Belle arti e architettura in URSS. Belle arti sovietiche Compositori degli anni '30 dell'URSS

Il canto di massa, nato negli anni '20, ha ricevuto un impulso per lo sviluppo negli anni '30, poiché rifletteva le esigenze culturali dei lavoratori. I compositori hanno ascoltato attentamente la vita musicale, ripensato al lavoro degli anni precedenti e creato nuove brillanti composizioni. Fu in quel momento che apparvero opere degne di nota di compositori classici: Pokrassov, M. Blanter, V. Zakharov, I. Dunaevsky. I testi di M. Svetlov, V. Gusev, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach divennero popolari.

Canzoni sul lavoro

Il combattente popolare, cantato negli anni '20, in Tempo tranquillo diventa un popolo che lavora. Quell'impennata e il pathos che risuonavano nelle canzoni sulla lotta iniziarono ad accompagnare i primi piani quinquennali. È stata creata l'immagine del creatore di persone, creatore, costruttore di una nuova vita. L'eroe collettivo è un lavoratore giovane, forte e sicuro di sé. Per la prima volta nella sua canzone di massa, appare con "Song of the Counter" ed è attivamente reso popolare. Le sue caratteristiche principali sono la volontà, la ferma intenzione di costruire una vita serena e felice. Il lavoro ha caratteristiche comuni con allegre canzoni francesi e invitanti melodie di inni.

"The Song of the Counter" è diventato un punto di riferimento sotto molti aspetti. È stata lei a diventare la foriera dell'apparizione del tipo principale di canzone di massa: la marcia dei giovani, e ha anche influenzato ampiamente la canzone al cinema. Oltre a lei, le opere di Dunaevsky "March of Enthusiasts" sui versi di D "Aktil, Zakharov "Green expanses", "Dark tumuli dormono" (musica di Bogoslovsky, testo di Laskin) sono diventate famose. Dunayevsky "March of Tractor Drivers" ".

È impossibile non prestare attenzione all'evidente abbellimento della realtà. La vita delle persone negli anni del dopoguerra era molto difficile. Il Paese stava attraversando gravi difficoltà economiche, la collettivizzazione era in corso, molte persone hanno dovuto vivere la sorte dei prigionieri dei campi, per imparare cos'è la repressione. La canzone del lavoro, con il suo ottimismo, non rifletteva difficoltà reali, ma allo stesso tempo trasmetteva la cosa principale: l'umore delle persone per superare gli ostacoli, la fiducia nelle vittorie future. È nato un nuovo ideale: una vita lavorativa pacifica, creazione in nome del futuro. Era la canzone di massa sul lavoro che meglio trasmetteva e in parte formava la prontezza a sopravvivere a tutte le prove e creare un nuovo paese felice.

Cantautori e cinema

Negli anni '30, il cinema si stava solo sviluppando e i compositori hanno preso parte attiva a questo processo. leggenda musicale Cinema sovietico - I. Dunaevsky. Ha lavorato in diversi generi, oggi il suo nome è il primo nella lista dei compositori che hanno lavorato molto per il cinema. Ha anche scritto musica per molti spettacoli, balletti, opere teatrali, operette, cantate. La collaborazione del compositore con l'eccezionale cantante Leonid Utyosov è stata molto produttiva, ha permesso di creare programmi di varietà, grazie ai quali composizioni jazz. Questa esperienza ha permesso di espandere gli orizzonti musicali e creare melodie associate ai generi più diversi e talvolta inaspettati, dalla canzone urbana al romanticismo. Il compositore ha scritto musica per 28 film.

Tra i più compositori famosi che ha scritto musica per il cinema, si dovrebbe anche evidenziare quanto segue: i fratelli Pokrassy, ​​V. Pushkov, Yu Milyutin, D. Shostakovich, N. Bogoslovsky, N. Kryukov.

Generi popolari di canzone di massa

Oltre alle canzoni del lavoro e alla scrittura di canzoni cinematografiche, negli anni '30 si svilupparono i seguenti generi:

• inno;
• canzoni-memorie della guerra civile;
• difesa;
• sull'esercito sovietico;
• sul villaggio agricolo collettivo;
• lirico.

La solennità, la somiglianza con gli inni sono caratteristiche delle canzoni sulla Patria e sul popolo, ad esempio "May Moscow", "March of Enthusiasts" e molte altre. L'orgoglio per la propria terra e per le persone risuona nella "Canzone della Patria". La guerra civile risuona ancora nelle canzoni, più spesso sotto forma di ballate della trama: "Song of Kakhovka", "Partisan Zheleznyak", "Eaglet", "Song of Shchors", "Tachanka". La guerra indimenticabile, la prontezza a difendere nuovamente la Patria in caso di attacco si sentono nelle canzoni di difesa "Se c'è la guerra domani", "Tre petroliere", "Estremo Oriente", "Polyushko-field", "Questi sono non nuvole, nubi temporalesche”. Le canzoni sull'esercito sovietico "Attraverso le valli e sulle colline", "Echelon", "Battito dal cielo, aerei", "Zabaikalskaya" sono in sintonia con loro.

Parallelamente allo sviluppo delle canzoni di difesa e del dopoguerra, il lavoro del villaggio è stato cantato, in opere liriche - sentimenti puri: "Lungo il villaggio", "Salutare", "E chissà", "Il gabbiano", "Katyusha", "La canzone di Anyuta", "Cuore, non vuoi la pace", "Appuntamento senza successo", "Stanco sole”, “La sera se ne va. Spesso dentro canzone lirica Si notano intrecci di motivi d'amore e sentimenti patriottici.

Gli anni '30 sono una delle pagine più interessanti della storia dello stato sovietico. Questo è il tempo delle conquiste dell'Artico, dell'assalto alla stratosfera, il tempo dei primi piani quinquennali e delle vittorie inaudite nel lavoro, il tempo della gigantesca costruzione che si è svolta in tutto il Paese. Poi hanno costruito molto, in modo solido e bello. I contorni degli edifici trasmettevano lo stato d'animo professionale e coraggioso dei loro costruttori. Nuovi edifici apparvero sulla mappa dell'Unione, i centri delle vecchie città erano delimitati da nuovi quartieri. Furono costruite fabbriche e insediamenti operai, numerosi fiumi furono bloccati da dighe idroelettriche. Nei parchi delle città crescevano le ciotole degli stadi. Tra le vecchie case su terre desolate sorsero edifici, chiamati dalla volontà del tempo e dal talento degli architetti a cambiare le tradizioni della vita passata. Uno degli esempi più brillanti di tutta questa enorme costruzione è Mosca.

