L'anime è facile da disegnare con una matita. Lezioni di disegno anime

arte- un buon hobby per una persona di qualsiasi età. Questo potrebbe trasformarsi in vera professione se impari a padroneggiare una matita.

E l'abilità si sviluppa solo attraverso la pratica. Più ti alleni, meglio diventi.

Alla moda oggi, l'arte degli anime è una delle più tipi popolari disegno di artisti di tutte le età.

L'anime non è solo disegni di fumetti e cornici di cartoni animati, è un'intera direzione nell'arte. I cartoni animati sono molto popolari nel nostro paese.

Le canzoni sono scritte su questo e la musica selezionata per i cartoni animati è un vero capolavoro.

L'anime è il mondo intero. Particolare, originale. Immergiamoci a capofitto, creando i nostri fumetti e schizzi in questo stile.

Come imparare a disegnare il viso di una ragazza: occhi, naso e capelli con una matita

Creazione passo dopo passo del volto di una ragazza in stile anime:

Disegnare un ragazzo da zero: corpo intero

disegnare anime a tutta altezza- un po' più difficile. Maggiori dettagli qui.

Istruzioni dettagliate: disegna un ragazzo in piena crescita in stile anime:

1. Disegniamo una croce, dove la linea verticale indica la posizione del corpo e la linea orizzontale indica la linea superiore delle spalle.
2. Finiamo di disegnare linee orizzontali, indicando fianchi, ginocchia e piedi.
3. Disegniamo le articolazioni in cerchio. Indicano la posizione delle mani. In questa fase, è facile aggiustare tutto, dipingerci sopra.
4. Ora disegniamo la testa. Prima la palla, poi le linee esatte degli zigomi, il mento. Dall'alto, con tratti, applichiamo i contorni di un'acconciatura o di un copricapo. Affina la linea, cancella i tratti non necessari.
5. Finiamo il disegno: realizziamo il corpo, i contorni dei vestiti. Cancelliamo tutto il superfluo e completiamo la composizione, chiarendo i dettagli.

Importante! Usa di più matita dura per disegnare i contorni. È il più facile da cancellare.

Quando i contorni ti si addicono, cancella l'eccesso e cerchia il disegno matita morbida. L'anime è spesso raffigurato con la matita più morbida per linee nitide.

Quando ritrai un uomo, ricorda le proporzioni del corpo. Dopotutto, anche gli uomini sono pieni e molto magri.

Non è necessario disegnare spalle larghe e braccia muscolose per ogni personaggio maschile. Considera l'altezza e la corporatura. Anche la lunghezza del collo, la forma del viso dipendono da questo.

Corpo da ragazza per principianti

Il corpo femminile in stile anime è un ottimo argomento per un nuovo disegno.

Ricorda alcune regole:

• bellezza corpo femminile nell'anime è raffigurato un po' esagerato rispetto alle normali proporzioni di una persona vivente.
• Vita: molto sottile, leggermente più larga del collo.
• Le ragazze sono raffigurate come molto magre, ma la testa rimane sproporzionatamente grande.
• I capelli della ragazza sono raffigurati come lussureggianti, indipendentemente dalla lunghezza.
• Petto: femminile, arrotondato, leggermente più largo delle spalle.
• Mani sottili.
• La vita è molto sottile.
• Fianchi - larghi rispetto alla vita. La loro larghezza ripete il petto.
• Le gambe sono molto lunghe, le forme sono arrotondate.

Iniziando a disegnare una ragazza, considera i dettagli. La tua ragazza anime sarà vestita o ti atteggi a una donna nuda sulla spiaggia.

Tali disegni sono eccellenti se disegni una ragazza con la schiena in una stanza scarsamente illuminata.

Qui è sufficiente segnare i contorni, come descritto sopra. Determina le articolazioni dei gomiti e delle ginocchia, usandole per descrivere la posizione delle braccia e delle gambe.

Ombreggiamo tutto intorno, lasciando punti luminosi attorno alla figura. È completamente ombreggiata.

