Arte rinascimentale in Francia. pittura rinascimentale francese
Anche durante la Guerra dei Cent'anni iniziò il processo di formazione della nazione francese, la nascita dello stato nazionale francese. L'unificazione politica del paese fu completata principalmente sotto Luigi XI. Entro la metà del XV secolo. si riferisce anche all'inizio del Rinascimento francese, nelle prime fasi ancora strettamente associato arte gotica. Introdotte le campagne dei re francesi in Italia artisti francesi con l'arte italiana, e dalla fine del XV secolo. inizia una rottura decisiva con la tradizione gotica, l'arte italiana viene ripensata in connessione con i propri compiti nazionali. Il Rinascimento francese aveva il carattere della cultura di corte. (Il carattere popolare era più evidente nella letteratura rinascimentale francese, soprattutto nell'opera di François Rabelais, con il suo immaginario purosangue, la tipica arguzia e allegria gallica.)
Come nell'arte dei Paesi Bassi, le tendenze realistiche si osservano principalmente nella miniatura dei libri sia teologici che secolari. Primo artista maggiore Rinascimento francese-Jean Fouquet (circa 1420-1481), pittore di corte di Carlo VII e Luigi XI. Sia nei ritratti (ritratto di Carlo VII, 1445 circa) che nelle composizioni religiose (dittico di Melun), la completezza della scrittura si unisce alla monumentalità nell'interpretazione dell'immagine. Questa monumentalità è creata dall'inseguimento delle forme, dall'isolamento e dall'integrità della silhouette, dalla postura statica e dal laconicismo del colore. In effetti, il dittico della Madonna del Melen era dipinto in soli due colori: rosso vivo e blu (il modello era l'amato di Carlo VII - un fatto impossibile nell'arte medievale). La stessa chiarezza compositiva e accuratezza del disegno, la sonorità del colore sono caratteristiche di numerose miniature di Fouquet (Boccaccio. “Vita J.Foucet. Ritratto di Carlo VII. Frammento, uomini famosi E donne", Parigi, Louvre 1458 circa). I campi dei manoscritti sono pieni dell'immagine del moderno Fouquet della folla, dei paesaggi della sua nativa Touraine.
J.Foucet. Ritratto di Carlo VII. Frammento. Parigi, Louvre
Le prime fasi dell'arte plastica rinascimentale sono anche legate alla patria di Fouquet, la città di Tours. Motivi antichi e rinascimentali compaiono nei rilievi di Michel Colombe (1430/31-1512). Le sue lapidi si distinguono per una saggia accettazione della morte, in sintonia con lo stato d'animo delle antiche stele arcaiche e classiche (la tomba del duca Francesco II di Bretagna e di sua moglie Marguerite de Foix, 1502-1507, Cattedrale di Nantes).
All'inizio XVI secolo La Francia era il più grande stato assolutista dell'Europa occidentale. La corte diventa il centro della cultura, soprattutto sotto Francesco I, conoscitore d'arte, mecenate di Leonardo. I manieristi italiani Rosso e Primaticcio, invitati dalla sorella del re Margherita di Navarra, furono i fondatori della scuola di Fontainebleau ("Fontebleau è la nuova Roma", scrive Vasari). Il castello di Fontainebleau, numerosi castelli lungo i fiumi Loira e Cher (Blois, Chambord, Chenonceau), la ristrutturazione dell'antico palazzo del Louvre (architetto Pierre Lescaut e scultore Jean Goujon) sono le prime testimonianze della liberazione dalla tradizione gotica e dall'uso delle forme rinascimentali in architettura (il Louvre fu utilizzato per la prima volta nell'antico sistema di ordine). E sebbene i castelli della Loira siano ancora esteriormente simili a quelli medievali nei dettagli (fossati, torrioni, ponti levatoi), il loro arredamento interno è rinascimentale, anche piuttosto manieristico. Il castello di Fonteblo con la sua pittura, la modanatura ornamentale, la scultura rotonda testimonia la vittoria della cultura italiana nella forma, antica nella trama e puramente gallica nello spirito.