Facciamo un giro per Mosca negli anni '30 e vediamo quanti cambiamenti sono avvenuti in essa in pochi anni. In tutto il territorio della città, le acque del fiume Moscova e della Yauza erano rivestite di granito. Il centro della città ha cambiato completamente aspetto: le piazze si sono allargate, liberate da vecchie case fatiscenti. Nel centro della capitale, all'angolo della prima Okhotny Ryad e Gorky Street, la casa del Consiglio dei ministri dell'URSS è stata costruita secondo il progetto dell'architetto A. Langman. Le proporzioni rigorose dell'edificio, che ricordano un sottile parallelepipedo, un rapporto chiaro e ritmico tra le aperture delle finestre e i piani delle pareti conferiscono all'edificio un aspetto professionale e calmo. Ampie strisce verticali di rivestimento in pietra bianca sulla facciata fumosa creano un'impressione di solennità, sottolineando il significato statale dell'edificio.

Le prime stazioni della metropolitana di Mosca sono rigorose ed espressive nella decorazione. Più di uno

gli alti soffitti poggiano come pedane tranquille su colonne tetraedriche, volte luminose si distendono su altre. La morbida luce elettrica bagna il rivestimento in pietra levigata. Vetro, ceramica, metallo, legno con le loro forme conferiscono all'architettura degli atri sotterranei della metropolitana ariosità, elasticità, calore. Le stazioni sono tutte diverse, anche se sono vicine nello stile.

L'arco della stazione Aeroport (architetti V. Vilensky e V. Ershov), come una cupola di paracadute aperta, è tagliato da rapide linee bianche - imbracature. Le multiformi colonne bianche del vestibolo sotterraneo della stazione Kropotkinskaya (l'ex Palazzo dei Soviet, architetti A. Dushkin e J. Lichtenberg) si espandono sotto la volta, formando ciotole in cui sono nascoste sorgenti luminose. Grazie a ciò, lo spazio interno sembra aumentare e l'aspetto della stazione diventa più rigoroso. Quasi tutte le stazioni della metropolitana di Mosca di questi anni attraggono con l'opportunità della loro architettura rigorosa e professionale. Non c'è nulla di superfluo in loro, quasi ogni dettaglio architettonico risolve contemporaneamente problemi sia artistici che tecnici.

Negli anni '30, molti dei nostri architetti hanno cercato di subordinare aspetto edifici al loro scopo funzionale. Ecco l'edificio della casa editrice e editoriale Pravda, architetto P. Golosov. Le sue pareti sono solcate da larghe fasce di finestre: del resto sia il collaboratore letterario che il tipografo sono aiutati dalla luce e dal sole nel loro lavoro. Dalle linee vetrate delle finestre, la mole della pianta è diventata più snella e accogliente.

Ce l'hanno tutti struttura architettonica ha il suo posto nell'insieme della città. Nascondendo o enfatizzando l'aspetto degli edifici circostanti, è ben visibile la sagoma traforata del ponte di Crimea sul fiume Moscova, architetto A. Vlasov. Questo bel ponte collega la superficie liscia del fiume, il massiccio del Central Park of Culture e il panorama della città. Il suo corpo è sospeso su due ghirlande di lastre d'acciaio, che tagliano energicamente e liberamente l'aria, e questo fa sembrare che il ponte sia senza peso, come se fosse tessuto da sottili fili lucenti.

Palazzo della Cultura dello stabilimento automobilistico di Mosca. Likhachev, creato dagli architetti fratelli Vesnin, si trova in un parco trasformato in una città sportiva, su una ripida scogliera che scende al fiume Moscova (vedi l'articolo "Gli architetti fratelli Vesnin").

La costruzione a Mosca fu quindi eseguita secondo un unico piano per la ricostruzione della capitale, adottato nel 1935. Per altre città del paese - Leningrado, Novosibirsk, Sverdlovsk, Kharkov, Baku, Tbilisi, Yerevan, Dushanbe, ecc. furono sviluppati anche i propri piani generali per la ricostruzione.

E, naturalmente, l'architettura di questi anni non poteva fare a meno dei suoi costanti "compagni d'armi": scultura e pittura. La scultura e la pittura monumentali hanno svolto un ruolo importante negli insiemi delle stazioni della metropolitana, del Canale di Mosca e dell'Esposizione agricola di tutta l'Unione a Mosca. I mosaici di A. Deineka sul soffitto della stazione della metropolitana Mayakovskaya, per così dire, raccontano di un giorno nel paese (vedi l'articolo "A. A. Deineka").

Un contributo significativo allo sviluppo della pittura monumentale è stato dato da E. Lansere. I suoi dipinti dei plafoni del ristorante del Moskva Hotel creano l'illusione di un grande spazio: sembra che non il soffitto, ma l'alta volta celeste si apra davanti allo sguardo di una persona nella hall.

Tra le opere della pittura monumentale degli anni '30

anni, spiccano i murales del Museo di Mosca per la protezione della maternità e dell'infanzia, realizzati da V. A. Favorsky e L. A. Bruni. In essi gli artisti incarnavano l'armonia dell'uomo nuovo, la bellezza terrena dei suoi sentimenti. Anche le sculture di V. I. Mukhina collocate nel museo erano in sintonia con i dipinti.

Molte strutture architettoniche degli anni '30 non possono essere immaginate senza la scultura. Il famoso gruppo scultoreo di V. I. Mukhina "Worker and Collective Farm Girl" (vedi illustrazione, pp. 328-329), che adornava il padiglione sovietico all'Esposizione Mondiale di Parigi, divenne il simbolo di questa comunità.

Negli anni '30 apparvero numerosi monumenti scultorei, inclusi negli insiemi di piazze e strade di diverse città. Gli scultori V. I. Mukhina e I. D. Shadr hanno lavorato ai progetti dei monumenti (vedi gli articoli "V. I. Mukhin" e "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov e M. G. Manizer (1891 - 1966), N. V. Tomsky (nato nel 1900) e S. D. Lebedeva (1892-1967). Negli anni '30 iniziò un'ampia attuazione del piano di propaganda monumentale concepito da Lenin e che iniziò ad essere attuato nei primi anni della rivoluzione.

Lo sviluppo dell'arte monumentale e l'idea di sintesi di tutti i tipi di arte hanno influenzato anche le forme di pittura, scultura e grafica da cavalletto. Anche in piccole opere da cavalletto, gli artisti cercavano di esprimere ottimo contenuto, per creare un'immagine artistica generalizzata.