Lascia brevi riflessi in alcuni punti determinando tu stesso l'incidenza della luce. I capelli possono essere di qualsiasi forma.

Puoi disegnare riccioli lunghi e sciolti che coprono metà della schiena. La bellezza classica è eccellente.

Importante! Cancella con cura i contorni e le giunture dal disegno. Il risultato finale dovrebbe apparire non disegnato, ma stampato.

Questa è l'abilità: i tuoi disegni dovrebbero essere vivi.

Esempi di immagini disegnate

Puoi fare soldi con l'arte degli anime se impari a trasferire visivamente l'immagine su carta, trasformandola in anime.

Tali ritratti sono richiesti tra scolari e adulti. Internet unisce e i cartoni animati di anime - belle ArtiÈ apprezzato sia dai bambini che dagli adulti. Guarda i disegni di esempio.

Se vuoi guadagnare con questa abilità, usa i nostri consigli:

• Porta la tua arte alla perfezione. Se prendi soldi dalle persone, allora per la vera arte.
• Allenati con la famiglia e gli amici. Impara a trasmettere emozioni.
• È bene consultare i professionisti. Gli autodidatti possono essere dotati, ma tagliare le tue abilità richiede seria esperienza e professionalità.

  Vai a una scuola di disegno, mostra capolavori, prendi buon Consiglio. Puoi scrivere su Internet con artisti praticanti.

• Iniziando a disegnare su ordinazione, ricorda che il cliente ha sempre ragione. Pubblica annunci online. Disegna modelli: allega foto e disegni in modo che le persone possano vedere di cosa sei capace.
• Realizza schizzi animati di foto di nozze. Andrà bene affari redditizi: Un fumetto raffigurante un matrimonio in stile anime.
• Il più redditizio sarà il lavoro pratico: devi andare sull'argine o sul viale con una tela e una matita.
• Gli strumenti devono essere professionali.
• Offrire servizi alle scuole locali.

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Come imparare a disegnare anime?

I personaggi degli anime sono stati a lungo amati da milioni di adolescenti e giovani in tutto il mondo. Questo genere di cartoni animati, apparso in Giappone, è molto popolare oggi e ha le sue caratteristiche. Se conosci tutte le sfumature, imparare a disegnare anime non è affatto difficile.

L'immagine di un ragazzo o di una ragazza in questo stile differisce dal solito disegno in grande, largo Apri gli occhi, un naso e una bocca piccoli e poco appariscenti senza modellatura delle labbra. Inoltre, personaggi degli anime capelli lunghi sotto forma di fili separati e gambe sproporzionatamente lunghe.

Fase 1: schizzi

In stile anime, si ottengono ragazze molto carine. Ogni aspirante artista può imparare a disegnare immagini femminili, aderendo a determinate regole. Avrai bisogno di un foglio di carta e una matita semplice.

Fase 2: disegno del viso

1. In conformità con i segni applicati, disegna chiaramente la palpebra superiore, la pupilla e l'iride dell'occhio.
2. La pupilla di una ragazza anime dovrebbe essere allungata verticalmente e avere un colore scuro.
3. L'iride è leggermente più chiara.
4. La palpebra inferiore non ha bisogno di essere delineata con cura, è sufficiente una linea sottile.
5. Le sopracciglia saranno sottili. Devi raffigurarli abbastanza lontano dagli occhi.
6. Ora devi disegnare un piccolo naso schematico.
7. Immediatamente sotto di esso, dovresti disegnare una bocca a forma di magro linea orizzontale. Le labbra non devono essere eseguite.
8. Le orecchie saranno all'altezza della punta del naso.
9. Rendiamo il mento piccolo e appuntito.
10. Ora resta da delineare l'attaccatura dei capelli e raffigurare le ciocche, allentandole o mettendole in un'acconciatura.

Fase 3: disegno del corpo

Passiamo al corpo. La ragazza anime deve disegnare:

• collo sottile,
• mani aggraziate,
• segnare una vita sottile,
• linea dell'anca,
• petto lussureggiante.
• le gambe saranno snelle e insolitamente lunghe.

