Elenco dei nomi degli artisti del Rinascimento. Pittura italiana del Rinascimento
Per gli europei finì il periodo del medioevo oscuro, seguito dal Rinascimento. Ha permesso di far rivivere il patrimonio quasi scomparso dell'antichità e creare grandi opere d'arte. Un ruolo importante nello sviluppo dell'umanità è stato svolto dagli scienziati del Rinascimento.
Paradigma
La crisi e la distruzione di Bisanzio portarono alla comparsa in Europa di migliaia di emigranti cristiani che portarono con sé libri. In questi manoscritti sono state raccolte le conoscenze del periodo antico, semidimenticato nell'ovest del continente. Sono diventati la base dell'umanesimo, che ha messo in primo piano l'uomo, le sue idee e il desiderio di libertà. Col passare del tempo, nelle città in cui aumentò il ruolo di banchieri, artigiani, mercanti e artigiani, iniziarono ad emergere centri secolari di scienza e istruzione, che non solo non erano sotto il dominio della Chiesa cattolica, ma spesso combattevano contro i suoi dettami.
Dipinto di Giotto (Rinascimento)
Gli artisti nel Medioevo hanno creato opere di contenuto prevalentemente religioso. In particolare, per molto tempo Il genere principale della pittura era la pittura di icone. Il primo che decise di avvicinare la gente comune alle sue tele, oltre ad abbandonare il modo canonico di scrivere insito nella scuola bizantina, fu Giotto di Bondone, considerato il pioniere del Proto-Rinascimento. Sugli affreschi della chiesa di San Francesco, situata nella città di Assisi, ha utilizzato il gioco del chiaroscuro e si è allontanato dalla struttura compositiva generalmente accettata. Tuttavia, il capolavoro principale di Giotto fu il dipinto della Cappella dell'Arena a Padova. È interessante notare che subito dopo questo ordine l'artista fu chiamato a decorare il municipio. Nel lavorare su uno dei dipinti, per ottenere la massima affidabilità nell'immagine del "segno celeste", Giotto si consultò con l'astronomo Pietro d'Abano. Così, grazie a questo artista, la pittura ha cessato di raffigurare persone, oggetti e fenomeni naturali secondo determinati canoni ed è diventata più realistica.
Leonardo Da Vinci
Molte figure del Rinascimento avevano un talento versatile. Tuttavia, nessuno di loro può essere paragonato nella sua versatilità a Leonardo da Vinci. Si distinse come eccezionale pittore, architetto, scultore, anatomista, naturalista e ingegnere.
Nel 1466 Leonardo da Vinci andò a studiare a Firenze, dove, oltre alla pittura, studiò chimica e disegno, acquisendo anche abilità nella lavorazione del metallo, della pelle e del gesso.
Già le prime tele pittoresche dell'artista lo individuavano tra i suoi compagni di bottega. Durante la sua lunga, a quel tempo, vita di 68 anni, Leonardo da Vinci creò capolavori come Monna Lisa, Giovanni Battista, Dama con l'ermellino, L'ultima Cena"e così via.
Come altre figure di spicco del Rinascimento, l'artista era interessato alla scienza e all'ingegneria. In particolare, è noto che la serratura a pistola con ruote da lui inventata fu utilizzata fino al XIX secolo. Inoltre, Leonardo da Vinci ha creato i disegni di un paracadute, un aereo, un proiettore, un cannocchiale con due lenti, ecc.
Michelangelo
Quando viene discussa la questione di ciò che le figure del Rinascimento hanno dato al mondo, l'elenco delle loro realizzazioni contiene necessariamente le opere di questo eccezionale architetto, artista e scultore.
Tra le creazioni più famose di Michelangelo Buonarroti ci sono gli affreschi del soffitto della Cappella Sistina, la statua del David, la scultura di Bacco, la statua marmorea della Madonna di Bruges, il dipinto "Il supplizio di Sant'Antonio" e molti altri capolavori dell'arte mondiale.
Raffaele Santi
L'artista nacque nel 1483 e visse solo 37 anni. Tuttavia, la grande eredità di Rafael Santi lo colloca nelle prime righe di qualsiasi valutazione simbolica " Figure di spicco il Rinascimento."
Tra i capolavori dell'artista ricordiamo "L'incoronazione di Maria" per l'altare Oddi, "Ritratto di Pietro Bembo", "Dama con unicorno", numerosi affreschi commissionati per la Stanza della Senyatura, ecc.
L'apice dell'opera di Raffaello è la "Madonna Sistina", realizzata per l'altare del tempio del monastero di S. Sisto a Piacenza. Questa immagine fa un'impressione indimenticabile su chiunque la veda, poiché Maria raffigurata in essa combina in modo incomprensibile le essenze terrene e celesti della Madre di Dio.
Albrecht Durer
Personaggi famosi del Rinascimento non furono solo italiani. Tra questi c'è il pittore e incisore tedesco Albrecht Dürer, nato a Norimberga nel 1471. Le sue opere più significative sono la "Pala Landauer", un autoritratto (1500), il dipinto "Festa delle ghirlande di rose", tre "Maestri incisioni". Questi ultimi sono considerati capolavori arte grafica tutti i tempi e popoli.