Nella tela di S. V. Gerasimov "Collective Farm Holiday" (Galleria Tretyakov, Mosca), come a fuoco, sono raccolti i tratti caratteristici della pittura di quegli anni. Il sole manda generosamente raggi da un cielo senza nuvole. La natura è intrisa di pace serena e gioia. Tavole con ricchi rinfreschi sono apparecchiate proprio sul prato. A quanto pare, è stato raccolto un raccolto eccellente. Gerasimov disegna la gente del nuovo villaggio agricolo collettivo: donne sorridenti, un ragazzo con una bicicletta, una ragazza eroina, un soldato dell'Armata Rossa in vacanza. Allo stato d'animo di gioia contribuisce anche il modo pittorico di Gerasimov: dipinge un quadro con colori chiari, con un ampio movimento del pennello, ottenendo un'impressione di leggerezza, una sensazione di ariosità (vedi l'articolo “S. V. Gerasimov”).

A. A. Deineka negli anni '30 arrivò con la sua tradizione consolidata. Trasmette un senso di modernità sia con nuove trame che con una nuova forma pittorica. Pieni di salute, trasudano gioia di vivere, i suoi ragazzi nel film "Pausa pranzo nel Donbass" (Museo di arte lettone e russa, Riga). I suoi ragazzi in Future Pilots vivono nell'anticipazione di grandi cose (vedi illustrazione, pp. 304-305). In questi dipinti la pittura di Deineka, come prima, è avara, concisa, ha ritmi rigorosi e netti, netti contrasti cromatici.

Intriso degli stati d'animo di "Deinekov", ma un dipinto più morbido di Yu. I. Pimenov (nato nel 1903) "Nuova Mosca" ( Galleria Tretyakov, Mosca). Una donna guida un'auto lungo la piazza Sverdlov bagnata dalla pioggia. Il centro della nuova Mosca si apre davanti a lei. E insieme a lei ammiriamo la nostra capitale.

AA Deineka, Yu. A modo suo, l'artista M. V. Nesterov, già vecchio a quel tempo, si avvicinò alla soluzione di nuovi problemi. Ha cercato di creare un'immagine di un uomo-creatore tipico di quegli anni. Nei suoi ritratti ha catturato persone completamente appassionate del loro lavoro, che sono andate alla ricerca

verità scientifiche e artistiche (vedi articolo "M. V. Nesterov" e illustrazioni, p. 306).

Nel genere storico, B. V. Ioganson arrivò a ampie generalizzazioni artistiche, creando tele veramente monumentali "Interrogazione dei comunisti" (vedi illustrazioni, pp. 312-313) e "Alla vecchia fabbrica degli Urali". Entrambi questi dipinti furono percepiti dai contemporanei come un simbolo della strada della lotta percorsa dal popolo. Le immagini create da Ioganson sono eroiche e significative (vedi l'articolo "B. V. Ioganson").

Nonostante tutto l'impegno generale per un'immagine generalizzata e monumentale, la pittura, la scultura e la grafica degli anni '30 furono create da artisti che differivano nello stile. Le loro opere differiscono l'una dall'altra per mezzi artistici e grado di profondità psicologica, oltre che per trame e temi. La trama del dipinto di V. Prager "Addio, compagno" è estremamente avara (Galleria Tretyakov, Mosca). Il distaccamento rosso, congelato nei ranghi, rende l'ultimo omaggio a un compagno caduto in battaglia. Giace su una barella sull'erba coperta di neve. Le vernici parlano dei sentimenti delle persone: nobilmente pulite, leggermente minori, applicate con movimenti di pennello rigorosi.

È difficile in termini di combinazione di colori, tensione della scala pittoresca, tela di K. S. Petrov-Vodkin “1919. Ansia". Un operaio scruta attraverso una finestra nella strada di mezzanotte. Un evento inaspettato ha risvegliato i suoi cari. L'artista deliberatamente non finisce la trama. O i bianchi hanno fatto irruzione in città o è stato commesso un sabotaggio ... La cosa principale è nella prontezza dei suoi eroi ad affrontare coraggiosamente i guai, nell'umore teso della tela (Museo russo, Leningrado; vedi l'articolo "K. S. Petrov -Vodkin").

Più "loquace" nel linguaggio della pittura rispetto alla trama, e l'immagine di K. N. Istomin (1887-1942) "Università". Fragili figure di studentesse, che lavorano con entusiasmo al tavolo, sono date nell'unità cromatica dei colori verde, bianco, nero, che trasmettono sia la purezza delle immagini che la tensione del tempo.

Pittori di talento originali hanno lavorato negli anni '30 nelle repubbliche sindacali: E. Akhvlediani a Tbilisi, III. Mangasarov a Baku, B. Nurali ad Ashgabat.

Lo sviluppo di forme d'arte monumentali non ha interferito con i generi lirici o profondamente psicologici. Nella scultura, ad esempio, il ritratto è sviluppato con successo. Un grande successo in questo genere è stato ottenuto da Sarah Lebedeva (1892-1967), un'esperta di personaggi umani, in grado di notare i movimenti appena percettibili dell'anima. Lebedeva si concentra sempre sullo speciale che è insito solo in questo modello. Il suo "Chkalov" è una persona tutta dotata che ha diretto tutta la sua forza di carattere per raggiungere l'obiettivo della sua vita. Lebedeva scolpisce i suoi ritratti molto liberamente: non sono levigati, sì caratteristiche esterne studio, ma questo li fa sembrare particolarmente vivi.

I ritratti di V. Mukhina, al contrario, sono sempre monumentali: sono stabili nella loro composizione, massicci, energici.

Grande profondità di comprensione personalità umana raggiunto nel suo scultore autoritratto A. Matveev. Questa è un'intera autobiografia, incarnata nell'immagine: saggezza, volontà, forza di pensiero e grande purezza umana si sono fuse in essa.

Magnifici ritratti sono stati creati in questi anni anche dal maestro delle composizioni giornalistiche I. Shadr. Pieno di dinamiche, rabbia verso il filisteismo e impulso alla libertà, alla lotta, un ritratto del giovane Gorky (Galleria Tretyakov, Mosca), Immagini di donne Gli Shadra sono molto lirici.

Il tema del passato e del presente, così vividamente presentato nella scultura e nella pittura, si rifletteva anche nella grafica. La maggior parte degli artisti in questi anni dedica i propri disegni e incisioni alle trame della costruzione e del lavoro. C'è una galleria di ritratti di contemporanei eccezionali: scienziati, tecnici, operai, contadini.

