anni: "periodo di rivista della letteratura russa". L'editoria diventa un'attività redditizia
Nel 1846, Belinsky ha lasciato le note della patria.
Nella primavera del 1844, gli slavofili iniziarono i negoziati con M.P. Pogodin sul trasferimento del suo "Moskvityanin" sotto la loro direzione. Il Moskvityanin, caratterizzato, nelle parole di I. Kireevsky, dalla "completa assenza di qualsiasi direzione chiara", era l'unica rivista di Mosca in quel buco, e quindi Khomyakov, Granovsky, Solovyov ed Herzen usavano occasionalmente le sue pagine. A quel tempo, Moskvityanin aveva solo circa 300 abbonati e viveva un'esistenza miserabile.
Secondo i termini dell'accordo raggiunto alla fine del 1844, I. Kireevsky, un tempo editore ed editore dell'European, divenne l'editore non ufficiale del Moskvityanin. Il suo nome non è stato messo in copertina, ma questo fatto non è stato nascosto al governo. Pogodin è rimasto proprietario ed editore della rivista, ha continuato a scriverci dipartimento storico. I. Kireevsky sperava che dopo la pubblicazione di tre o quattro numeri, la rivista avrebbe notevolmente rafforzato la sua posizione finanziaria. Aveva bisogno di almeno 900 abbonati per saldare i conti con Pogodin e avere Moskvityanin a sua completa disposizione.
I. Kireevsky, che a quel tempo non veniva pubblicato da nessuna parte da dieci anni, iniziò una nuova attività con ardente entusiasmo. Durante il giorno gli venivano affidati incarichi editoriali e di notte scriveva i suoi articoli. Per il Moskvityanin aggiornato, I. Kireevsky ha preparato più di una dozzina di opere, comprese note introduttive a materiali di altri autori, e l'articolo del programma "Revisione dello stato attuale della letteratura" pubblicato con continuazione e recensioni per "Critica e bibliografia" dipartimento, che ha guidato insieme a un giovane filologo F. I. Buslaev. Sotto I. Kireevsky, sulla rivista apparvero due nuovi dipartimenti: "Letteratura straniera" e "Agricoltura".
Moscow Collection" non è passato inosservato nella società. Yu F. Samarin ha scritto da San Pietroburgo, ostile agli slavofili: "Si diffonde bene, si legge ovunque, in tutti gli ambienti, e ovunque produce voci, controversie, ecc. Chi loda, chi rimprovera, ma nessuno è rimasto indifferente a lui”. Incoraggiato da ciò, Panov preparò la raccolta successiva, la cui tiratura intendeva aumentare a 1200 copie.
"Collezione letteraria e scientifica di Mosca per il 1847" è stata pubblicata nel marzo di quest'anno. In termini di composizione dei materiali e cerchia di autori, somigliava al precedente, sebbene diventasse più voluminoso. Le posizioni degli slavofili, come nell'anno precedente, vi erano rappresentate dalle opere di Khomyakov ("Sulla possibilità del russo scuola d'arte”), K. Aksakva (“Tre articoli critici Mr. Imrek"), nonché articoli di Chizhov e Popov. Il lavoro di K. S. Aksakov, destinato alla precedente Collezione di Mosca, consisteva in revisioni di tre "Collezioni di San Pietroburgo" di I. A. Nekrasov. Accusando la letteratura di San Pietroburgo di essere "separata dalla terra russa", K. Aksakov ha sottolineato la necessità di un approccio diverso alla rappresentazione del popolo, "il potente custode del grande segreto della vita", e come esempio, ha notato la storia di I. S. Turgenev "Khor e Kalinich".
Solovyov è uscito qui con un articolo "Sul localismo". La raccolta comprendeva anche frammenti delle lettere di Karamzin, e Zhukovsky, Ya. P. Polonsky e Yu. V. Zhadovskaya hanno aggiunto alla sua parte poetica, oltre agli autori precedenti.
Il tema slavo è stato ampiamente presentato: “Uno sguardo a all'avanguardia Letteratura tra gli slavi occidentali" di Sreznevsky, una continuazione di "Lettere da Vienna" di Rigelman e un estratto dalle lettere di Pogodin chiamato "Praga", nonché canzoni popolari serbe tradotte da N. V. Berg, già note ai lettori di "Moskvityanin" e la raccolta precedente.
Dopo l'uscita della Collezione di Mosca per il 1847, gli slavofili intendevano continuarla l'anno successivo. K. Aksakov ha suggerito di ridurne il volume, ma rilasciandolo più frequentemente. Tuttavia, la pubblicazione non era destinata a realizzarsi, così come la rivista "Russian Messenger", che Yazykov e Chizhov intendevano pubblicare dal 1848, quattro volte l'anno.
"Conversazione russa" è una rivista russa della direzione slavofila, pubblicata a Mosca nel 1856-1860. Editore-editore - A. I. Koshelev. Dal 1858, IS Aksakov ha effettivamente curato la rivista<*>. In appendice a "R.b." nel 1858 e nel 1859 fu pubblicata la rivista "Miglioramento rurale", dedicata ai temi della riforma contadina. In "R.b." c'erano dipartimenti di belle lettere, scienza, critica, recensioni, mescolanza, biografia; le opere di S. Aksakov, V. I. Dal, “Profitable Place” di A. N. Ostrovsky, poesie di A. S. S. Nikitina, T. G. Shevchenko, poesie inedite di E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky, N. M. Yazykov e altri e la possibilità di nuovi inizi per la filosofia” di I.V. Kireevsky, "Il saggio morente incompiuto" di A.S. Khomyakov, "Sulla verità e sincerità nell'arte" di A.A. Grigoriev, "Due parole sulla nazionalità nella scienza" di Yu.F. Samarina e altri Nel campo della filosofia, il la rivista difendeva idee idealistiche, promuoveva l'Ortodossia come verità teologica e filosofica assoluta. La rivista si opponeva ai popoli Europa occidentale Popolo russo, presumibilmente sviluppato secondo leggi speciali a causa delle caratteristiche nazionali primordiali. "Rb." ha sostenuto la conservazione della comunità contadina dopo la riforma, il rilascio di contadini con terra per riscatto, per l'abolizione della pena di morte; ha cercato di collegare la predicazione della religione tra la gente con la diffusione dell'alfabetizzazione universale. La rivista sosteneva la libertà di parola secondo la formula: allo zar - completezza del potere, al popolo - libertà di opinione. I circoli avanzati della società furono respinti da "R.B." la sua direzione religiosa, l'atteggiamento negativo nei confronti del socialismo, movimento rivoluzionario; la rivista era vista con sospetto dai circoli conservatori a causa della sua posizione indipendente su alcune questioni. "Contemporaneo"<*>nella persona di N.G. Chernyshevsky, ha cercato per la prima volta di utilizzare la rivista nella lotta contro gli organi reazionari della stampa russa sulla base della protezione della comunità e delle libertà democratiche. Tuttavia, le contraddizioni inconciliabili tra la direzione di Sovremennik, il giornale della democrazia rivoluzionaria, e la posizione liberale-protettiva di R.B., divennero ben presto chiare.
14. Storia della rivista Sovremennik N.A. Nekrasov. "Contemporaneo" durante la situazione rivoluzionaria in Russia (1859-1861). Pubblicità e critica di N.G. Chernyshevsky e N.A. Dobrolyubova. L'applicazione satirica di Dobrolyubov "Fischio"
Nekrasov "contemporaneo".