Devi inventare vestiti e raffigurarlo sul corpo. Il corpo, a differenza della testa, è eseguito secondo le regole del disegno classico.

Quando tutti i dettagli del disegno sono diventati chiari ed espressivi, puoi cancellare le linee extra e iniziare a colorare. Nell'immagine dei personaggi degli anime ci sono sempre colori contrastanti, dettagli luminosi. I capelli possono essere qualsiasi, anche i colori più inaspettati. Lo stesso si può dire dei vestiti. Quando disegni anime, non è necessario scurire ed evidenziare determinate aree.

Ogni volta che disegni una testa, devi iniziare con un cerchio e linee che si intersecano attraverso il centro. Questa parte è sempre la stessa e il resto del viso è costruito in base al tipo (stile) desiderato. Successivamente, ne esamineremo alcuni tipi diversi volti degli anime.

In tutti questi disegni non c'è solo "gli occhi che si ingrandiscono". Diventano più grandi, ovviamente, ma neanche il naso e la bocca cambiano.

tipo realistico

Questo tipo di costruzione facciale è così vicino alla vera anatomia umana che quasi non sembra uno stile anime. Sul reale volto umano gli occhi sono molto più piccoli e il naso e la bocca sono molto più prominenti. Le orecchie sono all'altezza degli occhi.

tipo cartone animato

Raggiungiamo la gamma estrema qui, ma non superiamo il limite. Questo stile è più adatto al genere del romanticismo (shojo), dove gli occhi espressivi sono ciò di cui hai bisogno. Osservando attentamente lo schizzo a sinistra, scoprirai che le sopracciglia sono molto alte su questa testa.

Tipo molto cartone animato

Con questo approccio, gli occhi ingranditi portano a un diverso rapporto con il resto dei lineamenti del viso e le orecchie sono ora allineate con il naso.Non posso esprimere a parole quanto sia importante ripetere questo equilibrio se vuoi dipingere in questo stile. I fan di anime e manga sono un gruppo esigente. Se disegni le proporzioni sbagliate, lo vedranno e ti faranno sapere!

un po' fumettistico

Puoi vedere questa costruzione facciale nel manga quando l'eroe è orientato all'azione. Gli occhi diventano più grandi, mentre il naso e la bocca diventano meno dettagliati. Tuttavia, la distanza tra gli occhi e la punta del naso è ancora abbastanza vicina all'anatomia reale.

Innanzitutto, conosciamo un po 'lo stile di disegno stesso.

Dove pensi che sia stato girato il primo anime? Penso che molti di voi lo abbiano indovinato, è naturalmente il Giappone (1917). È chiaro che all'inizio erano piuttosto lontani da quelli che stiamo guardando ora.

Come disegnare anime?

La prima cosa che salta all'occhio è questo è lo stile di disegno anime. Le emozioni sono piuttosto espressive, poiché ci sono molti modi, gesti, per trasmettere il carattere e l'umore dei personaggi.

Per imparare a disegnare anime, devi capire quali caratteristiche hanno e come sono caratteristiche.

Caratteristiche del disegno di personaggi anime

1. Occhi- questa è la prima dignità dei personaggi dell'anime. Grande, molto luminoso, con luci dettagliate, ci sono anche diversi livelli e tipi di luci. E gli occhi chiusi possono essere disegnati abbastanza semplicemente, con poche linee.

2. Viso- naso e bocca, zigomi non ricevono molta attenzione. Sono disegnati con linee molto sottili di piccole dimensioni.

3. fantasie- negli anime, i personaggi non possono essere sempre realistici, i capelli sono possibili in essi colori differenti (fino a rosso, verde, blu, ecc.), orecchie di gatto e molto altro.

4. Costruire un corpo- poiché non esiste il concetto di realismo negli anime, scegli tu stesso gli standard e le proporzioni del personaggio. Quando si disegna un minuscolo "" (un personaggio anime così carino) usa di più tecnica semplice disegno. Questo stile adatto ai principianti e lo analizzeremo poco dopo.

Anche se personalmente ho visto disegni molto tracciati e dettagliati di Chibi.