Negli anni '30, la grafica dei libri conobbe un periodo di massimo splendore e grandi cambiamenti. La domanda di libri è in crescita. Classici e scrittori contemporanei pubblicato in gran numero. Un'intera generazione di giovani maestri arriva al libro. Accanto a V. A. Favorsky, lavorano i suoi studenti A. D. Goncharov (nato nel 1903) e M. I. Pikov (nato nel 1903). I ranghi degli illustratori sono reintegrati da Kukryniksy (vedi l'articolo "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (nato nel 1907), E. A. Kibrik (nato nel 1906), A. M. Kanevsky (nato nel 1898). Shmarinov crea una serie di illustrazioni drammatiche per "Delitto e castigo" di Dostoevskij, Kibrik - una serie di litografie per "Cola Breugnon" di Rolland, disegni di Kukryniksy per "Klim Samgin" di Gorky, Kanevsky - per Saltykov-Shchedrin.

V. V. Lebedev (1891 - 1967) e V. M. Konashevich (1888 - 1966) hanno disegnato libri per bambini con umorismo facile, accattivante e con grande serietà. Le immagini da loro create sono a volte bonarie, a volte ironiche, ma mai istruttive.

SD Lebedeva. Ritratto di V. P. Chkalov. 1937. Bronzo. Galleria Statale Tretyakov. Mosca.

Gli anni '30 furono un periodo difficile nella vita del paese. Avevano le loro difficoltà storiche. La guerra stava arrivando. Tali difficoltà trovavano riscontro nell'art. Ma la cosa principale che ha determinato l'arte del decennio prebellico è che in essa ha finalmente preso forma il metodo del realismo socialista. L'arte ha stabilito le sue tradizioni marziali, era pronta per prove serie e severe.

Gli anni '30 divennero un periodo di cambiamento radicale per la cultura russa, riflettendo complessi processi e risultati nella storia della società sovietica. Fu in quel momento che fu finalmente formato il sistema di gestione amministrativo-comandante, guidato dalla leadership politica, raggruppata attorno a I.V. Stalin. Non sorprende che sia stata prestata molta attenzione all'arte per mettere sotto stretto controllo l'attività artistica nel Paese, se non escludendo, quindi limitando fortemente la libertà delle attività creative. Questa politica ha generalmente raggiunto il suo obiettivo: molti scrittori, artisti, musicisti e altri artisti hanno cercato di rispondere a un tale "ordine sociale". La complessità della situazione era che, insieme agli opportunisti senza scrupoli, gli artisti onesti seguissero i piani del regime, accettando le linee guida imposte con la forza come un imperativo inevitabile dei tempi e credendo addirittura sinceramente nella bontà dei cambiamenti in atto.

Una potente ed efficace macchina di propaganda sosteneva le idee e gli stati d'animo dell'ottimismo sociale, tanto più che certi risultati erano evidenti. Le idee del collettivismo erano ancora vive, molti artisti erano ancora ispirati dall'ideale di un uomo-combattente, fiducioso in Domani e in grado di fissare obiettivi consapevoli e raggiungerli, trascinando con sé una coorte di persone che la pensano allo stesso modo. La persistenza di molti artisti nell'ispirare se stessi e il proprio pubblico con un senso di orgoglio per i risultati reali e talvolta illusori di una società in via di sviluppo è sorprendente. È importante sottolineare il ruolo di un tale atteggiamento psicologico, poiché senza tenerne conto è difficile capire perché musicisti di spicco e di talento abbiano contribuito a stabilire le basi ideologiche su cui sono state costruite la teoria e la pratica dello stalinismo.

Il fattore decisivo che determinò le nuove proprietà della musica degli anni '30 fu il canto di massa sovietico. Certo, non c'era nulla di inaspettato in questo: anche negli anni '20 la canzone conteneva le tendenze più progressiste e dinamiche nella trasformazione della coscienza musicale, nella nascita di una struttura intonazionale multicomponente e stilisticamente eterogenea della modernità. Ma la canzone di massa degli anni '30 è un fenomeno qualitativamente nuovo, che imprime una sorta di stile musicale era nella misura in cui trova espressione in orecchiabili e capienti generalizzazioni di canzoni. La canzone di massa degli anni '30 non ha affatto esaurito la struttura intonazionale del suo tempo, ma è stata in prima linea, ha impresso cambiamenti significativi nella coscienza musicale delle persone. Una delle caratteristiche principali songwriting Negli anni '30, la canzone del compositore, creata da maestri riconosciuti come I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Alexandrov, V. Zakharov e molti altri, divenne il leader.
La particolare orecchiabilità e contagiosità delle generalizzazioni delle canzoni raccolte dalle masse di persone ha determinato il ruolo assolutamente eccezionale del genere nel sistema della propaganda di massa. La canzone come componente importante dell '"arte personalizzata" si è rivelata molto più efficace della retorica dei giornali, della propaganda scientifica e dei materiali statistici progettati per dimostrare i vantaggi di un sistema sociale controllato da metodi di comando e amministrativi. Le melodie di lode alla grandezza e alla saggezza del grande timoniere portato sulle ali, la fede nell'onnipotenza dell'esercito e dei suoi capi, capaci di sconfiggere il nemico con “poco sangue, un potente colpo”, sono uno dei temi portanti della scrittura di canzoni negli anni '30.

Eppure sarebbe unilaterale valutare la canzone di massa sovietica di quegli anni solo in questo modo. I maestri più importanti del genere musicale lo hanno portato a un'altezza così senza precedenti, che non era mai stata raggiunta prima nella storia della musica russa. generi di massa. Se non fosse stato per una tale impennata del genere negli anni '30, la canzone di massa non avrebbe potuto svolgere il suo ruolo davvero eccezionale durante la Grande Guerra Patriottica.
Nel movimento della canzone verso l'ascoltatore negli anni '30, il ruolo dei mass media è notevolmente aumentato, dove il cinema sonoro si è unito al primo, precedentemente padroneggiato. La canzone esce dallo schermo, esce dalle sale cinematografiche in strada e in piazza, viene captata da masse di persone e si diffonde in tutto il Paese. Anche la radio e il disco fonografico stanno diventando un potente strumento che assicura il movimento della canzone nella vita di tutti i giorni, il suo impatto sulla coscienza musicale di milioni di persone.