Creato da AS Pushkin nel 1836, veniva emesso ogni tre mesi. Dopo la morte del poeta, fu pubblicato un numero della rivista II. A. Vyazemsky, A. A. Kraevsky, V. F. Odoevsky e N. A. Pletnev. Nel 1838, PA Pletnev, professore all'Università di San Pietroburgo, divenne il suo editore ed editore permanente.
Nel 1846, i più stretti collaboratori di V.G. Belinsky sulle "Note della patria" N. A. Nekrasov e I. I. Panaev decisero fermamente di creare il proprio diario. AV è diventato l'editore. Nikitenko, editori Nekrasov e Panaev.
Il nuovo "Sovremennik" ha preso il meglio dalla pratica delle "Note della Patria": il volume della pubblicazione è stato aumentato a 25 fogli dell'autore, il titolo di "Sovremennik" recitava: " Rivista letteraria”, e ora gli abbonati potrebbero ricevere come applicazione le migliori opere letterarie nazionali e straniere. Due volte all'anno venivano pubblicati elenchi bibliografici completi di tutti i libri pubblicati in Russia.
Reparti principali della rivista erano già familiari al lettore: Letteratura, Scienza e Arte, Critica e Bibliografia, Miscela, Moda. Il volto e la direzione di Sovremennik sono stati determinati principalmente dal dipartimento di letteratura, dove, secondo Belinsky, "le storie russe con una direzione di Gogol" hanno dato il tono. Basti citare quattordici storie di I. S. Turgenev dalle "Note di un cacciatore", la storia di A. Grigorovich "Anton-Goremyka", "Polinka Saks" di A. Druzhinin, saggi di A. I. Goncharov, E. Grebenka, "The Magpie- Ladro » A. I. Herzen. Inoltre, in appendice al primo numero del 1847, i lettori ricevevano i romanzi "Storia ordinaria" di I. A. Goncharov e "Di chi è la colpa?" AI Herzen. Le poesie di Nekrasov "Troika", "Hound Hunt", "Am I Riding Down the Dark Street at Night" e altre sono state pubblicate qui. Lucrezia Floriani" di J. Sand e con molte altre notevoli opere della letteratura dell'Europa occidentale.
Sotto la guida di Belinsky, che considerava la posizione una condizione indispensabile per il successo della rivista agli occhi del lettore, il dipartimento di Scienze e Arti si trasformò internamente. Qui sono stati pubblicati articoli storici di K. D. Kavelin "Uno sguardo alla vita legale dell'antica Russia" e S. M. Solovyov "Daniil Romanovich, principe di Galitsky". A Questo questioni storiche sono stati considerati dagli autori di Sovremennik "dal punto di vista del presente".
Esempi di articoli: L'articolo di N. Satin "Ireland" pubblicato nel dipartimento di scienze ha suscitato una grande risonanza domestica. Il tema irlandese nella stampa democratica russa è stato utilizzato come occasione per attirare l'attenzione in modo allegorico su un problema di attualità: la difficile situazione dei contadini a causa di un sistema statale e di relazioni economiche insoddisfacenti. L'articolo di Satin conteneva un avvertimento significativo: per l'Irlanda è necessario un cambiamento radicale in tutte le relazioni sociali e, se ciò non accade, sono possibili sconvolgimenti sociali che, nel pensiero dell'autore, non tarderanno ad arrivare.
posizione pubblica "Contemporaneo" - anti-servitù. Queste idee hanno letteralmente permeato tutte le pubblicazioni della rivista, anche quelle che andavano sotto il titolo "Modern Notes" nella sezione "Mixture" e, di regola, erano materiali piccoli ma voluminosi su vari argomenti. Così, nel 1847, sotto questo titolo, la rivista pubblicò diverse opinioni sulla gestione delle terre dei proprietari terrieri, una delle quali, in particolare, raccontava di un manager che sa sculacciare un contadino così con una frusta che ricorderà questa lezione "fino a nuove scope."
"Sovremennik" si è distinto tra le altre pubblicazioni per la certezza delle sue valutazioni, la varietà dei contenuti, la chiarezza della struttura, le forme di presentazione del materiale di talento e originali. Anche un dipartimento come Fashions sembrava insolito rispetto allo stesso dipartimento di altre riviste. La premurosa politica editoriale di Sovremennik, diretta da Belinsky, gli sforzi di Nekrasov e Panaev, applicati da loro per attrarre i migliori autori, ha permesso alla rivista di competere con successo con altre pubblicazioni, conquistare "i propri lettori" e diventare il leader del mondo delle riviste russe.
Con la crescita della popolarità, il pressione della censura. Le recensioni di Belinsky, gli articoli di V. A. Milyutin e, in generale, la direzione della rivista hanno attirato un'attenzione particolare. Nel maggio 1848 Belinsky morì, nello stesso anno, in connessione con gli eventi rivoluzione francese la persecuzione della censura della rivista divenne più dura e Nekrasov, in qualità di capo capo, dovette compiere molti sforzi e abilità per guidare la sua pubblicazione attraverso tutti gli scogli della mutata situazione politica dei "cupi sette anni", come i contemporanei chiamavano il periodo dal 1848 al 1855.
"Contemporaneo" nel periodo della rivoluzione. Giornalismo II. G. Chernyshevsky e II. A. Dobrolyubova
Durante il periodo dell'inizio dell'impennata sociale in Russia, la rivista Sovremennik occupò un posto centrale in numerosi periodici degli anni '60. In questi anni Sovremennik ha subito una significativa evoluzione interna, in cui si possono distinguere condizionatamente tre periodi:
La seconda metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento: lo sviluppo di una nuova direzione, un cambiamento nella cerchia dei dipendenti;
- 1859-1861: il più radicale socio-politico e posizioni letterarie rivista;
1862-1866: difficoltà di censura, declino della circolazione, graduale perdita di influenza.
L'evoluzione interna della rivista è stata molto facilitata dal rinnovamento della cerchia dei dipendenti. L'apparizione nel 1854 di Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky a Sovremennik fu di grande importanza nel determinare la direzione sociale e politica della rivista. All'inizio del suo lavoro in Sovremennik, Chernyshevsky aveva già sviluppato le sue opinioni materialistiche nel campo della filosofia e dell'estetica, idee sullo scopo della letteratura e critica letteraria... Successivamente, queste idee furono incarnate e sviluppate nelle attività di critica letteraria e giornalistica di Chernyshevsky .
Già i suoi primi discorsi a Sovremennik hanno attirato l'attenzione su di sé per la certezza e la nitidezza dei suoi giudizi. Recensioni di M.A. Avdeev, romanzo di Evg. Tour "Three Holes of Life" e sullo spettacolo di A.N. Ostrovsky "La povertà non è un vizio" ha provocato una protesta nei circoli letterari. Parlando di Avdeev, Chernyshevsky ha scritto che le sue opere “sono scritte bene, ma non c'è freschezza nel romanzo, è cucito da stracci logori e le storie non si adattano agli standard della nostra epoca, pronte a fare i conti con le carenze di forma piuttosto che carenze di contenuto, con mancanza di pensiero”. Ancora più severa è la recensione di Chernyshevsky de I tre pori della vita di Evg. Il tour, dove non trova "né pensiero, né credibilità nei personaggi, né probabilità nel corso degli eventi, un incommensurabile vuoto di contenuti domina tutto". Nettamente negativa è stata anche la valutazione di Chernyshevsky della nuova commedia di Ostrovsky "La povertà non è un vizio", in cui il critico scopre "falsità e debolezza", vede "l'apoteosi della vita antica".