J. Clouet. Ritratto di Francesco I. Parigi, Louvre
Il XVI secolo è l'epoca della brillante fioritura del ritratto francese, sia in pittura che a matita (matita italiana, sanguigna, acquerello). In questo genere divenne particolarmente famoso il pittore Jean Clouet (circa 1485/88-1541), pittore di corte di Francesco I, il cui entourage, oltre al re stesso, immortalò nella sua galleria di ritratti. Di piccole dimensioni, dipinti con cura, i ritratti di Clouet danno tuttavia l'impressione di essere poliedrici nella caratterizzazione, cerimoniali nella forma. Nella capacità di cogliere la cosa più importante nel modello, senza impoverirlo e preservandone la complessità, suo figlio Francois Clouet (1516-1572 circa), il più importante artista francese del XVI secolo, si è spinto ancora oltre. I colori di Clouet ricordano per intensità e purezza smalti preziosi (ritratto di Elisabetta d'Austria, 1571 circa). Clouet ha catturato l'intera corte francese della metà del XVI secolo con un'eccezionale padronanza dei ritratti a matita, sanguigna e acquerello. (ritratto di Enrico II, Mary Stuart, ecc.).
La vittoria della visione del mondo rinascimentale nell'arte plastica francese è associata al nome di Jean Goujon (circa 1510-1566/68), la cui opera più famosa sono i rilievi della Fontana degli Innocenti a Parigi (la parte architettonica è Pierre Lescaut; 1547-1549). Polmoni, figure snelle, le cui pieghe degli abiti fanno eco ai getti d'acqua delle brocche, sono interpretate con sorprendente musicalità, intrise di poesia, cesellate e levigate e laconiche e sobrie nella forma. Un senso di proporzione, grazia, armonia, sottigliezza del gusto saranno d'ora in poi invariabilmente associati all'arte francese.
Nell'opera del giovane contemporaneo di Goujon, Germain Pilon (1535-1590), invece di immagini di immagini idealmente belle, armoniosamente chiare, compaiono immagini di vita concreta, drammatiche, cupe ed esaltate (vedi le sue lapidi). Serve la ricchezza del suo linguaggio plastico analisi a freddo, raggiungendo il punto di spietatezza nelle caratteristiche, in cui può trovare un analogo, tranne che in Holbein. L'espressività dell'arte drammatica di Pilon è tipica del tardo Rinascimento e testimonia l'imminente fine del Rinascimento in Francia.
J. Goujon. Ninfe. Rilievo della Fontana degli Innocenti a Parigi. Calcolo
Le caratteristiche della crisi degli ideali artistici del Rinascimento si manifestarono particolarmente chiaramente nel manierismo, che stava prendendo forma alla fine del Rinascimento (da maniera - tecnica, o meglio, manierismo - pretenziosità, manierismo), - un'evidente imitazione, come se lo stile secondario, con tutto il virtuosismo della tecnologia e la raffinatezza delle forme, l'estetizzazione dell'immagine, l'iperbolizzazione dei singoli dettagli, talvolta espressa anche nel titolo dell'opera, come, ad esempio, nella "Madonna dal collo lungo" del Parmigianino, esagerazione dei sentimenti, violazione dell'armonia delle proporzioni, equilibrio delle forme - disarmonia, deformazione, che di per sé è estranea alla natura dell'arte rinascimentale italiana.
Il manierismo è solitamente diviso in precoce e maturo. Primo manierismo - centrato a Firenze. Questo è il lavoro di maestri come J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, J. Romano. I murales di quest'ultimo nel Palazzo del Te a Mantova sono pieni di effetti inaspettati, quasi spaventosi, la composizione è sovraccarica, l'equilibrio è disturbato, i movimenti sono esagerati e convulsi - ma tutto è teatrale e superficiale, freddamente patetico e non tocca il cuore (vedi ad esempio l'affresco "La morte dei giganti").
Il manierismo maturo è più elegante, raffinato e aristocratico. I suoi centri sono Parma e Bologna (Primaticcio, dal 1531 fu a capo della scuola del Fonteblo in Francia), Roma e Firenze (Bronzino, allievo del Pontormo; D. Vasari; scultore e gioielliere B. Cellini), oltre a Parma ( già citato Parmigianino, le sue Madonne sono sempre raffigurate con corpi allungati e teste piccole, con dita fragili, sottili, con movenze manierate, pretenziose, sempre fredde nel colore e fredde nell'immagine).