Tiziano
Le grandi figure del Rinascimento nel campo della pittura ci hanno lasciato le immagini dei loro contemporanei più famosi. Uno dei principali ritrattisti di questo periodo Arte europea era Tiziano, che proveniva da genere conosciuto Vecellio. Ha immortalato su tela Federico Gonzaga, Carlo V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, l'architetto Giulio Romano e molti altri. Inoltre, i suoi pennelli appartengono a tele su soggetti di mitologia antica. Quanto l'artista fosse apprezzato dai contemporanei è dimostrato dal fatto che una volta il pennello caduto dalle mani di Tiziano si affrettò a raccogliere l'imperatore Carlo V. Il monarca spiegò il suo atto dicendo che servire un tale maestro è un onore per chiunque.
Sandro Botticelli
L'artista è nato nel 1445. Inizialmente stava per diventare un gioielliere, ma poi è entrato nella bottega di Andrea Verrocchio, da cui una volta ha studiato Leonardo da Vinci. Insieme a opere di temi religiosi, l'artista ha realizzato diversi dipinti di contenuto secolare. I capolavori di Botticelli includono i dipinti "La nascita di Venere", "Primavera", "Pallade e il centauro" e molti altri.
Dante Alighieri
Le grandi figure del Rinascimento hanno lasciato il loro segno indelebile nella letteratura mondiale. Uno dei poeti più importanti di questo periodo è Dante Alighieri, nato nel 1265 a Firenze. All'età di 37 anni fu espulso da città natale a causa del loro visioni politiche e vagò fino agli ultimi anni della sua vita.
Da bambino Dante si innamorò della sua coetanea Beatrice Portinari. Crescendo, la ragazza ne sposò un altro e morì all'età di 24 anni. Beatrice divenne la musa ispiratrice del poeta, e fu a lei che dedicò le sue opere, compreso il racconto" Nuova vita". Nel 1306, Dante inizia a creare il suo " Divina Commedia”, su cui lavora da quasi 15 anni. In esso espone i vizi della società italiana, i crimini di papi e cardinali, e colloca la sua Beatrice in "paradiso".
William Shakespeare
Sebbene le idee del Rinascimento abbiano raggiunto le isole britanniche con un certo ritardo, sono state create anche opere d'arte eccezionali.
In particolare, uno dei drammaturghi più famosi della storia dell'umanità, William Shakespeare, ha lavorato in Inghilterra. Per più di 500 anni, le sue opere non hanno lasciato il palcoscenico teatrale in tutti gli angoli del mondo. Ha scritto la tragedia "Otello", "Romeo e Giulietta", "Amleto", "Macbeth", così come le commedie "La dodicesima notte", "Molto rumore per nulla" e molte altre. Inoltre, Shakespeare è noto per i suoi sonetti dedicati alla misteriosa Swarthy Lady.
Leon Battista Alberti
Il Rinascimento contribuì anche a cambiare l'aspetto delle città europee. Durante questo periodo furono realizzati grandi capolavori architettonici, tra cui la cattedrale romana di S. Pietro, la scala Laurenziana, il Duomo di Firenze, ecc. Insieme a Michelangelo, il noto scienziato Leon Battista Alberti è tra i famosi architetti del Rinascimento. Ha dato un enorme contributo all'architettura, alla teoria dell'arte e alla letteratura. L'ambito dei suoi interessi comprendeva anche i problemi della pedagogia e dell'etica, della matematica e della cartografia. Ha creato uno dei primi articoli scientifici sull'architettura, dal titolo "Dieci libri sull'architettura". Questo lavoro ha avuto un enorme impatto sulle generazioni successive dei suoi colleghi.
Ora sai di più personaggi famosi culture del Rinascimento, grazie alle quali la civiltà umana raggiunse il nuovo giro del suo sviluppo.
Durante il Rinascimento avvengono molti cambiamenti e scoperte. Si esplorano nuovi continenti, si sviluppano i commerci, si inventano cose importanti come la carta, una bussola marina, la polvere da sparo e tante altre. Anche i cambiamenti nella pittura furono di grande importanza. I dipinti del Rinascimento hanno guadagnato un'immensa popolarità.
I principali stili e tendenze nelle opere dei maestri
Il periodo fu uno dei più fecondi nella storia dell'arte. I capolavori di un numero enorme di maestri eccezionali possono essere trovati oggi in vari centri d'arte. Gli innovatori apparvero a Firenze nella prima metà del XV secolo. I loro dipinti rinascimentali segnarono l'inizio di una nuova era nella storia dell'arte.
In questo momento, la scienza e l'arte diventano strettamente collegate. Gli scienziati degli artisti hanno cercato di padroneggiare il mondo fisico. I pittori hanno cercato di utilizzare idee più accurate sul corpo umano. Molti artisti hanno lottato per il realismo. Lo stile inizia con L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci, che dipinse nel corso di quasi quattro anni.
Una delle opere più famose
Fu dipinto nel 1490 per il refettorio del monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano. La tela rappresenta l'ultimo pasto di Gesù con i suoi discepoli prima di essere catturato e ucciso. I contemporanei che osservavano il lavoro dell'artista durante questo periodo notarono come potesse dipingere dalla mattina alla sera senza nemmeno fermarsi a mangiare. E poi potrebbe abbandonare la sua pittura per diversi giorni e non avvicinarsi affatto.