Nel 1856-1858. Sovremennik, nella sua direzione, non era ancora molto diverso da altre pubblicazioni liberali che accolsero con favore i rescritti reali. Le posizioni di Chernyshevsky furono rafforzate con l'arrivo di Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov, che iniziò a lavorare nella rivista già nel 1856 e dal 1857 diresse il dipartimento critico e bibliografico. L'arrivo di Dobrolyubov a Sovremennik è stato un grande successo per Chernyshevsky.
Come Chernyshevsky, Dobrolyubov è venuto a Sovremennik con opinioni definite. Già il primo articolo pubblicato su Sovremennik, L'interlocutore degli amanti della parola russa, ha attirato l'attenzione dei lettori con la sua indipendenza di giudizio, esposizione appassionata della tendenza empirica ("bibliografica") nella storia della letteratura e della critica. Fin dalle prime pubblicazioni sulla rivista, Dobrolyubov ha dichiarato la sua lealtà alla tradizione Belinsky, parlando a favore del realismo e della letteratura popolare, contro la critica estetica.
Il lavoro di Dobrolyubov a Sovremennik si è distinto per una grande intensità. Nel solo 1858 pubblicò 75 articoli e recensioni. Il lavoro di Dobrolyubov è caratterizzato da certezza e integrità: le sue convinzioni filosofiche e il programma sociale, l'etica e l'estetica, la sua visione della letteratura e i compiti della critica si distinguono per una rara unità di sentimento e pensiero. Il punto di partenza del suo sistema di vedute è la negazione del sistema sociale della Russia contemporanea, che si rivela nella natura intransigente della sua critica diretta contro l'autocrazia e la servitù, contro il loro effetto corruttore su tutti i settori della società ("La vita del villaggio di il proprietario terriero nei vecchi anni", "Cos'è l'oblomovismo?").
L'idea di un profondo sconvolgimento sociale, il cui significato Dobrolyubov vedeva nell'ideale socialista (all'inizio del 1857 si definiva un "socialista disperato"), è rivelata da lui negli articoli "Robert Owen e i suoi tentativi di socializzazione riforme”, “Incomprensibile maggio stranezza”, ecc. Il critico è inconciliabile nel caratterizzare l'intellighenzia liberale, vedendo tutte le nuove prove dei "nostri manilov", dimostra la necessità di una delimitazione politica delle forze nell'ambiente dell'opposizione, ripone speranze nella "giovane generazione".
La visione della letteratura di Dobrolyubov è stata profondamente influenzata da Belinsky. Tuttavia, appartenendo all'era della netta polarizzazione delle forze socio-politiche, Dobrolyubov, a differenza di Belinsky, per il quale il valore dell'arte appariva nella sua interezza, si concentrava principalmente sul ruolo socialmente trasformativo della letteratura. La critica di Dobrolyubov si è trasformata in uno studio sociologico e giornalistico della vita russa, che ne ha rivelato la debolezza: il pericolo di un approccio utilitaristico alla letteratura come mezzo subordinato a un compito giornalistico.
L'applicazione satirica di Dobrolyubov "Fischio"
Un ruolo significativo nel rafforzare la direzione radicale di Sovremennik nel 1859-1861. ha svolto il dipartimento satirico "Fischio", l'iniziatore della cui creazione era Nekrasov, l'autore principale è Dobrolyubov. Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin, così come i fratelli A.M. e V. M. Zhemchuzhnikovs e A. K. Tolstoy, che hanno agito sotto lo pseudonimo di Kozma Prutkov. Furono pubblicati in totale nove numeri (nel 1859 e 1860 - ma tre numeri, nel 1861, 1862 e 1863 - ma uno). I redattori di Sovremennik hanno persino avuto l'idea di trasformare il dipartimento in un giornale indipendente. "Whistle" è nato da un'idea di Dobrolyubov. Ha delineato argomenti e autori, ha sviluppato con cura il programma del prossimo giornale, che però non era destinato ad apparire. La stragrande maggioranza dei materiali di Whistle sono stati scritti in lui.
A modo mio contenuto ideologico"Whistle" era strettamente associato al giornalismo di "Contemporary". Feuilletons, distici satirici, parodie poetiche erano dedicati all'attualità socio-politica e problemi letterari. Il compito principale del "Fischio" era la lotta contro la mania dell'accusa che ha travolto l'intera parte di scrittura società russa prima delle riforme. Usando l'ironia e la parodia come forme del modo di scrivere di Esopo, Dobrolyubov ha ridicolizzato l'entusiasmo dei liberali per i successi del progresso russo. Usando ampiamente le forme della parodia poetica e del rimaneggiamento, il satirico Dobrolyubov ha agito sotto le spoglie di uno scrittore, ammiratore di tutto ciò che è bello, ammirando l'eloquenza degli eroi della stampa liberale, poi lo sfortunato Konrad Lilienschwager, poi l '"austriaco". ma pa-sciovinista Jacob Ham, poi nell'immagine " giovane talento”, ossessionato dall '“amore insopportabile per la poesia”, Apollon Kapelkin. Insieme a Nekrasov, ha scritto numerose recensioni satiriche.
Un posto significativo nel Whistle fu occupato dalle opere di Kozma Prutkov, che nel 1854 divenne uno dei principali impiegati del Literary Jumble, il dipartimento umoristico di Sovremennik. Dopo cinque anni di silenzio, questa maschera letteraria è riapparsa sulle pagine di Sovremennik e si è trasformata nel personaggio più popolare di Whistle. Un autore attivo del fischietto fu Nekrasov, che, dopo la morte di Dobrolyubov nel 1861, diresse il dipartimento. La popolarità del "Fischietto", secondo i contemporanei, fu enorme, soprattutto nel 1859-1860, durante il periodo della guida di Dobrolyubov.
Domanda n. 15
Posizione politica"Campane"
Il 13 aprile 1857 fu annunciata l'uscita del quotidiano Kolokol. In un primo momento è stato progettato come "fogli eccedenti" a " stella polare”, tuttavia, in fase di preparazione si trasforma in una pubblicazione indipendente. The Bell uscì il 1 luglio 1857 e durò dieci anni. È stato un percorso lungo e difficile, durante il quale, in connessione con i cambiamenti delle condizioni di vita in Russia e con l'evoluzione delle opinioni degli editori di giornali, sono cambiate le sue tattiche, i contenuti, la struttura e la cerchia degli autori. Nel suo sviluppo, la "Campana" ha attraversato tre fasi:
1857-1861 - il periodo di ascesa e la massima popolarità e influenza della pubblicazione (la tiratura raggiunge le 3000 copie);
1862-1864 - il tempo della perdita di popolarità e del raffreddamento del lettore russo (la tiratura scende a 500 copie).
1865-1867 - traduzione di "The Bell" nel continente, tentativi di stabilire contatti con la "giovane emigrazione", mancanza di richiesta di pubblicazione in Russia.
Fino al 1858 The Bell veniva pubblicato una volta al mese, poi la sua frequenza aumentò a due volte al mese e dal 21 giugno 1859 a volte fu pubblicato ogni settimana.
I primi due numeri di Kolokol non contenevano ancora materiale inviato dalla Russia. Ma già nel quinto numero (foglio), la redazione ha riferito dell'enorme mole di corrispondenza arrivata al giornale dalla Patria. Al momento della pubblicazione della Campana, erano stati stabiliti contatti con la Russia, che gradualmente iniziarono a essere stabiliti dopo la pubblicazione della Stella Polare.
Le pubblicazioni di Herzen hanno avuto un impatto significativo sulle azioni delle sfere governative. Le informazioni arrivavano regolarmente agli editori secondo cui lo stesso Alessandro II stava seguendo da vicino Kolokol.