Il manierismo si limitò all'Italia, si diffuse in Spagna, Germania, Olanda, Francia, influenzando la loro pittura e soprattutto arte applicata, in cui la sfrenata fantasia dei manieristi trovò terreno fertile e ampio campo di attività.
Anche durante la Guerra dei Cent'anni, il processo di formazione della nazione francese, la nascita dei francesi Nazione stato. L'unificazione politica del paese fu completata principalmente sotto Luigi XI. Entro la metà del XV secolo. si riferisce anche all'inizio del Rinascimento francese, nelle prime fasi ancora strettamente associato all'arte gotica. Le campagne dei re francesi in Italia introdussero gli artisti francesi all'arte italiana e dalla fine del XV secolo. inizia una rottura decisiva con la tradizione gotica, l'arte italiana viene ripensata in connessione con i propri compiti nazionali. Il Rinascimento francese aveva il carattere della cultura di corte. ( carattere popolare soprattutto si è manifestato nella letteratura rinascimentale francese, principalmente nell'opera di Francois Rabelais, con il suo immaginario purosangue, la tipica arguzia e allegria gallica.)
Come nell'arte dei Paesi Bassi, le tendenze realistiche si osservano principalmente nella miniatura dei libri sia teologici che secolari. Il primo grande pittore del Rinascimento francese fu Jean Fouquet (circa 1420-1481), pittore di corte di Carlo VII e Luigi XI. Sia nei ritratti (ritratto di Carlo VII, 1445 circa) che nelle composizioni religiose (dittico di Melun), la completezza della scrittura si unisce alla monumentalità nell'interpretazione dell'immagine. Questa monumentalità è creata dall'inseguimento delle forme, dall'isolamento e dall'integrità della silhouette, dalla postura statica e dal laconicismo del colore. In effetti, il dittico della Madonna del Melen era dipinto in soli due colori: rosso vivo e blu (il modello era l'amato di Carlo VII - un fatto impossibile nell'arte medievale). La stessa chiarezza compositiva e accuratezza del disegno, sonorità del colore sono caratteristiche delle numerose miniature di Fouquet (Boccaccio. "Vita di J. Fouquet. Ritratto di Carlo VII. Frammento, uomini e donne famosi", Parigi, Louvre intorno al 1458). I campi dei manoscritti sono pieni dell'immagine del moderno Fouquet della folla, dei paesaggi della sua nativa Touraine.
Le prime fasi dell'arte plastica rinascimentale sono anche legate alla patria di Fouquet, la città di Tours. Motivi antichi e rinascimentali compaiono nei rilievi di Michel Colombe (1430/31-1512). Le sue lapidi si distinguono per una saggia accettazione della morte, in sintonia con lo stato d'animo delle antiche stele arcaiche e classiche (la tomba del duca Francesco II di Bretagna e di sua moglie Marguerite de Foix, 1502-1507, Cattedrale di Nantes).
Dall'inizio del XVI secolo, la Francia era il più grande stato assolutista Europa occidentale. La corte diventa il centro della cultura, soprattutto sotto Francesco I, conoscitore d'arte, mecenate di Leonardo. I manieristi italiani Rosso e Primaticcio, invitati dalla sorella del re Margherita di Navarra, furono i fondatori della scuola di Fontainebleau ("Fontebleau è la nuova Roma", scrive Vasari). Il castello di Fontainebleau, numerosi castelli lungo i fiumi Loira e Cher (Blois, Chambord, Chenonceau), la ristrutturazione dell'antico palazzo del Louvre (architetto Pierre Lescaut e scultore Jean Goujon) sono le prime testimonianze della liberazione dalla tradizione gotica e dall'uso delle forme rinascimentali in architettura (il Louvre fu utilizzato per la prima volta nell'antico sistema di ordine). E sebbene i castelli della Loira siano ancora esteriormente simili a quelli medievali nei dettagli (fossati, torrioni, ponti levatoi), il loro arredamento interno è rinascimentale, anche piuttosto manieristico. Il castello di Fonteblo con la sua pittura, la modanatura ornamentale, la scultura rotonda testimonia la vittoria della cultura italiana nella forma, antica nella trama e puramente gallica nello spirito.