5. Disegna una faccia- che si basa su un ovale. Discuteremo questo argomento un po 'più tardi, da allora questo momento Purtroppo non l'ho ancora preparato. Il volto è caratteristico grandi occhi. Disegna labbra e bocca anime, di solito la bocca è piccola (a seconda delle emozioni). Il viso è basato su un ovale e vale la pena iniziare a disegnare proprio dall'ovale.

6. Disegna i capelli- i capelli non vanno disegnati in piccole sezioni, ma è consigliabile delineare subito l'intera massa, ma non dimenticare che non vanno in un pezzo, ma in ciocche!

7. Disegna i vestiti- non c'è già limite alla fantasia. Tutto può essere: da una semplice uniforme scolastica a un costume, ad esempio un gatto.

Argomenti della sezione:

Ecco alcuni disegni al tratto di personaggi manga per esercizi di disegno e colorazione. Fate attenzione alle acconciature - le acconciature dei personaggi sono una sorta di marchio di fabbrica del manga - spesso i personaggi sono riconoscibili solo dalle loro acconciature:

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Sasami Kawaii

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Son Goku

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Ash Ketchum

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1) Prima di disegnare i capelli, disegna la base: testa, spalle, viso, ecc.
Disegna la parte posteriore della testa in modo da sapere dove finisce la testa.

2) Ora disegna tutte le parti non crespe dei capelli. Ad esempio, ho disegnato a questa ragazza un botto dritto.
Dovresti già avere un'idea di quale acconciatura vuoi che abbia il tuo personaggio. Coda di cavallo, treccine o capelli sciolti: avere un'idea ora lo è buona idea(puoi fare uno schizzo approssimativo se necessario)

3) Questa è la fine dei miei preparativi per disegnare i ricci stessi. Ho intrecciato i capelli della mia ragazza in nodi (o odango, come vuoi chiamarlo) e ho aggiunto alcune ciocche per far sembrare che i suoi capelli fossero tirati indietro.
Non devi pettinarti come me, questo è solo un esempio di come preparare il tuo personaggio per il palcoscenico dei ricci.

4) Ora iniziamo ad arricciare. Disegna alcune linee curve per rappresentare la parte posteriore del primo ricciolo. Il mio ricciolo si divide in sezioni sottili e spesse, ma puoi crearne una spessa se vuoi.

5) Ora disegniamo la parte anteriore. Fai una leggera arrotondatura su un lato per dare peso e spessore. Assicurati di chiudere le linee tracciate nel passaggio 4 per ottenere il ricciolo finito.

6) Disegna la parte posteriore del secondo ricciolo. Perché questi capelli saranno molto sciolti ed "elastici", lascio abbastanza spazio tra i ricci.

7) Disegna la metà anteriore del vortice, questa volta aggiungendo una curva dietro, a differenza del vortice precedente. Prestare attenzione al diverso spessore di ogni ricciolo.

8) Crea un'altra serie di riccioli, questa volta amico più intimo ad un amico - se vuoi fare ricci stretti, avvicinali dappertutto invece di lasciare distanze come faccio io.

9) Continuare a fare arricciatura dopo arricciatura, variando lo spessore e la distanza tra loro. Puoi aggiungere alcune linee sul retro del ricciolo.

10) Continua ad arricciare. Assicurati di sapere dove alloggiare (anche breve va bene!)

11) Finisci con un piccolo ricciolo.

12) Ripeti l'intero processo sull'altro lato della testa. Disegna tutti i riccioli anteriori prima di passare a quelli posteriori.

13) Ora andiamo sul retro. Se inizi a confonderti, prova a disegnarli con meno pressione della matita. Questo può aiutare se ci sono molti ricci.

14) Questa è la versione finita con tutti i riccioli! Mancano ancora alcune piccole cose. Aggiungiamoli ora.

15) Basta aggiungere qualche piccolo ricciolo (come quelli con cui abbiamo terminato ogni riga).
Finalmente! Lo schizzo è pronto!