Nel 1857-1858. si riferisce all'intenzione di un certo numero di alti funzionari di creare un organo di stampa che potesse opporsi alla Bell. La questione della pubblicazione delle anti-"Bells" è stata oggetto di un'apposita discussione nelle riunioni del Consiglio di Stato. Tuttavia
Nel 1859-1860. si riferisce alla polemica tra Kolokol e Sovremennik sull'atteggiamento nei confronti della letteratura accusatoria e di altre questioni, ma con la quale sono state identificate discrepanze nei programmi di pubblicazione.
Il 1 marzo 1860 nella "Campana" fu collocata la "Lettera dalle province" firmata dal popolo russo. La lettera era una continuazione della controversia scoppiata tra Sovremennik e Kolokol.
Un autore anonimo ha rimproverato a Herzen di insufficiente radicalismo, di lottare per una soluzione pacifica della questione contadina, per il fatto che la campana aveva "cambiato tono", che avrebbe dovuto "portare il Vangelo non a un servizio di preghiera, ma a suonare il allarme", "chiamare Rus' all'ascia".
La preferenza di Herzen per una pacifica "rivoluzione autocratica" era allora associata alle speranze per lo zar, per la possibilità del potere supremo. Queste speranze erano basate sull'esperienza storica della Russia, il cui sviluppo sin dai tempi di Pietro I fu in gran parte determinato dalle azioni del governo e della nobiltà colta. Inoltre, il pubblicista ritiene impossibile e immorale chiamare "agli assi" da Londra.
Polemica tra Kolokol e Sovremennik nel 1859-1860. ha mostrato che, dati gli obiettivi finali comuni, vedevano i mezzi per risolvere il problema contadino in modi diversi, e ciascuno di loro perseguiva la propria linea. Mentre Sovremennik si separava categoricamente dai liberali prima della riforma, Kolokol cercava di unire varie forze di opposizione, cercando di sfruttare ogni opportunità per liberare pacificamente i contadini, attraverso le riforme.
Sulle pagine dei giornali europei nell'ottobre-novembre 1861 venivano regolarmente pubblicati rapporti sui disordini studenteschi in Russia. Kolokol ha risposto a questi eventi con una serie di articoli: "L'Università di Pietroburgo è chiusa!", "Sui pestaggi degli studenti", "Terzo sangue!", "Il gigante si sta svegliando!". Herzen ha salutato gli studenti: “Sia lode a voi! Tu inizi nuova era, capisci che il tempo dei sussurri, degli accenni lontani, dei libri proibiti sta passando. Segretamente stampi ancora a casa, ma stai chiaramente protestando”.
La giovane Russia" ha espresso aspre critiche alla "Campana", accusandolo di liberalismo, e ai suoi editori - della perdita dello spirito rivoluzionario.
Herzen ha risposto al proclama "Young Russia" e agli eventi che ne sono seguiti con l'articolo "Young and vecchia Russia”, collocato nella “Campana” il 15 luglio 1862. Quindi questo argomento è stato sviluppato da un pubblicista nell'articolo “Giornalisti e terroristi”. Questi articoli contrassegnati nuovo stadio nella comprensione di Herzen del rivoluzionarismo. Sottolinea che una rivoluzione può essere solo popolare, e nessuna cospirazione della "minoranza istruita" può farcela, e quindi, "finché il villaggio, il villaggio, la steppa, il Volga, gli Urali sono calmi, sono possibili solo colpi di stato oligarchici e di guardia ." Chiamare il popolo alla rivoluzione, crede Herzen, è possibile solo quando è pronto, "alla vigilia della battaglia". Ogni chiamata prematura è "un suggerimento, un messaggio dato al nemico e una denuncia della propria debolezza davanti a lui". Rispondendo al rimprovero della Giovane Russia che gli editori di Kolokol avevano perso ogni "credenza nei colpi di stato violenti",
La teoria del "socialismo russo" di Herzen ha acquisito certezza nei mezzi per raggiungere l'obiettivo. Scegliendo tra rivoluzione e riforma e protendendosi il più delle volte verso una soluzione pacifica dei problemi, il pubblicista ha rifiutato l'estremismo in tutte le sue manifestazioni, ha offerto
sviluppo multivariato dipendente da specifiche condizioni storiche. Queste riflessioni si riflettevano nel ciclo di lettere "Ends and Beginnings" (1862), indirizzate a Turgenev e che era una continuazione delle controversie sul destino storico dell'Europa occidentale e della Russia e sulle prospettive del loro sviluppo. Secondo Herzen lo spirito rivoluzionario dell'Occidente è morto, l'Europa borghese ha finito di scrivere l'ultima pagina della sua storia. Contrappone la "fine" europea agli "inizi" russi, che vede nella comunità rurale e nelle tradizioni di emancipazione del popolo russo. Inoltre, parlando delle modalità di sviluppo del movimento, ha precisato che “ piano generale lo sviluppo consente un numero infinito di variazioni impreviste. Quindi, da una decisione inequivocabile a favore della rivoluzione agli eventi del 1848, Herzen, sviluppando la teoria del "socialismo russo" e correggendola secondo il cambiamento condizioni storiche, arriva alla realizzazione dello sviluppo multi-variante.
La situazione in cui si trovava Kolokol nel 1863, la perdita di popolarità che portò il sostegno del giornale alla Polonia, non furono il risultato dell'influenza di Bakunin, ma furono il risultato di una scelta consapevole dei leader di Kolokol. Nonostante la difficoltà della scelta, tutti i dubbi e le esitazioni, quando "volevo stare zitto", ma "era decisamente impossibile stare zitto". In un'atmosfera di terrore e reazione in Russia, Herzen non poteva più rifiutarsi di sostenere la Polonia, anche se questo gli costò la popolarità della Campana.
Bell” per Herzen non era solo un affare politico, ma anche letterario, e pochi dei giovani emigranti dimostrarono le loro capacità per la letteratura.
All'inizio della fase di pubblicazione ginevrina, il compito principale di Herzen era ridefinire l'ambiente dei suoi lettori, creare tra loro una rete di corrispondenti permanenti, in modo che la Campana potesse ricevere la sua antica forza. Dichiarando ai lettori la necessità di inviare non solo articoli, ma anche, in particolare, corrispondenza, i redattori hanno prestato particolare attenzione alla pertinenza del loro contenuto. L'esperienza degli anni precedenti ha dimostrato che temi di attualità scelti correttamente della realtà russa hanno determinato la popolarità di "The Bell", la sua partecipazione attiva alla vita della Russia.
Sorto durante gli anni dell'impennata sociale in Russia e contando su centinaia di lettori corrispondenti, al momento del declino del movimento democratico, privato del legame diretto con la patria, la Campana non poteva più continuare la sua precedente esistenza. Comprendendo questo e non volendo affatto tacere, Herzen progetta di pubblicare The Bell for Europe in francese.
La raccolta comprende le migliori poesie di numerosi poeti di talento degli anni 1840-1850, il cui lavoro non è presentato in altri numeri della seconda edizione. grande serie"Biblioteche del poeta": E. P. Rostopchina, E. I. Guber, E. P. Grebenka, E. L. Milkeeva, Yu. V. Zhadovskaya, F. A. Koni, P. A. Fedotova, M. A. Stakhovich, ecc.
La raccolta include una poesia fortemente satirica di P. A. Fedotov "Amendment of Circumstances, or the Major's Marriage" - una sorta di commento al suo dipinto famoso"Il matrimonio del maggiore". La raccolta comprendeva poesie della poetessa un tempo popolare E. P. Rostopchina, dedicate a Pushkin, Lermontov, con cui conosceva bene. Di interesse sono i distici facilmente scritti, vivaci e spiritosi dei vaudeville di F. A. Koni, parodie del "Nuovo Poeta" (I. I. Panaeva).