L'artista era molto preoccupato per l'immagine di Cristo stesso e del traditore Giuda. Quando l'immagine è stata finalmente completata, è stata giustamente riconosciuta come un capolavoro. "L'ultima cena" è uno dei più popolari fino ad oggi. Le riproduzioni rinascimentali sono sempre state molto richieste, ma questo capolavoro è contrassegnato da innumerevoli copie.
Un capolavoro riconosciuto, o il misterioso sorriso di una donna
Tra le opere realizzate da Leonardo nel XVI secolo c'è un ritratto chiamato "Mona Lisa", o "La Gioconda". In epoca moderna, questo è forse il dipinto più famoso al mondo. È diventata popolare soprattutto per il sorriso sfuggente sul volto della donna raffigurata sulla tela. Cosa ha portato a un tale mistero? Abile lavoro del maestro, la capacità di ombreggiare così abilmente gli angoli degli occhi e della bocca? La natura esatta di questo sorriso non può essere determinata fino ad ora.
Fuori concorso e altri dettagli di questa immagine. Vale la pena prestare attenzione alle mani e agli occhi di una donna: con quale accuratezza l'artista ha reagito ai minimi dettagli della tela durante la sua scrittura. Non meno interessante è il drammatico paesaggio sullo sfondo dell'immagine, un mondo in cui tutto sembra essere in uno stato di flusso.
Un altro famoso rappresentante della pittura
Non meno di famoso rappresentante Rinascimento - Sandro Botticelli. Questo è un grande pittore italiano. Anche i suoi dipinti rinascimentali sono molto popolari tra un'ampia gamma spettatori. "Adorazione dei Magi", "Madonna col Bambino in trono", "Annunciazione" - queste opere di Botticelli, dedicate a temi religiosi, sono diventate le grandi conquiste dell'artista.
Un altro opera notevole maestro - "Madonna Magnificat". Divenne famosa durante gli anni della vita di Sandro, come testimoniano numerose riproduzioni. Dipinti simili a forma di cerchio erano molto richiesti nella Firenze del XV secolo.
Una nuova svolta nel lavoro del pittore
A partire dal 1490 Sandro cambiò stile. Diventa più ascetico, la combinazione di colori ora è molto più sobria, spesso prevalgono i toni scuri. Il nuovo approccio del creatore alla scrittura delle sue opere è perfettamente evidente nella "Incoronazione di Maria", nel "Compianto di Cristo" e in altre tele raffiguranti la Madonna e il Bambino.
I capolavori dipinti da Sandro Botticelli in quel periodo, ad esempio il ritratto di Dante, sono privi di sfondi paesaggistici e interni. Una delle creazioni non meno significative dell'artista è "Mystical Christmas". Il quadro è stato dipinto sotto l'influsso dei disordini avvenuti alla fine del 1500 in Italia. Molti dipinti di artisti del Rinascimento non solo hanno guadagnato popolarità, ma sono diventati un esempio per la prossima generazione di pittori.
Un artista le cui tele sono circondate da un alone di ammirazione
Rafael Santi da Urbino non fu solo ma anche architetto. I suoi dipinti rinascimentali sono ammirati per la chiarezza della forma, la semplicità della composizione e la realizzazione visiva dell'ideale della grandezza umana. Insieme a Michelangelo e Leonardo da Vinci, è una delle tradizionali trinità dei più grandi maestri di questo periodo.
Ha vissuto una vita relativamente breve, a soli 37 anni. Ma durante questo periodo ha creato un numero enorme dei suoi capolavori. Alcune sue opere si trovano nel Palazzo Vaticano a Roma. Non tutti gli spettatori possono vedere con i propri occhi i dipinti degli artisti del Rinascimento. Le foto di questi capolavori sono a disposizione di tutti (alcune sono presentate in questo articolo).
Le opere più famose di Raffaello
Dal 1504 al 1507 Raffaello creò un'intera serie di Madonne. I dipinti si distinguono per la bellezza ammaliante, la saggezza e allo stesso tempo una sorta di tristezza illuminata. Il suo dipinto più famoso è stato " Madonna Sistina". È raffigurata mentre si libra nel cielo e scende dolcemente verso le persone con il Bambino in braccio. È stato questo movimento che l'artista è stato in grado di rappresentare molto abilmente.
Questo lavoro è stato acclamato da molti critici famosi, e sono giunti tutti alla stessa conclusione che è davvero raro e insolito. Tutti i dipinti del Rinascimento hanno una lunga storia. Ma è diventato più popolare grazie ai suoi infiniti vagabondaggi sin dal suo inizio. Dopo aver attraversato numerose prove, ha finalmente preso il posto che le spettava tra le esposizioni del Museo di Dresda.
Dipinti rinascimentali. Foto di dipinti famosi
E un altro famoso pittore, scultore e anche architetto italiano che ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte occidentale è Michelangelo di Simoni. Nonostante sia conosciuto principalmente come scultore, ci sono anche bellissime opere della sua pittura. E il più significativo di questi è il soffitto della Cappella Sistina.