16) Ora il colpo. Crea linee di diversi spessori. Proprio come nello schizzo, prova a fare prima le prime file e fai ogni ricciolo separatamente per non confonderti.

17) Questi sono riccioli cerchiati finiti. Alterna linee sottili e spesse.
Qui ho disegnato sul personaggio per mostrare come sarà l'intera immagine. Ma puoi disegnare completamente il tuo personaggio prima di iniziare a fare i ricci. Sarebbe un peccato se, dopo tutto questo lavoro, il resto dell'immagine non ti piacesse. ;R

18) Ora puoi aggiungere colore!
Uso i pennarelli per colorare, strato dopo strato aggiungendo sfumature più scure per le ombre.
Perché questa non è una lezione da colorare, non ti dirò cosa fare. Sperimenta o trova una lezione.

Ecco come appare l'immagine al momento. Tutt'altro che finito.
Spero che questo tutorial ti aiuti a capire come disegno i capelli ricci per i miei personaggi.
Ricorda che queste sono solo linee guida. Puoi usarli per esercitarti e sviluppare il tuo stile.
Buona fortuna!

Traduzione: Nancy alias Lalaokati

1. Andiamo alle basi!
Cosa stai facendo di sbagliato?

Prendiamo ad esempio i tre punti A, B e C di seguito.
Cosa stai guardando quando disegni una linea retta - B e una linea curva - C - B? Su una matita? O i punti C o B?

Quando disegni un'immagine, devi vedere la direzione della linea che stai disegnando, guardare non solo la punta della matita, ma anche tutti e tre i punti A, B e C. Le persone non possono disegnare correttamente le forme se guardano solo la punta della matita.

Quindi, guarda i 7 punti casuali di seguito. Cosa vedi?
Solo un gruppo di punti? O puoi debolmente discernere la forma?

Numeriamo i punti a caso. Non hai ancora ricevuto la forma desiderata?

Rinumeriamo i punti per dare loro significati che i tuoi occhi seguiranno automaticamente sulla forma. Coloro che riescono a distinguere la forma guardando i punti in questo modo sono in grado di disegnare forme.

Finalmente i punti sono collegati. Linee casuali si collegano per creare una forma persone di talento quando disegnano, possono sentire le linee nascoste all'interno dell'immagine e tracciarle. La tua capacità di disegnare forme dipende dal fatto che tu possa effettivamente rendere i punti nell'ordine corretto.

2. Come dipingere una “bella immagine? "

Cosa rende buono un lavoro? Schizzo? Dettaglio interessante? Progetto? Soggetto? Composto? Tutti questi componenti sono importanti, ma se vuoi ascoltare recensioni positive sul tuo lavoro dagli altri, devi creare un'impressione e trasmettere i tuoi sentimenti. In altre parole, devi essere in grado di connetterti in modo inconscio con chi vede il tuo lavoro.
Inizia, disegna una scatola quadrata. Questo è un test grafico.

Nelle stanze 1-6, nuova informazione gradualmente aggiunto alla scatola. Ottima la quantità di informazioni contenute nei disegni realizzati a livello principiante assoluto, da un semplice box ad uno avanzato. Ciò è illustrato dalla differenza tra i numeri 1 e 8.

L'osservatore (la persona che si è posta il compito di disegnare la scatola) si aspetterebbe di vedere solo ciò che ha chiesto, la scatola quadrata numero 6 - 8 supera queste aspettative. Non puoi dire che i numeri 6 - 8 siano errori. Una chiave efficace è mostrare un'interpretazione individuale.

È necessario dare al disegno un elemento di sorpresa e includere Informazioni aggiuntive in esso, il che lo renderebbe più interessante. Ovviamente, per fare questo, devi essere bravo a disegnare. Ma per di più, devi anche inventarti argomento interessante, posa del personaggio e progetto.

Sebbene il carattere negli esempi 9 e 10 sia lo stesso, puoi vedere come differiscono non solo nel design ma anche nella personalità. È una premessa subconscia secondo l'opinione del lettore che il personaggio principale dell'anime e del manga sia attraente. Questo è ciò che ci si aspetta, aggiungendo profondità al loro fascino. Possiamo sorprendere il lettore superando le sue aspettative, questo è il primo passo quando qualcuno dice che il tuo disegno è "buono", ma il vero inizio è quando dicono che è "fantastico".