Molte delle poesie incluse in questa raccolta sono state musicate da compositori russi.
POESIA RUSSA DEGLI ANNI 1840-1850 - Articolo introduttivo 1
POESIE 15
NOTE 74
Note 92
Poeti degli anni 1840-1850
POESIA RUSSA DEL 1840-1850
Articolo introduttivo
Il tempo, che sarà discusso in questo articolo, non è uno dei periodi più luminosi nella storia della poesia russa. Questa è, per così dire, una fase intermedia tra l'era di Pushkin e Lermontov e l'era di Nekrasov. La formazione di Nekrasov è il fenomeno più significativo nella poesia di questo tempo; ma Nekrasov in quegli anni si stava ancora muovendo solo verso i suoi grandi successi.
Questo periodo copre il periodo che va dall'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento alla metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento. La seconda metà degli anni '50 è solitamente compresa nel periodo convenzionalmente chiamato "anni '60". A metà degli anni '50 i gruppi ideologici furono ridistribuiti, una nuova generazione di scrittori raznochintsy iniziò a guadagnare l'egemonia, dopo la morte di Nicola I e la guerra perduta, fu annunciato un nuovo corso liberale-riformista del nuovo governo, condizioni di censura. Il tono generale della letteratura e il carattere di vita letteraria. Inizia nuovo periodo storia della letteratura russa.
Gli anni '40 e la prima metà degli anni '50 segnano la fine della fase nobile della letteratura russa, il tempo, in sostanza, è di transizione verso la fase democratica borghese, raznochinsk. "Il precursore del completo spostamento dei nobili da parte del raznochintsy nel nostro movimento di liberazione era ancora sotto il servo, V. G. Belinsky", scrive V. I. Lenin. Negli anni '40 Belinsky, dopo essere passato bruscamente dalla "riconciliazione con la realtà" alle idee del socialismo, sviluppò le basi di un'ideologia democratica rivoluzionaria e portò avanti, nei limiti delle allora possibilità di censura, la propaganda del materialismo. Giovani scrittori anti-servi e democratici si radunano attorno a Belinsky, si sta formando una "scuola naturale": il grano realismo critico seconda metà del sec.
Gli anni Quaranta e l'inizio degli anni Cinquanta furono il periodo in cui quasi tutti i maggiori scrittori della seconda metà del XIX secolo entrarono nella scena storica. In quel momento apparvero in letteratura Herzen, Turgenev, Nekrasov, Dostoevskij, Goncharov, Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, Leo Tolstoy.
Il nuovo periodo fu segnato non solo dall'emergere di una nuova generazione di scrittori, destinati a una lunga egemonia nella letteratura della seconda metà dell'Ottocento, ma anche dall'allontanamento da scena storica scrittori delle generazioni precedenti. La "scuola naturale" si è formata sotto la più forte influenza di Gogol, ma lo stesso Gogol, avendo creato negli anni '30 l'intera cerchia della sua opere di genio, ha sostanzialmente completato il suo modo creativo nel 1842 con l'uscita delle opere raccolte e il primo volume di Dead Souls. Dopo il 1842, Gogol non creò nulla, dopo essersi fatto strada per dieci anni in vani tentativi di continuare Dead Souls. Scrittori secondari degli anni '30 - Zagoskin, Lazhechnikov, Veltman, V. Odoevsky e altri - smisero di scrivere negli anni '40 o svanirono nell'ombra, iniziarono a essere percepiti come obsoleti, arcaici; Per i lettori progressisti divenne ovvio che la letteratura veniva creata da giovani scrittori uniti sotto la bandiera della "scuola naturale".
In poesia, il cambio generazionale è stato ancora più drammatico che in prosa.
Di solito diverse generazioni lavorano contemporaneamente in letteratura. Così, nel 1810 Derzhavin, Karamzin, Zhukovsky e Pushkin scrissero. Non così negli anni '40. A questo punto, come soffocati nell'atmosfera del regno di Nicola, scomparvero tutti i poeti che erano venuti alla ribalta nei decenni precedenti, ad eccezione di Zhukovsky, che negli anni '40 era considerato il "patriarca" della poesia e il mecenate dei giovani talenti poetici. Ma durante questi anni lui stesso si è occupato solo di traduzioni (principalmente dell'Odissea) e ha scritto diverse fiabe, a imitazione di quelle di Pushkin.
Gli anni '40 sono il momento in cui la generazione Pushkin avrebbe dovuto raggiungere la piena fioritura delle forze creative. Dopotutto, i coetanei di Pushkin all'inizio degli anni '40 avevano circa quarant'anni. Ma i poeti di questa generazione non sono sopravvissuti alla loro giovinezza. Anche prima della morte prematura di Pushkin, la letteratura russa ha perso Ryleev, Venevitinov, Griboedov, Delvig e subito dopo Pushkin, Polezhaev, Odoevsky, Denis Davydov, Kozlov. All'inizio degli anni '40, le poesie di Baratynsky e Yazykov apparivano ancora su riviste e venivano pubblicate come raccolte separate, ma questi due poeti non sopravvissero a lungo al resto dei rappresentanti della "galassia Pushkin": Baratynsky morì nel 1844, Yazykov - nel 1846 .
I pochi poeti sopravvissuti della generazione Pushkin negli anni '40 tacciono, temporaneamente o per sempre. Tyutchev, tagliato fuori dalla vita letteraria russa negli anni '20 e '30, pubblicando le sue poesie principalmente in pubblicazioni secondarie e quasi sempre senza firma completa, era poco conosciuto dai lettori e non attirava l'attenzione della critica; negli anni Quaranta era completamente esaurito. L'interesse della critica per Tyutchev, la pubblicazione sistematica delle sue poesie, la sua fama iniziò solo negli anni '50.
Negli anni '40, Katenin, V. Tumansky, Podolinsky tacciono completamente. Solo occasionalmente Vyazemsky stampa poesie.
La nuova generazione letteraria, apparsa a metà degli anni '30, propose immediatamente due grandi poeti: Lermontov e Koltsov. Ma entrambi morirono all'inizio degli anni '40: Lermontov nel 1841, Koltsov nel 1842.
Belinsky, nei suoi articoli del 1838-1840, di solito nomina, dopo Lermontov e Koltsov, altri due poeti della stessa generazione: V. I. Krasov e I. P. Klyushnikov (pubblicato con lo pseudonimo -Ѳ-). Krasov e Klyushnikov sono i poeti della cerchia di Stankevich, che, insieme a Belinsky, hanno sperimentato lo stato d'animo di "riflessione", "disaccordo con la realtà" e "riconciliazione con la realtà". Rompendo con le tendenze "concilianti", Belinsky ha smentito entrambi i poeti. A questo punto, loro stessi hanno sentito l'esaurimento delle loro possibilità creative e, interrompendo bruscamente la stampa delle loro poesie all'inizio degli anni '40, apparentemente hanno smesso o quasi smesso di scriverle.
Con straordinario successo, Benediktov, che esordì a metà degli anni '30, fu dichiarato "poeta del pensiero" e rivale di Pushkin, poeta molto apprezzato da Zhukovsky, Vyazemsky, Tyutchev, Shevyrev, Pletnev, che all'inizio si è divertito con il giovane Turgenev, Fet, Apollon Grigoriev, ha perso popolarità tra i lettori artisticamente sviluppati con la stessa rapidità con cui l'ha guadagnata, il che è stato particolarmente facilitato dagli articoli di Belinsky, che hanno rivelato pomposità e atteggiamenti nelle battute spettacolari di Benediktov. Dalla metà degli anni Quaranta, Benediktov ha completamente cessato di essere pubblicato; "risorta" per un breve periodo già in una nuova era e dentro nuovo ruolo poeta "civile" liberale.