Ma le imprese statali erano tutt'altro che limitate al rilascio di dischi con registrazioni di canzoni di massa: la parte del leone nella loro produzione era il palcoscenico musicale della produzione nazionale ed estera. L'atteggiamento nei suoi confronti è cambiato radicalmente: l'importanza del "genere leggero" nella vita e nella vita delle persone è stata compresa e realizzata. Sebbene l'inerzia della condanna indiscriminata del "genere leggero" si facesse ancora sentire nei discorsi della critica, tuttavia, i divieti amministrativi furono praticamente revocati. “In quegli stessi anni fiorirono in modo particolarmente sfarzoso i parchi culturali, con particolare frequenza furono lanciati fuochi d'artificio, appositamente costruite giostre, attrazioni e piste da ballo. E mai in campagna si ballava e si cantava così tanto come in quegli anni. Ciò che serviva era la musica per ballare, tra cui regnavano ancora foxtrot alla moda e tanghi, presentati in maniera jazzistica. C'era anche bisogno di un canto zingaro intonazione-espressivo, molto popolare in quegli anni. La dolce cantilena delle melodie napoletane, i suoni vibranti dell'ukulele, i successi alla moda che discendono dai film musicali stranieri al frequente tip tap - tutti questi fenomeni dell'allora " cultura di massa” sono stati replicati in copie cinematografiche e dischi fonografici, mentre la raffinata bellezza di Hollywood spesso coesisteva con esempi davvero alti di musica popolare straniera - vocale e strumentale. Quest'ultimo include la musica per il film "The Great Waltz", che ha provocato un'esplosione di entusiasmo per il grande J. Strauss. Sono state ascoltate anche le melodie dei primi film sonori di Charlie Chaplin, canzoni ferventi dell'attrice cinematografica ungherese Francesca Gaal, che si innamorò del pubblico sovietico.

I compiti più importanti di questo periodo erano l'eliminazione dell'analfabetismo della popolazione e l'attuazione dell'universale istruzione elementare. In una società ideologizzata, ogni persona doveva poter leggere almeno gli slogan del partito al governo, le sue linee guida per la costruzione del socialismo, per capire dai giornali chi è amico e chi è "nemico del popolo". Negli anni '30. l'analfabetismo è stato completamente sradicato. Secondo il censimento del 1939, la percentuale di persone alfabetizzate nella RSFSR di età compresa tra 9 e 49 anni era di circa il 90%. Dal 1930, iniziarono a introdurre l'istruzione primaria universale (quadriennale) (in Russia zarista Secondo la riforma Stolypin, nel 1908 fu introdotta l'istruzione gratuita universale per i bambini dagli 8 ai 13 anni).

Un gran numero di scuole sono state costruite, realizzate ampio programma formazione del personale docente. La rete di più alto istituzioni educative. Nel 1940 c'erano 4,6 mila università nel paese. Numero di specialisti con istruzione superioreè passato da 233mila nel 1928 a più di 900mila nel 1940, cioè più di tre volte.

IN Scuola superiore nel 1934 fu ripristinato l'insegnamento di storia civile, soppresso dopo la Rivoluzione d'Ottobre. Le facoltà storiche liquidate nel 1918 furono aperte nelle università di Mosca e Leningrado.

Ricerca scientifica negli anni '30. sono stati svolti da forze scientifiche accademiche, di settore (dipartimentali) e universitarie. L'Accademia delle scienze dell'URSS divenne il centro della scienza fondamentale. tratto caratteristico nel suo lavoro c'erano sessioni scientifiche itineranti per aiutare a risolvere problemi specifici di modernizzazione dell'economia. Allo stesso tempo, il trasferimento meccanico alla scienza delle forme e dei metodi di organizzazione dell'industria e dell'agricoltura ha danneggiato la ricerca fondamentale, poiché agli scienziati era richiesto, ad esempio, di partecipare alla competizione socialista con lo slogan "Recuperare e superare la scienza di i paesi capitalisti!" (solo nel 1939 questo slogan fu cancellato in quanto errato).

Scienziati sovietici negli anni '30. raggiunto molti traguardi eccezionali. Sotto la guida dell'accademico S. Lebedev nel 1932, per la prima volta al mondo, la gomma sintetica fu ottenuta su scala industriale. Nel 1932 fu testato il primo razzo sovietico e contemporaneamente fu istituito il Reactive Research Institute (RNII). La ricerca è stata condotta con successo nel campo della fisica nucleare (scuola scientifica dell'accademico A. Ioffe) e altri.L'acceleratore di particelle elementari lanciato al Radium Institute di Leningrado nel 1936 divenne il più grande d'Europa. Un grande successo fu ottenuto dalla scienza sovietica nello sviluppo dell'Artico e iniziò uno studio intensivo della stratosfera.

Tuttavia, negli anni '30 anche la scienza ha subito gravi perdite a causa della repressione e dell'interferenza incompetente delle autorità. Così, l'eliobiologia, la scienza del rapporto tra fenomeni solari ed esseri viventi, fu perseguitata, e il suo fondatore A. Chizhevsky e la sua ricerca furono dimenticati. Il fisico teorico L. Landau, il progettista di razzi S. Korolev e molti altri furono repressi. La pedologia - la scienza delle caratteristiche dell'età del bambino - è stata sconfitta.

Nelle scienze sociali, era consentito condurre ricerche solo nell'ambito del marxismo-leninismo e delle linee guida del partito. IN scienza storica la scuola scientifica dell'accademico M. Pokrovsky fu distrutta. Il libro "Storia del PCUS (b.)" è stato riconosciuto come il principale lavoro storico. Un breve corso, pubblicato nel 1938. Stalin fu direttamente coinvolto nella sua stesura.

Progressi significativi sono stati compiuti nella letteratura e nell'arte sovietiche. C'erano romanzi di M. Sholokhov " Tranquillo Don”e“ Virgin Soil Upturned ”(primo libro). Una delle opere più diffuse della letteratura sovietica fu il romanzo di N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered". Popolari erano i libri degli scrittori A. Tolstoy (la trilogia "Walking through the torments", il romanzo "Peter I"), A. Novikov-Priboy ("Tsushima"), V. Shishkov ("Gloomy River"), ecc. Sono apparsi molti libri per bambini. I libri più famosi di A. Gaidar "Scuola", "Segreto militare", "Timur e la sua squadra". Tra i poeti più famosi c'erano M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin e altri.

Nella cinematografia c'è stata una transizione dalla cinematografia muta a quella sonora. I film sugli eventi della rivoluzione e della guerra civile erano popolari: "Chapaev" (registi G. e S. Vasiliev), "We are from Kronstadt" (E. Dzigan), una trilogia su Maxim (G. Kozintsev e L. Trauberg), così come " Trattori "(I. Pyryev). Le commedie cinematografiche "Merry Fellows", "Volga-Volga" e "Circus" (G. Alexandrov) hanno riscosso un grande successo.