Questo lavoro è stato svolto per quattro anni. Lo spazio copre circa cinquecento metri quadrati e contiene più di trecento figure. Al centro ci sono nove episodi del libro della Genesi, divisi in diversi gruppi. La creazione della terra, la creazione dell'uomo e la sua caduta. Tra i più dipinti famosi sul soffitto - "Creazione di Adamo" e "Adamo ed Eva".
La sua opera più famosa è Il giudizio universale. È stato realizzato sulla parete dell'altare della Cappella Sistina. L'affresco raffigura la seconda venuta di Gesù Cristo. Qui Michelangelo ignora lo standard convenzioni artistiche nella scrittura di Gesù. Lo ha raffigurato con una struttura corporea massiccia e muscolosa, giovane e senza barba.
Il significato della religione, o l'arte del Rinascimento
I dipinti del Rinascimento italiano divennero la base per lo sviluppo dell'arte occidentale. Molte delle opere popolari di questa generazione di creatori hanno un enorme impatto sugli artisti che continua ancora oggi. I grandi artisti di quel periodo si sono concentrati su temi religiosi, lavorava spesso su commissione di ricchi mecenati, tra cui lo stesso Papa.
La religione è letteralmente permeata vita di ogni giorno persone di quest'epoca, profondamente radicate nelle menti degli artisti. Quasi tutte le tele religiose si trovano nei musei e nei depositi d'arte, ma in molte istituzioni e persino in case ordinarie si possono trovare riproduzioni di dipinti rinascimentali legati non solo a questo argomento. Le persone ammireranno all'infinito il lavoro maestri famosi di quel periodo.
Rinascimento (Rinascimento). Italia. secoli XV-XVI. primo capitalismo. Il paese è governato da ricchi banchieri. Sono interessati all'arte e alla scienza.
I ricchi e i potenti raccolgono attorno a sé i talentuosi e i saggi. Poeti, filosofi, pittori e scultori dialogano quotidianamente con i loro mecenati. Per un momento sembrò che il popolo fosse governato dai saggi, come voleva Platone.
Ricordavano gli antichi romani e greci. Che ha anche costruito una società di liberi cittadini. Dove il valore principale è una persona (senza contare gli schiavi, ovviamente).
Il Rinascimento non è solo una copia dell'arte delle antiche civiltà. Questa è una miscela. Mitologia e cristianesimo. Realismo della natura e sincerità delle immagini. Bellezza fisica e bellezza spirituale.
È stato solo un lampo. Il periodo dell'Alto Rinascimento è di circa 30 anni! Dal 1490 al 1527 Dall'inizio della fioritura della creatività di Leonardo. Prima del sacco di Roma.
Miraggio mondo ideale sbiadito rapidamente. L'Italia era troppo fragile. Fu presto ridotta in schiavitù da un altro dittatore.
Tuttavia, questi 30 anni hanno identificato le caratteristiche principali pittura europea 500 anni avanti! Fino a .
Realismo dell'immagine. Antropocentrismo (quando una persona è personaggio principale ed eroe). Prospettiva lineare. Dipinti ad olio. Ritratto. Scenario…
Incredibilmente, in questi 30 anni, diversi brillanti maestri hanno lavorato contemporaneamente. Che in altri tempi ne nascono uno ogni 1000 anni.
Leonardo, Michelangelo, Raffaello e Tiziano sono i titani del Rinascimento. Ma è impossibile non menzionare i loro due predecessori. Giotto e Masaccio. Senza il quale non ci sarebbe Rinascimento.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Ucello. Giotto da Bondogni. Frammento del dipinto “Cinque Maestri del Rinascimento fiorentino”. Inizio del XVI secolo. . XIV secolo. Protorinascimentale. Il suo protagonista è Giotto. Questo è un maestro che da solo ha rivoluzionato l'arte. 200 anni prima del Rinascimento. Se non fosse stato per lui, l'era di cui l'umanità è così orgogliosa difficilmente sarebbe arrivata.
Prima di Giotto c'erano le icone e gli affreschi. Sono stati creati secondo i canoni bizantini. Facce invece di facce. figure piatte. Disallineamento proporzionale. Invece di un paesaggio, uno sfondo dorato. Come, ad esempio, su questa icona.
Guido da Siena. Adorazione dei Magi. 1275-1280 Altenburg, Museo Lindenau, Germania. E all'improvviso compaiono gli affreschi di Giotto. Su di essi figure tridimensionali. Volti di persone nobili. Triste. Triste. Sorpreso. Vecchi e giovani. Diverso.
Affreschi di Giotto nella Chiesa degli Scrovegni a Padova (1302-1305). A sinistra: Compianto di Cristo. Al centro: Bacio di Giuda (particolare). A destra: Annunciazione di Sant'Anna (madre di Maria), frammento.
La creazione principale di Giotto è un ciclo dei suoi affreschi nella Cappella degli Scrovegni a Padova. Quando questa chiesa è stata aperta ai parrocchiani, vi si sono riversate folle di persone. Perché non hanno mai visto niente del genere.
Dopotutto, Giotto ha fatto qualcosa di senza precedenti. Sembrava tradurre racconti biblici in un linguaggio semplice e comprensibile. E sono diventati molto più accessibili. persone normali.
Giotto. Adorazione dei Magi. 1303-1305 Affresco nella Cappella degli Scrovegni a Padova, Italia. Questo è ciò che sarà caratteristico di molti maestri del Rinascimento. Laconismo delle immagini. Emozioni vive dei personaggi. Realismo.