Si blocca anche l'attività poetica di altri rappresentanti del romanticismo volgare, che tuonò negli anni '30: N. V. Kukolnik, A. V. Timofeev, che Senkovsky dichiarò il successore di Pushkin e il secondo Byron.
A metà degli anni Quaranta, non c'erano quasi poeti che iniziarono a pubblicare prima degli anni Quaranta e continuarono attivamente le loro attività. Zhukovsky, Vyazemsky, Khomyakov, Fedor Glinka, Rostopchina, Huber, Koni: tutto tranne i più piccoli. Tutti questi sono poeti che stanno chiaramente finendo la loro carriera o, comunque, non hanno una seria influenza sul carattere, la direzione e il destino della poesia.
Una nuova generazione di poeti è entrata nel palcoscenico vuoto all'inizio degli anni Quaranta. I più grandi di loro, a differenza dei loro immediati predecessori, erano destinati ad avere una lunga attività e una posizione di primo piano nella poesia per diversi decenni.
Nel 1840 apparvero per la prima volta in stampa le poesie di Fet, Polonsky, Ogarev, Mey. Un po 'prima (nel 1838-1839) furono pubblicate le prime poesie di Nekrasov, Maykov, Turgenev, Shcherbina, Karolina Pavlova, poco dopo (nel 1843-1844) Apollon Grigoriev, Pleshcheev iniziarono ad essere stampate.
Questi nuovi nomi appartenevano a giovani apparsi sulla stampa quasi con i loro primi esperimenti di poesia. Per lo più si tratta di persone nate nei primi anni '20.
La nuova generazione di poeti, tuttavia, non occupò un posto sufficientemente importante nella vita letteraria degli anni Quaranta. La gloria dei suoi maggiori rappresentanti si crea negli anni '50, e poi nei nuovi decenni non ci sono poeti per molto tempo che possano mettere in secondo piano i rappresentanti della "galassia degli anni '40". La "poesia civile" fino alla morte di Nekrasov è diretta da lui; "venerabile" Maikov, Fet, Polonsky e oscuro negli anni '80 nuova formazione poeti - aderenti alla "pura arte".
Gli anni Quaranta del XIX secolo rivelano nuova era nella letteratura. Il lavoro degli scrittori è sempre più incentrato sul lato ideologico delle opere e sul profondo lavoro mentale interiore associato alla ricerca dei fondamenti di una visione del mondo che possa soddisfare la sete di verità e nobili ideali.
Questo movimento intellettuale è stato preparato da molti eventi importanti nella vita storica della Russia. La sua origine risale al regno di Caterina (Novikov, Radishchev), poi continua costantemente e costantemente nel periodo degli anni Venti e Trenta, conquistando un'area crescente di interessi spirituali.
Le opere di Pushkin e Gogol hanno introdotto le bellezze della poesia, nascoste nel profondo della vita popolare. Studi storici ed etnografici sono penetrati sempre più in profondità in questa vita, sulla quale fino ad ora c'erano solo idee vaghe e fantastiche, prese in prestito da fonti aliene e da rapporti patriottici in tempo di guerra.
D'altra parte, la letteratura dell'Europa occidentale ha arricchito sempre più il pensiero del risveglio con intere rivelazioni e ha aperto ampi orizzonti. Queste furono le cause generali che portarono al fiorire della letteratura negli anni Quaranta.
Il carattere di questo periodo della letteratura russa fu direttamente influenzato dal movimento ideologico che, come si è notato, si manifestò a metà degli anni Trenta nei circoli moscoviti dei giovani idealisti. Molti dei più grandi luminari degli anni Quaranta devono a loro il loro primo sviluppo. In questi circoli sono nate le idee principali, che hanno gettato le basi per intere aree del pensiero russo, la cui lotta ha fatto rivivere per decenni il giornalismo russo, nei circoli letterari si è manifestato un forte fermento ideologico: o convergevano su molti punti comuni, poi divergeva in relazioni direttamente ostili, fino a quando, alla fine, si determinarono due brillanti tendenze letterarie: occidentale, pietroburghese, con Belinsky ed Herzen in testa, che ponevano in testa l'angolo della base dello sviluppo dell'Europa occidentale, come espressione di ideali universali e Slavophile, Mosca, rappresentata dai fratelli Kireevsky, Aksakov e Khomyakov, che hanno cercato di scoprire percorsi speciali di sviluppo storico che corrispondessero a un tipo spirituale ben definito di una nazione o razza ben nota, in questo caso slava (vedi slavofilismo). Appassionati di temperamento, gli aderenti di entrambe le direzioni molto spesso sono caduti agli estremi nel loro entusiasmo per la lotta, negando tutti gli aspetti luminosi e sani della vita nazionale in nome dell'esaltazione della brillante cultura intellettuale dell'Occidente, o calpestando i risultati lavorati fuori dal pensiero europeo, in nome dell'ammirazione incondizionata per l'insignificante, anche insignificante, ma caratteristiche nazionali sua vita storica.
Tuttavia, durante il periodo degli anni Quaranta, ciò non impedì a entrambe le direzioni di convergere su alcune disposizioni fondamentali, generali e vincolanti per entrambe, che ebbero l'effetto più benefico sulla crescita dell'autocoscienza pubblica. Questa cosa comune che collegava entrambi i gruppi in guerra era l'idealismo, il servizio disinteressato all'idea, la devozione agli interessi delle persone nel senso più ampio del termine, non importa quanto diversamente fossero intesi i percorsi per raggiungere possibili ideali.
Di tutte le figure degli anni Quaranta, lo stato d'animo generale era espresso al meglio da una delle menti più potenti di quell'epoca: Herzen, nelle cui opere la profondità della mente analitica si fondeva armoniosamente con la morbidezza poetica del sublime idealismo. Senza avventurarsi nel regno delle costruzioni fantastiche, a cui spesso si abbandonavano gli slavofili, Herzen, tuttavia, riconobbe nella vita russa molte vere fondamenta democratiche (ad esempio, la comunità).
Herzen ci credeva profondamente ulteriori sviluppi Comunità russa e allo stesso tempo analizzata lati oscuri cultura dell'Europa occidentale, che erano completamente ignorate dai puri occidentali. Così, negli anni Quaranta, la letteratura proponeva per la prima volta orientamenti di pensiero sociale chiaramente espressi. Aspira a diventare una forza sociale influente. Entrambe le tendenze in guerra, sia occidentalizzante che slavofila, con uguale categoricità stabilirono i compiti del servizio civile per la letteratura.
Con l'avvento de L'ispettore generale di Gogol e soprattutto di Dead Souls, si verifica una svolta nell'attività di Belinsky, che si afferma saldamente sulla base di una visione del mondo, le cui disposizioni principali da allora hanno costituito la base di tutta la successiva vera scuola critica. Grado Lavori letterari in termini di loro interesse pubblico e le esigenze della verità artistica: queste sono le disposizioni fondamentali della giovane scuola reale, ugualmente riconosciute come obbligatorie sia dagli occidentali che dagli slavofili. Queste stesse proposizioni generali sono diventate principi guida per le giovani forze artistiche, che, in larga misura, sviluppo spirituale erano obbligati ai circoli letterari e che furono successivamente destinati ad occupare una posizione di rilievo nella letteratura russa.