Il XVI secolo è l'epoca della brillante fioritura del ritratto francese, sia in pittura che a matita (matita italiana, sanguigna, acquerello). In questo genere divenne particolarmente famoso il pittore Jean Clouet (circa 1485/88-1541), pittore di corte di Francesco I, il cui entourage, oltre al re stesso, immortalò nella sua galleria di ritratti. Di piccole dimensioni, dipinti con cura, i ritratti di Clouet danno tuttavia l'impressione di essere poliedrici nella caratterizzazione, cerimoniali nella forma. Nella capacità di cogliere la cosa più importante nel modello, senza impoverirlo e preservandone la complessità, suo figlio Francois Clouet (1516-1572 circa), il più importante artista francese del XVI secolo, si è spinto ancora oltre. I colori di Clouet ricordano per intensità e purezza smalti preziosi (ritratto di Elisabetta d'Austria, 1571 circa). Clouet ha catturato l'intera corte francese della metà del XVI secolo con un'eccezionale padronanza dei ritratti a matita, sanguigna e acquerello. (ritratto di Enrico II, Mary Stuart, ecc.).
La vittoria della visione del mondo rinascimentale nell'arte plastica francese è associata al nome di Jean Goujon (circa 1510-1566/68), la cui opera più famosa sono i rilievi della Fontana degli Innocenti a Parigi (la parte architettonica è Pierre Lescaut; 1547-1549). Figure leggere e slanciate, alle cui pieghe dei vestiti fanno eco i getti d'acqua delle brocche, sono interpretate con sorprendente musicalità, intrise di poesia, cesellate e levigate e laconiche e sobrie nelle forme. Un senso di proporzione, grazia, armonia, sottigliezza del gusto saranno d'ora in poi invariabilmente associati all'arte francese.
Nell'opera del giovane contemporaneo di Goujon, Germain Pilon (1535-1590), invece di immagini di immagini idealmente belle, armoniosamente chiare, compaiono immagini di vita concreta, drammatiche, cupe ed esaltate (vedi le sue lapidi). La ricchezza del suo linguaggio plastico serve un'analisi fredda, arrivando al punto di spietatezza nella caratterizzazione, in cui si può trovare solo analogo a Holbein. espressività arte drammatica Il pilone è tipico del tardo Rinascimento e testimonia l'imminente fine del Rinascimento in Francia.
Le caratteristiche della crisi degli ideali artistici del Rinascimento si manifestarono particolarmente chiaramente nel manierismo, che stava prendendo forma alla fine del Rinascimento (da maniera - tecnica, o meglio, manierismo - pretenziosità, manierismo), - un'evidente imitazione, come se lo stile secondario, con tutto il virtuosismo della tecnologia e la raffinatezza delle forme, l'estetizzazione dell'immagine, l'iperbolizzazione dei singoli dettagli, talvolta espressa anche nel titolo dell'opera, come, ad esempio, nella "Madonna dal collo lungo" del Parmigianino, esagerazione dei sentimenti, violazione dell'armonia delle proporzioni, equilibrio delle forme - disarmonia, deformazione, che di per sé è estranea alla natura dell'arte Rinascimento italiano.
Il manierismo è solitamente diviso in precoce e maturo. Primo manierismo - centrato a Firenze. Questo è il lavoro di maestri come J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, J. Romano. I murales di quest'ultimo nel Palazzo del Te a Mantova sono pieni di effetti inaspettati, quasi spaventosi, la composizione è sovraccarica, l'equilibrio è disturbato, i movimenti sono esagerati e convulsi - ma tutto è teatrale e superficiale, freddamente patetico e non tocca il cuore (vedi ad esempio l'affresco "La morte dei giganti").
Il manierismo maturo è più elegante, raffinato e aristocratico. I suoi centri sono Parma e Bologna (Primaticcio, dal 1531 fu a capo della scuola del Fonteblo in Francia), Roma e Firenze (Bronzino, allievo del Pontormo; D. Vasari; scultore e gioielliere B. Cellini), oltre a Parma ( già citato Parmigianino, le sue Madonne sono sempre raffigurate con corpi allungati e teste piccole, con dita fragili, sottili, con movenze manierate, pretenziose, sempre fredde nel colore e fredde nell'immagine).