Maggiori informazioni sugli affreschi del maestro nell'articolo.
Giotto era ammirato. Ma le sue innovazioni non furono ulteriormente sviluppate. La moda del gotico internazionale arriva in Italia.
Solo dopo 100 anni apparirà un maestro, degno successore di Giotto.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Autoritratto (frammento dell'affresco “San Pietro sul pulpito”). 1425-1427 La Cappella Brancacci in Santa Maria del Carmine, Firenze, Italia. Inizio del XV secolo. Il cosiddetto Primo Rinascimento. Un altro innovatore entra in scena.
Masaccio è stato il primo artista ad utilizzare prospettiva lineare. È stato progettato dal suo amico, l'architetto Brunelleschi. Ora il mondo raffigurato è diventato simile a quello reale. L'architettura giocattolo appartiene al passato.
Masaccio. San Pietro guarisce con la sua ombra. 1425-1427 La Cappella Brancacci in Santa Maria del Carmine, Firenze, Italia. Ha adottato il realismo di Giotto. Tuttavia, a differenza del suo predecessore, conosceva già bene l'anatomia.
Invece di personaggi a blocchi, Giotto è persone ben costruite. Proprio come gli antichi greci.
Masaccio. Battesimo dei neofiti. 1426-1427 Cappella Brancacci, Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze, Italia. 
Masaccio. Esilio dal paradiso. 1426-1427 Affresco nella Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze, Italia. Masaccio non visse lunga vita. È morto, come suo padre, inaspettatamente. A 27 anni.
Tuttavia, aveva molti seguaci. Maestri generazioni successive andò alla Cappella Brancacci per imparare dai suoi affreschi.
Così le innovazioni di Masaccio furono raccolte da tutti i grandi titani dell'Alto Rinascimento.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo Da Vinci. Auto ritratto. 1512 Biblioteca Reale di Torino, Italia. Leonardo da Vinci è uno dei titani del Rinascimento. Che ha influenzato colossalmente lo sviluppo della pittura.
È stato lui stesso a elevare lo status dell'artista. Grazie a lui, i rappresentanti di questa professione non sono più solo artigiani. Questi sono i creatori e gli aristocratici dello spirito.
Leonardo ha fatto una svolta al primo posto in ritratto dipinto.
Credeva che nulla dovesse distrarre dall'immagine principale. L'occhio non dovrebbe vagare da un dettaglio all'altro. Così è apparso famosi ritratti. Conciso. Armonioso.
Leonardo Da Vinci. Dama con l'ermellino. 1489-1490 Museo Chertoryski, Cracovia. La principale innovazione di Leonardo è che ha trovato un modo per rendere le immagini ... vive.
Davanti a lui, i personaggi dei ritratti sembravano manichini. Le linee erano chiare. Tutti i dettagli sono accuratamente disegnati. Un disegno dipinto non potrebbe essere vivo.
Ma poi Leonardo ha inventato il metodo dello sfumato. Ha offuscato le linee. Ha reso il passaggio dalla luce all'ombra molto morbido. I suoi personaggi sembrano essere coperti da una foschia appena percettibile. I personaggi hanno preso vita.
. 1503-1519 Louvre, Parigi. Da allora sfumato entrerà nel vocabolario attivo di tutti i grandi artisti del futuro.
Si crede spesso che Leonardo, ovviamente, sia un genio. Ma non è riuscito a completare nulla. E spesso non finiva di dipingere. E molti dei suoi progetti sono rimasti sulla carta (a proposito, in 24 volumi). In generale, è stato gettato nella medicina, poi nella musica. E anche l'arte di servire una volta era affezionata.
Tuttavia, pensa a te stesso. 19 dipinti. Ed è il più grande artista di tutti i tempi e di tutti i popoli. Alcuni di loro non sono nemmeno di dimensioni simili. Allo stesso tempo, avendo scritto 6000 tele nella sua vita. Ovviamente, chi ha una maggiore efficienza.
Su se stessa dipinto famoso leggi la procedura guidata nell'articolo.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (particolare). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York. Michelangelo si considerava uno scultore. Ma lo era maestro universale. Come gli altri suoi colleghi del Rinascimento. Pertanto, il suo patrimonio pittorico non è meno grandioso.
È riconoscibile principalmente da personaggi fisicamente sviluppati. Perché ha ritratto l'uomo perfetto. In cui bellezza fisica significa bellezza spirituale.
Pertanto, tutti i suoi personaggi sono così muscolosi, resistenti. Anche donne e anziani.
Michelangelo. Frammenti dell'affresco del Giudizio Universale nella Cappella Sistina, Vaticano.
Spesso Michelangelo dipingeva il personaggio nudo. E poi ho aggiunto i vestiti sopra. Per rendere il corpo il più goffrato possibile.
Dipinse lui stesso il soffitto della Cappella Sistina. Anche se si tratta di poche centinaia di cifre! Non ha nemmeno permesso a nessuno di strofinare la vernice. Sì, era un solitario. Possedere un carattere ripido e litigioso. Ma soprattutto era insoddisfatto di... se stesso.