Ma non solo nello sviluppo di proposizioni teoriche generali era il lato caratteristico degli anni Quaranta, ma anche in quel lavoro intimo, mentale, in quel processo spirituale che più Le migliori persone anni '40 e che si rifletteva in un filo luminoso sulla maggior parte delle opere d'arte dell'epoca. I ruoli principali in questo processo spirituale sono stati interpretati dalla consapevolezza degli orrori della servitù, che la generazione precedente non aveva nemmeno approssimativamente, e dalla scissione spirituale: da un lato, sogni e ideali nobili, percepiti da le più grandi creature genio umano, d'altra parte, una completa consapevolezza dell'impotenza nella lotta anche con i comuni fallimenti quotidiani, riflessione corrosiva e debilitante, amletismo. Questa scissione spirituale è la chiave per comprendere quasi tutte le opere eccezionali del periodo 1840-1860.
La consapevolezza delle ulcere sociali ha portato a una profonda simpatia per le persone schiavizzate per secoli, alla loro riabilitazione personalità umana, e allo stesso tempo tutti gli "umiliati e insultati", e si incarnava nelle migliori creazioni dedicate alla vita popolare: nelle storie del villaggio di Grigorovich, "Note di un cacciatore" di Turgenev, nelle prime canzoni di Nekrasov, in " Poveri" e "Appunti dai morti a casa" Dostoevskij, nelle prime storie di Tolstoj, in "piccoli uomini" e nel "regno oscuro" di Ostrovsky e, infine, in " saggi provinciali" Shchedrin. E tutto il caos spirituale del penitente, pieno di buoni impulsi, ma sofferente di mancanza di volontà, tormentato dalla riflessione, l'eroe degli anni Quaranta trovò espressione nella creazione dei tipi più spiritosi e profondamente analizzati di quel tempo, che Turgenev ha: Rudin, Lavretsky, Amleto del distretto di Shchigrovsky; da Tolstoj: Nekhlyudov, Olenin; in Goncharov: Aduev Jr., Oblomov; in Nekrasov: "Cavaliere per un'ora", Agarin (in "Sasha") e molti altri Gli artisti degli anni '40 hanno riprodotto questo tipo in forme così diverse, dedicandogli così tanta attenzione, che la sua creazione deve essere considerata uno dei fenomeni più caratteristici di questo periodo.Nel suo ulteriore sviluppo, molte caratteristiche mentali di questo tipo sono servite per alcuni grandi scrittori come base per un'intera visione del mondo.
Quindi, Turgenev nell'articolo "Don Chisciotte e Amleto" aveva indubbiamente in mente questo tipo, conferendo alla sua psiche un significato universale. E in L. Tolstoj e Dostoevskij si trasforma nel tipo di "nobile pentito", diventa un'espressione, per così dire, di pentimento nazionale per tutti i peccati storici e si identifica quasi con la propria visione del mondo, dando loro l'opportunità, sul base di questo pentimento, per avvicinarsi all'analisi dei mali sociali moderni e ad una peculiare loro illuminazione e comprensione. Successivamente, lo stesso tipo di "nobiluomo pentito" ha avuto un'influenza significativa sulla formazione degli aspetti caratteristici della tendenza nota come populismo, che cercava nel fondersi con la gente comune e servirla un mezzo per pulirsi la coscienza "pagando il debito al popolo", e nel suo magazzino spirituale e nelle forme della sua vita che vedevano gli elementi per creare il futuro ordine perfetto vita.
I meriti degli scrittori degli anni '40 includono il loro atteggiamento umano a una donna, ispirata alla Tatiana di Pushkin e ai romanzi di Georges Sand. Ha trovato la sua espressione più poetica sia nelle brillanti pagine della critica di Belinsky, sia nelle creazioni artistiche, prima di Herzen ("Chi è la colpa", "Quaranta ladro"), e poi nelle eroine delle storie di Turgenev, che hanno causato intera linea imitatrici negli anni '60 e creò un'intera scuola di scrittrici (
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IN storia nazionale Gli anni Quaranta dell'Ottocento entrarono come "l'era dell'eccitazione degli interessi intellettuali" (A. I. Herzen), un periodo di straordinaria ascesa del pensiero filosofico, sociale e letterario-critico. La formulazione e la soluzione di tutte le questioni socio-politiche, filosofiche, storiche ed estetiche in questo "decennio meraviglioso" (P. V. Annenkov) furono determinate dal confronto tra le due correnti del pensiero sociale russo che si formarono a cavallo tra il 1830 e il 1840 - L'occidentalismo e lo slavofilismo. Al centro delle controversie tra occidentali e slavofili c'era la questione vitale del posto della Russia processo storico, la connessione del suo passato culturale e storico con il presente e il futuro, il suo possibile contributo a storia del mondo. La valutazione di alcuni fenomeni dipendeva anche dalla risposta ad essa. storia letteraria e modernità.
occidentali(V.G. Belinsky, A.I. Herzen, T.N. Granovsky, 1C D. Kavelin, V.P. Botkin, 11 V. Annenkov e altri) - ha difeso la necessità del movimento storico della Russia lungo il percorso europeo, ha messo in primo piano l'idea di libertà e auto- valore della persona umana, ha sottolineato l'esaurimento di quei principi che costituivano la base dell'antica vita russa. Le lezioni pubbliche di T.N. Granovsky, articoli di Belnisky, apparsi in "Note domestiche" per il 1841 e in seguito ricevette il titolo generale "La Russia prima di Pietro il Grande", e l'opera di K. D. Kavelin "Uno sguardo alla vita legale dell'antica Russia" pubblicata nel primo numero del Sovremennik di Nekrasov.
SLAVOFILO(A.S. Khomyakov. IV. e P. V. Kireevsky, K.S. e I.S. Aksakovs, Yu.F. Samarin, D.A. Valuev e altri) - hanno pubblicato i loro articoli sulle pagine "Moskvitian", "Collezioni letterarie e scientifiche di Mosca", "Conversazione russa", si oppose al trasferimento degli schemi della storia europea alla storia della Russia. Sostenendo l'opposizione "Russia-Europa", hanno sottolineato che l'Europa è nata a seguito delle conquiste di alcuni popoli da parte di altri, e la Russia - con mezzi pacifici; in Occidente si è stabilito il cattolicesimo razionale, in Russia una fede cristiana integrale; v vita europea prevale l'inizio individualistico, e in russo - quello comunitario. Il compito principale che doveva affrontare la nazione russa, gli slavofili vedevano nel costruire una vita su principi comunitari e veramente cristiani, e quindi intraprendere il cammino verso la vera unità: la "cattedrale".
Nonostante le aspre dispute tra di loro, occidentalisti e slavofili erano alleati nel desiderio comune di trasformare la vita russa. Entrambi hanno criticato il regime di Nikolaev, hanno chiesto l'abolizione della servitù, hanno difeso la libertà di coscienza, di parola e di stampa. Caratteristica è la successiva confessione di A. I. Herzen “... eravamo i loro avversari, ma molto strani ... Loro e tu avevate una cotta per nei primi anni un sentimento forte, inspiegabile ... di sconfinato, che abbraccia l'intera esistenza dell'amore per il popolo russo, la vita russa, per la mentalità russa. E noi, come Giano o come un'aquila bicipite, guardavamo in direzioni diverse, mentre il cuore batteva uno.