Il manierismo si limitò all'Italia, si diffuse in Spagna, Germania, Olanda, Francia, influenzandone la pittura e soprattutto l'arte applicata, in cui la sfrenata fantasia dei manieristi trovò terreno fertile e ampio campo di attività.
L'inizio del Rinascimento francese risale alla metà del XV secolo. È stato preceduto dal processo di formazione della nazione francese e dalla formazione di uno stato nazionale. Sul trono reale, il rappresentante della nuova dinastia - Valois. Le campagne dei re francesi in Italia introdussero gli artisti alle conquiste dell'arte italiana. Le tradizioni gotiche e le tendenze olandesi nell'arte vengono soppiantate Rinascimento italiano. Il Rinascimento francese ebbe il carattere di una cultura di corte, le cui basi furono poste dai re-mecenati a partire da Carlo V.
Il più grande creatore Primo Rinascimento considerato il pittore di corte di Carlo VII e Luigi XI Jean Fouquet (1420-1481). È anche chiamato il grande maestro del Rinascimento francese. Fu il primo in Francia a incarnare coerentemente i principi estetici del Quattrocento italiano, che presupponevano, prima di tutto, una visione chiara e razionale. mondo reale e la comprensione della natura delle cose attraverso la conoscenza delle sue leggi interne. Maggior parte patrimonio creativo Fouquet crea miniature dai libri d'ore. Inoltre, ha dipinto paesaggi, ritratti, dipinti su soggetti storici. Fouquet fu l'unico artista del suo tempo che ebbe una visione epica della storia, la cui grandezza è commisurata alla Bibbia e all'antichità.
All'inizio del XVI secolo, la Francia divenne il più grande stato assolutista dell'Europa occidentale. Centro vita culturale diventa la corte reale, ei primi intenditori e conoscitori della bellezza sono quelli vicini e il seguito reale. Sotto Francesco I, ammiratore del grande Leonardo da Vinci, arte italiana diventa la moda ufficiale. I manieristi italiani Rosso e Primaticcio, invitati da Margherita di Navarra, sorella di Francesco I, fondarono la scuola di Fontainebleau nel 1530. Questo termine è solitamente chiamato la direzione nella pittura francese, nata nel XVI secolo nel castello di Fontainebleau. Inoltre, è utilizzato in relazione a opere di soggetto mitologico, a volte voluttuoso, e alle intricate allegorie create da di artisti sconosciuti e anche ascendente al manierismo. La scuola di Fontainebleau divenne famosa per aver creato maestosi dipinti decorativi dei complessi del castello.
Nel XVI secolo furono gettate le basi della lingua letteraria francese e dello stile elevato. Il poeta francese Joashen Du Bellay (c. 1522-1560) nel 1549 pubblicò un manifesto programmatico "Protezione e glorificazione francese". Lui e il poeta Pierre de Ronsard (1524-1585) furono i più rappresentanti di spicco Scuola poetica francese del Rinascimento - "Pleiadi", che vedeva il suo obiettivo nell'elevare la lingua francese allo stesso livello delle lingue classiche: greco e latino. I poeti delle Pleiadi si sono concentrati su letteratura antica.
Tra i rappresentanti di spicco del Rinascimento francese vi fu anche lo scrittore umanista francese Francois Rabelais (1494-1553). Il suo romanzo satirico "Gargantua e Pantagruel" è un monumento enciclopedico della cultura rinascimentale francese. Il lavoro era basato sul comune nel XVI secolo libri popolari sui giganti (i giganti Gargantua, Pantagruel, il cercatore di verità Panurgo). Rifiutando l'ascetismo medievale, la restrizione della libertà spirituale, l'ipocrisia e il pregiudizio, Rabelais rivela gli ideali umanistici del suo tempo nelle immagini grottesche dei suoi eroi.
punto dentro sviluppo culturale La Francia del XVI secolo fu fondata dal grande filosofo umanista Michel de Montaigne (1533-1592). Il libro di saggi, segnato dal libero pensiero e da una sorta di umanesimo scettico, rappresenta un insieme di giudizi sui costumi quotidiani e sui principi del comportamento umano in varie circostanze. Condividendo l'idea del piacere come scopo dell'esistenza umana, Montaigne lo interpreta nello spirito epicureo, accettando tutto ciò che viene rilasciato all'uomo dalla natura.