Michelangelo. Frammento dell'affresco "Creazione di Adamo". 1511 Cappella Sistina, Vaticano. Michelangelo ha vissuto una lunga vita. Sopravvissuto al declino del Rinascimento. Per lui è stata una tragedia personale. Le sue opere successive sono piene di tristezza e dolore.
In generale, il percorso creativo di Michelangelo è unico. I suoi primi lavori sono la lode dell'eroe umano. Libero e coraggioso. Nelle migliori tradizioni Grecia antica. Come il suo Davide.
IN l'anno scorso la vita è immagini tragiche. Una pietra volutamente sbozzata. Come se avessimo davanti a noi monumenti alle vittime del fascismo del XX secolo. Guarda la sua "Pietà".
Sculture di Michelangelo all'Accademia di Belle Arti di Firenze. A sinistra: Davide. 1504 A destra: Pietà di Palestrina. 1555
Com'è possibile? Un artista in una vita ha attraversato tutte le fasi dell'arte dal Rinascimento al XX secolo. Cosa faranno le prossime generazioni? Bene, vai per la tua strada. Sapendo che l'asticella è stata posta molto in alto.
5. Raffaello (1483-1520)
. 1506 Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia. Raffaello non è mai stato dimenticato. Il suo genio è sempre stato riconosciuto. E durante la vita. E dopo la morte.
I suoi personaggi sono dotati di una bellezza sensuale e lirica. È lui che è giustamente considerato il più bello immagini femminili mai creato. Loro bellezza esteriore riflette la bellezza spirituale delle eroine. La loro mansuetudine. Il loro sacrificio.
Raffaello. . 1513 Galleria dei Maestri Antichi, Dresda, Germania. Le famose parole "La bellezza salverà il mondo" ha detto proprio Fyodor Dostoevskij. Era la sua foto preferita.
Tuttavia, le immagini sensoriali non sono le uniche forte Raffaello. Ha pensato molto attentamente alla composizione dei suoi dipinti. Era un architetto insuperabile nella pittura. Inoltre, ha sempre trovato la soluzione più semplice e armoniosa nell'organizzazione dello spazio. Sembra che non possa essere diversamente.
Raffaello. Scuola di Atene. 1509-1511 Affresco nelle sale del Palazzo Apostolico, Vaticano. Rafael ha vissuto solo 37 anni. È morto improvvisamente. Da un raffreddore preso e errore medico. Ma la sua eredità non può essere sopravvalutata. Molti artisti hanno idolatrato questo maestro. Moltiplicando le sue immagini sensuali in migliaia di sue tele..
Tiziano era un colorista insuperabile. Ha anche sperimentato molto con la composizione. In generale, era un innovatore audace e brillante.
Per una tale brillantezza di talento, tutti lo amavano. Chiamato "Re dei pittori e pittore dei re".
A proposito di Tiziano, voglio mettere dopo ogni frase Punto esclamativo. Dopotutto, è stato lui a portare la dinamica alla pittura. Pathos. Entusiasmo. Colore brillante. Brillare di colori.
Tiziano. Ascensione di Maria. 1515-1518 Chiesa di Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venezia. Verso la fine della sua vita, ha sviluppato una tecnica di scrittura insolita. I colpi sono veloci e spessi. La vernice è stata applicata con un pennello o con le dita. Da questo - le immagini sono ancora più vive, respirano. E le trame sono ancora più dinamiche e drammatiche.
Tiziano. Tarquinio e Lucrezia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Inghilterra. Questo non ti ricorda niente? Certo, è una tecnica. E tecnica artisti del XIX secolo: Barbizon e. Tiziano, come Michelangelo, attraverserà 500 anni di pittura in una vita. Ecco perché è un genio.
DI famoso capolavoro leggi la procedura guidata nell'articolo.
Gli artisti del Rinascimento sono artisti di grande conoscenza. Per lasciare una tale eredità, bisognava sapere molto. Nel campo della storia, dell'astrologia, della fisica e così via.
Pertanto, ciascuna delle loro immagini ci fa pensare. Perché viene mostrato? Qual è il messaggio crittografato qui?
Pertanto, non sbagliano quasi mai. Perché hanno pensato a fondo al loro lavoro futuro. Usando tutto il bagaglio della loro conoscenza.
Erano più che artisti. Erano filosofi. Spiegarci il mondo attraverso la pittura.
Ecco perché saranno sempre profondamente interessanti per noi.
L'Italia è un paese che è sempre stato famoso per i suoi artisti. I grandi maestri che un tempo vissero in Italia glorificarono l'arte in tutto il mondo. Possiamo dire con certezza che se non fosse per gli artisti, scultori e architetti italiani, il mondo oggi sarebbe molto diverso. Il più significativo in Arte italiana, ovviamente, conta come . L'Italia nel Rinascimento o nel Rinascimento raggiunse un'ascesa e una prosperità senza precedenti. Artisti di talento, scultori, inventori, veri geni apparsi in quei giorni sono ancora noti a tutti gli scolari. La loro arte, creatività, idee, sviluppi oggi sono considerati classici, il nucleo su cui sono costruiti arte mondiale e cultura.