Puoi anche disegnare secondo le aspettative del lettore in modo simile alle riviste circolari.
Ad esempio, quando si guardano le scatole, sebbene un animatore possa disegnare fino al livello 8, non lo fa perché i lettori si aspettano di vedere disegni di livello 6. Allo stesso modo, l'animatore, invece di disegnare illustrazioni realistiche, disegna manga con linee semplici e crea personaggi adatti come Simple Distortion (SD).

Prima di tutto, disegna scatole quadrate.
Che cosa? Ancora!
Dobbiamo imparare le basi!

Come disegnare con una prospettiva accurata è spiegato in libri speciali, ma non devi disegnare con precisione come un architetto. Una volta che ti ci abitui, non passerai molto tempo a disegnare o pensare al punto di fuga.
Disegna linee rette a mano (senza righello o modelli). Disegna una linea tabula rasa carta da un punto all'altro, immaginando nella tua mente il risultato finale. Fai lo stesso con i tuoi schizzi, solo su scala più grande.

3. Prima di iniziare.
Inizia a disegnare! Ma prima.

Si dice bene che inizierai a disegnare, ma cosa disegnerai?
Hai imparato la matita volente o nolente? Hai intenzione di disegnare un personaggio RPG (Role Playing Game)? personaggio manga? Un eroe nella lotta? Oppure hai intenzione di disegnare un'illustrazione o un logo? Diagrammi di espressione di base dei caratteri? Non importa se disegni - scarabocchi. Assicurati solo di avere un'immagine specifica del personaggio, della posizione e della posa. I buoni dipinti iniziano con un progetto.
Una volta deciso questo, disegni il contorno del movimento per creare un'immagine complessiva in cui non devi preoccuparti della pulizia del disegno o se c'è abbastanza spazio per le gambe sulla pagina, bella immagine ha un profilo solido. Questo è il primo passo nello schizzo.

Ora dettaglia il contorno!

In generale, le persone pensano che sia molto difficile ottenere uno schizzo armonioso se si disegnano poligoni semplici. In effetti, quando disegni un'illustrazione, non stai disegnando un quadrato. Tuttavia, devi decidere in quale posizione si trova ciascuna parte del corpo. E quando lo fai bene, disegnerai bene e velocemente.

Per ora puoi disegnare caselle quadrate, ma presto sarai in grado di disegnare personaggi.

4. Passiamo alle basi

È tempo di pensare alle dimensioni del corpo.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Un personaggio con una vita molto sottile e gambe lunghe. Per le ragazze, i contorni del corpo sono definiti proporzionalmente, ma la testa è piccola. I ragazzi sono disegnati più o meno allo stesso modo, ma con le spalle più larghe.

5. Divertente personaggio SD
Questo tipo sembra divertente con un corpo piccolo ma braccia, gambe e testa grandi.

6. Tipo realistico.
La lunghezza del busto, del corpo e delle gambe è proporzionale - all'incirca le stesse ragazze, ad eccezione della vita stretta esagerata.

Il disegno del personaggio è diverso con lo stile. Non è solo un cambiamento nelle proporzioni del corpo, a seconda che si tratti di un manga o di un'illustrazione, ad esempio, lo stesso personaggio avrà caratteristiche diverse. Confrontare vari disegni dello stesso personaggio in basso, guarda in particolare il modo in cui sono stati disegnati gli occhi e le mani. Si nota come alcuni dettagli siano stati resi in dettaglio mentre altri sono stati omessi.