Il podio delle controversie sociali ed estetiche negli anni Quaranta, come nel decennio precedente, rimane il giornalismo russo, che ha subito grandi cambiamenti. Nella storia della letteratura russa inizia un "periodo diario". Rispondendo al peso, i fenomeni più significativi della vita mentale della Russia e dell'Europa, assorbendo tutta la narrativa domestica e tradotta ("Notes of the Fatherland", "Sovremennik", "Moskvityanin", ecc.) "si sono trasformati in un fattore insolitamente importante in il movimento socio-politico e culturale e divennero i centri della vita ideologica del paese.
La crescente influenza delle riviste Belinsky e Gsrtsen fu valutata con approvazione. Secondo Herzen, “hanno distribuito negli ultimi venticinque anni un'enorme quantità di conoscenza, concetti, idee. Hanno permesso ai residenti delle province di Omsk o Tobolsk di leggere romanzi di Dickens o George Sand. due mesi dopo la loro apparizione a Londra o Parigi.
Gli editori e gli editori delle riviste hanno cercato di dare un'unità ideologica a tutto il materiale qui pubblicato: giornalistico, critico, artistico e scientifico. In essi era occupato un posto ancora più importante di prima critica letteraria. Nelle riviste di quel tempo, come ha giustamente osservato N. G. Chernyshevsky, "le questioni estetiche erano ... per lo più solo un campo di battaglia, e l'oggetto della lotta era l'influenza sulla vita mentale in generale". Il concetto di " direzione letteraria”, che Polevoy difese attivamente negli anni Trenta dell'Ottocento. La controversia sui giornali su varie questioni è divampata con rinnovato vigore, attirando l'attenzione della Russia che legge e pensa.
Negli anni Quaranta dell'Ottocento, i tipi divennero più diversificati di prima. periodici. Insieme ai mensili letterari vengono pubblicati la rivista teatrale Repertoire and Pantheon di F. A. Koni e il settimanale illustrato Illustration di N. Kukolnik, pensato per il grande pubblico. L'importanza dei giornali sta crescendo: in diverse città si è affermata la pubblicazione di Gubernskie Vedomosti. Le relazioni imprenditoriali stanno penetrando sempre più nel mondo dell'editoria, il numero di giornalisti e scrittori professionisti è in aumento. Accanto al lettore della nobiltà, appare un nuovo lettore democratico tra la burocrazia, i mercanti e il clero.
Al centro del giornalismo negli anni Quaranta dell'Ottocento c'era "Note domestiche", che nel 1839 passò nelle mani di un suo caro circoli letterari AA Kraevsky. Nel tentativo di resistere al monologo della rivista F. Bulgarin. N. Grech e O. Senkovsky, A. A. Krasvsky hanno attratto alla pubblicazione scrittori di talento di vario genere. Tra lo staff di Otechestvennye Zapiski c'erano scrittori del circolo Pushkin (P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky, V. F. Odoevsky), giovani scrittori che hanno iniziato la loro carriera (Lermontov, Turgenev, Dostoevsky, Panaev, ecc.). Una rivista solida (fino a 40 fogli stampati) comprendeva otto dipartimenti: "Modern Sprinkling" della Russia. (Scienza", "Letteratura", "Arti", "Economia domestica, agricoltura e industria in generale", "Critica", "Cronaca bibliografica moderna", "Mix". La direzione della rivista è stata determinata da Belinsky, che, dopo trasferirsi a St. dipartimento della rivista, e i suoi amici - Botkin, Katkov, Granovsky, Ketcher, Kudryavtsev... Presto Herzen, Ogarev e Nekrasov, che erano vicini alle critiche, iniziarono a collaborare a Otechestvennye Zapiski.
Diventando il centro organizzativo degli occidentali, la rivista "Father. Notes" ha sostenuto attivamente l'europeizzazione della vita russa, ha introdotto i lettori ai più alti risultati del mondo scientifico europeo. pensiero artistico. Schiumato in "Note domestiche" i migliori lavori della letteratura russa, creata alla fine degli anni 1830 e 1840: le poesie di Lermontov e parti separate del "Gsroy del nostro tempo", le "canzoni" e i "pensieri" di Koltsov, le opere di Herzen, i primi lavori di Turgenev, le storie e le poesie di Nekrasov, le storie di Dostoevskij e Saltykov- Shchedrin Oltre a questi scrittori, D.V. Grigorovich, V.I. Dal, V.A. Sollogub, G.F. Kvitka-Osnovyanenko, A.A. Trasferibile finzione era rappresentato dalle opere di J. Said, Dickens, F. Cooper. Signor Heine.
Alla fine degli anni Quaranta dell'Ottocento, fu presa la posizione di leader nel giornalismo russo "Contemporaneo". Pubblicato dopo la morte di Pushkin da P. A. Pletnev e non ha attratto lunghi anni l'attenzione attiva del lettore, questa rivista nel 1847 passò nelle mani di N.A., Nekrasov e I.I. Panaev e acquisito, grazie alla partecipazione di Belinsky e Herzen, un orientamento radicale,
Per contrastare il giornalismo russo avanzato all'inizio degli anni 1840, i circoli dominanti diedero il permesso per il rilascio di due nuove pubblicazioni: le riviste Mayak (ndr - Burachok) e Moskvityanin (ndr - Pogodin). Mayak attaccò furiosamente la filosofia tedesca, perseguitò la letteratura francese moderna e cercò di instillare uno spirito protettivo nella letteratura russa, valutandola esclusivamente dal punto di vista della religiosità, del "patriottismo" e della "nazionalità". "Moskvityanin" - adattamenti calunniosi al giornalismo e alla letteratura avanzati, invettive rabbiose contro l'Occidente impantanato nella dissolutezza, sfinito da "fratture e distruzioni" fianco a fianco qui con una profonda valutazione dei fondamenti dell'educazione europea e russa negli articoli di I. Kireevsky, giudizi perspicaci, anche se unilaterali sull'opera di Gogol negli articoli di K. Aksakov, con fede nei contadini come custode e portavoce delle credenze e delle aspirazioni del popolo nei discorsi di A.S. Khomyakov.
In connessione con i crescenti disaccordi tra gli occidentali, è iniziata una controversia su una serie di problemi tra Sovremennik e la rivista Otechestvennye Zapiski. Tuttavia, il limite più fondamentale del confronto risiedeva negli anni '40 tra Otechestvennye Zapiski e Sovremennik come organi indirizzo democratico, da un lato, sono un "Moskvityanin" - dall'altro.
Articoli critici e note bibliografiche "Note domestiche" in possedeva l'unità dei principi estetici, storici ed etici per la considerazione delle opere. Un gran numero di articoli di recensione sulla rivista ha testimoniato il desiderio dei critici di identificare le principali tendenze nello sviluppo storico e letterario. Belinsky, Galakhov, Botkin hanno difeso "la poesia della realtà, ispirata da un vivo interesse nazionale, la" soggettività umana "dell'artista, ha accolto con favore il movimento della letteratura russa lungo la via del realismo. Sulle pagine della rivista cominciano a prendere forma critiche tendenziose, critiche “su”, che saranno protagoniste nei giornali del decennio successivo. A questo proposito, è caratteristico il riconoscimento di A. D. Galakhov: “... ci interessava non tanto il contenuto del saggio in analisi, ma il rapporto del contenuto con le credenze a noi care. Abbiamo usato il nuovo lavoro di uno scrittore o di uno scienziato come occasione per parlare di ciò che costituiva il compito della rivista, ciò che le dava colore, corrispondeva all'essenza del suo programma.
In generale, le critiche della fine degli anni Quaranta e dell'inizio degli anni Cinquanta dell'Ottocento, che ricordano la "calma prima della tempesta", riflettono le aspettative concentrate della comunità letteraria associate ai cambiamenti nella vita politica.
