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610 o 1612 - 1663, Francia)
Jacob van Loo (1614 - 1670, Paesi Bassi)
Artista sconosciuto del XVII secolo, Paesi Bassi
Quello a destra è in buona salute?
Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616 - 1656, Italia)
Questi - in qualche modo non sono così moderni - piuttosto sovietici.
Gerard Terborch (1617 - 1681, Paesi Bassi)
Sia la figlia che il padre in qualche modo sembrano piuttosto caricaturali ...
Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620 - 1661, Italia)
Giovanni Battista Langetti (1625 - 1676, Italia)
Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - ante 1700, Italia)
Jan Stan (Jan Havickszoon Steen, c. 1626 - 1679, Paesi Bassi)
Molto qui è buono! E anche le figlie sono brave.
Pietro Negri (Pietro Negri, 1628 - 1679, Italia)
La seconda figlia per qualche motivo è rimasta dietro le quinte
Luca Giordano (1634 - 1705, Italia) - due immagini
Gregorio de Ferrari (1647 - 1726, Italia)
Marcantonio Franceschini (1648 - 1729, Italia)
e un'altra versione di esso:
Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, Italia)
Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, Austria)
Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, Paesi Bassi)
Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662 - 1728, Italia)
Willem van Mieris (1662 - 1747, Paesi Bassi)
Frantisek Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, Slovenia)
Jean-Francois de Troy (1679 - 1752, Francia)
Tutti e tre sembrano andare molto bene!
Jacopo Amigoni (1682 - 1752, Italia)
Frans van Mieris il Giovane (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, Paesi Bassi)
Artista sconosciuto, fine XVII - inizio XVIII secolo, Russia
Nella versione domestica, Lot è completamente decrepito, come ha affrontato il compito ...
Sconosciuto artista XVIII secolo
Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805, Francia)
Quindi Grez ha no-mamma-no-pull. Come hanno concepito i bambini?
Louis-Jean-Francois Lagrenée (1725 - 1805, Francia)
Peter Jozef Verhaghen (1728 - 1811, Fiandre - Paesi Bassi)
E la seconda versione di Verhagen. I personaggi sono abbastanza riconoscibili.
Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, Germania)
Qui, a quanto pare, nessuno è complesso e tutti sono felici.
William Blake (1757 - 1827, Gran Bretagna)
Giuseppe Bernardino Bisonte (1762 - 1844, Italia)
Samuel Woodford (1763 - 1817, Gran Bretagna)
Francesco Hayez (1791 - 1882, Italia)
Gustave Courbet (1819 - 1877, Francia)
Josef Worlicek (1824 - 1897, Repubblica Ceca)
Domenico Morelli (1826 - 1901, Italia)
E su questo finì l'era dell'accademismo nei tentativi di ritrarre Lot e le sue figlie. Ma questi stessi tentativi - abbastanza continuati!
Konstantin Pavlovich Kuznetsov (1863 - 1936, Russia - Francia)
Mark Zakharovich Chagall (1887 - 1985, Russia - Francia)
Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, Svezia)
Otto Dix (1891 - 1969, Germania)
Renato Guttuso (1912 - 1987, Italia)
Ted Seth Jacobs (1927, USA)
Jacobs, come Guttuso, in realtà sembra abbastanza realistico.
David Becker (1940, Ucraina)
Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, Russia)
Lot e figlie - dittico 
Stefano Puleo (1950, Italia)
Figlie di Lot 
E alla fine dell'antologia di oggi, propongo di tornare all'inizio della storia con Lot e le sue figlie: all'incidente con l'assedio della casa di Lot a Sodoma. artista tedesco Michael Hütter (1963) scrisse il dipinto epico "Lot offre le sue figlie agli abitanti di Sodoma". Noi guardiamo. 
Grande: un frammento in cui Lot, infatti, li offre. 
Ecco, finiamo qui.
Insegnare agli studenti arte classica, gli educatori incoraggiano da tempo gli artisti a lavorare dalla natura. Bene, nel nostro mondo occidentale; non sanno com'è in asiatico, ma penso che sia lo stesso.
Gli studenti imparano a disegnare, dipingere e scolpire osservando gli oggetti, i modelli e le scene che vedono "dal vivo". Tuttavia, lavorare dalla natura non è scontato.
Oggi molti artisti usano le fotografie. Qui siamo su un terreno scivoloso. Se ti affidi esclusivamente alle fotografie, puoi dedicare il tuo tempo a ricreare la visione del mondo della fotocamera, e non sul tuo umano, individuale, originale - in una parola, su quello che è uno dei pilastri dell'arte.
1. Le persone non vedono il mondo come le telecamere.
In un millisecondo, la fotocamera può catturare dettagli assoluti, ma non c'è abbastanza profondità nell'immagine.
Ad esempio, nell'immagine qui sotto, dai fiori a primo piano fino alle tessere sullo sfondo, tutti gli elementi della scena sono a fuoco contemporaneamente.
Si può solo dire che alcuni oggetti sono dietro ad altri. Alberi e arbusti non sembrano tridimensionali; loro sembrano figure piatte con motivo a foglie. Se sei in casa in questo momento, vai alla finestra e guarda, se stai leggendo da uno schermo nel parco, fai lo stesso. Guarda l'albero. Vedi un voluminoso tronco rotondo, rami sparsi su un ampio spazio, sottolineano persino la profondità del cielo.