Una delle più geni famosi Rinascimento italiano ovviamente è fantastico Leonardo Da Vinci(1452-1519). Da Vinci era così dotato che ottenne un grande successo in molte aree di attività, incluso belle arti oh e la scienza. Un altro artista famoso che è un maestro riconosciuto è Sandro Botticelli(1445-1510). I dipinti di Botticelli sono un vero dono per l'umanità. Oggi i suoi densi sono in più famosi musei mondo e sono davvero inestimabili. Non meno famoso di Leonardo da Vinci e Botticelli Raffaele Santi(1483-1520), che visse 38 anni, e durante questo periodo riuscì a creare un intero strato di pittura sbalorditiva, che divenne uno degli esempi più brillanti del primo Rinascimento. Un altro grande genio del Rinascimento italiano è senza dubbio Michelangelo Buonarroti(1475-1564). Oltre alla pittura, Michelangelo si dedicò alla scultura, all'architettura e alla poesia e ottenne grandi risultati in queste arti. La statua di Michelangelo detta "David" è considerata un capolavoro insuperabile, un esempio della più alta realizzazione dell'arte della scultura.
Oltre agli artisti sopra menzionati, i più grandi artisti L'Italia del Rinascimento divenne maestri come Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Tiziano, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi e altri. Lo erano tutti un ottimo esempio delizioso scuola veneziana pittura. La scuola fiorentina della pittura italiana comprende artisti come: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Beato Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.
Per elencare tutti gli artisti che hanno lavorato durante il Rinascimento così come durante il tardo rinascimentale, e dopo secoli, che sono diventati noti a tutto il mondo e hanno glorificato l'arte della pittura, sviluppato i principi e le leggi di base che sono alla base di tutti i tipi e generi di belle arti, probabilmente ci vorranno diversi volumi per scrivere, ma questo elenco è sufficiente per capire che i grandi artisti italiani sono proprio l'arte che conosciamo, che amiamo e che apprezzeremo per sempre!
Dipinti di grandi artisti italiani
Andrea Mantegna - Affresco nella Camera degli Sposi
Giorgione - Tre filosofi
Leonardo da Vinci - Gioconda
Nicolas Poussin - La magnanimità di Scipione
Paolo Veronese - Battaglia di Lepanto
I primi precursori dell'arte rinascimentale apparvero in Italia nel XIV secolo. Artisti di questo tempo, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) e (principalmente) Giotto
(1267-1337) durante la creazione di dipinti di soggetti religiosi tradizionali, iniziarono a usarne di nuovi tecniche artistiche: costruendo una composizione tridimensionale, utilizzando il paesaggio sullo sfondo, che ha permesso loro di rendere le immagini più realistiche, vivaci. Ciò distingueva nettamente il loro lavoro dalla precedente tradizione iconografica, piena di convenzioni nell'immagine.
Il termine è usato per riferirsi al loro lavoro. Protorinascimento (1300 - "Trecento")
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Giotto di Bondone
(c. 1267-1337) - artista italiano e un architetto proto-rinascimentale. Una delle figure chiave nella storia dell'arte occidentale. Dopo aver superato la tradizione bizantina della pittura di icone, divenne il vero fondatore della scuola di pittura italiana, sviluppò un approccio completamente nuovo alla rappresentazione dello spazio. Le opere di Giotto sono state ispirate da Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo.
Primo Rinascimento (1400 - "Quattrocento").
All'inizio del XV secolo Filippo Brunelleschi
(1377-1446), letterato e architetto fiorentino.
Brunelleschi voleva rendere più visiva la percezione dei termini e dei teatri da lui ricostruiti e ha cercato di creare immagini geometricamente prospettiche dai suoi piani per un certo punto di vista. In queste ricerche, prospettiva diretta.
Ciò ha permesso agli artisti di ottenere immagini perfette dello spazio tridimensionale su una tela piatta dell'immagine.
_________Un altro passo importante verso il Rinascimento fu l'emergere di un'arte laica e non religiosa. Ritratto e paesaggio si sono affermati come generi indipendenti. Anche i soggetti religiosi acquisirono un'interpretazione diversa: gli artisti del Rinascimento iniziarono a considerare i loro personaggi come eroi con tratti individuali pronunciati e motivazione umana per le azioni.
Maggior parte artisti famosi questo periodo - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benizzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - il famoso pittore italiano, il più grande maestro della scuola fiorentina, il riformatore della pittura del Quattrocento.
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| Affrescare. Miracolo con lo statere. |
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| Pittura. crocifissione. |
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| Affrescare. Storia della regina di Saba. Chiesa di San Francesco ad Arezzo |
Sandro Botticelli(1445-1510) - grande pittore italiano, rappresentante della scuola pittorica fiorentina.
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| Primavera. |
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| Nascita di Venere. |
Alto Rinascimento ("Cinquecento").
Venne la più alta fioritura dell'arte rinascimentale per il primo quarto del XVI secolo.
Lavori Sansovino (1486-1570), Leonardo Da Vinci (1452-1519), Raffaele Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tiziano (1477-1576), Antonio Correggi (1489-1534) costituiscono il fondo aureo dell'arte europea.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenze) (1452-1519) - Artista italiano (pittore, scultore, architetto) e scienziato (anatomista, naturalista), inventore, scrittore.