5. Dettagli del disegno
disegno del personaggio
Finché hai guardato i singoli personaggi, ma il lavoro di animazione o manga non può essere prodotto con un solo personaggio. Dovresti anche essere in grado di disegnare personaggi di supporto.
Vedi anche come disegnare personaggi di supporto. Devi esprimere l'individualità di ciascuno con precisione. Ci sono due cose che devi fare, far risaltare i personaggi principali e fornire ai personaggi di supporto una personalità sufficiente per renderli interessanti. Pensa al background personale (il loro passato, le loro convinzioni, il loro rapporto con il personaggio principale, ecc.) per ogni personaggio, e poi trasmetti queste informazioni al lavoro attraverso cose come le loro espressioni, acconciatura, costume e accessori.

I personaggi numero 3 - 7 sono molto più difficili da disegnare rispetto ai personaggi principali attraenti. Disegnare persone anziane darà vita reale al tuo lavoro e ai tuoi personaggi.

Cattivi

1- Consigliere nemico: Mago (personaggio n. 1) Un vecchio con la schiena curva.
2- Capo nemico. Testardo.
Le sue spalle sono più strette di quelle del Soldato Forte sul fianco. Chicche.
3 - Consigliere nemico: la strega cattiva (personaggio n. 2) ha le stesse dimensioni della strega dal lato Goodies, ma non è in una posa femminile.
4 - Leader nemico numero 2. La testa è più alta di quella dell'Eroe, ma più sottile di quella del Capo Nemico. Carattere attraente.
5- Personaggio nemico femminile
La postura di potere è un tipo di genere indipendente da me. Leggermente più alto dell'Eroe.
6 - Spia nemica. Tipo di scimmia (corto con braccia lunghe)
Passi come un ninja.
7 - Mostro. Le mani enormi sottolineano la sua forza.
8 - L'animale domestico di Willens
Non ha un significato specifico nella storia.
Nella storia, per sottolineare l'elaborazione del diavolo.

6. Stiamo cercando una posa adatta.

Traduzione che puoi dire:

Passaggio 1: le basi

1) Comincio con la colonna vertebrale perché mi aiuta a definire le curve del corpo. Comincio dall'alto e disegno una curva liscia a forma di S fino a dove pensiamo di avere la fine della colonna vertebrale (coccige).

2) Quindi abbozzo il busto con i dettagli (testa, braccia e contorni della vita). Non delineo ancora la forma del petto, questo è solo l'inizio.

3) Dopo aver ottenuto un buon schizzo elastico del corpo, delineamo i bordi esterni dei seni con leggere linee curve (linee rosse). Non dimenticare di segnare le minuscole pieghe della pelle dove si incontrano le braccia e il seno (ascelle).

4) Comincio ad aggiungere dettagli. Il volume del seno può essere mostrato con linee guida. Ricorda che le tette sono attaccate al corpo e se delinei l'intera massa del torace, sembrerà una massa solida con un torace, non sporgente.

5 e 6) In questi due passaggi sto cercando di localizzare i capezzoli. Nel passaggio 6 uso un piccolo trucco per definire il centro di ogni seno. Questo ti aiuterà a rappresentare il torace come un oggetto tridimensionale: disegna linee verticali, come se dividessi ogni seno a metà, dalla fossa sottoclavicolare attraverso il centro del seno e leggermente convergente in basso alla base. Ricorda: solo linee curve lisce!!!

7) Poiché non ci sono persone senza grasso corporeo, disegno il corpo al punto 7 con una leggera rotondità sui fianchi e sul busto sotto il petto.

8) Uno schizzo approssimativo di un grande petto sullo stesso busto. Uso lo stesso principio per il posizionamento dei capezzoli, solo con la correzione: i capezzoli sono più massicci e di diametro maggiore e si trovano più in basso a causa del peso e del volume del seno.

9) Piccoli seni sullo stesso corpo. Vale la stessa regola: seno più piccolo, capezzoli più piccoli e posizione più alta.

Passaggio 2: angoli!

Una donna può essere grande o piccola e dovresti provare a disegnare il petto in proporzione. Anche nella maggior parte stili dei cartoni animati applicare questa regola. Nell'esempio a sinistra, i seni sembrano palle da baseball e appaiono staccati dal busto. A destra: sembrano armoniosi. Ricorda che se cambia la curva del corpo, cambia anche la linea del torace. Qui ho abbozzato un piccolo diagramma: ho racchiuso le parti principali del corpo, per così dire, in scatole e le ho disegnate con linee centrali, per chiarezza. E ricorda: tette due, e devi disegnarli separatamente, non vengono mai compressi in un'unica massa!