Nelle arti visive, gli artisti di spicco sono stati quelli che hanno rappresentato gli eventi della rivoluzione, la guerra civile, la costruzione socialista: B. Ioganson ("Interrogatorio dei comunisti", "Alla vecchia fabbrica degli Urali"), A. Deineka ("Interrogatorio dei comunisti", "Alla vecchia fabbrica degli Urali"), A. Deineka (" Future Pilots"), Yu. Pimenov (una serie di schizzi e ritratti "Nuova Mosca"). Lo studio, guidato dal fondatore della pittura di battaglia sovietica M. Grekov, operava attivamente. Gli artisti dello studio hanno dedicato i loro dipinti alla guerra civile.

famoso pittore M. Nesterov ha dipinto ritratti profondi e dal carattere tagliente ("I. Pavlov", "V. I. Mukhina"). Lo scultore e artista V. Mukhina nel 1937 completò il gruppo scultoreo “Operaia e contadina collettiva”, che divenne subito molto noto.

Era in aumento cultura musicale. Tali compositori eccezionali come D. Shostakovich (opera "Katerina Izmailova", balletti "Golden Age", "Bright Stream") e S. Prokofiev (balletto "Romeo e Giulietta") hanno lavorato nel paese. La musica per i film è stata scritta da I. Dunaevsky, fratelli Dm. e Dan. Pokrass e altri Le canzoni di M. Blanter e V. Solovyov-Sedovoy ai versi di M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach divennero immediatamente popolari. Ovunque nel paese e all'estero hanno cantato la canzone "Katyusha" (1939: musica di M. Blanter, testi di M. Isakovsky).

Allo stesso tempo, già nel 1932, il Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi adottò una risoluzione "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche", a seguito della quale tutte le diverse associazioni e gruppi letterari furono liquidati e un fu creata un'unica Unione degli scrittori dell'URSS. Il primo congresso di scrittori ebbe luogo nel 1934. Successivamente furono create simili unioni unificate tra compositori, architetti e altre figure dell'intellighenzia creativa. La letteratura e l'arte erano sotto il vigile controllo dello stato e del partito. capo metodo creativo Il realismo socialista è stato dichiarato nella letteratura e nell'arte, che ha obbligato scrittori, artisti e compositori a creare opere basate sulle linee guida del partito. In letteratura, si raccomandava di prestare attenzione prioritaria al tema della produzione, per riflettere gli sforzi eroici delle persone durante il periodo dell'industrializzazione e della collettivizzazione. Apparve la prosa "produzione". Nei romanzi e nelle storie di F. Panferov "Bruski", M. Shaginyan "Hydrocentral", F. Gladkov "Energy" e molti altri, le imprese del lavoro e i rapporti di produzione di operai e contadini sono diventati l'oggetto dell'immagine. Il modello di "ordine sociale" è diventato una realtà.

Negli anni '30. molti figure eminenti La letteratura e l'arte sono state costrette a lavorare, senza sperare nella pubblicazione a vita o nel riconoscimento pubblico delle loro opere. Tale è stato il destino del romanzo "Il maestro e Margherita" di M. Bulgakov, il racconto "The Pit" e il romanzo "Chevengur" di A. Platonov, il poema "Requiem" di A. Akhmatova e molti altri. Tra gli scrittori e poeti banditi c'erano S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko.

Le molestie e le aspre critiche sono diventate il destino di molti rappresentanti di talento cultura sovietica. Opere musicali D. Shostakovich è stato dichiarato una confusione, spettacoli teatrali V. Meyerhold - formalismo, ecc.

I poeti N. Klyuev e O. Mandelstam, gli scrittori I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, il regista V. Meyerhold e molti altri morirono a causa delle repressioni.

Nelle arti visive, solo gli Erranti del XIX secolo furono promossi come modello. Altre indicazioni sono state respinte o messe a tacere. Così è stato con le opere di P. Filonov e K. Malevich, i più brillanti rappresentanti dell'avanguardia russa nella pittura. Allo stesso tempo, su molte tele, artisti negli anni '30. ha ritratto Stalin, che ha testimoniato l'affidabilità del pittore.

Negli anni '30. il governo sovietico continuò la mirata politica dello stato per sconfiggere le organizzazioni religiose nell'URSS, in cui il Partito Comunista vedeva il suo nemico. Molti monasteri, cattedrali, chiese ortodosse, così come edifici religiosi di altre denominazioni religiose sono stati chiusi o distrutti. Solo nel 1929 nel Paese furono chiuse 1.119 chiese. Nel 1931 la Cattedrale di Cristo Salvatore fu fatta saltare in aria. Tutto ciò ha portato allo sterminio quasi completo del clero legale.

La tragedia è stata la scissione della cultura nazionale, quando molti dei suoi leader erano in esilio. Tuttavia, nonostante fossero isolati dalla loro patria, gli emigranti russi erano intensamente vita creativa. Giornali e riviste sono stati pubblicati in russo, sono stati pubblicati libri, sono state organizzate mostre. Nel 1933, lo scrittore I. Bunin ricevette il Premio Nobel per la letteratura. È diventato il primo scrittore russo a ricevere un riconoscimento così alto.

Tra gli esiliati c'erano i filosofi N. Trubetskoy e L. Karsavin (fu fucilato dopo che le truppe sovietiche occuparono gli stati baltici nel 1940). Comprendendo il percorso storico della Russia, fondarono un movimento eurasiatico piuttosto odioso, il cui compito principale era dimostrare che la Russia appartiene a due mondi - Europa e Asia, che la Russia ha un posto speciale nella storia - per essere un collegamento tra questi due continenti.

Originario della Russia, l'ingegnere e inventore V. Zworykin nel 1931 negli Stati Uniti creò un iconoscopio, il primo tubo televisivo trasmittente. Il progettista di aerei russo I. Sikorsky ha fondato una società negli Stati Uniti, dove ha progettato e lanciato militari e aereo passeggeri ed elicotteri che hanno ricevuto riconoscimenti internazionali.

Entro la fine degli anni '30. L'URSS è risultata la prima nel mondo in termini di numero di alunni e studenti e in termini di tasso di formazione degli specialisti. Allo stesso tempo, la nazionalizzazione della cultura, della scienza e dell'istruzione è stata completata negli anni '30. totale politicizzazione e ideologizzazione. Anche i primer divennero uno strumento per il necessario orientamento di un giovane, di cui allora faceva parte mondo politico. Nella lotta per le menti dei bambini, il sistema totalitario ha trionfato sulla famiglia. I primer sovietici hanno instillato nei bambini non solo la prontezza per un'impresa, ma anche il sacrificio: "Compagno Voroshilov, crescerò rapidamente e starò al posto di mio fratello con un fucile al palo". Un elemento indispensabile del programma educativo scolastico era la preparazione per una guerra futura.