Arte francese dei secoli XVI-XVII. basato sulle tradizioni del Rinascimento francese e italiano. I dipinti e i disegni di Fouquet, le sculture di Goujon, i castelli dell'epoca di Francesco I, il palazzo di Fontainebleau e il Louvre, la poesia di Ronsard e la prosa di Rabelais, gli esperimenti filosofici di Montaigne: tutto porta l'impronta di una comprensione classica della forma, della logica rigorosa, del razionalismo e uno sviluppato senso della grazia.
L'inizio del Rinascimento francese risale alla metà del XV secolo. È stato preceduto dal processo di formazione della nazione francese e dalla formazione di uno stato nazionale. Sul trono reale, il rappresentante della nuova dinastia - Valois. Sotto Luigi XI fu completata l'unificazione politica del paese. Le campagne dei re francesi in Italia introdussero gli artisti alle conquiste dell'arte italiana. Le tradizioni gotiche e le tendenze artistiche olandesi vengono soppiantate dal Rinascimento italiano. Il Rinascimento francese ebbe il carattere di una cultura di corte, le cui basi furono poste dai re-mecenati a partire da Carlo V.
Jean Fouquet (1420-1481), pittore di corte di Carlo VII e Luigi XI, è considerato il più grande creatore del primo Rinascimento. È anche chiamato il grande maestro del Rinascimento francese.
Fu il primo in Francia a incarnare coerentemente i principi estetici del Quattrocento italiano, che presupponevano, prima di tutto, una visione chiara e razionale del mondo reale Zh e la comprensione della natura delle cose attraverso la conoscenza delle sue leggi interne. Nel 1475 diventa
"Pittore del re". In questa veste, crea molti ritratti cerimoniali, tra cui Carlo VII. La maggior parte dell'eredità creativa di Fouquet è costituita da miniature di libri di orologi, alle cui esibizioni a volte ha preso parte il suo laboratorio. Fouquet dipinse paesaggi, ritratti, dipinti su soggetti storici. Fouquet fu l'unico artista del suo tempo che ebbe una visione epica della storia, la cui grandezza è commisurata alla Bibbia e all'antichità. Le sue miniature e illustrazioni di libri sono state realizzate in modo realistico, in particolare per l'edizione del Decamerone di G. Boccaccio.
All'inizio del XVI secolo, la Francia divenne il più grande stato assolutista dell'Europa occidentale. La corte reale diventa il centro della vita culturale, ei primi intenditori e conoscitori della bellezza sono i cortigiani e il seguito reale. Sotto Francesco I, ammiratore del grande Leonardo da Vinci, l'arte italiana diventa la moda ufficiale. I manieristi italiani Rosso e Primaticcio, invitati da Margherita di Navarra, sorella di Francesco I, fondarono la scuola di Fontainebleau nel 1530. Questo termine è solitamente chiamato la direzione nella pittura francese, nata nel XVI secolo nel castello di Fontainebleau. Inoltre, viene utilizzato in relazione a opere di soggetto mitologico, talvolta voluttuoso, e ad intricate allegorie realizzate da artisti sconosciuti e risalenti anche al manierismo. La scuola di Fontainebleau divenne famosa per aver creato maestosi dipinti decorativi dei complessi del castello. L'arte della scuola di Fontainebleau, insieme all'arte parigina dell'inizio del XVII secolo, ha svolto un ruolo di transizione nella storia della pittura francese: in essa si possono trovare i primi sintomi sia del classicismo che del barocco.
Nel XVI secolo furono gettate le basi della lingua letteraria francese e dello stile elevato. Il poeta francese Joashen du Bellay (c. 1522-1560) nel 1549 pubblicò un manifesto programmatico "Protezione e glorificazione della lingua francese". Lui e il poeta Pierre de Ronsard (1524-1585) furono i rappresentanti più importanti della scuola poetica francese del Rinascimento - "Pleiades", che vedeva il suo obiettivo nell'elevare la lingua francese allo stesso livello delle lingue classiche \ - Greco e latino. I poeti delle Pleiadi si sono concentrati sulla letteratura antica. Loro vengono da
sembrava provenire dalle tradizioni della letteratura medievale e cercava di arricchire la lingua francese. La formazione della lingua letteraria francese era strettamente connessa con la centralizzazione del paese e il desiderio di utilizzare per questo un'unica lingua nazionale.