Ciò significa che siamo superiori alla fotocamera nella profondità della percezione: è tridimensionale per noi e bidimensionale per la fotocamera.
2 Ed è qui che entra in gioco una delle nostre capacità. O meglio, la sua assenza: non riusciamo a concentrarci su più di una cosa alla volta, quindi per vedere ogni elemento è necessario muovere gli occhi.
Caffè-concerto di Edgar Degas a Les Ambassadeurs (1876–1877). Guarda come manipola il grado di attenzione nella naturalezza della posa.
Il suo interesse è concentrato sul viso e sulla mano destra del cantante, tutte le altre figure sono dipinte con bordi morbidi e contrasto ridotto.
Quindi si scopre che leggiamo il primo piano in modo chiaro e nitido, tutto il resto è morbido e leggermente sfocato, anche se non ce ne rendiamo mai conto. Quando il maestro dipinge dalla natura, non evidenzia i contorni dello sfondo con linee dure.
Ecco come appare da una fotografia. Persone aggiunte allo sfondo.
Michele Del Campo. Funziona sia da fotografie che dal vero (molto meno spesso😊 ). Ha ricevuto numerosi premi artistici, tra cui il BMW Prize 2006 presentato dalla regina Sofia di Spagna.
Michele Del Campo
3. Possiamo studiare una scena con ombre e luci forti e vedere tutto nella giusta luce grazie al movimento dei nostri occhi. E questo è molto, molto significativo.
Le fotocamere, al contrario, scelgono un'esposizione che funziona abbastanza bene per l'intera scena. Di conseguenza, qualcosa viene inevitabilmente distorto, diventando troppo scuro o troppo chiaro. Gli artisti che lavorano con le fotografie spesso copiano questo difetto, contrassegnando il loro lavoro come fotografico, ahimè. Questo è immediatamente visibile.
Megan Boodie è un'artista americana. Funziona principalmente da fotografie con manipolazioni digitali. 2009
In fotografia, la tipica distorsione dell'obiettivo è il risultato del punto di vista fisso della fotocamera e della vicinanza al soggetto.
In piedi nello stesso posto vita reale non la vediamo così. I nostri occhi in costante movimento incontrano grandi oggetti e figure pezzo per pezzo, non nel loro insieme.
4. Scansioniamo la figura, mettendo a fuoco e rimettendo a fuoco diverse volte, e mentre ogni nuova area viene messa a fuoco, quella precedente ritorna alla visione periferica sfocata.
Il nostro cervello unisce queste molteplici visioni in un unico insieme intelligente.
Per noi, guardando un cavallo vivo, non ci sarà un'enorme metà anteriore e una piccola parte posteriore, e l'artista non scrive così. Verrà visualizzato in questo modo:
A proposito del libro
A proposito del libro
Una guida indispensabile alla tecnologia pittura ad olio conoscere una varietà di generi: natura morta, ritratto, paesaggio, nudo e composizione della trama.
Molti pittori si limitano a un genere. E l'artista ed educatore Greg Kreutz condivide come crescita creativa competenze in più ambiti. In ogni capitolo ci sono nozioni di base che si applicano a un particolare genere e ad altri. La guida descrive metodi universali che ti permetteranno di ampliare i tuoi orizzonti, uscire dalla routine zigrinata e cimentarti in un nuovo genere.
In un'analisi passo passo delle sue opere, Kreutz mostra come le abilità acquisite in un genere aiutino in un altro. Una discussione sulla teoria e la pratica della pittura ad olio sarà una guida e una fonte di ispirazione per la creazione di dipinti di successo.
Dall'autore
Ogni pittore conosce questa sensazione. Stai davanti al cavalletto, studiando il tuo lavoro: sembra che non ci sia niente che non va, ma qualcosa chiaramente non va. L'immagine grida silenziosamente aiuto, ma non è chiaro cosa fare.
Nella mia esperienza, quando forze sconosciute trascinano un'opera nelle cupe profondità e ostacolano tutti i tentativi di riportarla in vita, è tempo di scendere a domande serie, scartare tutto ciò che è superficiale e tuffarsi nell'essenza: le basi.
Quali sono le basi? Presto imparerai molte verità comuni della pittura a olio, ma non possono essere raccolte in una bracciata e gettate su un dipinto sofferente. Un artista in una situazione così disperata ha bisogno delle basi delle basi!
Fortunatamente, dopo 40 anni di seria ricerca, sono stato in grado di formularli succintamente.
Precisione: assicurati che il soggetto sia rappresentato nel modo più accurato possibile.
Composizione: organizza la tua storia in una composizione dinamica.
Profondità spaziale: controlla quanto gli oggetti vicini e lontani sono rappresentati in modo convincente.
Espressività: usa mezzi espressivi attivamente.
Per chi è questo libro?
Un libro per chiunque voglia migliorare le proprie abilità nella pittura ad olio.
Circa l'autore
Greg Kreutz è un artista e insegnante alla Art Students League di New York, autore del classico manuale Problem Solving for pittura ad olio". Le sue opere sono presentate in gallerie a New York e in altre città degli Stati Uniti. Dipinge e insegna da oltre 30 anni, i suoi corsi di perfezionamento sono popolari nella sua terra natale e in altri paesi come lezioni video. Vive a New York.