Accanto al tema del nemico esterno, nei libri di testo c'era sempre il tema del “nemico del popolo”. La versione della loro esistenza è stata introdotta nella testa dei bambini a livello subconscio, ei nomi dei "nemici del popolo" sono stati obbligatoriamente cancellati dai libri di testo.

Per i bambini di quel tempo, la radio, il cinema e un trattore erano dei veri miracoli del governo sovietico, accanto ai quali i "racconti del prete" svanivano, così gli scolari crescevano facilmente in una società totalitaria.

Il lavoro di propaganda divenne sempre più unilaterale. Nel contesto dell'eliminazione dell'analfabetismo degli adulti, che ha coinciso con un nuovo ciclo di esacerbazione della lotta di classe, le basi dell'alfabetizzazione insegnata sono state necessariamente combinate con le linee guida politiche di base del PCUS (b). Lo studente, insieme alle basi dell'alfabetizzazione, doveva ricevere una misura completa di conoscenza politica. Ogni lezione in campagna si concludeva, ad esempio, imprimendo nel cervello gli slogan: “Non inchinarti ai pugni”, “Comune - farina al pugno” (manuale siberiano per adulti). Tale "socializzazione" psicologica dell'individuo ha creato le prospettive necessarie per il successo delle riforme pianificate dal Partito Comunista.

In URSS entro la fine degli anni '30. esisteva un sistema politico, socio-economico integrale: il socialismo, che significava la socializzazione della proprietà privata. Il socialismo era "stato", poiché le funzioni di disporre della proprietà e del potere politico non erano svolte dalla società, ma personalmente da Stalin e dall'apparato del partito-stato. (Come l'esperienza storica ha dimostrato, in linea di principio non può esserci altro socialismo "non statale").

Oggettivamente, il principale compito storico, che è stato risolto a costo di enormi sacrifici nel corso della costruzione del socialismo in URSS, è stato il passaggio finale forzato da una società agraria a una società industriale. Un certo numero di ricercatori definisce questo sistema come un regime totalitario di sinistra.

Conoscendo le opere d'arte sovietiche, si nota subito che è molto diverso dal periodo precedente nella storia dell'arte. Questa differenza sta nel fatto che tutta l'arte sovietica è permeata dall'ideologia sovietica ed è stata chiamata a essere la direttrice di tutte le idee e decisioni. stato sovietico e il Partito Comunista come forza trainante società sovietica. Se nell'arte del XIX e dell'inizio del XX secolo gli artisti sottoponevano la realtà esistente a serie critiche, allora nel periodo sovietico tali opere erano inaccettabili. Il pathos della costruzione di uno stato socialista era legato come un filo rosso a tutte le belle arti sovietiche. Ora, 25 anni dopo il crollo dell'URSS, c'è un accresciuto interesse per l'arte sovietica da parte del pubblico, soprattutto sta diventando interessante per i giovani. Sì, e la vecchia generazione sta ripensando molto alla storia passata del nostro paese ed è anche interessata a opere apparentemente molto familiari di pittura, scultura e architettura sovietiche.

Arte del periodo della Rivoluzione d'Ottobre, della Guerra Civile e degli anni '20 -'30.

Nei primi anni dopo la rivoluzione e negli anni guerra civile ha svolto un ruolo enorme manifesto politico di combattimento. I classici della locandina sono giustamente considerati DSMoore e VNDeni. Poster di Moor "Ti sei iscritto come volontario?" e ora affascina con l'espressività dell'immagine.

Oltre al manifesto stampato, durante gli anni della Guerra Civile, sorsero manifesti disegnati a mano e stampati. Questo "Finestre ROSTA", dove ha preso parte attiva il poeta V. Mayakovsky.

Durante la guerra civile ha lavorato monumentale piano di propaganda, compilato da V.I. Lenin, il cui significato era la costruzione di monumenti in tutto il paese gente famosa che in un modo o nell'altro hanno contribuito alla preparazione e alla realizzazione della rivoluzione socialista. Gli esecutori di questo programma sono principalmente scultori N.A. Andreev I.D. Shadr.

Negli anni '20 si formò un'associazione che svolse un ruolo significativo nella costruzione di una nuova società sovietica: la Russia" (AHRR) "Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR).

Negli anni '30 fu creata un'unica Unione degli artisti dell'URSS, che univa tutti gli artisti che, nel loro lavoro, dovevano seguire il metodo del realismo socialista. Artisti della vecchia generazione (B. Kustodiev, K. Yuon e altri.) e quelli più giovani hanno cercato di riflettere il nuovo nella realtà sovietica.

Nella creatività io. Brodsky rifletteva il tema storico e rivoluzionario. Lo stesso tema nelle opere M. Grekova e K. Petrov-Vodkinè sublimemente romantico.

Negli stessi anni iniziò l'epopea "Leniniana", che ha creato innumerevoli opere dedicate a V.I. Lenin durante il periodo sovietico.

I pittori di genere (maestri del genere quotidiano) e i ritrattisti degli anni '20 -'30 dovrebbero prima di tutto essere chiamati M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky e altri artisti.

In zona paesaggio tali artisti hanno lavorato come K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev e altri R.

Dopo la rivoluzione e la guerra civile, ci fu una rapida costruzione di città in cui molti monumenti a figure di spicco della rivoluzione, partiti e stati. famosi scultori erano A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva e altri.

Belle arti sovietiche 1941-1945 e i primi anni del dopoguerra

Durante gli anni del Grande Guerra patriottica L'arte sovietica confutò risolutamente il detto che "quando i cannoni rimbombano, le muse tacciono". No, durante il periodo delle guerre più crudeli e terribili della storia dell'umanità, le muse non tacquero. Subito dopo il perfido attacco dei fascisti tedeschi all'Unione Sovietica, il pennello, la matita e lo scalpello degli artisti divennero un'arma formidabile nella lotta contro il nemico.

L'eroica impennata del popolo, la sua unità morale divenne la base su cui sorse l'arte sovietica della guerra patriottica. Era pieno di idee patriottismo. Queste idee hanno ispirato i cartellonisti, hanno ispirato i pittori a creare dipinti che raccontano le gesta Popolo sovietico determinato il contenuto delle opere in tutti i tipi di arte.