Tendenze simili nello sviluppo delle lingue e delle letterature nazionali si sono manifestate anche in altri paesi europei.
Tra i rappresentanti di spicco del Rinascimento francese vi fu anche lo scrittore umanista francese Francois Rabelais (1494-1553). Il suo romanzo satirico "Gargantua e Pantagruel" è un monumento enciclopedico della cultura rinascimentale francese. L'opera era basata su libri popolari sui giganti comuni nel XVI secolo (i giganti Gargantua, Pantagruel, il cercatore di verità Panurgo). Rifiutando l'ascetismo medievale, la restrizione della libertà spirituale, l'ipocrisia e il pregiudizio, Rabelais rivela gli ideali umanistici del suo tempo nelle immagini grottesche dei suoi eroi.
Il grande filosofo umanista Michel de Montaigne (1533-1592) pose fine allo sviluppo culturale della Francia nel XVI secolo. Vieni da un ricco famiglia mercantile, Montaigne ricevette un'ottima educazione umanistica e, su insistenza del padre, si dedicò alla legge. La fama di Montaigne fu portata dagli "Esperimenti" (1580-1588) scritti nella solitudine del castello di famiglia di Montaigne vicino a Bordeaux, che diedero il nome a un'intera corrente della letteratura europea - saggi (saggio francese - esperienza). Il libro di saggi, segnato dal libero pensiero e da una sorta di umanesimo scettico, rappresenta un insieme di giudizi sui costumi quotidiani e sui principi del comportamento umano in varie circostanze. Condividendo l'idea del piacere come scopo dell'esistenza umana, Montaigne lo interpreta nello spirito epicureo, accettando tutto ciò che viene rilasciato all'uomo dalla natura.
Arte francese dei secoli XVI-XVII. basato sulle tradizioni del Rinascimento francese e italiano. I dipinti e i disegni di Fouquet, le sculture di Goujon, i castelli dell'epoca di Francesco I, il palazzo di Fontainebleau e il Louvre, la poesia di Ronsard e la prosa di Rabelais, gli esperimenti filosofici di Montaigne: tutto porta l'impronta di una comprensione classica della forma, della logica rigorosa, del razionalismo, di un sviluppato il senso della grazia.
Rinascimento francese del XVI secolo
Nel XVI sec. in Francia si stanno diffondendo idee umanistiche . Ciò è stato in parte facilitato dal contatto della Francia con la cultura umanistica italiana durante le campagne in questo paese. Ma di importanza decisiva è stato il fatto che l'intero corso dello sviluppo socio-economico della Francia ha creato condizioni favorevoli per lo sviluppo indipendente di tali idee e tendenze culturali, che sono state acquisite su suolo francese colorazione originale.Il completamento dell'unificazione del paese, il rafforzamento della sua unità economica, che ha trovato espressione nello sviluppo del mercato interno e la graduale trasformazione di Parigi in un importante centro economico, è stato accompagnato da XVI - XVII secolo. formazione graduale della cultura nazionale francese . Questo processo è andato avanti e si è approfondito, anche se molto complesso, contraddittorio, rallentato dalle guerre civili che hanno sconvolto e rovinato il Paese.
Si sono verificati importanti sviluppi lingua nazionale francese . È vero, nelle regioni periferiche e nelle province del nord della Francia esisteva ancora grande numero dialetti locali: normanno, piccardo, champagne, ecc. C'erano anche dialetti della lingua provenzale, ma tutti maggior valore e la distribuzione è stata acquisita dalla Francia settentrionale lingua letteraria: sono state emanate leggi su di esso, sono stati condotti procedimenti legali, poeti, scrittori, cronisti hanno scritto le loro opere. Lo sviluppo del mercato interno, la crescita della stampa, la politica di accentramento dell'assolutismo contribuirono al graduale spostamento dei dialetti locali, anche se nel XVI secolo. questo processo era ancora lungi dall'essere completo.