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| auto ritratto |
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| Dama con l'ermellino. 1490. Museo Czartoryski, Cracovia |
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| Gioconda (1503-1505/1506) |
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| Madonna Litta. 1490-1491. Museo dell'Ermitage. |
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| Madonna Benois (Madonna con un fiore). 1478-1480 |
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| Madonna con un garofano. 1478 |
Durante la sua vita, Leonardo da Vinci fece migliaia di appunti e disegni sull'anatomia, ma non pubblicò il suo lavoro. Facendo un'autopsia dei corpi di persone e animali, ha trasmesso accuratamente la struttura dello scheletro e organi interni compresi piccoli dettagli. Secondo il professore di anatomia clinica Peter Abrams, lavoro scientifico da Vinci era 300 anni avanti rispetto ai suoi tempi e per molti versi ha superato il famoso Grey's Anatomy.
Elenco delle invenzioni, sia reali che a lui attribuite:
paracadute, acastello di olescovo,bicicletta, tAnkh, lponti portatili leggeri per l'esercito, pproiettore, aatapult, robot, dtelescopio Vohlenz.
Successivamente, queste innovazioni sono state sviluppate Raffaele Santi (1483-1520) - grande pittore, grafico e architetto, rappresentante della scuola umbra.
| Auto ritratto. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - Scultore, pittore, architetto, poeta, pensatore italiano.
I dipinti e le sculture di Michelangelo Buonarotti sono pieni di pathos eroico e, allo stesso tempo, di un senso tragico della crisi dell'umanesimo. I suoi dipinti glorificano la forza e il potere dell'uomo, la bellezza del suo corpo, sottolineando la sua solitudine nel mondo.
Il genio di Michelangelo ha lasciato il segno non solo nell'arte del Rinascimento, ma anche in tutto il futuro cultura mondiale. Le sue attività sono principalmente associate a due città italiane: Firenze e Roma.
Tuttavia, l'artista ha potuto realizzare i suoi piani più grandiosi proprio nella pittura, dove ha agito da vero innovatore del colore e della forma.
Per ordine di Papa Giulio II, dipinse il soffitto della Cappella Sistina (1508-1512), rappresentando la storia biblica dalla creazione del mondo al diluvio e includendo più di 300 figure. Nel 1534-1541, nella stessa Cappella Sistina per Papa Paolo III, eseguì il grandioso e drammatico affresco Il Giudizio Universale.
Cappella Sistina 3D.
Il lavoro di Giorgione e Tiziano si distingue per l'interesse per il paesaggio, la poeticizzazione della trama. Entrambi gli artisti hanno raggiunto una grande abilità nell'arte del ritratto, con la quale hanno trasmesso carattere e ricchezza. mondo interiore i loro personaggi.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco Giorgione) (1476 / 147-1510) - Artista italiano, rappresentante della scuola pittorica veneziana.
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| Venere dormiente. 1510 |
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| Giuditta. 1504 |
Tiziano dipinse quadri su soggetti biblici e mitologici, divenne famoso come ritrattista. Fu commissionato da re e papi, cardinali, duchi e principi. Tiziano non aveva nemmeno trent'anni quando fu riconosciuto come il miglior pittore di Venezia.
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| Auto ritratto. 1567 |
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| Venere Urbinskaya. 1538 |
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| Ritratto di Tommaso Mosti. 1520 |
Tardo Rinascimento.
Dopo il sacco di Roma ad opera delle truppe imperiali nel 1527, il Rinascimento italiano entrò in un periodo di crisi. Già nell'opera del compianto Raffaello si delinea una nuova linea artistica, chiamata manierismo.
Quest'epoca è caratterizzata da linee troppo tese e spezzate, figure allungate o addirittura deformate, spesso nude, tensioni e pose innaturali, effetti insoliti o bizzarri associati a dimensioni, illuminazione o prospettiva, uso di una scala cromatica caustica, composizione sovraccarica, ecc. primi maestri del manierismo Parmigianino
, Pontormo
, Bronzin-
visse e lavorò alla corte dei duchi di casa Medici a Firenze. In seguito, la moda manierista si diffuse in tutta Italia e oltre.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "abitante di Parma") (1503-1540,) artista e incisore italiano, rappresentante del manierismo.
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| Auto ritratto. 1540 |
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| Ritratto di una donna. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - Pittore italiano, rappresentante della scuola fiorentina, uno dei fondatori del manierismo.
Il manierismo fu sostituito dall'arte negli anni Novanta del Cinquecento barocco (dati transitori - Tintoretto E El Greco ).
Jacopo Robusti, meglio conosciuto come Tintoretto (1518 o 1519-1594) - pittore della scuola veneziana del tardo Rinascimento.
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| L'ultima Cena. 1592-1594. Chiesa di San Giorgio Maggiore, Venezia. |
El Greco ("Greco" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - artista spagnolo. Di origine - un greco, originario dell'isola di Creta.
El Greco non ebbe seguaci contemporanei e il suo genio fu riscoperto quasi 300 anni dopo la sua morte.
El Greco ha studiato nella bottega di Tiziano, ma, tuttavia, la sua tecnica pittorica differisce notevolmente da quella del suo maestro. Le opere di El Greco sono caratterizzate da velocità ed espressività di esecuzione, che le avvicinano alla pittura moderna.
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| Cristo sulla croce. OK. 1577. Collezione privata. |
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| Trinità. 1579 Prato. |