Un ruolo enorme in questo momento, come negli anni della guerra civile, era svolto da un poster politico, dove artisti come VS Ivanov, VB Koretsky e altri. Un pathos rabbioso è insito nelle loro opere, nelle immagini che hanno creato, si rivela la volontà inflessibile delle persone che si sono alzate per difendere la Patria.

Un autentico rinascimento viene vissuto durante la guerra da un poster disegnato a mano. Seguendo l'esempio di "ROSTA Windows" nel 1941 - 1945, furono creati numerosi fogli "Finestre TASS". Hanno ridicolizzato gli invasori, smascherati vera essenza fascismo, ha invitato il popolo a difendere la Patria. Tra gli artisti che lavorano in "Windows TASS", prima di tutto, bisogna nominare Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Le serie grafiche di questo periodo raccontano in modo convincente le esperienze del popolo sovietico durante gli anni della guerra. Magnifica serie di disegni segnati dal dolore DA Shmarinova "Non dimenticheremo, non perdoneremo!" La gravità della vita Leningrado assediata catturato in un ciclo di disegni A.F. Pakhomov "Leningrado ai tempi del blocco".

Era difficile per i pittori lavorare durante gli anni della guerra: dopotutto, ci vogliono tempo e condizioni adeguate, materiali per creare un'immagine finita. Tuttavia, poi c'erano molte tele incluse nel fondo d'oro dell'arte sovietica. I pittori dello studio di artisti militari intitolato ad A.B. Grekov ci raccontano la difficile quotidianità della guerra, sugli eroi guerrieri. Hanno viaggiato ai fronti, hanno preso parte alle ostilità.

Gli artisti militari hanno catturato sulle loro tele tutto ciò che loro stessi hanno visto e vissuto. Tra loro P.A. Krivonogov, l'autore del dipinto "Vittoria", B.M. Nemensky e il suo il quadro "Madre", una contadina che ospitava i soldati nella sua capanna, è sopravvissuto molto in un momento difficile per la Patria.

In questi anni nascono tele di grande valore artistico AA Deineka, AA Plastov, Kukryniksy. I loro dipinti, dedicati alle gesta eroiche del popolo sovietico del popolo sovietico davanti e dietro, sono intrisi di sincera eccitazione. Gli artisti affermano la superiorità morale del popolo sovietico sulla forza brutale del fascismo. Questo manifesta l'umanesimo delle persone, la loro fede negli ideali di giustizia e bontà. Il coraggio del popolo russo è evidenziato dalle tele storiche create durante la guerra, tra cui il ciclo dipinti di E.E. Lansere "Trofei di armi russe"(1942), trittico di P.D. Korin "Alexander Nevsky", tela di A.P. Bubnov "Mattina sul campo di Kulikovo".

Ci ha raccontato molto delle persone in tempo di guerra e ritratto dipinto. Molte opere di eccezionale valore artistico sono state create in questo genere.

La galleria dei ritratti del periodo della guerra patriottica è stata riempita con molti opere scultoree. Persone volontà inflessibile, sono rappresentati personaggi coraggiosi, segnati da vivaci differenze individuali nei ritratti scultorei di S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.

Durante la guerra patriottica, l'arte sovietica adempì con onore al suo dovere patriottico. Gli artisti giunsero alla vittoria dopo aver attraversato esperienze profonde, che permisero nei primi anni del dopoguerra di realizzare opere dal contenuto complesso e sfaccettato.

Nella seconda metà degli anni Quaranta e Cinquanta l'arte si arricchisce di nuovi temi e immagini. I suoi compiti principali durante questo periodo erano riflettere i successi della costruzione del dopoguerra, l'educazione della moralità e degli ideali comunisti.

Il fiorire dell'arte negli anni del dopoguerra fu ampiamente facilitato dalle attività dell'Accademia delle arti dell'URSS, che comprende i maestri più significativi.

Arte anni del dopoguerra sono anche caratteristiche altre caratteristiche, che riguardano principalmente il suo contenuto. Durante questi anni, l'interesse degli artisti a mondo interiore persona. Da qui l'attenzione prestata da pittori, scultori, grafici ai ritratti e alle composizioni di genere, che consentono di presentare le persone in vari modi. situazioni di vita e mostrare l'originalità dei loro personaggi ed esperienze. Da qui la speciale umanità e il calore di molte opere dedicate alla vita e alla vita del popolo sovietico.

Naturalmente, in questo momento, gli artisti continuano a preoccuparsi degli eventi della recente guerra. Ancora e ancora si rivolgono alle gesta del popolo, alle dolorose esperienze del popolo sovietico in un momento difficile. Tali dipinti di quegli anni sono conosciuti come "Mashenka" di B. Nemensky, "Lettera dal fronte" di A. Laktionov, "Riposo dopo la battaglia" di Y. Nemensky, "Return" di V. Kostecki e molti altri.

Le tele di questi artisti sono interessanti perché il tema della guerra è risolto in esse in un genere quotidiano: disegnano scene della vita del popolo sovietico in guerra e nelle retrovie, parlano della loro sofferenza, coraggio, eroismo.

È interessante notare che anche i dipinti di contenuto storico sono spesso risolti durante questo periodo nel genere quotidiano. A poco a poco, la vita pacifica del popolo sovietico, che ha sostituito le difficoltà degli anni della guerra, trova un'incarnazione sempre più completa e matura nel lavoro di molti artisti. Appare un gran numero genere dipinti (cioè dipinti del genere quotidiano), che colpiscono con una varietà di temi e trame. Questa è la vita della famiglia sovietica, con le sue semplici gioie e dolori ( "Ancora diavolo!" F. Reshetnikova), questo è lavoro caldo negli stabilimenti e nelle fabbriche, nelle fattorie collettive e nelle fattorie statali ( "Pane" di T. Yablonskaya, "Sui campi pacifici" A. Mylnikova). Questa è la vita della gioventù sovietica, lo sviluppo delle terre vergini, ecc. Un contributo particolarmente importante alla pittura di genere è stato dato in questo periodo dagli artisti A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhov e altri.

Ha continuato a svilupparsi con successo durante questi anni, la ritrattistica lo è P. Korin, V. Efanov e altri artisti. In zona dipinto di paesaggio durante questo periodo, oltre agli artisti più antichi, tra cui M. Saryan, ha lavorato R. Nissky, N. Romadin e altri.

Negli anni successivi, belle arti Periodo sovietico continuò a svilupparsi nella stessa direzione.