Tuttavia Il Rinascimento indossava in Francia impronta aristocratico-nobiliare abbastanza evidente. Come altrove, è stato associato alla rinascita della scienza antica - filosofia, letteratura - e influenzato principalmente nel campo della filologia. Un importante filologo era Bude, una specie di Reuchlin francese, che ha studiato lingua greca tanto bene che lo parlò e lo scrisse, imitando lo stile degli antichi. Bude non era solo un filologo, ma anche un matematico, avvocato e storico.
Un altro eccezionale primo umanista in Francia fu Lefebvre d'Etaple, insegnante di Bude nel campo della matematica.I suoi trattati di aritmetica e cosmografia crearono per primi una scuola di matematici e geografi in Francia.Lutero, espresse due disposizioni fondamentali della Riforma: la giustificazione per fede e la Sacra Scrittura come fonte di verità. Era un umanista sognante e tranquillo, spaventato dalle conseguenze delle proprie idee, quando vide dal discorso di Lutero a cosa questo poteva portare.
Evento importante Rinascimento nella Francia del XVI secolo fu la fondazione di una sorta di nuova università, insieme all'Università di Parigi, il cosiddetto "Collegio francese" (College de France), un'associazione aperta di scienziati che diffondevano la scienza umanistica.
L'imitazione di modelli antichi è stata combinata con lo sviluppo delle aspirazioni nazionali. I poeti Joaquim Dubelle (1522-1560), Pierre de Ronsard (1524-1585) ei loro sostenitori organizzarono un gruppo chiamato Pleiadi. Nel 1549 pubblicò un manifesto, il cui stesso titolo, "La difesa e la glorificazione della lingua francese", rifletteva le aspirazioni nazionali del Rinascimento francese. Il manifesto confutava l'opinione che solo le lingue antiche potessero incarnare in una forma degna alte idee poetiche e affermava il valore e il significato della lingua francese. Le Pleiadi furono riconosciute dalla corte e Ronsard divenne il poeta di corte. Ha scritto odi, sonetti, pastorali, improvvisati. I testi di Ronsard cantavano di un uomo, dei suoi sentimenti ed esperienze intime, odi ed estemporanee in occasione di avvenimenti politici e militari servivano ad esaltare il monarca assoluto.
Insieme allo sviluppo e alla lavorazione del patrimonio antico Letteratura rinascimentale francese
assorbito i migliori campioni e tradizioni di orale arte popolare. Rifletteva i tratti caratteriali inerenti al popolo francese di talento e amante della libertà: il suo carattere allegro, il coraggio, l'operosità, l'umorismo sottile e il potere travolgente del discorso satirico, rivolto con il suo taglio contro i parassiti, le persone litigiose, le persone avide, le persone egoistiche santi, scolastici ignoranti che vivevano a spese del popolo.
Rappresentante più eccezionale Umanesimo francese del XVI secolo era François Rabelais (1494-1553) . L'opera più famosa di Rabelais è il romanzo satirico "Gargantua e Pantagruel", una forma fiabesca del romanzo, basata su antiche fiabe francesi sui re giganti. Questa è una satira grandiosa, piena di arguzia e sarcasmo, sulla società feudale. Rabelais ha presentato i signori feudali sotto forma di rozzi giganti, golosi, ubriaconi, prepotenti, estranei a qualsiasi ideale, che conducono una vita animale. Espone politica estera re, le loro infinite, insensate guerre. Rabelais condanna l'ingiustizia della corte feudale ("Isle of Fluffy Cats"), deride l'assurdità della scienza scolastica medievale ("Disputation of the Bells"), ridicolizza il monachesimo, attacca la Chiesa cattolica e l'autorità papale. Rabelais contrappone al popolo le figure satiriche che incarnano i vizi della classe dirigente (fratello Jean è il difensore di terra natia, un contadino - o Panurgo, nella cui immagine sono catturati i tratti di un plebeo urbano). Rabelais nel suo romanzo mette in ridicolo non solo la Chiesa cattolica, ma anche il protestantesimo (papimans e papifigs).
Come umanista Rabelais rappresentava lo sviluppo a tutto tondo e armonioso personalità umana. Ha incarnato tutti i suoi ideali umanistici in una sorta di utopia "Thelema Abbey", in cui vivono persone libere, che si prendono cura del loro sviluppo fisico e del miglioramento spirituale nelle scienze e nell'arte.