Quando le braccia sono sollevate, i seni sono leggermente distesi ai lati. Quando un braccio è sollevato, i seni saranno posizionati leggermente a livelli diversi (quello vicino sarà tirato su dietro il braccio). Non dimenticare di tracciare piccole linee curve sotto le ascelle quando entrambe le braccia sono sollevate sopra la testa.

Passaggio 3: forma del seno e metodi per influenzarlo!

Le persone spesso dimenticano una cosa importante: i seni non sono fatti di plastica! Lei non è solida. La sua forma è più simile a uno scivolo che a una palla. Pensa al seno come a una bolla piena d'acqua: quando la bolla pende liberamente, è come un pendolo, ma se premi sul petto, otterrai una rientranza nel punto di pressione e un aumento di volume sul bordo del seno indentazione.

Anche alcuni indumenti possono comprimere il torace o farlo sporgere in vari punti. I seni non sono sempre rotondi e raramente lo sono affatto. (A meno che, ovviamente, non siano realizzati in silicone).

Nel diagramma sottostante, mostro come i movimenti delle mani influenzano la forma del torace. A sinistra - petto a riposo. A destra: sono stati schiacciati o pressati. La piega verticale tra il torace e il busto si allunga, il torace viene premuto contro il corpo.

Passaggio 4: suggerimenti

Da sinistra a destra: seni piccoli, medi e grandi. L'ultimo disegno è ciò che il petto non dovrebbe essere. Guarda da vicino, la linea rossa sotto ogni seno rappresenta la piega della pelle tra il seno e la gabbia toracica. Il seno più esterno a destra non ha quasi peso, quindi non c'è piega lì. Ma ricorda che anche i seni più piccoli pesano!

Considera di che colore sono i capezzoli. Non c'è bisogno di renderli molto rosa. Hanno un tono del corpo, solo più rossastro, brunastro, aranciato.
Almeno, non ho visto capezzoli rosa brillante.
(Nota trad.: autore ingenuo, mai tirato le ragazze per i capezzoli))

Vicino: vista laterale del capezzolo. Tieni presente che i capezzoli non sempre sporgono perpendicolarmente al petto. Di norma, possono essere piuttosto piatti e non risaltare, ma a volte sporgono in modo molto audace!
(Nota trad.: sì, l'autore ha ancora una certa esperienza in materia))

Traduzione: Cloe

Come disegnare un gatto anime

Passaggio 1. Quindi iniziamo. Disegna un ovale come base per la testa. Quindi disegna le linee guida facciali. Ti aiuteranno a sistemare proporzionalmente i dettagli del muso. Aggiungi piccoli dettagli di naso, bocca e occhi. Passiamo al corpo. Disegniamo un cuore allungato, questo sarà il petto del nostro gatto. Disegna due linee dal cuore. Queste saranno le zampe anteriori del nostro gattino. Successivamente, disegniamo due linee curve sui lati, queste sono le zampe posteriori. Non dimentichiamoci di disegnare un'altra lunga linea curva sulla destra, la coda di cavallo.

Passaggio 2. Iniziamo il passaggio con il disegno della parte inferiore del muso. Designiamo gli archi arcuati dell'occhio. Successivamente, disegniamo linee: schizzi delle zampe e della coda.

Passaggio 3. Disegniamo la lana sul petto, sulla coda. Aggiungi dettagli sul muso, orecchie. Dettagliamo le zampe.

Passaggio 4. Aggiungi i baffi, disegna gli occhi. Dettagliare l'orecchio. Finiamo le zampe e aggiungiamo segni sul petto. Pronto!

Passaggio 5 Ecco come appare il nostro gatto dopo aver cancellato le linee extra. Variante finale. Se vuoi, puoi lasciare il segno sul petto o aggiungere qualcosa di tuo. Ho cercato di rendere la lezione il più semplice possibile.